Le Quai - brochure de saison 17/18

JE 24
MAI
20:00
T400
1H10
CNDC
DANSE
VE 25
MAI
19:00
T400
1H
COPRODUCTION CNDC
DANSE
RACHID
OURAMDANE
TORDRE
MARCELA SANTANDER CORVALÁN
MASH
précédé de
JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU CHANTER
Après Tenir le temps en 2015, Rachid Ouramdane
revient nous présenter une pièce créée un an
plus tôt. Il s’agit de TORDRE, un diptyque de deux
portraits intimes et pudiques où l’invisible surgit
à la surface du geste.
« TORDRE s’ouvre malicieusement sur la musique de
Funny Girl, le film musical américain de Wyler. Deux
danseuses déboulent sur le plateau. Avec elles, on
sourit des grands archétypes du corps glorieux tel que
Broadway l’a fantasmé. Pour mieux tordre, ensuite,
la référence et pénétrer dans une autre histoire du
corps, plus intime, plus fragile. C’est l’histoire de deux
interprètes qui accompagnent depuis plusieurs années
le travail de Rachid Ouramdane. L’histoire de la danseuse
Lora Juodkaite qui, en tournant sur elle-même jusqu’au
vertige, a développé une pratique gestuelle personnelle
qui l’accompagne et la réconforte depuis qu’elle est
enfant. Et l’histoire de la danseuse Annie Hanauer,
bougeant avec une prothèse de bras articulée qui la
prolonge et la constitue tout à la fois. Chacune à leur
manière ont développé un « savoir-faire » connu d’elles
seules, une pratique devenue pour elles consubstantielle.
Avec ce double portrait, Ouramdane sonde l’endroit ténu
où le mouvement oscille entre poétique et thérapeutique.
Il poursuit ici un registre documentaire qui a popularisé
sa signature à l’international : celui du témoignage feutré,
de la révélation pudique, d’une mise en scène patiente
et délicate de la confidence. Atmosphère enveloppante
et hypnotique, qualité d’écoute et de contemplation…
Ouramdane parfait, dans TORDRE, son art subtil de la
composition et place la focale là où il sait le mieux la
poser : entre étrangeté irréductible et proximité. » - Eve
Beauvallet.
CONCEPTION
ET CHORÉGRAPHIE RACHID OURAMDANE
INTERPRÉTATION ANNIE HANAUER ET LORA JUODKAITE. LUMIÈRES
STÉPHANE GRAILLOT. DÉCORS SYLVAIN GIRAUDEAU. PRODUCTION
DÉLÉGUÉE CCN2 – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – GRENOBLE.
COPRODUCTION L’A/RACHID OURAMDANE, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE – ANNECY, LA BÂTIE
– FESTIVAL DE GENÈVE DANS LE CADRE DU PROJET PACT BÉNÉFICIAIRE DU FEDER AVEC LE
PROGRAMME INTERREG IV A FRANCE-SUISSE. AVEC LE SOUTIEN DU MUSÉE DE LA DANSE
/ CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL – RENNES ET BRETAGNE, DE LA DRAC ÎLE-DE-
FRANCE, DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. LE CCN2 EST SOUTENU PAR LA DRAC RHÔNE ALPES,
GRENOBLE-ALPES MÉTROPOLE, LE DÉPARTEMENT DE L’ISÈRE, LA RÉGION AUVERGNE-
RHÔNE-ALPES ET L’INSTITUT FRANÇAIS POUR LES TOURNÉES INTERNATIONALES.
MASH d’Annamaria Ajmone et Marcela Santander
Corvalán s’inspire du domaine musical : un
mashup est une composition combinant deux
pistes après appropriation et manipulation. Elles
nous proposent une version chorégraphique de
ce principe inspiré de leur rencontre.
« MASH est un travail sur la création d’un ailleurs, qui
existe dans le temps, l’espace et dans nos danses.
Cet ailleurs est le résultat d’une diversité d’éléments,
ramifiés, remixés et retravaillés de façon permanente.
Nous partageons un ensemble de signes, de gestes, de
souvenirs, de fichiers personnels, mais quelle dynamique
ce partage et ce mélange peuvent-il créer ?
Avec MASH, nous nous interrogeons sur ce processus
d’imprégnation culturelle. Imprégnation volontaire mais
aussi inconsciente, et à travers laquelle les limites
de l’individu sont sans cesse et imperceptiblement,
déplacées, déformées, mélangées.
Nous avons ainsi créé un système de « cryptage gestuel »
des sources et des matériaux communs, non dans le but
de définir des identités individuelles, mais plutôt de créer
une dimension différente, supplémentaire, caractérisée
par une dynamique d’échange continu entre nous. Cette
dynamique nous conduit à la construction d’un nouvel
espace intime, qui s’ajoute, se superpose au nôtre et
à l’intérieur duquel se produit une danse commune,
composée d’un mélange de principes dont l’expérience
de chacune est le socle. » Annamaria Ajmone & Marcela
Santander Corvalán
MASH sera précédé d’une courte pièce, Je chanterai
ce que je n’aurais pas voulu chanter. C’est une première
étape de travail entamée à partir d’une partition du XIIe
siècle. Cette création, qui s’inscrit dans le cadre du projet
« Replay, restitution, recréation… » du Labex Arts-H2H,
est présentée en première à Angers.
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
ANNAMARIA AJMONE
ET MARCELA SANTANDER CORVALÁN
LUMIÈRES, DIRECTION TECHNIQUE GIULIA PASTORE. SONS ET MIX
FREDERICA ZAMBONI. PRODUCTION DÉLÉGUÉE CAB 008 ET FABRIK
CASSIOPÉE. COPRODUCTION LE QUARTZ / SCÈNE NATIONALE – BREST, NEXT / DANAE
FESTIVAL – MILAN, FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO, CNDC – ANGERS . AVEC LE SOUTIEN
DE LA COMPAGNIE AIEP ARIELLA VIDACH – MILAN, GRANER BARCELONA ET DE L’OFFICE
NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE. JE CHANTERAI CE QUE JE N’AURAIS PAS VOULU
CHANTER A REÇU LE SOUTIEN DU LABEX ARTS-H2H – LABORATOIRE D’EXCELLENCE DES
ARTS ET MÉDIATIONS HUMAINES DANS LE CADRE DU PROJET « REPLAY, RESTITUTION,
RECRÉATION, POUR UNE TYPOLOGIE DE LA REPRISE DES ARCHIVES ».
© PATRICK IMBERT
© ELENA CORMONA
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