Rencontres - Ville de Montreuil

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LES FILMS
Le Dernier Été
de la Boyita
de Julia Solomonoff
(France, Espagne, Argentine - 2009 - 1h30)
avec Guadalupe Alonso, Nicolas Treise,
Mirella Pascual
du 8 au 14 septembre
Ne partageant plus les jeux de sa soeur aînée
devenue adolescente, Jorgelina part en
vacances avec son père dans un ranch. Elle
retrouve le jeune Mario, qui a peu de temps à
lui consacrer tant il est sollicité par les tâches
du ranch. Une complicité les conduit à
échanger leurs secrets... A partir du point de
vue d'une petite fille qui découvre
l'adolescence et ses mystères, le film raconte
un été pas comme les autres , où les jeux de
l'enfance se terminent et une identité sexuelle
commence.
Solomonoff filme la puberté, le passage d'un
âge à un autre non pas comme une anecdote
de vacances, mais comme une véritable
métamorphose. L'été s'achève, et rien ne sera
vraiment comme avant. Avec grâce (la lumière
sur le visage défait de la mère, apprenant la
vérité) et sens de l'ellipse (le dénouement
entre Jorgelina et Mario, comme fantasmé), Le
Dernier Eté de la Boyita se distingue
nettement et fait de sa réalisatrice un nom à
suivre de très près.
Nicolas Bardot, FilmDeCulte.com
RENCONTRE
AVEC LA RÉALISATRICE
ARGENTINE JULIA
SOLOMONOFF
VENDREDI 10 SEPTEMBRE
LE FILM DU MOIS
Des hommes
et des dieux
de Xavier Beauvois
(France - 2010 - 2h)
avec Lambert Wilson, Michael Lonsdale
Grand prix du Jury – Cannes 2010
du 8 au 21 septembre
sortie nationale
Un monastère perché dans les montagnes du
Maghreb, dans les années 1990. Huit moines
chrétiens français vivent en harmonie avec
leurs frères musulmans. Quand une équipe de
travailleurs étrangers est massacrée par un
groupe islamiste, la terreur s’installe dans la
région. L'armée propose une protection aux
moines, mais ceux-ci refusent. Doivent-ils
partir ?
« 26 mars 1996, durant le conflit qui oppose
l'Etat algérien à la guérilla islamiste, sept
moines français installés dans le monastère de
Tibéhirine, dans les montagnes de l'Atlas, sont
enlevés par un groupe armé. Deux mois plus
tard, le Groupe islamique armé (GIA), après
d'infructueuses négociations avec l'Etat
français, annonce leur assassinat. L'affaire eut
un énorme retentissement. En 2009,
l'hypothèse d'une implication de l'armée
algérienne est avancée. On en est là,
aujourd'hui, du fait divers atroce qui inspire un
film au réalisateur français Xavier Beauvois.
Très attendu pour toutes ces raisons, le film
surprend, au sens où il défie les attentes. On
pouvait imaginer un état des lieux du postcolonialisme,
une évocation de la montée des
intégrismes, une charge politique sur les
dessous de la guerre. Or Xavier Beauvois nous
emmène ailleurs, et signe un film en tous
points admirable. Cinquième long métrage, en
dix-huit ans, Des hommes et des dieux est
d'abord un film sur une communauté humaine
mise au défi de son idéal par la réalité. Le film
est tourné de leur point de vue, et partant, de
celui d'un ordre cistercien qui privilégie le
silence et la contemplation, mais aussi le
travail de la terre, la communion par le chant,
l'aide aux démunis, les soins prodigués aux
malades, la fraternité avec les hommes. C'est
de cette exigence spirituelle que le film veut
rendre compte, de ce sentiment pascalien de la
finitude de l'homme, de l'ouverture à autrui
qu'il implique. Sa lenteur, son dépouillement,
sa fidélité au rituel de la communauté, la
connivence partagée avec leurs frères
musulmans, la beauté déconcertante du
paysage (le monastère a été reconstitué au
Maroc), sont pour beaucoup dans la réussite
de cette ambition. La troupe d'acteurs, d'une
remarquable justesse (parmi lesquels Lambert
Wilson et Michael Lonsdale), donne corps à
ces antihéros refusant de se rendre à la raison
du monde tel qu'il est. Mais il fallait oser ces
plans dignes de Dreyer et de Pasolini, au
risque de la boursouflure. Beauvois a osé, et il
a bien fait. C'est bien le diable si ce très beau
film ne remporte pas à Cannes quelque chose
de grand à l'heure du jugement suprême... »
Jacques Mandelbaum, Le Monde
AVANT-PREMIÈRE
EN PRÉSENCE
DE L’ÉQUIPE
SAMEDI 4 SEPTEMBRE
19H45
Mammuth
de Gustave de Kervern
et Benoît Delepine
(France - 2010 - 1h35)
avec Gérard Depardieu, Yolande Moreau,
Isabelle Adjani
du 8 au 13 septembre
Serge Pilardosse vient d'avoir 60 ans. Il travaille
depuis l'âge de 16 ans, jamais au chômage,
jamais malade. Mais l'heure de la retraite a
sonné, et c'est la désillusion : il lui manque des
points, certains employeurs ayant oublié de le
déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il
enfourche sa vieille moto des années 70, une
"Mammuth" qui lui vaut son surnom, et part à
la recherche de ses bulletins de salaires.
Quatrième long métrage du duo après Aaltra
(2004), Avida (2006) et Louise Michel (2008),
Mammuth est porté par l'humour noir et le ton
décalé, loufoque et poétique, des deux
compères popularisés en France par l'émission
comique Groland, diffusée sur Canal+. AFP
Making Fuck Off
de Fred Poulet
(France - 2010 - 52mn)
Sélection officielle, Cannes 2010
Mercredi 8 septembre
Ce making-of tourné en Super 8 a été produit
à la demande des réalisateurs de Mammuth.
Inspirés par le fameux documentaire Lost in la
Mancha, relatant le tournage infernal de The
Man Who Killed Don Quixote, le projet avorté de
Terry Gilliam, ils contactent le musicien Fred
Poulet. Au final, le tournage de Mammuth s’est
déroulé sans encombres, bien loin du projet
maudit auquel s’attendaient les cinéastes.
Depuis sa sortie en France en avril, le long
métrage a attiré plus de 600 000 spectateurs.
Un accueil qui pour Gustave Kervern et Benoit
Delépine rend le film de Fred Poulet « encore
plus beau que si Mammuth avait été la
catastrophe annoncée ».
RENCONTRE
AVEC FRED POULET ET SOUS
RÉSERVES, AVEC LES RÉALISA-
TEURS DE MAMMUTH
MERCREDI 8 SEPTEMBRE
19H30 MAMMUTH
21H30 MAKING FUCK OFF
(MAMMUTH)
UNIVERSITE POPULAIRE DU CINEMA
VENDREDI 17 SEPTEMBRE 20H30 + ANALYSE
L’Inconnu du
Nord-Express
de Alfred Hitchcock
(USA - 1951 - 1h40 - VO)
avec Farley Granger, Ruth Roman, Robert
Walker, Patricia Hitchcock
Dans un train, le tennisman Guy Haines
rencontre un inconnu nommé Bruno Anthony.
Ce riche héritier rêve à voix haute de mettre
fin aux jours de son père qu’il déteste. Pour ne
pas être pris, il propose à Guy de tuer à sa
place son paternel, en échange d’un étrange
service : assassiner sa femme.
Ce film à la mécanique parfaite, chéri par
Truffaut, Chabrol, Godard et Rohmer, peut être
apprécié au premier degré. Son efficacité
entraîne toujours la majorité des spectateurs
dans un suspense haletant qui nous conduit du
fameux plan sur les rails qui défilent au
manège fou de la fin. Mais il peut également
être vu comme un modèle de mise en scène,
comme un grand film sur la nature humaine,
comme une réflexion acide sur la démocratie
américaine, ce que nous essayerons de
démontrer images à l’appui...
UNIVERSITÉ
POPULAIRE DU CINÉMA
CINÉ-CONFÉRENCE
DE STÉPHANE GOUDET
(Paris 1).
La projection sera suivie d’une
heure trente d’introduction à
l’analyse de film, dont trois quarts
d’heure seront consacrés au 8
premières minutes...
Happy Few
de Antony Cordier
(France - 2009 - 1h43)
avec Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle,
Roschdy Zem, Elodie Bouchez
du 15 au 28 septembre
Rachel travaille dans une boutique de bijoux.
Lorsqu’elle rencontre Vincent à l’atelier, elle
est séduite par son franc-parler et décide
d’organiser un dîner avec leurs conjoints
respectifs, Franck et Teri. Les deux couples ont
à peine le temps de devenir amis qu’ils
tombent presque aussitôt amoureux. Sans
l’avoir cherché, spontanément, les nouveaux
amants deviennent inséparables. Ils avancent
à l’aveugle dans leur passion, sans règles et
sans mensonges. Ils gardent le secret devant
les enfants et tout continue, presque comme
avant. Mais ce qui les lie les uns aux autres est
tellement fort que la confusion s’installe. Les
sentiments s’emmêlent et les questions sont
de plus en plus cruelles.
Le nouveau film (en partie tourné à Montreuil)
du jeune réalisateur de Douches froides. Un
film libre et généreux sur les rapports aux
sentiments et à la sexualité.
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