16.12.2016 Views

MAGAZINE PEEL #10

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

<strong>#10</strong> décembre 16 - janvier 17


nique, rare, élégant et pourtant gratuit.<br />

Deux ans, dix numéros de <strong>PEEL</strong>, dix numéros de plaisirs visuels. Pour fêter cet<br />

âge de raison, surtout parce qu’on est en décembre, nous allons vous parler de<br />

bouffe, grande ou petite, de fin du monde ou de début d’année : un prix de cuisine<br />

prestigieux créé il y a un demi-siècle par la maison Taittinger, une recette gastronomique<br />

du chef trois étoiles Arnaud Lallement, un récital culinaire de Fabien<br />

Neveux, un brunch musical à Quartier libre, une petite histoire du jambon de<br />

Reims, le tout abondement arrosé de Champagne. Comme les princes et les gitans,<br />

soyons partout à l’aise, dans les lieux ouverts la nuit, du théâtre au bistro.<br />

Un seul mot d’ordre : samuser, rire, débattre, batailler et se réconcilier, aimer,<br />

maintenant, toujours. Lire le texte écrit pour nous par Marie Darrieussecq, découvrir<br />

les groupes mis en image par Charles Fréger, sans musique mais en uniformes,<br />

en costumes fièrement portés comme des étendards. Un dernier plaisir<br />

de 2016 ou un premier de 2017, immédiat ici, coupable un peu, égoïste peut être,<br />

généreux assurément : celui d’ouvrir ce <strong>PEEL</strong> <strong>#10</strong>, collector à peine sorti, et le<br />

conserver, au milieu d’ouvrages précieux dans votre bibliothèque. Unique, rare,<br />

élégant et pourtant gratuit. Bonne lecture.<br />

Le magazine Peel est édité<br />

par Belleripe SARL.<br />

Tous droits réservés.<br />

Toute reproduction, même<br />

partielle est interdite, sans<br />

autorisation.<br />

Le magazine Peel décline<br />

toute responsabilité pour<br />

les documents remis.<br />

Les textes, illustrations<br />

et photographies publiés<br />

engagent la seule<br />

responsabilité de leurs<br />

auteurs et leur présence<br />

dans le magazine implique<br />

leur libre publication.<br />

Le magazine Peel est disponible<br />

gratuitement dans 150 points<br />

de dépôt à Reims.<br />

Magazine à parution<br />

bimestrielle.<br />

EN COUVERTURE<br />

Mardi Gras Indians<br />

© Charles Fréger<br />

ÉDITEUR / Dir. de publication<br />

Benoît Pelletier<br />

rédacteur en chef<br />

arts / musique / édito<br />

Alexis Jama-Bieri<br />

directeur créatif<br />

Benoît Pelletier<br />

RÉALISATION GRAPHIQUE<br />

www.belleripe.fr<br />

Si vous souhaitez<br />

devenir diffuseur,<br />

vous abonner pour<br />

recevoir le magazine<br />

chez vous, ou en<br />

commander un<br />

exemplaire, contacter<br />

nous ici :<br />

06 80 65 89 72<br />

HELLO@<strong>MAGAZINE</strong><strong>PEEL</strong>.COM<br />

POUR DEVENIR<br />

ANNONCEUR,<br />

DIFFUSEUR OU<br />

PARTENAIRE :<br />

bp@<strong>MAGAZINE</strong><strong>PEEL</strong>.COM<br />

5 avenue vallioud<br />

69110 Sainte-foy-lès-lyon<br />

WWW.<strong>MAGAZINE</strong><strong>PEEL</strong>.COM


instagram.com/magazine_peel<br />

twitter.com/MagazinePeel<br />

facebook.com/lemagazinepeel<br />

Retrouvez la liste de tous les points de dépôt<br />

sur magazinepeel.com<br />

06 / grand peel board<br />

08 / peel good<br />

12 / charles fréger<br />

18 / quartier libre!<br />

28 / 5 RAISONS D'AIMER…<br />

29 / " demande<br />

à la poussière "<br />

de radio elvis<br />

30 / Les noces félines #5<br />

au château de Malbrouk<br />

32 / thierry lasry<br />

génération y<br />

34 / témoignage<br />

littéraire<br />

36 / dans l’intimité de<br />

l'« art de la fugue »<br />

de Mié Coquempot<br />

contributeurs<br />

40 / trop shu *<br />

*Japonais, prononcer [Shou[<br />

42 / édouard baer<br />

ouvert la nuit<br />

44 / les caves<br />

du boulingrin<br />

ALEXIS<br />

JAMA-BIERI<br />

dirigeant culturel<br />

Reims<br />

BENOÎT<br />

PELLETIER<br />

directeur créatif<br />

photographe<br />

Reims<br />

CYRILLE<br />

PLANSON<br />

redac-chef<br />

La Scène<br />

Le Piccolo<br />

Théâtre(s) mag<br />

Nantes<br />

46 / l'atelier de<br />

sébastien laudenbach<br />

Dominique<br />

Bunel<br />

chasseur de poncifs<br />

Reims<br />

AGATHE CEBE<br />

rédactrice &<br />

journaliste freelance<br />

REIMS<br />

Jérôme<br />

Descamps<br />

réalisateur<br />

& montreur de films<br />

Reims<br />

Nathalie<br />

Mougin<br />

à l'ouest<br />

ANGERS


8 évènements à ne pas rater<br />

en DÉCEMBRE - JANVIER<br />

QUOI Cycle d’auteurs.<br />

Quand Le samedi 17<br />

décembre 2016 à 9h.<br />

QUOI La Fête du court<br />

métrage.<br />

Quand Le vendredi<br />

16 et le samedi 17<br />

décembre.<br />

Où Au Café-Librairie<br />

Plume et Bulle<br />

à Charleville-Mézières.<br />

: Films offerts et bar<br />

ouvert pour que la soirée<br />

soit douce.<br />

En supplément : venez<br />

montrer vos films.<br />

lapelliculeensorcelee.org<br />

QUOI Maurizio<br />

Cattelan « Not Afraid<br />

of Love ».<br />

Quand Du 21/ 10<br />

au 08 / 01 / 17.<br />

Où À La Monnaie<br />

de Paris.<br />

: Irrévérencieux, génial,<br />

facétieux, drôle, grave,<br />

provocateur, cynique,<br />

potache, Maurizio<br />

Cattelan n’est jamais<br />

là où on l’attend.<br />

QUOI « Patrimoines<br />

revisités ».<br />

Quand Du 17/09<br />

au 31/12.<br />

: Dans le cadre<br />

exceptionnel du Cellier<br />

à Reims, cinq photographes<br />

internationaux<br />

revisitent à travers<br />

plus de 70 œuvres<br />

les multiples facettes<br />

du patrimoine rémois.<br />

© maurizio cattelan © SOPHIE ZENON<br />

© dr<br />

Où À la Médiathèque<br />

de Bétheny.<br />

: Rencontre litteraire -<br />

petit dejeuner avec<br />

l’auteure Kaouther<br />

Adimi autour de son<br />

livre « Des pierres dans<br />

ma poche » (Éditions<br />

du Seuil, mars 2016),<br />

organisé par l’association<br />

Nova Villa.<br />

www.nova-villa.com<br />

QUOI Clips Reims<br />

Scènes d’Europe<br />

#2 et #3.<br />

Quand En janvier.<br />

Où scenesdeurope.eu<br />

: La Production<br />

Rémoise signe un clip<br />

en 3 épisodes qui fait<br />

la part aux rémois<br />

et à leurs quartiers.<br />

On y retrouve notamment<br />

le graffeur KUSEK<br />

et YUKSEK qui signe<br />

le design sonore.<br />

© dr © dr<br />

© KAOUTHER ADIM<br />

QUOI PUZUPUZU<br />

« BORO D'ENJAILLE-<br />

MENT » EP.<br />

Quand Sortie<br />

le vendredi 13 janvier<br />

2017.<br />

Où HIGHLIFE<br />

RECORDING.<br />

www.highliferecordings.org<br />

monnaiedeparis.fr<br />

QUOI Exposition<br />

« Au-delà de la forme »<br />

Quand Du 26<br />

novembre 2016 au 12<br />

mars 2017.<br />

Où Au palais du Tau<br />

à Reims.<br />

: Le Centre des monuments<br />

nationaux, en<br />

partenariat avec la Ville<br />

de Reims et le Jardin<br />

des Arts – Les Crayères<br />

présente au palais du<br />

Tau à Reims les oeuvres<br />

de Richard Serra<br />

et Mehdi Moutashar.<br />

© Mehdi Moutashar<br />

QUOI « Gigantesque ! »<br />

Expérience Pommery<br />

#13.<br />

Quand Du 14/10<br />

au 31/05 2017.<br />

Où À La Maison de<br />

Champagne Pommery.<br />

: La maison de<br />

Champagne Pommery<br />

de Reims vous invite<br />

à vivre une expérience<br />

unique. La 13 ème du<br />

nom. Une exposition<br />

gigantesque où l’on se<br />

sent infiniment grand<br />

ou infiniment petit,<br />

c’est selon.<br />

vrankenpommery.com<br />

© DR


par<br />

agathe cebe<br />

- AU CELLIER -<br />

Pelage d’hiver<br />

Quand vient l’hiver, le Cellier fait peau neuve.<br />

Avec le Prix H, H comme Habillage et H comme<br />

Hiver, le Cellier et la Ville de Reims ont sollicité la<br />

créativité des étudiants de l’ESAD pour établir des<br />

projets d’aménagement, avec les atouts d’un lieu<br />

particulier et atypique, mais aussi les contraintes<br />

liées aux espaces et à l’accueil continuel du public.<br />

Les projets avaient jusqu’au 18 octobre pour être<br />

déposés. Le jury s’est réuni dès le lendemain, à<br />

l’étude des propositions de quatre artistes : Andréa<br />

Le Guellec – Fil d’Ariane, Carla Adra – Après la pluie,<br />

les baguettes poussent, Kevin Caquant – Noctiluca,<br />

et Aurore Assimon Amata – Bleus. Le projet d’Aurore<br />

a été jugé le plus convaincant, en obtenant le<br />

maximum des points accordés à l’emprise spatiale<br />

et à l’équilibre formel entre le lieu et les idées.<br />

Le budget et la disponibilité rapide des matériaux<br />

ont également été travaillés : la jeune artiste doit<br />

avoir le sens pratique, car elle aura effectivement<br />

peu de temps pour investir l’espace avant que les<br />

visiteurs ne puissent y déambuler nonchalamment.<br />

Nuances de bleus, matières bleues, aux murs, aux<br />

sols, en mobilier, les espaces ouverts au public<br />

du Cellier, l’accueil et le foyer, sont donc retravaillés<br />

par Aurore, et cette installation sera visible<br />

dès le 1 er décembre. Et le symbole est fort : favoriser<br />

la promotion de jeunes artistes en devenir<br />

et proposer, dans le même temps, une exposition<br />

de regards neufs sur notre bon vieux patrimoine<br />

rémois… Le Cellier devient fontaine de Jouvence,<br />

en cette fin d’année.<br />

Le Cellier – 4 bis rue de Mars – 03 26 77 75 15<br />

La bière nouvelle vague<br />

Pourquoi seul le champagne aurait, à<br />

Reims, un traitement de faveur ?<br />

Le Bière Social Club a pensé au prestige<br />

de la bière. Inspiré d’un lieu bruxellois<br />

typique, le concept du Bière Social Club<br />

s’est installé à Reims, en lien étroit avec<br />

son modèle, pour proposer des bières<br />

d’exception, à la dégustation et à l’achat<br />

par commande groupée. L’objectif est<br />

bien de mettre en évidence cette fameuse<br />

boisson ambrée, ancestrale et tellement<br />

associée à nos mœurs de fête, avec une<br />

volonté forte de surligner ses lettres de<br />

noblesse. Et parce qu’il n’est de meilleure<br />

bière que bien dégustée, le Bière Social<br />

Club propose régulièrement des bars<br />

éphémères et des dégustations musicales<br />

ou gastronomiques à l’issue desquelles<br />

vous pouvez choisir et commander, direct<br />

from Bruxelles, la bière dont vos papilles<br />

rêvaient. Alors, certes, l’alcool est à<br />

consommer avec modération. Mais là où il<br />

y a de la gêne, il n’y a pas de plaisir.<br />

Et l’audace du Bière Social Club ne garde<br />

que le plaisir.<br />

Bière Social Club<br />

34 rue Baussonnet – 03 26 40 90 69


6<br />

cogitata<br />

elle pense, donc elle est<br />

Cogitata, la nouvelle exposition de Florence Kutten,<br />

s’installe au musée Saint Rémi du 8 décembre au 5<br />

février 2017,et offre aux visiteurs à la fois une réflexion<br />

plastique et une réflexion philosophique. En travaillant<br />

physiquement la matière, Florence Kutten, artiste<br />

rémoise, donne vie à des sculptures de corps grandeur<br />

nature, reliant des mythes ancestraux et contemporains.<br />

Le sujet de l’homme grand et fort, chevalier hier, trader<br />

aujourd’hui, alimente la réflexion de l’artiste qui s’intéresse<br />

au monde de la finance. Ainsi, l’art importe<br />

de la sensibilité là où il ne semble plus y en avoir,<br />

dans les marchés financiers désincarnés, désacralisés,<br />

que nous côtoyons de loin en loin.<br />

Informations : musée Saint Rémi 03 26 35 36 90<br />

Se laisser subjuguer<br />

Du 11 au 14 janvier 2017, La Comète<br />

de Châlons-en-Champagne organise<br />

le premier évènement lié à la magie,<br />

le Festival C’MagiC. Pour fêter les dix<br />

ans du module de formation en magie<br />

du CNAC, le Centre National des Arts du<br />

Cirque, ce festival proposera aux spectateurs<br />

de la magie nouvelle, sous toutes<br />

ses formes. Spectacles, expositions,<br />

ateliers, rencontres inédites, La Comète<br />

mêlera les références du cirque, du cabaret<br />

et du théâtre pour faire découvrir une<br />

magie moderne, complice et fascinante.<br />

Thierry Collet, mentaliste et magicien,<br />

ou encore Philippe Beau, ombromane et<br />

magicien, présenteront leurs arts respectifs,<br />

entre virtuosité et espièglerie.<br />

Joli programme pour démarrer l’année<br />

sous de bons augures.<br />

Infos et réservation : La Comète –<br />

scène nationale – 03 26 69 50 80<br />

Harp’oétique<br />

Fin 2016, le label Césaré sort le livre<br />

double CD Errances et Résonances,<br />

fruit d’une rencontre (d)étonnante<br />

entre Hélène Breschand, harpiste,<br />

et Ze Jam Afane, poète et conteur.<br />

Leur rencontre a forgé l’idée d’une coopération<br />

inédite, en dialogue musical<br />

et verbal : une joute pacifique qui mise<br />

tout sur les sons et les sens des mots.<br />

Entre écriture et improvisation,<br />

la harpe d’Hélène Breschand sublime<br />

les textes envoutants de Ze Jam Afane.<br />

Et inversement. L’aubaine, c’est que<br />

cette alliance artistique ne soit pas<br />

éphémère, le temps d’un concert, mais<br />

enregistrée et disponible à volonté,<br />

chez vous. L’expérience se multiplie,<br />

pour des écoutes sans cesse différentes.<br />

Errances et Résonances, livre double CD,<br />

fin 2016, label césaré.<br />

Informations et réservations : Césaré<br />

03 26 88 65 74 - www.cesare-cncm.com<br />

© Eric SNEED<br />

des gens dans un lieu<br />

minuscule<br />

Le Lieu Minuscule, espace d’exposition<br />

en lien étroit avec l’architecture, reçoit,<br />

à partir de janvier 2017, l’exposition<br />

de Ludmilla Cerveny. Cette photographe<br />

indépendante gravite sur Vittel,<br />

Nancy, Bruxelles, et se pose à Reims, avec<br />

« Gens », un projet photographique à la<br />

croisée de plusieurs objectifs. « Gens »<br />

est une façon de relier la photographie<br />

factuelle et la photographie artistique,<br />

en explorant chaque objet, chaque projet,<br />

de manière conceptuelle, esthétique,<br />

budgétaire ou énergétique. Parce qu’une<br />

maison, un bâtiment, l’architecture<br />

peuvent être vus sous tous ces aspects-là.<br />

Mais aussi parce que tous ces aspects-là<br />

peuvent, à un moment donné, rejoindre<br />

l’art, la symétrie, la composition, les<br />

couleurs.<br />

Le LIEU MINUSCULE<br />

14 bis rue Hannequin 03 26 25 24 29<br />

le-lieu-minuscule.tumblr.com


homard bleu<br />

hommage à mon papa<br />

par arnaud lallement<br />

homard bleu<br />

4 pièces de homards de 500/600g<br />

Blanchir les pinces 6 min, les corps 2 à 3 min. Garder les têtes,<br />

séparer en 2 le coffre pour faire la sauce et la carapace coupée en<br />

2 pour faire un beurre de homard avec un peu de paprika et corail.<br />

Beurre de homard<br />

Faire revenir les carapaces, ajouter un peu de paprika et corail,<br />

recouvrir de beurre à hauteur, cuire doucement une heure, passer,<br />

bouillir pour retirer les impuretés<br />

Siphon piment doux fumé<br />

1Kg de pomme de terre | 30g huile d’olive | 30g de piment doux<br />

fumé | 1L d’eau | 400g de lait | 800g de crème | 40g de sel<br />

Faire revenir les pomme de terre dans l’huile avec le piments<br />

et 30g de sel, mouiller à l’eau, réduire presqu’à sec, ajouter le lait<br />

et la crème avec le sel, bouillir, mixer, passer, mettre en siphon.<br />

Sauce Homard<br />

têtes de homards | 15g de paprika | 25g de miel | 100g d’échalote<br />

40cl de vin doux | 1/2L de crème liquide | cognac<br />

Faire revenir les têtes de homards à l’huile d’olive, ajouter le<br />

paprika, l’échalote, puis le miel (et cognac). Déglacer au vin,<br />

réduire, mouiller à hauteur, cuire doucement pendant une heure,<br />

crémer, puis passer au chinois. Vérifier l’assaisonnement.<br />

Sauce veau pour glacer les pommes de terre<br />

10 ronds de pomme de terre de 6 cm<br />

Blanchir puis glacées avec la sauce homard.<br />

Pommes soufflées<br />

6 pommes de terre Bintge<br />

Couper à 3 mm en lamelles, puis détailler en ovale 6 cm par 4 cm<br />

de larges, blanchir à 135°C, puis finir à 180°C,<br />

saler 3 par personnes.<br />

C'est une recette avec<br />

beaucoup d'émotion,<br />

que je faisais avec papa<br />

les jours de fête, moments<br />

que l'on passait en famille.<br />

J'ai voulu la remettre à la<br />

carte pour la faire découvrir<br />

à l'ensemble de mes<br />

convives. Je la modernise<br />

au fur et à mesure tout en<br />

respectant son ADN.<br />

Dressage<br />

Dans une assiette, mettre 1 rond de pomme de terre glacé, poser<br />

les parures de homard réchauffées avec le siphon piment doux<br />

fumé et des herbes ciselées, fermer comme une raviole. Faire un<br />

trait de vinaigre réduit, poser la 1/2 queue de homard. Terminer<br />

avec 3 feuilles capucines rondes, 3 pommes de terre soufflées.<br />

Servir la sauce en saucière.<br />

Homard, hommage à mon papa © Matthieu Cellard


le geste créatif<br />

de fabien neveux<br />

Pommettes hautes, grands yeux et sourire large,<br />

Fabien Neveux est un grand gaillard qui reçoit<br />

dans sa « Maison de Cuisine », une seule pièce<br />

avec poutres apparentes et vue sur la Meuse,<br />

sur l’autre rive, le Mont Olympe. BEP de pâtissier<br />

en poche (lycée des métiers à Bazeilles),<br />

il a bourlingué à Paris, Saint-Pétersbourg,<br />

Houston, Washington avant de se fixer dans<br />

ses Ardennes natales. Il fait une cuisine près<br />

des produits, fraiche et inventive, colorée<br />

et savoureuse, pour tout dire, sensuelle.<br />

Comment vous viennent les idées de plats ?<br />

L’inspiration première, ce sont les saisons. Attendre<br />

qu’un produit soit à son apogée pour qu’il développe<br />

toutes ses saveurs. Il y a aussi les souvenirs d’enfance,<br />

les crêpes épaisses ou le hachis Parmentier de ma<br />

grand-mère. Les idées viennent à tout moment, en me<br />

baladant, en écoutant la radio. Quand j’ai une intuition,<br />

je me mets au travail. J’aime cuisiner en direct, je ne<br />

prépare pratiquement rien à l’avance, je n’aime pas réchauffer,<br />

ce qui me plait c’est la fraîcheur et le respect<br />

des produits. Les aliments ont une âme, ils sont vivants,<br />

je dois être à leur écoute. Une belle carotte qui n’a pas<br />

vue le frigo ou une fraise tout juste cueillie, il n’y a rien<br />

de meilleur. Je cherche la simplicité…<br />

C’est dur de faire simple.<br />

Quel serait pour vous une définition du geste créatif en<br />

cuisine ?<br />

Aujourd’hui, tout est accessible, la technicité est partout,<br />

les émissions de télévision et internet dévoilent<br />

tous les secrets de cuisine.<br />

Mais une recette c’est comme un livre, il y a plusieurs<br />

interprétations. La créativité c’est la différence et une<br />

certaine recherche de perfection. Il y a sans doute<br />

aussi une part de subconscient qui s’exprime dans<br />

l’immédiateté. Le plus difficile est d’être en osmose<br />

avec la clientèle qui n’est pas forcément réceptive à<br />

votre humeur du jour car la cuisine reflète si vous êtes<br />

préoccupé ou non.<br />

Comment définir votre métier ?<br />

Il y a le mot art dans artisan, je me sens avant tout<br />

comme un artisan des bonnes choses,<br />

c’est juste le plaisir qui m’anime. Je fais un métier laborieux,<br />

salissant mais le partage est le plus important,<br />

apporter un moment qui ressource,<br />

qui éveille la curiosité. En cuisine, je joue avec<br />

le « piano » sur différents tons, différentes notes qui<br />

vont être accordées avec le diapason, c’est du travail<br />

de métronome.<br />

Je ne connais pas tout, je me laisse surprendre.<br />

Ce qui est certain, c’est que la cuisine est là pour faire<br />

du bien, apporter au corps quelque chose de bien.<br />

Jérôme Descamps<br />

Ôde au bon goût<br />

Le Prix culinaire international Taittinger fêtait<br />

ce mois-ci ses 50 ans, et c’est sous la présidence<br />

luxurieuse de Joel Robuchon, vainqueur en 1970,<br />

et d’Emmanuel Renaut, que le jury 2016 a pu<br />

départager les prestigieux participants. Intitulé du<br />

sujet : « Pour huit personnes, hommage à Michel<br />

Comby, premier lauréat du Prix culinaire, sur l’esprit<br />

d’un turbot à la Nanctua ». Vous avez cinq heures…<br />

Et comme le-dit Michel Comby faisait partie du<br />

jury, l’honneur n’en était que plus fort. La ville de<br />

Reims était dignement représentée, avec Arnaud<br />

Lallement et Gérard Boyer dans le jury, mais aussi,<br />

évidemment, avec la famille Taittinger, Pierre-Emmanuel,<br />

Clovis et Vitalie, lors de la remise des prix<br />

au carré des cariatides de l’Opéra Garnier. Le glorieux<br />

podium composé de Nicolas Hensinger, Kenji<br />

Yoshimoto et culminé par Julien Richard, grand<br />

gagnant, a séduit par des plats d’une qualité rare<br />

et fidèle au prestige de ce concours culinaire, placé<br />

sous le signe de la mémoire et du mérite.<br />

Un anniversaire digne, non seulement de la maison<br />

rémoise Taittinger, mais aussi de toute la gastronomie<br />

française, curieuse de voir apparaître les prochains<br />

cinquante futurs talents des années à venir.<br />

© Jean-Baptiste Delerue<br />

restaurant le diapason<br />

25 quai arthur rimbaud 08000 charleville-mézières<br />

/ 03 24 59 94 11 www.restaurantlediapason.fr<br />

" Ceci n’est pas un bouquet ",<br />

mais une création de Marie Guillemot, une fleuriste (qui " ne voulait pas faire fleuriste " cf Peel8)<br />

à la démarche singulière, spécialiste du pas de côté végétal. Si elle est capable de réaliser des compositions<br />

king size, elle se livre ici, avec son équipe, à l’exercice du très petit et très délicat : ce bouquet<br />

graphique ne fait qu’une quinzaine de cm de long mais déploie autant de délicatesse qu'un bouquet<br />

de mariée. www.marieguillemot.fr


le jambon de reims<br />

Par Bruno Herbin<br />

La recette simple<br />

de Fabien Neveux<br />

C’est une gloire locale, le national<br />

et l’international ne sont pas pour lui,<br />

trop artisanal, l’industrialisation ne le<br />

concerne pas.<br />

Il est un emblème du geste de<br />

l’artisan charcutier, un parallélépipède<br />

doré qui trône dans les bonnes<br />

maisons rémoises. Une fois coupé, le<br />

marbré des viandes couleur gris rosé<br />

est appétissant.<br />

Croque dans le jambon, c’est toute<br />

l’enfance qui arrive, la balade en forêt,<br />

les vitres qui s’embuent quand on<br />

fait cuire la soupe poireaux / pommes<br />

de terre, il faut faire les devoirs, le<br />

dimanche s’en va, restera tout cela<br />

dans ce jambon qui réconforte.<br />

Direction zone Farman pour découvrir<br />

le laboratoire de l’artisan-charcutier-traiteur<br />

Bruno Herbin.<br />

Dans la cour, un camion tout droit<br />

venu d’Alsace livre la choucroute<br />

nouvelle.<br />

3 bandes, une bleue, une blanche,<br />

une rouge, un col à 3 bandes qui<br />

désignent les MOF, les Meilleurs<br />

Ouvriers de France, autant dire que<br />

c’est du sérieux, ici on parle du « Bien<br />

manger ». Assis derrière son bureau,<br />

Bruno Herbin a les yeux pétillants<br />

quand il évoque la recette du Jambon<br />

de Reims qu’il tient de son père<br />

qui lui-même la tenait de Monsieur<br />

Parmentier, célèbre charcutier<br />

du centre-ville dans les années 50,<br />

ça rigole pas.<br />

D’abord de très bonnes viandes<br />

de porc, celles qui font plaisir à voir,<br />

fermes au toucher. Elles viennent<br />

des Ardennes ou de la Sarthe<br />

« Je fais confiance à ces hommes,<br />

ils connaissent leur métier ».<br />

Ici pas d’animaux maltraités, c’est<br />

une exigence « la viande d’une bête<br />

maltraitée, ça se voit à l’œil nu ».<br />

Bruno Herbin conseille la spécialité<br />

rémoise sans échalotes, ni persil, ni<br />

vin blanc, le produit en toute simplicité,<br />

pour le reste, c’est du côté du<br />

Jambon de Bourgogne qu’il faudra<br />

aller.<br />

Premier geste, la saumure. Les morceaux<br />

y sont plongés 24 à 48h avec<br />

os, le goût encore et toujours et le<br />

moelleux.<br />

Seulement de l’épaule et du jambon,<br />

pas de jarret, la viande est trop serrée.<br />

Les muscles travaillent différemment,<br />

le charcutier connaît l’anatomie<br />

et se doit de bien utiliser chaque<br />

morceau en fonction de sa provenance<br />

et de sa préparation.<br />

Ensuite vient le bouillon avec oignons<br />

cloutés de girofle, thym, laurier,<br />

carottes et du savoir-faire. C’est parti<br />

pour une cuisson très douce de 3 à<br />

4 heures. La cuisson est essentielle,<br />

l’œil du professionnel irremplaçable<br />

pour l’arrêter au bon moment. L’onctuosité<br />

se forme dans la casserole.<br />

Une fois les morceaux désossés,<br />

dégraissés très soigneusement,<br />

ils sont agencés en couches<br />

épaule / jambon dans des moules<br />

rectangulaires, en prenant soin de<br />

chaque morceau, le sens du muscle,<br />

la ligne de la fibre ne sont pas une<br />

théorie fumeuse. Les superpositions<br />

sont arrosées de jus de cuisson et<br />

c’est fini. Non, pas tout à fait, il reste<br />

à presser, et là est le geste délicat car<br />

trop pressé le jambon sera sec, pas<br />

assez il ne se tiendra pas. Un homme<br />

de l’art, je vous dis.<br />

Après ce sera au moins 48h de repos<br />

en chambre froide avant le démoulage.<br />

Le pain de Jambon de Reims est<br />

« chapeluré » avec de la mie de pain<br />

doré. C’est prêt.<br />

Le professionnel conseille de le<br />

manger franc, sans artifice, « des<br />

tranches pas trop fines pour avoir<br />

un peu de « mâche en bouche » et<br />

un pain de campagne légèrement<br />

toasté ». D’aucun teste le beurre, les<br />

cornichons piquants ou aigres-doux,<br />

la confiture d’oignons, la moutarde à<br />

l’ancienne. Faites-bien comme vous<br />

voulez, mais respectez le geste de<br />

l’artisan, prenez le temps de laisser<br />

fondre cette viande moelleuse en<br />

bouche en repensant à la balade ou<br />

en trinquant avec les amis. Un repas<br />

de dimanche soir, je vous dis…<br />

Jérôme Descamps<br />

charcuterie bruno herbin<br />

3 rue de mars 51100 reims<br />

03 26 06 92 83 www.herbin-traiteur.fr<br />

Ephémère au chocolat<br />

1 l de lait<br />

500gr de chocolat amer<br />

C’est l’histoire d’une crème oubliée<br />

au réfrigérateur devenue un dessert<br />

phare du restaurant.<br />

« Le lendemain, je retire le film<br />

de la casserole, je goûte et là,<br />

surprise, une émotion, une texture<br />

particulière, ce n’était pas de la<br />

glace, pas de la mousse, autre<br />

chose, éphémère en bouche.<br />

Comme quoi chaque détail,<br />

chaque erreur bien utilisés peuvent<br />

devenir une recette incontournable.<br />

» La veille, faire bouillir le<br />

lait avec le chocolat cassé en morceaux.<br />

Tournez le liquide de temps<br />

en temps, pour qu’il n’attache pas,<br />

observez les marbrures qui se<br />

forment entre lait et chocolat.<br />

Dès que les premières bulles apparaissent,<br />

stoppez la cuisson.<br />

Versez dans un large saladier.<br />

Plongez un mixer et émulsionnez.<br />

Filmez immédiatement et mettre<br />

au réfrigérateur. Le lendemain,<br />

formez des quenelles avec deux<br />

grandes cuillères, servez, savourez.<br />

N’en reprenez pas, c’est encore<br />

meilleur le lendemain du lendemain.<br />

Portrait de produit<br />

« Le pleurote jaune en corne d’abondance<br />

» de Julien Bignon et Nicolas<br />

Debruyne, de la champignonière bio<br />

« La Carrière » à Pargnan.<br />

Des champignons extraordinaires chez<br />

ces producteurs bio qui fournissent<br />

l’Assiette champenoise ou le Chateau de<br />

Courcelle mais surtout votre panier de<br />

flâneur culinaire tous les samedis matin<br />

sur le marché du Boulingrin. « Détacher<br />

les pétales du pied et les faire simplement<br />

revenir dans du beurre à feu doux,<br />

nature ou pour accompagner une viande<br />

blanche ». Et voilà tout.<br />

La Carrière<br />

23 et 27 rue principale 02160 Pargnan<br />

www.terroirisme.com<br />

photographie<br />

Benoît Pelletier


Iemza, Ksy Boomkies<br />

&<br />

le champagne<br />

Vincent Brochet<br />

La maison de champagne Vincent Brochet, localisée à Ecueil,<br />

se distingue, par une initiative intelligente et rafraîchissante,<br />

et par son intérêt pour l’art. L’art de notre cru.<br />

Son dirigeant a eu l’idée de faire appel à un artiste, chaque<br />

année, pour habiller en exclusivité une bouteille. Pour le lancement<br />

de cette ode à l’originalité, c’est Iemza et Ksy Boomkies,<br />

deux artistes rémois, qui ont été sollicités par la maison<br />

de champagne. Les deux artistes sont intervenus lors d’un<br />

happening exclusif et réjouissant et ont peint une porte des<br />

caves de la maison de champagne.<br />

Il leur aura fallu une journée et 5 m 2 pour réaliser cette performance<br />

représentant le blason familial de la maison, stylisé<br />

et modernisé. Cette prouesse artistique a ensuite été brillamment<br />

consacrée : l’œuvre a été reprise sur une bouteille, ainsi<br />

que sur son coffret, une cuvée « Galactic », en édition limitée.<br />

En effet, la bouteille se multiplie jusqu’à mille exemplaires,<br />

numérotés à la main. Pas un de plus. Parce que l’art est aussi<br />

précieux que le bon champagne.<br />

www.champagne-vincent-brochet.com<br />

www.facebook.com/IEMZA/<br />

© benoît pelletier


PHOTOGRAPHIE<br />

_ Yokainoshima, 2013-2015 © Charles Fréger


2<br />

PHOTOGRAPHIE<br />

CHARLES<br />

fréger<br />

Charles Fréger est un photographe<br />

français né en 1975<br />

à Bourges. Son travail, qui<br />

consiste à rendre les communautés<br />

visibles par la puissance<br />

du médium photographique,<br />

a notamment été exposé aux<br />

Rencontres photographiques à<br />

Arles, au Festival international<br />

des Arts de la Mode à Hyères,<br />

à la maison européenne de la<br />

photographie et au Parcours<br />

Saint-Germain à Paris, au MAC /<br />

VAL à Vitry / Seine, à la Kicken<br />

Gallery à Berlin, au MOCA<br />

à Shanghai, au Forum Hermès<br />

à Tokyo…<br />

texte<br />

Alexis Jama-Bieri<br />

_ Babugeri, Bulgarie de la série Wilder Mann, 2010-2011 © Charles Fréger


PHOTOGRAPHIE<br />

Qu’est-ce qui vous a amené à la photographie ?<br />

C’est un mélange de visites d’expos de Beaux-Arts et d’art moderne.<br />

Rapidement je me suis intéressé au portrait et j’ai pensé<br />

que j’avais plus à apprendre dans les œuvres de Van Eyck et Vélasquez<br />

que dans la photographie contemporaine. En 1995 j’ai<br />

vu une exposition de Mondrian à Washington où j’ai été fasciné<br />

par le paradoxe entre le désir de faire quelque chose - la volonté<br />

de rigueur d’un artiste - et la limite humaine du projet -voir<br />

face à la peinture la « main qui tremble ». J’ai vraiment pris ça<br />

comme un étalon dans mon travail. Mes 1ers portraits photographiques<br />

se déroulaient dans un cadre très contrôlé, au sens<br />

vertical, horizontal, perpendiculaire. Il y avait cette frontalité<br />

qui pouvait ressembler à des aplats, puis j’ai pris des libertés par<br />

rapport à l’espace, aux perspectives et à la frontalité, plus sous<br />

l’influence de la peinture de Bacon que de la photographie de<br />

Richard Avedon.<br />

Pourquoi ne vous êtes-vous pas lancé dans la peinture ?<br />

Quand j’ai commencé à faire de la photographie, je me suis<br />

retrouvé face aux travaux historiques de Sander et à la photographie<br />

des voyageurs et grands photographes du XIX ème siècle<br />

qui m’ont particulièrement inspirés.<br />

Peut-on dire que la composition est essentielle dans vos photographies,<br />

comme dans un tableau ?<br />

L’idée de la composition -le choix des couleurs, des espaces, des<br />

catégories, des silhouettes et des personnes- est essentielle dans<br />

mes photos. Plus l’environnement a été pris en compte dans sa<br />

complexité, plus il a fallu travailler la composition. Quand on<br />

commence un projet dans un couloir, dans une école ou dans<br />

un régiment de la légion étrangère, on n’a pas le même rapport<br />

à la surface et à l’espace que lorsqu’on se retrouve face à la chaîne<br />

des Pyrénées. Je suis parti d’une approche très frontale et minimale<br />

pour arriver progressivement à intégrer la nature, l’espace,<br />

le mouvement et c’est encore des choses sur lesquelles je me<br />

questionne. Ainsi, dans mes 1 ers projets entre 1998 et 2001 je<br />

ne travaillais pas du tout en studio et je recherchais un fond<br />

abstrait, une matière, une texture de peinture, le grain d’un mur<br />

ou d’un papier peint. Il fallait cet équilibre entre le portrait de<br />

la personne en uniforme, la production même de cet uniforme<br />

qui apportait une certaine forme d’abstraction, et le fond qui<br />

était assez minimal.<br />

Quel matériel photo utilisez-vous ?<br />

Je travaille avec un appareil numérique Phase One en 80 millions<br />

de pixels. J’utilise des lumières de studio et je me sers toujours<br />

du flash. J’éclaire tout !<br />

Comment faite-vous pour trouver vos sujets ?<br />

Je suis sur un projet en plusieurs chapitres dans lesquels j’avance<br />

logiquement comme si j’avais une mission, mais il y a toujours<br />

une part de hasard. Parfois c’est en feuilletant un magazine<br />

touristique, parfois c’est dans une station-service en faisant le<br />

plein –pour mes éléphants peints–, parfois c’est en visitant une<br />

maison que je trouve mes sujets. Et puis il y a des rencontres.<br />

Il y a toujours une quête de groupes et de communautés qui<br />

pourraient correspondre à mon travail.<br />

Au-delà d’un regard porté sur un groupe, peut-on dire que vous<br />

travaillez sur l’identité fantasmée ?<br />

Exactement ! Les milieux que je photographie ont des identités<br />

parfois proches de la mascarade avec leur costume scolaire,<br />

militaire, sportif ou religieux. Désormais les groupes qui m’intéressent<br />

ont plus à voir avec une certaine forme de théâtralité<br />

et de mise en scène de soi qui fait que souvent c’est l’identité<br />

fantasmée du groupe qui prime sur l’identité d’une personne<br />

en costume. D’ailleurs dans la plupart de mes derniers projets,<br />

on ne voit pas le visage des gens. Ici, l’aboutissement du projet<br />

est de faire une image où on a l’impression de faire face à une<br />

créature, une silhouette, où on ne se pose pas la question de qui<br />

est en dessous, même si cela a une importance d’un point de<br />

vue documentaire.<br />

Pouvez-vous nous parler de votre série sur les basques, où justement<br />

on ne distingue pas les visages des personnages ?<br />

Quand j’ai exposé au musée basque à Bayonne il y a 2 ans 1/2,<br />

j’ai vu un film de 1930, sur la culture basque où on voit une<br />

pastorale qui est un spectacle en plein air. C’est le type le plus<br />

ancien de théâtre en Europe. Il est codifié, frontal, et les personnages<br />

ont une élocution particulière. Les scènes durent 3 h<br />

et impliquent la presque totalité des habitants des villages qui<br />

sont volontaires et qui répètent toute l’année. J’ai donc débuté<br />

une nouvelle série qui s’appelle « La suite Basque ». Les 1ers<br />

portraits représentent une histoire datant de l’inquisition, où<br />

un inquisiteur venu de Bordeaux avait brûlé des femmes qu’il<br />

voyait comme des sorcières avec leurs coiffes traditionnelles<br />

très évocatrices. Ensuite il y a 2 pastorales avec des personnages<br />

religieux, des aristocrates qui portent tous un bâton. Pour finir,<br />

j’ai réalisé 2 séries en couleurs qui représentent, Les Ainarates,<br />

les filles du pays basque espagnol qui traversaient les Pyrénées


PHOTOGRAPHIE<br />

4<br />

_ Majorettes, 2000-2001 © Charles Fréger<br />

_ Fantasias, 2008 © Charles Fréger<br />

_ Empire, 2004-2007 © Charles Fréger


PHOTOGRAPHIE<br />

De gauche à droite<br />

_Caretos de Lazarim de la série Wilder Mann,<br />

2010-2011<br />

_ Yokainoshima, 2013-2015<br />

_ Water-polo, 2000<br />

_ Hereros, 2007<br />

_ Opéra, 2005-2007<br />

© Charles Fréger<br />

avec leur tabouret pour venir travailler en France, et Les Exiliados,<br />

des silhouettes de gens habillés comme les réfugiés républicains<br />

de 1939 au pays basque français. Il s’agissait de familles<br />

qui traversaient champs et rivières pour venir se réfugier. La<br />

façon dont les hommes portaient des quantités de valises et<br />

cette ambiance de fuite font penser à l’actualité.<br />

Quelles sont les séries qui vous ont paru les plus intéressantes<br />

à réaliser ?<br />

Il y a d’un côté les séries réalisées sur le long terme qui ont ponctué<br />

mon travail qui sont dans l’accumulation, dans le tour de<br />

force mental jusqu’à l’épuisement : par exemple les majorettes,<br />

la légion étrangère, les lutteurs de sumo, les gardes royaux républicain,<br />

les bretonnes, l’Opéra de Pékin ; de l’autre les séries<br />

courtes où on me donnait 1/2h avec des groupes et où je devais<br />

faire fonctionner le projet en ce temps imparti : par exemple le<br />

Waterpolo. Cela explique pourquoi je suis retourné plusieurs<br />

fois photographier la légion étrangère entre 2000 et 2011 car<br />

je trouvais toujours quelque chose qui m’intéressait dans cette<br />

représentation dialectique entre l’iconique/l’exotisme et le réel.<br />

Je fais partie des photographes qui peuvent entrer dans les régiments<br />

traditionnels et c’est plutôt un privilège. Ainsi, quand<br />

j’étais à Djibouti c’était assez impressionnant d’aller en hélicoptère<br />

dans des sites symboliques : déserts de sel ou de sable où on<br />

retrouvait l’image la plus iconique du légionnaire.<br />

Si vous deviez décrire votre photographie en 3 mots ?<br />

Désir, sauvage et identité.<br />

Vous vous voyez comme un ethnologue ?<br />

Les musées du Quai Branly et de l’Homme s’intéressent à mon<br />

travail et l’utilisent comme point de départ de réflexion. Je ne<br />

vis pas avec les groupes que je photographie, je ne cherche pas<br />

à me laisser aller dans les groupes. Mais lors d’une prise de<br />

vue l’interaction peut être excitante et intense. J’ai toutefois la<br />

volonté de documenter les projets, d’échanger avec des spécialistes,<br />

que ce soit sur les coiffes bretonnes ou l’Yokainoshima au<br />

Japon. Quand on parle de coiffe bretonne en Bretagne, on peut<br />

être vu comme un fétichiste des dentelles, mais il s’agit aussi<br />

de culture, d’une tendance depuis les années 1970 à retrouver,<br />

entretenir et inventer des formes de traditions. Quand on<br />

parle de l’Yokainoshima au Japon, on parle de rituel shinto et<br />

bouddhiste rural dont une grande partie des japonais ignorent<br />

aujourd’hui l’existence.<br />

Vous éditez des livres de vos photographies ?<br />

Les gros projets sont édités en livre tous les 2 ans. Le dernier<br />

s’appelle Yokainoshima. Le prochain, sur La suite basque, sortira<br />

en 2018 car le projet est particulièrement lourd.<br />

w w w . c h a r l e s f r e g e r . c o m


6<br />

COMEDIE FIGARO Encart Peel 105x290_Mise en page 1 22/11/16 15:24 Page1<br />

LA FOLLE<br />

JOURNÉE<br />

OU LE<br />

MARIAGE<br />

DE FIGARO<br />

16<br />

AU<br />

21<br />

DÉC<br />

texte<br />

Beaumarchais<br />

mise en scène<br />

Rémy Barché<br />

CE<br />

QU’ON<br />

SAIT, DE<br />

SAVOIR<br />

T O UT<br />

’ON<br />

CE QUE L<br />

IGNORE... VOILÀ<br />

TOUTE<br />

LA POLITIQUE<br />

D’IGNORER<br />

FEINDRE<br />

www.lacomediedereims.fr


© Thierry Gaude<br />

Utopie pragmatique


8<br />

Utopie pragmatique<br />

QUARTIER<br />

LIBRE !<br />

Selon le Larousse, avoir quartier libre, c’est « être<br />

autorisé à sortir de la caserne et par extension,<br />

être autorisé à sortir ou à faire ce qu’on veut ».<br />

Et selon le Petit Littré, quand un militaire est de<br />

quartier, c’est qu’il occupe une fonction de trois<br />

mois en trois mois, cycliquement. Il ne s’agit pas,<br />

ici, de faire une petite leçon de vocabulaire, mais<br />

bien de démontrer, d’emblée, que le projet<br />

Quartier Libre, qui a vu le jour le 30 octobre<br />

dernier à Reims, porte vraiment bien son nom.<br />

Beaucoup de médias relaient le portrait de ce<br />

projet que personne n’a vu arriver. Et pourtant,<br />

il n’y a qu’en s’y déplaçant, et en discutant avec<br />

les résidents, que l’essence profonde de Quartier<br />

Libre s’extrait.<br />

À l’initiative de cette équation, il y a Arnaud Bassery,<br />

et l’association Velours, qui, au détour d’une<br />

évolution fructueuse durant les années 2015 et<br />

2016, ont décidé de réunir, comme une grande<br />

friche artistique, des talents divers, entrepreneurs<br />

et créateurs de tous horizons, dans un lieu (a)vide<br />

qui ne demandait qu’à revivre. Ne serait-ce<br />

que quelques mois. Trois, pour être précis.<br />

Le Petit Littré avait raison. Trois mois d’expérimentation,<br />

en direct et sans filet, pour que cette petite<br />

fourmilière grouillante d’idées neuves s’agite et<br />

s’émancipe. Derrière les murs colorés et les vitres<br />

décorées des anciens locaux de Plurial Novilia,<br />

étage après étage, il y a des dizaines de résidents<br />

qui y ont fait leur nid en un temps record, pour y<br />

travailler dans des conditions extra-ordinaires.<br />

Car si leurs installations sont éphémères, leurs<br />

entreprises prévues à Quartier Libre visent la pérennité.<br />

Un peu comme un tremplin sur lequel on<br />

passe vite et qui nous envoie super loin. Espace de<br />

coworking, boutique select-store, ateliers ouverts,<br />

salon de gaming, bar, jardin partagé, skate park,<br />

ce laboratoire de créativité est en constante effervescence.<br />

Dès le matin, parfois jusque tard le soir,<br />

et le week-end aussi pour y accueillir le public,<br />

car le maître mot de cet espace est l’ouverture.<br />

L’ouverture sur le monde, sur l’avenir, sur autrui.<br />

L’ouverture d’esprit.<br />

Et, outre l’originalité et la convivialité de ce lieu<br />

ouvert, la particularité de Quartier Libre est de<br />

nous faire renouer avec les fantasmes de l’enfance.<br />

Comme une immense cabane autorisée, où il est<br />

possible de s’installer et d’écrire sur les murs, où<br />

les idées du voisin ne sont pas une rivalité mais<br />

une complémentarité, où les premiers arrivés font<br />

le café pour les suivants qui, eux aussi y ont pensé,<br />

amènent les croissants. Ça parait presque naïf,<br />

et pourtant : quand on y réfléchit bien, aujourd’hui,<br />

dans notre petit monde qui tourne sur lui-même<br />

dans une immense galaxie, il ne nous reste plus<br />

que ça, ce partage dénué d’autre mobile que luimême.<br />

Le partage comme fin en soi.<br />

La maison est grande. Ils ont déjà bien poussé<br />

les murs. Mais ne vous fiez pas à leur image de<br />

façade. Pour comprendre Quartier Libre, il faut<br />

creuser un peu, inviter à soi la réflexion. Ils ne pouvaient<br />

pas envoyer de bristol à tout Reims, mais<br />

les portes sont ouvertes jusqu’au 31 janvier.<br />

À bon entendeur.


Utopie pragmatique<br />

© Sylvère Hieule<br />

uelle est la genèse du projet Quartier Libre ?<br />

L’idée est venue philosophiquement, progressivement.<br />

On a eu accès, avec Velours,<br />

à des bâtiments durant l’année 2015-2016 et<br />

l’exploitation de ces bâtiments évoluait au fur<br />

et à mesure des projets, des partenaires, des publics. Lors d’une<br />

discussion avec Nicolas Bourgeois, on a pu réfléchir à l’exploitation<br />

de ce bâtiment de 2000 m 2 et très vite, on s’est questionné:<br />

comment exploiter un tel bâtiment et lui donner du sens ? Le<br />

premier postulat, c’est de considérer que le monde autour de<br />

nous ne nous ressemble pas. Le monde nous oblige à ingurgiter<br />

du négatif, les gens ne se comprennent pas, ne se rencontrent<br />

pas, ont peur les uns des autres. Alors, soit on reste fataliste,<br />

soit on se dit qu’avec de l’énergie et un peu d’arrogance, on peut<br />

impulser des choses nouvelles, chacun à son échelle. L’objet politique<br />

du projet est vraiment local. C’est en agissant localement<br />

qu’on est le plus efficace : c’est sur des petits périmètres qu’on<br />

peut semer un maximum de graines dans un maximum de<br />

têtes. Le deuxième postulat, c’est qu’on est une bande de mecs<br />

entre 30 et 40 ans et qu’on a tous envie d’évoluer dans notre<br />

domaine, qu’on soit artiste, sportif, entrepreneur, on a envie de<br />

proposer du neuf. Et la façon d’être innovant, c’est de réunir des<br />

compétences différentes autour d’un projet commun. Accueillir<br />

des savoir-faire différents, des techniques différentes, des énergies<br />

différentes, en générant entre eux des rencontres, du bienêtre…<br />

Envoyer de l’amour… Et voir ce qu’il en ressort. En deux<br />

mots, Quartier Libre est une utopie pragmatique. Utopie, parce<br />

qu’il en faut, il faut rêver au-delà de nos limites, et pragmatique<br />

parce qu’on est dans une réalité concrète, économique. On a<br />

besoin de vivre, de remplir nos frigos, de payer nos loyers. On a<br />

besoin de rencontrer d’autres personnes pour faire du business<br />

avec elles, on a besoin de se nourrir d’une créativité, et Quartier<br />

Libre répond à ces problématiques-là.<br />

Une utopie ou une révolution ?<br />

En fait, c’est vraiment difficile<br />

de définir ce projet. Car il<br />

est avant tout expérimental.<br />

Définir un projet, c’est aussi<br />

le cadrer, le mettre dans un<br />

tiroir. Et je n’ai pas envie de<br />

ça. Une utopie ou une révolution,<br />

je dirais que c’est un peu<br />

les deux. Mettre des gens dans un lieu comme ça, secouer et<br />

voir ce qui en ressort, c’est une utopie, un truc de doux rêveur.<br />

Révolutionnaire, ok, mais ce projet ne va pas contre quelque<br />

chose : il vient en complément de l’existant, il vient montrer que<br />

c’est possible autrement. On n’est pas là pour couper des têtes<br />

et les mettre au bout d’une baïonnette, on est là pour rassurer,<br />

séduire, essayer, expérimenter.<br />

Quartier Libre est donc pérenne et projeté sur une volonté de<br />

renouvellement d’expérience ?<br />

Il faut fonctionner par étapes. Ne pas vendre la peau de l’ours<br />

avant de l’avoir tué. On expérimente sur trois mois et on verra<br />

après. Mais concrètement, oui, des pistes sont avancées sur le<br />

long terme. L’idée ne serait pas de réitérer l’expérimentation à<br />

l’identique, car on serait sur une base déjà existante, avec des<br />

données déjà acquises et déjà fiables. Mais imaginer plus grand,<br />

plus longtemps, oui. Une évolution en fait. Là je suis en train<br />

d’identifier des points de rentabilité potentielle, et ce serait super<br />

de continuer, dans un autre écrin, sur une temporalité plus<br />

longue, voire infinie, et dans d’autres conditions.<br />

Mais est-ce que ce serait séduisant que Quartier Libre s’inscrive<br />

dans la durée ?<br />

J’aimerais croire que oui, mais franchement je ne sais pas !<br />

Je pense qu’en tout cas, les résidents qui sont ici ont fait le choix,<br />

pour nombre d’entre eux, de quitter leurs bureaux pendant trois<br />

mois. On a des personnes qui n’étaient pas obligées de venir ici.<br />

D’autres, oui, qui n’ont pas de locaux ou d’atelier. Mais ce qui<br />

est séduisant, c’est l’énergie qui fait tomber les cloisons. Cette<br />

collaboration restera séduisante, même sur du long terme.<br />

Après, ce qui pourrait être encore plus séduisant, ce serait de<br />

s’installer vraiment et de voir la progression. Là, on a trois mois,<br />

on est obligés d’être constamment sur la réactivité. Si demain<br />

on a cinq ans pour travailler dans un lieu, on sait qu’on pourra<br />

mettre en place d’autres outils, travailler différemment. En attendant,<br />

on se teste comme ça. Et on en a besoin à Reims !<br />

Mais la grosse difficulté est d’avoir un lieu assez grand pour accueillir<br />

un maximum de monde, avec un coût minime… non ?<br />

Oui, et c’est pour ça qu’il est primordial pour nous de pouvoir<br />

déceler des points qui génèrent de l’économie, pour continuer<br />

à fonctionner en autofinancement, pour assumer potentiellement<br />

un loyer, des charges électriques…<br />

texte<br />

Agathe Cebe


0<br />

Utopie pragmatique<br />

MAXIME VALETTE<br />

© Sylvère Hieule<br />

TÉMOIGNAGE<br />

Maxime Valette est un électron libre. À 28 ans, il<br />

compte déjà plus de 13 ans d’entreprenariat actif,<br />

avec notamment la création du célèbre VDM,<br />

et il est aujourd’hui à la tête de trois entreprises,<br />

trente salariés, et une présence territoriale nationale.<br />

Mais, pour lui, ce n’est pas du génie : c’est du boulot.<br />

Entreprendre, en 2016, c’est être pragmatique et s’établir<br />

des directives claires. Sa présence à Quartier Libre<br />

fait écho au dynamisme qui lui colle à la peau.<br />

Photos ci-contre © Angèle Caucanas<br />

… donc que l’utopie rentre dans la vraie économie ?<br />

La volonté qu’on a d’impulser des formes nouvelles de collaboration,<br />

elle reste utopique. Maintenant, sur les aspects économiques<br />

et organisationnels, on est déjà dans une réalité<br />

puisqu’on a des partenaires privés qui financent l’opération,<br />

parce qu’on a des charges à assumer. Ces partenaires ont aussi<br />

leur intérêt à bosser avec ce type de projets dynamiques, collectifs<br />

et collaboratifs. Il y a des enjeux pour chacun en amont.<br />

Mais je ne veux vraiment pas rentrer dans une forme existante.<br />

Il faut arriver à imaginer quelque chose de différent, et le modèle<br />

économique qui se dessine ici aujourd’hui est différent : on<br />

l’invente, même si certains aspects ressembleront à des modèles<br />

économiques existants. On se donne vraiment les moyens<br />

d’assumer de part en part cette dynamique nouvelle. Moi, le<br />

bullshit, ça ne m’intéresse pas. Le bullshit, dans le sens : l’incohérence.<br />

Quartier Libre est cohérent dans sa ligne de conduite.<br />

Gardons l’esprit ouvert, restons éveillés, voyons comment<br />

avancer sans dépendre de qui que ce soit. L’indépendance est<br />

une force aujourd’hui. Pas une force poétique, mais une force<br />

qui rend fier. Se dire « on a réussi à faire autrement. On a coconstruit<br />

différemment. »<br />

Comment avez-vous été séduit par Quartier<br />

Libre ?<br />

Startinbloc est présent à Quartier Libre comme une<br />

évidence, comme nous faisons la promotion d’entreprise<br />

créatrices de valeurs, d’idées et d’emplois. Avec<br />

Startinbloc, nous travaillons depuis un an et demi à<br />

un autre projet parallèle, Le Bloc, un lieu générateur<br />

d’épanouissement, tant dans l’entreprenariat que<br />

dans l’enseignement. Quartier Libre réunit du monde,<br />

un public. Nous pouvons ainsi observer, recueillir des<br />

données sur ce public : leurs goûts, leur fonctionnement<br />

économique. Quartier Libre m’a séduit comme<br />

expérience de prospection.<br />

Sur quoi travailliez-vous à l’instant ?<br />

Je m’occupais d’un de mes sites, betaseries.com,<br />

qui est une communauté réunissant les amateurs de<br />

séries. Depuis 2007, le site a réuni 850 000 membres.<br />

Chaque lundi, nous organisons un concours The<br />

Walking Dead, pour qu’un de nos membres gagne son<br />

portrait « façon zombie » ! J’étais en train de mettre ça<br />

en place. D’ailleurs, lundi 12 décembre, nous organisons<br />

une soirée spéciale, à Quartier Libre, autour de<br />

The Walking Dead. Ça va être sympa.<br />

L’expérience Quartier Libre vous inspire-t-elle<br />

pour la suite ?<br />

Évidemment… Être entrepreneur, c’est s’intéresser à<br />

20% au présent et à 80% au futur. Trois mois à Quartier<br />

Libre, c’est rapide. Ça va très vite. Mais ça permet<br />

de réfléchir aux perspectives de communication et de<br />

développement, pour un projet comme Le Bloc. Je<br />

pense déjà à des extensions possibles : accueillir des<br />

écoles, à demeure, au quotidien, comme des écoles de<br />

développement web, qui ne sont pas encore implantées<br />

sur Reims. Mais je pense également à élargir le<br />

public de résidents : la richesse du futur, c’est aussi<br />

d’attirer des personnes qui viennent d’autres villes<br />

françaises, voire de l’étranger.


Utopie pragmatique<br />

Photos ci-contre © Angèle Caucanas<br />

Ce raisonnement nouveau, presque libéral, est-il propre à la dynamique<br />

que vous avez lancée ici ou est-ce l’expression d’une<br />

génération qui est en train de prendre son essor ?<br />

Je ne pense pas que ce soit une question de génération. C’est<br />

vraiment une question d’envie. L’envie de faire des choses nouvelles.<br />

De rafraîchir les dogmes. Quand tu parles de République<br />

et qu’on te cite la Révolution Française, t’as quand même envie<br />

de dire que d’autres choses ont été faites après ! On est en<br />

2016 ! Et ce constat n’est pas générationnel car il a été fait par<br />

pas mal de personnes qui ont des âges différents. Mais libéralisme,<br />

oui, pourquoi pas ! Pardon, mais, on s’en fout après tout,<br />

on est sur un système mondial qui ne fonctionne pas quoiqu’il<br />

arrive. Quartier Libre ne va pas révolutionner la façon de penser<br />

dans le monde, mais les gens ont besoin d’entendre parler<br />

avec conviction, de rêver et de se rendre compte que les rêves<br />

sont atteignables.<br />

On sent bien que le statut du salarié, pourtant tellement protégé,<br />

est de plus en plus vigoureusement remis en question par des<br />

discours alternatifs tels que le vôtre… Pourquoi ?<br />

Il ne faut pas avoir peur du changement. Il faut oser l’impulser.<br />

Si personne ne propose d’alternative, il ne se passera jamais<br />

rien. On ne fera jamais le même métier que nos parents, avec<br />

l’ascenseur social, la confiance, l’emploi… Ce n’est plus possible<br />

de se projeter sur du long terme. Et il est donc intéressant de<br />

s’interroger sur ce constat. Quels sont les nouveaux usages de<br />

travail ? Comment développe-t-on la créativité des salariés ?<br />

On doit prendre en compte le bien-être du salarié pour sa productivité.<br />

Les systèmes pyramidaux actuels sont sclérosants.<br />

Les décisions sont trop éloignées de la réalité du terrain et le<br />

salarié ne sait plus comment ajuster le tir. Aujourd’hui, il nous<br />

faut des circuits courts, il faut qu’on comprenne ce qu’on fait, et<br />

on a des outils pour ça !<br />

Ce qui va ressortir de l’expérience Quartier Libre, ce sera donc<br />

tout sauf du salariat. Ce sera du pluridisciplinaire…<br />

Ce que je pense, c’est que le salariat va disparaître progressivement<br />

pour laisser place à quelque chose de plus flexible, de<br />

plus adaptable. Faire appel à des services, des compétences,<br />

des intelligences, sur des périodes courtes, sur des thématiques<br />

précises, c’est être libre de ne pas avoir des grosses charges salariales<br />

constantes et d’être dans une réactivité nouvelle, dans<br />

des opportunités sans cesse renouvelées. Le coworking, par<br />

exemple, se développe hyper rapidement parce qu’il représente<br />

cette multitude de personnes aux profils différents dans un<br />

même lieu, et on peut piocher parmi les compétences réunies<br />

dans ce lieu en fonction des besoins.<br />

Mais qu’est-ce qu’on va faire de tous ceux qui n’ont pas cette<br />

logique libérale, cette logique d’indépendance ? L’innovation de<br />

votre démarche ne va-t-elle pas venir buter contre « le reste du<br />

monde du travail » ?<br />

Je ne pense pas que ces formes soient concurrentielles. Elles<br />

sont complémentaires. Le salariat est utile sur des postes clés,<br />

des fonctions essentielles. Mais pour des projets ponctuels, les<br />

entreprises peuvent faire appel à d’autres intelligences qui ne<br />

viennent pas concurrencer ces postes clés. Seulement les compléter,<br />

les développer. Cette démarche existe depuis que le salariat<br />

et l’entreprenariat existent. Idem pour Quartier Libre : on<br />

ne concurrence personne. On propose un complément à l’offre<br />

existante. Il faut que les gens viennent pour comprendre ce<br />

qui se passe ici. J’ai conscience que notre système n’est pas très<br />

lisible. On casse un peu les codes…<br />

Et quelle est la proportion entre les résidents qui sont venus<br />

parce qu’ils avaient juste envie d’en être, et ceux pour qui il y a<br />

un enjeu, pour qui il y aura un « avant » et un « après »?<br />

Je suis assez persuadé qu’il y aura un avant et un après pour<br />

chaque résident. Que tu viennes ici pour une mise en lumière<br />

un peu sexy, un peu bobo, ou que tu viennes parce que tu as<br />

besoin de locaux ou d’outils concrets, le résultat sera le même<br />

pour tout le monde. On crée une dynamique et ça va marquer


2<br />

Utopie pragmatique<br />

ANTONIN LECLERE<br />

© Sylvère Hieule<br />

TÉMOIGNAGE<br />

Antonin Leclere est plasticien et graphiste, habitué à<br />

son atelier et au travail solitaire. À côté de ses projets<br />

artistiques, il est un peu « touche-à-tout » et s’est régulièrement<br />

impliqué dans les projets de Velours. Il a été<br />

télescopé dans l’aventure Quartier Libre sans avoir le<br />

temps de réaliser ce qui l’attendait.<br />

Comment avez-vous été séduit par Quartier<br />

Libre ?<br />

Quartier Libre m’a embarqué le jour où Arnaud a<br />

obtenu les clés. Je ne suis pas sur les réseaux sociaux,<br />

je n’avais entendu parler de rien. J’ai visité les locaux<br />

vides, et j’ai trouvé le projet géant, intéressant et libre.<br />

J’ai vu ça comme une bouffée d’air, des possibilités de<br />

rencontres et de créations nouvelles. J’ai donc entrepris<br />

de déménager mon atelier pour l’occasion.<br />

J’ai troqué ma solitude contre de l’effervescence.<br />

Sur quoi travailliez-vous à l’instant ?<br />

Je faisais le post-traitement des photos du dernier<br />

Sonotium, pour pouvoir les relayer sur le site de<br />

Quartier Libre. Ce site est une super passerelle pour<br />

mon association. Tous les week-ends, le samedi ou le<br />

dimanche, nous organisons un Sonotium, de la diffusion<br />

de musique électro-ambiante, sans déranger les<br />

voisins. C’est un projet parmi d’autres.<br />

L’expérience Quartier Libre vous inspire-t-elle<br />

pour la suite ?<br />

Oui ! Tout ce que j’entreprends ici a une résonnance<br />

pour l’avenir. J’aime faire des choses avec trois fois<br />

rien. Ici, je travaille à rendre les extérieurs sexys,<br />

je fais un peu de régie, je m’occupe du jardin, et je<br />

mets en place un projet d’installation, entre structure<br />

et architecture, dans un petit coin du 1 er étage.<br />

C’est très motivant. Mais vraiment, ce qui me propulse<br />

vers l’avenir, c’est ma rencontre décisive avec Pierre<br />

Harlaut. Son aquaponie conjugué à mon jardin d’intérieur,<br />

c’est vraiment le futur.<br />

AURORE LECROCQ<br />

© Sylvère Hieule<br />

TÉMOIGNAGE<br />

Aurore Lecrocq représente la CCI, plus particulièrement<br />

dans les domaines de la communication et de<br />

l’évènementiel. Elle prône une nouvelle communication,<br />

moins institutionnelle, qui privilégie la relation<br />

cultivée avec les entrepreneurs et les meneurs de<br />

projets.<br />

Comment avez-vous été séduit par Quartier<br />

Libre ?<br />

Le projet Quartier Libre représentait ce que la CCI<br />

recherchait depuis longtemps, pour soutenir activement<br />

les entrepreneurs : un espace de rencontres<br />

improbables, et qui serait en dehors de la zone de<br />

confort habituelle des résidents. Quartier Libre est à<br />

l’image de notre société : multifacette et constamment<br />

innovante. Le marketing de 80s a mis des gens dans<br />

des cases. C’était confortable mais absolument pas<br />

productif. Quartier Libre marque un retour aux fondamentaux,<br />

comme les bistrots parisiens du 19 e siècle,<br />

où les artistes se retrouvaient, jour après jour, pour<br />

cultiver leurs relations.<br />

Sur quoi travailliez-vous à l’instant ?<br />

Nous venons de co-animer un atelier avec le CRESS-<br />

CA, Chambre Régionale de l’Economie Sociale et Solidaire<br />

de Champagne Ardenne. Quartier Libre regorge<br />

de talents et d’initiatives bénévoles, et nous les<br />

guidons pour qu’ils vivent mieux de leurs savoir-faire.<br />

Arnaud Bassery dit que Quartier Libre est une utopie<br />

pragmatique. La CCI représente le coté pragmatique.<br />

L’expérience Quartier Libre vous inspire-t-elle<br />

pour la suite ?<br />

Oui, elle nous donne envie de sortir encore plus.<br />

La CCI a longtemps été dans une logique de guichet.<br />

Le public devait venir à la CCI. Plus que jamais, désormais,<br />

il faut que la CCI entre dans une dynamique hors<br />

des murs, ici et ailleurs. C’est une histoire humaine à<br />

laquelle nous sommes ouverts, même si nous avons<br />

conscience que le processus d’évolution est parfois<br />

long.


Utopie pragmatique<br />

le park'in<br />

Osez descendre la pente, jusqu’au Park’in.<br />

Le skate park éphémère de Quartier Libre squatte<br />

l’ancien parking souterrain des locaux de Plurial Novilia.<br />

« Le Short Lived Skate & BMX Park » a été pensé,<br />

construit et bétonné par les riders de Mojito Skateshop<br />

et Legalize BMX, en partenariat avec Velours.<br />

Des créneaux d’initiation sont prévus les mercredis<br />

et samedis, de 14h à 16h. Pour les confirmés, rendezvous<br />

sur la page Facebook @lePARKin51 pour les<br />

modalités de fréquentation.<br />

UNE SÉRIE DE<br />

SYLVÈRE HIEULE<br />

www.instagram.com/sylvere_h


4<br />

Utopie pragmatique


Utopie pragmatique<br />

Pierre Harlaut<br />

les esprits. C’est déjà le cas. Mais on ne peut pas nier qu’il y ait<br />

un effet de mode. Il faut se rendre compte du challenge : on a<br />

les clés depuis 28 jours, il y a 2000 m 2 d’espace occupé, il y a<br />

1,3 tonne de béton coulée dans le parking souterrain pour le<br />

Skate Park, et dans trois mois on rend les clés ! C’est un vrai<br />

coup de force. Et on adhère ou on n’adhère pas, comme pour<br />

toute mode.<br />

Quels sont les apports des ouvertures au public ? Avez-vous identifié<br />

les publics qui osent pousser la porte de Quartier Libre ?<br />

Les gens viennent voir de leurs propres yeux, ils viennent visiter,<br />

ils viennent se détendre. L’espace est complètement réaménagé<br />

et ça attise la curiosité. Il y a des scolaires qui vont venir<br />

aussi… Et pour éviter que les gens viennent et qu’il ne se passe<br />

rien, j’ai souhaité mettre en place des temps d’évènements, réguliers,<br />

ouverts. Ça apporte du bien-être. Et c’est la fameuse graine<br />

qu’on veut semer.<br />

Est-ce qu’il y a des choses qui se profilent déjà un peu ? Des tendances<br />

? Des leviers puissants vers du concret et du pérenne ?<br />

Pour l’autofinancement, oui. Le bar, la salle « évènementiel »,<br />

l’aquaponie et le jardin partagé. Associer un restaurant, pourquoi<br />

pas, pour enrichir le culturel et le social, en lien avec notre<br />

jardin partagé, en vendant les légumes qu’on fait pousser ici,<br />

qu’on maîtrise. En ce qui concerne les prestations qu’on propose<br />

aux clients, on peut faire travailler tous nos résidents pour mener<br />

à bien des prestations entières et d’excellente qualité. Pour<br />

le reste, il est encore tôt : on observe.<br />

C’est presque un programme politique… Le discours est très volontaire,<br />

très construit et argumenté…<br />

La politique fait rentrer dans des cases. Et les gens s’en gargarisent.<br />

Ce n’est pas mon parti pris. Je veux faire autre chose.<br />

Je suis nécessairement engagé, par mon rôle d’entrepreneur<br />

local, sur Reims, sur la région. Mais je m’engage avec des alternatives.<br />

Quartier Libre est l’occasion de transmettre un message<br />

positif et dynamique. C’est une parenthèse d’expression intéressante,<br />

mais qui n’est pas faite pour foutre la merde. Elle propose<br />

et doit servir à tout le monde. On n’a aucune autre ambition<br />

que de faire quelque chose de concret. Et mon propos est en<br />

fait apolitique. Pas de parti pris, pas de préférence, pas de promesse,<br />

pas de mensonge à Quartier Libre. On ouvre les portes<br />

pour accueillir, en toute transparence. On s’impose. Personne<br />

ne nous attendait, personne ne nous a demandés, mais on y va.<br />

Et on espère que les gens viendront aussi.<br />

© Sylvère Hieule<br />

TÉMOIGNAGE<br />

Pierre Harlaut est un pionnier de l’Aquaponie en<br />

France. Il faut dire que nous avons vingt-cinq ans de<br />

retard en la matière. Pierre a découvert cette activité<br />

sur internet, et, fasciné, a commencé à apprendre,<br />

en autodidacte, et à créer ses propres prototypes<br />

amateurs. Bien conscient que la pratique révèle des<br />

limites, et que pour faire de l’aquaponie, il faut du<br />

matériel, des kits et du savoir-faire, Pierre a créé des<br />

outils nouveaux, à la portée de tous : un site internet,<br />

des formations gratuites, un livre disponible sur le net,<br />

des matériaux. Son aventure éthique est rapidement<br />

devenue une aventure humaine.<br />

Comment avez-vous été séduit par Quartier<br />

Libre ?<br />

L’initiative, à la base, est séduisante. C’est un rêve<br />

d’avoir ça sur Reims. On a beaucoup de libertés, tout<br />

en étant structurés. C’est mon frère qui m’a mis en<br />

relation avec Antonin, et j’ai intégré l’aventure deux<br />

semaines après tout le monde. Quartier Libre est, pour<br />

moi, un point de connexion avec la ville, une sorte de<br />

famille que je viens voir à Reims. Car sinon, je suis plutôt<br />

ermite, je reste dans ma campagne. Quartier Libre<br />

est l’ouverture sur le monde qui me manquait.<br />

Sur quoi travailliez-vous à l’instant ?<br />

Ma réponse va être un peu anecdotique, mais j’étais<br />

simplement en train de raccorder une tour ZipGrow<br />

à notre paysage aquaponique. Et je vérifiais son<br />

étanchéité. D’habitude, je pose mes tours selon mon<br />

protocole propre. Là, je dois aussi m’adapter au travail<br />

d’Antonin, et à l’espace partagé avec lui.<br />

L’expérience Quartier Libre vous inspire-t-elle<br />

pour la suite ?<br />

Déjà, j’ai des projets qui ont fleuri avec Antonin.<br />

Des projets autour de l’occupation de nouveaux<br />

espaces, comme les toits par exemple. Aussi, on<br />

aimerait proposer des aménagements d’espaces de<br />

détente dans les entreprises ou des offres paysagistes<br />

aquaponiques, totalement inédites. On veut<br />

ramener le végétal près des gens. J’espère vraiment<br />

qu’il y aura un Quartier Libre 2, dans lequel je pourrai<br />

encore mieux m’organiser et montrer que ce n’est pas<br />

un passe-temps amateur mais un vrai travail, avec de<br />

vraies offres. Une véritable solution pour nos consommations<br />

futures aussi.<br />

w w w . q u a r t i e r l i b r e - r e i m s . c o m


6<br />

Utopie pragmatique<br />

L’espace Quartier Libre s’ouvre au monde : jeudi et vendredi<br />

de 18h à 23h, samedi de 10h à 23h et dimanche de<br />

GAUTHIER BOUGRAS<br />

© Sylvère Hieule<br />

10h à 21h. Trente-deux heures par semaine pour découvrir cet<br />

espace en perpétuelle évolution. Outre la curiosité, les visiteurs<br />

viennent également participer à des activités, vivre des expériences.<br />

Et les résidents se laissent envahir de leur plein gré,<br />

quelques heures, pour le plaisir de rencontrer.<br />

TÉMOIGNAGE<br />

Gauthier Bougras a toujours baigné dans les vins et<br />

spiritueux. Il est désormais responsable commercial<br />

du groupe américain Sovereign Brands, il a en charge,<br />

plus spécifiquement, le management de la marque<br />

Luc Belair, créée en 2012 et forte d’un dynamisme<br />

de gamme encore peu concurrencée en France, entre<br />

le champagne et l’effervescent.<br />

Comment avez-vous été séduit par Quartier<br />

Libre ?<br />

Quartier Libre change vraiment de l’ordinaire. C’est un<br />

projet qui casse les codes. Le credo de notre marque<br />

est « Join the movement »: je ne pouvais pas manquer<br />

une occasion comme celle-ci. Luc Belair s’inscrit dans<br />

une mouvance fraîche, une identité artistique nouvelle,<br />

et Quartier Libre répondait à nos désirs du moment.<br />

Sur quoi travailliez-vous à l’instant ?<br />

Je travaillais sur mes factures d’importation… Ce n’est<br />

pas très glamour, mais enfin, il faut bien le faire !<br />

L’expérience Quartier Libre vous inspire-t-elle<br />

pour la suite ?<br />

Plus que jamais, Quartier Libre m’inspire l’envie d’un<br />

lieu pérenne, une entité locale connue et reconnue<br />

dans laquelle je pourrais m’installer durablement.<br />

Je travaille avec une entreprise américaine, nous<br />

sommes assez peu de salariés en France, et je travaille<br />

donc de chez moi. Ce n’est pas toujours évident.<br />

Avoir un bureau durable dans un lieu de ce type, ce<br />

serait vraiment confortable. Et je suis fier d’être ici,<br />

de pouvoir me dire, plus tard « J’y étais. C’est inscrit<br />

dans l’Histoire et j’y étais. J’ai apporté mon vin effervescent<br />

dans un lieu qui l’est tout autant. »<br />

« Il y a de l’affluence le week-end, parfois c’est plus le samedi,<br />

parfois plus le dimanche !» et peu importe pour Damien<br />

Malezet, toujours heureux de faire découvrir Byun, sa boutique<br />

atypique. Effectivement, certains résidents ont la possibilité<br />

de vendre leurs produits, leurs œuvres. Mais il y a aussi ceux qui<br />

n’ont rien à vendre, et tout à donner, en montrant leur travail,<br />

en faisant visiter. C’est le cas d’Axel Coeuret, qui expose ses<br />

photos dans une petite salle qui résonne, près de l’entrée.<br />

« Niveau public, on a de tout. Et c’est cette diversité qui est<br />

intéressante. » Chaque ouverture publique est une pochette<br />

surprise pour les résidents. Et pour fidéliser encore plus, depuis<br />

quelques jours, Axel et ses acolytes distribuent des « Passeports<br />

Quartier Libre » à remplir et à faire tamponner au bar. Neuf<br />

visites, neuf tampons et une surprise après un tirage au sort.<br />

Et neuf visites, il faut au moins ça, car l’agenda des activités<br />

proposées s’étoffe, le lieu en lui-même ne cesse de changer,<br />

« et ce n’est pas fini !» précise Nicolas Gillet, espiègle. On sent<br />

bien que les projets d’aménagement ne cessent de fleurir et que<br />

Quartier Libre d’un jour n’est pas Quartier Libre de toujours :<br />

chacune des visites est vouée à être différente de la précédente.<br />

De même, certaines expérimentations géantes, comme<br />

le jardin partagé et l’Aquaponie, évoluent de jour en jour. Cette<br />

croissance peut être suivie par les visiteurs qui participent ainsi,<br />

par leurs observations, à l’expérience. Tandis que d’autres installations,<br />

mises en place en dur, n’attendent que les gens pour<br />

vivre : le Park’in, skate park tout neuf, et le salon de gaming des<br />

80s, reconstitué par Play Again dans la petite maison indépendante,<br />

connexe au bâtiment principal. Enfin, parce que la convivialité<br />

multiplie ses visages, Quartier Libre possède aussi son<br />

petit espace de bar-resto, pour des disco soupe, des apéromix,<br />

des brunch sessions, avant des siestes électroniques<br />

bien méritées.<br />

Photos ci-contre © Angèle Caucanas


un livre, 5 raisons de l’aimer<br />

5 raisons<br />

d'aimer…<br />

ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ<br />

de Fabcaro<br />

éditions Six pieds sous terre<br />

Par cyrille planson<br />

Parce que l'histoire est folle.<br />

Un homme, auteur de BD, est pris à<br />

partie par le vigile d'une grande surface.<br />

À la caisse, il vient de se rendre<br />

compte qu'il avait oublié sa carte<br />

de fidélité. En fuite, et poursuivi par<br />

toutes les forces de sécurité du pays,<br />

sa vie bascule dans l'absurde.<br />

Les médias s'emparent de l'affaire<br />

et une vraie psychose gagne le pays,<br />

tant ce crime de " lèse-vitrine " est<br />

incompréhensible. Chacun s'y reconnaît<br />

bien sûr car nul ne peut s'affranchir<br />

des absurdités de la société de<br />

consommation poussée à l'extrême.<br />

Simples citoyens-consommateurs,<br />

journalistes et politiques sont mis<br />

face à leurs propres turpitudes,<br />

sans lourdeur aucune. Tout en finesse.<br />

Parce que ses dessins sont saisissants<br />

Les dessins de Fabcaro sont minimalistes.<br />

Ses personnages sont des<br />

silhouettes, son cadrage est celui du<br />

cinéma, avec des plans séquences<br />

se déroulant sur une ou deux pages.<br />

Une seule couleur, jaune légèrement<br />

dorée, pour donner vie à ces pages.<br />

Aucune fioritures, les mots, l'absurdité<br />

des situations où les personnages<br />

se disent " tout " ce qu'ils pensent,<br />

sans aucune convention sociale, suffit<br />

à donner vie à ce récit haletant.<br />

Parce que c'est une vraie révélation.<br />

Fabcaro n'est pas un star de la bande<br />

dessinée avant la parution de cet<br />

ouvrage, tout juste est-il repéré<br />

pour son activité de scénariste sur<br />

deux aventures d'Achille Talon.<br />

Avec Zaï Zaï Zaï Zaï, il était en lice<br />

pour le Prix Landerneau BD, qui<br />

revient finalement à Manu Larcenet.<br />

Mais le président du jury, Philippe<br />

Geluck crée immédiatement, sans<br />

prévenir personne, un " Prix Coup<br />

de coeur du président " spécialement<br />

pour lui. " Je savais qu’il serait difficile<br />

à défendre, car c’est un OVNI ",<br />

dira-t-il.<br />

Parce qu'on aime l'absurde.<br />

Zaï Zaï Zaï Zaï est absurde et…<br />

tellement vrai à la fois. On pense à<br />

certains auteur de roman d'anticipation<br />

(Ira Levine Ray Bradbury…).<br />

Cette image du paria en fuite nous<br />

renvoie à d'autres récits, d'autres<br />

images. L'absurdité des situations,<br />

souvent cocasses, renvoie aussi aux<br />

derniers projets du cinéaste Bruno<br />

Dumont et à certaines séquences de<br />

son P'tit Quinquin. Jolies références,<br />

non ?<br />

Parce que " c'est vrai, ça sert à quoi<br />

une carte de fidélité ?"<br />

C'est vrai d'abord, ça " sert " à quoi ?<br />

Tout est dans ce pitch très simple :<br />

un homme oublie sa carte de fidélité<br />

et devient un paria d'une société<br />

dont les structures sont adossées à<br />

une frénésie de consommation.<br />

On ne vous dit rien, mais sachez que<br />

Daniel Balavoine ne sera pas pour<br />

rien dans le sauvetage in extremis<br />

de notre héros. Rien que ça !


8<br />

re-contextualisation musicale<br />

Musiques en perspectives<br />

" demande à la poussière"<br />

de radio elvis<br />

Cette chronique est née d’une double envie : faire<br />

partager des textes forts portés par des auteurs,<br />

musiciens et interprètes en langue française et<br />

anglaise, et, comme les chansons qui relèvent de<br />

cette catégorie sont heureusement nombreuses,<br />

se focaliser sur certaines qui sont clairement<br />

inspirées par des faits réels, des personnes, des<br />

œuvres littéraires et proposent ainsi un prolongement,<br />

une double dimension, une perspective.<br />

Cette chronique est donc en partie muette car les<br />

paroles des chansons, consubstantielles à la musique,<br />

sont faites avant tout pour être entendues,<br />

mais elles peuvent aussi se suffire à elles-mêmes.<br />

uelques jours après avoir proposé à Peel cette idée,<br />

Bob Dylan recevait le prix Nobel de littérature. Cette<br />

nouvelle tombait donc à point. Et même si ces chroniques ne<br />

célèbreront peut-être pas des auteurs aussi reconnus que Bob<br />

Dylan, elles espèrent que le lecteur s’attardera sur les mots et<br />

qu’il aura l’envie – ou non- de les écouter en musique.<br />

Commençons avec une chanson d’un jeune groupe français,<br />

Radio Elvis, inspirée d’un roman de John FANTE (1909-1983),<br />

ASK THE DUST, paru aux États-Unis en 1939.<br />

Demande à la poussière<br />

RADIO ELVIS - EP Juste avant la ruée 2015 (extraits)<br />

C’est tous les jours écrire pour deviner sa peau<br />

C’est tous les jours écrire pour épeler ses lèvres<br />

La forme de son nombril qui ne concerne qu’elle<br />

Et ne concerne qu’elle<br />

Et m’éloigner de la poussière qui s’abat sur la ville […]<br />

Alors fendre la foule et puis quitter la ville<br />

Les immeubles s’écroulent, les palmiers s’embrasent<br />

La foule est médusée<br />

La chaleur du Mojave<br />

Et la poussière s’enroule<br />

Au désert qui s’avance<br />

Et ne concerne qu’elle et ne concerne qu’elle<br />

C’est tous les jours m’enfuir<br />

C’est tous les jours me dire<br />

C’est tous les jours écrire<br />

Et la mer dans tout ça, l’avancée du désert, que pourrait-elle y faire ?<br />

Demande à la poussière.<br />

Pierre Guénard, l’auteur et interprète de cette chanson, avoue<br />

avoir été marqué adolescent par la lecture, entre autres, de Jack<br />

London, Saint-Exupéry et John Fante. Ce dernier est un romancier<br />

et scénariste américain d’origine italienne, dont Demande<br />

à la poussière est reconnu comme l’œuvre la plus aboutie, un<br />

chef-d’œuvre pour Charles Bukowski qui a préfacé la réédition<br />

de Demande à la poussière en 1979 : il y évoque ses aprèsmidis<br />

« jeune, affamé, ivrogne » à la bibliothèque municipale de<br />

Los Angeles à chercher comme une âme en peine à travers les<br />

rayons – littérature, religion, philosophie, mathématiques, géologie,<br />

chirurgie – un livre qui aurait « un rapport avec moi ou<br />

avec les rues et les gens autour de moi. […] Un jour, j’ai sorti un<br />

livre, je l’ai ouvert et c’était ça. […] Chaque ligne avait sa propre<br />

énergie et était suivie d’une semblable et la vraie substance<br />

de chaque ligne donnait sa forme à la page, une sensation de<br />

quelque chose sculptée dans le texte. Voilà enfin un homme qui<br />

n’avait pas peur de l’émotion. L’humour et la douleur mélangés<br />

avec une superbe simplicité. Le début du livre était un gigantesque<br />

miracle pour moi. »<br />

En quelques mots, forcément trop courts, la substance du roman,<br />

essentiellement autobiographique : Arturo Bandini, jeune<br />

homme de condition modeste, d’origine italienne, a quitté son<br />

Colorado natal pour Los Angeles et a l’ambition de devenir un<br />

grand écrivain. Il s’installe dans un petit hôtel dont il ne parvient<br />

que difficilement à payer le loyer. Arturo tombe amoureux<br />

d’une jeune et belle mexicaine, serveuse dans un bar, Camilla,<br />

une « princesse maya ». Mais celle-ci le malmène et se moque<br />

bien des poèmes qu’il lui écrit avec ferveur. Camilla est en revanche<br />

amoureuse du barman, américain, lui, et qui fait bien<br />

sentir à cette petite qu’elle n’est pas, elle, américaine. Bien sûr<br />

l’histoire finira mal.<br />

Outre la dramaturgie d’un amour incompris et impossible, il y<br />

a l’omniprésence de la ville et du désert mêlés : « Los Angeles,<br />

donne-toi un peu à moi ! Los Angeles, viens à moi comme je<br />

suis venu à toi, les pieds sur tes rues, ma jolie ville, je t’ai tant<br />

aimée, triste fleur dans le sable ».<br />

La beauté du roman réside aussi dans un style fluide, direct, qui<br />

parvient à nous rendre si proche cet Arturo Bandini, ce personnage<br />

à la fois orgueilleux et adepte de l’autodérision, drôle<br />

et cruel par ses tourments d’amoureux éconduit, soumis à ses<br />

velléités et à sa crainte de devenir un écrivain raté.<br />

C’est donc ces trois éléments – un amour malheureux, une ville<br />

à la frontière du désert et un homme qui devient écrivain - que<br />

Radio Elvis a su si bien assembler pour en faire une chanson.<br />

Celle-ci commence lentement pour s’élever en colère et puissance<br />

et finir sur cette invitation absurde et belle : « Demande<br />

à la poussière ».<br />

Vous pouviez toujours mourir, le désert demeurerait là pour cacher<br />

le secret de votre mort, resterait là après vous pour recouvrir votre<br />

mémoire de vents sans âge, de chaleur et de froid.<br />

C’était inutile. Comment s’y prendre<br />

pour la chercher ? Et puis d’abord<br />

pourquoi la chercher ? […]<br />

Au loin sur le Mojave la chaleur montait<br />

en faisant des vagues. J’ai remonté<br />

le chemin jusqu’à la Ford. Sur<br />

le siège, l’exemplaire de mon livre<br />

était toujours là. Mon premier livre.<br />

J’ai trouvé un crayon, j’ai ouvert le<br />

livre à la page de garde et j’ai écrit :<br />

À Camilla, avec tout mon amour.<br />

Arturo<br />

Toujours avec le livre, j’ai fait une<br />

centaine de pas vers le sud-est […].<br />

De toutes mes forces je l’ai jeté le<br />

plus loin que j’ai pu dans la direction<br />

qu’elle avait prise.<br />

Extrait, Demande à la poussière,<br />

John Fante, Éditions<br />

10 / 18, traduction Philippe<br />

Garnier, 1986.<br />

texte<br />

Nathalie Mougin<br />

_ Radio Elvis © Éric Deguin


délocalisation féline<br />

Les noces<br />

félines #5<br />

au château<br />

de Malbrouk<br />

Petite nouveauté chez Velours,<br />

les Noces Félines, évènement<br />

quasi-traditionnel de la vie musicalo-culturello-festive<br />

rémoise se<br />

déroulant depuis 4 ans au palais<br />

du Tau, se sont pour la première<br />

fois exportées pour une session<br />

supplémentaire au château de<br />

Malbrouck en Moselle avec,<br />

entre autres, Puzupuzu et Flat<br />

Nathan. Cette petite excursion a<br />

donné lieu à une série d’images<br />

de Dorian Cessa aka l’épiphanographe<br />

que nous vous livrons<br />

ici. Les prochaines Noces seront à<br />

nouveau rémoises et se tiendront<br />

les 31 mars et 1 er avril prochains.<br />

velours-prod.com<br />

UNE SÉRIE DE<br />

Dorian Cessa / l'épiphanographe<br />

www.facebook.com/epiphanographe/


LAURÉAT DU CONCOURS INTERNATIONAL<br />

GALLERY OF STYLE / SHU UEMURA 2016<br />

CRÉATION / CONCEPTION WWW.BELLERIPE.FR<br />

51 rue de Talleyrand - 51100 Reims 03 26 47 49 85<br />

Suivez-nous sur et


design<br />

Le quartier de Paris auquel il est attaché : « Saint-<br />

Germain-des-Prés, c’est là que j’ai vécu, c’est là que j’ai<br />

décidé d’implanter la première boutique à mon nom ».<br />

La star qui porte le mieux ses lunettes : « Eva<br />

Mendes, sublime beauté latine ».<br />

Le modèle de lunettes fétiche : « la Lively, inspirée<br />

par l’actrice Blake Lively qui est à mes yeux la fille la<br />

plus magique, mais qui n'a jamais porté ce modèle. »<br />

La marque de mode qu’il admire : « Rick Owens, une<br />

marque importante qui a su rester indépendante. »<br />

La boisson favorite : « un champagne rosé Veuve<br />

Clicquot ».<br />

L’artiste contemporain qui l’inspire : « le New Yorkais<br />

Kaws, je collectionne ses figurines géantes, les Art<br />

Toys, et je me retrouve dans l’approche très années 80<br />

de ses tableaux ».


2<br />

design<br />

magazine Peel<br />

la lunetterie champenoise<br />

Thierry Lasry<br />

génération Y<br />

Il met des « Y » partout.<br />

Sa lettre fétiche qui termine<br />

ses nom et prénom, le créateur<br />

de lunettes Thierry Lasry en<br />

accroche un à la fin du nom<br />

de chacun de ses modèles de<br />

solaires : Lively, Anorexxxy,<br />

Adultery, Bikiny, Insomny, Porny,<br />

Exhiby, Virginity,Fetishy…<br />

Adulé par Madonna et bon<br />

nombre de stars, le frenchy<br />

conquiert les yeux de la planète<br />

showbiz. Récit d’une successstory…<br />

absolutely crazy !<br />

De Paris à New York et Los Angeles,<br />

le créateur Thierry Lasry construit<br />

sa formidable réussite dans la mode<br />

internationale avec des lunettes, pour<br />

certaines, déjà iconiques. Beaucoup<br />

d’entre elles ornent les pages people des<br />

magazines, portées par quelques-unes<br />

des plus grandes célébrités du cinéma<br />

ou de la musique. Madonna a été<br />

parmi les premières, Kate Moss, Fergie,<br />

Gwyneth Paltrow, Nicole Kidman,<br />

Alicia Keys, Jennifer Lopez, Rihanna,<br />

Miley Cyrus, Beyonce, Paris Hilton,<br />

Lady Gaga, Dita Von Teese et bien<br />

d’autres ont suivi. Ce sont ces prestigieuses<br />

clientes qui ont fait décoller<br />

mondialement la marque créée il y a<br />

seulement dix ans par Thierry Lasry.<br />

Et ce, sans publicité ni placement de<br />

produit. « Mes lunettes, elles les ont<br />

achetées, confirme, non sans fierté, le<br />

créateur. Le soutien spontané des stars<br />

et leurs apparitions pleines de glamour<br />

dans les magazines ont suffi à imposer<br />

mes lunettes comme des accessoires<br />

de mode incontournables pour des<br />

clientes en quête de différenciation.<br />

Mes modèles sont maintenant distribués<br />

dans mille points de vente et dans<br />

plus de cinquante pays. »<br />

Oxymore stylistique<br />

Elevé dans un univers ultra-créatif,<br />

fils d’un père opticien et d’une mère<br />

designer, Thierry Lasry est à présent<br />

reconnu pour son style très personnel<br />

qu’il définit lui-même de « Futuristic<br />

Vintage », avec un art consommé<br />

de l’oxymore. De l’avant-gardisme retro,<br />

du passéisme prospectif, du modernisme<br />

à l’ancienne, ou… l’inverse ?<br />

Obscurs dédales du temps et de la<br />

création. « Ce n’est pas compliqué,<br />

réfute le créateur, mon travail puise à<br />

la fois dans un style rétro et futuriste,<br />

avec des modèles ultra-graphiques qui<br />

rassemblent à la fois des formes rétro et<br />

des détails modernes dans un registre<br />

résolument rock et électro. Avec pour<br />

devise « back to the future », mes<br />

inspirations sont très variées mais, de<br />

manière générale, cela tourne souvent<br />

autour de l'esthétique des années 80,<br />

une période incroyablement créative. »<br />

Made in France<br />

Thierry Lasry retravaille des images et<br />

des matériaux vintage dans une forme<br />

contemporaine, une face plate, des<br />

coins souvent exagérés et une monture<br />

un peu surdimensionnée. La pureté<br />

des lignes s’appuyant sur cette synthèse<br />

de styles, le raffinement des détails et<br />

la discrétion de son logo - sobrement<br />

gravé à l’intérieur des branches - ont<br />

vite fait le succès des modèles du créateur<br />

français et sa marque de fabrique.<br />

Savant mélange d’élégance stylée et<br />

d’audace, les lunettes de soleil de<br />

Thierry Lasry sont aussi l’expression<br />

d’un savoir-faire français. « La marque<br />

est parisienne, affirme le designer, je<br />

tiens à ce que mes lunettes soient entièrement<br />

faites à la main en France, par<br />

les meilleurs artisans lunetiers, selon<br />

des techniques traditionnelles<br />

et de haute technicité. »<br />

Lego-typé<br />

Pas encore quarantenaire, Thierry Lasry<br />

a été élevé aux Lego et en a conservé<br />

un goût pour les imbrications créatives.<br />

« Cela m’a toujours fasciné la façon<br />

dont les pièces de Lego s’imbriquent<br />

et m’a inspiré dans les méthodes de<br />

fabrication de mes lunettes. Je combine<br />

des couches d’acétate de différentes<br />

couleurs, auxquelles j’incorpore<br />

souvent des paillettes colorées, ou<br />

d’or, ou d’argent. À chaque saison,<br />

j’expérimente de nouvelles techniques<br />

avec les acétates de grande qualité que<br />

me fournit la très renommée maison<br />

italienne Mazzuchelli. » Mais Thierry<br />

Lasry se passionne aussi pour d’anciens<br />

matériaux qu’il peut récupérer en<br />

provenance d’usines de lunettes ayant<br />

fermé au cours des dernières décennies.<br />

Lancé à travers la planète, son réseau<br />

recherche dans des stocks délaissés les<br />

pépites qui pourront servir à ses nouvelles<br />

créations. Il produit ainsi, à partir<br />

de ces matériaux vintage, des séries très<br />

limitées, très exclusives, que les clients<br />

privilégiés s’arrachent.<br />

l e s l u n e t t e s t h i e r r y l a s r y s o n t<br />

d i s p o n i b l e s à r e i m s à l a l u n e t t e r i e<br />

c h a m p e n o i s e , r u e d e t a m b o u r .<br />

e t s e u l e m e n t l à .<br />

l a l u n e t t e r i e c h a m p e n o i s e ,<br />

2 1 r u e d e t a m b o u r<br />

w w w . l a l u n e t t e r i e c h a m p e n o i s e . f r<br />

w w w . t h i e r r y l a s r y . c o m<br />

texte<br />

Dominique Bunel<br />

portrait<br />

Vincent Brisson


témoignage littéraire<br />

LE SPECTACLE<br />

« il faut beaucoup aimer les hommes »<br />

&<br />

marie darrieussecq<br />

Le spectacle « il faut beaucoup aimer les hommes », joué du 6 au 14 décembre à la Comédie de<br />

Reims est une adaptation du roman éponyme de Marie Darrieussecq. Elle décrit ici son rapport<br />

à la pièce qui en est tirée par le collectif Das Plateau<br />

UN TEXTE<br />

DE Marie Darrieussecq,<br />

POUR LE<br />

<strong>MAGAZINE</strong> <strong>PEEL</strong>.<br />

Je ne veux pas interférer avec le travail d’autres artistes donc j’ai laissé les Das Plateau travailler à leur<br />

guise, c’est toujours ce que je fais en cas d’adaptation. Mais nous avons été en contact. Par exemple je leur<br />

ai donné des pistes pour leur voyage au Cameroun, là où ils ont fait les images de la forêt. Ils sont allés<br />

exactement sur les lieux de mon propre voyage en 2012, et ce sont des lieux assez difficiles d’accès, dans<br />

la forêt primaire. Je les ai trouvés courageux. Pour eux c’était leur tout premier voyage sur le continent<br />

africain - comme Solange.<br />

Solange est une femme qui découvre qu’elle est blanche. Elle n’y avait jamais pensé avant. Pour elle, être<br />

blanche était une sorte d’état de nature, quelque chose de « normal ». C’était le reste du monde qui était<br />

un peu bizarre… Elle voyait les Africains comme des " autres " et son amour pour Kouhouesso va lui<br />

apprendre que l'autre, c'est aussi elle.<br />

Mon roman est certes engagé, politique, mais j’espère qu’il pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses.<br />

Pour moi la littérature c'est proposer des questions, toujours un peu les mêmes sans doute : amour,<br />

vie et mort, guerre et paix, mais posées de façon différentes, contemporaines, renouvelées. Inviter le lecteur<br />

ou la lectrice à cheminer dans la forêt des signes. Les romans ne sont pas des leçons ou des pamphlets.<br />

Dans ce roman-ci c'est une question de peau, de sensualité, mais pas forcément comme on s'y attendrait,<br />

peut-être. Je crois que le Collectif Das Plateau sait faire avec ça, et prolonge mon geste, le déplace, le réactive.<br />

Leur quête artistique, je m’y retrouve.<br />

Dans leur pièce, je reconnais mon roman d’une façon très troublante, c’est comme les images qui étaient<br />

dans ma tête. C’est un peu de l'« inquiétante familiarité » pour moi. Ils rebondissent sur mes mots – par<br />

exemple le thème de la poudre, de la pulvérisation, dont je n’avais pas conscience en écrivant. Moi seule<br />

sait la part d’imaginaire et d’autobiographie qu’il y a dans ce roman, or sur scène il se produit comme un<br />

retour du passé, du réel, qui est très fort pour moi. Mais c’est sans doute une impression toute personnelle.<br />

En tous cas la façon dont les Das Plateau inventent les dialogues est juste, à mon avis. Ils développent ce<br />

qui est dans l’esprit des personnages, avec un certain sens du comique qui me plaît. Solange est en effet un<br />

personnage comique, par moments. La passion rend idiot. Elle empêche de vivre, alors même qu’elle vous<br />

fait vivre quelque chose de très intense – mais qui vous coupe le souffle, qui vous coupe la vie. C’est un<br />

accident, la passion, au sens catastrophique du terme.


4<br />

témoignage littéraire<br />

Solange avait des projets, une carrière, de la force. Elle est comme interrompue. Lui, Kouhouesso, c’est un<br />

homme habité par une grande idée : faire un film au coeur de la forêt. Cette idée fait partie de sa séduction,<br />

et va devenir la rivale de Solange.<br />

Il ne sont pas complètement étrangers l’un à l’autre, ces deux-là. On sent d’ailleurs sur scène leur grande<br />

connivence dans l’adaptation des Das Plateau, et j’aime spécialement la scène de la fin, la camaraderie<br />

– quasiment – qui émane d’eux. Il y a des points de contacts entre eux, sur lesquels prend la passion.<br />

Ce sont deux villageois, au départ, deux dominés – une femme, un noir – et deux exilés, chacun à leur<br />

façon. Kouhouesso est né dans un village à l'Ouest de l'Afrique, très loin du village natal de Solange, dans<br />

le Sud-Ouest de la France, mais il y a comme des échos entre les deux golfes, Guinée et Gascogne.<br />

Solange est comédienne : c'est une spécialiste de l'attente. Les comédiens attendent sur un plateau, avant de<br />

tourner ; ils attendent entre deux films, qu'on pense à eux, qu'on les appelle. Je me demande comment les<br />

acteurs font pour supporter de dépendre à ce point des autres. Moi, je peux exercer mon métier d'écrivain<br />

quand je veux. D'ailleurs beaucoup d’acteurs ou d’actrices deviennent réalisateurs,<br />

comme mon personnage Kouhouesso.<br />

Les femmes sont éduquées à attendre, plus que les hommes. C'est le syndrome<br />

Belle au bois dormant. Le prince traverse la forêt à cheval, il se bat<br />

contre les épineux, il taille sa route ; la Belle attend endormie dans le château.<br />

On peut lutter contre cette éducation, mais il y a toujours le risque qu'elle<br />

rattrape les femmes, sur un " accident " de la vie. Je trouve que Das Plateau<br />

nous fait sentir l’attente de Solange, dans la mise et scène et le jeu de la comédienne,<br />

en particulier avec l’usage audacieux de la voix off « dans sa tête ».<br />

_ Marie Darrieussecq © Yanndiener<br />

J'avais envie d'un livre très cinématographique, d'une aventure. J'adore raconter<br />

des histoires, entraîner les gens ailleurs, sans tomber dans la pure distraction.<br />

J'ai envie que les gens se demandent comment l'histoire se termine,<br />

mais qu'ils réfléchissent aussi en chemin. Le Collectif Das Plateau invente un<br />

théâtre très « hollywoodien », et ça me plaît.


two hours inside<br />

dans l’intimité de<br />

l'« art de la fugue »<br />

de Mié Coquempot<br />

S’immiscer dans l’intimité des répétitions, des coulisses<br />

au plateau, est un véritable privilège photographique.<br />

Nous remercions le Manège et Mié Coquempot, artiste<br />

associée, de nous avoir permis ce regard discret et fasciné<br />

sur les répétitions de 1080 - Art de la fugue, création<br />

présentée les 26 et 27 janvier 2017.<br />

Artiste associée au Manège, Mié Coquempot est une chorégraphe<br />

au travail pluridisciplinaire mais en particulier<br />

orienté sur la relation danse-musique, qui a créé sa<br />

compagnie en 1998, K622, avec laquelle elle ne cesse<br />

de penser des nouvelles expressions corporelles, comme<br />

des symboles de notre monde environnant.<br />

Infos et réservations<br />

Le manège, scène nationale - reims<br />

2 boulevard du Général Leclerc<br />

03 26 47 30 40 / manege-reims.eu


6<br />

two hours inside


two hours inside


8<br />

two hours inside<br />

photographies<br />

Benoît Pelletier<br />

le 09 / 11 au Studio Théâtre de Vitry


création<br />

Trop Shu *<br />

*Japonais, prononcer [Shou[


0<br />

création<br />

Un vent nippon souffle sur les<br />

créations de Jean-Noël Gabriel.<br />

Coiffeur et compétiteur,<br />

le Rémois a récemment remporté<br />

le concours organisé<br />

par la marque japonaise Shu<br />

Uemura. Avec, au bout du<br />

peigne, une immersion dans<br />

le Tokyo de la mode et<br />

un shooting pour son modèle en<br />

vue d’une campagne de communication<br />

internationale. Rencontre<br />

avec un pro du cheveu<br />

aussi simple que talentueux.<br />

Dans la vibe<br />

Après « Tokyo Chic » en 2015, le thème<br />

du concours 2016 lancé par la marque<br />

Shu Uemura, « Tokyo Vibe », a inspiré<br />

quelques-uns des plus grands coiffeurs<br />

à travers le monde. Jean-Noël Gabriel<br />

a trusté la première marche du podium<br />

et a pu aller réaliser sa coiffure primée<br />

à Tokyo. Une occasion unique de faire<br />

valoir son travail internationalement et<br />

d’être associé au shooting photo de la<br />

campagne de communication mondiale<br />

qui affiche son modèle-studio.<br />

Compétiteur né<br />

Etes-vous un habitué des compétitions<br />

dans la coiffure ?<br />

J.-N. G. : Pas vraiment, c’est la seconde<br />

fois que j’étais en sélection pour ce<br />

concours Shu Uemura. L’an dernier, je<br />

m’étais énormément préparé pour finalement<br />

manquer la dernière marche.<br />

Mon idée d’alors était peut-être un peu<br />

trop compliquée. Cette fois, je suis allé<br />

au concours en toute décontraction<br />

et avec pas mal d’improvisation. Et ça<br />

a matché ! Aux côtés de deux autres<br />

gagnants pour la Grande-Bretagne et<br />

le Canada, j’ai donc été invité à passer<br />

quatre jours dans la capitale japonaise.<br />

Au programme, un shooting pro et un<br />

parcours touristique dans Tokyo.<br />

Banzaï !<br />

Quelle était votre idée de création pour<br />

impressionner le jury ?<br />

J.-N. G. : Depuis le départ, mon projet<br />

était de travailler sur des cheveux<br />

clairs en blond platine. Je voulais une<br />

exagération de volume en donnant<br />

une matière très aérienne, mousseuse,<br />

cotonneuse, avec un effet crêpé. Pour le<br />

côté « vibe », j’ai travaillé un mouvement<br />

léger et noueux qui a fait son<br />

effet apparemment. Pour le shooting à<br />

Tokyo, j’ai dû réinterpréter ce que j’avais<br />

fait à Paris avec, cette fois, un mannequin<br />

russe qui, ayant la particularité<br />

d’être albinos, avait des cheveux d’un<br />

clair extrême. Nous avons réalisé avec<br />

elle une photo studio et une autre dans<br />

une maison traditionnelle japonaise.<br />

Là, le travail est un peu différent de la<br />

présentation en concours, plus technique,<br />

plus sophistiqué, le visuel devant<br />

être davantage publicitaire.<br />

À travers les demandes qu’expriment<br />

vos clientes, percevez-vous les<br />

influences prescrites par la mode, les<br />

magazines, les célébrités… ?<br />

J.-N. G. : C’est bien sûr inévitable. Les<br />

people vus dans les magazines, les<br />

égéries des marques et, depuis moins<br />

longtemps, les youtubeuses sont des<br />

influenceurs importants, surtout pour<br />

les plus jeunes clientes. Elles sont avides<br />

de nouveauté, ce qui nécessite de rester<br />

en éveil sur toutes les tendances. Bien<br />

sûr, je suis cela à travers les salons,<br />

les shows et les défilés, également sur<br />

Internet et les réseaux sociaux, mais ma<br />

première source d’information, c’est la<br />

rue. C’est là que je flaire les tendances<br />

et ce que j’observe m’inspire. J’adore<br />

observer et, à ce titre, j’en ai eu plein les<br />

yeux au Japon… Des looks déjantés,<br />

excentriques et toujours élégants, mais<br />

côté coiffure, des choses assez sobres<br />

finalement. Tout cela nourrit mes<br />

connaissances et mes idées,<br />

j’y ajouterais une source complémentaire,<br />

qui est de visionner des<br />

films d’époque ; j’y trouve d’anciennes<br />

coiffures qui sont formidables et ne<br />

demandent qu’à être réinterprétées.<br />

Pas de choucroute à la carte<br />

Vos créations sont prisées par de<br />

nombreuses femmes pour le jour de leur<br />

mariage. C’est une responsabilité importante<br />

pour vous…<br />

C’est d’abord un plaisir que mon travail<br />

soit reconnu pour des moments qui<br />

comptent dans la vie des clientes. Je me<br />

suis fait une spécialité des chignons qui<br />

permettent une coiffure sophistiquée,<br />

chic, tout en gardant de la spontanéité.<br />

La coiffure « choucroutée » n’a pas lieu<br />

d’être, l’heure est à des constructions<br />

qui, tout en étant solides, préservent<br />

une certaine simplicité et beaucoup<br />

de naturel. Une autre spécialité que<br />

j’aime beaucoup, c’est de travailler des<br />

coiffures pour les soirées à thème…<br />

Années folles ou années disco, ça m’inspire<br />

beaucoup.<br />

De l’art bien peigné<br />

Salon ou galerie d’art ? Jean-Noël<br />

Gabriel et Marie-Line, son associée,<br />

aiment à fouiner parmi les tendances<br />

artistiques et à repérer de jeunes<br />

créateurs. « Nous ne voulions pas, à<br />

l’Atelier JNG, des murs uniquement<br />

couverts de photos de modèles, confie<br />

Jean-Noël, nous avions envie d’exposer<br />

des artistes de la région, des gens dont<br />

nous apprécions le travail, en peinture,<br />

en photo, en graff… » Iemza, BMZ,<br />

Anthony Suply, leurs œuvres exposées<br />

sont autant d’occasions de commenter,<br />

d’échanger avec les clientes et de bousculer<br />

quelques idées reçues…<br />

a t e l i e r j n g<br />

5 1 r u e d e t a l l e y r a n d<br />

texte<br />

Dominique Bunel<br />

portrait<br />

Benoît Pelletier<br />

Shu, maître japonais dans l’art de la beauté<br />

Bon d’accord, Shu Uemura, c’est une marque, mais c’est d’abord un esprit. Celui de son créateur,<br />

un légendaire artiste maquilleur, maître-artisan japonais porté par le goût de l’esthétisme, pionnier<br />

des années 1960. Pour explorer de nouveaux contours de la beauté, Shu Uemura conjugue<br />

ses talents artistiques, son intérêt pour la science et son amour des ingrédients naturels ; ainsi,<br />

quand il crée ses soins cheveux, des huiles précieuses font partie de la recette, comme celles de<br />

rosier muscat, d'argan ou de camélia… L’essence d’un jardin extraordinaire !


cinéma<br />

Édouard Baer :<br />

Ouvert la nuit<br />

Beaucoup connaissent Edouard<br />

Baer en tant que comédien<br />

et apprécient sa jubilation des<br />

mots. Il passe aussi épisodiquement<br />

derrière la caméra.<br />

Son dernier film « Ouvert la<br />

nuit », qui sera sur les écrans<br />

le 11 janvier 2017 relate les tribulations<br />

de Luigi, un directeur<br />

de théâtre parisien qui a une<br />

nuit pour sauver son établissement,<br />

trouver un singe capable<br />

de monter en scène, récupérer<br />

l'estime de son metteur<br />

en scène japonais, regagner<br />

la confiance de son équipe et<br />

le respect de sa meilleure amie,<br />

une nuit pour démontrer à une<br />

jeune stagiaire de Sciences Po<br />

pétrie de certitudes qu'il existe<br />

d'autres façons dans la vie<br />

d'appréhender les obstacles en<br />

transformant vite ces pérégrinations<br />

dans le Paris nocturne<br />

en parcours initiatique.<br />

Tu fais de la radio, tu es comédien et<br />

aussi réalisateur. Peux-tu nous parler<br />

d’« Ouvert la nuit » ton dernier film qui<br />

se déroule dans un milieu que tu connais<br />

bien, le théâtre?<br />

Ouvert la nuit, c’est une « Traversée de<br />

Paris », une visite du Paris nocturne,<br />

ni branché-ni passé. C’est un film qui<br />

dépeint un personnage, un style de vie<br />

singulier, une aventure, et l’aventure<br />

commence, on le sait bien, au coin de la<br />

rue… On part avec Luigi qui est directeur<br />

de théâtre, on va dans SON Paris,<br />

à SON rythme. Il vit la nuit comme on<br />

vit le jour car pour lui, tout s’y passe :<br />

la séduction, le travail, le théâtre. Luigi<br />

aime cette abolition des codes sociaux<br />

habituels qui s’opère une fois que les<br />

gens ordinaires sont rentrés se coucher.<br />

C’est un drogué des rencontres qui<br />

va vers les gens auprès de qui il sait<br />

d’instinct qu’il va se sentir bien, un<br />

adepte de « la vie de hasard », toujours<br />

dans une sorte de fuite pour échapper à<br />

des angoisses sûrement plus profondes.<br />

C’est quelqu’un qui aime être dérangé,<br />

ça l’arrange et le rassure.<br />

Quelle importance donnes-tu au texte, à<br />

la parole dans ce film ?<br />

Le film est un peu bavard, à l’image de<br />

Luigi. Le verbe est son arme, sa façon<br />

d’enchanter le réel mais aussi d’envoûter,<br />

d’habiter le vide. C’est sans doute<br />

lié à mon goût pour les personnages<br />

hauts en couleur et au verbe haut : une<br />

certaine idée de la France, entre Sacha<br />

Guitry, Jamel Debouze et les mythos de<br />

comptoir.<br />

C’est aussi une histoire qui se déroule<br />

dans le monde particulier du spectacle<br />

vivant où les mots jouent un rôle important,<br />

un milieu particulier…<br />

Ce qui est amusant, ce sont les rapports<br />

sociaux et économiques des gens<br />

pendant la création artistique. C’est un<br />

rapport hiérarchisé, comme dans les<br />

autres milieux professionnels. Devoir<br />

traiter des gens au travail est plus étonnant<br />

dans les métiers du spectacle parce<br />

que ça va plus vite. L’enjeu est plus fort<br />

parce que c’est du court terme et il y a<br />

peu d’autres endroits où le temps est<br />

aussi court entre l’idée puis le résultat<br />

artistique et commercial. On y croise<br />

alors celui qui a peur de perdre son<br />

emploi, celui qui vole, celui qui passait<br />

par là et qu’on embauche, celui qui est<br />

magnifique sur scène mais qui est prêt<br />

à faire un scandale en répétition, ou<br />

celui qui, comme Luigi, craint de ne pas<br />

vendre son spectacle. Ce qui est beau,<br />

c’est le mélange de mesquineries, de<br />

craintes et d’accomplissements insensés…<br />

En fait, le vrai métier de Luigi,<br />

c’est l’admiration. Il fait partie de ceux<br />

qui permettent que les choses s’accomplissent,<br />

quelqu’un qui met son énergie<br />

au service du talent des autres.<br />

En homme de spectacle, Luigi n’est-il<br />

pas dans la sur-représentation ?<br />

Luigi est un homme qui balade un<br />

univers avec lui. Il est à l’aise dans tous<br />

les milieux, comme les princes ou les<br />

gitans, convaincu que sa verve et le<br />

contact d’homme à homme peut tout<br />

résoudre. Il décrète qu’on doit s’amuser<br />

à n’importe quel prix et que tout doit<br />

être léger. Prendre le parti de cette vie<br />

de plaisir, en mouvement permanent,<br />

avec un culte du superficiel dans les<br />

rapports humains, c’est violent pour<br />

ceux qui vous aiment ou qui voudraient<br />

vous aimer. Luigi crée un rapport avec<br />

les autres qui est aussi de l’ordre de la<br />

courtisanerie, un truc de hiérarchie<br />

déguisée. Ce n’est pas que de la fraternité,<br />

il est le chef et ne se gêne pas pour<br />

le rappeler !<br />

Et cela affecte sa vie personnelle ?<br />

Pour Luigi, rejoindre sa famille c’est<br />

aller au théâtre et c’est un peu par<br />

hasard, comme ça, qu’il passe au<br />

petit matin voir ses vrais enfants. Il<br />

les abandonne par égoïsme mais les<br />

aime en même temps. Il y a beaucoup<br />

de gens qui ne se l’avouent pas, mais<br />

pour lesquels les choses de la vie sont<br />

ainsi inversées, non seulement par le<br />

temps réel passé au travail, mais aussi<br />

par le temps virtuel de ce travail qui<br />

les occupe mentalement, surtout dans<br />

des métiers qui sont liés à la passion<br />

comme c’est le cas ici.<br />

Luigi est un héritier des dandys, par<br />

l’élégance, avec son smoking et sa chemise<br />

rouge…<br />

Ce que je trouve formidable dans le<br />

smoking, c’est que c’est à la fois une<br />

tenue mondaine et une tenue de garçon<br />

de café. C’est aussi un petit clin d’œil<br />

au Paris vu par les anglo-saxons dans<br />

leurs comédies des 30 glorieuses et qui<br />

se passent dans des milieux fantaisistes<br />

et chics. Luigi est un homme dont les<br />

codes, la façon de vivre dans les cafés,<br />

de tout régler en face à face est héritée<br />

de cette époque. C’est aussi un personnage<br />

théâtral et ce côté overdressed<br />

appuie encore cet aspect.<br />

À leur instar, il doit avoir un certain<br />

détachement face à l’argent, n’est-ce<br />

pas contradictoire avec la gestion d’un<br />

théâtre ?<br />

Evidemment, Luigi est un gestionnaire,<br />

par obligation. Mais il fait comme si<br />

l’argent n’était pas un problème. Il aime<br />

le mouvement, le coté fluctuant du fric,<br />

le cash, c’est un type généreux, mais qui<br />

a aussi une fierté immense, une sorte<br />

d’orgueil aristo !<br />

_ Edouard Baer © Pascal Chantier<br />

texte<br />

Alexis Jama-Bieri


découvrez<br />

california, maki, gunkan, temaki...<br />

et des assiettes inédites chaque semaine<br />

préparés sous vos yeux<br />

par nos maîtres sushi<br />

9 rue de Châtivesle 51100 REIMS - Ouvert 7/7 de 12h à 14h30 et de 19h à 22h30<br />

restaurants / livraison / vente à emporter - matsuri.fr


new in town<br />

les caves<br />

du boulingrin<br />

C’est nouveau, c’est bon et c’est plutôt cool. Petit retour<br />

en image sur les premiers pas dans la life des " caves<br />

du boulingrin ", un spot de cuisine bistronomique<br />

soignée au fil des saisons que vous allez forcément<br />

fréquenter. Un projet orchestré par Arnaud Suisse<br />

et mis en espace par l'architecte Alain Motto avec deux<br />

membres de son équipe Lisa Motto et Gaëlle Ducoisy.<br />

www.facebook.com/LesCavesDuBoulingrin/<br />

23 bis rue de mars


4<br />

new in town<br />

EXPOSITION<br />

FLORENCE<br />

KUTTEN<br />

COGITATA<br />

8 DÉCEMBRE 2016<br />

5 FÉVRIER 2017<br />

www.reims.fr/<br />

musée-saint-remi<br />

I J L<br />

53 rue Simon<br />

51100 Reims<br />

Tél. : 03 26 35 36 90<br />

CONCEPTION : LINKS CRÉATION GRAPHIQUE • PHOTO : JEAN-CHRISTOPHE HANCHÉ


cinéma<br />

L'Atelier de<br />

Sébastien Laudenbach<br />

C’est un village hors du temps dans Paris. Un village<br />

mangé par la capitale mais où tout est resté en<br />

place, une église, des petites maisons, des cours,<br />

des rues pavées, des arbres. Le soleil pâle d’automne<br />

fait croire à quelques week-end en Champagne<br />

ou en Bourgogne. Dans une allée cachée,<br />

trois artistes dont le réalisateur Sébastien Laudenbach,<br />

travaillent dans un rez-de-chaussée petit mais grand<br />

ouvert sur la nature, sièges et table de jardin en fer.<br />

Il est grand et mince, son visage garde un sourire<br />

de jeune homme rigolard. Il est encore ce double,<br />

dessiné dans son premier film Journal (1999).<br />

« Un film au jour le jour », annonce-t-il en voix-off,<br />

une annonce qui vaudra pour beaucoup de ses<br />

films. Dix-sept ans plus tard, il y a toujours une<br />

jeune fille, de l’eau et un trait libre dans La jeune<br />

fille sans main, son premier long-métrage.


6<br />

cinéma<br />

afé soluble dans une tasse D2R2, et c’est parti pour<br />

2h30 de conversations autour de ses outils et de ses<br />

modes opératoires. Bientôt, nous nous concentrons sur ce nouveau<br />

film, long-métrage très remarqué au Festival de Cannes<br />

dans la sélection de l’ACID (Association du Cinéma Indépendant<br />

pour sa Diffusion), aboutissement d’un travail immense<br />

où l’artisanat le dispute à l’art.<br />

Un film comme une peinture en mouvement, un conte pour<br />

les grands et moins grands, une histoire sombre qui s’illumine,<br />

parcours d’une jeune fille qui devient femme au prix de mille<br />

tourments, comme dit Sébastien « Mieux vaut être une femme<br />

entière qu’une princesse amputée ».<br />

Reprenons.<br />

Il était une fois un jeune réalisateur contacté en 2001 par les<br />

Films Pelléas pour adapter une pièce d’Olivier Py La jeune fille,<br />

le diable et le moulin d’après un conte des frères Grimm. Et c’est<br />

parti pour quinze ans d’une épopée initiatique.<br />

Emporté par l’écriture et le tempo des phrases de Py, Sébastien<br />

s’attaque à l’adaptation de la pièce avec la scénariste Nathalie<br />

Hertzberg. Ils compulsent les différentes sources du conte et<br />

façonnent un scénario.<br />

Dans la version 2016, il restera de ce travail la présence de l’eau<br />

qui relie tous les points de l’histoire, une traversée de forêt en<br />

solitaire et un prince qui cherche les traces de sa femme dans<br />

le moulin même du sacrifice premier. Il restera aussi un scénario<br />

annoté par Sébastien et dont la page de gauche est remplie<br />

de dessins, un story-board sauvage, des visages, un chemin qui<br />

sort de son cadre, des plans de décor, les esquissent semblent<br />

sortir des mots. « Voir quelqu’un dessiner c’est incroyable, et<br />

même quand je me vois dessiner, c’est incroyable. C’est dans le<br />

film « L’Île » de Chiara Malta que je me suis vu dessiner, je me suis<br />

demandé mais d’où ça vient ce trait, tout ce qui sort du pinceau,<br />

c’est vraiment curieux. »<br />

Sébastien change de place. À quatre pattes devant une bibliothèque,<br />

il sort une valise en toile noire. Zip, zip, zip, à l’intérieur,<br />

de grandes chemises cartonnées bleues avec élastiques. Ouverture,<br />

des dizaines de pages A3, dessiné en 2002 par la réalisatrice<br />

Emilie Mercier (voir son film Bisclaveret, très beau conte<br />

moyenâgeux). Tout le story-board de cette première version, le<br />

film est là, prêt à surgir.<br />

Il y aura aussi des cahiers de croquis noir remplis des dessins de<br />

Sébastien : personnages, expressions du visage, notes, études de<br />

corps notamment celui de la jeune fille « je me suis inspiré des<br />

Eve de Lucas Cranach avec leurs petits ventres ronds ».<br />

Crayon de mine, stylo, tout est bon « je prends ce que j’ai sous<br />

la main ». Quelques dessins au pastel gras sont protégés pas<br />

des morceaux de papier absorbant, les couleurs sont vives, les<br />

visages de la jeune fille s’ornent de couleurs par morceaux, certains<br />

font penser aux portraits de Jacqueline Roque par Pablo<br />

Picasso.<br />

2008, le couperet tombe. Pas de coproductions internationales,<br />

pas de chaines de télévisions, le projet est abandonné.<br />

Sébastien travaille. Il dessine, enchaîne les cours à l’ENSAD<br />

(École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) et les films<br />

courts, explore d’autres façons de raconter une histoire, il fait<br />

des expériences comme dans le virtuose Regarder Oana (2010)<br />

où il mélange en pixilation (stop motion en bon français) du<br />

sable, de la craie avec œufs, farine, crêpe et chocolat. Et aussi<br />

des mots et de la musique.<br />

Mais la jeune fille est rebelle, en embuscade, toujours.<br />

2010, Sébastien s’attelle à un synopsis de dix pages pour prises<br />

de vues réelles ou « en vues continues » en trente-deux séquences.<br />

Cette histoire sera incarnée par des comédiens.<br />

« Ce que j’aime dans l’animation, c’est qu’on peut parler en utilisant<br />

un autre langage, on peut parler de sensations humaines<br />

avec un médium qui n’est que dans une représentation très éloignée<br />

du réel. Les films d’animation qui copient le réel m’intéresse<br />

moins que ceux qui prennent de la distance avec lui. Ce que<br />

j’explore dans tous mes films c’est, comment parler de l’humain<br />

avec une technique qui n’est pas humaine. La prise de vues réelles<br />

m’intéresse car il y a une puissance du corps incarné que nous ne<br />

pouvons pas atteindre en animation. »<br />

2012, un nouvel acte fondateur. Sébastien est invité par le réalisateur<br />

Romain Blanc-Tailleur (un de ces anciens élèves) en<br />

résidence à la médiathèque de Tournefeuille (Haute-Garonne)<br />

pour une sorte de marathon avec contraintes selon les règles<br />

de l’OUANIPO. Le challenge : à raison de 1 minute d’animation<br />

par heure (720 dessins) arriver au bout de la semaine avec une<br />

heure de film. C’est simple, non ?<br />

Au bout de la semaine, Sébastien avait réalisé Onze, la force,<br />

un film de douze minutes dont il a tiré de nombreux enseignements<br />

qui vont servir le long-métrage, notamment l’envie d’aller<br />

à l’essentiel, de dépouiller le dessin pour ne garder que le geste<br />

comme dans la cryptochronographie (une addition de signes


cinéma<br />

inintelligibles si vous les regardez un par un mais qui forme un<br />

tout intelligible). Ne garder que l’essence, le mouvement.<br />

Sexy sushi, Mansfield Tia, PJ Harvey, Nick Cave à fond les<br />

ballons, le casque vibre et créé une bulle de musique pour une<br />

concentration maximale. A l’extérieur, l’harmonie de la renaissance<br />

italienne, palais blanc, jardin structuré, arbres centenaires,<br />

peintures et sculptures et une vue, une vue à couper le<br />

souffle, celui de l’air, comme celui de l’histoire.<br />

2013, Sébastien accompagne sa femme, réalisatrice elle aussi,<br />

à Rome. Elle vient d’obtenir une résidence d’artiste à la Villa<br />

Médicis sur le Mont Pincio. Ni une, ni deux, les enfants sous<br />

les bras, la voiture est chargée d’une perforatrice, d’une grande<br />

table lumineuse, et hop un an de travail à la suite de Jean-Honoré<br />

Fragonard, Hector Berlioz, Charles Garnier, Claude Debussy,<br />

Lili Boulanger, Claire Diterzi…<br />

« Car voici, l’hiver est passé ; la pluie a cessé, elle s’en est allée.<br />

Les fleurs paraissent sur terre, Le temps de chanter est revenu »<br />

La musique de Claudio Monteverdi (Vêpres à la vierge - Nigra<br />

Sum) magnifie les jours de travail, la musique c’est du rythme,<br />

le rythme c’est le moteur de Sébastien pour dessiner et pour<br />

animer.<br />

Les outils ? Du papier à machine à écrire 60 grammes, des<br />

feutres-pinceaux Pentel et ceux avec réservoir pour l’encre diluée<br />

des pastels, remplis, s’il vous plaît, aux fontaines de la Villa,<br />

il faut bien ça pour un film où l’eau à tant d’importance.<br />

Le début est une longue plongée dans la matière du dessin dans<br />

l’ordre chronologique du scénario pour comédiens.<br />

Au bout de quatre semaines, Sébastien est à la tête de trente<br />

plans. Il photographie le tout, devant lui les traits, les points,<br />

les pleins et les déliés s’assemblent, sa technique est au point, la<br />

cryptochronographie, ça marche.<br />

Une immersion de huit mois va commencer, huit mois où<br />

Sébastien ne regardera plus son travail, l’ouvrage de chaque<br />

jour sera de continuer et à chaque fin de journée de préparer<br />

la journée suivante. Le travail c’est aussi regarder autour de soi,<br />

s’inspirer d’une lumière, d’un rire d’enfant, d’un décor (tiens,<br />

le château du prince ressemble fortement à la Villa Médicis !).<br />

« Là, je garde mes feuilles de papier comme un trésor (potentiel) à<br />

(déc)ouvrir plus tard. Dans 6 mois peut-être. Je suis alors certain<br />

d'avoir un regard neuf sur ces images.<br />

Cet aspect différé du résultat est en train de devenir une partie<br />

importante du projet. Une esthétique, presque. Lorsque je dessine,<br />

je ne reviens jamais sur ce que je fais. Je garde le geste et ses<br />

erreurs, ses approximations.<br />

Avec le numérique, on a tendance à trop voir notre travail. Si<br />

dans certains cas c'est important et même pratique (voire nécessaire),<br />

cela colle notre regard. On est souvent trop près. Là, je suis<br />

loin, presque trop loin.<br />

En ce sens, j'ai la sensation de revenir à une pratique presque<br />

perdue, comme un retour dans le temps. Un travail en aveugle.<br />

J'espère juste avoir la possibilité d'ouvrir les yeux un de ces<br />

jours… » (Extrait de son blog / journal « Mon propre jardin » - 7<br />

novembre 2013)<br />

Au moment de rentrer à Paris, 460 plans sont dessinés « 460<br />

plans que je ne connaissais pas. » Il pense à un film entre 45<br />

minutes et 1h05, pour une version finale à 1h16.<br />

Est entré un acteur important du film, Jean-Christophe Soulageon,<br />

producteur et fondateur des Films Sauvage. C’est lui qui<br />

va accompagner cette nouvelle version, c’est lui qui va conseiller,<br />

épauler Sébastien, il donne son avis, sa passion porte aussi<br />

le film et c’est lui qui va assurer l’assise financière de l’aventure<br />

(même si cet édifice est bien fragile).<br />

Plusieurs aides sont décrochées, notamment auprès du CNC<br />

(Centre National du Cinéma et de l’image animé). Le film, parti<br />

de la main de Sébastien, continue de s’écrire progressivement<br />

au rythme de son travail, créant ses propres chemins (ardus) de<br />

réalisation et de production.<br />

2014, en juin, retour dans l’atelier du jardin (avec passage par<br />

l’Île d’Elbe) pour dessiner la fin du film. Décembre, Sébastien<br />

a un bout à bout des quarante minutes dessinées à la Villa<br />

Médicis sur lequel il enregistre des voix. Prémonitions que des<br />

séquences vont s’ajouter et que la fin doit être décidée.<br />

2015, en février / mars, vingt minutes peuvent être finalisées<br />

pour une projection test et pour démarcher un distributeur et<br />

d’éventuels coproducteurs. Les travaux fastidieux commencent,<br />

les dessins sont dans les ordinateurs, viennent le compositing,<br />

certains mouvements de caméra déterminés assistés par des<br />

logiciels et la mise en couleurs (une couleur par niveau, un<br />

niveau avec fond papier pour la texture, un niveau pour chaque<br />

personnage, pour chaque élément de décor, pour les poiriers,<br />

pour les feuillages…).<br />

« Il y a une forme d’écriture automatique, ouverte et au final le


8<br />

cinéma<br />

film s’écrit et se monte parallèlement. Je fais toutes les étapes en<br />

même temps. Quand ça ne marche pas, je retourne au compositing<br />

pour ajuster des cadrages ou des rythmes d’animation et<br />

quelquefois je retourne à l’animation et en même temps j’écris les<br />

dialogues que j’enregistre avec mon smartphone. »<br />

Décembre 2015, Festival de Bruz (Ille-et-Vilaine), dans le grenier<br />

de ses logeurs, Sébastien enregistre sur son smartphone la<br />

musique de la fin du film à la guitare sèche (voix et instruments<br />

sur plusieurs pistes) d’après des vocalises de Clorinde Baldassari<br />

qui faisait le compositing du film et qui est aussi chanteuse.<br />

Il restera la guitare sèche et le sifflement de Sébastien dans la<br />

chanson finale orchestrée par Olivier Méllano.<br />

C’est aussi à Bruz, que la fin du film sera décidée après un<br />

échange nourri entre Sébastien, Jean-Christophe et la réalisatrice<br />

Chloé Mazlo. La jeune fille sera devenue une femme accomplie<br />

après un parcours en solitaire mais elle retrouvera son<br />

prince, le père de son enfant.<br />

Sourire malicieux, Sébastien pianote sur son ordi pour parler<br />

du casting des voix « C’est assez drôle, tu vas voir ». Il ouvre plusieurs<br />

fichiers, nous écoutons 7 versions, 7 couleurs de voix,<br />

plus jeune, plus mature, plus grave, plus cristalline, plus volontaire.<br />

C’est Anaïs Demoustier qui sera la jeune fille tandis que<br />

Jérémy Elkaïm sera le prince « pour sa voix douce et son côté<br />

prince charmant », ils enregistreront en janvier 2016 et Olivier<br />

Mellano finalisera la musique.<br />

Restera une fin éprouvante pour les finitions du film et une immense<br />

terreur un mois avant la projection à Cannes « J’ai eu des<br />

pensées terribles, je pensais que mon travail n’allait intéresser personne<br />

qu’en fait il n’y avait pas de film, que rien ne tenait debout,<br />

que ce film était trop bizarre pour être projeté ».<br />

Comme dans les contes, le héros a beaucoup navigué, il a appris<br />

de chaque rivage, il a laissé beaucoup de plumes mais, comme<br />

dans la plupart des contes, de plus belles ont repoussé.<br />

OUANIPO : OUvroir d’ANImation Potentiel. A l’instar de<br />

l’OULIPO (Ouvroir de LIttérature Potentiel) qui rassemble<br />

Raymond Queneau ou Georges Pérec, l’OUANIPO propose la<br />

fabrication de films avec des contraintes.<br />

« Et un auteur oulipien, c’est quoi ? C’est « un rat qui construit luimême<br />

le labyrinthe dont il se propose de sortir » (Marcel Bénabou<br />

& Jacques Roubaud).<br />

Cryptokinographie : Animation qui ne prend son sens qu’en<br />

étant en mouvement. En clair, quand ça ne bouge pas on ne<br />

peut pas dire ce que ça représente, quand ça bouge, tout devient<br />

clair (avec une variante qui est que quand ça ne bouge pas ça<br />

représente autre chose que ce que ça doit représenter en mouvement).<br />

www.ouanipo.fr<br />

La jeune fille sans mains : film de Sébastien Laudenbach, sortie<br />

le 14 décembre<br />

La jeune fille sans mains : un beau livre avec le conte revu par<br />

Sébastien Laudenbach et dessins d’après le film. Éditions Shellac,<br />

sortie le 10 décembre.<br />

Pour les plus curieux : La jeune fille, le diable et le moulin, une<br />

pièce de théâtre d’Olivier Py d’après le conte des frères Grimm.<br />

Éditions Actes Sud Papiers.<br />

À guetter : un nouveau film de Sébastien Laudenbach à venir<br />

en février / mars 2017 disponible sur le site de l’Opéra de Paris,<br />

réalisation pour la 3 ème scène.<br />

v i m e o . c o m / s e b a s t i e n l a u d e n b a c h<br />

texte<br />

Jérôme Descamps<br />

Sébastien Laudenbach<br />

Réalisateur de films d'animation, illustrateur<br />

et enseignant à l'ENSAD (École Nationale Supérieure<br />

des Arts Décoratifs) depuis 2001. Auteur<br />

de 8 courts métrages, dont Journal (primé à<br />

Clermont-Ferrand en 1999), Des câlins dans les<br />

cuisines (présélectionné pour les César 2004),<br />

Vasco (Semaine de la Critique – Cannes 2011,<br />

présélectionné pour les César 2012) et Daphné<br />

ou la belle plante (Prix Émile Reynaud 2014).<br />

Son travail a été sélectionné et primé dans de<br />

nombreux festivals internationaux.<br />

En tant que graphiste, il conçoit des affiches<br />

de films (La Fille du 14 juillet) et des génériques,<br />

notamment pour Emmanuel Mouret<br />

(Laissons Lucie Faire, Fais-moi plaisir, Vénus<br />

et Fleur…). Depuis 2014 il collabore avec Luc<br />

Bénazet, poète, sur une collection de films de<br />

poésies (4 opus à ce jour à voir sur vimeo.com/<br />

user26356568).<br />

La jeune fille sans mains est son premier longmétrage,<br />

Prix du Public à Brasilia, Prix du Jury<br />

Jeune à Pau…


UN CONNU<br />

David perrin<br />

NOM<br />

David Perrin.<br />

PROFESSION<br />

Physio à la Loge.<br />

ÂGE<br />

47 ans.<br />

PLUS BEAU SOUVENIR<br />

Le permis moto.<br />

votre rêve<br />

Faire la route 66.<br />

une passion<br />

Le poker et le rock'n'roll.<br />

photographie<br />

Sylvère Hieule


0<br />

ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR<br />

PARTICULIER • REIMS<br />

DESIGN, MOBILIER CONTEMPORAIN, ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR<br />

32 RUE VOLTAIRE À REIMS I 03 26 04 33 46 I WWW.HOMEAGE.FR


cHampagne<br />

L’abus d’aLcooL est dangereux pour La santé, à consommer avec modération

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!