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Le Quai - brochure de saison 17/18

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MA 21<br />

NOV<br />

20:00<br />

ME 22<br />

NOV<br />

20:00<br />

T900<br />

2H<br />

COPRODUCTION LE QUAI CDN<br />

THÉÂTRE<br />

MUSICAL<br />

ORFEO<br />

JE SUIS MORT EN ARCADIE<br />

MONTEVERDI / SAMUEL ACHACHE ET JEANNE CANDEL<br />

MA 21<br />

NOV<br />

20:00<br />

ME 22<br />

NOV<br />

20:00<br />

JE 23<br />

NOV<br />

20:00<br />

VE 24<br />

NOV<br />

20:00<br />

T400<br />

1H20<br />

ORPHELINS<br />

DENNIS KELLY / CHLOÉ DABERT<br />

THÉÂTRE<br />

<strong>Le</strong> collectif d’acteurs, chanteurs et musiciens <strong>de</strong><br />

La vie brève réinvente furieusement l’Orfeo <strong>de</strong><br />

Monteverdi en un remix virtuose et étourdissant.<br />

Un spectacle musical à la fois drôle et enchanteur.<br />

Succès cette année au Théâtre <strong>de</strong>s Bouffes du Nord.<br />

Pas <strong>de</strong> méprise ! Il ne s’agit pas ici d’un opéra. Samuel<br />

Achache, Jeanne Can<strong>de</strong>l, metteurs en scène, et Florent<br />

Hubert, directeur musical, s’emparent <strong>de</strong> l’œuvre, se<br />

la réapproprient et surtout la réinventent… <strong>Le</strong> trio est<br />

passé maître dans ce type d’exercice, qu’ils nomment<br />

leur « artisanat furieux », avec leur précé<strong>de</strong>nte création<br />

<strong>Le</strong> crocodile trompeur d’après Didon et Énée <strong>de</strong> Purcell<br />

– Molière 2014 du Théâtre musical. L’Orfeo, considéré<br />

comme le premier opéra, est ici remixé dans les eaux<br />

du Styx en une séduisante partition cocasse mûrie par<br />

la distanciation avec Monteverdi. Orphée voit disparaître<br />

<strong>de</strong>ux fois la femme qu’il aime. Une première fois mordue<br />

par un serpent, une secon<strong>de</strong> fois renvoyée à nouveau<br />

et définitivement dans les enfers par le regard <strong>de</strong> son<br />

amant. Orphée, par son chant, a le pouvoir d’enchanter<br />

les bêtes sauvages, d’amadouer les dieux, mais surtout<br />

<strong>de</strong> créer et <strong>de</strong> transformer les espaces, les lieux, les<br />

montagnes, les forêts dans notre imaginaire… La<br />

plongée du collectif est faite <strong>de</strong> va-et-vient saisissants<br />

entre œuvre originale et improvisations tant théâtrales<br />

que musicales, jubilatoires. <strong>Le</strong> mélange <strong>de</strong>s genres ici<br />

renouvelé par une imagination inouïe raconte les étapes,<br />

les transformations intérieures d’Orphée. <strong>Le</strong> spectacle<br />

glisse d’un mon<strong>de</strong> à l’autre, du profane au sacré pour<br />

faire co-exister le bruit <strong>de</strong> la vie et la clarté <strong>de</strong> la mort,<br />

la puissance du mythe et la physicalité <strong>de</strong> la musique.<br />

Rien n’est sûr, tout peut se convertir en son contraire.<br />

<strong>Le</strong>s quatorze acteurs-musiciens-chanteurs incarnent<br />

toutes les pièces <strong>de</strong> ce patchwork mythologique dans<br />

une connivence unique et particulièrement savoureuse.<br />

D’APRÈS L’ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI ET<br />

ALESSANDRO STRIGGIO ET D’AUTRES MATÉRIAUX,<br />

MISE EN SCÈNE SAMUEL ACHACHE ET JEANNE<br />

CANDEL, ARRANGEMENTS MUSICAUX COLLECTIFS<br />

SOUS LA DIRECTION DE FLORENT HUBERT<br />

SCÉNOGRAPHIE LISA NAVARRO. ACCESSOIRES FRANÇOIS GAUTHIER-<br />

LAFAYE. LUMIÈRES JÉRÉMIE PAPIN. COSTUMES PAULINE KIEFFER ASSISTÉE<br />

DE CAMILLE PÉNAGER. MASQUE LOÏC NÉBRÉDA. CHEF DE CHANT NICOLAS<br />

CHESNEAU. UNE COMPOSITION THÉÂTRALE ET MUSICALE ÉCRITE ET<br />

ARRANGÉE PAR LA VIE BRÈVE, AVEC MATTHIEU BLOCH, ANNE-EMMANUELLE<br />

DAVY, VLADISLAV GALARD, ANNE-LISE HEIMBURGER, FLORENT HUBERT,<br />

CLÉMENT JANINET, OLIVIER LAISNEY, LÉO-ANTONIN LUTINIER, THIBAULT<br />

PERRIARD, JAN PETERS, MARION SICRE, MARIE-BÉNÉDICTE SOUQUET ET<br />

LAWRENCE WILLIAMS. PRODUCTION C.I.C.T. - THÉÂTRE DES BOUFFES DU<br />

NORD ; LA VIE BRÈVE. COPRODUCTEURS ASSOCIÉS LA COMÉDIE DE VALENCE - CDN DRÔME<br />

ARDÈCHE ; LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG ; LE THÉÂTRE DE LORIENT – CENTRE<br />

DRAMATIQUE NATIONAL. COPRODUCTION LE QUAI CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE ; ESPACE<br />

JEAN LEGENDRE, THÉÂTRE DE COMPIÈGNE – SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION<br />

; THÉÂTRE DE CAEN ; LES SUBSISTANCES / LYON ; THÉÂTRE GARONNE – SCÈNE EUROPÉENNE ;<br />

LE GRAND T, THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE ; THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE ; CERCLE<br />

DES PARTENAIRES DES BOUFFES DU NORD ; LES PRODUCTRICES ASSOCIÉES. AVEC LE SOUTIEN<br />

DU PÔLE-CULTUREL D’ALFORTVILLE. AVEC L’AIDE D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE, DE L’ADAMI, DE LA<br />

SPEDIDAM. ACTION FINANCÉE PAR LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE. CONSTRUCTION DES DÉCORS<br />

ATELIERS DES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG. LA VIE BRÈVE EST CONVENTIONNÉE<br />

PAR LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA DGCA. SAMUEL ACHACHE ET<br />

JEANNE CANDEL SONT MEMBRES DU COLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCE -<br />

CDN DRÔME-ARDÈCHE, JEANNE CANDEL EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE DE LA CITÉ<br />

INTERNATIONALE ET AU THÉÂTRE DE LORIENT - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. LA VIE BRÈVE<br />

EST UNE COMPAGNIE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE GARONNE. REMERCIEMENTS À GEOFFROY<br />

JOURDAIN, ALAIN PERROUX, GILLES ACHACHE ET ODILE TRIMOLIN.<br />

Orphelins est un trépidant thriller familial, mis en<br />

scène par Chloé Dabert, artiste associée au <strong>Quai</strong><br />

CDN et lauréate avec ce spectacle du Prix du<br />

jury du Festival Impatience en 2014. Son auteur<br />

Dennis Kelly, créateur <strong>de</strong> la série britannique<br />

Utopia, y mêle, pour notre plus gran<strong>de</strong> inquiétu<strong>de</strong>,<br />

réalité et fiction.<br />

Chloé Dabert saisit tous les enjeux <strong>de</strong> la langue acérée<br />

et intransigeante du Britannique Dennis Kelly. Ses mises<br />

en scène <strong>de</strong> haute précision en révèlent <strong>de</strong>s univers<br />

empreints d’une douce et inquiétante étrangeté. Banlieue<br />

<strong>de</strong> Londres. Aujourd’hui. Trois personnages enfermés<br />

dans le cocon d’un dîner <strong>de</strong> famille. Liam fait irruption<br />

chez sa sœur et son beau-frère. Son t-shirt est maculé <strong>de</strong><br />

sang. Helen et Dany veulent savoir ce qu’il s’est passé.<br />

<strong>Le</strong> récit du garçon est confus, la soirée se transforme<br />

alors en huis clos angoissant au sein d’un dispositif<br />

quadri-frontal qui offre au spectateur une multiplicité <strong>de</strong><br />

points <strong>de</strong> vue et le place au cœur <strong>de</strong> l’intimité d’un couple<br />

bouleversé par une grave crise familiale. Toujours à la<br />

limite du tragique et <strong>de</strong> l’humour noir, l’auteur britannique<br />

<strong>de</strong> Love and Money, ADN, After the End, ou <strong>de</strong> Debris,<br />

offre ici un scénario <strong>de</strong> polar impeccablement ficelé. <strong>Le</strong><br />

spectacle nous entraîne dans le décryptage à chaud d’un<br />

fait divers. Il questionne la responsabilité individuelle, la<br />

difficulté d’accor<strong>de</strong>r actes et paroles. Qu’est-ce qui peut<br />

justifier cette violence ? <strong>Le</strong> trio <strong>de</strong> comédiens apporte<br />

une vérité troublante aux personnages qui ne savent<br />

plus quoi penser, qui incriminer et s’enfoncent dans<br />

une conversation poussée aux limites <strong>de</strong> l’absur<strong>de</strong>. <strong>Le</strong><br />

spectacle fait <strong>de</strong> ce huis clos sous tension une cocotteminute<br />

<strong>de</strong> nos convictions morales et sociales au bord<br />

<strong>de</strong> l’explosion.<br />

« Langue acerbe, rythme vif, puissance <strong>de</strong> jeu contenue…<br />

tous les éléments du thriller familial sont au service d’une<br />

mise en scène à couper le souffle. »<br />

Stéphane Capron. Scèneweb.fr.<br />

TEXTE DENNIS KELLY<br />

MISE EN SCÈNE CHLOÉ DABERT<br />

TRADUCTION PHILIPPE LE MOINE. AVEC JOSÉPHINE DE MEAUX, SÉBASTIEN<br />

ÉVENO, JULIEN HONORÉ. SCÉNOGRAPHIE PIERRE NOUVEL. LUMIÈRE KELIG<br />

LE BARS. DRAMATURGIE BRIGITTE FERRARI. ASSISTANT LUMIÈRE NICOLAS<br />

BAZOGE. ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE LOÏC DIMÉET. RÉPÉTITEUR LÉANDRE<br />

LARMET. ADMINISTRATION, PRODUCTION ALTERMACHINE / CAMILLE HAKIM<br />

HASHEMI ET CAROLE WILLEMOT. PRODUCTION COMPAGNIE HÉROS-LIMITE<br />

/ CDDB-THÉÂTRE DE LORIENT, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL. L’ARCHE<br />

EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ. ORPHELINS<br />

EST LAURÉAT DU PRIX IMPATIENCE 2014. LA DIFFUSION DE CE SPECTACLE<br />

A BÉNÉFICIÉ DU SOUTIEN FINANCIER DE SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE.<br />

REMERCIEMENTS AU THÉÂTRE DU ROND-POINT ET AU CENTQUATRE-PARIS.<br />

© JEAN-LOUIS FERNANDEZ<br />

© BRUNO ROBIN<br />

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