Le Quai - brochure de saison 17/18

MA 3
AVRIL
20:00
ME 4
AVRIL
20:00
T900
1H30
RETROUVEZ LE DOSSIER BUENOS AIRES À ANGERS DANS LA REVUE DIVAGUE#2
PRODUCTION
LE QUAI CDN
DANSE
THÉÂTRE
MA 10
AVRIL
20:00
ME 11
AVRIL
20:00
T900
45’
+ 10 ANS
CNDC
DANSE
EL BAILE
MATHILDE MONNIER / ALAN PAULS
AMALA DIANOR
QUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI
Créé au Quai CDN en juin 2017 et suite à une
belle tournée internationale, El Baile est de
retour à Angers. Mathilde Monnier, chorégraphe
française, et Alan Pauls, auteur argentin,
réinventent l’histoire dansée du Bal en Argentine
et plus spécifiquement à Buenos Aires.
À l’origine il y a Le Bal, pièce sans parole créée en
1981 par Jean-Claude Penchenat et la compagnie
du théâtre du Campagnol, devenue par la suite un
film d’Ettore Scola. Mathilde Monnier et Alan Pauls
inventent aujourd’hui un nouveau Bal qui s’ancre en
Argentine, dans l’Histoire du pays de 1978 à nos jours,
à Buenos Aires même, une ville où la danse a une place
significative et s’inscrit dans un contexte politique et
social fort. Tout en restant fidèle à l’esprit originel de
la pièce par un travail collectif, un lieu unique et une
absence de « dialogues », cette création diffère de
l’original : le déplacement vers la forme chorégraphique
bouleverse profondément la donne. Il s’agit de traiter de
l’histoire argentine d’une manière sensible et subjective.
Cette histoire politique ne s’aborde pas frontalement,
mais s’écrit à travers les mouvements et situations. Une
vraie communauté, réactive, généreuse, de douze jeunes
artistes chorégraphiques argentins engagés évolue dans
un espace qui emprunte au « club social », lieu typique
et familier de Buenos Aires. Les musiques et chansons
interprétées par les danseurs nous guident dans ce
déroulé de l’Histoire. Le vocabulaire scénique puise en
partie dans une déconstruction des danses urbaines et
populaires de l’Argentine (tango, escondido, chacarrera,
valse tanguera, chamamé, cumbia, cuarteto, samba
argentine). Ce répertoire plonge d’emblée le spectateur
dans une mémoire, provoquant reconnaissance et
identification, qu’un rien suffit à métamorphoser en un
enjeu plus vaste, lisible par tous. Le spectacle fait sentir
à quel point l’histoire d’un pays ou d’une ville est aussi
l’histoire de ses corps, de ses larmes, de ses cheveux,
de ses pas et de ses danses.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE
MATHILDE MONNIER ET ALAN PAULS
TRÈS LIBREMENT INSPIRÉ DU SPECTACLE LE BAL SUR UNE IDÉE ORIGINALE
ET UNE MISE EN SCÈNE DE JEAN-CLAUDE PENCHENAT, CRÉATION
COLLECTIVE DU THÉÂTRE DU CAMPAGNOL. DRAMATURGIE VÉRONIQUE
TIMSIT. SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES ANNIE TOLLETER. CRÉATION
LUMIÈRE ERIC WURTZ. CRÉATION SON OLIVIER RENOUF. CONSEIL
MUSICAL SERGIO PUJOL. COACHING VOCAL BARBARA TOGANDER.
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE MARIE BARDET. RÉPÉTITRICE CORINNE
GARCIA. COLLABORATION ARTISTIQUE ANNE FONTANESI. DIFFUSION
INTERNATIONALE JULIE LE GALL - BUREAU COKOT. PRODUCTION ET
COLLABORATION ARTISTIQUE NICOLAS ROUX. AVEC (12 INTERPRÈTES)
MARTIN GIL, LUCAS LAGOMARSINO, SAMANTA LEDER, PABLO LUGONES,
ARI LUTZKER, CARMEN PEREIRO NUMER, VALERIA LUCIA POLORENA, LUCIA
GARCIA PULLES, CELIA ARGÜELLO RENA, DELFINA THIEL, FLORENCIA
VECINO, DANIEL WENDLER. PRODUCTION LE QUAI CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL ANGERS PAYS DE LA LOIRE. EN COPRODUCTION AVEC CHAILLOT, THÉÂTRE
NATIONAL DE LA DANSE ; FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2017 ; THÉÂTRE DE NAMUR ; CTBA
- TEATRO SAN MARTIN - BUENOS AIRES ; THÉÂTRE-SÉNART SCÈNE NATIONALE ; LA BÂTIE -
FESTIVAL DE GENÈVE.
Trois individus, trois danseurs et trois histoires
se mêlent dans cette nouvelle création d’Amala
Dianor, dont la rencontre est le propos principal.
Pour cette nouvelle création, Amala Dianor nous
emmène dans des territoires infinis, à défricher autant
qu’à déchiffrer : ceux de l’humain, rassemblant sur
scène trois individualités dont les histoires puisent leurs
origines au Burkina Faso, en Corée, et au Sénégal. Des
pays où des personnes restent en quête d’un meilleur,
qui les poussent à agir, à se déplacer, à se battre… à faire
des choix. Des pays où la question de la frontière et de la
liberté se pose puissamment.
Par la danse, le chorégraphe aborde ces mêmes
thématiques, face à la frénésie de l’homme à en
vouloir toujours plus. Mails il nous invite à venir dans
ce « quelque part », à faire un pas de côté, pour mieux
s’arrêter et savourer la possibilité du dialogue, de
l’entraide et de l’écoute entre ces trois hommes, réunis
quelque part au milieu de l’infini. Une façon poétique de
questionner leur propre liberté et leurs propres frontières
dans la rencontre, où les danses africaines, hip hop et
contemporaines vont prendre leur place, dans le choc ou
dans le mélange.
CHORÉGRAPHIE AMALA DIANOR
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE RINDRA RASOAVELOSON. INTERPRÉTATION
AMALA DIANOR, PANSUN KIM, SOULEYMANE LADJI KONE. MUSIQUE AWIR
LEON . LUMIÈRES FABIEN LAMRI. VIDÉO OLIVIER GILQUIN ET CONSTANCE
JOLIFF. COSTUMES JULIE COUTURIER. SCÉNOGRAPHIE SAMSON MILCENT.
PRODUCTION COMPAGNIE AMALA DIANOR/KAPLAN. COPRODUCTION CDC-
PÔLE SUD – STRASBOURG, THÉÂTRE LOUIS ARAGON / SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE –
TREMBLAY-EN-FRANCE, AVEC LE SOUTIEN DU BALLET NATIONAL DE MARSEILLE DANS LE
CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO, DU CARGO-SEGRÉ. AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE CAISSE DES
DÉPÔTS, DE LA VILLE D’ANGERS, DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, DE L’ADAMI
ET DE LA SPEDIDAM. AMALA DIANOR EST ARTISTE ASSOCIÉ À PÔLE SUD – STRASBOURG,
AU CENTQUATRE – PARIS ET À L’ASSOCIATION SCÈNES .DE PAYS DANS LES MAUGES -
BEAUPRÉAU. CE SPECTACLE EST EN TOURNÉE AVEC LE CENTQUATRE ON THE ROAD.
© LUIS SENS
© VALERIE FROSSARD
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