MASSACRE À SEGUIN! - Haiti Liberte

Roman Chalbaud, le cinéma-peuple du Venezuela
Par Thierry Deronne et Iralva
Moreno
Revoir aujourd’hui « El pez
que fuma » et « La oveja
negra » côte à côte sert d’abord
à se rappeler que rien ne peut
naître de rien et qu’il serait vain
d’étudier la révolution bolivarienne
sans pouvoir remonter le
temps. A tous ceux qui parlent
aujourd’hui, au Venezuela, la
langue familière du socialisme,
du vivre-ensemble, du pouvoir
populaire, le vaste cinéma abandonné
de « La Oveja Negra » ou
le grand bordel du « Pez que
fuma » parlaient déjà de cumbes
(1) dont les habitants posent les
règles de l’amour, de l’argent,
se cherchent dans les corps et
dans les âmes. Espaces de vie
où on veut rendre un sens aux
mots dans l’interminable danse
qui les relie tous hors du centre
et de la seule lumière, et dont
les habitants finissent par se
défendre les armes à la main si
l’autorité se fait menaçante. La
porte déroulante du cinéma vide
ou le portail de fer du bordel, les
personnages en connaissent la
valeur : c’est leur propre peau.
Un jeune couple
s’étreignant en un éclair, la caméra
s’éloignant au bout de
quelques secondes pour nous
montrer que la guitare n’est
pas « off » mais grattée à deux
mètres par un témoin inspiré qui
se met lui aussi à faire l’amour
à sa partenaire… C’est dans
ce cinéma vide, en ruines, que
naît l’anti-novela-bourgeoise,
loin des murs de carton aveugle
d’une classe moyenne croyant
au bonheur d’être seule au
monde.
Le cinéaste vénézuélien
Chalbaud sait que la raison humaine
se retrouve dans la disparition
des cloisons, dans les
persiennes traversée par des
yeux, des bras, des mains qui se
cherchent et se touchent, toujours
prêts à aller plus loin. De
main en main, il noue la famille
et ses rôles, mère protectrice,
jeune fille enceinte, hommes violents
ou simples reproducteurs,
devin chauve lecteur de cartes,
chiens assis à table pour dévorer
patiemment un gigot, avec pour
témoin le perroquet amazonien
perché sur l’épaule. Tous ne
prennent que ce qui est nécessaire
à la vie, à ce qui doit
survivre envers et contre tout,
s’appuyant sur les béquilles de
la magie afro-indigène-européenne,
fuyant le présent étouffant,
vers l’horizon humain. Avec
les réserves infinies de patience
de ceux qui scrutent le pouvoir
depuis ses frontières, et ont appris
à le déchiffrer pour qu’un
jour…
D’autres baisseraient les
bras mais le peintre de la danse
des femmes et des maquereaux,
en cinéaste de son peuple, a su
voir cette marche : à travers le
mirage de la Venezuela Saudite
des années 70 et la modernité
factice de la piscine de l’Hilton et
des avions pour Miami, jusqu’au
fond du cinéma abandonné où
la vie se réfugie dix ans plus
tard quand le « vendredi noir
» boursier a fait s’effondrer la
monnaie nationale, prélude aux
mutineries de la faim, au « Caracazo
» de 1989, au massacre
ordonné sans hésitation par la
social-démocratie. « Les étoiles..
A Tribute to Jean Leopold Dominique
les étoiles… pourquoi nous ontelles
abandonnés ? » s’écrie le
cartomancien, roi nu, avant un
carnage de la police, avant un
cri d’accouchement et d’effroi
sur fond de feux d’artifices de
noël.
La grande famille de Chalbaud
a pris une décision : mieux
vaut mourir qu’abandonner
notre plaisir. Même dans cette
nuit qui tombe, elle continue à
aimer : le portrait à l’huile de la
grande bourgeoise partie se faire
opérer à Paris, éveille un vague
sentiment chez l’esotérico, conseiller
spirituel de la famille de
voleurs, robins
des bois et autres
mandrins venus
de tout le Venezuela
qui se partagent,
de cambriolage
en cambriolage,
les biens de cette
aristocrate, son
champagne, ses
divans à revendre
d’urgence
au contrebandier,
et les murs
d’encyclopédies
Britannica.
Un cinéma
qui voit pour le
peuple, un cinéaste
qui n’a jamais
trahi : ses personnages
vous poursuivent
à la sortie
pour vous donner
à penser, vous
aimer, parfois contre
votre volonté.
Un cinéma vénézuélien
: irréductible
à son image.
A 81 ans,
Chalbaud continue
à écrire, à tourner.
“Jamais le cinéma
Roman Chalbaud
et le théâtre n’ont connu une
telle force, un telle productivité.
La création de la Villa del Cine
a joué un rôle essentiel, tout
comme la création d’un distributeur
comme Amazonia Films.
Avant, le Venezuela n’avait pas
de distributeur ou de producteur
soutenu par l’État, ce qui limitait
fortement notre travail comme
cinéastes. La Cinémathèque,
autrefois baptisée nationale,
mais en réalité de Caracas, est
aujourd’hui présente partout
dans les régions. Quand j’ai
montré mon film « Caïn adolescent
» dans les années 50, il n’a
duré qu’une semaine en salle et
fut immédiatement retiré, à défaut
d’une loi qui protège la diffusion
du cinéma national.
Les distributeurs et exploitants
de salle ne montraient
aucun intérêt pour un « produit
» qui ne rapportait pas au boxoffice.
Cependant, avec les films
que nous avons réalisés, nous
avons prouvé que les gens pouvaient
s’intéresser à un autre
cinéma. Quelle meilleure preuve
que ce qui se passe aujourd’hui
? Les gens sont impatients de
regarder notre histoire, de connaître
notre culture, notre façon
de penser, ce qui s’est passé
dans les années 70 , lorsque
nous avons commencé à faire
des films comme « Cuando quiero
llorar no lloro », « La quema
de Judas », « Cangrejo », « Macu
», « Más allá del silencio ». Ce
qui se passe aujourd’hui prouve
que le public a toujours été intéressé
par ce cinéma.”
Pour Chalbaud, une autre
clef du renouveau est le sauvetage
et la réhabilitation de
théâtres ou de cinémas tombés
en ruine : “Sans aucun doute,
l’État a sauvé de nombreux
espaces comme le Théâtre Municipal,
le Théâtre Principal, le
Théâtre de Catia et le Junin, pour
n’en nommer que quelques-uns.
C’est essentiel pour consolider
les arts de la scène et, même à
l’Est de Caracas (zone oú vivent
les secteurs les plus aisés), on
fait plus de théâtre que ce qu’on
a fait jusqu’ici. Nous devons
transmettre la culture chez les
enfants en âge précoce. Si ces
enfants deviennent acteurs, scénaristes
et réalisateurs, ils cesseront
d’être de simples spectateurs
et considèreront l’art d’un
point de vue différent».
En juillet 2012 Roman
Chalbaud est en pleine préproduction
d’un film écrit par
l’historien Luis Britto García, «
Le pied insolent » qui raconte
une partie de la vie de Cipriano
Castro. L’histoire remonte à
1899, quand Cipriano Castro
descend des Andes et arrive
quelques mois plus tard à Caracas,
où il prend le pouvoir.
Le film narre notamment l’an
1902, “l’irruption de cuirassés
britanniques, allemands, néerlandais
et italiens qui bombardent
Caracas, Maracaibo et
Puerto Cabello, à cause d’une
dette extérieure contractée par
le pays”, l’attitude nationaliste
de Cipriano Castro, son célèbre
discours sur «le pied insolent de
l’étranger qui a osé fouler le sol
sacré de la patrie », qui donne
son titre au film. « Ce n’est pas
un être exceptionnel, il ne faut
pas croire que tout ce qu’il a fait
fut parfait mais il faut souligner
ce nationalisme, la façon dont
il s’est battu contre les forces
étrangères, contre cinq empires,
son exemple est révélateur “.
En ces jours de juillet
l’infatigable Chalbaud met
en scène au Teatro Principal la
pièce « Jolie Poupée », elle aussi
de la plume du dramaturge vénézuélien
Luis Britto García,
une histoire vraie qui se déroule
sur fond de trois moments historiques:
le coup d’Etat militaire
contre le général Isaias Medina
Angarita en octobre 1945, le
renversement du président
Romulo Gallegos en 1948 et
l’arrivée au pouvoir du général
Marcos Pérez
Jimenez en 1958,
jusqu’à sa chute.
“La fable parle
d’une jeune fille
qui tua son ami
parce qu’elle avait
perdu son honneur
et qu’il l’avait
abandonnée et se
moquait de lui. Elle
devint à l’époque
un symbole pour
les jeunes femmes
parce qu’elle avait
sauvé leur honneur.”
(1) Territoires
libérés où se
réfugiaient les esclaves
en fuite pour
réinventer un autre
monde.
Venezuela Infos
20 juillet 2012
20
Haiti Liberté/Haitian Times
Vol. 6, No. 3 • Du 1er au 7 Août 2012