Le rock progressif anglais

œuvres classiques (par ailleurs souvent peu conventionnelles) qu’ELP reprend, citons l’Allegro
Barbaro du compositeur Hongrois Béla Bartók (sous le titre The Barbarian,) et le premier
mouvement de la Sinfonietta du Tchèque Leos Janacek (Knife-Edge), tous deux sur leur album
éponyme, ainsi que le quatrième mouvement du « Concerto Pour Piano n.1 » de l’Argentin Alberto
Ginastera (Toccata sur Brain Salad Surgery).
L'usage de sons de la vie quotidienne
Précisons pour conclure sur ce thème que Pink Floyd, fort de son intérêt primordial pour le
timbre (nettement plus que pour la complexité métrique, par exemple), se distingue des autres
groupes progressifs de l'époque en faisant souvent référence à la musique concrète, un genre
musical né en 1948 sous l’impulsion de Pierre Schaeffer et que son inventeur décrit lui-même
comme un « collage et un assemblage sur bande magnétique de sons pré-enregistrés à partir de
matériaux sonores variés et concrets » ; une démarche qui débute bien avant leur période
progressive – comme en témoigne le second disque d'Ummagumma, qui est consacré aux titres
enregistrés en studio, tous composés séparément par chaque musicien – mais que l'on retrouve
également sur Meddle – lequel fait intervenir le sifflement du vent (dans One of These Days) ou
même… un chien réagissant au son de l’harmonica (Seamus) – et même The Dark Side of the
Moon. Cet opus majeur dans l'histoire du rock, parfois présenté comme « la première symphonie
pop concrète », débute effectivement (avec Speak to Me) par un battement de cœur régulier (produit
en utilisant une mailloche très douce sur une grosse caisse capitonnée) auquel se superposent des
bruitages (rires hystériques, bruits de caisse-enregistreuse, etc.) que l’on retrouve d'ailleurs plus loin
dans l’album. Quant à Time, il débute par l’agression sonore de plusieurs réveils électriques, et
l’introduction de Money (l’un des plus grands tubes du groupe mais sans doute pas le plus
progressif) est une cacophonie organisée de pièces de monnaie et de caisses enregistreuses sur
laquelle se greffe la ligne de basse.
3 ) Le recours à la technologie
Enfin, si la volonté des musiciens de rock progressif de créer des sonorités originales ne
passe pas par l’utilisation d’instruments classiques ou de sons de la vie quotidienne, c’est forcément
par le recours aux instruments à clavier, si bien que le Mellotron, l’orgue Hammond ou le
synthétiseur Moog viennent à être considérés comme indispensables à la création du genre.