Le rock progressif anglais

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IV – L'harmonie Une autre spécificité du rock progressif vient du recours à des pratiques harmoniques (à savoir la science qui organise la formation et l’enchaînement des accords) nettement plus proches de la musique savante (en particulier classique) que de la musique populaire. Que ce soit : – en utilisant des accords très diversifiés – Karn Evil 9 (1st Impression, Part II) d'ELP, par exemple, qui ne dure pourtant que 4’48’’, comprend une quarantaine d’accords de guitare différents – et enrichis, c'est-à-dire : • tendus : en ajoutant des notes se situant au-delà de la quinte, le plus souvent la septième, comme c'est souvent le cas dans le jazz, • suspendus : un procédé qui consiste à remplacer la tierce de l’accord pour une quarte ou une seconde, • ou renversés : une technique consistant à construire les accords à partir d’une basse qui n’est pas la fondamentale (la première note de l'accord), – en utilisant de manière ambiguë les différents degrés de la gamme, Nb : avec les musiciens de rock progressif, il n’est effectivement pas rare, par exemple, que le morceau débute par un autre accord que la tonique (la première note de la gamme) qui, avec la sous-dominante et la dominante, affirme la tonalité du morceau. C'est le cas notamment de Still… You Turn Me On d’ELP, qui débute par une alternance entre sol et ré mineur 7 alors que le morceau est plutôt sensé débuter, soit par un do, soit par un la, – en modulant la tonalité des morceaux : And You and I de Yes et Take a Pebble d'ELP, par exemple, font chacun appel à quatre clés (ou armatures) différentes, – en ayant recours à l’écriture atonale, qui permet de composer de manière intuitive en utilisant les douze sons de la gamme chromatique, comme lors de l'introduction d’Atom Heart Mother, laquelle contient d'ailleurs quelques dissonances (qui produisent une impression d’instabilité et de tension) obtenues notamment par des accords enrichis d’influence jazz, – en utilisant des gammes modales : Robert Fripp, le guitariste de King Crimson, par exemple, est très friand des modes Dorien, Eolien, voire Phrygien mais aussi de la gamme par ton inventée par Debussy, – voire en faisant appel à des techniques classiques comme le contrepoint – qui a pour objet la superposition organisée de lignes mélodiques distinctes et qui est très utilisée par Keith Emerson, comme en témoigne l’introduction de la première partie de la première impression de Karn Evil 9, qui débute par un passage à l’orgue écrit pour deux voix avant de faire intervenir les autres
instruments – ou la fugue, une forme d’écriture contrapuntique largement exploitée par des compositeurs classiques comme Bach et que l'on retrouve notamment dans la bien nommée Fugue d’ELP, écrite pour trois voix : deux pour le piano et une autre pour la basse. Notons néanmoins qu'il est impossible de définir un langage harmonique propre au rock progressif étant donné, d’une part, que l’harmonie des morceaux du genre, comme pour les paramètres précédemment évoqués, est partagée entre la norme (en particulier pour Pink Floyd, surtout avant The Dark Side of the Moon) et l’expérimentation et, d’autre part, que les protagonistes ont recours à des pratiques harmoniques différentes en fonction de la tendance à laquelle ils sont attachés (symphonic rock, classic rock, space rock...).
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