La Contribution de six festivals français au développement local - Irma

Les festivals étudiés ont été créés à des moments différents de l’histoire du
développement des festivals. Ils représentent une succession de générations
nées de l’histoire de la décentralisation et du développement culturel. Les
festivals de Prades et de Sarlat ont été créés dans les années 50, dans un
contexte d’après guerre sur des bases assez proches d’humanisme, de
compagnonnage et de croyance en la vertu de l’art et de la pédagogie dans une
lutte contre l’ignorance et la guerre. Les festivals d’Uzeste et de Deauville
peuvent être considérés comme des représentants de deux aspects antagonistes
des années 70, le premier se positionnant comme héritier de l’engagement
artistique et politique des années 60, et le second se plaçant dans une
perspective de concurrence économique marqué par une volonté de
développement touristique. Enfin, les deux festivals des années 90, ceux d’Uzès
et de la Vallée des Terres Blanches sont plus concentrés dans leur conception
autour d’un positionnement artistique très pointu et prennent davantage en
compte les notions de pédagogie et d’inscription dans un territoire en
participant à son développement.
Les trois générations de festivals ont en fait reçu lors de leur conception des
positionnements de plus en plus spécifiques: autout d’une discipline (théâtre et
musique classique), autour d’un segment de discipline (Jazz improvisé et cinéma
américain) et pour les années 90, création d’une manifestation autour d’un
thème précis et avec un dialogue pluridisciplinaire (jeune danse contemporaine
et création à partir de nouvelles technologies). Cette spécialisation des festivals
est le signe d’une relative concurrence de plus en plus grande entre les festivals,
ce qui nécessite une différenciation des nouveaux événements créés par
rapports aux manifestations existantes. Sur le plan artistique, cette spécialisation
et la volonté des festivals de s’affirmer ouverts aux autres modes d’expression
artistiques peuvent être interprétés comme un signe d’atténuation des frontières
et une plus grande circulation entre les disciplines dans la création
contemporaine.
Les festivals nés dans les années 50 et 70 ont tenu compte de cette
spécialisation grandissante des festivals en étoffant leurs bases de
programmation et en prenant en compte les nouvelles tendances de leur
discipline. Ce mouvement a pu se manifester sous trois formes: une spécialisation
thématique en développant autour une activité pédagogique de référence
(Prades), une volonté d’affirmer un éclectisme en laissant une place aux
nouvelles formes d’expression liées au thème de départ (Sarlat, Deauville) ou un
enrichissement du thème de départ par l’accueil de modes d’expression
similaires issus des autres disciplines artistiques (Uzeste).
De même les activités non artistiques, développées immédiatement par les
festivals récents, ont été progressivement prises en compte par leurs ainés. Les
formations, les rencontres, les séminaires, les initiations, les actes engagés sont
autant d’actions qui précèdent et prolongent l’acte artistique. S’il ne faut pas
négliger l’attente du public pour ces éléments de programmation qui contribuent
à la convivialité de la manifestation, leur fonction est également de constituer
des signaux aux autorités de tutelle, en particuliers aux collectivités locales et
territoriales soucieuses, de la contribution de telles manifestations à la résorption
de difficultés économiques et sociales.
Il semble également exister un lien entre l’organisation de manifestations non
artistiques et l’intégration des festivals aux réseaux de l’économie du spectacle.
Les coûts de location des spectacles, la constitution de tournées festivalières ne
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