Action éducative - L'espace de l'art concret

2 - collection permanente
‘’aux femmes artistes’’
Donation Albers-Honegger
nouvel accrochage : entrée, salles 1-2-3
29 avril à novembre 2006
vernissage : vendredi 28 avril 2006 , 18h00
Dans le cadre de la présentation des collections permanentes de la Donation Albers-
Honegger, l’Espace de l’Art Concret propose un nouvel accrochage dans trois salles en
hommage aux femmes artistes de la collection.
Le débat sur la place des femmes dans la création contemporaine ressurgit aujourd’hui. La
prédominance masculine dans certaines expositions peut faire oublier combien, dans les arts
plastiques comme dans la littérature ou la musique, la création n’a pas de genre. L’EAC tient
ici à souligner la diversité d’approches et la richesse des propositions des femmes artistes
représentées dans la Donation Albers-Honegger.
Les femmes artistes de la collection permettent d’aborder différents domaines de l’art
contemporain : peinture, sculpture, installation, design, stylisme. Leurs œuvres témoignent
également de l’implication de ces artistes dans toutes les grandes problématiques et courants
artistiques qui ont jalonné le XX ème siècle.
Certaines artistes sont considérées aujourd’hui comme des figures « historiques » de l’art
abstrait. Sonia Delaunay, Tatiana Loguine, Liubov Popova témoignent de la richesse des
recherches artistiques autour du cubisme au début du XX ème siècle en Europe. Shirley Jaffe
illustre le courant de l’expressionnisme abstrait et de l’art gestuel. Rita Ernst et Aurelie
Nemours se rattachent quant à elles au constructivisme et à l’art abstrait géométrique.
Les travaux de Cécile Bart, Marcia Hafif, Renée Levi et Elisabeth Vary témoignent d’un
questionnement constant sur la couleur et les multiples aspects de sa représentation : Cécile
Bart choisit le tissu tergal comme support à son travail, jouant intimement avec la lumière,
Marcia Hafif et Renée Levi optent pour le monochrome (tableaux pour la première, papiers
enduits pour la seconde). Elisabeth Vary interroge la place et le champ de vision du
spectateur face à ses peintures-objets. Toutes quatre illustrent une même réflexion sur l’acte
élémentaire de « peindre », élaborant différentes expériences où interviennent l’architecture,
la position du spectateur et la lumière. De son côté, Dadamaino par son refus de toute
tradition picturale qui la rapproche du groupe ZERO la conduit à tenir une position radicale
quant à la peinture.
Anne-Marie Jugnet et Karin Sander ont pour point commun de développer une approche plus
conceptuelle : Anne-Marie Jugnet par ses recherches sur la naissance des mots et leur
représentation, Karin Sander par son questionnement sur les éléments architecturaux et la
présence d’un lieu. Marcelle Cahn, Ingeborg Lüscher, Meret Oppenheim proposent des
œuvres issues de recherches plastiques à l’inspiration plus poétique.
Les photographies des vêtements de Corinne Cobson et le tapis d’Eileen Gray permettent
d’aborder le domaine du stylisme et du design.
Quelque soient leur génération et leur pratique, les oeuvres de ces femmes témoignent que
leurs recherches s’inscrivent complètement dans leur époque et qu’elles ont joué et jouent un
rôle essentiel dans l’art moderne et contemporain.
Commissariat de l’exposition : Sybil Albers
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