MAGAZINE PEEL#14

#14 septembre - octobre 17

uppôts d’histoires…
Hier un dictateur fou nord-coréen a fait tirer un missile au-dessus du Japon, vers
l’océan pacifique. Etrange choc entre les bruits de bottes guerriers et le nom de cet
océan plus tumultueux que calme. Au-delà de la peur qu’elle procure, on peut admirer
la simplicité de forme, les lignes épurées et tendues de l’ogive : du pur design conçu
pour fendre l’air et répandre le chaos en feu d’artifice kaléidoscopique (Kim dirait « remettre
de l’ordre dans l’humanité »). Moins inquiétant mais tout aussi épuré, le design
de Marc Venot convertit les objets usuels quotidiens en œuvres d’une extrême sobriété,
redonnant à la simple ligne toute sa noblesse. Toutes aussi sobres, mais totalement abstraites
ici, les œuvres d’Aurélien Nadaud investissent les murs, transformant en galerie
d’art le Street-univers le plus gris. Investissant des espaces plus réduits, le festival
Ami Ami poursuit en ce début d’automne 2017 l’événement né en 2016 qui s’intitulait
alors Elektrikiki, en clin d’œil à feu le festival Elektricity, et propose un mix de jeune
création d’art et de musique, en toute fraicheur. Dans une ambiance plus capiteuse,
vous serez comme dans du velours place du Forum le 2 e dimanche de septembre pour
la Block Party, rendez-vous annuel produisant un grand tourbillon d’arts et d’expressions
de toutes sortes concernant de près ou de loin les cultures urbaines. Une occasion
pour les rémoises et rémois chics de s’acoquiner avec l’univers de la culture de la rue.
Ici, il sera évidemment plus question de (Big)Bang que d’Atmosphère. Et puis, pour
rester chics, nous vous ferons découvrir une recette d’Arnaud Lallement, chef rémois
dont vous avez sûrement apprécié la cuisine à sa table 3* de l’Assiette Champenoise.
Of course, pour ce numéro de rentrée, vous découvrirez les surprises qu’offre la nouvelle
saison culturelle rémoise, notamment au Centre culturel numérique Saint Exupéry.
Ne regardez pas votre hâle acquis chèrement à Saint Trop’ disparaitre irrémédiablement,
vous ne vous en remettriez pas, mais regardez les pages qui suivent, sous le joli
ciel cotonneux de Reims. Feuilletez, épluchez ce nouveau numéro de votre magazine
Peel, pour de belles histoires couchées sur aplats blancs comme le sable d’une plage.
Joie et bonheur. Bonne rentrée à tous !
Le magazine Peel est édité
par Belleripe SARL.
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Alexis Jama-Bieri
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08 / grand peel board
10 / peel good
12 / marc venot
Des objets utiles à vivre et à rêver
16 / rayonnement
aurélien nadaud
24 / festival ami-ami
28 / anne-sophie velly
30 / Le Bière Social Club
Sur la trace des contraires
contributeurs
34 / Le Dîner
à la rencontre
de son auteur
36 / block party
40 / annabelle sergent
est de retour
ALEXIS
JAMA-BIERI
dirigeant culturel
Reims
BENOÎT
PELLETIER
directeur créatif
photographe
Reims
JULES
FÉVRIER
journaliste
& photographe
REIMS
44 / charabia Festival
ou le joyeux charivari dans nos rues
46 / saint-ex
Une nouvelle saison teintée d’absurde
AGATHE CEBE
rédactrice &
journaliste freelance
REIMS
Jérôme
Descamps
réalisateur
& montreur de films
Reims
Pauline
saintive
Rédactrice
& animatrice
Reims
Anne-sophie
velly
DA de Maison Vide
art contemporain,
musiques & confettis
Reims
Hélène Virion
chercheur en Arts
& photographe
REIMS
CYRILLE
PLANSON
redac-chef
La Scène
Le Piccolo
Théâtre(s) mag
Nantes
SYLVÈRE
HIEULLE
OVNI (& accessoirement
photographe)
Reims

La playlist ÉCRILlUSTRÉE
d'anne-sophie velly www.mixcloud.com/salsifi-velly/
Connan Mockasin
Forever dolphin love
Je savais qu’il y’avait des phoques près de Boulogne-surmer,
mais tomber sur un amour de dauphin était quelque
peu inattendu. L’été se prête aux surprises un peu sucrées
de ce genre, et redécouvrir « Forever dolphin love »,
un des plus jolis morceaux de Connan, en était une belle.
Ce drôle de mec lumineux blond platine, venu de nulle
part, nous embarque dans son monde, armé d'un son
de guitare hypnotique et d'une voix si singulière et inimitable.
Je file m’acheter une plaque de Galak…
Jeannette
AMIS AMIS
Qui n'aurait pas voulu avoir Jeannette comme AMI(E),
elle qui a chanté, en 1976, une chanson que toutes les
générations (bon ok, peut-être plus celles de moins de
25 ans) connaissent : « Porque te vas ?»? J’ai même le 45t
à la maison. Mais ce choix aurait été trop facile, et moins
à propos que AMIS AMIS. C’est dans le Morvan, rue des
Bonnes Maisons, que j’ai découvert ce morceau, une sorte
de signe peut-être ? Mais lequel ? Cette légèreté couplée
à une naïveté que l’on aimerait parfois retrouver, sorte
de virginité sentimentale, et la douceur de l’oubli qui s’en
dégage…
Philippe Katerine
Amiami
De l’amour, un palmier et un pot de nutella (à la cuillère,
oui je sais, chacun ses vices). " Ses seins sont à MIAMI, ses
fesses aussi, et son ventre aussi. On a loué un bengalow
les pieds dans l’eau, on sait pas quand ça s’arrêtera, non,
on veut pas savoir ça, non non. " Toujours en décalage,
que ce soit à Miami, à Paris ou à Crugny, rose bonbon,
vert fluo et jaune soleil. Si la synesthésie entremêlait ma
vue et mon ouïe, je verrais certainement ces couleurs en
écoutant ce morceau.
ALB
Back to the sun
Flûte alors ! C’est un passage obligé désormais, dans mes
playlists, il faut un " morceau flûte ". Une Love story qui
prend l’eau, Eau de pluie salée ? pluie acide ? Eau douce
ou calcaire ? Histoire inversée et contre-scénario. La vie
quoi. Ce morceau, cette histoire, ça monte, ça descend,
ça remonte puis ça repart vers la pluie. C’est joli et un peu
triste à la fois. Trop de soleil n’a pas que du bon, surtout
pour les vampires trop sensibles.
François Virot
cascade kisses
François Virot a sorti un second disque il y a quelques
mois, « Marginal Spots », je le conseille vivement.
Mais c’est un morceau du 1 er album que j’ai choisi d’illustrer
ici. Parce que ce disque vinyle bleu c’est « l’amour
fou ». Je crois que j'ai usé le diamant de ma platine à
force de le faire tourner dessus.
Cascade kisses, c’est frais comme une pluie de bisous,
c’est simple et sans prétention comme François.
Le soleil n’est jamais très loin des nuages et inversement…
KCIDY
Triste tendresse
C’est la rentrée, tu as choisi ton nouveau stylo plume, tu
as ton effaceur et ton stylo 4 couleurs. Bientôt les mots
griffonnés et les coeurs transpercés, puis rayés recouvriront
la peau lisse de ta trousse toute neuve. Avec KCIDY
la tendresse efface la tristesse, ou, tout au moins elle
l’adoucit. Un moment musical envoutant et planant.
La bande son idéale pour envoyer un avion en papier
par la fenêtre de la classe en rêvant de l’endroit où il va
atterrir. Peut-être loin.

8 évènements à ne pas rater
en septembre - octobre
QUOI Journées européennes
de patrimoine.
Quand Les 16 et 17
septembre 2017.
Où Partout en France.
: Découvrir ou redécouvrir
gratuitement
les musées et monuments
le temps d'un
week-end.
www.journeesdupatrimoine.
culturecommunication.
gouv.fr/
QUOI Ouverture de la
saison de projections de
La Pellicule Ensorcelée.
Quand Le 18 octobre
à 20h30.
Où Cinémas-Opéra.
: I’m not your negro :
le film révélation de
Raoul Peck. Grâce à une
mise en scène esthétiquement
innovante,
la voix de l’auteur James
Baldwin nous touche
au cœur.
www.lapelliculeensorcelee.org
QUOI Divins ornements,
trésors textiles de
la cathédrale de Reims.
Quand Du 7 octobre
2017 au 7 janvier 2018.
Où Au Palais du Tau.
: Découvrez les trésors
textiles de la cathédrale
de Reims à l’occasion
de la saison #EnLices
au Palais du Tau.
www.palais-du-tau.fr
tapisseries.monumentsnationaux.fr
QUOI Blind test
Discorama : musiques
de films #2.
Quand Le 16 septembre,
de 16h à 17h30.
Où Médiathèque Jean
Falala.
: En équipe ou en
solo, préparez-vous et
révisez vos classiques :
vous aurez une minute
pour reconnaître le film
et, pour les plus forts,
le compositeur de la
musique.
www.bm-reims.fr/
QUOI Un samedi
au Cellier.
Quand Le 29
septembre 2017 de 10h
à 18h.
Où Au Cellier.
: Rentrée culturelle
rémoise : Opéra, danse,
théâtre, jeune public,
concerts, cirque et expositions…
Les équipes
des structures culturelles
de Reims vous disent
tout sur la saison qui
s’annonce..
www.reims.fr
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QUOI KIDZ LAB Les
petits régisseurs #1 - son
Quand Le 04 octobre
à partir de 14h.
Où À la Cartonnerie.
: Pas de musique sans
technique ! Pour démarrer
cette nouvelle saison,
la Cartonnerie proposera
un cycle d’initiation aux
métiers du son et de la
lumière. À travers trois
ateliers pédagogiques
animés par des techniciens
professionnels,
nos régisseurs en herbe
découvriront de façon
ludique les coulisses d’une
salle de concert et d’un
studio d’enregistrement.
Tous à vos consoles !
www.cartonnerie.fr
QUOI Être moderne : le
MoMA à Paris.
Quand Du 11 octobre
2017 au 5 mars 2018.
Où À la Fondation
Louis Vuitton.
: La Fondation Louis
Vuitton accueille une
sélection de 200 oeuvres
qui retracent l'histoire
du MoMA dans son rôle
de collectionneur.
www.fondationlouisvuitton.fr
QUOI Visite guidée :
Les noms des rues
racontent.
Quand Le 14 octobre
/ 14h30 - 16h30.
Où À l'office de tourisme
du Grand Reims.
: Voici une manière
bien originale de
présenter l’histoire d’une
ville : à travers les noms
de ses rues. Noms qui
sont souvent liés à des
évènements précis ou à
des lieux disparus.
www.reims-tourisme.com
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un objet
(remarquable)
Au magazine, on est fan de
l’illustrateur Shepard Fairey, dont
vous connaissez sûrement la
célèbre affiche « Hope » devenue
l’image icône de la campagne de
Barack Obama en 2008. L’artiste
réitère en 2016, en défaveur de
Donald Trump cette fois. On donnerait
notre chemise pour avoir
une de ses affiches sérigraphiées,
et voilà que la maison des ventes
Châtivesle en a déniché 2 qu’elle
proposera à la vente le dimanche
8 octobre à partir de 14h (contre
seulement un peu d’argent,
gardez votre chemise).
www.chativesle.fr
Shepard Fairey (né en 1970)
Defend Dignity, 2016
Affiche sérigraphiée. Non signée.
90 x 60 cm
Shepard Fairey (né en 1970)
Make Art Not War, 2017
Affiche sérigraphiée. Signée et datée
en bas à droite.
90 x 60 cm

par
agathe cebe
Vous en prendrez bien
une part ?
© angèle caucanas
Radio Jeunes Reims est une station
locale de radio très active. Avec une
grille de programmation qui évolue et
s’enrichit d’année en année et le regard
bienveillant de James Jouffroy, RJR
a su se faire une belle place dans le
milieu de la radio info et plaisir. Une des
dernières émissions née dans le petit
studio de la rue de Contrai sent bon
le goûter sorti du four. Quatre Quarts
s’attaque à la culture, sous toute ses
formes et d’où qu’elle soit. Le rendezvous
est donné tous les mercredis à 19h,
© DR
et c’est un petit groupe de nanas pas-
Un peu, beaucoup, infiniment
Après les scènes d’été, le Cryptoportique n’hiberne
pas tout de suite. Du 4 au 30 septembre,
Véronique Durazzo Tordjemann, plasticienne et
professeur d’arts plastiques, et Didier Ducrocq,
compositeur, musicien, artiste vidéo et créateur
sonore, installent une exposition in situ dans ce
haut lieu du patrimoine rémois : « Infiniment ».
En résidence à la Fileuse depuis le début de
l’année, le duo « les 2 ateliers » conjuguent leurs
talents pour cette installation cinétique, sonore
et vidéo. Une boucle sonore et visuelle de 24
minutes embarque le visiteur dans des méandres
étranges, quelque part entre les infinis. Installation
temporaire, installation en mouvement,
l’objectif de cette exposition est bien de profiter
de tous les bénéfices du lieu, des parois, des
voûtes, des échos, des ombres : le lieu n’est pas
prétexte à l’œuvre, mais une partie de l’œuvre.
C’est un des nombreux intérêts artistiques de
cette installation, qui saura sublimer le Crypto
durant le week-end des journées du patrimoine,
les 16 et 17 septembre.
© DR
sionnées qui se prend au jeu des coups
de cœur et bonnes nouvelles. Parfois
à deux, à trois, ou à quatre, souvent
avec des invités sympas et captivants,
l’équipe de Quatre Quarts ne transmet
que de l’information positive. Ça a le
mérite d’être clair et limpide, et, en septembre,
l’équipe se retrouve et démarre
sa première saison complète. L’émission
est toute jeune, mais la cuisson parfaite.
RJR – 106.1 – Quatre Quarts
tous les mercredis à 19h
Jouet collectif
Du 21 au 24 septembre, la Chapelle de
Vinetz à Châlons accueille une exposition
collective de vingt artistes accaparés
par un seul et même jouet. Un Art Toy,
pour être plus précise. L’expo Sin(RJ)
célèbre les deux ans des Art Toy P-in,
autour de l’artiste Moes et de la Fabrique
Collective. Ils sont donc vingt à poser
leurs griffes artistiques sur un petit
pingouin, des artistes régionaux, dont des
rémois comme Elbi, Emilie Vast ou Antoni
Rsm. Eux trois, et dix-sept autres seront
représentés par leur petit double Art Toy,
comme autant de déclinaisons de pattes
artistiques, sur des supports à la fois
ludiques et artistiques, construits selon
des lois vectorielles et qui défient les lois
de la gravité. Un bel anniversaire : et ce
petit billet est une invitation.
Sin(RJ) – Vernissage 21 septembre
puis jusqu’au 24 septembre
Chapelle de Vinetz à Châlons
« Infiniment » - Les 2 ateliers – du 4 au 3à septembre
2017. Informations : contact@les2ateliers.fr

8
© DR
Clique sur J’aime
Cette année, le Manège de Reims soutient
un appel à participation d’Aude Lachaise,
artiste résidente, performeuse de la lecture
poétique à la danse. « J’aime » propose
de passer de l’autre côté du rideau
et de vivre une saison comme interprète.
Ouvert à tous, le projet souhaite réunir
vingt amateurs qui apprendront, en
octobre 2017 et juin 2018, les bases – et
plus si affinité – de l’expression corporelle.
La création sera présentée sur la
scène du Manège le 2 juin 2018, au terme
d’une série d’ateliers et de répétitions
où le partage et la transmission auront
permis de transformer les individuels en
un collectif. Expression de son histoire,
exportation de soi, langage personnel,
Aude Lachaise, assistée par Gilles Nicolas,
entend bien tirer profit artistique de cette
diversité, de cette ouverture et de cette
fraîcheur. « J’aime » s’engage sur la voie
du spectacle collaboratif, où chaque pas
de danse compte.
Informations : Le Manège
manege-reims.eu - 03 26 47 30 40
Candidatures :
c.gruyer@manege-reims.eu
Cri du corps
© DR
Pour un des premiers rendez-vous de cette saison,
Césaré reçoit Isabelle Duthoit, pour une performance
sonore « Voix concrète, Voix première ».
En solo, la musicienne propose sa voix, pour une
réflexion nouvelle autour de celle-ci. Inspirée de
ses voyages au Japon et de ses expériences aux
théâtres de Nô et Bunraku, elle développe une
technique de voix intime, personnelle, comme une
recherche au fond de notre langage et de son outil
d’expression universel. De ses découvertes expérimentales,
Isabelle Duthoit a créé la performance
« Voix concrète, Voix première » qui vise à dissocier
la voix, du langage informatif habituel. Depuis l’aube
de nos vies, la voix transmet un message, apaise ou
avertit, mais derrière la fonction, il y a une matière,
une texture, et au-delà, au cœur du son, une couleur
qui répond, une émotion. Isabelle Duthoit tend à
se rapprocher du nœud de notre animalité, la voix
ancestrale, le premier cri, le dernier souffle. Clarinettiste
de formation, Isabelle Duthoit n’a jamais cessé
d’apprendre et d’enrichir son projet artistique par
des curiosités du monde entier. Revenant à l’essentiel
de notre instrument premier, elle s’attache à
l’énergie qui nous habite, qui passe, par la voix
et le corps, de notre intériorité au monde extérieur.
« Voix concrète, Voix première » sera présenté en
apéro-concert à Césaré, dans le cadre du festival
We Insist, le jeudi 5 octobre à 19h30. Mais avant
cela, n’oubliez pas de prendre bonne note de toute
la nouvelle programmation de la saison 2017-2018
de Césaré : rendez-vous est donné le mercredi 20
septembre à 19h30, où Philippe Le Goff, entouré
d’invités et d’artistes, vous présentera l’ensemble
des spectacles promis autour de Césaré. Car si
les découvertes sont infinies pour les curieux,
vos agendas ont bien besoin de quelques croix
aux bons endroits, aux bons moments.
Césaré – www.cesare-cncm.com – 03 26 88 65 74

CÈPE BOUCHON
éCREVISSE, PERSIL
par arnaud lallement
Recette pour 4 personnes
Temps de préparation : 1h
Temps de cuisson : 1h
Cèpe
16 cèpes bouchons | 100 g de beurre | 2 cuillères à soupe de vinaigre de
Reims | 1/2 botte de ciboulette | 4 pétales de tomates séchées | sel | poivre
Eplucher et laver les cèpes. Emincer la ciboulette. Couper six cèpes en
deux. Poêler au beurre. Mélanger le vinaigre de Reims, l’huile d’olive,
le sel, le poivre, la tomate séchée et la ciboulette. Assaisonner quatre
cèpes au moment et les tailler en brunoise. Couper les six derniers
cèpes en lamelles. Réserver brunoise et lamelles pour le dressage.
Écrevisse
12 écrevisses pattes rouges calibre 5/10 | 30 g de carotte | 30 g de
poireau | 30 g d’oignon
Peler carotte et oignon. Couper en petits morceaux avec le poireau.
Arroser d’eau. Chauffer. À ébullition cuire les écrevisses pendant 1 mn.
Égoutter et décortiquer aussitôt.
GnocchiS de pomme de terre
250 g de pommes de terre | 15 g de farine | 22,5 g de fécule de pomme
de terre | 1/2 jaune d’œuf | 4 g de sel | 200 g de crème liquide
Ne pas laver ni peler les pommes de terre. Inciser la peau sur tout le
tour. Cuire au four à 200°C pendant 45 mn. Récupérer la chair à l’aide
d’une cuillère. Passer au tamis. Ajouter le jaune d’œuf, la farine et la
fécule de pomme de terre. Faire des rouleaux puis des petites boules
à rouler à l’aide d’une fourchette. Faire blanchir jusqu’à ce que les
gnocchis remontent à la surface. Faire chauffer et réduire la crème de
moitié. Réchauffer les gnocchis dans cette crème juste avant de servir.
En réserver pour le dressage.
Sauce coquillages
0,5 l de jus de coquillage | 200 g de crème épaisse | sel | poivre
Faire chauffer et réduire le jus de coquillage de moitié. Ajouter la crème
épaisse. Assaisonner de sel et de poivre. Réserver.
Purée de persil
2 bottes de persil frisé | 40 g de pousses d’épinards | eau
Équeuter le persil et les épinards. Blanchir pendant 5 mn. Égoutter.
Mixer avec un peu d’eau. Passer au chinois. Prélever la moitié et mélanger
avec la sauce coquillages.
J’aime particulièrement le cèpe
bouchon, bien ferme et délicatement
parfumé. Et il a la forme
d’un bouchon de champagne !
Coupé en deux, rôti au beurre
avec du gros sel. Doré et croustillant
en surface, moelleux à
cœur. Ce jeune cèpe a un arôme
de pain grillé, un côté évolutif
que l’on retrouve dans certaines
cuvées.
Dressage
Répartir la brunoise de cèpes dans chaque assiette. Poser les gnocchis
et les écrevisses au centre. Ajouter les cèpes poêlés et des lamelles
de cèpes crus. Faire des points de purée de persil. Napper de sauce
coquillages persil.
CÈPE BOUCHON, ÉCRVISSE, PERSIL © matthieu cellard

Les dunes blanches
du Cap Ferret
Ici le sable est fin, fin. Les grains mélangent les
couleurs beige, gris, rose, paille, jaune, orange.
Il agglomère des grains fins aux mollusques, aux
éclats de coquillages polis par les vagues incessantes.
Il scintille, il fait mal aux yeux au midi et
devient feu au couchant, il est doux au pied et
peut devenir cinglant lors des grands vents. Il
forme ici d’immenses dunes où le corps et l’esprit
s’ébattent. Sous le soleil c’est l’été qui grise, sous
les nuages noirs c’est la force vive de l’océan et
du sable qui rend vivant. C’est simple, c’est brut
et revigorant.
De ce paysage, un boulanger venu de Vire a créé
un dessert si simple qu’il s’est imposé en dix ans
comme une spécialité héritée des siècles anciens.
Or, ici, aux siècles anciens, il n’y avait que oiseaux
et chevaux sauvages. Que s’est-il passé ? Après
des allers-retours dans sa vie, son métier et dans
plusieurs villes (dont un an de service militaire
La brioche du Vast
Cela fait combien de temps que ça dure ?
Quand vous venez de Valognes, la départementale
25 vous emmène vers la Saire qui
s’alanguit dans une petite vallée, une sorte de
définition vivante du mot bucolique. D’ailleurs,
si vous observez bien, Gustave Courbet y a ses
habitudes. À la sortie du pont de pierre, voici la
Boulangerie de la Brioche du Vast.
Quand vous venez de Barfleur, vous passez les
sous-bois de châtaigniers et de noisetiers, vous
traversez Le Vast, direction Quettehou, vous
passez le pont qui enjambe la cascade de La
Germonière et en remontant sur la gauche, la
Boulangerie du Vast est là.
à… Sedan), Pascal LUCAS achète une boulangerie à
Grand Piquey l’un des villages de la pointe. Son envie
est de proposer des pains cuits au feu de bois.
Bingo ! les clients se pressent. Dans le fournil on s’active
la nuit. Pour calmer ses fringales nocturnes, Brice,
le fils aîné devenu boulanger, trempe des chouquettes
dans la crème à Tropézienne, pourquoi choisir quand
on peut additionner les plaisirs ?
Re-Bingo ! Père et fils, affinent la recette et, le 13 mai
2006, ils fourrent 60 chouquettes avec une crème devenue
secret de fabrication. Ils les mettent à la vente
sans avoir de nom et sans même savoir le prix.
Re-Re-Bingo ! C’est parti pour une progression fulgurante
et surtout pour une histoire d’amour entre
les ferrets-capiens, les touristes et cette chouquette
à la crème. Manque le nom, c’est une employée malgache
de la maison qui, regardant le sucre glace des
chouquettes, prononce les mots magiques : mais c’est
comme les dunes blanches d’ici !
Une œuvre collective.
Le chou est doré, caramélisé. Des petits morceaux
de sucre ornent la croûte, recouverte d’une neige de
sucre glace. Quand les vendeuses arrivent avec les
plaques de Dunes Blanches, vous ne pouvez pas résister,
c’est primal, c’est grégaire « J’en veux ! ».
Est-ce la couleur, la jolie odeur de sucre et de caramel
? Pas la peine de résister. Mais le pire est à venir.
Néophyte, vous croquez dans la chouquette et
vlan, la crème dégouline dans votre bouche et sur
vos doigts. Plaisir de lécher ! La crème est légère,
Deux institutions autour d’un même sujet,
la brioche. Une belle ronde, une belle dorée,
une belle scintillante de beurre, une belle
mousseuse, une belle cannelée. LA brioche
de l’enfance, celle de quatre heures, celle
de Marcel Proust sans aucun doute, celle que
vous n’imaginiez pas attendre, celle que tous
les enfants veulent tartiner de confitures aux
abricots ou de gelée aux mûres tout juste
empotées de la saison, celle qui fait les doigts
luisants après l’avoir dégustée, celle qui ressemble
à un péché, celle qui fait venir la salive
dans la bouche quand on y pense, celle qu’on
apporte chez les amis, celle… Elle est ici et ces
deux boulangeries vous la proposent.
Pourquoi décider de la meilleure boulangerie
quand toutes les deux ont du savoir-faire ?
Au choix, une semaine l’une, une semaine
l’autre. Pour les gourmands, les jours pairs
ici, les jours impairs là-bas. Pour les over-size
gourmands, achetez les deux pour lancer le
concours : avec ou sans confitures, avec pâte à
tartiner ou non, dans le thé ou le café. J. D.
Boulangerie de la Brioche du Vast
12 Les Moulins – Le Vast – 02 33 54 13 35
La Boulangerie du Vast
27 Les Fours – Le Vast – 02 33 54 13 56
mousseuse, la vanille y est reine. L’association de
la pâte craquante et de cette crème velours est
une merveille, un délicieux frisson parcourt votre
corps, c’est la fête chez les papilles, votre odorat
s’affole, la langue et le palais sont au nirvana. Une
telle alliance respire l’évidence, cela explique que
ce dessert soit devenu l’indétrônable spécialité du
Cap Ferret.
M. Lucas aime gober la crème par le dessous avant
de croquer le chou, certains clients veulent les dévorer
encore tièdes, d’autres attendent quelques
heures pour qu’une alchimie du mélange se fasse
entre pâte et crème pour plus de tendreté.
Ne cherchez pas les Dunes Blanches ailleurs que
dans les boulangeries Lucas du Cap-Ferret, Arcachon
ou de Bordeaux, elles ne sont qu’imitations.
Plus qu’une solution : le LGV jusqu’à Arcachon,
la navette de l’Union des Bateliers Arcachonnais
pour traverser le bassin (inépuisable sensation
de bonheur) jusqu’à Bélisaire et c’est parti pour
l’aventure gourmande. J. Descamps
Boulangerie Pascal
46 route du Cap Ferret
33950 Lège-Cap Ferret
05 56 60 96 90
La recette simple
de Jérôme Descamps
Le tzatziki « au revoir à l’été »
1 concombre, variété ancienne | Yaourt de brebis
ou yaourt « à la grecque » ou encore mieux, brousse
de brebis | 1 gousse d’ail | Huile d’olive | Poivre du
moulin et sel | Herbes aromatiques
La fin de l’été est propice à trouver de
beaux concombres grumeleux, cousin
goûteux du cornichon. Au-dessus de
l’évier, le peler, l’égrainer et le râper
(pas la peine de sortir le robot, la râpe
simple suffira) dans une passoire (fine
grille). Oubliez-le. Dans un joli bol, mélanger
la brousse à l’huile d’olive (quantité
selon votre goût), l’ail émincé (pour
les allergiques à l’ail, vive l’échalote),
les herbes ciselées voire effeuillées (au
choix : ciboulette, aneth, persil plat,
cébette, pourquoi pas de la coriandre
cela dépendra de votre marché), sel
(pas trop, gouttez la brousse) et poivre
du moulin. Égouttez les concombres
(pressez-le un peu) et mélangez avec
la sauce. 1 heure au froid impératif.
À déguster sur des croutons, avec des
légumes découpés en bâtonnets, des
gressins… Le rosé est impératif, après
ce sera l’automne, le vin rouge reprendra
ses droits.

design
_Lexon Secret Box © DR
_Lampe Acrobat © DR

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design
marc venot
Des objets utiles à vivre et à rêver
_© Pierre Monetta
Un fauteuil comme un vortex moelleux, une lampe
équilibriste, une boîte magique à secrets ou encore
une chaise éléphant pour enfant, le designer
Marc Venot imagine des objets du quotidien qui
invitent immédiatement à l’usage. Il rêve d'objets
qui ne seraient pas inutilement bavards, juste élégants
et utiles.
" L'objet se révèle par la manipulation, c'est la main qui donne
une réalité aux choses. Dans notre société de surabondance,
c'est la qualité de l'usage qui va lier l'homme aux objets. L'esthétique
est assez subjective au bout du compte, c'est un air du
temps très volatile, en revanche si j'aime utiliser un meuble, une
lampe ou une pince de cuisine, je vais les garder longtemps et
c'est tout le but de mon travail ", explique Marc Venot.
À 38 ans, il est l'un des designers français les plus en vue de sa
génération. Depuis la création de son studio en 2011, il collectionne
les collaborations avec les marques prestigieuses comme
Thonet, Missana, Normann Copenhagen, Lexon ou encore
Mastrad avec à la clé quelques récompenses qui assoient bien
une notoriété : le German Design Award 2017 dans la catégorie
" Luminaires " ou le Grand Prix de la Création décerné par la
Ville de Paris dans la catégorie " Designer confirmé ".

design
_Prix Émile Hermes © DR
_Lumière soufflée © DR _Quetzal lamp © Marc Venot

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design
À son actif parmi d'autres best-sellers, le fauteuil Quetzal de
la marque Missana dont les coussins bicolores et réversibles
évoquent un diaphragme d'appareil photo ou une sorte de
vortex qui s'ouvre à la demande sur une autre dimension de
couleur ; la lampe à led Acrobat pour Normann Copenhagen
munie d'un astucieux système d'aimants lui permettant d'adopter
des positions qui mettent à mal les lois de la gravitation,
ou la Secret Box pour Lexon, une tirelire qui devient opaque
grâce à un double fond et au principe d'équivalence de volume.
Des créations qui empruntent avec humour à la physique et à
la mathématique, matières que Marc Venot a étudiées après son
bac. " J'aime bien que l'objet ait un côté malin, qu'à la première
prise en main il y ait une surprise chez l'utilisateur. Cela permet
de mieux se l'approprier ", estime-t-il.
_Quetzal Missana © Cualiti Jimenez de Nalda
de création, comme de la pâte à modeler. Après le pilote est réalisé
par l'imprimante 3D, une véritable révolution qui permet
de valider les prototypes rapidement et à moindre coût. " Pourtant,
souvent il avoue construire entre temps des maquettes en
papier ou en carton à l'échelle, histoire de sentir si la main se
pose en amie. Toujours persiste chez lui ce rapport charnel à
l'objet, avec la conviction que l'innovation, le geste et l'usage
forment les termes d’une élégante équation qu'il tente à chaque
fois de résoudre.
Mais comment donc passe-t-on des bancs de la fac de science à
la conception de sièges design ? " Je ne me voyais pas prof, après
l'université j'ai présenté l'Ensci (École nationale supérieure de
création industrielle) et par chance j'ai été reçu. À cette époque
je n'avais pas de vocation artistique immédiate, c'est peut-être
cela qui leur a plu. Cette école a été la révélation, depuis je me
lève chaque jour avec le même plaisir. "
Fraichement diplômé de l'illustre école, il entre à l'agence parisienne
" Cent degrés " où il se consacrera essentiellement aux
flacons de grandes marques de parfum. " J'avais besoin de
travailler vite, mes deux filles jumelles venaient de naître ! "
Une expérience de six ans, le temps de faire ses classes et " apprendre
à parler aux gens du marketing, ce qui m'a été bien utile
par la suite ". Sauf à tourner en rond autour d'un même concept
et ne plus goûter à la surprise, il faut bien un jour se lancer en
solo. Le déclic, il le doit à James Irvine, le directeur artistique de
Thonet : " Quand un designer de cette pointure vous conseille
d'y aller, ça donne de l'élan ! "
Quelques mois de vaches maigres au début de l'aventure solo
mais très vite les commandes plus lucratives arrivent sur son
bureau, " c'est un métier difficile, les processus de fabrication
sont longs et nous ne gagnons un peu d'argent que sur les royalties.
Il y a un cercle vicieux : pour avoir des commandes il faut
être un peu connu dans le milieu et pour être connu dans le
milieu il faut sortir des produits quasi en autoproduction.
La boucle doit se mettre en place, sinon il faut tenir ou changer
de métier. "
Ses prochaines envies de créations ? " J'aimerais bosser pour une
entreprise qui fabrique des outils, des beaux outils ! "
Le rapport charnel
En général tout commence par un " crobar " jeté sur une feuille
blanche histoire de voir si l'idée tient la route, " je suis un piètre
dessinateur à tel point qu'avant l'informatique je n'aurais jamais
pu faire ce métier ", alors très vite c'est l'ordinateur et la modélisation
3D qui prennent le relai : " C'est pour moi un pur outil
www.marc-venot.com
RETROUVEZ certains deS objets DE MARC VENOT
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au 50 Cours Jean-Baptiste Langlet
DPSTYLE.FR
facebook.com/dpstyle.fr
texte
Jules Février

art contemporain rayonnant
RAYONNEMENT
AURELIEN
NADAUD
_ © DR

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art contemporain rayonnant
Des terrains vagues au théâtre national de Bruxelles, Aurélien
Nadaud intervient sur des lieux de passage et de vie. Dans le
plus grand respect de l’environnement, ce Bordelais d’origine,
balise par ses stries rouges et blanches l’espace, ou travaille
ses aspérités, ses volumes. À l’aide de rubalises et de scotchs
de couleurs il marque temporairement son emprunte par des
formes envahissantes. Au gré des commandes artistiques et des
projets personnels il tisse autour de l’espace urbain, d’abribus
_ © DR
La rubalise signale des lieux temporaires. Elle délimite,
marque une zone de chantier, de secours, de
parcours voire une scène de crime. Par ses stries
le plus souvent rouges et blanches elle attire notre
attention ou nous met en garde. Sous les doigts
de l’artiste plasticien Aurélien Nadaud, nul danger,
mais une invitation à contempler, à vivre ses
installations monumentales dès le 12 septembre
au Manège de Reims.
texte
Hélène Virion
en architectures renommées, une forme rayonnante qui investit
l’espace. Comme il trace sur les façades d’immeubles des formes
organiques au gré de leurs aspérités.
L’improvisation est d’ailleurs très importante dans son travail,
car aucun croquis ne préexiste à l’œuvre. Le lieu, ses contraintes
et potentialités en conditionnent la forme. L’artiste à la fois
plasticien, poète et performeur attend patiemment le grand
jour pour investir l’espace et le faire rayonner, le faire résonner.
Il me confiera d’ailleurs l’importance de cet « être-là » pour sa
créativité. Un rapport au corps et à la performance d’ailleurs
hérité de sa pratique du cirque. Dans son travail l’installation
n’est pas une phase préparatoire, mais une véritable expérience
avec l’espace. Sa seule contrainte de création liée à la topologie
des lieux, lui impose d’ailleurs parfois de jouer les acrobates.
Son retour dans la ville des Sacres sera le théâtre d’une nouvelle
installation en septembre qui le fera jouer les funambules
jusqu’au sommet du Cirque.

_ © DR
art contemporain rayonnant

_ © DR8
art contemporain rayonnant
_ © DR

art contemporain rayonnant
Aurélien Nadaud
pratique aussi le dessin
et des instalations à
base de gaff, un adhésif
utilisé notamMent dans
le spectacle vivant.

art contemporain rayonnant
_Œuvre permanente in situ dans le studio du Manège © DR
_ © DR
0_ © DR

art contemporain rayonnant
Pour l’ouverture de la saison du Manège et les 150 ans du
Cirque, l’artiste en résidence nous promet du changement et des
performances intimistes. Pour son intervention monumentale
autour du cirque, la rubalise laissera place à des rubans blancs.
Il s’affranchira ainsi des limites, des bornes imposées par les
stries blanches et rouges des rubans utilisés précédemment.
Grâce aux rubans blancs, il ne sera ainsi plus question de ligne
de séparation, mais d'une nouvelle forme de partage, celle de
l'artiste en performance et de l'œuvre à expérimenter.
Lors de notre entretien il laisse planer sur cette nouvelle installation
monumentale un certain mystère. Même si la forme de
l’œuvre est définie, une part de hasard subsiste et l’empêche de
nous en dire plus. Elle est immanquablement liée aux aspérités
et volumes du lieu, mais également aux rencontres de l’artiste
lors de la réalisation de son œuvre. Car Aurélien Nadaud est à
l’écoute des lieux, comme de ses occupants. Il compose l’œuvre
sans idée préétablie. Il lui donne vie au gré de ses expérimentations
et échanges. Le seul élément déterminé concerne les
matériaux. Pas moins de 5 à 10 kilomètres de rubans blancs
positionnés à partir du point le plus haut du Manège seront
nécessaires au rayonnement de son installation. Tentons d’en
savoir plus sur le théâtre de son intervention.
Comme nous venons de l’évoquer tu vas intervenir au Manège de
Reims. Pourrais-tu nous dévoiler d’autres indices sur l'installation
monumentale que tu vas mettre en œuvre durant ta résidence ?
C'est une œuvre In Situ.
Installation et architecture s'épousent pour donner un message
paisible, d'ouverture, d'épanouissement. L’installation a été
pensée pour et par le lieu dans lequel elle prend forme dans une
mise en valeur réciproque.
Les rubans que tu vas utiliser seront cette fois entièrement
blancs, pourrais-tu nous expliquer cette nouvelle tendance à
l’épure…
J'épure pour rendre visible l'essentiel, l'origine de toute chose,
ce qui est là depuis la nuit des temps. Je souhaite aussi impulser
une visibilité accrue du blanc en ville, pour équilibrer le
trop plein de gris. C'est un peu comme si les portes du paradis
terrestre devenaient une réalité physiquement contemplative,
comme si le blanc pouvait nous faire accéder à la lumière, à nos
propres lumières… Une lumière vierge, inaltérable, illimitée.
Pourrais-tu nous expliquer ce nouveau tournant dans ta pratique…
Je quitte petit à petit la rubalise rouge et blanche, trop yang à
mon goût maintenant, trop dynamique, trop connoté sur le
questionnement des limites. J'ouvre au blanc, au yin, à la douceur,
à l’énergie.
Ce tournant est une évidence. Je ne voulais plus de rouge et de
blanc hachuré. Je voulais cette sensation de paradis vierge. Le
blanc m’est alors apparu comme naturel pour amener l’idée de
pureté dans les espaces que je transforme.
Le point culminant de ton installation sera sur le toit du cirque.
Ne serais-tu pas un peu funambule ?
Effectivement, je suis un funambule en équilibre constant sur
le chemin de ma propre voie. J'ai été circassien aussi, jongleur
et clown surtout, et j'ai aussi pratiquer le fil de fer dont j'aime
énormément la sensation de liberté qu'il procure en étant en
mouvement sur celui-ci, en équilibre. Il est une métaphore, de
la vie libre. D'ailleurs dans le mot équilibre, il y a libre.
Avant de nous laisser patienter à quelle heure nous donnes-tu
rendez-vous pour découvrir ta dernière œuvre produite pour le
Manège de Reims ?
Elle se construit dès le 6 septembre et l’inauguration aura lieu
le 12 septembre à 19h. Libre à chacun de faire son chemin vers
elle ! N'hésitez donc pas à venir me rencontrer lors de sa réalisation.
L'installation d'œuvres urbaines a cette capacité de partage
lorsqu'elle se déploie avec cœur et qu’elle est l’occasion d’ouvrir
un présent dans un Nous commun.
Soirée d’ouverture du Manège
le 12 septembre 2017 à partir de 19h
Entrée Libre
2 Boulevard du Général Leclerc 51100 Reims
Artiste Associé Au Manège
Scène Nationale de Reims Saison 2017/2018
manege-reims.eu
www.aurelien-nadaud.com
facebook.com/pg/NadaudAurelien
instagram.com/aureliennadaud

2_ © DR
art contemporain rayonnant

club de rencontre

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club de rencontre
Si tu as
des amis
et que
tu aimes
les Curlys…
festival
ami-ami
14 - 24 septembre
L’année dernière, nous assistions, émus et ébahis,
à la naissance d’Elektrikiki, présenté comme
la jolie bouture d’Elektricity, grand cousin déjà
émancipé depuis plusieurs années. Et cette année,
nous pouvons être toujours aussi ébahis de voir
comme le petit festival de la rentrée rémoise a
bien grandi. Il parle bien, il écoute du bon son,
il court partout, et il est très sociable. Tellement
sociable, qu’on l’a rebaptisé Ami-Ami.
Ami-Ami, à Miami, ou miam miam miam à l’infini… C’est un
festival qui a de l’écho. Créé par Anne-Sophie Velly, directrice
artistique de Maison Vide à Crugny, Ami-Ami rassemble, réunit,
en comités petits, pour un plaisir sensible, partagé autour
de la musique et des arts visuels variés. Ce n’est pas une recette
compliquée, et c’est la simplicité affichée de ce petit festival qui
en fait sa singularité : bon-enfant, ouvert et accessible, Ami-
Ami nous glisse à l’oreille que tout est bon pour être apprécié
à sa juste valeur. Être ensemble, c’est déjà un petit rien qui fait
tout. Et dans notre monde moderne à mille à l’heure, il est
grand temps de prendre le temps de rassembler.
Le ciment de ces rassemblements est préparé et mitonné avec
attention par Anne-Sophie Velly. Dans un souci constant du détail,
elle aime promouvoir des belles personnes, des univers atypiques,
et des talents méritants. Aussi, du 14 au 24 septembre,
la programmation d’Ami-Ami est une dentelle tissée avec intelligence
et précision pour mettre en valeur les arts – plastiques,
visuels, musicaux – émergents. Du coup de cœur au coup de
pouce, Anne-Sophie sait comme son festival est un ressort, un
tremplin, et pour les artistes, et pour Maison Vide qui, là-bas
dans la vallée de l’Ardre, observe son petit gambader dans la
jungle urbaine.

club de rencontre
Et si ça vous dit de venir gambader avec lui, il va falloir prendre
quelques rendez-vous.
Comme toute bonne surprise-party, Ami-Ami a prévu un Before,
au Lieu Minuscule, comme une nostalgie de l’année dernière,
où nous nous étions tous retrouvés autour d’un blida de
champagne et d’un vinyle de Michèle Torr. Cette année, le 14
septembre à partir de 19h, Ami-Ami vous convie au vernissage
de l’exposition de Marion Montel, « Entropie », où la pratique
de la broderie vient sublimer des objets du quotidien ou du
souvenir.
Suite à ce premier rendez-vous, dans les starting-blocks, Ami-
Ami vous attend pour son coup d’envoi officiel, le 18 septembre,
à partir de 19h, au Mojito SkateShop. À cette occasion, vous
pourrez apprécier le travail d’Agathe Sorlet, en vernissage également,
qui a dessiné tous les petits personnages Ami-Amiesques
qui risquent de danser dans vos têtes pendant plusieurs semaines.
Le lendemain, mardi 19 septembre, dès 18h30, ce sera
encore l’occasion de faire ami ami autour de la piscine de l’hôtel
Mercure Farman, pour la présentation de la fresque effectuée
par l’artiste retenu suite à l’appel à projet lancé par Ami-Ami.
Un partenariat audacieux, entre cet établissement hôtelier et
un artiste émergent, liés par la complicité d’Anne-Sophie Velly.
Paulette Wright sera là, avec ses instruments et sa belle voix,
pour clore en beauté la résidence exceptionnelle de cet artiste.
Quand il s’agit de s’ambiancer, Ami-Ami fait bien les choses.
Aguerris et chauds bouillants après ces petits amuse-gueule
musico-artistiques, vous vous sentirez almost ready pour les
trois dates, noyaux du festival. Le 21 septembre, dès 19h30, Angel
– projet solo d’Anthonin Ternant (photo 2), des Black Bones
– viendra prêcher la bonne parole à Déco du Jardin, une serre
végétale unique en son genre. Avant de chanter, Angel dévoilera
d’ailleurs en avant-première son clip, tourné au mois d’Août.
Antoine Pesle et Dominique Gilliot, musicien et performeuse,
présenteront le fruit de leur projet, bercé en résidence à Maison
Vide au mois d’Août. Et KCIDY sera aussi de la partie, comme
une vague musicale doucereuse. Le 22 septembre, fi de la lévitation
et de l’apesanteur spirituelles, Ami-Ami invite Kumisolo
(photo 3) et Voyov, deux OVNIS musicaux qui se démarquent
par une pop électronique, tantôt acidulée, tantôt langoureuse,
et des textes espiègles, voire grinçants, indissociables de notre
quête de poésie du quotidien. Un DJ Set de Herr Pop, pour finir,
histoire de bien vous énerver avant d’aller vous coucher… On
dit merci qui ? Mais Ami-Ami, c’est pas fini. Le 23 septembre, à
la Comédie, seront présents deux beaux garçons, Malik Djoudi
et Ian Bourlon, pour deux scènes romantiques et lyriques, suivis,
toujours pour danser avant que le jour ne se lève, de Nathan
Zahef, DJ Set 100% rémois, 100% consommation locale.
Ceux qui n’ont pas l’intention de se coucher pourront poursuivre
directement au marché Jean Jaurès, dès 9h, pour le DJ
Set Double Cagette. Mais sinon, pour une flânerie dominicale
décomplexée et reposante, Ami-Ami, comme à son habitude, a
convoqué le Marché Super pour un Sunday Market pour bénéficier
du Grand Opening de la Cartonnerie, dès 10h.
C’est un marathon sans autre effort que celui d’être heureux, là,
ici, maintenant.
Et pour multiplier les plaisirs, comme un mini-Noël de septembre,
Ami-Ami a prévu des surprises et des goodies jubilatoires.
Des patchs brodés, des sacs, des pin’s, des tatouages
éphémères : toutes ces babioles mignonnes seront en vente sur
le site du festival, et au Mojito SkateShop. Un numéro hors-série
du Balm va également être distribué, au gré des festivités.
Ami-Ami, c’est comme une grande kermesse pour grands gamins
: personne ne repart décemment les mains vides après les
spectacles. Et on en est grisés, comme des enfants. Vous l’avez
compris, Ami-Ami, en petit festival de rentrée, est une grande
récréation : en resserrant les liens, et sans grandes envolées
ni démonstrations excessives – c’est pas le genre de la Maison
(Vide) – il donne la pulsation dynamique pour bien emboîter le
pas de l’automne. Aucun autre tempo ne vous fera danser toute
l’année.
facebook.com/amiamifestival/
texte
Agathe Cebe
illustrations
Agathe Sorlet

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club de rencontre
1_Malik Djoudi
© Vincent Sannier
2_Angel © DR
3_Kumisolo Kakuki © DR

petit nuage
annesophie
velly
directrice artistique
ami-ami festival
&
maison vide

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petit nuage
Anne-Sophie Velly m’a donné
rendez-vous à l’Air du Temps,
un petit rade pour « date »
discrète, « mais j’aime bien
le nom », précise-t-elle.
Elle est venue sans son vélo
jaune, mais avec son tee-shirt
Mille Bornes, ses tatouages
et ses boucles parfaites.
Comme je la sais bon public
quand il s’agit de chanter du
France Gall, je me suis amusée,
à la Ardisson, avec une interview
« chanson française ».
Et je n’ai pas noté toutes les fois
où elle a ri…
Si tu as toujours voulu être une artiste,
c’est plutôt pour pouvoir faire ton numéro
ou pour avoir le monde à refaire ?
Faire mon numéro perso, ça non ! Mais
depuis toujours, je veux émettre ma vision
du monde particulière. Une vision
de plasticienne, ou juste d'une nana un
peu barrée qui aimerait vivre dans une
comédie musicale de Jacques Demy.
Je ne veux pas me mettre en avant,
simplement être dans le partage. Je vois
les choses de manière décalée, pas en
réalisme, mais en fantasmé. Je peux
imaginer des nichons quand je vois des
parasols, ou voir un beau doigt d’honneur
dans un nuage. Les gens aussi, que
je croise, que j’observe, m’évoquent de la
poésie et m’emmènent vers des histoires
que je me raconte ou que je raconte aux
autres. Mon rôle d’artiste, c’est de partager
ce décalage-là et aussi de poser des
questions essentielles comme « Où va le
blanc quand fond la neige ? »
L’idée d’organiser un festival à Reims,
est-ce une petite entreprise qui ne
connaît pas la crise ?
L’année dernière, quand j’ai lancé l’idée
d’Elektrikiki, un peu sur le ton de la
blague, j’ai pas mal de potes qui m’ont
dit que ce ne serait économiquement
pas viable… Et effectivement, les
festivals connaissent la crise. Ce n’est
pas facile, mais comme j’aime travailler
dans la contrainte, ça rend les choses
excitantes, mais aussi fatigantes, par
moment, soyons honnête… Et puis,
rapidement, j’ai eu le soutien très fort
de plusieurs partenaires privés.
Je pense à des personnes comme
Antony Villeger, qui ont tout de
suite cru en ce projet, avec beaucoup
d’enthousiasme. Ça génère un équilibre
dans l’aventure. Même si l’économique
n’est pas une fin en soi. En plus, ces
festivals sont portés par Maison Vide,
qui a, à la base, une économie fragile.
Alors, on compense par le plaisir, « plaisir
d'offrir », et par la conscience accrue
que les festivals sont des outils de
développement pour Maison Vide, des
leviers. Ça donne de l’élan pour créer
des projets communs aux plasticiens
et aux musiciens. C’est un cap que je
souhaite tenir pour 2018.
Au niveau de l’organisation, c’est plutôt
« All by myself » ou « Les jolies colonies
de vacances »?
Au départ, pour la programmation, les
recherches de lieux, et partenaires, c’est
vraiment All by myself ! Mais derrière,
j’ai une équipe de choc. Un noyau dur
qui me suit toujours, avec Steeve Grand
Sire en tête de file, et d’autres bénévoles
qui se greffent avec grand plaisir…
Je fonctionne en trio avec notre
régisseur et notre administratrice, des
professionnels recrutés. Et puis j’ai les
amis fidèles, des spécialistes du milieu,
comme Cédric Chemineau : ses conseils
et sa bienveillance m’apportent sérénité
et contacts utiles. Du coup, au final,
c’est plutôt jolies et joyeuses colonies !
Et Maison Vide ? Que fais-tu dans la Maison
Vide ? Tu passes ta vie à écouter des
symphonies ou à regarder les oiseaux
qui passent ?
Ah ! Je fais tellement de choses à
Maison Vide que je m’y sens presque
à l’étroit, d’où cette ouverture vers
l’extérieur. Mais c’est une base, un point
de repère, et pour le public et pour moi.
À Maison Vide, on accueille des artistes
en résidence, on y fait des expos.
Il y a aussi des musiciens qui viennent
y répéter avant des concerts. Maison
Vide cristallise toute la liberté dont j’ai
besoin dans cet univers de contraintes
créatrices que j’ai évoquées tout à
l’heure. Même si les contraintes sont
excitantes, c’est bien aussi de se laisser
le temps de respirer. Maison Vide
permet cela. La ruralité me plaît : elle a
un sens particulier, et est de parti pris
dans le projet… en lien direct avec mes
origines et mon enfance. La richesse de
Maison Vide, c’est aussi de se réinventer
à chaque saison : toutes les histoires qui
la traversent sont si différentes. De la
musique à l’art, de l’art à la poésie, et
tout cela concorde en rencontres. Et les
rencontres forgent les projets, et mon
quotidien. Maison Vide, c’est le berceau
de l’humanité, en fait (rires) – j’ai peur
que les gens me prennent au sérieux ! –
Ou l’Origine d’un Monde !
Dans ton Comic Strip 2017-2018, c’est
plutôt « Shebam », « Pow », « Blop » ou
« Wizz »?
Je dirais plutôt BIM BAM ! J’ai une
année pleine de projets encore. Et je
dois d’ailleurs développer mon don
d’ubiquité. Encore une fois, beaucoup
de rendez-vous seront donnés à Maison
Vide. Mi-Juillet 2018, on va organiser
un festival à Crugny, sur fond de
tracteurs et de pivoines. Une opportunité
s’est présentée avec la complicité
de Xavier, notre ami agriculteur qui est
ravi de travailler avec nous et de faire
bouger le village. Toute cette année,
nous accueillerons donc des artistes en
amont du festival, pour des résidences
art / musique qui prépareront cet évènement
progressivement. À côté de ça,
je suis également très active à la
FRAAP, la Fédération des Réseaux et
Associations d’Artistes Plasticiens, qui
est une organisation professionnelle.
Je veux être utile au bon respect des
droits des artistes et des devoirs des
lieux de diffusions. Et à ce rythme, mon
agenda se remplit vite, d’autant qu’il se
gorge souvent de surprises inattendues
et que j'adore ça !
www.maisonvide.fr
texte
Agathe Cebe
portrait
Benoît Pelletier

ière, musique & good vibes

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bière, musique & good vibes
L e
Bière
Social
Club
Sur la trace
des contraires
C’est l’été, les revoilà. Elles et ils sont tous là, attablés, joyeux,
détendus. Et ça sirote, et ça gouleye, ça déglutit et ça pousse
des « Huuummm ! », des « Ahhh, que c’est bon ! », les glottes
s’agitent, les gosiers se réhydratent, les moustaches blanches se
forment sur la lèvre supérieure, les sourires arrivent, la détente
n’est pas loin. Les « Buveux de bière » reviennent sur les terrasses
comme les hirondelles de printemps sous les toits.
J’aime tout dans la bière, le nuancier des teintes, la mousse onctueuse
et la buée qui se forme à l’extérieur du verre, les fines
bulles qui courent sur le galbe intérieur. J’aime aussi les verres
qui disent à eux seuls que cette boisson-là est un art. J’aime
même tirer la bière, voir couler le liquide, se former le tourbillon
qui donnera la mousse, il y a une dynamique très sensuelle
du tirage de bière. Bref, j’aime tout dans la bière sauf… la bière.
L’amertume du houblon ne trouve pas sa place dans mon palais.
Ce n’est pas faute d’avoir essayé les industrielles, les trappistes,
les artisanales bio, les fantaisistes, rien n’y fait. Une avanie secrète,
car Ardennais je suis, et tout Ardennais est né dans un
chaudron de bière comme Obélix dans la potion magique.
En cette fin d’été, me voici en route vers le Bière Social Club.
Entretien avec Jean Delestrade de l’association Jazz Us, détentrice
de l’idée :
À l’origine, Gilles Gautier et moi aimons faire la fête en buvant
de bonnes bières et bien sûr, nous aimons le Jazz. Souvent, les
trois se mêlaient. Notre rencontre avec le brasseur Yves Lebœuf
a été déterminante. Rémois d’origine, c’est lui qui a pris contact
avec nous. Nous avons rencontré alors un jeune homme original
développant une approche « œnologique » de la bière. Il développait
ses bières en Belgique dans le cadre du Bruxelles Bière Project
(www.beerproject.be). Nous avons passé un après-midi à lui
faire écouter des artistes, une sorte d’histoire du jazz en accélérée
et Yves nous faisait goûter des bières en fonction des rythmes,
le jazz des années 1940 s’accompagnait d’une bière légère pour
avoir envie de danser.
« Bière Social Club » - BSC
B comme bière : c’est d’abord par plaisir. Puis, nous avons découvert
un monde incroyable, la bière n’est pas mono-goût.
Par exemple, nous avons découvert une bière italienne vieillie
dans des fûts de vinaigre balsamique, d’autres affinées dans des
anciennes cuves de cognac ou de grands crus de Bourgogne. Nous
voulons donner une autre vision de la bière.
C comme Club : c’est l’idée de créer un espace privé, cosy, fraternel.
S comme Social : c’est pour l’ambiance bon enfant. Nous aménageons
des coins tranquilles avec tables basses et tabourets et un
long bar pour la convivialité.
Pour la référence au Buena vista social club, c’est la sensualité.
Nous pensons à un prochain BSC entre musique cubaine et
bières…
Le concept est axé sur plusieurs paramètres : le goût de la découverte
pour des musiques, des bières non traditionnelles et des
lieux inhabituels. S’appuyer aussi sur le côté évènementiel pour
créer des moments singuliers dont les spectateurs se souviendront.
Il y a aussi un côté secret car nous ne dévoilons le lieu qu’au dernier
moment via les réseaux sociaux, ça fait marrer les gens. Pour
le tout premier rendez-vous, nous avions investi les anciennes
pompes funèbres. C’était brut, on est arrivé la veille, on s’est transformé
en Brigade d’Intervention pour créer un bar éphémère.
Ensuite, nous sommes allés dans plusieurs lieux dont un club de
boxe. Le prochain BSC sera au FRAC/Champagne-Ardenne.
Déroulement
Il y a deux temps dans un BSC : le premier est sur inscription
pour 30 à 40 personnes. C’est une dégustation commentée, une
rencontre avec un brasseur traditionnel (par ex, la Bouquine
à Cormontreuil) et, pourquoi pas des associations gustatives
comme fromages et bières. Second temps, nous ouvrons les portes
plus largement : la carte des bières n’est pas connue à l’avance, les
buveurs se posent des questions. Derrière le bar, nous engageons
la discussion pour les aiguiller sur telle ou telle bière, nous expliquons
le travail du brasseur et nous servons les bières dans des

ière, musique & good vibes
verres pour prendre le contre-pied de la bière au litre en verre
plastique. Pour chaque soirée, une bière « événement » est brassée.
À minuit, nous fermons. Ces soirées, c’est l’éloge de l’éphémère.
La Musique
Nous testons plusieurs versions. Nous avons invité des DJ qui
préparent des playlists en continu de 20h à Minuit. Avant, nous
avons communiqué les titres à Yves pour que les bières soient au
diapason.
Pour les groupes de jazz, nous proposons un groupe à Yves qui
choisit une bière et va déguster / discuter avec les musiciens.
Ensuite, ils composent un morceau en lien avec la bière dégustée.
En réponse, Yves propose une bière avec un morceau existant du
groupe.
Fréquence
Nous essayons d’organiser 3 à 4 évènements par an. Pour la Magnifique
Society, nous avons fait une sorte de Off en 3 soirées.
Le public peut aussi acheter les bières dégustées car nous avons
maintenant un statut d’importateur de bières et nous sommes
aussi la plus petite brasserie de Reims.
Le buveur en terre inconnue que je suis, se surprend à comprendre
les enjeux et à envier encore plus cet amour de la bière.
C’était sans compter avec la rencontre avec Yves Lebœuf.
C’était un samedi de juin à la Magnifique Society où je l’avais mis
au défi de me faire aimer son breuvage fétiche. Deux mois plus
tard, nous engageons une longue conversation téléphonique.
Mon père est œnologue dans le champagne, il est expert en effervescence.
Nous avons été éduqués à déguster. Je suis l’aîné, je me
suis inscrit en différence, la bière est devenue pour moi un média
pour créer des arômes et des goûts, une matrice pour développer
un nouvel art de la dégustation.
Composantes d’une bière
Il y a plusieurs composants pour former une bière d’où une infinité
de combinaisons.
Les Céréales : il y a cinq céréales de base : Orge, avoine, épeautre,
seigle, blé. L’emploi de l’une ou de l’autre vous donnera une onctuosité,
du trouble et de l’acidité ou donnera une fin de bouche
sèche. Ensuite vous pouvez plus ou moins torréfier ces céréales,
cela vous donnera une texture, des arômes. Selon qu’elles soient
maltées ou non maltées la couleur et les arômes seront différents :
mie ou croûte de pain, caramel, caramel réduit, biscuit, chocolat,
chocolat amer, café, tout dépend de la torréfaction.
Le Houblon : il y a 350 familles de houblon. Avec les fleurs plusieurs
arômes peuvent se développer : résineux, herbacés, épicés,
fruités, fruits exotiques ou fruits rouges. Il se cultive partout mais
chaque contrée à ses caractéristiques. Par exemple, je vais aller
en République Tchèque ou en Slovénie pour trouver des houblons
herbacés épicés. Aux USA, en Orégon, c’est la plus grosse production
mondiale pour les houblons résineux ou tropicaux. En Nouvelle-Zélande,
le houblon évoque le cabernet sauvignon
L’Eau : 95% de la boisson. L’eau marnaise est très calcaire, elle
apporte naturellement le calcium qui aide à la fermentation.
Ça va donner une bière plus en rondeur avec du corps. Mais il
faut traiter le chlore des eaux de ville en la faisant bouillir l’eau ou
en la filtrant avec des charbons actifs. Je pourrais aussi recopier,
recréer le profil minéral d’une eau que j’aime. Chaque bière tient
ses caractéristiques aussi de son eau. Par exemple, les bières de
Dortmund sont plus sèches et costaudes que celles de Munich qui
sont plus rondes.
La Levure : ce peut être des levures sélectionnées (par exemple
pour un goût de pêche ou de banane) ou des fermentations spontanées
où le brasseur influence la nature mais ne la force pas.
Inspiration
Tout peut m’inspirer : je vais beaucoup au restaurant. Je me bats
pour que la bière devienne « gastronomable ». Je milite pour créer
des associations entre plats et bières. Je me souviens d’être allé à
Munich et d’avoir trempé des framboises dans un reste de sauce à
l’aneth, une association formidable, un goût incroyable. Je m’ins-
_Yves Leboeuf, brasseur et kazuyuki tanaka, chef du restaurant Racine
à Reims © Yves Leboeuf

2
bière, musique & good vibes
pire de tout, les voyages, la gastronomie, un souvenir d’enfance,
une envie de chocolat pimenté. En ce moment, je pense beaucoup
à l’association chocolat / agrumes, aux orangettes.
Bières et Musiques
Tout est parti de l’ambiance « salon de musique » : tu mets ton
vinyl préféré, tu t’assoies dans ton meilleur fauteuil, tu touches le
cuir, tu dégustes ton whisky tout en écoutant du jazz ou du métal,
une intimité se créée, une adéquation entre les sens. Je recherche
cette harmonie dans mes bières et je peux m’appuyer sur les neurosciences.
En 2012, j’ai créé intuitivement un algorythme. J’écoutais
de la musique et j’analysais tout ce qui se passait dans mon
corps, ça paraît mystique mais c’est concret. Progressivement, j’ai
construit une gamme de saveur selon les principes de la synesthésie,
qui associent un phénomène neurologique à un ou plusieurs
sens. En écoutant des morceaux, j’imaginais un goût, une texture,
une couleur. J’ai d’ailleurs écrit un article sur les musiques jamaïcaines
et la dégustation de bières. Les aigus, les graves, le tempo,
la complexité de la mélodie, tous ces éléments sont des entrées vers
des types de bière à déguster : amères, torréfiées, blondes…
à voyager à travers des sens et des arômes inédits, par exemple,
j’ai brassé, une bière très maltée avec une infusion lavande et
poivre rose. On peut sans cesse découvrir des territoires inconnus.
Retour sur la terrasse de l’été. Ce que je pressentais est advenu,
la table de café est un éloge de la différence, les « buveux de
bière », peuvent bien côtoyer les « buveux de cocktails », la compagnie,
c’est ça le secret. Pour ma part, les après-midis de grande
chaleur trouvent leur accomplissement avec un excellent pastis
complexe comme le Henri Bardouin ou celui de l’île de Ré.
Je m’ épices et me rafraîchis en regardant mes compagnons de
table savourer leurs beaux verres de bière.
Avenir
J’ai quitté Bruxelles pour m’établir à Reims. Je brasse pour le Bière
Social Club, je teste, je fais des expériences comme prochainement
pour le FRAC avec le chef Tanaka Kazuyuki du restaurant
« Racine » ou pour le Sunny Side d’octobre. Pour l’instant,
je brasse des petits volumes, un peu moins de 200 litres de bière,
ce qui m’intéresse c’est la création. Je renoue avec une ancienne
tradition, avant la guerre de 1914 / 1918, il y avait plus de 20
brasseries à Reims.
Bière Social Club
L’idée est de provoquer l’engouement pour casser le formatage
gustatif. Aujourd’hui il y a un renouveau de la consommation,
nous voulons tous consommer moins et mieux, nous ne voulons
plus nous nourrir bêtement, nous devenons acteur de notre
consommation et nous voulons nous faire plaisir. C’est aussi
une déclaration d’amour au métier de brasseur, inviter les gens
www.bieresocialclub.com
Une rentrée exceptionnelle
Le 22 septembre, le Bière Social Club convie Peel Magazine
et le restaurant Racine au FRAC/Champagne-Ardenne
Vite, on s’inscrit sur le Facebook du BSC
texte
Jérôme Descamps

littérature sur un plateau
Le Dîner à la
rencontre
de son auteur
La compagnie rémoise O’Brother présentait un
texte jamais monté au plateau d’Éric Reinhardt.
L’occasion d’une découverte pour l’auteur, venu
assister à une représentation de la pièce.
_© DR
L’auteur Éric Reinhardt fait les gros titres de la presse culturelle
avec la Chambre des époux (Gallimard) l’un des ouvrages les
plus commentés de la rentrée littéraire. Mais au cours de l’été
c’est une toute autre histoire qui s’est jouée dans la touffeur du
Festival d’Avignon. L’expérience était inédite. À la fois enthousiasmante
et un brin stressante pour la compagnie rémoise
O’Brother. À Avignon, cet été, elle présentait à la Caserne des
pompiers, le lieu investi par les
compagnies de la Région Grand
Est, Le Dîner, une pièce adaptée
du roman Cendrillon d’Éric
Reinhardt. La pièce a été montée
avec son accord, mais faute à
un emploi du temps surchargé,
l’auteur n’avait pu assister à aucune
répétition, contrairement
à son habitude. C’est donc dans
la chaleur avignonnaise, un soir
de juillet, qu’il découvrait le travail
de deux duos : Jean-Michel
Guérin et Patrice Thibaud à la
mise en scène, Fabien Joubert et Gisèle Torterolo au jeu. Adapté
par Laurent Bazin, Le Dîner est en réalité un extrait de Cendrillon,
un texte aux relents acides qui narre la préparation d’une
soirée qui verra Monsieur Trockel, récemment promu numéro
deux de son entreprise, inviter et accueillir avec son épouse,
chez lui, son « boss », Monsieur Francoeur, pour ce fameux
dîner. Tout va pour le mieux jusqu’à ce que Trockel, au volant
de sa voiture, guidant la Jaguar de son patron, ne rate la sortie
de l’autoroute… Alors qu’il pensait ici « parachever un long
processus de promotion sociale », Trockel voit « son monde »
s’effondrer lors d’un dîner au cours duquel s’enchaînent les catastrophes
domestiques. Et son destin, qu’il pensait maîtriser en
tout point, bascule lentement dans le chaos.
Fabien Joubert explique avoir découvert le texte par l’entremise
de son ami, le metteur en scène Laurent Bazin. Un jour, dans
un avion pour Pékin, il l’a vu lire Cendrillon. Intrigué, il lui a
emprunté le texte. Une vraie découverte qui l’a ensuite amené
à la rencontre de son auteur, lui aussi ami de Laurent Bazin. En
juillet, Éric Reinhardt était dans la salle, sans doute tendu lui
aussi. Le Dîner commençait à faire parler de lui. Car à Avignon,
parmi les quelques 1 500 spectacles qui se jouent chaque jour
et en tous lieux, le « bouche à oreilles » peut vous faire roi… ou
ruiner tous vos espoirs. Ce soir-là, dans l’intimité de la petite
salle - moins de 100 places – de la Caserne des Pompiers, Éric
Reinhardt a vu son texte prendre vie sous ses yeux.
« J’ai redécouvert mon texte par la même occasion car je ne
me relis jamais, expliquait-il à la sortie de la salle. À vrai dire,
je l’avais un peu oublié et j’ai pris plaisir à le voir au plateau.
Ce texte féroce, j’ai trouvé que la mise en scène lui restituait
une forme de tendresse. La violence y est atténuée. L’équipe
a su prendre un peu de distance pour jouer sur l’humour ».
L’auteur loue alors « la précision du jeu de Gisèle Torterolo et
Fabien Joubert, qui sont remarquables ». Ce que Jean-Michel
Guérin, l’un des deux metteurs en scène complète en précisant
que « les deux personnages ont un sens tragique d’eux-mêmes ».
À chacune de ses créations la compagnie fait le choix d’inviter
un metteur en scène différent. Ici, il s’agissait d’un duo dans lequel
Patrice Thibaud, comédien, metteur en scène et humoriste
devait se charger de régler le jeu millimétré des deux interprètes.
Aussi à l’aise sur les grands plateaux de théâtre contemporain
qu’au cinéma sous la direction de Jamel Debbouze (Pourquoi
j’ai pas mangé mon père) ou Etienne Chatiliez (Tanguy), il a su
trouver avec Jean-Michel Guérin le juste ton à donner à la pièce.
Éric Reinhardt a reconnu avoir trouvé là « une grande virtuosité.
Tous les personnages successivement incarnés par les deux
acteurs ont un corps, une façon de se tenir. Le jeu est rapide et
précis. Il leur permet de trouver rapidement une contenance.
Une vraie drôlerie se dégage de ce duo, surtout parce qu’ils ne
cherchent pas à nous faire rire. On remarque que tous deux
freinent constamment pour ne pas se laisser entraîner sur la
pente du jeu ».
La rencontre n’était pas sans enjeux car l’on sait l’auteur exigeant.
« Je suis un grand amateur de théâtre, reconnaît Éric Reinhardt,
j’y vais plusieurs fois par semaine. Je suis assez peu sollicité car
je reste un peu dans mon coin, mais j’aime beaucoup échanger
avec les metteurs en scène et les comédiens ». La reprise du
spectacle est prévue au printemps prochain, à Bar-le-Duc, puis
à Bazancourt. En attendant, on peut toujours lire ou relire Éric
Reinhardt.
www.obrothercompany.com
texte
Cyrille Planson

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cultures urbaines
_Footzbeul © DR
texte
Alexis Jama-Bieri

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cultures urbaines
_Niglo © DR
Block
party
La Block party est
un événement organisé
par l’association Velours
à Reims le 10 septembre
2017, Place du Forum
L’association Velours propose chaque année une Block party, un
événement gratuit, populaire et placé sous le signe du partage
par le biais des arts urbains, dont le magazine Peel est un des
partenaires.
Pour la petite histoire, les Block Parties, fêtes de quartier américaines
organisées à l’origine par Kool Herc, ont eu une influence
très importante sur l’éclosion de la culture Hip Hop. En pleine
guerre des gangs à la fin des 70’s, elles permettaient, en effet,
de rassembler les habitants autour de la musique et de la danse
dans un esprit positif et convivial. C’est cet état d’esprit que
Velours souhaite transmettre aux spectateurs à travers sa Block
Party.
Sa programmation est, à l’instar de la culture urbaine, pluridisciplinaire
et multi générationnelle. Elaborée autours de plusieurs
axes elle permet une ouverture culturelle sans frontières
qui privilégie l’adhésion d’un large public allant de 7 à 77 ans
(pour reprendre la formule concernant les lecteurs de Tintin),
tout en gardant une image “jeune”.

cultures urbaines
_Disiz © DR
_Streetgolf © DR
Disiz
Dans les locaux confortables d’Universal qui abrite
son label Polydor, Disiz s’est confié sur « Pacifique »
son nouvel album. Il indique notamment que la
gestation du disque fut difficile car tout le monde
ne comprenait pas la direction qu’il voulait prendre
et beaucoup de personnes qui avaient une vision
très arrêtée du rap n’étaient pas d’accord avec ses
choix. Même s’il eut énormément de déceptions
il eut en revanche de véritables soutiens. Encore
une fois, Disiz fournit un album stylé, de rap choc
et moderne. Rappelez-vous, Disiz avait quitté les
terres du Rap en 2009 et s’était même aventuré
sur les terres du Rock en 2010 avant de revenir
au Rap en 2012. Eclectique, Disiz refuse toute
catégorisation en matière musicale car pour lui, le
style est quelque chose que les maisons de disque
et les journalistes ont créé pour leur business et ne
veut pas se cantonner dans un style qui pourrait
devenir vide de sens et caricatural. Pour lui, si le
seul moyen pour réussir dans le rap c’est faire le
gorille alors qu’on veut artistiquement autre chose,
il faut suivre sa voie propre. Il préfère, dans sa
démarche créative, penser l’album comme une
multitude d’émotions qu’il a besoin de faire sortir.
S’il trouve qu’une émotion ou ce qu’il a à dire sera
mieux servie avec un sample électro ou des mélodies
pop, il ne se l’interdit pas.chacun peut prendre
ce qu’il veut selon son humeur. Disiz est conscient
qu’il a pris beaucoup de risques avec Pacifique et
que l’album ne sera peut-être pas compris par tout
le monde.
Parmi les différents aspects des cultures urbaines, l’événement
organisé par Velours cible :
• La musique (Fanfare Funk et Hip-Hop, artiste Rap américain,
artiste Rap français, Red Bull Boom Bus) avec notamment Disiz
(La peste) qui, après sa trilogie entamée avec « Lucide », « Extra
Lucide » et « Transe-lucide », puis l’album « Rap Machine », revient
avec un nouveau album « Pacifique » qu’il dévoilera sur la
scène du Cryptoportique.
Le public pourra également y voir Saro, Membre des groupes
Bukatribe et Zaïba, vainqueur du Grand Beatbox Battle 2017.
Le jeune rapeur casse les codes du hip-hop actuel et détonne sur
scène, accompagné de sa Loop Station. Pour satisfaire les plus
anciens, la Block party propose cette année au public d’entendre
la plus importante formation gospel en France, porte étendard
du Gospel Festival de Paris, ayant partagé la scène avec les plus
grands artistes du gospel américain à l’instar de Kirk Franklin,
Yolanda Adams ou Donnie McClurkin.
• Le street art : En matière de design végétal , les associations
rémoises Fikus et Be Végétal My Friend, spécialisées dans la
végétalisation de l’espace urbain proposeront du Graffiti Végétal,
Fontaine Aquaponique et Ateliers de création de « Bombes
à graines ». Toujours en matière de street art, la Block party proposera
des opérations liées au graffiti, et à l ‘expression libre.

cultures urbaines
_Grems © DR
GREMS
Michaël Eveno, alias Grems, est né à Paris le 25
octobre 1978. Son pseudo, lié à son physique,
lui vient de ses jeunes années : Grems veut dire
maigre si on inverse les syllabes. Dès les 90’s il se
passionne pour le hip-hop et deviendra au fil des
années un nom important de la scène
française. Il débute avec son groupe
Hustla (Grems / Le Jouage / Steady) à
l’époque du rap spé en France, dans
les années 2000, et travaillera à de
nombreux projets en solo (son premier
album solo intitulé « Algèbre »
sort Chez Debrazza Records en 2004)
ou en collaboration (Klub Sandwich,
Olympe Mountain…). Parallèlement à
sa carrière musicale, il sort diplômé
des Beaux-Arts de Bordeaux en 2004.
Pourtant, Grems ne se voyait pas aller
faire l'artiste aux Beaux-Arts, et même
s’il aime l'art abstrait, il s’imaginait mal
en sortant de l'école trouver du travail
en créant avec des bouts de bois et des tâches
de peintures. Dès sa sortie d’école, il va développer
son propre style qu’il déclinera pour plusieurs
marques (Swatch, Philips, Nike, Asics). En 2008
il dévoile sa première monographie. D’autres
suivront, se combinant même à la musique comme
« Broka Billivre Album » en 2011. De nos jours,
il expose son travail dans de nombreuses grandes
villes à travers le monde (Pékin, Mexico, Paris,
Londres et Tokyo). Mais que fait au juste Grems :
du Rap, du graff, du graphisme ? Grems se voit
plutôt comme un designer qui fait du rap, et un
graffeur qui fait de la musique. Pour lui, il faut
entretenir tous les médiums qui se nourrissent les
uns les autres. Parfois, quand il cherche un son
pendant des heures et surchauffe, il sort pour se
calmer, prend ses bombes et va s’exprimer sur
un mur. En matière d’art visuel, il puise aussi bien
ses influences artistiques dans les hiéroglyphes
ou le tribal, et s’inspire de la culture africaine et
d’artistes contemporains tels que Cy Twombly,
Pollock et Jean-Michel Basquiat. Son outil de
prédilection ? Aucun ! Il utilise indifféremment la
bombe acrylique, les marqueurs, les pinceaux ou
les rouleaux. Grems porte un regard plutôt pragmatique
sur les métiers artistiques (pour lui, il faut
dans la vie se secouer pour pouvoir faire un métier
qui paraît cool, fait plaisir et rapporte de l’argent)
et très critique sur la jeune génération nourrie aux
réseaux sociaux, une génération selon lui d’arrivistes
nombrilistes non curieux et opportunistes,
ces jeunes qui regardent une vidéo et pensent que
le MC est riche, alors qu’il n’a même pas de quoi se
payer à manger, et qu’ils vont gagner de l’argent
avec la musique. Grems reconnait enfin avoir réussi
à créer, sans se travestir, un style qui pouvait se
vendre.
En 2008, Disiz avait sorti un album d’house rap avec un groupe
portant le nom évocateur de « Rouge à lèvres » dont faisait partie
Grems. Grems sera également présent à la Block party 2017,
non pas en tant que rappeur, quoi que…mais en tant que street
artiste.
Aux côtés de Grems, le street artiste rémois SER, qui utilise
le graff comme exutoire, réalisera une fresque dispatchée tout
autour de la place du Forum sur des blocs de béton pour transformer
le lieu patrimonial de Reims en véritable œuvre d’art.
Il y aura par ailleurs Captain Niglo et Djohn qui réaliseront
quant à eux une fresque sur un camion d’école de cirque.
des évènements extérieurs (nationaux ou internationaux), et
si possible ouvrir des perspectives d'avenir autant morales que
professionnelles pour les plus motivés. De ce fait, tout au long
de l'année, le collectif se mobilise pour faire exister le Hip Hop à
Reims et dans la région au travers d'évènements : Battles, Qualifications,
Stages, Démos, Flashmobs, Interventions dans des
forums d'informations, Expositions, Partenariat avec d'autres
associations et prestations diverses.
• Le Sport (skate, Parkour, Streetgolf, BMX, Teqball) avec Mojito
Skateshop, Reims Parkour School, le Trou Champenois…
8
• La danse (Hip Hop, Cirque, Classique, Orientale…) Battle
tout Style ouvert à tous avec le Collectif Footzbeul. Pour définir
FooTZbeul c'est simple, il suffit de s'imaginer une grande famille
passionné par le Hip Hop, les Arts de la rue et tout ce qui
gravite autour : Rap, Breakdance, Danse HipHop, Graff, Photographie,
Slam… C'est aussi un état d'esprit. FootZbeul c'est
aussi s'entraider, regrouper les efforts de chacun pour mener
à bien un projet, motiver les gens à sortir hors de chez eux et
faire bouger leur ville, représenter le collectif et la ville dans
• La cuisine (smoothies et foodtruck).
Bref, un grand échantillon de ce qui fait la culture urbaine aujourd’hui
: une culture riche et créative.
velours-prod.com
www.gremsindustry.com
www.disiz.fr

théâtre
_© Delphine Perrin

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théâtre
Annabelle
Sergent
est
de retour
À la Comédie, fin septembre,
une lecture théâtralisée dévoilera
le texte de la prochaine
création jeune public d’Annabelle
Sergent. Une habituée des
plateaux rémois.
L’histoire qui relie l’artiste Annabelle
Sergent et Reims est déjà longue. Elle
remonte maintenant à une douzaine
d’années, lorsque la jeune femme participait
à un stage de découverte autour
de la création théâtrale pour les jeunes
enfants que co-organisaient des opérateurs
belges, québécois et l’incontournable
festival rémois Méli’môme. Dès
lors naissait une réelle complicité entre
Annabelle Sergent, comédienne, autrice
et metteuse en scène, et Joël Simon, le
directeur de Méli’môme / Nova Villa,
la structure rémoise dédiée au jeune
public, aujourd’hui installée en plein
cœur de la ville, au Cellier. Depuis,
Annabelle Sergent a présenté chacune
de ses créations à Reims, le plus souvent
dans une association entre Méli’môme
et la Comédie de Reims.
Nouveau cycle
Pendant dix ans, Annabelle Sergent a
creusé un sillon original en réécrivant,
à sa manière, trois contes traditionnels :
Bottes de prince et bigoudis (2006)
pour Blanche-Neige, P.P. les p’tits
cailloux (2010) pour Le Petit poucet et
plus récemment Le roi des rats (2015)
autour du Joueur de Flûte d’Hamelin.
Un nouveau cycle s’ouvre pour Annabelle
Sergent et sa compagnie.
Celui-ci connaîtra au moins deux
étapes, puisque c’est l’objectif qu’elle se
fixe dans son questionnement autour
de la place des enfants dans les conflits.
Le drame des attentats de novembre
2015 la frappe de plein fouet. Sidérée
et cherchant à comprendre, Annabelle
Sergent se documente sur ces guerres
éloignées et pourtant si proches, sur
l’exil, la violence. Enfants déplacés,
déjà brisés par ce qu’ils ont vécu mais
aussi petits européens qui peinent
à comprendre la réalité de l’horreur
qui leur est livrée au quotidien dans
un flot d’images souvent dépourvues
d’analyses. Sans recul. Un jour, l’un des
enfants d’Annabelle Sergent lui explique
au retour de l’école que « l’oncle de Gladys
est mort d’un cancer du Bataclan ».
Un simple « télescopage » dans les mots
d’un enfant, mais aussi l’expression
d’une violence crue intégrée, présente,
figure inquiétante de la mort et du
deuil. L’urgence d’une parole aux plus
petits lui est apparue comme une
évidence.
À quatre mains
Waynak, verra le jour sur le plateau
de La Comédie de Reims, en mars
prochain, à l’occasion du festival
Méli’môme. Mais une première lecture
théâtralisée du texte est prévue, fin
septembre. Waynak, c’est une expression
de langue arabe : T’es où ? L’histoire
parle de deux enfants, d’une jeune
fille née sur le sol français et d’un
jeune garçon né sur un sol en guerre,
et de leur rencontre ici en France.
Ou comment vit-on ce rapport à la
guerre et à l’exil ici et ailleurs, de part
et d’autre de la frontière. « Mon axe de
recherche artistique s’articule autour du
langage, explique Annabelle Sergent,
de manière à identifier comment la
tension sociale actuelle imprègne le
discours et l’imaginaire des enfants ».
Des temps préalables à l’écriture ont été
partagés avec des enfants et des jeunes,
notamment à Reims au Collège Maryse
Bastié. Annabelle Sergent s’y est rendue
à plusieurs reprises avec sa co-autrice,
Catherine Verlaguet, à la rencontre
d’enfants migrants arrivés en France
depuis quelques mois, quelques
semaines à peine. « Parfois, ce n’était
pas simples de se comprendre car les
langues sont multiples. On se débrouillait,
comme on pouvait, avec Google
Translation ! », sourit la jeune femme.
« Que se passe-t-il dans la tête, dans
les imaginaires de ces enfants, lorsqu’ils
doivent s’endormir ?, se demande-t-elle.
Y a-t-il encore une place pour l’espoir
? » Premiers éléments de réponse le
28 septembre pour une lecture qui sans
doute fera date. La création de Waynak
est attendue avec impatience dans de
nombreux théâtres de France.
Waynak
Texte d’Annabelle Sergent
et Catherine Verlaguet
Av e c
Elisa Ruschke & Benoît Seguin
Création en mars 2018
à la Comédie
dans le cadre de Méli’môme
(coproduction Nova Villa)
Lecture théâtralisée,
jeudi 28 septembre à 18h30
(14h30 pour la séance scolaire),
à l’Atelier de la Comédie
texte
Cyrille Planson

marché de la photo
duo des halles
Le photographe Romuald Ducros mène depuis
plusieurs semaines un projet au long cours qui se
déroulera sur une année entière : il installe sur les
marchés rémois un studio conçu spécialement et
immortalise les chalands en compagnie de leurs
achats, toujours avec la même lumière, toujours
dans la même position. Nous suivons l’élaboration
progressive du projet au fil du temps et vous livrons
dans chaque numéro une des dernières images de
la série en cours. Une première restitution des premières
images sera exposée aux Halles du Boulingrin
à partir du 22 septembre.
Dans le cadre de la programmation " Arts
visuels " de la ville de Reims avec le soutien
de Veuve Clicquot, maison fondée en 1772.
www.laproductionremoise.fr

2

chanson française
_Olivia Ruiz © Christophe Acker
_Barcella © Mickaël Boudot
_Tété © Jérôme Juv Bauer
_Mathieu Boogaerts © DR

4
chanson française
_Askehoug © Frank Loriou
Du 5 au 8 octobre, Reims sifflote un petit air de
chanson française, sous la bannière bleu / blanc /
prose poétique du Charabia Festival. Derrière
ce rendez-vous populaire et humaniste, il y a la
Cartonnerie, Ulysse Maison d’Artistes, mais surtout
Barcella. Amoureux de la langue française, notre
artiste d’ici, a décidé d’insuffler des mots doux et
des mélodies dans nos oreilles et nos cerveaux.
Fier de l’organisation de l’Estivale du Charabia de l’été 2016,
Barcella a décidé de renouveler l’expérience. L’année dernière,
sur un week-end de carte blanche au Cryptoportique, jusqu’à
2000 spectateurs s’étaient réunis autour de sept artistes, tous
dignes enchanteurs des mots de la langue française. Entre fièvre
ambitieuse et passion incompressible, Barcella souhaite, cet
automne, mettre à profit ses dix ans de travail et de partenariats
réactifs avec la Ville de Reims, la Carto et Ulysse. Aussi,
Barcella lance des cartons d’invitations à tout-va. La chanson
française accueille tous les cœurs sensibles, toutes les plumes
frémissantes, tous les romantiques assermentés qui rêveraient
de parler en alexandrins.
Aujourd’hui, à l’heure où l’opinion croit voir mourir la belle
langue française, les férus comme Barcella disent non. L’expression
française a d’ailleurs une place de choix sur la scène
actuelle. La musique urbaine en est aussi un fervent exemple.
Le rap, quoiqu’en disent les détracteurs, est une forme de poésie
moderne, française et chantée. Comme le slam, poésie déclamée.
Au-delà de la langue française par excellence, Barcella met
en lumière également la francophonie, ressource formidable et
inépuisable également. « Les mots sont une médecine » nous
confie l’artiste. Et quelques soient les spécialités, quelques soient
les maux, il y a toujours un bienfait.
La singularité du Charabia Festival est bien de mettre toute
la francophonie à l’honneur, au cœur de la ville de
Reims, petit nid d’épanouissement culturel indéfectible.
C’est une pastille effervescente, un feu d’artifice
au creux d’une main. Barcella est attentif aux retombées
de son organisation : si le plaisir est en tête de
liste, il souhaite également des bénéfices pédagogiques.
Du spectateur à l’apprenant, il n’y a qu’un
pas : et il faut que le festival ait ce sens, celui de la
transmission. Il entretient d’ailleurs un projet avec le
lycée Jean Baptiste de la Salle, autour d’artistes québécois
: en plus de lire entre les lignes de nos besoins
de découvertes, Barcella a deux strophes d’avance.
Charabia
Festival
ou
le joyeux charivari dans nos rues
L’audace de la ville de Reims porte le projet, porte les projets :
ceux de cette année, ceux à venir. Ville curieuse, ville cultivée,
ville vécue, ville fantasmée. Reims va de l’avant, et c’est pour ça
que le Charabia Festival souhaite prendre la forme de sa ville
natale, sans en abîmer le paysage, dans la continuité de sa nature
et de ses besoins réels : fédérer autour d’une valeur intelligente.
En tout cas, sous son chapeau baba et ses idées cools, Barcella
bichonne sa programmation. Ses grandes têtes d’affiche
en disent long comme le bras et gros comme une maison. Le
5 octobre, Tété, qu’on ne présente plus, vient nous faire une
faveur pour l’automne, accompagné de l’adorable – au sens
propre – Mathieu Boogaerts, qui risque de nous souhaiter la
bienvenue dans son sandwich. Le 6 octobre, Ben Ricour et Olivia
Ruiz, complices de longue date, conjuguent leurs talents à
tous les temps : concordance inévitable. Et le samedi 7, Kacem
Wapalek – ça sonne comme un avertissement – et Bigflo &
Oli – ça sonne comme un cartoon – donneront du ton et de
la voix, grand’messe de mots, de rimes, de pieds bien comptés.
Mais Barcella est aussi un grand gamin, et le dimanche, il sera
certainement au premier rang, en tailleur, devant le conte philosophique
« Icibalao », avant le goûter rock – BN et solos de
guitare – de Epikoi Enkor.
En vérité, le Charabia Festival est à l’image de son ambassadeur
: acidulé et léger, mais avec le verbe haut et le mot juste.
Il a pas mal d’idées notées dans son carnet de poche : il en a sous
le coude, et sous le pied. Quand Barcella passe de l’autre côté du
miroir, début octobre, il devient Charabia sur pattes, baroudeur
du beau phrasé, pas bégueule pour deux sous.
facebook.com/charabiafestival
texte
Agathe Cebe

saison numérique
_Géraldine Taillandier
_Clémentine Treu

7
saison numérique
Saint-ex
Une nouvelle saison teintée d’absurde
Développer la sensibilité
de chacun, promouvoir
l’art du numérique et
aiguiser la curiosité de
ses visiteurs, voici les
missions pour lesquelles
le Centre culturel numérique
Saint-Exupéry se
porte garant depuis
plusieurs années. Après
s’être octroyé une petite
période de repos estival
bien méritée, l’association
rémoise qui fête
cette année ses 70 ans
se prépare à ré-ouvrir ses
portes pour une nouvelle
saison culturelle aux
couleurs de l’absurde.
Géraldine Taillandier,
directrice générale de
Saint-Ex et Clémentine
Treu, directrice artistique
nous dévoilent le programme
d’une nouvelle
année qui promet bien
des surprises.
Saint-Ex fait partie des lieux culturels incontournables
de la ville de Reims, quels
sont vos objectifs auprès des visiteurs et
des professionnels du numérique ?
G.T : « J’aime à dire que Saint-Ex est
un lieu atypique de découvertes autour
de l’outil numérique et de la magie
que ce dernier peut apporter. Mais
il est important de savoir que nous
n’utilisons pas le numérique comme
nous l’utilisons dans la vie de tous les
jours, nous avons une vraie démarche
artistique. Par exemple, lorsque nous
utilisons un téléphone portable, nous
allons travailler autour du film ou de la
réalité augmentée. Nous détournons la
technologie au service de l’art et nous
tentons de faire comprendre aux gens
que la technologie n’isole pas mais que
bien au contraire, elle peut fédérer les
personnes. Et que l’on soit professionnels
dans le numérique, que l’on soit
geek, artiste ou simple curieux, Saint-
Ex s’adresse à tous car chacun peut
apporter sa pierre à l’édifice. Pour cela,
nous organisons tout au long de l’année
des rendez-vous grand public tels que
la nuit du numérique ou l’avant-goût,
comme des rendez-vous plus spécifiques
dédiés aux professionnels avec
des ateliers et des résidences. »
La nouvelle saison culturelle de Saint-Ex
s’apprête à voir le jour sous le thème de
l’absurde, qu’est-ce qui vous a motivé à
travailler sur cette thématique ?
C.T : « Nous avons fait le choix de
l’absurde car cela nous évoque ce qu’il
se passe un peu partout dans le monde.
Au départ j’étais frileuse à aborder ce
thème car il peut sembler péjoratif
mais au contraire, notre objectif est de
tourner l’absurde en non-sens et en humour.
D’ailleurs, l’absurde se retrouve
aujourd’hui de plus en plus dans le
numérique. Il existe par exemple des
applications pour smartphone qui n’ont
aucun sens comme celle qui permet
de savoir que l’on a son portable dans
sa main, c’est complètement absurde
mais c’est drôle ! Nous serons vraiment
dans cette optique là tout au long de la
saison. »
Une saison qui va s’ouvrir avec l’Opendoday
en septembre, c’est l’un des
grands temps forts de la saison ?
C.T : « Oui et c’est un événement qui
nous tient vraiment à cœur. C’est une
journée spéciale « pour faire » comme
son nom l’indique et cette année nous
allons l’axer vers les enfants en leur proposant
une boom. Cela fait plusieurs
années que nous travaillons avec le
collectif Vapeur et pour l’occasion nous
leur avons demandé de travailler sur
toute la partie musicale de l’événement.
Après, l’idée n’est pas de faire un événement
dédié qu’aux enfants mais de leur

saison numérique
proposer de la musique de qualité avec
des gens qui aiment ce qu’ils font. »
J’imagine qu’à l’image de Saint-Ex, il y
aura également des moments de créations
et d’expérimentations lors de cet
Opendoday ?
C.T : « Bien sûr nous aurons aussi des
ateliers pour petits et grands tels que
du tuning et de la course de voitures
téléguidées. Le public pourra également
participer à l’Hebocon, il s’agit
d’un combat de robot, à la manière des
combats de sumos, qui va se dérouler
en deux parties. La première aura lieu
le 9 septembre pendant l’Opendoday
et permettra aux participants de créer
leur propre robot. La deuxième partie
elle se déroulera à la Cartonnerie le 24
septembre pour le fameux combat. »
Saint-Ex est également bien connu pour
ses bars éphémères, c’est l’un des piliers
de votre structure ?
C.T: « Oui, pour la petite histoire,
quand je suis arrivée à Saint-Ex il y a
avait un espace d’accueil qui ne pouvait
pas rester en place, il a donc fallu
trouver un moyen d’habiter cet espace,
de le rendre sympathique et convivial
en faisant intervenir des artistes de
Reims, puis l’idée du bar est venue.
Aujourd’hui nous en avons deux par
saison et c’est vraiment un endroit
insolite porté autour du numérique.
Le prochain que nous allons proposer
s’appelle l’Auxibar et a été créé par le
collectif Dynamorphe. Le public pourra
le découvrir à l’occasion de l’Opendoday
et je pense que ça va encore
être un moment intense. Ce bar va
vraiment s’inscrire dans la dynamique
liée aux pratiques numériques de notre
structure. Ce sera un espace interactif
et très immersif car nous allons nous
retrouver sous une nappe articulée qui
va former des vagues juste au-dessus
de nous. »
L’Auxibar accueillera également vos
traditionnels rendez-vous du bar ?
G.T : « Oui cela a lieu deux fois par
saison, l’un pendant l’avant-goût
et le second pendant l’expo collective.
Ce sont en fait des moments plus
intimes où nous proposons un dîner
et un atelier comme la création d’un
film avec un drone ou un atelier autour
de l’infra-violet et de la kinesthésie.
Ce qui est vraiment intéressant pour
le public dans ces rendez-vous du bar
c’est de pouvoir rencontrer l’équipe de
Saint-Ex dans un tout autre cadre, c’est
une rencontre différente qui efface en
quelque sorte les étiquettes de chacun
et qui nous permet de se retrouver tous
pour passer un moment chaleureux en
petit comité. »
Cet automne aura également lieu
l’avant-goût, ce sera une vraie immersion
dans l’univers du jeu vidéo ?
C.T : « Il s’agit en fait d’une exposition
qui donne, comme son nom l’indique,
un avant-goût de ce qu’il va se passer
pendant la nuit numérique. Pour cette
nouvelle saison l’exposition s’intitulera
Oujevipo et c’est Xavier Girard et Pierre
Corbinais, deux créateurs et critiques
de jeux vidéo alternatifs qui vont
prendre les rênes de l’événement.
Leur objectif sera de nous faire découvrir
des approches alternatives du jeu
vidéo en nous proposant des bornes
d’arcade fabriquées artisanalement et
mixées avec des jeux crées lors d’un
concours de création. Ce sera l’occasion
de découvrir le jeu vidéo d’une autre
manière et de permettre à notre public
de rentrer dans le thème de l’absurde,
notre fameuse thématique de la saison
2017-2018. »
La thématique de l’absurde que l’on
retrouvera également lors de la nuit
numérique ?
G.T : « Oui ce sera vraiment le thème
phare de l’événement mais pour le
moment il est trop tôt pour pouvoir
en parler plus en détails. En revanche,
pour rappeler à ceux qui n’ont jamais
participé, la nuit numérique est un
parcours d’œuvres ludiques, interactives
et participatives où le public peut
s’immerger au cœur des créations.
C’est une véritable rencontre avec
l’œuvre et le public va pouvoir y faire
un grand plongeon au cœur de
l'absurde, mais patience… »
L'un des enjeux de Saint-Ex est de
pérenniser les créations, est-ce que ce
sera le cas avec l'expo collective ?
G.T : « Oui, quelques jours après la
nuit numérique nous sélectionnerons
quelques œuvres qui resteront à Saint-
Ex pour le bonheur de tous et pour
un sérieux approfondissement. Cela
permettra au public de découvrir les
créations d’une autre manière. Alors
même si les visiteurs se rendent à la
nuit numérique, il ne faut pas hésiter à
se rendre également à l’expo collective
car c’est une découverte supplémentaire
où l’on dispose d’une nouvelle approche
autour de l’œuvre et cela nous permet
de la pérenniser. Il s’agit vraiment d’un
événement à l’image de Saint-Ex car
tout au long de la saison nous suivons
un fil conducteur pour que tous les
événements soient en lien les uns avec
les autres, c’est essentiel pour bien
accompagner le public tout au long
de l’année ».
www.saintex-reims.com

8
saison numérique
Présentations
• Après une formation en histoire de l’art, Géraldine Taillandier
s’envole pour le Québec afin de travailler autour de la mise en valeur
du patrimoine de la ville de Québec. De retour en France, elle intègre
Saint-Ex en 2009 en tant que directrice adjointe avant d’occuper la
direction générale seulement quelques mois plus tard.
• Diplômée de l’ESAD, École supérieure d’art et de design
de Reims, Clémentine Treu intègre Saint-Ex en 2004 en tant
que responsable de l’espace culture et multimédia. Depuis 2009, elle
occupe le poste de directrice artistique et pédagogique.
Opendoday le samedi 9 septembre de 16h à 21h,
l’avant-goût du jeudi 5 octobre au mercredi 20
décembre, le rendez-vous du bar Auxibar le jeudi 16
novembre et la nuit numérique le samedi 17 mars 2018.
Renseignements sur www.saintex-reims.com
texte
Pauline Saintive
portrait
Benoît Pelletier

UN CONNU
Kusek
NOM
Kusek.
PROFESSION
Pochoiriste / barman.
ÂGE
48 ans.
PLUS BEAU SOUVENIR
La chute du mur de Berlin en 89.
un rêve
Faire du streetart partout dans
le monde.
une passion
Le punk rock.
photographie
Sylvère Hieule

0
manège
scène nationale - reims
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