Rencontres - Ville de Montreuil

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samedi 7 août
14h 16h15
Le Monde de Némo
de Andrew Stanton
et Lee Unkrich
(USA - 1h40 - VF)
Dans les eaux tropicales de la Grande Barrière
de corail, un poisson-clown du nom de Marin
mène une existence paisible avec son fils
unique, Nemo. Redoutant l'océan et ses
risques imprévisibles, il fait de son mieux pour
protéger son fils. Comme tous les petits
poissons de son âge, celui-ci rêve pourtant
d'explorer les mystérieux récifs. Lorsque Nemo
disparaît, Marin devient malgré lui le héros
d'une quête unique et palpitante.
« On retrouve dans Némo la virtuosité
technique au service d'une créativité
exceptionnelle, le soin méticuleux apporté au
développement d'une histoire originale,
l'habileté à faire passer un message moral
pertinent sans avoir l'air de prêcher, et,
surtout, cet humour sophistiqué à plusieurs
vitesses dont les gens de Pixar semblent avoir
le secret. »
Christian Jauberty, Première
LA JOURNÉE PIXAR
Mille et une pattes
de John Lasseter
et Lee Unkrich
(USA - 2010 - 1999 - 1h35)
Tilt, fourmi quelque peu tête en l'air, détruit
par inadvertance la récolte de la saison. La
fourmilière est dans tous ses états.
« En employant le format du scope, en
réussissant, grâce au perfectionnement de la
technologie, à mettre au point tout un
système de dégradés, d'ombres et de lumières,
le réalisateur John Lasseter réussit à donner
une atmosphère fordienne à son film. »
Samuel Blumenfeld, Le Monde
18h15
Monstres & Cie
de Pete Doctor, David
Silverman, et Lee Unkrich
(USA - 2002 - 1h35 - VF)
Monstropolis est une petite ville peuplée de
monstres dont la principale source d'énergie
provient des cris des enfants. Monstres & Cie
est la plus grande usine de traitement de cris
de la ville. Grâce au nombre impressionnant de
portes de placards dont dispose l'usine, une
équipe de monstres d'élite pénètre dans le
monde des humains pour terrifier durant la
nuit les enfants et récolter leurs hurlements.
« Par la simple grâce d'une porte qui s'ouvre,
on a envie de rire, comme dans Lubitsch, et on
a envie de pleurer, comme dans Chaplin. Cet
art de la nuance donne un bref aperçu de la
richesse de ce film. Il y en a d'autres, qu'il
vous reste à découvrir. »
Charles Tesson, Les Cahiers du cinéma
20h15 et aussi
du 4 au 17 août
Toy Story 3
de Lee Unkrich
(USA - 2010 - 1h44 - VF)
Woody le cowboy, Buzz l'Eclair et les autres
jouets se retrouvent confrontés à ce qui devait
bien arriver un jour : le départ d'Andy pour
l'université.
«Toy Story 3 est un incroyable divertissement à
l’inventivité sans cesse renouvelée. Les auteurs
se permettent de revisiter tous les genres du
cinéma, du western au film de prisonnier, en
passant par la comédie romantique – le duo
Ken-Barbie est irrésistible. Dès l’arrivée à la
garderie de nos compères, c’est un véritable feu
d’artifice de références, de situations qui font
mouche, de numéros d’équilibriste réussis. »
Yannick Vely, Parismatch.com
The Killer
inside me
de Michael Winterbottom
(USA - 2010 - 1h50 - VO)
avec Casey Affleck, Jessica Alba
du 11 au 24 août
sortie nationale
interdit aux moins de 12 ans
avec avertissement
Lou a un tas de problèmes. Des problèmes avec
les femmes. Des problèmes avec la loi. Trop de
meurtres commencent à s'accumuler dans la
juridiction de sa petite ville du Texas. Et
surtout, Lou est un tueur sadique et
psychopathe. Lorsque les soupçons
commencent à peser sur lui, il ne lui reste pas
beaucoup de temps avant d'être démasqué.
“Probablement le portrait de tueur en série le
plus terrifiant et réaliste qu’il m’ait été donné
de lire”, raconte Stanley Kubrick, au sujet du
roman de Jim Thompson dont le film est tiré.
The Killer inside me permet à Michael
Winterbottom de revenir à la violence mentale
de son premier film, Butterfly Kiss. Cette foisci,
le cinéaste jouit d’un joli budget
hollywoodien, de quelques starlettes, mais n’a
pas pour autant enfoui sa hargne, cette même
hargne qu’il avait déplacée depuis un certain
temps dans un registre plus politique et
engagé (The Road to Guantanamo, La Stratégie
du choc) et qui revient ici de manière plus
viscérale. Fidèle à lui-même, il expérimente une
réalisation tarabiscotée, fluide et aventureuse,
ce que le récit à la première personne, relaté
par un psychopathe calculateur, lui permet de
faire aisément. Le film est stylé, de par son
ambiance poussiéreuse du Texas des années 50,
sa photographie aux accents lynchiens d’un
Lost Highway, et sa propension à ériger du beau
à partir d’un rien (guinguette de série B, prison
misérable, petit intérieur...). Toujours aussi bon
narrateur, Winterbottom, qui a le sens du
spectacle, capte immédiatement l’attention du
spectateur en le confrontant très vite à la
mythomanie et au sadisme du shérif tueur, qui
savoure la souffrance qu’il inflige aux femmes
qui l’aiment - qu’elles soient catin ou future
ménagère potentielle -, jusqu’à leur octroyer le
coup fatal avec un plaisir redoutable. »
Frédéric Mignard, Avoir-alire.com
L’Arbre
de Julie Bertuccelli
(France - 2010 - 1h40 - VO)
avec Charlotte Gainsbourg, Morgana
Davies
Film de clôture, Cannes 2010
du 11 au 31 août
sortie nationale
En Australie, Dawn et Peter vivent heureux
avec leurs quatre enfants à l'ombre de leur
gigantesque figuier. Lorsque Peter meurt
brutalement, chacun, pour continuer à vivre,
réagit à sa manière. Simone, la petite fille de 8
ans, croit que son père vit à présent dans
l'arbre. Un jour, elle initie Dawn à son secret...
La vie reprend mais l'arbre devient
envahissant: ses branches, ses racines, et
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
LES FILMS
même son peuple de grenouilles et de chauvessouris
se lancent à l'assaut de la maison et
menacent ses fondations !
« Dès son premier long-métrage, Depuis qu'Otar
est parti, Julie Bertuccelli a su s'imposer avec
ardeur et générosité en nous offrant un film
poignant, un portrait de trois femmes liées par
un mensonge, une réalité douloureuse, celle de
la mort. L'image de la mort que l'on retrouve
dans son nouveau film, un récit d'une grâce
touchante autour du deuil, chacun affrontant
cette brutale vérité avec sa propre sensibilité.
C'est la réelle force de ce film, Julie Bertuccelli
réussissant avec une incroyable simplicité, à
nous bousculer, à nous projeter dans son
univers, dans celui de cette petite fille blessée
et déterminée. Les scènes où Simone se
rapproche, avec un naturel étonnant, de cet
arbre impressionnant et envoûtant, lorsqu'elle
se fond avec une douceur attachante au cœur
de ses racines, lorqu'il l'enlace de ses branches,
la frôle de ses feuilles, la protége, une
troublante sensation nous assaille, on se laisse
pénétrer par sa puissance, le véritable
personnage du film se dresse devant nous,
nous enserre littéralement, mystérieux,
terrifiant, rassurant. Charlotte Gainsbourg, tout
en sobriété, irradie, dans sa douleur, dans sa
renaissance, à la fois fragile et courageuse. Les
deux actrices, mère et fille à l'écran, s'emparent
avec grâce de ce très beau récit, filmé avec
élégance et tendresse. Un très beau film porté
par des femmes. »
Sophie Wittmer, Excessif
LUNDI 30 AOÛT
RENCONTRE
AVEC JULIE BERTUCCELLI
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