Le rock progressif anglais

Tous ces éléments nous poussent donc à nous demander, comme nous l'avons fait pour le
titre Atom Heart Mother de Pink Floyd, si le rock progressif est encore du rock ; une interrogation
d’autant plus légitime lorsque l’on prend en compte des paramètres que nous avons éludés : les
textes – dont la gravité, elle aussi, dénote d’un désir de légitimité et dont la présentation, qui se fait
souvent dans un style empreint d’influences littéraires diverses, tranche avec celle, plus accessible,
de la musique populaire – ou les aspects visuels, en particulier les pochettes d’albums, dont
l’iconographie, qui relève souvent du surréalisme, véhicule les thèmes abordés dans les albums
concepts et participent donc, au même titre que la musique, au processus de légitimation du rock
progressif.
Prétendre qu’il s’agit d’une musique savante à part entière est donc un pas qui semble
impossible à franchir, tant les influences de la musique pop y sont importantes et tant l’usage de
certaines pratiques semblent naïves en comparaison avec celles de la musique savante. De la même
manière, affirmer que le rock progressif est une musique exclusivement populaire serait injuste au
regard des apports des musiciens progressifs. En définitive, nous pouvons considérer le rock
progressif comme un genre musical à cheval entre la musique savante et la musique populaire,
à l’image d’un courant comme le jazz (lui aussi particulièrement hétérogène), dont la question de
savoir dans quelle catégorie musicale il « doit » être classé est toujours d’actualité.