Action Ã©ducative - L'espace de l'art concret

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Quant au multiple concret, il se matérialise sur un support papier traditionnel, sous la forme de gravure ou sérigraphie, dans les œuvres de Julije Knifer, Vera Molnar, Gottfried Honegger… Enfin, objet, dans le Bazar, le multiple s’inscrit dans notre quotidien sous la forme de services de tables, de salière et de poivrière (David Shrigley…), de plateau télévision (General idea), de chaises (Piero Gilardi, Sol LeWitt), de tapis de sol (Jérôme Porret)… Imitant nos denrées alimentaires, il se développe sous la forme d'une boîte de soupe Campbell (Andy Warhol), d'une banane (Michel François) ou d'une cacahuète (Hans-Peter Feldmann). Ironique, il prend l'apparence d'un tableau sur lequel sont collés des chewing-gum (François Morellet) ou celle d'un parfum pour chien (Martial Raysse). Utilitaire, il se décline sous la forme d'un papier peint (Serge Onnen), d'un agenda personnalisé en fonction de votre espérance de vie (Yves Duranthon). Vestimentaire, il s’affiche sous la bannière de tee-shirt, d'écharpes, de serviette de toilettes…L'œuvre multiple se matérialise encore sous les traits d'un gigantesque pochon en plastique Mademoiselle Choura (Marie Denis). Cette exposition souhaite proposer un regard différent sur le multiple, trop souvent considéré à tort comme une œuvre de second rang, simple déclinaison d'un original. Il se donne dans ce parcours dans toute sa complexité, dans ses acceptions les plus traditionnelles - la gravure, la sérigraphie, la photographie ou le livre- comme sous des atours plus technologiques. Œuvre autonome, il interroge de façon pertinente la société dans laquelle nous vivons et semble en parfaite adéquation avec l'époque dans laquelle il s'inscrivait. Commissariat de l’exposition : Line Herbert Arnaud. Fréquentation : 4053 visiteurs pour 116 jours d’ouvertures, soit une moyenne de 34,9 visiteurs par jour. 49 groupes accueillis sur l’exposition (dont 16 groupes associatifs, 13 groupes d’enseignants, 12 groupes de scolaires –primaire, secondaire et supérieur -, 1 groupe d’handicapés, 1 groupe de centre de loisirs). ‘’art au quotidien habiter l’art’’ 3 juillet 2006 – 7 janvier 2007 vernissage : dimanche 2 juillet, 11h00 Cette exposition est confiée à l’architecte Ruggero Tropeano, sur une idée de Sybil Albers et Gottfried Honegger. Pour cette exposition, Ruggero Tropeano a sélectionné des pièces de mobilier, de vaisselles ainsi que des objets d’usage courant dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain, du Centre de Création Industrielle – Centre Georges Pompidou ainsi que dans différentes collections privées. Des créations des pères du design comme Arne Jacobsen ou Raymond Loewy, celles de signatures incontournables comme Achille Castiglioni, Philippe Starck ou Roger Tallon, mais aussi celles des plus jeunes contemporains comme les frères Bouroullec, Pierre Charpin ou Matali Crasset, sont présentes aux côtés d’objets anonymes produits et distribués en masse mais dont la forme et l’usage s’allient de manière remarquable. 8
Des tapis imaginés par Gottfried Honnegger à la coupe à fruit de Josef Albers ou à l’horloge de Max Bill, en passant par les écharpes aux imprimés dessinés par Sonia Delaunay et à la montre repensée par Felice Varini, mais également au distributeur de fruits et légumes des Radi Designers pour Vallauris, les artistes ont su saisir ce qui nous entoure au quotidien pour le transformer et changer notre regard sur ces objets de tous les jours. Un choix d’œuvres d’art provenant de la Donation Albers-Honegger accompagne cet ameublement et ces accessoires pour une maison et une vie d’aujourd’hui : les œuvres de Josef Albers ou Max Bill font écho à leur production industrielle, celles de John McCracken, de Larry Bell ou de Laurent Saksik renvoient aux recherches sur la perception de l’espace et des volumes, tandis que Jean-Pierre Raynaud nous rappelle combien les recherches artistiques et architecturales autour de l’habitat comme lieu de protection et de refuge peuvent se croiser. Cette exposition est aussi l’occasion de montrer comment les activités quotidiennes structurent notre vie et comment les espaces d’habitation et les objets que nous utilisons influencent notre façon de vivre. On dort, on cuisine, on mange, on lave, on se lave, on travaille, on apprend, on joue, on achète, on profite des loisirs, on cultive un espace de liberté. Le temps est la mesure ; le jour et la nuit rythment notre vie. L’exposition s’articule en deux parties. D’un côté les activités : le commerce, la communication, le travail, l’éducation, les loisirs et le temps libre. De l’autre côté les espaces initialement conçus à usage exclusif : la cuisine, le séjour, la chambre à coucher, la salle de bain. Cette double lecture de notre environnement quotidien montre la redécouverte du nomadisme. Nous plions nos affaires pour déménager de pièce en pièce, de maison en maison ou de ville en ville à l’image des « Tapisseries Muralnomad » que Le Corbusier présenta dans un article publié dans le magazine Zodiac en 1960, enroulable et transportable avec soi. Dans la suite des grandes expositions qui ont confronté le mobilier aux œuvres, « Voir et s’asseoir », 1991, des projets architecturaux d’artistes à leur propres oeuvres, « Un musée imaginé par des artistes », 1997, ou des tapis créés par des artistes en écho à leurs œuvres, « Art au sol », 1999, l’Espace de l’Art Concret affirme avec « Art au quotidien, habiter l’art » cette nécessité de ne pas limiter l’exploration et le questionnement du monde contemporain aux seuls domaines de la peinture ou de la sculpture. Les arts appliqués ont évidemment toute leur place à partir du postulat que l’art est une valeur universelle. Les arts appliqués sont un moyen pour les artistes de faire rentrer l’art au cœur de nos vies, dans notre quotidien, afin que nous puissions vivre l’« art au quotidien ». Commissariat de l’exposition : Ruggero Tropeano Fréquentation: 6618 visiteurs pour 166 jours d’ouvertures, soit une moyenne de 39,8 visiteurs par jour. 37 groupes accueillis sur l’exposition (dont 19 groupes associatifs, 3 groupes d’enseignants, 15 groupes scolaires (groupes de scolaires –primaire, secondaire et supérieur). 9
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