Le Quai - brochure de saison 17/18
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<strong>Le</strong> cirque contemporain a l'art <strong>de</strong> se<br />
renouveler perpétuellement, d'aller puiser<br />
ailleurs pour mieux recréer son art. Pour<br />
cette 11 e édition le festival Cirque[s] fera<br />
à nouveau la part belle à la diversité pour<br />
vous offrir <strong>de</strong>s moments inoubliables.<br />
11 E FESTIVAL<br />
CIRQUE[S]<br />
Nous vous faisons découvrir tout d'abord <strong>Le</strong>s os noirs<br />
et Happy Endings, projets inclassables qui naviguent<br />
entre les genres et cassent les co<strong>de</strong>s esthétiques<br />
traditionnels. <strong>Le</strong> festival reste aussi un ren<strong>de</strong>z-vous en<br />
famille avec son chapiteau qui se dressera le<br />
long du <strong>Quai</strong> en ce début <strong>de</strong> vacances d'avril.<br />
D'autres propositions vous seront dévoilées en 20<strong>18</strong>.<br />
Patience... <strong>Le</strong> programme sera alléchant et étonnant !<br />
JE 19<br />
AVRIL<br />
20:00<br />
VE 20<br />
AVRIL<br />
20:00<br />
SA 21<br />
AVRIL<br />
<strong>18</strong>:00<br />
T400<br />
1H<br />
MANIPULATION DE MATIÈRES,<br />
PIÈCE DU VENT<br />
SA 21<br />
AVRIL<br />
<strong>18</strong>:00<br />
DI 22<br />
AVRIL<br />
<strong>18</strong>::00<br />
LU 23<br />
AVRIL<br />
20:00<br />
SCÈNE DE RÉPÉTITION<br />
1H<br />
COPRODUCTION LE QUAI CDN<br />
THÉÂTRE D’OBJETS<br />
ET CLOWN<br />
LES OS NOIRS<br />
PHIA MÉNARD<br />
HAPPY ENDINGS<br />
HARRY HOLTZMAN<br />
<strong>Le</strong>s spectacles <strong>de</strong> Phia Ménard sont <strong>de</strong>s<br />
expériences vivantes, plastiques et sensorielles<br />
incroyablement fortes. Après ses splendi<strong>de</strong>s pièces<br />
accueillies au <strong>Quai</strong> qui donnaient vie aux éléments :<br />
glace, vent puis eau et vapeur pour Belle d’Hier, sa<br />
création est une nouvelle forme <strong>de</strong>s Pièces du Vent<br />
qui convoque le mystère <strong>de</strong> la mort…<br />
La mort est a priori un mystère pour tous, une histoire <strong>de</strong><br />
l’intime, <strong>de</strong> l’aboutissement <strong>de</strong> nos existences qui pour<br />
certains permet une autre vie, un au-<strong>de</strong>là, un paradis...<br />
Phia Ménard, artiste insolite, s’est elle-même offert une<br />
autre <strong>de</strong>stinée en changeant d’i<strong>de</strong>ntité. Un ailleurs, un<br />
au-<strong>de</strong>là du possible, du vivant qui était donné. Ce n’est<br />
pas un paradis mais une terre à apaiser. Elle compare<br />
cet acte, ce grand saut, au suici<strong>de</strong>, acte qui laisse les<br />
vivants dans l’interdit et les lie à la douleur, au manque et<br />
dans une résolution impossible du pourquoi. Or cet acte<br />
est a priori le résultat d’une réflexion profon<strong>de</strong>, intime,<br />
personnelle, d’un choix, d’une liberté avec ses traces<br />
et sa signature signifiantes que ce spectacle met en<br />
lumières ou plutôt en lueurs. <strong>Le</strong>s Os Noirs est une pièce<br />
du vent, une série <strong>de</strong> tableaux achromes. Un poème clairobscur<br />
aux tonalités noires, grises et anthracite. Une<br />
mise en forme, en corps, d’une série <strong>de</strong> sauts vers une<br />
mort. Un sujet brûlant pour un spectacle pourtant loin du<br />
pathos, tout en métaphores subtiles et poétiques. Chloée<br />
Sanchez, artiste marionnettiste est l’unique interprète,<br />
elle donne corps et souffle aux matières que Phia Ménard<br />
affectionne tout particulièrement : le plastique, le tissu, le<br />
papier, le métal et un vent permanent pour nous rappeler<br />
à la vie… Un spectacle archéologique, une renaissance<br />
au gré <strong>de</strong>s fouilles spéléologiques pour exhumer les<br />
traces, la mémoire, les spectres, et disparaître dans<br />
l’écume comme Léopoldine Hugo. Une revenante dont le<br />
spectacle déterre la beauté <strong>de</strong> son acte et fait entendre<br />
un souffle ar<strong>de</strong>nt.<br />
IDÉE ORIGINALE, DRAMATURGIE, MISE EN<br />
SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE PHIA MÉNARD<br />
COMPAGNIE NON NOVA<br />
ASSISTANT À L’ÉCRITURE ET DRAMATURGIE JEAN-LUC BEAUJAULT. INTERPRÉTATION<br />
CHLOÉE SANCHEZ. COMPOSITION SONORE ET RÉGIE SON IVAN ROUSSEL.<br />
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE LUMIÈRE OLIVIER TESSIER. CRÉATION COSTUMES<br />
FABRICE ILIA LEROY. CRÉATION MACHINERIE ET RÉGIE GÉNÉRALE PLATEAU PIERRE<br />
BLANCHET ASSISTÉ DE MATEO PROVOST. CONSTRUCTION DÉCOR ET ACCESSOIRES<br />
PHILIPPE RAGOT. PHOTOGRAPHIES JEAN-LUC BEAUJAULT. CO-DIRECTRICE,<br />
ADMINISTRATRICE ET CHARGÉE DE DIFFUSION CLAIRE MASSONNET. RÉGISSEUR<br />
GÉNÉRAL OLIVIER GICQUIAUD. CHARGÉE DE PRODUCTION CLARISSE MEROT.<br />
CHARGÉ DE COMMUNICATION ADRIEN POULARD. PRODUCTION C IE NON NOVA.<br />
SPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LE THV. RÉSIDENCE ET COPRODUCTION : ESPACE MALRAUX,<br />
SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE. COPRODUCTION THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - CENTRE<br />
DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE – DIRECTION ALBAN<br />
RICHARD, LE THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE ET DU THÉÂTRE DES QUATRE SAISONS, SCÈNE CONVENTIONNÉE<br />
MUSIQUE(S) – GRADIGNAN. AVEC LE SOUTIEN DU MONFORT THÉÂTRE ET DU THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS, DU<br />
GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE, DU QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ET DU THÉÂTRE DE L’HÔTEL DE<br />
VILLE – SAINT BARTHÉLÉMY D’ANJOU, DU THÉÂTRE, SCÈNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE, DU GRAND R – SCÈNE<br />
NATIONALE - LA ROCHE-SUR-YON, DU CARGO – SEGRÉ, DU THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LAVAL, DE LA SCÈNE<br />
CONVENTIONNÉE ESPACE JÉLIOTE-OLORON, DE LA SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU, DU THÉÂTRE<br />
D’ORLÉANS, SCÈNE NATIONALE, DU THÉÂTRE LES TREIZE ARCHES, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE BRIVE-LA-GAILLARDE<br />
ET DE EQUILIBRE-NUITHONIE, FRIBOURG (SUISSE). LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE ET SOUTENUE PAR<br />
L’ETAT – PRÉFÈTE DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE – DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES, LE CONSEIL<br />
RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET LA VILLE DE NANTES. ELLE REÇOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL<br />
DE LOIRE-ATLANTIQUE, DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA FONDATION BNP PARIBAS. LA COMPAGNIE NON NOVA EST<br />
ARTISTE ASSOCIÉE À L’ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE, AU THÉÂTRE NOUVELLE<br />
GÉNÉRATION - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON ET ARTISTE-COMPAGNON AU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE<br />
NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE. VOISINAGES EST UN DISPOSITIF SOUTENU PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE<br />
POUR ENCOURAGER LA DIFFUSION DES ÉQUIPES ARTISTIQUES.<br />
<strong>Le</strong> collectif Label Brut a le talent surprenant<br />
d’insuffler une poésie extraordinaire au sein <strong>de</strong><br />
matières et objets du quotidien en les détournant.<br />
Après les spectacles Mooooooooonstres et<br />
A2pas2laporte, le collectif est <strong>de</strong> retour avec un<br />
solo clownesque tout public d’Harry Holtzman qui<br />
met en scène ses propres funérailles…<br />
« Je voudrais mettre en scène mes propres funérailles.<br />
Mais d’abord il faut mourir. Ce n’est pas une mince<br />
affaire. » Enfants, on joue à tout, y compris (et souvent) à<br />
mourir. À six ans, Harry Holtzman s’allongeait face contre<br />
terre sur la moquette à poils longs <strong>de</strong> son salon nonmeublé,<br />
et clamait « I’m <strong>de</strong>ad ! I’m <strong>de</strong>ad ! ». Aujourd’hui,<br />
il propose ce solo clownesque où numéros savoureux<br />
et théâtre d’objets ingénieux se répon<strong>de</strong>nt pour jouer à<br />
mourir une nouvelle fois, sur scène cette fois. Harry est<br />
ce clown, un clown lui-même déguisé en homme. Mais<br />
ce n’est pas si simple. En effet, ce personnage atypique<br />
rencontre un léger contretemps avant d’entreprendre ce<br />
rituel cocasse : il n’est pas mort. Ce n’est pas grave. Il<br />
va en profiter pour mettre en œuvre ce dont il a toujours<br />
rêvé : mourir en beauté entouré <strong>de</strong> ceux qui l’aiment,<br />
ceux qu’il a profondément touchés. Il entreprend l’œuvre<br />
d’une vie le temps d’une soirée : laisser une trace positive<br />
et importante dans les vies qui ont croisé la sienne, avoir<br />
et être digne <strong>de</strong> la reconnaissance d’autrui, et peut-être<br />
trouver le sens <strong>de</strong> la vie dans la mort. Réaliser sa ou<br />
plutôt ses différentes fins probables, toujours heureuses,<br />
happy endings, happy Harry !<br />
CONCEPTION, ÉCRITURE, JEU<br />
HARRY HOLTZMAN, COLLECTIF LABEL BRUT<br />
CONCEPTION, ÉCRITURE, JEU HARRY HOLTZMAN. SCÉNOGRAPHIE ET<br />
COSTUMES YVETT ROTSCHEID. COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE<br />
LAURENT FRAUNIÉ ET BABETTE MASSON. COLLABORATION À L’ÉCRITURE<br />
ET DRAMATURGIE CAROLINE OBIN. COLLABORATION ARTISTIQUE JULES<br />
BECKMAN. CRÉATION LUMIÈRE THIERRY CAPERAN. CRÉATION SON ET<br />
RECHERCHE MUSICALE HARRY HOLTZMAN, XAVIER TROUBLE. RÉGIE<br />
GÉNÉRALE XAVIER TROUBLE. RÉGIE DE TOURNÉE MICKAËL JACQUET.<br />
COLLABORATION TECHNIQUE ÉRIC MORISSEAU, JÉRÔME MATHIEU, ANTOINE<br />
MILIAN PRODUCTION LABEL BRUT. COPRODUCTION LE CARRÉ, SCÈNE NATIONALE -<br />
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER / LE CARGO, SEGRÉ / LE QUAI<br />
CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. SOUTIENS ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (MAIRIE DE PARIS – PARC<br />
DE LA VILLETTE), PARIS / SCÈNE NATIONALE 61, ALENÇON - FLERS - MORTAGNE-AU-PERCHE<br />
/ FESTIVAL SPRING - PLATEFORME 2 PÔLES CIRQUE EN NORMANDIE > LE CIRQUE - THÉÂTRE<br />
D’ELBEUF ET LA BRÊCHE À CHERBOURG. AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION PAYS DE<br />
LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE. LE COLLECTIF LABEL BRUT EST ASSOCIÉ AU CARRÉ, SCÈNE<br />
NATIONALE - CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DU PAYS DE CHÂTEAU-GONTIER DEPUIS 2006.<br />
AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉTAT - PRÉFET DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE - SUBVENTIONNÉ PAR LE<br />
CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE ET MAYENNE CULTURE.<br />
© PHIA MÉNARD<br />
© YVETT ROTSCHEID<br />
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