Le Quai - brochure de saison 17/18
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AFR<br />
ATELIERS DE FORMATION<br />
ET DE RECHERCHE<br />
DU CDN<br />
ÉCOLE SUPÉRIEURE DE DANSE<br />
CONTEMPORAINE<br />
DU CNDC<br />
© CHRISTOPHE MARTIN<br />
Depuis 1987, le Centre Dramatique National inclut dans son projet<br />
artistique une activité <strong>de</strong> formation théâtrale <strong>de</strong>stinée à tous les comédiens<br />
professionnels au niveau national.<br />
En s’appuyant sur les expériences d’artistes, le réseau <strong>de</strong> relations<br />
professionnelles et les moyens logistiques du <strong>Quai</strong> CDN, les Ateliers<br />
s’assignent la triple fonction <strong>de</strong> formation, <strong>de</strong> recherche et d'information.<br />
99 AFR ont été dirigés par <strong>de</strong>s metteurs en scène ou comédiens aux parcours<br />
reconnus. Citons les plus récents Laurent Brethome, Chloé Dabert, Julie<br />
Deliquet, André Wilms, Marc Lainé.<br />
L’AFR 100 DIRIGÉ PAR FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA, METTEUR EN SCÈNE<br />
DU 11 AU 15 SEPTEMBRE / DU 25 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 20<strong>17</strong><br />
Après avoir étudié et enseigné la philosophie <strong>de</strong> 1991 à 1995, en France et aux États-<br />
Unis, Frédéric Bélier-Garcia <strong>de</strong>vient conseiller artistique notamment à la Comédie-<br />
Française et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) auprès<br />
<strong>de</strong> divers metteurs en scène.<br />
Il signe sa première mise en scène en 1999 sur une pièce <strong>de</strong> Max Frisch, Biographie :<br />
un jeu, avec François Berléand, Emmanuelle Devos, Eric Elmosnino.<br />
Il crée la première pièce <strong>de</strong> Marie NDiaye, Hilda qui reçoit le Grand Prix du Syndicat<br />
<strong>de</strong> la Critique en 2002.<br />
De 2000 à 2005, avec sa compagnie Ariètis, ou en tant que metteur en scène associé<br />
il affirme son goût pour le théâtre contemporain européen avec <strong>de</strong>s mises en scène <strong>de</strong><br />
Gregory Motton, Roland Schimmelpfennig, Jon Fosse, Yasmina Reza.<br />
En 2007 il est aussi auteur avec Emmanuel Bourdieu<br />
du Mental <strong>de</strong> l’équipe, dont il co-signe la mise en<br />
scène avec Denis Podalydès en 2007.<br />
Au cinéma, Frédéric Bélier-Garcia est coscénariste<br />
<strong>de</strong>s films <strong>de</strong> Nicole Garcia, Place Vendôme,<br />
L’Adversaire, Selon Charlie (en sélection officielle au<br />
Festival <strong>de</strong> Cannes 2002 et 2006) et Un balcon sur<br />
la mer.<br />
À l’opéra, après une première création contemporaine<br />
Verlaine Paul <strong>de</strong> George Boeuf et Franck Venaille,<br />
il montera notamment Don Giovanni <strong>de</strong> Mozart<br />
Macbeth <strong>de</strong> Verdi en juin 2016 à l’Opéra <strong>de</strong> Marseille.<br />
Il est nommé le 1 er janvier 2007 directeur du Centre<br />
Dramatique National Pays <strong>de</strong> la Loire à Angers. Il<br />
y revisite <strong>de</strong>s classiques (La cruche cassée d’Heinrich Von Kleist, Liliom <strong>de</strong> Ferenc<br />
Molnár, La Mouette <strong>de</strong> Tchekov, <strong>Le</strong>s Caprices <strong>de</strong> Marianne d’Alfred <strong>de</strong> Musset). Il monte<br />
<strong>de</strong>s textes d’auteurs contemporains ; <strong>de</strong>ux comédies d’Hanoch <strong>Le</strong>vin, La princesse<br />
transformée en steak-frites d’après Christian Oster, La Règle <strong>de</strong> Marie NDiaye ainsi que<br />
Perplexe <strong>de</strong> Marius von Mayenburg. Ses pièces tournent en France et à Paris (Théâtre<br />
Nanterre-Amandiers, Théâtre du Rond-Point). En 2014, il crée à la Comédie-Française<br />
Trahisons <strong>de</strong> Harold Pinter. <strong>Le</strong> 1 er janvier 2015, Frédéric Bélier-Garcia est nommé à la<br />
direction du <strong>Quai</strong> qui <strong>de</strong>vient au 1 er janvier 2016 <strong>Le</strong> <strong>Quai</strong> Centre dramatique national<br />
Angers Pays <strong>de</strong> la Loire. Lors <strong>de</strong> la <strong>saison</strong> 2016-20<strong>17</strong>, il crée L’Histoire du Soldat <strong>de</strong><br />
Igor Stravinski et Charles-Ferdinand Ramuz, Honneur à Notre Élue <strong>de</strong> Marie NDiaye.<br />
SÉLECTION DES CANDIDATURES SUR ENTRETIEN ET/OU UNE SÉANCE DE TRAVAIL AVEC LES RESPONSABLES DES<br />
ATELIERS DE FORMATION, APRÈS RÉCEPTION DES DOSSIERS (EN CAS DE TROP NOMBREUSES CANDIDATURES, UNE<br />
PRÉSÉLECTION SUR DOSSIER PEUT ÊTRE OPÉRÉE). LES CANDIDATS DOIVENT ÊTRE ÂGÉS DE PLUS DE <strong>18</strong> ANS. LA<br />
PARTICIPATION EST GRATUITE. COORDINATION ARTISTIQUE : NICOLAS ROUX. INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS<br />
MARIE-ALIX.ESCOLIVET@LEQUAI-ANGERS.EU OU 02 44 01 22 44<br />
L’ART E T<br />
LA MANIÈRE<br />
D’INTERVENIR<br />
EN MILIEU<br />
SCOLAIRE<br />
Chaque <strong>saison</strong>, le stage L’art<br />
et la manière d’intervenir<br />
en milieu scolaire permet à<br />
<strong>de</strong>s intervenants artistiques<br />
venus <strong>de</strong> toute la France <strong>de</strong><br />
confronter leur conception<br />
<strong>de</strong> la transmission et leurs<br />
pratiques <strong>de</strong> la conduite<br />
d’ateliers.<br />
La direction en est confiée à<br />
Bernard Grosjean, directeur <strong>de</strong><br />
la compagnie Entrées <strong>de</strong> Jeu,<br />
spécialiste théâtre-éducation<br />
et enseignant à l’Institut<br />
d’Étu<strong>de</strong>s Théâtrales <strong>de</strong> Paris III.<br />
Cette formation s’adresse aux<br />
comédiens intervenants en<br />
milieu scolaire dans le cadre <strong>de</strong><br />
différents dispositifs (ateliers,<br />
jumelages, temps périscolaire)<br />
et également intervenants sur<br />
<strong>de</strong>s ateliers hors cadre scolaire.<br />
DATES À CONFIRMER EN COURS DE<br />
SAISON. INSCRIPTION GRATUITE.<br />
LETTRE DE MOTIVATION, CV ET PHOTO.<br />
INSCRIPTION ET RENSEIGNEMENTS<br />
MARIE-ALIX.ESCOLIVET@LEQUAI-ANGERS.<br />
EU OU 02 44 01 22 44<br />
© SOLANGE ABAZIOU<br />
© JEAN-PIERRE MÉRIEL<br />
L'École supérieure du Centre national <strong>de</strong> danse contemporaine – Angers prépare au Diplôme national supérieur<br />
professionnel <strong>de</strong> danseur (DNSPD).<br />
<strong>Le</strong> programme pédagogique <strong>de</strong> ce cursus <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux ans vise à accompagner l’étudiant dans la maîtrise et la<br />
compréhension fine <strong>de</strong> différentes esthétiques <strong>de</strong> la danse mo<strong>de</strong>rne et <strong>de</strong> la danse contemporaine, par une<br />
approche à la fois pratique, théorique et créative.<br />
<strong>Le</strong> choix d'enseigner les fon<strong>de</strong>ments <strong>de</strong> la danse<br />
mo<strong>de</strong>rne dans une formation <strong>de</strong> danse contemporaine<br />
constitue la pierre angulaire <strong>de</strong> l'école. En effet, leur<br />
cohérence structurelle et artistique forme un très utile<br />
corpus d'étu<strong>de</strong>s fondé sur certains types <strong>de</strong> corps,<br />
<strong>de</strong> techniques et <strong>de</strong> styles qui vont <strong>de</strong> pair avec <strong>de</strong>s<br />
courants esthétiques, <strong>de</strong>s processus et <strong>de</strong>s œuvres.<br />
Cette approche permet aux danseurs d'accé<strong>de</strong>r à la<br />
connaissance, à l'histoire et à la philosophie <strong>de</strong> leur art<br />
et d'en acquérir les savoirs propres en les ayant – au<br />
travers <strong>de</strong> diverses expériences – i<strong>de</strong>ntifiés, analysés et<br />
éprouvés. L'objectif est que le danseur étudiant acquière<br />
à partir d'une base ou d'un « modèle » une autonomie<br />
progressive qui lui permet <strong>de</strong> s’engager librement sur les<br />
voies <strong>de</strong> la création.<br />
<strong>Le</strong>s cours théoriques dispensés au sein <strong>de</strong> l'école<br />
complètent la formation, ils se déclinent à partir d’analyses<br />
d'œuvres musicales et chorégraphiques, <strong>de</strong> l’histoire<br />
et la théorie <strong>de</strong> la danse, <strong>de</strong> la formation musicale et<br />
<strong>de</strong> l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement<br />
dansant.<br />
Enfin, l'appréhension <strong>de</strong> l'environnement socioprofessionnel<br />
<strong>de</strong>s artistes chorégraphiques fait l'objet d'une attention<br />
particulière. Il s'agit d'ai<strong>de</strong>r les étudiants à construire leur<br />
parcours et <strong>de</strong> les préparer à être non seulement <strong>de</strong>s<br />
artistes, mais aussi <strong>de</strong>s acteurs <strong>de</strong> la danse en mesure <strong>de</strong><br />
s'inscrire professionnellement dans leur environnement.<br />
Cette partie <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s est portée conjointement par<br />
le Centre national <strong>de</strong> danse contemporaine – Angers et<br />
l'Université d'Angers dans le cadre d'une licence parcours<br />
Arts du spectacle/danse - domaine Sciences sociales et<br />
humaines, spécialités droit, économie et gestion.<br />
<strong>Le</strong>s présentations du travail <strong>de</strong>s étudiants au public – interprétations<br />
<strong>de</strong> répertoire, créations, présentations <strong>de</strong><br />
travaux d'étudiants – sont nombreuses et se déroulent<br />
dans les contextes très variés : au <strong>Quai</strong>, en région et dans<br />
toute la France.<br />
À partir <strong>de</strong> la rentrée 20<strong>17</strong>, <strong>de</strong>ux promotions, soit une<br />
quarantaine d’étudiants, poursuivront leurs étu<strong>de</strong>s à<br />
Angers.<br />
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