Le Quai - brochure de saison 17/18

MA 15
MAI
20:00
ME 16
MAI
20:00
JE 17
MAI
20:00
T400 1H30
+ 10 ANS
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES : MA 15 MAI 14:30, JE 17 MAI 14:30
THÉÂTRE, MARIONNETTES
MA 22
MAI
20:00
T900
1H30
CNDC
DANSE
JE N’AI PAS PEUR
MARTIAL ANTON, DANIEL CALVO FUNES
COMPAGNIE TRO-HÉOL
BALLET DU GRAND
THÉÂTRE DE GENÈVE
TRISTAN & ISOLDE
Adapté du roman de Niccoló Ammaniti, Je n’ai
pas peur questionne le passage de l’enfance
au monde adulte. Un récit initiatique poignant
alternant humour tendre et esprit grinçant, porté
par une rare maîtrise marionnettique, visuelle et
scénographique.
Été 1978. Michele et sa petite sœur vivent avec leur mère
aimante et leur père, camionneur, souvent absent. Dans
la chaleur suffocante du sud de l’Italie, le jeune garçon
écope, à la suite d’un jeu d’un gage qui l’amène à explorer
une maison abandonnée. Il fait au fond d’un trou une
découverte qui va bouleverser son enfance, son rapport
aux autres, et l’amener à devoir affronter ses peurs et à
faire des choix bien lourds pour un petit homme de neuf
ans…
Servi par une mise en scène épurée et ingénieuse, Je
n’ai pas peur navigue entre comédie et drame social. Le
spectateur est happé par l’histoire de Michele qui, forcé
brutalement de quitter l’insouciance qui caractérise
l’enfance, découvre ahuri l’âpreté d’un monde d’adultes
aveuglés par leur rêve d’une vie meilleure.
Les multiples personnages que nous sommes invités à
découvrir, souvent attachants, parfois inquiétants, ne
sont pas sans rappeler ceux croisés dans le cinéma italien
des années 50 ou 70, une influence par ailleurs tout à fait
assumée par Martial Anton et Daniel Calvo Funes. Pour
mener ce récit haletant, construit à la façon d’un thriller
avec son lot de flash-back et de rebondissements, les
trois comédiens-manipulateurs se fondent à merveille
avec leurs marionnettes (plus d’une vingtaine !). Le
suspens va crescendo jusqu’au final, bouleversant.
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE
ET SCÉNOGRAPHIE MARTIAL ANTON
ET DANIEL CALVO FUNES
D’APRÈS LE ROMAN DE NICCOLÒ AMMANITI, ÉDITIONS GRASSET.
COMPAGNIE TRO-HÉOL. AVEC DANIEL CALVO FUNES, ISABELLE MARTINEZ
OU ALEXANDRA MÉLIS, ET FRÉDÉRIC REBIERE. CRÉATION MARIONNETTES
ET ACCESSOIRES DANIEL CALVO FUNES. CONSTRUCTION DÉCOR MICHEL
FAGON. CRÉATION LUMIÈRE MARTIAL ANTON ET THOMAS CIVEL. TRAVAIL
SONORE MARTIAL ANTON (MIXAGES ET AMBIANCES) ET DANIEL CALVO
FUNES (CHOIX DES CHANSONS). RÉGIES THOMAS CIVEL. ASSISTANTS
ACCESSOIRES STÉPHANIE GROSJEAN ET THOMAS CIVEL. CONFECTION
COSTUMES ARMELLE COLLEAU ET MARION LAURANS. MERCI À SARA
FERNANDEZ, FABIEN GALATAUD, BÉATRICE GIFFO, VERÓNICA GÓMEZ,
MARIE THOMAS POUR LEURS PRÉCIEUX COUPS DE MAINS. MERCI
À CHARLES RÍOS POUR SON AIDE ET CONSEILS AUX DÉCORS ET
ACCESSOIRES. VISUEL YAMIII. PRODUCTION TRO-HÉOL. COPRODUCTION LE
STRAPONTIN À PONT-SCORFF, LA COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE, ASSOCIATION
DES PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT JEUNE PUBLIC EN BRETAGNE, LA MAISON DU
THÉÂTRE À BREST, L’ARTHÉMUSE, CENTRE CULTUREL À BRIEC.PARTENAIRES LA FERME DE
BEL EBAT À GUYANCOURT ET LA PAILLETTE À RENNES (ACCUEILS EN RÉSIDENCE), TRÈS TÔT
THÉÂTRE À QUIMPER, LE CENTRE CULTUREL ATHENA À AURAY.CE SPECTACLE A BÉNÉFICIÉ
DE SEPTEMBRE 2015 À AOUT 2017 DU SOUTIEN DE LA CHARTE D’AIDE À LA DIFFUSION SIGNÉE
PAR L’ONDA, L’ARCADI, L’ODIA NORMANDIE, L’OARA, RÉSEAU EN SCÈNES LANGUEDOC
ROUSSILLON ET SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE.
Mêler tradition et modernité, telle est l’ambition
du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Cette
interprétation de Tristan & Isolde de Richard
Wagner chorégraphiée par Joëlle Bouvier,
ancienne directrice artistique du CNDC - Angers,
en est l’illustration.
« Salue pour moi le monde ! », c’est ainsi que Isolde
prend congé de Brangäne en attendant Tristan afin de
lui faire boire le philtre de l’expiation qui deviendra un
philtre d’amour, simple alibi. Joëlle Bouvier explore à
nouveau un grand mythe sur des musiques de Richard
Wagner. Après avoir présenté sa vision de Roméo et
Juliette, elle nous fait à présent partager des moments
d’extase où la haine côtoie les flammes d’une passion
extrême. Les souffrances et les antagonismes semblent
trouver leur résolution dans la nuit, dans la mort. La
passion règne en maître et la musique, « l’air qui ne
meurt jamais », réunit les deux amants. Joëlle Bouvier a
choisi de transformer certains éléments de l’histoire pour
les rendre plus abstraits, afin de ne pas raconter cette
histoire de façon trop narrative ou réaliste. Elle s’exprime
à travers une écriture davantage onirique, métaphorique,
d’où ressortent les grands thèmes de l’œuvre que sont
l’amour, l’amour contrarié, la trahison, le ressentiment et
le pardon.
CHORÉGRAPHIE JOËLLE BOUVIER
ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHE RAFAEL PARDILLO ET EMILIO URBINA.
INTERPRÉTATION DANSEURS DU BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE.
MUSIQUE RICHARD WAGNER. SCÉNOGRAPHIE EMILIE ROY. COSTUMES
SOPHIE HAMPE. LUMIÈRES RENAUD LAGIER . PRODUCTION BALLET DU
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE. AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA.
© BERTRAND COUSSEAU
© GREGORY BATARDON
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