Le rock progressif anglais

non plus, de créativité.
Plus encore, Ian McDonald, le multi-instrumentiste de King Crimson, introduit la flûte (que
l’on peut entendre en solo à la fin de I Talk to the Wind sur In the Court of the Crimson King) mais
aussi la clarinette et le vibraphone. Notons enfin que les cinq albums de Genesis enregistrés entre
1969 et 1973 comportent tous des instruments issus de la musique classique, à commencer par la
flûte de Peter Gabriel, qui figure sur tous ces albums. Deux autres instruments de la tradition
classique apparaissent plus épisodiquement : le violoncelle de Mike Rutherford sur Trespass et
Foxtrot, ainsi que le hautbois, que l’on retrouve sur le dernier album cité ainsi que sur Selling
England by the Pound ; un album phare qui fait aussi appel au sitar électrique, un instrument extraeuropéen
(déjà exploité notamment par les Beatles dans Sgt. Pepper) joué par Mike Rutherford.
Les collaborations avec des orchestres classiques
Plus encore, avec l’avènement du genre, on assiste à la multiplication des projets associant
des orchestres classiques et des groupes de rock ; une démarche inaugurée, entre autres, par des
groupes qui participent à la genèse du rock progressif – comme les Nice avec la suite Five Bridges
ou les Moody Blues avec Days of Future Passed, l’un des premiers albums conceptuels de l’histoire
du rock – et qui est reprise notamment par Pink Floyd avec Atom Heart Mother dès le début des
années 1970.
Pour l’une de ses pièces les plus célèbres, le groupe fait effectivement appel à Ron Geesin,
un musicien/compositeur/architecte sonore qui arrange et co-écrit ce qui deviendra la plage titulaire
de l’album du même nom : une pièce orchestrale épique ambitieuse comprenant des cors
d’harmonie, un tuba, des trompettes, des trombones, un violoncelle solo et une vingtaine de
choristes de haut niveau (le John Alldis Choir) ; une instrumentation si éloignée de la tradition du
rock que l'on peut légitimement se demander si cette musique est encore du rock .
Adapter des œuvres classiques
Une dernière pratique musicale caractéristique du rock progressif, qui voit le jour à la fin des
années 1960, en particulier avec les Nice, consiste à adapter des œuvres issues du répertoire
classique à l’aide d’instruments rock. Emerson, Lake & Palmer (né justement de la scission des
Nice), dont le répertoire comprend une partie importante de reprises classiques, adaptent des œuvres
classiques comme « Tableaux d’une Exposition », un cycle de pièce pour piano du compositeur
Modeste Moussorgski que l’on retrouve sur l’album live Pictures at an Exhibition, lequel se termine
d’ailleurs par une reprise du célèbre ballet « Casse-Noisette » de Tchaïkovski. Parmi les autres