La scène suisse dans tous ses éclats - Mouvement

Je pense comme une filleenlève sa robe, de PerrineValli. Photo : DorothéeThébert.voilà Gilles Jobin propulsé « chef de file d'une nouvelle générationde chorégraphes suisses indépendants ».En ordre disperséBien malin, pour autant, qui saurait reconnaître à la danse suissecontemporaine des attributs identitaires, à l'instar de ce que fut, parexemple, la « nouvelle vague flamande » du milieu des années 1980 enBelgique. En ce sens, Gilles Jobin peut en effet passer pour « chef defile »… d'une file inexistante ! Quelles que soient ses qualités dechorégraphe, ses pièces hésitent à se poser dans un sillon. Franchementradicales, comme Blinded by Love (1998) réalisé avec le performeurLe projet d'uneMaison de la Danseà Genève va-t-il enfinse concrétiser?anglais Franko B, répondant à un principe de « mouvement organiquementorganisé » dans Two-Thousand-and-Three (créé en 2003 pour les 22danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève), aimantées par lesnouvelles technologies dans Text to Speech (2008), ou encore délivréesde toute structure narrative avec Spider Galaxies (2011). Faute demieux, l'on dira que la danse contemporaine suisse apparaît comme uneconstellation de singularités, que l'on ne saurait réunir sous unquelconque étendard esthétique.Imaginerait-on ainsi, non sans quelque coupable paresse intellectuelle,que la Suisse, pays de tradition horlogère, ait pu accoucher d'une dansechronométriquement réglée, indexée au tic-tac du métronome etajustée à la mécanique de précision de ballets mathématiques ? C'esttout le contraire qui s'affirme avec des chorégraphes de l'intime commePerrine Valli et Cindy van Acker. La première, dans Je pense comme unefille enlève sa robe, abordait délicatement le thème de la prostitution.« Plutôt qu'une reconstitution réaliste », elle choisissait « l'évocationabstraite du corps en liberté », écrivait Marie-Pierre Genecand (2) . Pour saprochaine création en solo, Si dans cette chambre un ami attend, PerrineValli s'inspire de tableaux de Balthus et Hopper pour « créer un espaceintérieur, tel une chambre ». De formation classique (elle a dansé au seindu Ballet Royal de Flandres puis de celui du Grand Théâtre de Genève),Cindy van Acker a opéré une mue complète à partir de 2002 et d'unpremier solo, Corps 00:00, qui « se concevait comme une explorationsystématique des jeux d'influences entre le mental et le physique ». En2007, Alexandre Demidoff parlait d'« état de grâce au ralenti » (3) pourqualifier la « grâce sidérale » de Kernel, un trio conçu avec Tamara Bacciet Perrine Valli.Forte d'un riche parcours international (formation à DasArts àAmsterdam, passage par le Cirque du Soleil en France, le WoosterGroup à New York, Sasha Waltz en Allemagne, et les Ballets C de la Ben Belgique), la Zurichoise Alexandra Bachzetsis appartient à unegénération qui se réclame plus volontiers de la performance que de ladanse stricto sensu. Une attitude très « pop » qu'elle a lancé à l'assautdes clichés de la féminité (Handwerk et Undressed, 2005), avant descène suisse / 22