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LIBRES« Le théâtre noird'Afrique du Sud est néd'une nécessité brutalenote Peter Brook. Il fallait offrirun vrai témoignage des âpresréalités de la vie courante et rendreplus tolérable l'intolérable. »u pays de l'apartheid,coexistent trois formes dethéâtre. A côté d'un théâtreblanc conventionnel,sans grand intérêt (nous dirions« théâtre de boulevard»), deux autres formestraitent des difficultéspolitiques, sociales et humaines,de la souffrance.Le théâtre d'Athol Fugard,qui a permis de réunirpour la première fois desBlancs et des Noirs sur la scèneet dans la salle, malgré les tabouset les interdictions. Auteur, metteuren scène et acteur blanc, il ajoué un grand rôle, même si sonthéâtre reste dans la tradition duthéâtre littéraire européen.Un autre théâtre, lié lui aussi à lasituation politique et sociale, estsorti des townships depuis les années20.C'est aujourd'hui un théâtre decombat, joué uniquement dansles villes noires, avec peu ou pasde moyens. « Présenté dans desentrepôts, voire en plein air, pourse garantir des évacuations de lapolice, c'est un théâtre libre etsouple explique Jean-Claude Carrière.A tel point que celacommande un style théâtral nouveauau sein du théâtre du XX'siècle. »On a pu dire que le théâtre était,en Afrique du Sud, le seul lieu oùtous les citoyens noirs pouvaientse retrouver, correspondant aubesoin d'un peuple opprimé de serencontrer. Le parallèle a été faitavec les églises en Pologne. Dansle théâtre noir sud-africain, il nes'agit pas d'une analyse dramatiquedes problèmes, mais plutôtd'un jeu théâtral et musical d'unegrande vitalité et exubérance. « Ala place du décor, des meubles, ily a l'énergie, la force corporelleajoute Jean-Claude Carrière. Cetype d'expression artistique, fortementmarqué par la traditionorale africaine, rappelle ce quiexiste en milieu rural, autant parle mélange des arts que par laproximité des acteurs et des spectateurs.« En milieu rural» notePeter Brook, le théâtre n'existepas. C'est en milieu urbain qu'ils'est développé. Hors des villes,il y a la musique, la comédie, ladanse, la poésie, sans distinctionparticulière d'une forme d'art.C'est une forme d'expressioncombinée ou l'ensemble desmembres d'une communautéparticipent ». Il ne s'agit doncpas d'un spectacle, au sens où lepublic y est étranger, mais d'unepratique qui fait partie de la viequotidienne.Mbongeni Ngema a été le premierà former des jeunes pour monterses spectacles dont Sarafina!,une comédie musicale présentéeà Paris le mois dernier. Il les a recrutésdans les townships de Johannesbourg,leur a installé desdortoirs dans un entrepôt et leura appris à danser, jouer, chanter.Sarafina ! en est un exemple.« Ces combinaisons correspondentà une perception plus globalisanteet plus unifiée du monde,précise Andrew Tracey, ethnomusicologueaméricain, à l'opposédes sociétés occidentales oùl'on isole les gens.» Sarafina ! racontel'histoire d'une des plus fameusesécoles de Soweto, à causede son activité lors des émeutesétudiantes de 1976. La piècebalance entre humour et violence,chants et révolte. C'est unecomédie aussi grave que joyeuse,parfois tragique.Les 25 jeunes acteurs et Il musicienss'y dépensent sans réserve,parce que c'est avant tout leurhistoire. Leur jeu est brut, intense,spontané, sur fond de musiquedes banlieues noires (la mbaqangaqui va du jazz au rock,rythm'n blues et gospel). La pièce,en tournée internationale doitrevenir en France dans quelquesmois.Woza Albert! mise en scène parPeter Brook et présentée ce moisci,évoque quant à elle les petitsdrames et les grandes misères dedeux hommes vivant en Afriquedu Sud. C'est une fable sur le retourdu Christ. « Un théâtre aussidrôle que surprenant, impitoyable», souligne Jean-Claude Carrièrequi, en a assuré l'adaptation.Mongueni Ngema, auteurde Sarafina ! et co-auteur de WozaAlbert! a été formé par GibsonKente, considéré comme lepère du théâtre noir en Afriquedu Sud et qui, dans les années 60a connu un énorme succès dansles banlieues noires.Tant par sa popularité, que les talentsqu'il réunissait ou son messagepolitique et son énergie, WozaAlbert! a représenté un nouveaugenre théâtral: le style« agit-prop» qui allait bousculerla vie des banlieues noires et ouvrirune vision d'espoir sur deschangements prochains .•Laure Lasfargues(1) Dans le cadre du Festival d·Automne.Tél. : 42.96.12.27• Bientôt l'Europe. Font etVal sont de retour (maissont-ils jamais partis ?). Affirmonsd'entree qu'ils sontles plus affreux et les plusméchants encore en activité.Allez, on vous les livre, auTLP Dejazet, dès le 16 janvier.Ça s'appelle « Bientôtl'Europe" et Bruxelles tremble.Tél. : 48.87.97.34, métroRépublique, Paris.• Les FellueHes ou la répétitiond'un drame romantique,au théâtre du Ranelagh,du 29 janvier au 18 février.Une des plus bellescréations de ces dernièresannées et qui a reçu le prixde la meilleure mise enscène au Québec en 1988.Texte de Michel-MarcBouchard, mise en scèned'André Brassard. (Tél.:42.88.64.44).• Philippe Avron Don Juan2000 et Avron Big Bangavec des histoires et un jeutouiours irrésistibles. Authéatre de l'Est parisien, du23 janvier au 4 février (tél. :43.64.80.80).5253