Action éducative - L'espace de l'art concret

Des tapis imaginés par Gottfried Honnegger à la coupe à fruit de Josef Albers ou à
l’horloge de Max Bill, en passant par les écharpes aux imprimés dessinés par Sonia
Delaunay et à la montre repensée par Felice Varini, mais également au distributeur de fruits
et légumes des Radi Designers pour Vallauris, les artistes ont su saisir ce qui nous entoure
au quotidien pour le transformer et changer notre regard sur ces objets de tous les jours.
Un choix d’œuvres d’art provenant de la Donation Albers-Honegger accompagne cet
ameublement et ces accessoires pour une maison et une vie d’aujourd’hui : les œuvres de
Josef Albers ou Max Bill font écho à leur production industrielle, celles de John McCracken, de
Larry Bell ou de Laurent Saksik renvoient aux recherches sur la perception de l’espace et des
volumes, tandis que Jean-Pierre Raynaud nous rappelle combien les recherches artistiques et
architecturales autour de l’habitat comme lieu de protection et de refuge peuvent se croiser.
Cette exposition est aussi l’occasion de montrer comment les activités quotidiennes
structurent notre vie et comment les espaces d’habitation et les objets que nous utilisons
influencent notre façon de vivre. On dort, on cuisine, on mange, on lave, on se lave, on
travaille, on apprend, on joue, on achète, on profite des loisirs, on cultive un espace de liberté.
Le temps est la mesure ; le jour et la nuit rythment notre vie.
L’exposition s’articule en deux parties. D’un côté les activités : le commerce, la
communication, le travail, l’éducation, les loisirs et le temps libre. De l’autre côté les espaces
initialement conçus à usage exclusif : la cuisine, le séjour, la chambre à coucher, la salle de
bain. Cette double lecture de notre environnement quotidien montre la redécouverte du
nomadisme. Nous plions nos affaires pour déménager de pièce en pièce, de maison en
maison ou de ville en ville à l’image des « Tapisseries Muralnomad » que Le Corbusier
présenta dans un article publié dans le magazine Zodiac en 1960, enroulable et transportable
avec soi.
Dans la suite des grandes expositions qui ont confronté le mobilier aux œuvres, « Voir et
s’asseoir », 1991, des projets architecturaux d’artistes à leur propres oeuvres, « Un musée
imaginé par des artistes », 1997, ou des tapis créés par des artistes en écho à leurs œuvres,
« Art au sol », 1999, l’Espace de l’Art Concret affirme avec « Art au quotidien, habiter l’art »
cette nécessité de ne pas limiter l’exploration et le questionnement du monde contemporain
aux seuls domaines de la peinture ou de la sculpture. Les arts appliqués ont évidemment
toute leur place à partir du postulat que l’art est une valeur universelle. Les arts appliqués sont
un moyen pour les artistes de faire rentrer l’art au cœur de nos vies, dans notre quotidien, afin
que nous puissions vivre l’« art au quotidien ».
Commissariat de l’exposition : Ruggero Tropeano
Fréquentation: 6618 visiteurs pour 166 jours d’ouvertures, soit une moyenne de 39,8
visiteurs par jour. 37 groupes accueillis sur l’exposition (dont 19 groupes associatifs, 3
groupes d’enseignants, 15 groupes scolaires (groupes de scolaires –primaire, secondaire et
supérieur).
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