FFT-Katalog 2018

Hommage Med Hondo + HOMMAGE MED HONDO
Med Hondo, l’un des grands pionniers du cinéma africain, est né en Mauritanie en 1936. Il fit une formation
à l’école hôtelière de Rabat, puis il vint en France en 1959 s’attendant à ce que des ouvriers qualifiés
comme lui y soient recherchés. Mais il y rencontra le rejet, l’arrogance et le racisme. Cela le motiva à
s’engager activement dans une troupe de théâtre, via laquelle, autodidacte, il accèda au monde du film.
Ses propres expériences et celles d’autres immigrants venus d’Afrique et des Antilles l’ont mené à son
premier film Soleil Ô, unique en son genre, qui l’a rendu célèbre en 1970. Il avait terminé le scénario en
mai 68, une période de grands bouleversements. Les actions conjointes des immigrés, des étudiants et
des travailleurs lui plaisaient, mais ce qui lui importait avant tout, c’était de rendre visible les conditions
de vie des migrants sur les écrans de cinéma. « Les images du cinéma euro-américain excluent
systématiquement l’africain et l’arabe », écrit-il dans un article de la même année. Dès lors, son désir
de changer la situation devait déterminer l’ensemble de son travail artistique. Grâce à son expérience
théâtrale, il put gagner en doublant des stars afro-américaines de l’argent, qu’il investit ensuite dans de
nouveaux projets. Pour son premier film, Soleil Ô, il se fit escroquer financièrement ; quant à ses autres
films, il eut des difficultés à les faire projeter dans les grands cinémas. C’est l’une des raisons pour
lesquelles son incontestable importance pour le cinéma africain est davantage connue des spécialistes
que du grand public.
Son film West Indies de 1979 marque une étape majeure dans sa volonté d’élaborer un nouveau langage
cinématographique approprié pour répondre à l’aliénation des Afro-Américains à leur histoire et à leur
culture d’origine à travers le colonialisme ; dans ce film, Med Hondo traite de la traite négrière entre
l’Afrique et le Nouveau Monde. Aborder cette expérience collective par la comédie musicale populaire,
le tout sans utiliser les procédés typiques de ce genre , a constitué une prouesse cinématographique.
L’intrigue se déroule sur une scène dont le décor s’inspire d’un navire négrier et de ses structures
hiérarchiques inhérentes.
Dans Sarraounia (1986), il aborde avec la même intransigeance la conquête de sa patrie ouest-africaine
par les troupes coloniales françaises. Il attache une grande importance au fait de représenter l’Histoire
de façon authentique, mais d’un point de vue africain : « Tout ce que je montre dans le film peut être
vérifié à la Bibliothèque nationale de France (...) », dit-il de son film, qui remémore la résistance de la
reine Sarraounia au Niger.
Sa subtile mise en scène d’une critique de la politique d’immigration française dans son thriller Lumière
noire (1994) est représentative de son savoir-faire et de l’étonnante actualité de son travail artistique.
2003 Fatima, l’Algérienne de Dakar
1998 Watani, un monde sans mal
1994 Lumière noire
1986 Sarraounia
1979 West Indies
1978 Polisario, un peuple en armes
1977 Nous aurons toute la mort pour dormir
1975 Sahel la faim pourquoi ?
1974 Les Bicots-nègres vos voisins
1971 Mes voisins
1969 Soleil Ô
1969 Partout ou peut-être nulle part
1969 Roi de Cordes (Kurzfilm)
1967 Ballade aux sources
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