Le Quai - brochure de saison 17/18

MA 13
FÉV
19:00
T400
1H15
DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 16 ANS
CNDC
DANSE
MA 13
FÉV
20:30
T900
1H05
CNDC
DANSE
DOROTHÉE MUNYANEZA
UNWANTED
SALIA SANOU
DU DÉSIR D’HORIZONS
Après Samedi Détente en 2014, une création
traitant du génocide des Tutsis, la chanteuse,
auteure et chorégraphe Dorothée Munyaneza
revient avec Unwanted. Elle aborde ici les
violences faites aux femmes et nous offre un bel
hommage, mêlant cette fois la création plastique
à la danse.
Un long travail de recherche précède la création
d’Unwanted. En effet, Dorothée Munyaneza a pris
le temps de rencontrer des femmes et des enfants
afin de recueillir leurs témoignages. Attachée à son
pays d’origine, le Rwanda, c’est auprès de son peuple
qu’elle effectue cette première phase de sa création.
Une démarche révélant sa grande implication et sa
volonté d’authenticité. Sa rencontre avec le plasticien et
photographe Bruce Clarke avec qui elle partage, dit-elle,
« une même conscience artistique et politique » fournit
une nouvelle dimension à son travail. Une fusion entre
danse et arts plastiques se forme alors. À cela s’ajoute
la voix de Holland Andrews. Un spectacle à la fois visuel
et sonore qui frappe par sa sincérité et qui invite à une
profonde réflexion.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
DOROTHÉE MUNYANEZA
INTERPRÉTATION HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA.
REGARD EXTÉRIEUR FAUSTIN LINYEKULA. SCÉNOGRAPHIE VINCENT GADRAS.
CRÉATION PLASTIQUE BRUCE CLARKE. LUMIÈRES CHRISTIAN DUBET.
MUSIQUE HOLLAND ANDREWS, ALAIN MAHÉ, DOROTHÉE MUNYANEZA.
COSTUMES STÉPHANIE COUDERT. PRODUCTION COMPAGNIE KADIDI, ANAHI.
CO-PRODUCTION FESTIVAL D’AVIGNON, THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA
DANSE CONTEMPORAINE – NÎMES, LE LIBERTÉ / SCÈNE NATIONALE – TOULON, PÔLE ARTS DE LA
SCÈNE / FRICHE LA BELLE DE MAI – MARSEILLE, LA CHARTREUSE – VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON –
CENTRE NATIONAL DES ÉCRITURES DU SPECTACLE / MUSÉE DE LA DANSE – RENNES, THÉÂTRE
GARONNE / SCÈNE EUROPÉENNE – TOULOUSE, MAISON DE LA CULTURE – BOURGES / SCÈNE
NATIONALE, BOIS DE L’AUNE – AIX-EN-PROVENCE, BIT TEATERGARASJEN – BERGEN, PÔLE SUD /
CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE – STRASBOURG, L’ÉCHANGEUR / CDC HAUTS
DE FRANCE – CHÂTEAU-THIERRY, ESCALES DANSE EN VAL D’OISE, THÉÂTRE DE ST QUENTIN-
EN-YVELINES / SCÈNE NATIONALE – ST QUENTIN-EN-YVELINES, THÉÂTRE DU FIL DE L’EAU
– PANTIN, FORUM MEYRIN – MEYRIN, TANZ IM AUGUST HEBBEL AM UFER – BERLIN, FESTIVAL
D’AUTOMNE – PARIS. AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA – MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION, DE LA RÉGION PACA, D’ARCADI ILE-DE-FRANCE, DU FONDS DE DOTATION DU
QUARTZ-BREST, DU CREATIVE EXCHANGE LAB DU PORTLAND INSTITUTE FOR CONTEMPORARY
ART, DE L’AFRICAN CONTEMPORARY ARTS CONSORTIUM/USA ET DU BARYSHNIKOV ARTS
CENTER, NEW YORK, NY, DU CICR – COMITÉ INTERNATIONAL DE LA CROIX-ROUGE, FONDS SACD
MUSIQUE DE SCÈNE ET FONDS SACD THÉÂTRE, DU FONDS TRANSFABRIK – FONDS FRANCO-
ALLEMAND POUR LE SPECTACLE VIVANT, DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE.
AVEC L’AIDE DE MONTEVIDEO – MARSEILLE. LA COMPAGNIE KADIDI BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE
L’INSTITUT FRANÇAIS POUR SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER. SOUTIEN DE L’ADAMI.
Avec Du Désir d’horizons Salia Sanou revient à ses
thèmes de prédilection : la solitude et l’altérité, le
singulier et le collectif mais également la question
du territoire, du déracinement, de l’exil et des
frontières.
Pour cette pièce, Salia Sanou s’est inspiré des états de
corps, des espaces et des ambiances ressentis au cours
des ateliers de danse qu’il a menés dans les camps de
réfugiés du Burundi et du Burkina Faso dans le cadre
du projet Refugees on the move initié par la fondation
African Artists for Development.
Loin d’être un spectacle sur les camps de réfugiés à
proprement parler, Du désir d’horizons n’a rien d’un
documentaire ou d’un témoignage. Il s’agit avant tout
d’une composition où le vocabulaire chorégraphique
laisse la place au sens et à la réflexion sur la situation
délicate des réfugiés et sa résonance en chacun de nous.
L’horizon c’est le futur, une ligne de fuite, un espace
ouvert. Ainsi, le chorégraphe donne à voir un travail qui
se déplie en tableaux, ces derniers sont inscrits dans une
traversée où l’exil intérieur que chacun porte en soi est
interrogé.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
SALIA SANOU
INTERPRÉTATION VALENTINE CARETTE, OUSSENI DABARÉ, CATHERINE
DENECY, JÉRÔME KABORÉ, MICHAEL NANA, ELITHIA RABENJAMINA,
MARIUS SAWADOGO, ASHA THOMAS. TEXTES EXTRAITS DE « LIMBES/LIMBO,
UN HOMMAGE À SAMUEL BECKETT », DE NANCY HUSTON ÉDITIONS ACTES
SUD (2000). LUMIÈRES MARIE-CHRISTINE SOMA. SCÉNOGRAPHIE MATHIEU
LORRY DUPUY. MUSIQUE AMINE BOUHAFA. PRODUCTION COMPAGNIE
MOUVEMENTS PERPÉTUELS. COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT –
PARIS, AFRICAN ARTISTS FOR DEVELOPMENT, BONLIEU / SCÈNE NATIONALE, ANNECY ET
LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE – GENÈVE (DANS LE CADRE DU PROGRAMME INTERREG
FRANCE-SUISSE, 2014-20), TILDER – PARIS, LA FILATURE / SCÈNE NATIONALE – MULHOUSE,
VIADANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ – BELFORT, CENTRE
DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DE TOULOUSE – MIDI PYRÉNÉES – TOULOUSE. EN
PARTENARIAT AVEC LE CDC LA TERMITIÈRE – OUAGADOUGOU . AVEC LE SOUTIEN DE LA
RÉGION OCCITANIE-PYRÉNÉES-MÉDITERRANÉE, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION – DRAC OCCITANIE, DE L’ADAMI ET DE L’OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION
ARTISTIQUE.
© BRUCE CLARKE
© LAURENT PHILIPPE
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