The Red Bulletin Septembre 2019

FRANCE
SEPTEMBRE 2019
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
« Sous nos
casques, nous
sommes juste
des pilotes »
Shayna Texter est un
phénomène en Flat Track,
le reste est secondaire...

ÉDITORIAL
L’IMPORTANT,
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
C’EST LE RESTE
Dans et hors de la course, sa ténacité et sa détermination
font sensation. Le pilote à l’honneur ce
mois-ci est un phénomène du Flat Track – des
courses de moto disputées sur un circuit ovale,
à fond la caisse, jambe gauche sortie dans les
virages. Un coup de frais pour une discipline qui
a bénéficié d’un regain de notoriété ces dernières
années. Shayna Texter page 22, notre pilote en question,
y est l’une des deux seules femmes présentes
à haut niveau. Dans son histoire, l’important n’est
pas cela, mais tout le reste.
Chez WondaGurl, là encore, l’essentiel n’est pas
que la Canadienne soit l’une des rares femmes
productrices dans le rap game, mais bien que ses
instrumentaux déchirent. Jay-Z ou Rihanna lui
doivent certains de leurs succès et dans les hautes
sphères des charts où ils évoluent, l’important,
ce n’est pas le genre, mais le talent et le travail.
Lisez plus !
Votre Rédaction
Le succès de Shayna Texter, pilote de moto Flat Track
pro, est le dernier chapitre d’une saga qui inclut son
grand-père, Glenn Fitzcharles, légende du Sprint Car.
ANTOINE
CARBONNAUX
Apprécié des milieux culturels
branchés et rédacteur en chef
de Red Bull Music France
depuis 2015, Antoine Carbonnaux
explore et documente les
coulisses de la création musicale.
Dans ce numéro, il est allé
à la rencontre de la Canadienne
dont toutes les stars du hiphop
US s’arrachent les services
: WondaGurl. C’est en clôture
de sa résidence de création
aux Red Bull Studios Paris
qu’Antoine a rencontré cette
« force tranquille ». Page 42
GLORIA
LIU
« Texter m’a bluffée, tant elle
s’acharne dans un milieu
dominé par les hommes, qui
plus est une discipline sportive
: la moto, dit la journaliste,
récemment relocalisée à Santa
Fe pour intégrer la rédaction
d’Outside. Elle pense qu’elle
peut affronter et battre
n’importe qui, sincèrement.
En la fréquentant, je me suis
demandé si je pourrais adopter
le même état d’esprit. Elle
m’a inspirée et fait changer
de philosophie. » Page 22
LAURA BARISONZI (COUVERTURE)
4 THE RED BULLETIN

SOMMAIRE
septembre 2019
64
Y a-t-il un capitaine de soirée dans la teuf ? Plongée à l’ancienne dans les premières raves anglaises.
78 Le festival Nyege Nyege, raison
suprême de bouger en Ouganda
82 Avec la méthode Isele, c’est
pieds sur terre et yeux fermés
que le grimpeur se prépare
84 Ce Minecraft en réalité virtuelle
pour smartphones contribue au
réel de manière intelligente
85 Plein écran : faites vos courses
sur Red Bull TV, sans bouger
86 Brocante géante, FMX de haut
vol, électro et course sur le mont
Blanc : l’agenda sans équivalent
88 Sape : abordez l’hiver sereinement
avec une sélection des
meilleures vestes disponibles
sur Terre
98 Un cliché fou du Red Bull Jour
d’Envol qui a fait monter la
température à Lyon le 30 juin
8 Moto, surf ou skate, trois photos
sur lesquelles passer des heures
14 Avec ses personnages mythiques,
Stan Lee a installé le concept de
superhéros dans notre quotidien
16 Se mettre en condition pour la vie
sur Mars ? On file en Chine
18 L’idée, en achetant cette moto,
c’est de ne plus jamais en acheter
d’autre… La Zeus de chez Curtiss
Motorcycles est un rêve électrique
aux prétentions durables
20 Pour trouver des vinyles, Vincent
Privat ne lâche rien, quitte à vider
un entrepôt deux jours durant
22 Au bout de l’ovale
Grâce à Shayna Texter, star
dans sa discipline, le Flat Track
ne tourne pas en rond
34 Retour au Vietnam
Pour un saut rare en wingsuit
42 La force tranquille
Vous dansiez sur ses sons sans
la connaître : présentations !
50 Le club de Mikey
Dans la sphère de Mikey Alfred,
jeune ricain créatif et connecté
qui excite la scène urbaine US
54 Marins, after all
L’élite française de la voile se
frotte au SailGP… et apprend
64 Objectif R.A.V.E
Un photographe au cœur du
Second Summer of Love
70 Planches de salut
Ce que le surf peut apporter aux
Jamaïcaines en difficulté
42
WondaGurl : d’un
naturel plutôt posé,
cette jeune femme
bâtit des sons hiphop
à tout casser.
DAVE SWINDELLS, ARARSA KITABA, BERNARD LE BARS
6 THE RED BULLETIN

54
Quand le boss de
l’America’s Cup
lance un nouveau
concept, le SailGP,
on se pointe à SF
se tenir au courant.
THE RED BULLETIN 7

CAINEVILLE, UTAH
Du neuf
avec du
vieux
La photo est depuis longtemps indissociable
de l’univers des sports
d’action, mais sur ce coup, l’environnement
de la prise de vue la hisse aux
sommets du genre. Réalisée à Caineville,
dans l’Utah, par le photographe
Chris Tedesco, elle montre le vainqueur
des X Games Tom Parsons sur
un terrain d’exception. « Le mélange
entre le paysage ancestral grandiose
et la performance de haute volée rend
ce cliché unique ; l’immuabilité des
roches contraste avec l’énergie instantanée
et éphémère du pilote »,
explique Tedesco. Une séquence
nominée dans la catégorie Best of
Instagram du concours photo
Red Bull Illume en février dernier.
Instagram : @tedescophoto
CHRIS TEDESCO

9

REN MCGANN

AUSTRALIE-
OCCIDENTALE
Face au
colosse
Lorsqu’une énorme houle parcourt
l’océan Indien, elle peut engendrer
des vagues colossales sur
« The Right », ce récif meurtrier situé
en Australie- Occidentale. Seuls les
plus courageux des surfeurs osent
les affronter. Pour le photographe
Ren McGann, le défi était de saisir
le moment où le surfeur tente de
dominer la vague. « Cette photo est
probablement celle dont je suis le
plus fier. Me fondre dans la nature
est pour moi le but ultime. Le voyage
commence dès que je prends mon
appareil, charge la voiture et démarre.
Une fois à l'eau, être entouré de
vagues géantes m’apaise comme
rien d’autre. »
Instagram : @renmcgann
11

FILLINGES, FRANCE
Un plan en
béton
Avec ses lignes épurées et ses contras tes
forts, on comprend aisément pourquoi
cette image de BMX a été élue meilleure
de la catégorie Best of Instagram du
concours Red Bull Illume l’hiver dernier.
Au moment où le photographe et vidéaste
Baptiste Fauchille installe son appareil
au bowl de Fillinges, ville de Haute-Savoie,
il ne se doute pas qu’il va y réaliser une
photo bientôt primée. « J’ai d’abord envisagé
une vidéo avec mon drone. Puis j’ai
réalisé que le bowl était immaculé : pas un
graffiti, pas une saleté. Ce qui permettait
de bien faire ressortir le rider et son
ombre. J’ai demandé à Alex Bibollet
(un rider dans l’équipe qui accompagnait
Fauchille, ndlr) de me donner ce qu’il avait
de mieux et j’ai pu capturer le moment. »
Instagram : @baptistefauchille
BAPTISTE FAUCHILLE/UNICORN WE ARE LEGENDS

13

THE STAN LEE
STORY, L’OUVRAGE
Le culte
du héros
Tant qu’à concevoir un livre
sur l’un des créateurs de
BD parmi les plus doués
de l'Histoire, autant que ce
soit fait par lui-même…
Et c’est tant mieux.
« Si vous parvenez à soulever ce
livre, c’est que vous faites vraiment
partie de notre merveilleux
monde de superhéros. » Ce
sont les mots de Stanley Martin
Lieber, alias Stan Lee, auteur
légendaire, rédacteur en chef
et même star de l’univers cinématographique
Marvel.
Qu’il l’ait écrit dans l’avantpropos
d’un livre qui célèbre à
titre posthume sa propre magnificence
résume l’essentiel de ce
que vous devez savoir sur l’incroyable,
l’étrange, l’inimitable
sens de la mise en scène de l’un
des plus grands bardes de la
culture pop du XX e siècle. Avec
ses 444 pages, The Stan Lee
Story, publié par Taschen, est
un pavé énorme (tout comme
son prix, 2 000 €), mais néanmoins
à peine capable de résumer
la vie et la carrière d’un
homme qui a commencé à 17 ans
comme garçon à tout faire chez
Timely Comics (à remplir les
encriers des artistes dessinateurs
et apporter leur déjeuner)
pour devenir éditeur du Marvel
Comics Univers tout en co-créant
des personnages tels que Spider-
Man, Hulk et Black Panther.
Lee a réinventé le support BD
dans sa fabrication (en développant
la méthode Marvel : une
Stan « The Man » Lee dans les bureaux de Marvel à Manhattan, NY, en 1968.
Mille exemplaires de
ce livre de 444 pages
ont été imprimés,
et huit années ont
été nécessaires à sa
conception. Rare !
TASCHEN, 2018 MARVEL ENTERTAINMENT, LCC, COURTESY STAN LEE AND 1821 MEDIA/
PARIS KASIDOKOSTAS LATSIS AND TERRY DOUGAS LOU BOYD
14 THE RED BULLETIN

Lee en agent de sécurité dans le film
Captain America : Le soldat de l’hiver.
« Bon, les gars, on va créer un empire de la bande dessinée... »
Illustre ! Stan, un héros pour de nombreux fans de superhéros.
technique de storyboard
collaborative entre scénariste
et artiste permettant d’accélérer
le rythme de production des
planches) et sa perception. Les
histoires et la prose de Lee respirent
la finesse et l’humour, et
ses héros ne sont pas que de
gros bras mais des personnages
complexes avec des soucis quotidiens
et des failles, des profils
auxquels le lecteur s’identifie.
L’histoire de Marvel est, à
bien des égards, l’histoire de
Stan Lee, et qui mieux que l’auteur
même de ses légendes et le
créateur de plus de 200 personnages
pouvait la raconter ?
« C’est une corne d’abondance,
une idée folle, une attitude à la
Don Quichotte, pour échapper
à la routine et à la banalité »,
confiait Lee à propos de son
œuvre maîtresse. « Une fête
pour l’esprit, l’œil et l’imagination
; la célébration littéraire
d’une créativité débridée, associée
à une touche de rébellion
et au désir insolent de cracher
dans l’œil du dragon. » Lee s’en
est allé à l’âge de 95 ans en
novembre dernier, mais ses
histoires et son héritage lui survivront.
Les True Believers le
savent : le meilleur reste à venir !
taschen.com
THE RED BULLETIN 15

MARS BASE ONE
Sur la Terre
et au-delà
Cette base de préparation permet de vivre
comme un astronaute sur la planète rouge.
Sans quitter la planète bleue.
Mars Base One se situe dans un
paysage aride et poussiéreux
avec des roches rouges à perte
de vue. Sans la moindre trace de
vie dans le nuage de sécheresse
qui l’enveloppe. Sauf qu’elle
n’est pas sur Mars. Située dans
le désert de Gobi, à 40 km de la
ville de Jinchang (nord-ouest de
la province chinoise du Gansu),
elle vise à simuler l’expérience
de la vie sur la planète rouge.
Composée de neuf capsules
(une salle de contrôle, un module
biologique combinant serre et
labo, un sas, des installations
médicales, une unité de recyclage,
des salles de vie et une
salle de sport et de détente), la
base a été créée par C-Space
avec l’aide du Centre des astronautes
de Chine et du China
Intercontinental Communication
Center. « La base permet aux
visiteurs de comprendre les
enjeux de la vie dans des espaces
clos où tous les aspects de la vie
quotidienne doivent être maîtrisés
avec des ressources très
limitées, nous explique-t-on du
côté du C-Space. Chaque goutte
d’eau doit être récupérée et
recyclée. La nourriture doit être
riche en protéines pour assurer
la bonne santé des occupants et
les sorties s’effectuent en combinaison
spatiale avec passage
par la cabine de pressurisation. »
Ouverte au public, cette installation
éducative de 1 115 m²,
toute terrienne soit-elle, espère
bien inspirer la prochaine génération
d’aventuriers de l’espace
tout en aidant la Chine à rattraper
les États-Unis et la Russie
dans leur quête interplanétaire.
JONATHAN BROWNING LOU BOYD
C-Space (C comme Communauté, Culture et Créativité), la base créée pour les ados chinois, a coûté près
de 8 millions d’euros et a pour but d’initier la jeunesse à l’exploration spatiale et à la vie sur Mars.
Le blé pousse dans le module serre/
laboratoire qui étudie la croissance
des plantes et des animaux dans un
climat martien.
16 THE RED BULLETIN

Le désert de Gobi a été choisi pour la base Mars One à cause de son paysage rappelant celui de Mars, ses conditions chaudes et
sèches, ses fréquentes tempêtes de sable et une forte pollution issue des mines de lithium de la ville de Jinchang, à 40 km.
Mars Base One a été utilisée par l’émission de télé-réalité Space Challenge, dans laquelle six volontaires
dont cinq célébrités chinoises devaient vivre à la base après une formation d’astronaute.
THE RED BULLETIN 17

CURTISS
MOTORCYCLES
Déesse de
l’Olympe
Inspiré de la mythologie grecque
et de la première moto de vitesse
de légende, ce bolide pourrait
être le dernier que vous achèterez.
Rêves électriques : carénage
monocoque en aluminium,
jantes prototypes en carbone
et tableau de bord à écran
tactile, les créations de Curtiss
Motorcycles redéfinissent
le design de la moto. Le modèle
Zeus (notre photo) incarne
cette vision.
Curtiss Motorcycles conçoit
des motos uniques : à titre
d’exemples, les modèles Zeus
(photo) et Hera semblent
davantage sortis d’un film de
science-fiction que de la réalité.
« Nous avons remis en
cause la forme même de la
moto, explique le concepteur
en chef Jordan Cornille. Depuis
plus d’un siècle, celle-ci est
déterminée par les pièces qui
la constituent. Donner à ces
bolides l’allure moderne d’une
machine à combustion n’avait
pas de sens. »
L’entreprise US porte le
nom de son fondateur, l’aviateur
et inventeur Glen Curtiss,
célèbre pour avoir mis au point
le moteur V-Twin américain, et
pour son record de vitesse terrestre
sur deux roues motorisées
en 1907 (219,45 km/h),
avec une moto équipée de l’un
de ses moteurs d’avion V8 de
40 chevaux. Les versions Zeus
Cafe Racer et Bobber sont
des innovations que Curtiss
approuverait : des monstres
électriques de 190 chevaux
atteignant 100 km/h en 2,1 sec
soit 0,7 sec de moins que la
Koenigsegg Agera RS, la plus
rapide des voitures. La nouvelle
Zeus Radial V8, dont les
cylindres embarquent des
batteries brevetées, s’inspire
du modèle vieux de 112 ans
à l’origine du record.
« Notre objectif est de produire
des machines inusables,
poursuit Cornille, avec pour
slogan : Achetez une Curtiss
et transmettez-la à vos
enfants et petits-enfants. Nos
batteries sont échangeables
et recyclables, c’est la garantie
de bénéficier toujours du
meilleur de la technologie. »
curtissmotorcycles.com
LOU BOYD
18

LG XBOOM, vivez l’intensité du son
Des enceintes fun, festives et puissantes pour offrir une expérience
sonore unique. Découvrez le son exceptionnel de la gamme XBOOM
qui accompagnera tous vos moments de fête !
En tant que partenaire de l’événement,
LG accompagnera toutes les étapes
du Red Bull Dance Your Style 2019.
Go

Intérim
À la petite cuiller (1989)
« Envoyer des bouteilles à la mer… »
« Un disque incroyable d’un groupe
anarchiste des années 1980. J'ai
beaucoup joué Mobutu, un morceau
lent avec une voix féminine qui
dénonce le système politique qu’on
retrouve dans beaucoup de pays
africains. Les noms des musiciens
n’étaient pas simples à identifier,
ils utilisaient des pseudos, alors
j’ai envoyé des lettres au hasard en
remontant les Pages Blanches. Je
suis resté sans nouvelle pendant un
an, jusqu’à ce qu'un certain Michel
m’écrive par e-mail. En déménageant,
il était retombé sur un carton
de ce disque et s’était remémoré ma
lettre. Conclusion : ne jamais lâcher
et envoyer des bouteilles à la mer. »
VINCENT PRIVAT
« Faites tous les
bacs à disques ! »
Le disquaire parisien que le monde entier nous envie
partage quatre de ses plus belles trouvailles.
Des années durant, Vincent Privat a reçu à domicile. Une adresse
que les DJs des quatre coins du monde s’échangeaient, avides
de ses découvertes musicales. Chineur depuis l’adolescence,
ce digger chevronné s’est imposé comme une référence incontournable
parmi les collectionneurs de vinyles. Du funk breton
aux chants médiévaux, les disques rares qu’il débusque sont
désormais accessibles à tous chez Dizonord, la boutique qu’il
a ouverte dans le XVIII e arrondissement de Paris. C’est au comptoir
de celle-ci qu'il partage avec nous sa philosophie du digging
et quelques-unes des plus belles trouvailles qui ont forgé la réputation
de ce passionné.
Vincent Privat jouera ses meilleurs
disques sur un sound-system d’exception
à l’occasion du Red Bull Music
Festival Paris le 29 septembre. Plus
d’infos sur redbull.com/parisfestival
Puzzle Pulsion
Pygmalistique (1986)
« Ne négliger aucun disque… »
« Je chinais dans le stock d’un
producteur de musique africaine
en banlieue parisienne quand je suis
tombé sur une pochette de ce
disque de zouk hyper recherché.
Si la pochette est vide mais qu’elle
est neuve, c’est peut-être qu’il y a
le disque quelque part. Alors on a
vidé intégralement les deux box de
stockage… 50m³ ! Ça nous a pris
deux jours. Et c’est dans la dernière
boîte, forcément, que j’ai trouvé une
dizaine d’exemplaires du disque.
C’est la première fois que je trouvais
un vrai lot de disques rares en parfait
état. Ça s’est vendu jusque
380 € le disque. Règle numéro 1 :
toujours finir le stock, faire tous
les bacs, jusqu’au dernier disque. »
Raphaël Toiné
Femmes pays douces (1986)
« Remonter la piste de l’artiste… »
« Une autre méthode consiste à
retrouver le contact de l’artiste. J’ai
écrit au musicien antillais Raphaël
Toiné et suis allé chez lui à Genève.
Le train était hors de prix, je n’avais
pas un rond à l’époque, mais je me
disais que ça valait le coup. On a
fouillé dans ses affaires, ressorti
les photos d'époque, les articles de
presse, il m’a raconté son histoire,
des anecdotes incroyables. Mais
impossible de mettre la main sur le
disque. Soudain, un cri au bout de la
pièce : Raphaël venait de retrouver
200 albums neufs ! Chacun valait
200 €, je les ai mis en vente à 50.
Tout est parti en deux heures avec
un simple post Facebook. On a partagé
les bénéfices avec Raphaël.
Et nous sommes devenus amis. »
Afric’ Rhythm
Sans Frontière (1990)
« Appeler cent fois s’il le faut… »
« Un jour, auprès d'un label, j’ai récupéré
une boîte de K7 démos qu’ils
avaient reçues, mais probablement
jamais écoutées. Je m’étais gardé
celle-ci pour la fin, avec sa pochette
faite main, un dessin d’enfant colorié
au feutre. Dès la première seconde,
grosse claque : une musique électro
africaine lo-fi entre Francis Bebey et
Ata Kak. J’ai appelé des centaines de
fois le numéro de téléphone figurant
sur la jaquette, jusqu’à ce qu'on me
réponde : le frère de l’artiste. Ils sont
fâchés et il ne veut pas me donner
son contact, à moins de débourser
une certaine somme, ce qui me
dérange, éthiquement parlant. La
situation est donc bloquée... J’adorerais
rééditer cette musique, mais
contrairement à certains, je ne veux
pas agir dans le dos de l’artiste. »
MATHILDE AYOUB ANTOINE CARBONNAUX
20 THE RED BULLETIN

DE DÉLICIEUX FILETS DE POULET
PANÉS ET FRIT-MAISON AVEC AMOUR
Visuels non contractuels.
®
KFC France SAS - Tour W - 102 Terrasse Boieldieu - 92085 Paris La Défense Cedex - SIREN : 380 744 870 RCS Nanterre.
KFC France SAS - Tour W - 102 Terrasse Boieldieu - 92085 Paris La Défense Cedex - SIREN : 380 744 870 RCS Nanterre.
Imprimeur : RCS PARIS 410 835 987. Visuels non contractuels.
POUR VOTRE SANTÉ, PRATIQUEZ UNE ACTIVITÉ PHYSIQUE RÉGULIÈRE - www.mangerbouger.fr

L’AUTRE
PILOTE
L’histoire que les gens se plaisent à
raconter au sujet de SHAYNA TEXTER
est aussi opportune que prévisible :
celle d’une femme qui bat des hommes.
Mais sa véritable histoire est bien plus
intéressante que cela.
Texte GLORIA LIU
Photos LAURA BARISONZI

« Je veux être la meilleure.
Je veux être leur égale »,
dit Texter, photographiée
le 12 juin au Grandview
Speedway à Bechteslville
en Pennsylvanie.
23

1,50 m pour 45 kilos.
Shayna est devenue
la première femme
à remporter une
épreuve majeure de
Flat Track en 2011.

Tous les pilotes moto savent qu’ils doivent réaliser un
bon départ. Le circuit ovale et plat, en terre battue,
d’environ 800 mètres de la Texas Motor Speedway à
Fort Worth est exigeant. Il est donc crucial de s’emparer
de la meilleure position dès le départ. C’est pourquoi,
lorsque la moto orange numéro 52 tressaille
légèrement sur la ligne de départ au feu jaune, puis
s’enraye une fraction de seconde lorsque le feu passe
au vert, sa course est perdue. Un essaim d’une
dizaine de coureurs voraces a déjà pris les devants.
Mais le 52 reprend les choses en main. Comme
possédé. La moto avec le plus petit pilote transperce
le peloton, se faufilant vers les espaces qui s’ouvrent
et se ferment en quelques secondes. Dixième place.
Cinquième. Troisième. Si rapidement que les speakers
mettent un temps à comprendre. Leurs voix se
perdent dans l’excitation de la foule et le vrombissement
des 17 motos qui grondent telles mille frelons.
Les coureurs se balancent sauvagement dans le
troisième virage, les pieds sortis. Les semelles d’acier
de leurs bottes gauche glissent sur la terre graisseuse
et chauffent par friction. Mais le 52 se balance un
peu moins. Pendant quelques secondes, il est côte à
côte avec le deuxième pilote, si près qu’ils pourraient
se toucher. Puis sa moto passe en avant.
La coureuse fait le dos rond, comme un chat qui
se prépare à bondir. Un autre passage et elle prend la
tête. Les jeunes types à moto derrière elle tenteront
tout les six tours suivants. Ils la traquent, introduisent
brièvement leurs roues avant dans son
espace, mais elle se met hors de portée. La pilote
numéro 52 se lève sur son engin, de son mètre cinquante,
poing serré. Shayna Texter a gagné. Encore.
Shayna Texter, la nana qui bat les mecs. C’est un
bon sujet, ça ! La jeune femme de 28 ans a l’habitude
qu’on lui rebatte les oreilles avec cela, comme un
surnom. Ça et « le visage du Flat Track américain »,
une discipline de course motocycliste où les coureurs
se déchaînent autour de circuits ovales en terre battue
allant du quart de mile (400 mètres) au mile
(1,6 kilomètre), dérapent avec puissance dans les
virages et entrechoquent leurs guidons quand ils
manœuvrent pour monter au classement. Sur des
engins qui n’ont des freins qu’à l’arrière, ils atteignent
des vitesses de 200 à 225 km/h dans les lignes
droites, jusqu’à 150 dans les courbes. Les conditions
varient d’un circuit à l’autre, d’un jour à l’autre, voire
d’un tour à l’autre. Et les accidents sont fréquents.
Perdu dans l’obscurité de nombreuses années, le
Flat Track américain connaît une résurgence grâce
à un important travail de rebranding en 2017, un nouveau
contrat de diffusion avec le réseau NBCSN et un
livestream qui attire un public plus jeune et international.
La discipline est toujours éclipsée par d’autres formules
comme le Supercross, davantage sponsorisé.
Mais, même dans son sport de niche, Texter s’est fait
connaître non seulement en tant que l’une des deux
seules coureuses du circuit pro mais également
comme l’une des meilleures, tout sexe confondu.
En 2017, Texter a remporté cinq courses. En 2018,
trois. Chaque fois, elle s’est classée troisième de sa
série. Connue pour ses prouesses sur les parcours
d’un mile et d’un demi-mile, de nombreux jaloux
disent que sa petite taille lui permet d’être plus aérodynamique
dans les lignes droites et que son poids
léger (45 kilos) lui offre de meilleures accélérations.
Ces théories déplaisent à Shayna et à ses proches qui
attribuent plutôt son succès à sa finesse, à son agressivité
et à sa détermination. Pour sûr, Texter a remporté
plus de courses que n’importe quel autre coureur
de sa catégorie.
Et c’est bien pour ça que ses fans l’adorent. Bien
que la catégorie des Singles de l’AFT (American
Flat Track) dans laquelle Texter pilote une
moto monocylindre de 450 cm³ pour l’écurie Red
Bull-KTM soit généralement considérée comme un
tremplin vers la catégorie des Twins (moto à moteur
bicylindre) de haut niveau, où les pilotes courent sur
des motos de 750 cm³ plus puissantes, le PDG de
l’AFT, Michael Lock, affirme que « lors des rencontres
sur des compétitions, la queue la plus longue est celle
devant la tente KTM pour voir Shayna. De loin ». Des
médias comme le New York Times, Forbes et le Wall
Street Journal lui ont consacré des articles.
Bien que ces articles insistent souvent sur le fait
que Texter est une source d’inspiration pour une nouvelle
génération de jeunes filles souhaitant s’initier
à la moto, la plupart de ses fans appartiennent au
profil type traditionnel de l’AFT : des mecs, souvent
tatoués, look de dur à cuire. Chaque semaine, ils
patientent, attendant leur chance de dire à la petite
au visage juvénile à quel point elle est badass.
25

Shayna n’est pas allée à son bal
de promo ni à sa remise de diplôme.
Au lieu de cela, elle était sur des
courses avec son frère et son père.
Texter vient d’une
longue lignée de
coureurs et a passé
sa vie à réparer ellemême
ses motos.
Shayna court sur une
moto monocylindre
sous les couleurs du
team Red Bull-KTM.
26

Shayna aime à dire que virer à gauche sur une
piste est dans son sang. Son père, Randy
Texter, était un coureur professionnel sur
circuit ; son grand-père maternel, Glenn Fitzcharles,
est au Panthéon des pilotes de Sprint Cars. Son frère
aîné, Cory Texter, 31 ans, participe aux courses de
l’AFT et, au moment de la rédaction de cet article,
son petit ami, Briar Bauman, 24 ans, menait la catégorie
des Twins aux points.
La mère de Cory et de Shayna, Kim Mitch, s’est
séparée quand Shayna avait un an, mais elle et son
frère se souviennent d’une enfance heureuse. Quand
Shayna était avec la famille Mitch à Limerick, en
Pennsylvanie, elle jouait au football et allait chasser
avec ses oncles. Quand elle se trouvait à une heure
de route, dans la boutique Harley-Davidson de son
père à Lancaster, au cœur du pays Amish, elle et Cory
soulevaient des nuages de poussière géants dans le
parking sur leurs mini motos.
Shayna a appris à conduire des motos dès l’âge de
3 ans et a commencé à courir à 12. Puis à partir de la
seconde, elle a suivi une scolarité par correspondance
afin de se concentrer sur les courses. Shayna n’est pas
allée à son bal de promo ni à sa remise de diplôme.
Au lieu de cela, elle était sur des courses avec son
frère, son père et tous leurs meilleurs amis au sein
de la communauté soudée et familiale du Flat Track.
C’était le bon temps. Le magasin était leur sponsor
principal et le daron s’occupait naturellement de
la mécanique. Chaque fois qu’ils avaient besoin de
quelque chose, ils le prenaient sur une étagère et mettaient
l’étiquette du prix sur le bureau de leur père.
Randy Texter est décédé subitement le 30 août
2010, à l’âge de 48 ans seulement. Il luttait contre
un cancer et avait des problèmes cardiaques depuis
des années ; il attendait une transplantation cardiopulmonaire
à l’hôpital lorsqu’il a été emporté par
une septicémie. Ce jour-là, Shayna participait à une
course à Indianapolis. Avant de partir, elle avait dit
au revoir à son père. C’est la dernière fois qu’ils se
sont parlé.
Shayna a toujours été la plus mature de ses quatre
frères et sœurs (elle et Cory ont un demi-frère et une
demi-sœur plus jeunes qu’eux). Elle était celle vers
qui on se tournait. À 19 ans, c’est elle qui a organisé
les funérailles de son père. Elle s’est occupée de tout,
des fleurs jusqu’au cercueil, en passant par les vêtements
qu’il porterait.

La dynastie Texter : Shayna, Randy (le père) et Cory (le frère). En bas à droite : cuissardes ou bottes de moto ? Shayna a choisi.
L’année suivante a été la plus difficile de sa vie. Car
Randy Texter avait accumulé des dettes importantes
et pour les rembourser, les membres de sa famille
ont dû vendre les fourgonnettes qu’ils utilisaient
pour se rendre aux courses ainsi que la part sociale
du magasin Harley qui avait toujours été promise
à Cory et Shayna. « On a tout perdu », dit Shayna.
Enfin, presque tout : elle et son frère ont hérité de
la maison de Lancaster et ils avaient toujours leurs
motos. À l’hôpital, quelques minutes après le décès
de Randy, Shayna s’est tournée vers Cory et lui a dit :
« On doit retourner sur la piste. »
Mais les courses n’étaient plus les mêmes sans
Randy. Shayna devait chaque semaine trouver un
moyen de transport pour s’y rendre. Et elle a dû se
débrouiller pour couvrir les paiements de l’hypothèque
de la maison.
Ce combat s’est également fait sentir sur le
circuit. Shayna s’y faisait bousculer et chutait.
À court d’argent, elle a envisagé de tout abandonner.
Mais elle a appelé un mécano avec qui elle
et son père travaillaient depuis longtemps.
« Écoute, a-t-il dit à Shayna. Soit tu te barres, soit
tu prends le dessus et tu leur montres qui tu es, tu
leur prouves qu’ils ont tort et que tu vas batailler. »
Ce qu’elle a fait.
Peu après, en septembre 2011, Shayna a pris la
tête lors d’une course à Knoxville, Iowa. Elle s’est
battue jusqu’à la ligne d’arrivée contre un jeune
espoir du nom de Briar Bauman et a remporté sa
première victoire professionnelle. Ce fut aussi la première
épreuve professionnelle sur circuit remportée
par une femme. La nuit où elle est entrée dans l’histoire,
elle a dormi sur le siège avant du van d’un ami,
sur le parking d’un relais routier, la tête sur le volant.
Shayna a remporté d’autres victoires par la suite.
Entre-temps, elle s’est forgé une réputation de spécialiste
du mile. Ses points faibles restaient les pistes
courtes où il y a davantage de bousculades et moins
d’occasions de s’échapper ainsi que les épreuves de
TT (« Tourist Trophy »). Il lui fallait changer de cap.
En 2014, Shayna est passée de la catégorie Singles
à celle de Twins. Mais là encore, elle a dû se battre.
Son équipe n’arrivait pas à s’ajuster à ses spécificités
– certaines semaines, le moteur ne démarrait pas,
se souvient Gary Nelson, mécanicien de l’équipe.
D’autres semaines, le guidon se mettait à vibrer
dangereusement à grande vitesse. Pendant les trois
saisons où elle a couru en Twins, Shayna s’est rarement
qualifiée pour les épreuves principales. Son
équipe en venait à se demander : « Mais pourquoi
fait-on tout ça ? » « Mais Shayna s’est présentée chaque
semaine, le sourire aux lèvres, avec de la détermination
pour les battre, dit Nelson. N’importe qui avec
moins de motivation aurait jeté l’éponge. » Pourtant,
lorsque l’AFT a changé de nom et restructuré
ses catégories en 2017, Shayna a pris la difficile
décision de revenir aux Singles. Pour reprendre
confiance en elle, et réapprendre à gagner.
« Tout à coup, nous étions en quête de championnat
», rembobine-t-elle. Cette année-là, elle a remporté
cinq courses et a été en tête du classement
jusqu’à ce qu’un pneu crevé l’oblige à abandonner
lors d’une course cruciale. En 2018, elle a remporté
trois victoires, dont une à Lima, dans l’Ohio, sur une
piste d’un demi mile en gravier qui, selon plusieurs
pilotes, était la plus dure et la plus exigeante du circuit
physiquement. « Certains disaient : “Tu n’as du
succès sur les courses d’un mile que parce que tu es
petite et que ta moto est donc plus rapide...” et là,
tu leur prouves qu’ils ont tort en remportant Lima.
C’était important pour elle d’y aller et de le faire »,
dit Scott Taylor, le manager de Shayna.
En 2019, Shayna veut plus que jamais remporter
cet insaisissable championnat des Singles. Mais
le Flat Track est en train de changer. Davantage
de téléspectateurs signifie davantage de sponsors et
de jeunes coureurs affamés. Et d’autres courses TT
28

SEQUE PEL INVE-
NIMPOR DE QUAT
VOLUPT ATIBUS
RE
« Sous nos casques,
nous sommes juste des
pilotes », dit Shayna
Texter, qui veut être
appréciée sur un
pied d’égalité.

Texter travaille avec un coach
connu pour aider les champions
de motocross, afin d’améliorer
ses capacités et sa puissance
dans l’anneau de Flat Track.
30 THE RED BULLETIN

« Je réfléchis à tout.
Les plus jeunes n’ont
pas peur, ils le font,
sans y penser. »
ont été ajoutées au calendrier. Pour gagner la série,
Shayna ne peut plus compter uniquement sur ses
prouesses sur le circuit ovale – elle doit s’améliorer
en Tourist Trophy.
Ê
tre une star dans un sport qui a failli disparaître
il y a huit ans est particulier. Premièrement,
cela vous maintient les pieds sur terre.
Shayna se souvient encore de l’époque où elle et les
autres coureurs regardaient leurs fans vieillissants
dans les tribunes et se demandaient : « Que va-t-on
faire quand ils auront disparu ? » Aujourd’hui encore,
Briar, elle et une dizaine d’autres pilotes seulement
sont issus d’écuries bénéficiant d’un soutien total
(son compagnon roule pour le team dominant Indian
Motorcycles Wrecking Crew). Ils font partie des rares
chanceux qui peuvent maintenant prendre l’avion
pour se rendre à leurs courses au lieu d’un volant et
de dormir dans leurs fourgonnettes.
Mais Shayna mène toujours une vie simple et rangée.
Elle et Briar possèdent une cabane de bois rond
sur un terrain boisé de 2 hectares dans le village de
Schnecksville, en Pennsylvanie, à seulement 3 kilomètres
de chez sa mère. C’est le refuge de Shayna
où elle recharge ses batteries, entre deux courses,
avec sa famille, Briar et Ogio, son puggle (chien issu
du croisement entre un beagle et un carlin). Toute
une galerie de personnages occupe la chambre
d’amis en permanence, généralement des copains
du Flat Track, au mode de vie indépendant et à la
recherche d’une pause dans leur #vanlife.
Sur les courses, Shayna est professionnelle et
s’exprime posément – sa mère avait pour habitude
de passer en revue ses prestations lors de ses interviews
– et il se dégage d’elle une intensité certaine.
Elle est sérieuse et déterminée. « Mais un seul jour
par semaine », précise-t-elle.
La Shayna que je rencontre lors de mon séjour
de trois jours chez elle et dans les environs est
d’une convivialité désarmante. Elle est ouverte,
facile d’approche et parle avec l’accent traînant de
Pennsylvanie (“silence” devient “sahl-ence”, “racing”,
“racin” et “last”, “l-ayas-t”). Elle balance des vannes
puis sourit en grimaçant. Elle est gentiment et
constamment attentionnée, le genre de personne
qui vous propose de tenir votre café quand vous
devez aller aux toilettes de la station-service ou qui
vous pose des questions sur vous et se souvient de
vos réponses.
D’une personne qui s’offre des sensations fortes à
passer à travers une meute de motocyclistes enragés,
on s’attendrait qu’elle soit intrépide et invulnérable.
Mais Shayna évoque plusieurs choses qui lui font
peur – qui la « terrifient », comme elle le dit. Parmi
ces trucs qui terrifient ou ont terrifié Shayna Texter,
on trouve les motos. C’est l’une des raisons pour lesquelles
elle n’a commencé à courir qu’à l’âge de 12
ans. De même, appuyer sur la gâchette de son fusil
quand elle a tiré sur un animal à l’âge de 9 ans (elle
a mis tellement de temps à passer à l’acte que son
beau-père, résigné, avait rangé son appareil photo).
Autre chose : la moto sur laquelle elle a couru en
Twins, qui vibrait comme si elle allait exploser. Ou
bien la crainte d’être kidnappée, parce qu’elle est si
petite. Une dernière : faire des sauts à moto la fait
flipper.
C’est pourquoi nous nous dirigeons vers une piste
de motocross à Millville, au New Jersey, pour y passer
une journée entière. Durant l’heure et demie que
dure le trajet, avec Briar au volant et son ami et compagnon
de route Jake Johnson également assis à
l’avant, Shayna me raconte comment cette saison,
elle et son équipe se concentrent pour améliorer
ses courses en TT. Elle travaille avec l’entraîneur
Aldon Baker, connu pour accompagner des champions
de motocross et de Supercross comme Ricky
Carmichael. Elle a passé l’hiver dans les installations
de Baler en Floride où il lui a construit un circuit
d’entraînement pour le TT. Shayna a toujours fait de
l’entraînement cardiovasculaire et de la musculation
mais pour la première fois, elle suit un programme
structuré qui comprend des sessions de course à pied
et de vélo basées sur sa fréquence cardiaque, des
poids et haltères, un plan nutritionnel qui exige
qu’elle lui envoie des photos de ses repas et, bien
entendu, des séances hebdomadaires de moto.
Shayna en a marre qu’on lui dise qu’elle doit
s’améliorer en TT. Elle ne lit plus les commentaires
sur les médias sociaux, ni les rapports
de course de l’AFT. Parfois, elle veut juste répondre
en disant : « Monte sur une moto, on verra comment
tu t’en sors. » Mais elle sait qu’elle doit rester
professionnelle.
Elle sait aussi que la plupart de ces remarques
sont bien intentionnées. « Je pense que tout ce que
les fans veulent, c’est que je réussisse. Ils veulent
que je gagne le championnat », admet-elle. Faire
des sauts, comme l’exige une course en TT (où l’on
tourne aussi à droite), n’est pas dans sa zone de
confort, surtout après les mauvaises chutes qu’elle
a faites. Pendant longtemps, elle s’est contentée
d’éviter le TT. « Mais maintenant, je veux relever le
défi, dit-elle. Je n’abandonnerai pas, c’est sûr. »
Sur la piste, nous rencontrons Mike Lafferty, huit
fois champion national d’enduro, qui est ici pour
entraîner Shayna. À l’écart, je la regarde, ainsi que
Briar, Mike et Jake faire des tours d’échauffement sur
le vet track, plus court et moins difficile. Les gars ont
l’assurance de ceux qui ont fait de la moto toute leur
vie, secouant l’arrière de leur machine pendant les
sauts. Shayna Texter a parfois du mal à la réception
de ses propres sauts.
Elle est impatiente d’en arriver au point où tout
cela sera devenu naturel, où elle ne pensera plus ni
à sa vitesse ni à sa technique à chaque saut. Pendant
notre pause dans le parking, elle mange son déjeuner
habituel, un sandwich au beurre d’amande et à la
THE RED BULLETIN 31

« Je veux jouer la “carte
féminine” pour contribuer
à développer mon sport.
Mais je dois avant tout
gagner des courses. »
gelée, et me dit : « Je réfléchis beaucoup à tout. Tout
le temps. À l’inverse, les plus jeunes n’ont pas peur,
ils le font, sans y penser. Je dois m’habituer à être
à l’aise et confiante. »
Lors de la dernière séance de la journée, les gars
passent sur la piste professionnelle, plus longue mais
Shayna reste sur celle de l’entraînement. J’observe
cette petite silhouette solitaire s’approcher d’un
tabletop de douze mètres qui lui a donné du fil à
retordre toute la journée. Je perçois un sursaut
d’énergie, voire une vengeance. Le talus à gauche
qui mène au saut a été labouré tellement de fois par
ses pneus qu’on dirait une plantation. Elle explose
et pousse l’accélérateur au maximum tout au long
du saut, comme Mike le lui a dit, les coudes sortis,
sans frein, sans hésitation – et le franchit de justesse.
Shayna a toujours voulu courir avec les hommes :
« Je veux être la meilleure. Je veux être leur égale.
Je veux qu’on se souvienne de moi. »
Ses proches disent que c’est cette attitude qui la
distingue de la plupart des autres athlètes féminines.
« Beaucoup de femmes consacrent tout leur temps à
atteindre ce niveau professionnel juste pour pouvoir
dire qu’elles l’ont atteint, et ensuite elles veulent
battre d’autres femmes, explique son frère Cory
Texter. Shayna, elle, veut battre tout le monde. »
On demande souvent à Shayna ce qu’elle pense
d’être la seule femme dans le paddock, mais
elle insiste sur le fait que ses adversaires la
traitent comme n’importe qui d’autre : « Sous nos
casques, nous sommes juste des pilotes. »
Seulement ce n’est pas si simple. « Quand elle met
son casque, elle est toujours Shayna Texter, et les
fans le savent », dit Scott Taylor, son entraîneur. Il
demeure que Shayna attire l’attention parce qu’elle
est une femme qui impose son succès dans un sport
dominé par les hommes – une attention qui la met
mal à l’aise mais elle est assez astucieuse pour savoir
en tirer parti. Elle réalise l’immense valeur marketing
de son parcours. Après tout, Shayna a vu comment
d’autres pilotes ont joué ce qu’elle appelle « la carte
féminine » pour attirer l’attention, notamment des
sponsors. « Ce n’est pas mauvais en soi », dit-elle,
mais ce n’est pas comme ça qu’elle veut procéder.
« Je veux jouer la “carte féminine” pour contribuer
32 THE RED BULLETIN

« J’aurais pu me barrer
et me trouver un emploi
normal, mais ce n’est
pas ce dont je rêvais.»
à développer mon sport. Je veux être reconnue
d’abord comme une bonne pilote de moto puis
comme une femme, poursuit-elle. Et pour y arriver,
il faut le mériter. Je dois gagner des courses. »
Par un coup du sort et des conflits d’horaire, la
seule course de Shayna à laquelle je peux assister est
celle où l’on ne s’attend pas à un bon résultat de sa
part. La Short Track Laconia, qui a lieu le 15 juin
à Loudon, au New Hampshire, a été ajoutée cette
année au calendrier de l’AFT. La piste de sable d’un
quart de mile nouvellement conçue est aussi lisse
qu’une plage. Dans le premier tour d’essai, je regarde
les pilotes glisser dans le premier virage, reprendre
en se secouant leur position verticale pendant que
les motos menacent de déborder, puis accélérer de
nouveau dans la ligne droite, l’arrière de la moto
s’agitant dans le sable brun profond. Au fur et à
mesure que la journée avance, le sol se tasse et crée
des bosses de freinage en forme de vagues si hautes
qu’elles propulsent les roues à quelques centimètres
au-dessus du sol.
Shayna a eu un début de saison plutôt lent. Elle
a gagné le Texas Half Mile mais le Sacramento
Half Mile, qu’elle a remporté trois fois au
cours des dernières années, a été reporté en raison
du mauvais temps ; et elle a terminé deuxième au
Lexington Mile la semaine précédente. À part cela,
le calendrier est rempli de courses en TT. Shayna
s’améliore, mais lors de son dernier TT, elle était
dans la première moitié du peloton avant qu’un autre
coureur ne la sorte des demi-finales. Malgré tout,
elle roule bien aujourd’hui, sur cette courte piste
physiquement exigeante où elle rencontrait tant de
difficultés. Elle termine troisième aux qualifications,
puis cinquième en demi-finale, manquant de peu un
départ en première ligne dans l’épreuve principale.
Au calme : une fois chez elle, dans sa campagne de Pennsylvanie,
le phénomène du Flat Track améliore sa technique à l’arc.
Son dur labeur semble porter ses fruits. Puis tout
s’effondre. Quand le feu vert s’allume lors de
l’épreuve principale des Singles, le peloton se précipite
vers l’avant. Je cherche les couleurs bleu et
orange de l’équipement de Shayna, mais je ne la vois
nulle part. Non, attendez, la voilà. Parmi les derniers.
Alors que le groupe rugit sur la piste, nous projetant
du sable à chaque passage, Shayna se retrouve en
dernière position.
Un accident survient. La course est arrêtée et
le pilote est transporté hors de la piste. Les
mécanos se précipitent sur leurs pilotes pour
voir si tout va bien, et quand Justin, celui de Shayna,
revient, il nous informe qu’une fois passée en troisième,
sa moto tourne à vide. Lorsque la course
reprend, privée de puissance maximale, Shayna
est en perdition. Elle termine seizième sur seize
coureurs…
Ce n’est pas ainsi que cela doit se passer. Shayna
est la fille qui bat les garçons. C’est ce qu’ils disent,
pas vrai ? C’est une bonne histoire, une histoire qui
attire un flot incessant de fans à sa table chaque
week-end – les gars en gilets de cuir qui l’encouragent
à « faire vivre l’enfer aux autres coureurs », les enfants
timides, les femmes qui font aussi de la moto. Ils
adorent regarder Shayna parce qu’elle montre comment
on peut être sous-estimée, dépassée en force
et en nombre, et néanmoins gagner.
Mais ce que la plupart d’entre nous ne réalisent pas,
ou peut-être oublient, c’est que le fait d’arriver en dernière
place fait aussi partie de son parcours. Shayna
n’a pas été un feu de paille. Elle n’est pas intrépide et
sa préparation mentale n’est pas sans faille. Elle a travaillé
pendant des années dans un sport de niche par
amour pour celui-ci. « J’aurais pu abandonner en 2011
avant de remporter cette première course », m’avait
rappelé Shayna en Pennsylvanie, quelques semaines
auparavant. « J’aurais pu me barrer et me trouver un
emploi normal. Mais ce n’est pas ce dont je rêvais. »
Quand on est l’outsider, quand on est en position
d’infériorité, on ne gagne pas tout le temps. Peutêtre
même pas la plupart du temps. Mais si tu n’abandonnes
jamais, ton heure va venir. Tu peux leur
montrer qu’ils ont tort. Tu n’as qu’à croire en toi.
Je vais voir Shayna et Scott sous leur tente.
Il est soulagé d’apprendre qu’il s’agissait d’un
problème mécanique et que cela n’a pas à voir
avec sa conduite. Mais il réfléchit déjà à ce qu’il va
falloir dire : aux détracteurs chroniques, aux fans,
au nouveau manager de l’équipe qui est impatient
d’obtenir des résultats. Que c’est injuste ! « On aurait
presque aimé pouvoir lancer une fusée éclairante,
se lamente-t-il, comme pour dire : “C’est un problème
mécanique, son embrayage a grillé !” » Mais Shayna
lui fait ce sourire en grimaçant. Elle lui tape le bras.
« Ça va, dit-elle. On les battra la prochaine fois. »
Et je sais qu’elle le pense vraiment.
Deux semaines plus tard, au Lima Half Mile, sur
la piste où elle a surpris tout le monde l’an dernier,
Shayna gagne à nouveau, par 2,57 secondes. Et
prouve une fois de plus qu’elle a sa place dans le
milieu de l’ovale.
THE RED BULLETIN 33

Howell et sa wingsuit
Phoenix-Fly Rafale :
un modèle de grande
taille, idéal pour le vol
à haute altitude et
les départs courts.

72 heures
de trajet pour
40 secondes
de plaisir
Jusqu’où un base jumper
d’élite est-il prêt à aller en
vue d’élargir l’horizon de
son sport ? La réponse de
TIM HOWELL fut un voyage
de trois jours au Vietnam…
pour un vol d’une poignée
de secondes.
Texte JOHNNY LANGENHEIM
Photos JAMES CARNEGIE
35

Tim Howell ne répond
pas à nos appels. Tout
ce que le photographe
James Carnegie et moi
entendons, ce sont des
échos qui rebondissent
sur les rochers et les
gorges en contrebas.
La corde de Howell,
attachée à une roche
creuse, serpente à
travers une épaisse végétation dans une
pente presque verticale. Quelque part
en bas se trouve une falaise calcaire de
300 mètres, et il la cherche. Soudain,
nous entendons des jurons de bonheur.
Tout va bien. Mieux, il pense avoir trouvé
une zone de départ. Howell a vu le Vách
đá Trăng au Vietnam pour la première fois
en 2017. L’alpiniste et base jumper britannique
de 30 ans était à la recherche de
sites potentiels pour des sauts en wingsuit
lorsqu’une spectaculaire falaise blanche
est apparue sur son Instagram. En consultant
les forums de base jump, il se rend
compte que personne n’a jamais fait de
vol en wingsuit au Vietnam.
Six mois plus tard, avec sa fiancée Ewa
Kalisiewicz, également adepte du base
jump, il se met en route vers Hà Giang,
la province la plus septentrionale du
Vietnam. À mi-chemin du pic de 1 364 m
et de la fameuse falaise, sous une pluie
battante, ils doivent rebrousser chemin.
Sans perspective d’amélioration côté
météo et en raison d’impératifs en Europe,
le couple rentre chez lui. Dégoûté. Quinze
mois plus tard, en mars de cette année,
Howell tente l’expérience à nouveau.
Cette fois, nous le suivons.
Pour venir ici, nous mettrons trois
jours : un vol Londres-Hanoï, puis un
train de nuit pour la province de Lào Cai
à la frontière nord-ouest de la Chine –
nous trois (Tim, James et moi-même)
dans un compartiment de wagon-lit à
quatre couchettes, en compagnie d’un
jeune Vietnamien au visage éclairé par
des jeux télévisés bruyants qu’il regarde
Train de nuit pour Lào Cai. Masque anti-pollution pour l’habitant (en bas).
toute la nuit sur son smartphone. Suivi
d’un trajet de six heures en minibus vers
l’est, le long de la frontière jusqu’à Hà
Giang, d’une traversée de hauts plateaux
sur des chemins de terre, puis de sept
heures dans un bus jusqu’à Ðông Văn. En
compagnie de sacs de riz (quatre canards
squattent le toit). 72 heures de voyage
pour documenter un vol en wingsuit de
40 secondes… la destination finale a intérêt
à être à la hauteur. Nous y voilà enfin,
ou presque. Pas le temps de sauter
aujourd’hui : il est presque 17 heures et
Howell a besoin d’une machette pour
dégager son point de départ, de contrôler
son équipement et de se préparer pour le
point de non-retour. Une plongée dans le
vide. Pas deux.
Ce matin, nous avons tous les trois
parcouru la zone d’atterrissage, descendu
et remonté une piste boueuse et escarpée,
36 THE RED BULLETIN

Howell aime ouvrir de
nouvelles routes.
Tel un explorateur.
Un vent frais fait claquer le drapeau vietnamien
à travers les gorges du col du Mã Pí Lèng. Exceptionnel,
ce point de vue était la base d’opérations de l’équipe.

Crapahuter vers le sommet à la
recherche d’une zone de départ
(en haut). Howell et sa machette
font place nette – un départ
encombré peut s’avérer fatal.
38 THE RED BULLETIN

« Faire ce qu’ils
savent déjà
faire… beaucoup
s’en contentent. »
coupé à travers des terrasses pentues et
plantées de maïs et de manioc, sommes
passés devant des maisons faites de boue
séchée et de paille, blotties les unes
contre les autres, pour descendre sur les
rives du fleuve Nho Qué. Après un bol de
thé vert amer et une saucisse grillée dénichée
au marché de fortune du belvédère
avoisinant, nous partons à la recherche
du point de départ.
Howell, 30 ans, est un ancien commando
du corps des marines britanniques
qui a gravi la face nord de l’Eiger ; le photographe
James Carnegie est un coureur
extrême habitué aux balades de 100 km.
Tous deux tiennent une cadence implacable
malgré leurs lourds sacs à dos. Or,
nous ne pouvons escalader le Vách đá
Trăng. Et ses flancs – à l’exception de la
falaise calcaire – sont recouverts d’une
épaisse végétation qui rend la progression
extrêmement pénible. Nous marchons
jusqu’au point où Howell et Kalisiewicz
ont fait demi-tour la dernière fois – carrément
à la fin de la piste. « À partir d’ici,
il va falloir débroussailler, dit Howell
enthousiaste. On doit se diriger vers ce
filon de pierre. » Il pointe du doigt une
fissure à peine visible dans la végétation.
Sans machette, difficile. Nous nous
frayons un chemin à travers le feuillage
touffu et sur les rochers, des cailloux
schisteux cèdent sous nos mains alors que
les plantes grimpantes nous prennent au
piège. On tourne à gauche pour éviter les
accidents près du bord. Une demi-heure
plus tard, nous sommes couverts de coupures
et nos pantalons sont en lambeaux.
Le doute s’installe… Howell sait-il ce qu’il
fait ? Le temps qu’il trouve le point de
départ, toutes les idées préconçues sur les
pilotes de wingsuit, des trompe-la-mort et
des accros aux émotions fugaces, ont disparu.
C’est plutôt une folie méthodique.
« J’ai déjà consacré dix jours de travail
à ce saut, dit Howell ce soir-là dans un
café pour routards à Ðông Văn, notre
base d’opérations. Beaucoup de gens se
contentent de faire ce qu’ils savent déjà
faire, là où ils le font d’habitude. C’est
beaucoup plus difficile d’ouvrir un saut
(créer un saut jamais tenté auparavant,
ndlr). » Pour Howell, le base jump, c’est la
liberté. Son approche accorde autant d’importance
à l’exploration et à la préparation
minutieuse qu’au saut dans les précipices.
L’alpinisme, le ski et l’escalade font partie
de l’équation. Howell n’a rien d’un junkie
à l’adrénaline, mais dans un sport qui
exige tant d’adresse et de sang-froid, cette
perception qui fait la une des journaux
est le plus souvent hors de propos.
L’aventure est un marché encombré.
Alors que notre soif de contenus devient
de plus en plus importante et que les
endroits au bout du monde se transforment
en décor pour selfie, les extrêmes
ont tendance à s’amplifier. Mais si Howell
– par nécessité – habite le monde du
sponsoring et des médias sociaux, ses projets
offrent en revanche un charme rétro.
Comme il le dit, il est plus enclin à grimper
sur la glace jusqu’à un point de départ
de base jump dans les Alpes qu’à faire un
double saut arrière à partir d’une grue de
50 mètres. Et il aime essayer de nouveaux
projets, ouvrir de nouvelles routes, être le
premier. C’est le propre d’un explorateur.
« Mon père était parachutiste ; j’ai
grandi en voyant des photos de lui en
parachute au Kenya dans les années 70 ou
Howell utilise des jumelles de télémétrie laser et
son smartphone pour calculer la trigonométrie
de sa trajectoire de vol. Il doit s’assurer que cette
dernière lui permettra d’éviter de heurter les
lignes électriques en contrebas dans la vallée.
escaladant le Mont Blanc sur la glace »,
dit Howell. Sa mère, quant à elle, était
hôtesse de l’air. « Elle m’a emmené sur des
vols long-courriers quand j’étais tout petit,
me planquant dans les quartiers de l’équipage
», dit-il en riant. À l’école, c’était un
élève agité, avec de la difficulté pour se
concentrer – des traits de caractère qu’il
pense être typiques des personnes du type
aventureux : « On a tous vécu des
moments, quand on était enfant où l’on
ne voulait pas se conformer ou se faire
dire quoi faire. » Alors pourquoi avoir
passé huit ans chez les Royal Marines ?
Cela lui a permis de voyager, dit-il, et de
développer des aptitudes mentales dans
des situations extrêmes, comme ce séjour
dans la province du Helmand, en Afghanistan,
pour former les forces afghanes
à combattre les insurgés.
Le lendemain matin, en sortant de
l’hôtel, une épaisse brume grise baigne la
région. Cela n’augure rien de bon pour le
vol d’Howell prévu pour aujourd’hui, et
on annonce des nuages pour toute la
semaine. En revanche, les rues sont inondées
de couleurs. C’est jour de marché et
partout il y a des commerçants représentant
les différents groupes ethniques qui
peuplent les montagnes : Hmong, Dao,
Nung, Tay. Nous achetons enfin une
machette, prenons notre équipement puis
partons sur nos vélomoteurs de location.
Pendant que les deux autres se fraient un
chemin vers le point de départ, je me
dirige vers une passerelle juste au-dessous
de la falaise pour essayer de saisir le décollage.
Mais le nuage ne disparaît pas. Nous
discutons par talkie-walkie – ils ont trouvé
le point, un affleurement d’à peine trente
centimètres de large. Howell enlève les
broussailles, sans être troublé par le vide
qui l’entoure. Quand il n’est pas lancé dans
une aventure, il travaille comme technicien
d’accès par corde, se balançant précairement
aux gratte-ciels et aux ponts.
Mais la visibilité est nulle. Toute la journée,
le brouillard flotte sur la montagne,
se soulève comme pour nous narguer, puis
redescend quelques instants plus tard.
Howell ne peut pas voler à l’aveugle : des
lignes électriques se trouvent en contrebas.
À 17 heures, on décide de s’arrêter
là pour la journée et de redescendre.
Howell a accumulé plus de 600 sauts
dont la moitié avec une wingsuit. Au
300 e , il a eu un accident. Il faisait partie
d’un groupe à Beachy Head, dans l’East
Sussex, lorsqu’il a tenté un tonneau,
figure qu’il ne connaissait pas très bien.
Son parachute s’est emmêlé et il a heurté
THE RED BULLETIN 39

Après avoir passé la journée sur la
zone de départ en attendant que le
brouillard se lève, Howell se lance du
Vách á Trang : une chute de 300 m le
long de la falaise avant de reprendre
assez de vitesse pour aller de l’avant.
40 THE RED BULLETIN

Les minutes
passent. « Trois…
Deux… Un… »
Il n’est plus là.
la falaise à deux reprises, accrochant
presque fatalement la voile sur un rocher.
Il a durement heurté le sol et a eu de la
chance d’échapper à de graves blessures.
« Ce jour-là, j’ai appris une leçon importante
sur la mentalité de groupe et le
triomphalisme. Depuis, il y a eu des tas
de fois où j’ai laissé tomber des départs
quand je n’aimais pas les conditions,
même si d’autres ont sauté toute la journée
sans problème. » L’année dernière
a été une mauvaise année pour le base
jump avec 32 décès enregistrés. L’une
des victimes était un ami de Kalisiewicz.
D’autres étaient des gars avec qui Howell
avait sauté. Le nombre d’accidents fatals
a augmenté avec l’avènement du base
jump en wingsuit. Sans doute le sport le
plus dangereux qui soit. Howell est réaliste
; il fait confiance à sa marge d’erreur
personnelle.
Le lendemain matin, notre homme est
dépité. Toute la falaise du Vách đá Trăng
est enveloppée d’une brume fermée aux
percées. Le temps presse et il commence
à envisager d’autres options. Il trouve un
autre sommet, non loin, pour un éventuel
point de départ dans la gorge en contrebas,
mais la falaise n’est pas assez à pic.
Alors qu’il reprend la route, le Vách đá
Trăng Trăng apparaît à nouveau. Il pousse
soudainement un cri. Le brouillard s’est
levé et le sommet est visible. Il le tient,
son créneau ! Howell se tient debout sur
un rocher solitaire, sa corde, lâche, à la
main, le vide devant lui. Son costume et
son gréement base, de la taille d’un petit
sac à dos, semblent absurdement fragiles,
mais son visage est aussi déterminé que
les montagnes. « Appelle mon père s’il
y a un problème. » Puis il se tait. Les
minutes passent. « Trois… Deux… Un…
Ciao ! » Et il n’est plus là. On entend un
claquement quand les poches de sa wingsuit
se remplissent d’air, puis le silence…
jusqu’à ce qu’il réapparaisse, effleurant
un pic avoisinant. Trente secondes plus
tard, son parachute s’ouvre au-dessus de
la rivière. Des rugissements triomphaux
retentissent du fond de la vallée.
Nous retrouvons Howell alors qu’il
revient sur la route. Il est avec un couple
de vieux Hmong qui rient en faisant des
gestes de vol plané. À part nous, il n’y a
qu’eux, leurs voisins et quelques animaux
de basse-cour qui ont été témoins de cet
événement monumental.
Le Vách đá Trăng se retire finalement
pour de bon derrière son voile de nuages,
ce qui signifie qu’il n’y aura pas d’autres
vols prométhéens. Nous plions bagages
et préparons le long voyage de retour.
Vous savez, ces fameuses 72 heures...
timhowelladventures.com
THE RED BULLETIN 41

La force
tranquille
Travis Scott, Rihanna,
Jay-Z, Young Thug…
tous doivent un peu
de leur succès et de
leur saveur à son talent.
À 22 ans, Ebony
Naomi Oshunrinde,
aka WONDAGURL, fait
partie des beatmakers
les plus demandés sur
la scène hip-hop US.
En toute tranquillité.
Texte ANTOINE CARBONNAUX
ARARSA KITABA
42

WondaGurl est
l’un des secrets
du succès de Drake
ou de Rihanna.

Artiste précoce, cette
compositrice d’instrumentaux
pour des
rappeurs parmi les
plus écoutés du globe
collectionne les titres
depuis son adolescence
: deux nominations
aux Grammy
Awards, un triple
disque de platine et autant de disques
d’or qui lui ont valu de figurer l’an
passé parmi les trente personnalités
de moins de 30 ans les plus influentes
selon le magazine américain Forbes.
Une nomination prestigieuse qu’elle
accueille avec simplicité : la Canadienne
de 22 ans, d’un naturel
toujours posé, garde la tête froide et
préfère s’en tenir à son rôle d’architecte
sonore de l’ombre au service de
superstars. Ebony Naomi Oshunrinde
n’en oublie pas pour autant les talents
moins exposés. La preuve, son dernier
challenge a été d’enregistrer en dix
jours une mixtape inédite pour le
Red Bull Music Festival Paris, avec
des rappeurs français. Rencontre.
the red bulletin : En 2012, âgée d’à
peine quinze ans, vous remportez le
Battle of The Beat Makers de votre
ville, Toronto, au Canada. Comment
vous êtes-vous retrouvée à participer
à ce concours ?
wondagurl : La première fois que j’en
ai entendu parler, c’était via le logiciel
que j’utilise pour composer, FL Studio.
Il y a une petite fenêtre en haut à droite
de l’interface où défilent les infos et les
mises à jour. Personne ne lit ce qui y est
écrit. Mais quand j’ai vu le mot « Toronto »
s’afficher, j’ai automatiquement cliqué.
Ils annonçaient l’ouverture des inscriptions
pour le Battle of The Beat Makers.
Aviez-vous déjà fait écouter vos productions
à quelqu’un à l’époque ?
Non, à part peut-être quelques personnes
de l’école. Pendant longtemps, j’ai fait
des beats, seule, dans ma chambre. J’aurais
voulu faire connaître mon travail
mais à l’époque, je n’avais que treize ans,
et le concours était réservé aux personnes
majeures. Alors j’ai envoyé un message
aux organisateurs dans lequel je leur
expliquais à quel point j’étais motivée
pour participer. Ils m’ont dit de m’inscrire
l’année suivante. C’est ce que j’ai fait. Et
j’ai fini en demi- finale dès ma première
participation.
Comment fonctionne ce genre
d’événement ?
C’est comme un tournoi sportif. On est
32 au départ, à chaque tour, deux personnes
s’affrontent et font écouter leur
beat devant un jury qui sélectionne le
meilleur des deux, et ainsi de suite.
C’est là que vous avez rencontré votre
mentor, Boi-1da ?
Oui, il faisait partie du jury lorsque j’ai
gagné le concours l’année suivante.
Ça m’a permis d’accéder à The Remix
Project, un programme qui permet aux
QUENTIN MAHÉAS, APOLLINE CORNUET/LA CLEF PROD, WILLIAM K
44 THE RED BULLETIN

C’est dans un Red Bull Studios Paris
flambant neuf que WondaGurl a pris
ses quartiers pour enregistrer une
mixtape avec des newcomers de la
scène rap. Récemment relocalisé au
dernier étage de l’institution culturelle
parisienne la Gaîté Lyrique, le
studio s’étend sur un vaste espace
aménagé et équipé pour permettre
aux artistes de collaborer dans les
meilleures conditions. Pendant dix
jours, Nepal, Luidji, Youv Dee et
Némir, ainsi que la MC londonienne
Nadia Rose et les Belges Primero
et Moka Boka se sont succédé pour
poser sur des instrus inédites de la
beatmakeuse canadienne. À écouter
sur les plateformes de streaming.
« J’ai fait des recherches sur la production,
les producteurs et ce qu’ils faisaient… Puis j’ai téléchargé
le logiciel gratuit le plus facile que j’ai pu trouver. »
THE RED BULLETIN 45

jeunes de développer leurs talents et
de se professionnaliser, soit dans la
musique, soit dans la photographie ou
le graphisme… Ils vous obligent à vous
fixer des objectifs sur six ou neuf mois
et vous aident à les atteindre. Vous devez
aussi choisir un mentor. C’est comme
ça que j’ai commencé à travailler avec
Boi-1da.
Vous souvenez-vous d’une chose qu’il
vous ait apprise en particulier ?
À l’époque, je trouvais que mes productions
n’étaient pas assez marquées.
J’essayais de trouver une technique
pour avoir un son de batterie plus fort
et un kick parfait. Boi-1da m’a expliqué
et montré comment y arriver. C’est là
que tout a changé pour moi.
Aviez-vous suivi une formation
musicale plus jeune ?
Ma grand-mère m’a offert un synthé
quand j’avais neuf ans. Je me suis mise
à composer des mélodies, des motifs de
batterie… Avec ma sœur, on s’amusait
à faire des petites jam sessions, elle avait
une belle voix, alors elle a commencé à
chanter sur mes morceaux. Ensuite, j’ai
acheté un ordinateur et j’ai voulu mieux
comprendre comment tout cela fonctionnait.
J’ai fait des recherches sur ce
qu’était la production, qui étaient les producteurs
et ce qu’ils faisaient… Puis j’ai
téléchargé le logiciel gratuit le plus facile
que j’ai pu trouver parce que je n’avais
pas d’argent. Ça s’appelait Magix Music
Maker.
Comment avez-vous appris à vous
en servir ?
En regardant des tutoriels sur YouTube.
Y avait-il des musiciens dans votre
famille ?
Non, mais on écoutait beaucoup de styles
de musique différents. Ma grand-mère
est nigériane. Quand j’allais chez elle
« J’ai envoyé une
vidéo Instagram à
Drake où mon instru
tournait en fond…
C’est devenu le titre
Used To qu’il a sorti
avec Lil Wayne. »
le week-end, on écoutait de la musique
africaine. Ma tante, elle, aimait bien le
chanteur country Kenny Rogers ; ma
mère écoutait surtout du R’n’B et Marilyn
Manson.
Ces influences musicales variées
influencent-elles votre manière de
composer ?
Je pense que oui, d’une certaine manière.
Je n’aime pas m’en tenir à un seul genre,
j’ajoute un tas de sonorités différentes
dans ma musique.
Quel serait alors le dénominateur
commun de vos compositions ?
Difficile à dire… On me dit souvent que
ma musique est sombre.
Est-ce que vous composez tous les
jours ?
Plus ou moins. Je n’ai pas vraiment de
programme à suivre, mais j’essaie en
général de créer cinq beats par jour.
Souvent, j’ai une idée assez précise en
tête, je la réalise et une fois que j’ai le
sentiment que ça sonne comme je
l’imaginais, je passe à autre chose.
Et ensuite, vous avez envoyé vos
productions en DM sur Instagram
comme avec Drake ?
Ah ça… (rires) Je lui ai envoyé une vidéo
avec le beat qui tournait en fond sonore,
il m’a répondu qu’il le trouvait génial
et m’a demandé de lui envoyer… Alors
je lui ai filé le MP3, et c’est devenu le
titre Used To qu’il a sorti avec le rappeur
Lil Wayne.
Est-ce que vous bossez essentiellement
seule, de votre côté ?
Cela dépend, la plupart des morceaux
que j’ai placés auprès des artistes étaient
déjà enregistrés mais ça m’arrive d’aller
en studio. Pour leur faire écouter des
choses ou créer un son à partir de zéro,
pour eux. Parfois, ils se retrouvent avec
d’autres artistes à qui ils font écouter
mes prods et qui m’appellent ensuite.
C’est ce qu’il s’est passé avec Jay-Z ?
Oui, j’avais commencé à bosser avec
Travis Scott à l’époque. Il avait déjà pris
une de mes instrus alors je continuais de
lui envoyer ce que je faisais, en espérant
qu’un son lui plairait à nouveau. Puis un
jour, il m’a appelée pour me dire que
Jay-Z allait utiliser une de mes productions.
Je ne savais même pas qu’ils
travaillaient ensemble.
Validée par les
plus grand(e)s
Comment les créations
de WondaGurl sont
passées entre de très
bonnes mains pour
construire des hits planétaires
qui cumulent
des millions d’écoutes
et de vues.
Jay Z – Crown (2013)
En pleine préparation de Magna
Carta Holy Grail, Jay-Z s’est
entouré de plusieurs artistes,
dont Travis Scott, pour travailler
à la confection de son douzième
album studio. Lorsque
Scott s’est rendu au studio et
qu’il a ouvert son ordinateur
portable, une instru s’est lancée
automatiquement et a résonné
dans toute la pièce. En l’entendant,
Jay-Z s’est tout de suite
exclamé : « Qu’est-ce que c’est
que ça ? Il me faut ce beat ! »
ALEX UNCAPHER/RED BULL SOUND SELECT/CONTENT POOL
46 THE RED BULLETIN

Travis Scott lui a alors fait écouter
plusieurs productions qui
traînaient sur son disque dur,
dont plusieurs signées Wonda-
Gurl avec qui le rappeur collaborait.
Ils en retiendront une et
créeront le morceau Crown
avec. « Après ça, ma vie a
changé », confesse WondaGurl.
Travis Scott –
Antidote (2013)
284 millions de vues sur You-
Tube. « Celle-ci est pour les
vrais fans, les vrais fanatiques
! » Dévoilée sur scène
à l’occasion d’un concert à
Dallas, Antidote n’était initialement
pas prévue sur le très
attendu premier album de
Travis Scott, Rodeo. Mais face
à la réaction du public ce jour-là
et à la popularité grandissante
des extraits du concert publiés
sur les réseaux sociaux, le morceau
sera finalement intégré au
tracklisting et fera même office
de single. Construite sur un
sample d’un morceau de
Lee Fields, l’instru est signée
WondaGurl et Eestbound, qui
étaient assis au Keg Steakhouse
dans le centre-ville de Toronto
lorsque la chanson du chanteur
soul américain s’est glissée
dans les haut-parleurs du restaurant.
Les deux producteurs
ont alors entrepris de sampler
différentes parties du morceau,
en n’en gardant que les éléments
essentiels, de sorte à
produire une instru minimaliste
laissant de la place à l’artiste
pour s’exprimer et improviser.
Travis Scott s’en donnera d’ailleurs
à cœur joie, plaçant tout
un tas d’ad-libs comme “It’s
lit !” ou “Straight up !” tout au
long du morceau.
Rihanna – Bitch Better
Have My Money (2015)
190 millions de vues sur
YouTube. “Bitch better have my
money” : c’est avec ces paroles
que Rihanna marque un retour
Travis Scott prend
la température
à Minneapolis lors
d’un show en 2015.
« Travis Scott a changé ma vie dans
l’industrie de la musique », raconte
WondaGurl. En la prenant sous son
aile, le rappeur texan (ici en photo)
ne s’est pas contenté d’utiliser
ses productions pour son compte,
il a aussi grandement participé
à sa reconnaissance dans le milieu,
en faisant écouter son travail à
d’autres artistes, des superstars
comme Jay-Z ou Rihanna.
fracassant en 2015 après trois
ans d’absence. Une instru trap
à la rythmique lente et saccadée
sur laquelle la chanteuse
déverse toute sa rage dans un
flow marqué de son accent barbadien
natal. Derrière ce carton
mondial se cache tout un travail
collaboratif et une division des
tâches propre à la pop américaine
et sa fabrique à hits.
À l’origine du morceau, Bibi
Bourelly, une jeune chanteuse
berlinoise de vingt ans exilée
à Los Angeles qui a écrit le titre
pour s’amuser, « en trois
heures » avec Deputy de Roc
Nation, le label de Jay-Z sur
lequel est signée Rihanna. La
maquette de la chanson finira
par circuler entre plusieurs
mains, Travis Scott l’enverra
à WondaGurl qui ajoutera
quelques détails de production,
avant que celle-ci n’atterrisse,
par l’intermédiaire de Kanye
West, entre les mains de
Rihanna. Elle en fera le hit
mondial que l’on connaît
aujourd’hui.
Drake –
Used To (2015)
75 millions de vues sur You-
Tube. C’est en envoyant un
message privé à Drake sur
Instagram que WondaGurl a
réussi à placer cette instru
auprès du rappeur canadien.
Publié à l’origine sur la mixtape
Sorry For The Wait 2 de Lil
Wayne, le morceau sera également
intégré à la mixtape If
You’re Reading This It’s Too
Late de Drake, mais dans une
version amputée de l’outro
signée Riff Raff. Sur le morceau,
le rappeur de Toronto explique
dans le refrain de ne pas avoir
« ressenti la pression depuis un
petit moment » et qu’il va devoir
s’y habituer. Des affirmations
rapidement confirmées par les
scores de la mixtape. Streamée
17,3 millions de fois sur Spotify,
Drake bat son propre record et
devient ainsi le premier rappeur
à se hisser à la tête du Billboard
Artist 100 américain.
THE RED BULLETIN 47

« Booba ? Ses intrus
défoncent, surtout les
trucs à l’ancienne. »

Est-ce que ça a changé quelque-chose
pour vous ?
Absolument. Ma vie a complètement
changé après cela. J’ai commencé à attirer
l’attention sur les plateformes. Les
gens se sont intéressés à ce que je faisais,
ils se sont mis à me suivre sur Instagram
et sur Twitter.
ARARSA KITABA, SARAH BASTIN/RED BULL CONTENT POOL
Du studio au live
Toronto Paris : une mixtape
inédite de WondaGurl enregistrée
pour le Red Bull Music
Festival Paris. Voilà trois ans que
le Red Bull Music Festival Paris
réitère l’opération. Le concept ?
Inviter un beatmaker américain
à Paris, en studio, pour rencontrer
de jeunes rappeurs francophones
et enregistrer avec eux
une mixtape inédite.
The Alchemist ouvrait le
bal en 2017 pour un projet de
huit titres avec des artistes à
l’époque peu connus : Lomepal,
Roméo Elvis ou Caballero et
JeanJass figurent ainsi au
tracklisting de Paris L.A.
Bruxelles. Le collaborateur de
Eminem avait même poussé le
vice à rechercher des disques
français rares chez les disquaires
parisiens et dans les marchés
aux puces de la capitale pour
pouvoir les sampler et composer
des instrus originales teintées
de sonorités locales. Harry Fraud
a suivi l’année d’après et enregistré
Brooklyn Paris avec Dinos,
Triplego ou encore Jok’Air.
Cette année, c’est WondaGurl
qui a accepté l’invitation à relever
ce challenge. Pendant une
semaine, la collaboratrice de
Travis Scott s’est enfermée au
Red Bull Studios Paris pour
produire Toronto Paris. Les
rappeurs parisiens Nepal et
Luidji, Youv Dee, Nemir, la MC
londonienne Nadia Rose, le
Bruxellois Primero du groupe
L’Or Du Commun et le rappeur
belge Moka Boka sont ainsi
venus poser leur couplet sur des
instrus spécialement produites
pour l’occasion par la beatmakeuse
canadienne.
Dévoilée début septembre
sur les plateformes de streaming,
les morceaux de cette
mixtape exclusive seront interprétés
lors d’un show unique
réunissant tout le monde sur
scène à la Machine du Moulin
Rouge le 20 septembre
prochain.
Chaque année, le
projet studio entre un
beatmaker étranger
et des newcomers
francophones donne
lieu à un live d’anthologie
lors du Red Bull
Music Festival Paris.
En haut, sans haut : Blu
Samu. Ci-dessus, très
chauds : Roméo Elvis,
Caballero et JeanJass.
Et vous vous retrouvez à collaborer le
hit mondial de Rihanna, Bitch Better
Have My Money. Il y a près de dix
personnes créditées sur ce morceau,
quelle a été votre contribution
précise ?
Je suis arrivée à la fin du processus, l’instru
était déjà presque terminée quand
Travis Scott me l’a envoyée. J’ai ajouté
quelques détails dessus, des « hi-hats »,
un peu de 808 (la célèbre boîte à rythmes
du fabricant Roland, ndlr). Je n’avais
aucune idée qu’il serait destiné à Rihanna
au final !
La chanson a été écrite par la chanteuse
Bibi Bourelly et c’est finalement
Rihanna qui l’a interprétée. Vous
arrive-t-il de travailler avec des
paroliers ?
Oui, c’est plus facile de travailler directement
avec un songwriter pour ensuite
placer la chanson auprès d’un artiste
connu.
Et comment est-ce de travailler avec
des artistes qui rappent en français ?
La plupart d’entre eux ne parlent pas
anglais. Et même si je ne comprends pas
ce qu’ils disent, je ressens l’énergie sur
leurs morceaux, c’est très cool.
Étiez-vous familière avec le hip-hop
français avant cela ?
J’avais déjà écouté Booba, c’est vraiment
bon et les instrus défoncent ! Surtout les
trucs à l’ancienne.
Est-ce que l’un des MCs présents sur
la mixtape que vous avez conçue
pour le Red Bull Music Festival Paris
a plus particulièrement retenu votre
attention ?
Quand j’ai reçu la liste des participants,
j’ai tout de suite accroché sur ce que faisait
Youv Dee. Ce qu’il fait avec l’autotune,
un peu à la Young Thug, ça m’a tout
de suite parlé. Mais j’aime aussi ce que
font les autres. Ce qui est bien, c’est que
tout le monde a son style propre et surtout
tous sont de très bons rappeurs.
J’ai hâte que ça sorte maintenant.
THE RED BULLETIN 49

Le club
de Mikey
Quand il ne produit pas un film
avec Jonah Hill, ne part pas en
tournée avec Kendrick Lamar
ou ne collabore pas avec Vogue,
MIKEY ALFRED gère son propre
collectif créatif. À 24 ans
seulement, ce faux nerd n’en
est qu’à ses débuts.
Texte MOLLY OSWAKS
Le fameux passage à l’âge adulte : voilà le
fil conducteur de 90’s, premier film de l’acteur
hollywoodien Jonah Hill, inspiré de sa
propre adolescence parmi les skateurs de
Los Angeles. Un film qui nous montre qu’il
n’est jamais trop tard pour se réinventer,
mais que les décisions prises à l’adolescence
– picoler ou non, skater ou aller en
cours – donnent le ton pour tout ce qui
viendra ensuite. Une leçon que l’on pourrait
tout aussi bien apprendre en étudiant
les choix de vie du coproducteur du film,
Mikey Alfred. Même si, dans son cas, c’est
plutôt un exemple de réussite précoce et
d’écho retentissant qui est au cœur du
scénario. « La première impression que j’ai
eue de Mikey, c’était celle d’un type mûr,
engagé et réfléchi, révèle Jonah Hill. Il
avait une telle assurance pour son âge. »
À 24 ans, Alfred est le fondateur
d’Illegal Civilization, un collectif de skateurs
versé dans le cinéma et la mode, et
basé à North Hollywood en Californie.
Aux côtés de ses amis Davonte Jolly et
Shawn Rojas, lui et sa marque ont eu les
honneurs du média alternatif Vice, ont
filmé des vidéos pour Vogue et ont eu
droit à leur propre cycle de trois épisodes
dans Ballers, une série sur le sport aux
accents de comédie dramatique avec
l’emblématique Dwayne « The Rock »
Johnson. Entre autres.
Plus récemment, Illegal Civilization
a organisé son propre événement en journée
au célèbre Pink Motel dans le quartier
de Sun Valley, mêlant musique et skate, et
nous y a conviés. Devant la scène, les skateurs
enchaînent les figures dans la
piscine vide de cet hôtel des années 50,
sous les yeux de jeunes gens tous plus
branchés les uns que les autres.
Une créature orange et chauve au nez
pointu, affublée d’une salopette rose et
d’un tee-shirt blanc – la mascotte d’Illegal
Civilization grandeur nature dans un costume
en peluche – se balade à l’extérieur
de l’hôtel avec un hamburger sur un
plateau. À la clé, la photo parfaite pour
les fans de la marque et, pour IC, une
visibilité gratuite bienvenue si le selfie
se retrouve sur les réseaux sociaux.
Alfred arrive en milieu d’après-midi,
vêtu d’une chemise blanche amidonnée,
d’une cravate jaune, d’un cardigan rouge
avec le nom de sa marque brodé au dos,
d’un pantalon kaki, de chaussettes
blanches, de mocassins en cuir noir et
de lunettes à large monture. Oui, c’est
bien ce mec au look de nerd le patron de
l’événement. Manifestement à l’aise, il circule
dans la foule en distribuant les poignées
de main. Deux semaines plus tard,
je retrouve Alfred chez lui à Century City
(un quartier d’affaires à l’ouest de Los
Angeles), dans un appartement minimaliste
et spacieux en haut d’un immeuble,
avec une vue superbe sur Downtown L.A.
et les collines d’Hollywood.
Ayant passé les vingt premières
minutes de notre interview seule pendant
qu’Alfred répondait à un appel professionnel,
j’ai pu observer ses effets personnels,
essayant d’en tirer quelques traits de sa
personnalité. Chez lui, bibliothèques et
étagères sont remplies de centaines de
coffrets DVD d’intégrales de séries,
notamment Les Simpson, Larry et son
nombril, Les Soprano et The Wire, ainsi
que de nombreux livres sur les vieux films
hollywoodiens, le cinéma et la musique.
Sur une desserte derrière le canapé
s’entassent des dizaines d’exemplaires
d’un magazine de skate japonais aux
côtés d’anciens numéros de Rolling Stone.
Sur le plan de travail dans la cuisine, une
« J’arrête l’école,
j’arrête la chorale.
Je veux faire des
vidéos de skate. »
KOURY ANGELO/RED BULL CONTENT POOL
50 THE RED BULLETIN

Gilet rouge : Alfred
a réalisé un docu
sur son pote Tyler,
The Creator, dans
lequel Lil Wayne et
Kanye West font
des apparitions.

La revanche des nerds : basé à North Hollywood, Illegal Civilization – le collectif d’Alfred – mêle skate, mode, musique, cinéma, business et plus encore.
« Le skate
m’a appris tout
ce que je sais
sur la vie. »
édition spéciale du magazine Life, avec
Michelle Obama en couverture. Et enfin,
accrochée au mur, en orange fluo sur
une grande toile jaune vif, on peut lire
les Dix Commandements du collectif
Illegal Civilization :
1. Ne parle pas au cinéma.
2. L’attention est le meilleur cadeau
que l’on puisse offrir.
3. Travaille dur pour ce que tu veux.
4. Ne te cherche pas d’excuses.
5. Poursuis ceux qui te poursuivent.
6. Respecte tes parents.
7. Ne mens pas sur tes sentiments.
8. Règle les problèmes quand ils se
présentent.
9. Prends du temps pour toi.
10. Appelle les gens pour sortir et
contente-toi de ça. N’attends rien d’eux.
« J’ai un rendez-vous tout à l’heure
avec Barry Diller (grand businessman
et magnat des médias, ndlr) chez lui,
m’explique Alfred tout naturellement,
même s’il ne peut pas encore révéler la
raison de cette rencontre. Je suis super
content de pouvoir le rencontrer. Après,
je rentrerai pour jouer aux jeux vidéo. »
Vantard le nerd ? Le fait est que c’est sur
ce genre de rencontres qu’Alfred a bâti
sa carrière.
« J’avais dix ans, j’étais servant d’autel
et je chantais à la chorale de l’église
Saint Charles Borromeo (une église
catholique de North Hollywood, ndlr),
raconte Alfred pour expliquer comment
tout a commencé. Et j’ai dit à ma mère :
“J’arrête l’école et la chorale. Ce que je
veux, c’est faire des vidéos de skate.” »
52 THE RED BULLETIN

ANTHONY ACOSTA
En réponse, la mère d’Alfred, qui travaille
depuis trente-six ans en tant qu’assistante
personnelle de Robert Evans, le légendaire
producteur d’Hollywood à qui l’on
doit des films tels que Chinatown, les deux
premiers Parrain ou encore Rosemary’s
Baby, emmène alors son fils à son travail
et l’installe devant son patron.
« J’étais assis en face de lui, de l’autre
côté du bureau, se remémore Alfred. Il
m’a demandé : “Est-ce que tu veux faire
une école de cinéma ?” » L’été suivant,
Alfred le passe à l’université Columbia de
New York pour suivre un cours de cinéma
pour les jeunes de 10 à 17 ans.
Son projet final est un court-métrage
sur un garçon qui se fait voler sur le chemin
entre le dortoir et sa classe. Il ne rencontre
qu’un succès mitigé. « Les lumières
« La première
impression que j’ai
eue de Mikey, c’était
celle d’un type mûr,
engagé et réfléchi. »
Jonah Hill
se sont rallumées et le prof s’est contenté
d’un “Suivant”. » Le suivant, c’était un
gamin de treize ans avec huit minutes
de film sur un trottoir de New York, sans
dialogue ni musique. Il a eu droit à une
standing ovation de toute la classe. Pour
le prof, c’était un travail « courageux » et
« inventif » – Alfred raconte cela d’un ton
ironique. « Quand je suis rentré à Los
Angeles, j’ai dit à ma mère : “Je n’irai pas
à l’université. Je ne ferai pas d’école de
cinéma. Mais je sais que je peux y arriver.”
» L’année suivante, à tout juste
douze ans, Alfred crée sa société, Illegal
Civilization.
« Il connaît tellement de gens, et il est
tellement apprécié qu’il a cette capacité
étrange à réussir tout ce qu’il entreprend
– et ce en moins de deux », déclare Jonah
Hill. Ce que l’acteur et réalisateur évoque
ici, c’est la capacité d’Alfred à s’exécuter
rapidement sur un projet. Voilà une excellente
manière de décrire ce jeune entrepreneur,
particulièrement efficace et au
réseau professionnel très étendu.
« Au début, on se contentait de faire
des vidéos de skate et des tee-shirts,
raconte Alfred. Notre bande de skateurs
était connue comme le loup blanc à North
Hollywood. » Et puis, à quinze ans, il rencontre
Tyler, The Creator, un rappeur de
Los Angeles, et ils partent rapidement en
tournée ensemble, Alfred vendant des
tee-shirts Illegal Civilization et des vidéos
de skate à chaque étape. Il enchaîne sur
d’autres tournées avec Frank Ocean,
Kendrick Lamar et Mac Miller, tout en
continuant à distribuer des produits
Illegal Civilization et se constituant ainsi
une base de fans et un réseau solide.
Dix ans plus tard, Alfred collabore avec
Converse, produit son premier film et
joue son propre rôle à la télé. En ce
moment, il travaille sur son nouveau film,
North Hollywood, l’histoire d’un gamin
qui rêve de devenir skateur, mais dont le
père veut qu’il aille à l’université.
« Cette histoire est centrée sur le
moment où tu veux suivre tes envies mais
où tes parents veulent que tu choisisses
une voie plus sûre, poursuit Alfred. C’est
mon histoire. » Il ajoute : « Le skate m’a
appris tout ce que je sais sur la vie. » Pour
Alfred, la planche de skate a toujours
clairement été bien plus qu’une manière
cool de se déplacer. C’est une manière
de s’exprimer. C’est un look et un style
de vie. Une mode. Un art. C’est ce qui
a donné naissance à un nouveau genre
cinématographique.
Et aujourd’hui, le skate entretient
des liens étroits avec la scène musicale –
d’où le succès d’Illegal Civlization quand
Alfred a commencé les tournées avec
Tyler étant ado, avant d’enchaîner avec
Kendrick Lamar et les autres.
« Mon objectif, c’est d’inspirer les
jeunes à travers ma marque et ma voix,
déclare Alfred. Je viens d’un milieu
modeste et ce n’est pas trop mon truc de
parler de mes projets en des termes ronflants.
Je ne suis pas ce genre de mec.
Mais je suis ma route et ça, vous pouvez
le faire, vous aussi. »
Je me demande si Alfred se retrouve
dans le conflit au cœur de 90’s, le film de
Jonah Hill qu’il a coproduit, la relation
entre les deux personnages Ray et
Fuckshit, et comment l’ambition et les
soirées arrosées peuvent amener deux
meilleurs amis d’enfance à s’éloigner l’un
de l’autre. A-t-il vécu une expérience similaire
? A-t-il été à la place de Ray dans le
film, qui préfère abandonner les fêtes et
les excès pour aller de l’avant ?
« Ce film, c’est l’histoire de Jonah, son
expérience, répond Alfred. Moi, je traînais
avec des gamins qui faisaient la fête
tous les week-ends… et cela finissait par
passer avant tout le reste dans leur vie,
que ce soit le water-polo, le football américain
ou les études. Dans le monde du
skate, les gens faisaient la fête, prenaient
de la drogue, et puis, tout à coup, certains
arrêtaient le skate ou allaient en prison. »
En parlant, Alfred se passe la main sur
le crâne, rasé de près, à la manière dont
un homme bien plus âgé se tortillerait la
barbe. À l’écran, c’est un geste qui pourrait
évoquer une personne sage, réfléchie,
pensive. Chez Alfred, c’est le tic d’un
jeune homme qui a déjà dix ans d’expérience
professionnelle derrière lui, à l’âge
où d’autres sont en pleine crise de la
vingtaine. « Je me souviens qu’à quinze
ans, je me disais : “Bon, je ne veux pas
finir clochard… Je vais arrêter de faire
la fête et je ne finirai pas comme ça.” J’ai
dû faire un choix. »
illegalcivilization.com
THE RED BULLETIN 53

Marins,
after
all
Avec ces bateaux volants, bêtes hi-tech les
plus rapides au monde, l’espèce humaine
repousse toujours loin les limites de la
vitesse en mer. Illustration avec le CIRCUIT
SAILGP, créé en 2018, concentré de voiles
3.0 réunies en mai en baie de San Francisco.
Nous y étions avec l’équipe de France,
portée par Billy Besson et Marie Riou, seule
femme engagée sur ce format en cinq
étapes qui s’achèvera à Marseille.

Entraînement pour les
Français. Hormis la
préparation hivernale
en Nouvelle-Zélande,
les équipes passent
peu de temps à l’eau.
Texte PATRICIA OUDIT
Photos BERNARD LE BARS
55

Alameda, Californie.
À une demi-heure de
San Francisco, voici
l’antre de la team base,
ensemble de containers
où sont entreposés les
six catamarans en compétition,
ces F50 en
passe de révolutionner
la notion de vitesse sur l’eau. Dans l’un
d’eux, Franck Citeau, le coach de l’équipe
de France, souriant mais sérieux, vient
d’en convoquer ses membres. Le briefing,
habituellement confidentiel, nous est
ouvert, car ici, à la différence de la Coupe
de l’America, pas de paranoïa. Pour ceux
qui ont vécu la fameuse Coupe comme
Matthieu Vandame, le régleur d’aile du
F50 français, l’ambiance est radicalement
différente : pas de secret de fabrication
que provoque la course à l’armement,
où l’écurie la plus riche peut faire la différence.
Les équipes disposent toutes du
même budget (5 millions de dollars
chacun), alloués par la septième fortune
mondiale, le PDG américain d’Oracle,
Larry Ellison qui a injecté un total de
50 millions de dollars (44,8 millions
d’euros) dans ce circuit. De même, elles
ont accès à tous les réglages et aux centaines
de données, collectées via les
1 200 capteurs fixés aux bateaux, et analysées
par quatre experts confinés dans
l’un des containers. Dans ce circuit à
armes égales, avec ces monotypes de
15 mètres de long pesant 2,4 tonnes (soit,
comme aime à le souligner l’organisation,
« le poids d’un rhinocéros adulte ») et
allant 15 % plus vite que les AC 50 de
l’America’s Cup, aucune possibilité de
piper les dés.
Dominer les bêtes
La confiance règne. Marie Riou, « régleuse
de vol » et Billy Besson, le barreur du
team France, ont l’air parfaitement détendus.
Marie, ravie de naviguer sur des
bateaux « qui sont le joujou ultime de la
technologie » raconte la rencontre avec
Russel Coutts, le boss du circuit. C’est lui
qui a contacté Billy Besson, lequel a
immédiatement réclamé la participation
de Marie. « On a dit oui, car c’est un vrai
championnat du monde, avec six nations
qui s’affrontent et dans lequel ce sont les
humains qui feront la différence. Il y a
de la stratégie, de la tactique et ça nous
excite ! » Et la tactique, parlons-en. Le
briefing s’en charge. « Ce matin, de 10
à 15 heures, vous allez vous entraîner
avec les Américains, récapitule le coach.
Marie, il faut que tu te mettes en ligne
droite pour régler la hauteur de vol, voir
s’il faut changer les paramètres sur des
phases de trente secondes. Une fois calé
en ligne droite, Billy donnera le go et on
balancera les virements. Il faut absolument
qu’on se familiarise avec les finesses
de réglage et qu’on soit au point sur les
transitions. » Avant de sortir du container,
chacun des cinq équipiers s’harnache.
Un baudrier pour se longer, un gilet de
sauvetage aux allures de gilet pare-balles,
où est fixé une capsule d’oxygène en cas
de chavirage, un coupe-filet jaune fluo
à gauche, un couteau à droite. Enfin,
un casque avec oreillette pour écouter
les consignes du coach qui suit dans
un zodiac où trônent des écrans
d’ordinateur.
Dehors, changement d’ambiance. La
réalité 3.0 s’affiche sous nos yeux. Après
un briefing de voileux qui respire la
régate, une armée d’hommes casqués s’affaire
autour de grues qui servent à mettre
à l’eau les bateaux (en kit, il y a encore
quelques minutes). Des avions, plutôt,
avec leurs ailes rigides de 24 mètres de
haut, dont les foils sont les frères marins
des flaps (volets d’avion). Des bêtes qu’il
va falloir dominer. Français, Anglais,
Chinois, Américains, Australiens et Japonais
– les deux derniers dominant actuellement
le game – s’affrontent sur un site
de 2,5 km sur 2 km, autour de quatre
bouées. Le tout en deux manches, dont
la première de trois runs et la seconde de
deux runs suivie d’une finale, celle-ci se
disputant en match race entre les deux
premières équipes. Le tout multiplié par
cinq étapes : Australie, États-Unis (San
Francisco et New York), Angleterre et
Marseille pour finir. L’entraînement de ce
matin a lieu entre le Golden Gate Bridge,
la skyline et Alcatraz. Carte postale pour
touristes. Sauf que Marie et Billy n’en
sont pas. Leur pedigree est long comme
un Vendée Globe : 4 fois champion du
monde sur Nacra 17, ce duo complice
entend progresser tous foils levés, même
si selon Marie, « il s’agit là de passer sans
frein du kart à la Formule 1 ». Franck
Citeau les connaît bien, lui qui les
entraîne dans ces disciplines olympiques.
Casque relié à un micro, il donne des
consignes à chaque pause. Chaque
manœuvre est disséquée et analysée en
temps réel. « Le plus dur, c’est de garder
la hauteur de vol. Aujourd’hui, il n’y a pas
assez de vent pour tenter un foiling tack.
Il faudrait au moins 25 nœuds, soit dix
de plus ! », regrette le coach. Foiling tack.
56 THE RED BULLETIN

Le Golden Gate en
mode marinière : les
Français Billy Besson
et Marie Riou, les
deux killers du dériveur
passés au SailGP.
L’entraînement de ce
matin a lieu entre le
Golden Gate, la skyline
et Alcatraz. Carte
postale pour touristes.
Sauf que Marie et
Billy n’en sont pas.
Retenez bien l’expression : il s’agit d’un
virement de bord en vol qui va devenir
l’obsession des Frenchies à marinière. Il
y a suffisamment de vent toutefois pour
filer, se faire tasser dans les manœuvres
et faire fuir les cinq baleines repérées sur
zone. Les nombreux pélicans, eux, ne
semblent craindre aucun foil, pourtant
susceptibles de les découper, et pêchent
THE RED BULLETIN 57

tandis que le team US déboule sur fond
de rues à tramway. Charles, le plongeur
posté à l’avant du bateau-coach, palmes
aux pieds, garrot sur lui, prêt à sauter à
l’eau au moindre problème et à prodiguer
les soins de première urgence, désigne au
loin l’un des deux points d’exfiltration
médicale, afin que l’ambulance puisse
accéder le plus vite possible aux blessés.
Pendant les entraînements et la course,
ce safety boat transportant plongeurs et
médecins sillonne le plan d’eau, prêt à
intervenir en cas de problème. L’heure
est à la sécurité maximale. En 2013, lors
de la 34 e Coupe de l’America, un drame
a endeuillé la baie : Andrew Simpson,
le très expérimenté skipper d’Artemis,
(bateau suédois) s’est noyé suite à un
chavirage. Depuis, chaque équipe s’entraîne
pour éviter le pire. « Plusieurs fois
dans l’année, explique Marie, après avoir
pris quarante aspirations dans la bonbonne
d’oxygène, on saute à l’eau pour
un parcours du combattant en apnée.
Relié à une longe, on doit passer entre
des filets. Entretemps, les instructeurs
nous attachent les pieds, on doit enlever
le gilet de sauvetage, faire le retour,
toujours en apnée. Stressant ! »
Demander aux Américains…
ici, c’est possible !
Soudain sur le plan d’eau, le catamaran
français est à l’arrêt. Le staff technique de
la course, seul à être habilité à intervenir,
est appelé à la rescousse, et l’ingénieur
finit par résoudre le bug informatique.
Nicolas Heitz, wincheur et ex du Défi
Français qui a profité de cette pause forcée
pour se reposer sur le zodiac, confie :
« En France, on est une dizaine à pouvoir
naviguer au pied levé sur ces catamarans.
Même si à bord, il n’y en a que trois qui
jouent : Billy qui pilote en ligne droite
grâce à cinq boutons et cinq pédales qui
commandent des systèmes hydrauliques
et électriques, Marie au réglage de vol,
et Matthieu Vandame au réglage de l’aile,
le seul homme du bateau qui ait une
écoute dans une main ! » Les deux autres
wincheurs, Olivier Herledant et Timothé
Lapauw initialement remplaçant mais qui
a succédé à Devan Le Bihan, blessé, sont
là pour faire fonctionner le moteur électrique
à coup de manivelles. Peu importe
le poste : dès la reprise de l’entraînement,
tous se font karchériser par une eau à
12 °C : le bateau, à ras de l’eau, cockpit
ouvert, amplifie les sensations. « Quand
on est à 35 nœuds au près avec 20 nœuds
de vent, on se prend 110 km sur nous, et
LA MOLETTE
DE MARIE
Cet instrument, ou Flight
Controller en VO, situé dans
chacune des coques du F50,
sert à commander les foils,
c’est-à-dire à régler le fameux
rake : l’incidence (l’inclinaison
en langage terrien) des foils
d’avant en arrière afin de travailler
avec le plus de pertinence
possible la hauteur de
vol. Plus on vole, plus on va vite,
certes, mais il ne faut cependant
pas compromettre l’équilibre
du bateau. « Au début de
la saison, explique Marie Riou,
le flight controller était un joystick
avec lequel je réglais l’assiette
du bateau, auquel j’avais
fini par m’habituer, même si j’ai
regretté de ne m’être pas mise
plus tôt aux jeux vidéo ! » D’autant
que le joystick en question
a été remplacé, juste après la
première étape de Sydney en
février dernier, par une molette
qui ressemble davantage à une
manette de PlayStation, et ce
pour des raisons de précisions.
Okay. Marie, qui navigue depuis
l’âge de sept ans et a été élue
meilleure navigatrice au monde
suite à sa victoire sur la Volvo
Ocean Race avec DongFeng,
a l’habitude de se remettre en
cause. Dès la deuxième étape
de San Francisco, en accord
avec Billy, qui définit la stratégie,
elle a dû se mettre à la
molette. Malgré sa simplicité
d’utilisation (le côté droit commande
le foil droit et inversement),
elle a dû apprendre
à la maîtriser dans un temps
record. « En course, la première
manœuvre est quinze secondes
après la première bouée, autant
dire que les prises de décision
doivent être rapides. Et la
molette est sensible ! Plus
instinctive aussi : la preuve,
elle a porté ses fruits rapidement,
puisque grâce à elle,
on a réussi nos premiers
flying jibes (empannages
en vol, ndlr) ! »
Ci-contre : débriefing post premier run. À droite :
avec les gardiens des ailes rigides. L’avantage par
rapport à une voile classique : elle fait gagner en
vitesse, car elle est propulsive à 100 %, dans
toutes les phases de navigation. En bas à gauche :
séquence harnachement. À bord des F50, les
marins sont attachés à des longes : si le bateau
plante ou chavire, l’équipage est entraîné à s’en
détacher via un mousqueton. En bas à droite :
les bateaux sont treuillés pour la mise à l’eau.
il faut courir et changer de coque dans ces
conditions », résume Billy. L’adrénaline
est à son paroxysme : à bord, pas le temps
d’échanger des regards, on se parle via
des mots-clés évoquant les manœuvres.
Les F50 français et américains se croisent
dans des Air Prox, à requalifier en « Mer
Prox », dignes de l’aviation, dans des sifflements
incessants. Au loin, surveillant
la bataille navale du futur depuis son
yacht, Larry Ellison. Dans le ciel, un
hélico filme. Ne manquent plus que deux
ou trois James Bond girls au décor, et on
se croirait en plein tournage d’un film
d’action.
Revenus à terre, Marie et Billy veulent
comprendre la clé du foiling tack, ce virement
de bord en vol qui coince. Marie,
penchée sur son smartphone, part à la
pêche aux infos. « Il y a un truc qu’on ne
saisit pas… Le bateau monte en wheeling,
sur l’avant, mais repose, alors qu’on
devrait être à plat et rester sur les foils ! »
Billy, pragmatique : « On va demander aux
Américains ; aujourd’hui, ils les ont bien
passés ! » Le coach Franck Citeau profite
aussi de l’ambiance fair play où les teams
s’échangent conseils et données, où l’on
peut s’aligner sur les réglages des autres
en allant voir le super mécano de SailGP :
« Il pense qu’on est trop attentistes en
ligne droite et qu’on perd de la vitesse… »
Pendant ce temps, Yvan Joucla, responsable
technique de l’aile rigide, effectue
les vérifications réglementaires : il checke
la structure des ribs (les côtes en carbone),
qui sont souvent les premières victimes
au tableau de casse, les quatre bras
ainsi que tous les câbles et écrans électroniques
à l’intérieur.
Parfois, il faut aussi boucher le gap
entre les flaps de l’aile avec du Clysar,
un film plastique que l’on chauffe et que
l’on tend. « Ici, note Yvan, les bateaux
sont démontés chaque soir, à cause du
vent et du courant du chenal, mais ce
n’est pas toujours le cas. C’est une sacrée
logistique, indispensable quand on a des
bateaux qui se croisent à Mach 2 sur
l’eau ! » Le lendemain, jour de la régate
58 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 59

« C’est l’avenir de la
voile. Des courses très
serrées, de vrais
combats sur l’eau ! »
Larry Ellison, boss du SailGP

Ça brasse dans la baie.
Départs à 40 nœuds.
Puis baston entre les
6 nations de ce championnat
du monde
de F1 sur l’eau.
à blanc où la flotte au complet s’entraîne
sur le plan d’eau, bingo : les Français réussissent
leur premier foiling tack par 20
nœuds de vent. « Une embardée de fou »,
jubile Billy, le smile jusque-là, qui s’est
vite remis de l’étrave des Chinois passée
à deux mètres. Dans la zone mixte où se
déroulent les interviews des skippers,
Marie, la seule femme engagée sur le
circuit, est très demandée. Celle qui a été
élue meilleure navigatrice du monde en
2018 insiste aussi sur le plaisir qu’elle
prend à bord de ces engins, « où la
moindre micro faute se paie cash ».
Jamais, heureusement, jusqu’au crash.
L’avenir de la voile
Jour 1 de la compétition. Côté français,
cinquième après la première épreuve
qui s’est déroulée à Sydney les 15 et 16
février derniers, on ne va pas attendre
que la classique brume se lève sur la baie
de San Francisco pour prendre des
départs canons à 80 km/h. Le public s’est
massé aux abords du San Francisco Yacht
Club et sa vue imprenable sur le Golden
Gate. Les spectateurs ne veulent pas
perdre une miette de l’événement, même
si l’on peut aujourd’hui être embarqué live
dans cette course sans quitter son salon
grâce à une appli – mieux qu’une GoPro
ou que Virtual Regatta. Dans la baie, dans
le vrai, les Français se montrent encore
hésitants dans leurs transitions, mais Billy
a vu le cul des Japonais (du moins de leur
bateau) et a frôlé les Australiens. Combats
au contact, coques qui se frôlent,
Billy le barreur est une fois de plus aux
anges. « À partir de 18 nœuds, c’est difficile
de mettre le frein avec les foils qui
poussent. On ne fait qu’accélérer ! »
Après la jubilation, la tension monte
d’un cran au débriefing de la première
journée. Franck Citeau insiste sur la
manche 2 et 3 où la gestion des problèmes
techniques s’est amplifiée. « Pas
assez de vitesse et de hauteur pour faire
des manœuvres correctes ! » Billy évoque
ce sentiment d’agacement généré par ces
problèmes techniques. « Plus il y a de
« Plus il y a de vent,
plus ça crie, plus
c’est chaud. Pour
faire avancer ces
bêtes-là, il faut être
précis et focus ! »
Billy Besson, barreur
61

Voile olympique, coupe
de l’America, course
au large : les as du
SailGP viennent de
tous les horizons.
Billy vole d’une coque
à l’autre, et les wincheurs,
à la manivelle,
alimentent en énergie
le moteur électrique.

BIENVENUE DANS
L’AÉRONAUTIQUE
Pour rattraper ce fameux déficit
d’expérience et continuer à
apprendre, sachant que les temps
d’entraînement sur l’eau sont limités
par une lourde logistique et se
passent en général juste avant les
épreuves, la solution se trouve dans
un simulateur installé à Londres
et développé par les ingénieurs
d’Artemis Technologies, l’équipe
suédoise de la dernière America’s
Cup. Ce simulateur de F50 a déjà
permis aux équipes de s’entraîner
à manœuvrer. « Les sessions d’entraînement
durent deux jours, et on
les cale de préférence avant chaque
étape, explique Matthieu Vandame
le régleur d’aile du team France. On
travaille chacun à nos postes, avec
Marie au réglage de vol et Billy au
volant, par tranche de 20 minutes.
À bord d’une demi-coque montée
sur une plateforme à vérins, équipée
de double commande puisque nous
ne pouvons pas sauter d’une coque
à l’autre comme sur l’eau, on
enchaîne les différentes manœuvres.
Le deuxième jour est généralement
consacré à la simulation de la course
sur un ghost, c’est-à-dire le film de
nos actions précédemment retranscrites
sur l’écran à 270 °. On court
en quelque sorte contre nousmêmes
! » Artemis a poussé le réalisme
jusqu’au bout en simulant
aussi les bruitages via des enceintes.
« Presque plus mouvementé et
fatigant que la réalité ! », confirme
Marie qui parle d’une grande fatigue
mentale après chaque session, tant
il faut de concentration durant ces
deux jours. Autre plan B pour pallier
le manque de navigation in situ : le
dry sailing qui consiste à s’entraîner
à terre. Chacun est à son poste,
mais l’immobilité du bateau fait que
l’on peut débriefer immédiatement
au sortir de chaque manœuvre.
vent, plus ça crie, plus c’est chaud. Pour
faire avancer ces bêtes-là, il faut être précis
et focus ! » Malgré tout, au dernier jour
de compétition, les Frenchies sont comme
scotchés. Petite déception d’une prestation
qui s’explique par un déficit d’expérience.
« Aujourd’hui, détaille le coach,
c’était notre quinzième navigation sur le
bateau. Nathan Outteridge, le barreur du
F50 japonais, en était à sa 250 e . Quand
on passera tous les foiling tacks, on sera
davantage au contact. Ces bateaux sont
de vraies usines à gaz, et puis il y a la
question de la vitesse. Jusqu’à 12 nœuds
de vent, ça va. Mais au-delà, le bateau
n’est plus le même, il faut passer cette
appréhension, adapter les réglages, la
puissance et le comportement à bord. »
Par souci d’équité, SailGP s’efforce de
donner la priorité aux derniers du
« On a dit oui, car c’est
un vrai championnat
du monde, avec six
nations qui s’affrontent
et dans lequel ce
sont les humains qui
feront la différence. »
Marie Riou, flight controller
Marie Riou et son
casque à oreillette :
pour ne rien perdre des
consignes du coach.
classement. « Pour que cela soit à chaque
fois un entraînement, pas une reprise en
main, insiste Matthieu Vandame. Chaque
journée passée sur l’eau nous fait tellement
progresser ! »
Au lounge VIP, après la remise des prix,
Larry Ellison, protégé par une paire de
colosses munis d’oreillettes, s’entretient
avec les vainqueurs – les indétrônables
Aussies qui se sont jetés sur la ligne dans
un saisissant sprint final avec les Nippons
– puis avec Marie et Billy. Pour le multimilliardaire
passionné, ça ne sent pas que
le retour sur investissement. « C’est l’avenir
de la voile. Des courses très serrées,
de vrais combats sur l’eau ! »
Marie est d’accord sur l’analyse. Un
regret affleure pourtant. « Vingt minutes
la manche, c’est très, trop court : on a
envie de naviguer plus ! Ces sensations,
on ne les a nulle part ailleurs ! » Filer
à 50 nœuds, 100 km/h, le chrono-Graal,
quête de tous les équipages : l’addiction
du marin 3.0 est désormais connue. Ne
reste plus à Marie, Billy et leurs équipiers
qu’à trouver la potion magique. Celle qui
fera d’eux les rois et reines du foiling tack.
Pour assister à la grande finale du SailGP,
à Marseille du 20 au 22 septembre,
obtenez vos billets sur sailgp.com
THE RED BULLETIN 63

« On vivait le début
d’un truc énorme... »
Il y a trente ans, une révolution culturelle frappait l’Angleterre. Encore
aujourd’hui, l’impact des raves – une scène qui fédérait les sons de Chicago à
Ibiza en passant par Détroit – est toujours palpable dans la création musicale.
Le photographe DAVE SWINDELLS a documenté le Second Summer of Love.

Tottenham Court Road,
Londres, juillet 1988
J’avais entendu dire qu’une fête sauvage
allait avoir lieu à la fin de la soirée The Trip
à l’Astoria à trois heures du mat’. Quand cette
bagnole s’est pointée avec ses enceintes
hurlantes et qu’une centaine de personnes
se sont mises à sauter dans tous les sens,
à danser dans la rue et sur le toit d’un abribus
en hurlant « soirée sauvaaage !» et
« aciiiid !», j’ai halluciné. Nous étions juste
à côté du Dominion Theatre, en plein cœur de
Londres, et on venait de créer un embouteillage.
La police semblait voir en cette scène
l’expression d’une joie de vivre plus qu’une
nuisance, et les fêtards étaient déjà en train
de bouger vers un parking sous-terrain à
plusieurs niveaux. On imagine la tronche des
propriétaires de Porsche venus récupérer
leurs bagnoles au milieu d’une foule de
raveurs underground en furie.
65

Shoom club, Londres, mai 1988
Peu importait à la chanteuse Sacha Souter que son chapeau puisse
éborgner la moitié du dancefloor… La plupart des danseurs étaient
déjà bien allumés de toute façon. En fait, je ne l’ai remarquée qu’à
5 heures, quand les lumières du club se sont rallumées et que les
fêtards sont sortis de leur relatif anonymat, tout en fluorescence.
Avec un autre plan en tête : rejoindre la soirée RIP (pour Revolution
In Progress, ndlr), sur Clink Street, et enchaîner, encore et encore.
Shoom club, Londres, avril 1988
Dans cette salle de sport transformée en club, près de 300 personnes
se pressaient pour écouter le patron, Danny Rampling. Cette nuit-là,
il a joué d’incroyables house et gospel house, le Let The Music (Use
You) des Nightwriters ou le Promised Land de Joe Smooth. Dans ce
maelström, j’ai photographié un régulier du Shoom, Andrew Newman.
L’acid house était pour lui un prétexte à se saper à fond, enfilant sa
veste du créateur Stephen Sprouse… et à s’abandonner à la musique.
Ku club, Ibiza, juin 1989
Aujourd’hui, ce club s’appelle le Privilege. À
l’époque, on y entrait à 7 000, et son toit était
énorme, et il était encore à moitié à ciel
ouvert. Donc, quand un violent orage a éclaté
vers 4 heures du matin cette nuit-là, les plus
peureux d’entre nous, parmi lesquels les
artistes Boy George, Fat Tony, Mc Kinky et
Adamski, sont allés se mettre à l’abri. Heureusement,
il restait quelques Anglais toujours
actifs malgré l’averse, tandis que le track
orgiaque de Lil Louis, French Kiss, amenait la
fête à un point culminant pour la troisième
fois dans la soirée. Quand nous sommes enfin
sortis du club à 7 heures, sous le soleil, on a
vu sur le parking toutes ces petites jeeps
Suzuki qui faisaient fureur à l’époque. Elles
étaient bourrées de fêtards... façon sauna.
66 THE RED BULLETIN

Soirée Tribal Dance,
Sudeley Castle,
août 1990
On m’avait demandé de filmer
cette rave en Super 8, j’ai donc
acheté une caméra d’occasion
et j’ai tracé à l’ouest, vers le
Gloucestershire. Une superbe
et chaude nuit, pour une rave
fabuleuse, mais il m’a été impossible
de filmer à cause de la
lumière. J’ai donc activé mon
appareil photo, à la rencontre de
tous ces danseurs. Et ce mec est
sorti du lot : les T-shirts griffés
Joe Bloggs étaient partout cet
été-là. Celui-ci, associé à une
salopette baggy, une chemise
flashy et un sifflet accroché à
un collier perlé faisait de ce
danseur l’archétype du raveur.

Soirée Rage, Heaven club, Londres, 1990
Dans ce club, Fabio et Grooverider faisaient muter la house hardcore avec des rythmes accélérés et hachés, et encore plus de basses grondantes,
préfigurant ce qu’allait être la jungle en 1991. Je voulais donc photographier ces deux DJs innovants, mais alors que je traversais le
dancefloor, ces danseurs sur le podium ont attiré mon attention. Surtout le type à droite, nommé Leeco, qui assurait de brillants mouvements
athlétiques avec ses nouvelles Air Max et son impressionnant pantalon baggy. Quand j’ai posté cette photo il y a quelques années, j’ai été ravi
d’apprendre qu’il avait entrepris depuis une carrière à succès de danseur et de chorégraphe.
68 THE RED BULLETIN

Le photographe, Dave Swindells
Infiltré dans les nuits londoniennes depuis le début des
années 80, Swindells (ici en short au premier plan lors
d’une « rave orbitale ») était parfaitement positionné pour
capturer ces moments pivots de la naissance des raves
au printemps 1988. Les DJs et producteurs locaux Paul
Oakenfold, Danny Rampling et Nicky Holloway avaient
vécu une expérience à Ibiza l’été précédent et voulaient
la transposer dans la scène club anglaise. « C’était intense
et euphorique, de nouvelles fêtes et des raves en extérieur,
tandis que les radios pirates fédéraient de plus
en plus d’auditeurs, se souvient Swindells. Au même
moment, une forme de démocratisation arrivait en Russie,
le mur de Berlin s’effondrait, la révolution de Velours
se déroulait en Tchécoslovaquie et Mandela était finalement
libéré en Afrique du Sud. Comme si les régimes
d’oppression prenaient une claque à travers le monde. »
Sweet Harmony: Rave | Today, une exposition collective
incluant les photos de David Swindells ; Saatchi Gallery,
Londres, jusqu’au 14 septembre ; saatchigallery.com
Soirée Fascinations, Downham Tavern,
Kent, juillet 1988
La première fois que j’ai vu un gyroscope dans une rave, j’ai halluciné.
Que les fêtards aient pris des pilules ou pas, c’était un truc à vous faire
vomir en moins de deux. Le promoteur de la fête, Tony Wilson, mettait
aussi en place des effets pyrotechniques en intérieur, et il bookait
régulièrement deux go-go danseurs venus des Troll, des soirées gays.
Ils se collaient devant les lasers pour envoyer des pas de danse synchronisés
avec les raveurs. Un truc plutôt radical pour l’époque.
Radio pirate Fantasy FM, 1990
Une tour de seize étages, quelque part dans le quartier d’Hackney.
La planque de la radio pirate Fantasy FM. J’ai pu y accéder en promettant
de ne pas révéler l’adresse du studio. En fait, j’avais assisté à leur
démente soirée World of Fantasy à l’Astoria, où ils m’avaient proposé
de passer au studio. J’imaginais y faire une photo des DJs jouant
devant une baie vitrée avec une super vue sur la ville, mais on ne
devait pas voir l’environnement du studio à l’image. Je me suis donc
concentré sur des photos de DJ Stacey aux platines, tandis que DJ
Foxy, alias Mystery Man, qui gérait la radio, était occupé dans le fond
avec un téléphone mobile de la taille d’une brique.
THE RED BULLETIN 69

PLANCHES
DE SALUT
IMANI
WILMOT s’est donné
pour mission de dynamiser
les Jamaïcaines et d’inspirer
toute une génération de
surfeuses afro-caribéennes.
Texte LOU BOYD
Photos ISHACK WILMOT
70 THE RED BULLETIN

THE RIGHT TO ROAM FILMS
L’épanouissement par le surf, en Jamaïque. Le regard vers l’horizon et la mer des Caraïbes,
elles laissent derrière elles une vie rude faite d’abus, de délinquance et de corruption.
THE RED BULLETIN 71

La jeune Imani Wilmot n’a pas
souvent vu de femmes dans
l’océan pendant son enfance
à Eight Miles, Bull Bay, sur la
côte sud-est de la Jamaïque.
Fille de Billy « Mystic » Wilmot, fondateur
de la JSA (Jamaican Surf Association)
et connu localement comme étant le
« Parrain du surf jamaïcain », elle a passé
la majeure partie de son enfance sur la
plage et sur l’eau avec ses frères mais a
vite réalisé que la plupart du temps, elle
était la seule fille. « J’entends dire depuis
toujours aux Jamaïcaines qu’elles doivent
rester hors de l’eau, dit Wilmot, qui dirige
le Jam-nesia Surf Camp à Eight Miles.
Moi, j’ai grandi avec le surf. »
Quand elle commence à participer
à des compétitions de surf, elle croise
toujours le même petit groupe de femmes
originaires d’un peu partout sur l’île.
« Mon école m’a vraiment soutenue, se
souvient Wilmot. On me faisait la fête
quand je remportais des compétitions et
montrais mes trophées mais cela n’empêchait
pas que j’étais la seule surfeuse. J’ai
réalisé à quel point il fallait plus de filles
dans ce sport, à quel point il fallait plus de
filles de couleur à l’eau afin que les autres
réalisent qu’elles pouvaient le faire aussi. »
À 17 ans, Imani fonde sa première
école de surfeuses destinée aux femmes
de la région. La culture caraïbéenne du
surf est rarement représentée dans l’industrie
en général. Bien qu’il y ait notamment
une communauté passionnée et en
pleine croissance en Jamaïque, celle-ci est
négligée dans l’image globale de ce sport.
Pour Wilmot, c’est l’une des principales
raisons pour lesquelles de nombreuses
femmes autour d’elle n’ont pas trouvé
leur place sur l’eau.
Wilmot pense que le changement se
produira quand plus de femmes de couleur
seront visibles dans le surf. « Il s’agit
de prendre soi-même la situation en main
parce que les gens de couleur investissent
le plus d’argent là où ils sont représentés.
Si d’autres femmes me voient animer mes
camps, elles se diront : “Si ces femmes
peuvent le faire, alors moi aussi.” »
Ce qu’offrent les camps de surf de
Wilmot est nécessaire à plus d’un titre :
ils sont devenus un refuge pour de nombreuses
femmes à Bull Bay et dans les
environs. Sur une île où la culture jamaïcaine
peut être particulièrement misogyne
et violente, souligne la presque
trentenaire. « Le camp est un endroit
accueillant et agréable où les filles
peuvent venir et apprendre à surfer,
explique-t-elle. Je me fais beaucoup de
souci pour elles et leur état émotionnel.
Elles ont besoin de sentir qu’elles sont
soutenues, et que leurs rêves et tout ce
qu’elles veulent réaliser dans la vie sont
légitimes. »
C’est sur la plage de Bull Bay que tout
a commencé pour Imani. Aujourd’hui,
elle y organise des camps de surf.
Véritables havres de bienveillance, ces
camps ont attiré de plus en plus de femmes
issues de tous les milieux, qui voulaient
passer un peu de temps loin de leurs soucis.
« Être une femme en Jamaïque, ça peut
être très difficile, dit Wilmot. La façon
dont les gens sont traités est parfois délicate
à gérer et le surf représente un sas de
décompression, un endroit où faire une
pause à l’écart de ce qui se passe dans la
société, que ce soit la corruption, les abus
ou toutes sortes d’épreuves. »
Accompagnant des groupes d’environ
10 à 15 personnes, Wilmot a commencé
à enseigner à de plus en plus de femmes
du coin comment surfer sur les vagues
près de chez elles tout en créant un lieu
où elles peuvent se rencontrer et se soutenir.
« Ce n’est pas forcément lié au surf,
car avec cette communauté, nous partageons
des expériences qui nous aideront
à faire face aux différentes situations.
On ne devrait jamais laisser personne
entreprendre quoi que ce soit en se
sentant seul, perdu et isolé. »
72 THE RED BULLETIN

« J’ai réalisé à
quel point il fallait
plus de filles de
couleur à l’eau. »
Wilmot enseigne le surf et apporte
un soutien émotionnel aux femmes
de la région depuis qu’elle a 17 ans.
THE RED BULLETIN 73

« Le surf attire votre
regard vers l’horizon,
loin des aspects
négatifs de la société. »
L’histoire de Wilmot a récemment été
racontée dans un documentaire réalisé
par les cinéastes britanniques Joya
Berrow et Lucy Jane : Surf Girls Jamaica.
Elles sont allées en Jamaïque pour relater
non seulement le parcours de Wilmot
mais aussi celui d’autres femmes qui se
sont jointes à ses camps de surf. Melissa
Fearon, une femme de la région, qui a
découvert les camps alors qu’elle traversait
des difficultés dans sa vie, a retenu
l’attention des cinéastes et est devenue un
personnage important dans leur récit.
« Grandir en Jamaïque, c’est dur, dit
Fearon dans le film. En tant que femme,
c’est dur. Il n’y a pas de relations
sérieuses ; baiser, ça ne représente rien.
Si un homme vous viole, on dira que vous
l’avez provoqué. » Les problèmes personnels
de Fearon incluent son arrestation
pour tentative de contrebande de marijuana
aux États-Unis. « L’esclavage mental
dans lequel nous grandissons, les classes
sociales et la question raciale, la classe
moyenne supérieure, les beaux quartiers
et le centre-ville, cela nous affecte, ditelle.
Les gens ne parviennent pas à trouver
l’argent nécessaire pour s’instruire
alors ils se retrouvent à faire un job qu’ils
ne veulent pas faire. Pour moi, ce job était
de transporter de l’herbe aux États-Unis,
et suite à cela, j’ai été condamnée à deux
ans de travaux forcés dans une prison
pour femmes. Ne pas pouvoir trouver un
emploi convenable parce que j’ai un casier
judiciaire, ça a changé ma vie ; ça m’a
vraiment rendue instable. »
C’est à cette époque que Fearon a commencé
à surfer avec Wilmot. Peu à peu
ses perspectives ont commencé à changer.
« Un jour, je suis arrivée sur la plage et
Imani m’a dit : “Viens surfer avec moi”,
se souvient-elle. Le surf m’a aidée à me
libérer, à retrouver un certain niveau
d’unité avec moi-même, avec ce que je
ressentais, à me sentir valorisée. » Après
avoir rejoint les camps, elle a commencé
à s’impliquer dans la mission de Wilmot.
« Mel voit tous ces changements en elle
et elle aime ça, dit Wilmot. Elle souhaite
transmettre cela à d’autres. Elle veut être
coach et faire découvrir l’idée que ce
sport peut vraiment changer une vie. »
Des images du documentaire Surf Girls Jamaica qui vous
immerge dans une communauté où le surf devient nécessaire.
L’efficacité du surf comme forme de
thérapie est connue depuis des dizaines
d’années. Ces camps ne sont pas les premiers
à utiliser le sport comme moyen
d’éducation sociale. Mais Wilmot a
apporté quelque chose de totalement
nouveau dans son voisinage. Et les camps
sont un reflet d’elle-même : attentionnée
et solidaire, mais s’attendant aussi à ce
que les membres déploient tous les efforts
possibles.
« Le surf est l’un des sports les plus
positifs qui existent parce qu’il attire le
regard vers l’horizon, loin des aspects
négatifs de la société, pointe Wilmot.
L’océan est beaucoup plus grand que
nous ; il n’est pas confiné. Si vous pouvez
puiser dans cette force et l’utiliser pour
quelque chose de positif, pour un bien
global, cela ne peut être qu’une bonne
chose. »
Regardez Surf Girls Jamaica sur la chaîne
Real Stories sur YouTube. En bouclant ce
numéro, nous avons reçu la triste nouvelle
qu’un incendie avait détruit la maison de
Billy Wilmot, le père d’Imani. Les liens pour
soutenir la reconstruction de ce haut lieu
du surf local sont sur le compte Instagram :
@jamnesiasurf
THE RIGHT TO ROAM FILMS
74 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

RED BULL SANS SUCRE
MAIS RED BULL QUAND MÊME.
Red Bull France SASU, RCS Paris 502 914 658
POUR VOTRE SANTÉ, ÉVITEZ DE MANGER TROP GRAS, TROP SUCRÉ, TROP SALÉ. WWW.MANGERBOUGER.FR

guide
au programme
LES YEUX AU CIEL
Cette méthode permet
aux grimpeurs de s’entraîner
les yeux fermés,
comme sur une paroi.
PAGE 82
MINECRAFT
Le jeu à succès envahit
nos smartphones et
s’est déjà incrusté dans
notre quotidien.
PAGE 84
COUVREZ-VOUS
L’été est aussi la
meilleure saison pour
réfléchir à quoi porter
quand il fera froid.
PAGE 88
ZAHARA ABDUL
NYEGE NYEGE
Oubliez les festivals
branchés en Stan
Smith… le top du top
est en Ouganda !
PAGE 78
THE RED BULLETIN 77

G U I D E
Faire.
Ça percute ! Avec ces Burundais membres du collectif funk The Kuruka Chama.
LE FESTIVAL D’UNE VIE
PLUS RAPIDE EST
LA VITESSE DU SON
L’électro futuriste rencontre les sons traditionnels de
l’Afrique orientale sur les bords du Nil : Gareth Main
assiste en Ouganda à un festival hautement palpitant.
Il est deux heures du matin, l’air
humide est saturé de fumée de
cigarette, la musique est forte
et je me tiens au milieu d’une
foule dense. Sur scène, le Nilotika
Culture Ensemble et ses trente
musiciens s’éclatent sur des tambours
de toutes sortes, tandis que
dans le public, les corps s’agitent
et sautillent au rythme des percus.
On a l’impression d’être pris
au milieu d’un joyeux chaos et
pourtant tous sont au diapason,
les percussionnistes au taquet et
la musique incroyable. Les nombreux
musiciens, tous des
La DJ somalienne Hibotep et ses mixes ultra branchés.
78 THE RED BULLETIN

voyage
ÉCHAPPEZ-VOUS
UN TRIP COPIEUX
Mangez un Rolex et goûtez à la fontaine de
jouvence : ce qu’il faut savoir avant votre
départ pour la perle de l’Afrique.
Le festival a lieu au
début de la deuxième
saison des pluies qui
s’étend de septembre
à novembre. La température
en journée avoisine
les 28 degrés.
Quatre jours de son non-stop : au Nyege Nyege, la musique ne s’arrête jamais.
Rép. démo.
du Congo
Ouganda
Nil
Kampala
Jinja
Kenya
Rwanda
MONNAIE
SHILLING OUGANDAIS (UGX)
Pas de subdivision
1 € = 4 200 shillings
Si à 50 ans, on n’a pas mangé un Rolex sur un festoche en Ouganda…
ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY GARETH MAIN
virtuoses, déroulent sans relâche
à un rythme effréné. Je n’ai
jamais rien écouté de tel auparavant.
Comme hypnotisé par le son
(et le gin local), je renonce à
compter le nombre d’artistes qui
varie constamment. Je me laisse
porter. La troupe ougandaise de
percussionnistes finit par s’arrêter,
je suis étourdi. Combien de
temps ont-ils joué ? Quelle heure
est-il ? Cela n’a plus importance.
Je viens de recevoir ma première
leçon ougandaise : ici, la vie
ne s’arrête jamais. On le pressent
dès l’arrivée à l’aéroport d’Entebbe
où une mêlée de chauffeurs de
taxi annonce le prix de la course
aux clients potentiels. Ce comité
d’accueil dynamique n’est qu’un
Ma première
leçon ougandaise :
ici, la vie ne
s’arrête jamais.
avant-goût de l’énergie qui anime
le festival Nyege Nyege, situé à
Jinja, que l’on atteint après quatre
de route en plus des douze heures
de vol depuis l’Europe.
Les trois premières éditions
du festival ont suscité un grand
intérêt des médias internationaux.
The Guardian, CNN, la BBC
et Rolling Stone ont tous loué
sa programmation novatrice.
Le magazine londonien FACT le
SE NOURRIR
ROLEX
Impossible de se rendre
en Ouganda sans goûter
au Rolex, une omelette
avec des légumes
enroulés dans un chapati.
PORC
Si vous aimez la viande,
optez pour ces
restaurants servant
2 kilos de porc frit pour
environ 6 €.
POSHO
Les plats ougandais
se veulent aussi appétissants
que pratiques.
Le posho, une pâte à base
de maïs, incarne bien
cette idée et s’utilise
comme du pain avec les
plats et les sauces.
BON À SAVOIR
ORIGINE
C’est à Jinja, ville
d’accueil du Nyege Nyege,
que le Nil prend sa source.
RECORD
Environ 50 % de la
population a moins de
15 ans, ce qui en fait le
deuxième pays le plus
jeune, après le Niger.
VIE SAUVAGE
L’Ouganda est l’un des
trois pays d’Afrique (avec
le Rwanda et la RDC)
où vivent des gorilles de
montagne en liberté.
DIALECTES
On en dénombre plus
de quarante dans le pays.
Le luganda est le
plus parlé.
THE RED BULLETIN 79

G U I D E
Faire.
voyage
SANS VOUS DÉPLACER
PÉPITES D’AILLEURS
Les initiateurs du festival dirigent
aussi deux labels : Nyege Nyege Tapes et
Hakuna Kulala. Ces trois albums sont
emblématiques d’un catalogue à découvrir.
À ÉCOUTER
Danse ancestrale et rythmes électro pour le show d’un héros local, Faizal Mostrixx.
NIHILOXICA – NIHILOXICA
Fruit d’une collaboration entre les percussionnistes du
Nilotika Culture Ensemble et les Anglais Jacob Maskell-
Key (batterie) et Pete Jones (synthés), l’album est un
florilège de sons inédits issus de sources traditionnelles.
SLIKBACK – TOMO
Un EP aux beats intenses et agressifs, typique de ce
producteur kenyan qui repousse les limites de la bass
music. Retrouvez-le lors de la soirée Double Jeu du
Red Bull Music Festival Paris le 28 septembre.
COMPILATION – SOUNDS OF SISSO
Sisso, producteur du label éponyme, est le créateur
du Singeli, une musique dance au rythme dément.
Il a également popularisé la scène underground de
Dar es Salam (Tanzanie) à travers le monde.
qualifie même de « meilleur
festival de musique électro au
monde ». Le mélange de musique
électronique contemporaine,
avant- gardiste et de musiques traditionnelles
d’Afrique centrale et
orientale (près des 80 % des plus
de 200 artistes présents sont africains)
n’a pas d’équivalent dans
le monde. Le seul point commun
avec un festival européen de taille
moyenne plus traditionnel est la
nature du site : un camping avec
une demi-douzaine de scènes.
Néanmoins, le lieu (une magnifique
forêt le long du Nil), la
nourriture (il faut goûter au
Rolex), et l’absence d’heure de
fin font que la musique est jouée
non-stop durant les quatre jours
du festival.
L’an dernier, à la veille de la
quatrième édition du festival dont
le nom signifie « excité, excité »,
le pasteur Simon Lokodo, ministre
d’État ougandais à l’éthique et à
l’intégrité, tente d’annuler le festival
pour incitation des jeunes à
l’homosexualité. Un procès d’un
autre âge qui n’altéra aucunement
la motivation des près de 9 000 festivaliers
présents sur cette édition.
Nous avons cherché à comprendre
la signification de « nyege nyege »
dans le dialecte local lugandais,
qui le décrit comme « une envie
soudaine et irrépressible de bouger,
de danser », une description
que la musique estampillée « traditionnelle
» par la programmation
semble incarner au mieux. Parmi
les phénomènes à l’affiche lors de
notre venue, Otim Alpha, ex-kickboxeur
natif de Gulu, au nord de
l’Ouganda. Le voir se déchaîner
en chemise tie-dye sur sa géniale
musique électro Acholi vaut son
pesant d’or.
Sa musique tourne à plus de
160 BPM, soit environ 50 % plus
rapide qu’un rythme disco moyen.
Et celle de Sisso se base sur un
rythme encore plus rapide. Ses
sets de plusieurs heures ne descendent
jamais en deçà de
200 BPM. Musicalement, cela
équivaut à la différence d’accélération
entre une deux-chevaux
et une voiture de sport.
Ne jamais s’arrêter, tel est le
mot d’ordre du Nyege Nyege, et
si vous pensez avoir déjà expérimenté
un festival épuisant,
celui-ci mettra votre endurance
à rude épreuve. Mais il est surtout
une exploration perpétuelle de
sons extraordinaires sur les bords
du Nil, au cœur des ténèbres.
Nyege Nyege, 5 au 8 septembre,
Jinja, Ouganda ; nyegenyege.com
ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY GARETH MAIN
80 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Le prochain numéro le 19 septembre avec et le 3 octobre avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement
DENIS KLERO / RED BULL CONTENT POOL

G U I D E
Faire.
fitness
Le grimpeur Michi
Wohlleben, confiant
en la méthode Isele.
PROJETEZ-VOUS
LES YEUX
FERMÉS
Grâce à la visualisation,
ils peuvent améliorer
leurs meilleures perfs :
mode d’emploi.
PRÉPARATION
Connaître les différentes
sections de l’ascension aussi
bien que possible.
POINT DE DÉPART
Tout lieu paisible fera l’affaire.
Mais le point de départ idéal
dépendra de l’atmosphère particulière
qui y règne.
PROCESSUS DE RÉFLEXION
Fermer les yeux. Puis mimer
l’escalade en effectuant chaque
geste et, très important, en
sollicitant les muscles comme
si vous y étiez.
VISUALISATION 2.0
LA FORCE
DE L’ESPRIT
L’Autrichien Klaus Isele a mis au point
une méthode d’entraînement assurant
aux grimpeurs de réaliser le maximum
pendant leurs performances.
La méthode Isele aide les grimpeurs à
simuler chaque détail d’une ascension.
Comment les grimpeurs se préparent-ils
pour leurs grands rendez-vous
? Avant tout en visualisant
la voie d’escalade. L’ostéopathe Klaus
Isele a travaillé pendant dix ans avec
l’équipe nationale autrichienne d’escalade
et affirme que cet exercice à sec offre un
potentiel énorme.
Le point de départ de leurs recherches
a été le souci de maintenir les grimpeurs
en forme durant les périodes d’inactivité,
avec pour objectifs de limiter la perte de
masse musculaire et préserver une
mémoire précise des mouvements. Pour
ce faire, Isele a une solution : la Visualisation
2.0, plus intensive que celle pratiquée
jusque-là par les grimpeurs. Cette visualisation
se fait allongé sur le dos, les yeux
fermés, avec une précision et une intensité
physique comparables à celles qu’ils
expérimentent sur un mur.
Le meilleur grimpeur allemand Michi
Wohlleben ne jure que par la technique
Isele. Elle améliore sa mobilité et lui permet
d’intérioriser une multitude d’automatismes
tout en sollicitant moins son
corps. Résultat : Wohlleben a escaladé il
y a quelques semaines la voie la plus difficile
de sa carrière (difficulté 9a).
physioandclimb.com
LES DÉTAILS
La précision, c’est l’alpha et
l’oméga ! Prêter une grande
attention à chaque détail, seule
façon de bien mémoriser les
gestes. Les mauvaises habitudes
ont la vie dure.
LA PASSION
S’impliquer émotionnellement
dans la situation permet au
corps, à l’esprit et au cœur
d’œuvrer de concert pour
une fluidité totale.
« La visualisation
exige une parfaite
harmonie entre le
corps et l’esprit. »
Klaus Isele,
ostéopathe,
physiothérapeute
et coach d’escalade
MORITZ ATTENBERGER, ANNELIESE ISELE TOM MACKINGER FLORIAN OBKIRCHER
82 THE RED BULLETIN

G U I D E
Faire.
gaming
PENSÉE CONSTRUCTIVE
UNE PIERRE À L’ÉDIFICE
Avec Minecraft Earth, les joueurs
collaborent à des tâches via la RA.
Si beaucoup y voient une version numérique du jeu de Lego, Minecraft
n’en est pas moins un outil puissant capable d’améliorer notre réalité.
FICHE
EXPERT
MARK
LORCH
FORMATEUR
MINECRAFT
Biochimiste,
auteur et professeur
en sciences de la
communication
à l’Université de Hull
( Angleterre),
Mark Lorch utilise
Minecraft pendant
ses cours afin de
modéliser des molécules.
Il a collaboré
avec Microsoft pour
ajouter un module
de chimie au jeu,
intitulé MolCraft.
Avec plus de 176 millions
d’exemplaires achetés,
Minecraft est le jeu le
plus vendu au monde. Son
graphisme pixelisé où l’on se
déplace gauchement pour
couper des arbres, construire
des maisons et éliminer des
zombies touchent à des instincts
profonds de l’humain.
À présent, Minecraft Earth, la
version smartphone à réalité
augmentée permet de s’approprier
ce monde fait de blocs.
Mais à vrai dire, il fait partie
de notre réalité depuis un moment
déjà. « En 2013, Google
crée le mod qCraft qui permet
d’illustrer de manière simplifiée
la physique quantique à
l’aide de blocs représentant la
superposition et l’intrication
quantique en fonction du
point de vue du joueur. » Le
potentiel est illimité selon
Mark Lorch, expert Minecraft.
minecraft.net/earth
vez une simulation Minecraft
3D accessible, les
gens peuvent s’y plonger
et collaborer, explique
Lorch. Elle élimine la barrière
des connaissances
techniques et tous les
risques potentiels. »
JOUER AVEC L’INFINI-
MENT PETIT
Biochimiste, Lorch a développé
MolCraft à partir de
Minecraft pour modéliser
les molécules de protéines
et d’ADN en 3D.
« Minecraft a l’avantage
d’être facilement modulable
pour visualiser les
Les réalisations des joueurs sont visibles sur
smartphone avec l’appli Minecraft Earth.
CONSTRUIRE UN MONDE
MEILLEUR
La fondation Block by
Block soutenue par l’ONU
(blockbyblock.org)
illustre bien la façon dont
Minecraft met des projets
complexes à la portée
de tous. Dans le cadre
d’ateliers, les résidents
d’un quartier participent
à la planification des
espaces publics recréés
dans Minecraft : des
enfants éclairent le chemin
menant à leur maison,
des habitants du Kosovo
créent leur premier skate
park, etc. « Si vous concestructures
3D, précise-t-il.
Plus polyvalent que les
autres logiciels de visualisation
moléculaire, il permet
de se mouvoir autour
des molécules comme le
montrent mes tutoriels de
biochimie accessibles sur
le serveur Minecraft. »
CREUSER LE FOND
Vous pensez maîtriser
Minecraft après avoir
construit votre première
pyramide avec ascenseur
? Attendez de voir la
carte topographique de la
Grande-Bretagne réalisée
par la British Geological
Society. « La carte inclut
toutes les strates du sol,
précise Lorch. Vous pouvez
creuser la couche
arable jusqu’à atteindre
toutes les strates disponibles.
Les données
d’études de haut niveau
sont ainsi ouvertes à un
plus large public. »
FORMER L’INTELLIGENCE
ARTIFICIELLE
« Microsoft utilise
Minecraft pour son projet
Malmö, une plateforme
d’expérimentation IA »,
explique Lorch. Concevoir
un robot et le lâcher
dans la nature pour finir
au fond d’une étendue
d’eau est un moyen coûteux
d’entraîner son cerveau.
Minecraft fournit
une simulation adaptable
clé en main où les objectifs
de l’IA peuvent être
définis. « L’Intelligence
Artificielle apprend et
reproduit nos actions
en les observant. Au plus
près de la réalité. »
FABRIQUER DE VRAIS
OBJETS
Minecraft est un bac à
sable polyvalent capable
d’échapper au virtuel.
« Minecraft peut exporter
des objets dans le monde
réel. Certains modes
enregistrent vos
constructions dans des
formats compatibles
avec l’imprimante 3D,
poursuit Lorch. Un logiciel
de CAO (Conception
assistée par ordinateur,
ndlr) permet aussi de
transférer dans le jeu
les objets conçus. »
MICROSOFT MATT RAY
84 THE RED BULLETIN

Voir.
août/septembre
FAITES LE
PLEIN DE
COURSES
Au menu ce mois-ci sur
Red Bull TV, une course auto
off-road dans le Wisconsin,
du VTT héroïque dans les
Appalaches et un rallye dans
les vignobles allemands.
Chaud devant !
1
er
septembre LIVE
COUPE DU MONDE
À CRANDON
Le circuit International Off-Road Raceway, situé dans le
Wisconsin, est l’un des plus réputés au monde, un graal
dans les sports mécaniques. Dédié au hors-piste, il attire
chaque année de plus en plus de fans de courses sur tracé
court : plus de 40 000 spectateurs sont attendus sur
cette édition. Sensations fortes garanties.
Bryce Menzies : l’as
du off-road et vétéran
du circuit Crandon.
DANIEL SCHENKELBERG, JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
Red Bull TV est une chaîne de
télévision connectée : où que
vous soyez dans le monde,
vous pouvez avoir accès aux
programmes, en direct ou en
différé. Le plein de contenus
originaux, forts et créatifs.
Vivez l’expérience sur redbull.tv
6au 8 septembre LIVE
UCI MTB WORLD CUP
FINAL, SNOWSHOE (USA)
Située dans les Appalaches, en Virginie-Occidentale,
Snowshoe accueille pour la première fois la CM de
VTT au moment où le championnat 2019 approche
de son dénouement. Qui sera sur le podium ?
23
au 25 août LIVE
RALLYE D’ALLEMAGNE
De l’action vous attend dans les vignobles proches
de la Moselle. Premier rallye sur route de la saison,
le Rallye d’Allemagne exige des réglages auto très
différents. Ott Tänak et Martin Järveoja alignerontils
une troisième victoire consécutive ?
THE RED BULLETIN 85

12
au 22 sept.
Faire.
Scopitone
Festival
Le Marché d’Intérêt National
accueille la 18 e édition du festival
nantais. Dix jours de festivités
musicales et numériques avec
expositions, performances,
installations immersives,
concerts et DJs sets. Un lieu
emblématique que pourront
découvrir les 60 000 festivaliers
avant sa destruction !
Nantes ; stereolux.org
23
au 25 août
Start to play
Le festival des jeux vidéo et du
esport revient à Strasbourg avec
un programme copieux : gaming
zone en accès libre, des zones
rétrogaming et PC, des bornes
d’arcades, un espace de réalité
virtuelle, des tournois d’esport,
et même un concert. Grâce à un
tirage au sort très original, vous
pourrez rejoindre Luffy, l’un des
patrons de Street Fighter, dans
l’espace VIP, pour un moment
privilégié d’échange et de jeu.
Strasbourg ; start-to-play.fr
G U I D E
14
et 15 septembre
FINIST’AIR SHOW
Rendez-vous en terre bretonne pour l’un des événements les
plus emblématiques du FMX et du BMX Dirt ! Les plus grands
riders internationaux se réunissent à Briec pour présenter leurs
dernières figures et offrir un show unique aux spectateurs.
Parmi eux, le double médaillé des derniers X Games Tom Pagès
(photo), ou encore l’Espagnol Dany Torres. Le public pourra
à son tour s’essayer au BMX ou au mini-bike, et profiter de
nombreuses animations sur site.
Briec ; finistairshow.fr
30 8
août au 1 er sept.
Braderie de Lille
Lille devient, cette année encore,
la capitale mondiale de la chasse
aux bonnes affaires ! Près de
deux millions de personnes envahiront
durant 2 jours et 2 nuits les
rues du centre-ville à la recherche
de la perle rare, ou tout simplement
pour déguster les fameuses
moules-frites locales et s’imprégner
de la chaleureuse ambiance
lilloise. Rendez-vous le premier
week-end de septembre.
Lille ; braderie-de-lille.fr
nov. au 20 déc.
Oxmo Puccino
Le rappeur franco-malien prépare
son grand retour ! Après l’annonce
de la sortie de son nouvel album
La nuit du réveil, l’une des voix les
plus singulières du rap français
repart en tournée. À partir du
mois de novembre, il sillonnera
la France pour faire découvrir
ses compositions à son public.
Il y aura forcément une date près
de chez vous et pour les Parisiens,
ça se passera en décembre à
La Cigale, les 8, 9 et 10.
Partout en France ; oxmo.net
JEAN-FRANCOIS MUGUET, REMY GOLINELLI, LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL, DAVID GALLARD
86 THE RED BULLETIN

août- septembre
13 26
août
au 15 sept.
L’expérience
Hello Birds
Le festival Hello Birds prolonge
l’été, les pieds dans l’eau, sur la
côte d’Émeraude à Saint-Malo.
Monté par une bande de copains
amoureux de la Bretagne et de la
Normandie, Hello Birds propose
un format inédit mêlant musique,
balades sportives en pleine nature
et expériences culinaires.
Une invitation (gratuite) à découvrir
le paysage côtier dans une
ambiance festive. Saint-Malo ;
hellobirdsfestival.fr
au 1 er sept.
Ultra-Trail du
Mont-Blanc
Ils seront près de 10 000 à s’élancer
à l’assaut du massif du Mont-
Blanc fin août. Une aventure qui
emmènera l’élite mondiale et les
coureurs passionnés sur les chemins
français, italiens et suisses
du célèbre massif. Cette course
de 171 km mobilise aussi bien
l’endurance que le sens de l’orientation
puisqu’elle se déroule hors
des sentiers battus. Attention à
la préparation ! Mont-Blanc ;
utmbmontblanc.com
7septembre
Red Bull Dance
Your Style
La cité phocéenne se déhanchera
sous l’impulsion des seize danseurs
venus s’affronter pour la
finale nationale du Red Bull Dance
Your Style. Après une sélection en
régions, les finalistes se retrouveront
pour d’ultimes battles sur le
rooftop R2 de Marseille. Sur des
tubes intemporels, ils devront
tenter, à l’aide de leurs meilleurs
moves, de séduire le public,
seul juge de la compétition.
Marseille ; redbull.com
THE RED BULLETIN 87

GORE C7 SHAKEDRY
Les activités cardios comme le vélo rendent
accro, c’est connu. Dès les premiers résultats,
on en veut toujours plus et les objectifs
sont sans cesse revus à la hausse. Cette
veste vous aidera à les atteindre par tous les
temps. Très respirante et ne pesant que 85 g,
sa membrane se passe de tissu extérieur,
évite au corps de se refroidir et a l’avantage
d’être aussi imperméable que le Téflon.
279,95 € ; gorewear.com
PRENEZ
UNE VESTE
Seconde peau légère et technique, veste confortable et robuste
ou style urbain, anticipez le choix de votre prochaine veste.
Texte SHANNON DAVIS

G U I D E
LÉGER ET ÉTANCHE
TOPO DESIGNS ULTRALIGHT
On assure bien sa voiture, sa baraque et sa santé
alors pourquoi pas sa prochaine course, randonnée
ou escalade ? La veste UL de TOPO est l’une
des polices d’assurance les moins chères du marché.
Elle vous assurera contre le vent et la pluie.
Design ingénieux, épuré et élégant, elle tient dans
une poche de poitrine ; se range facilement ou se
fixe à un harnais d’escalade.
80 € ; topodesigns.com
Cette veste
vous protège
lorsque pluie
et vent viennent
corser les dernières
bornes
de la course.
STIO SECOND LIGHT
En haute montagne, la météo peut vite se dégrader.
Et sur la chaîne Teton dans les Rocheuses,
lieu d’origine de Stio, le vent sur les crêtes n’est
pas une éventualité mais une certitude. Cette
veste est pensée pour les coureurs à pied, les
grimpeurs et les skieurs. Elle tient dans un mouchoir
de poche (114 g) et fournit, si besoin est,
la couche supplémentaire pour aller au bout.
Sobre, elle peut aussi se porter en ville.
105 € ; stio.com
VARCTERYX INCENDO SL
Véritable tour de force, l’Incendo atteint, pliée, la
taille de deux sachets de gel énergétique et est si
légère qu’on peut y voir à travers. Très innovante,
elle semble faite pour courir sur Mars. Mais on la
recommande aussi sur Terre. Le tissu ripstop au
niveau du torse et des bras protège du vent et des
intempéries tandis qu’une couche respirante au
dos et sous les aisselles régule la température.
Le tout pour moins de 80 g.
120 € ; arcteryx.com
OUTDOOR RESEARCH
REFUGE AIR HOODED
Encore un bon déjeuner au soleil ? Ne vous faites
pas d’illusions : l’hiver approche. La Refuge Air est
une veste de demi-saison idéale. Isolante et poids
plume, elle s’adapte à la température de votre
corps grâce à son traitement “Active-temp” qui
modifie la surface de la doublure en fonction de
la température du corps. Plus elle est élevée, plus
le tissage se dilate pour augmenter la ventilation.
203 € ; outdoorresearch.com
FJÄLLRÄVEN
HIGH COAST SHADE
Cette veste en polyester recyclé et coton biologique
convient aux randonnées durant les saisons
et dans les régions où le soleil tape plus
fort qu’on ne le souhaite. La veste que tous les
concurrents de l’émission Retour à l’instinct
primaire auraient aimé avoir. Et pour plus d’imperméabilisation,
Fjällräven propose un mélange
de paraffine et de cire d’abeille à enduire sur la
veste. 185 € ; fjallraven.com
THE RED BULLETIN 89

COLUMBIA OUTDRY
EX ALTA PEAK
Une veste pour les milieux froids et
humides. La couche extérieure Outdry
est imperméable, résistante et respirante,
et la couche intérieure évacue
l’humidité. Les coutures sont étanches
et son pouvoir gonflant est de 700.
Si vous prenez de l’altitude cet hiver,
vous ne l’enlèverez jamais.
280 € ; columbia.com

G U I D E
CHAUD ET CONFORTABLE
Cette veste est
l’une des plus
chaudes sur
le marché.
SITKA GRINDSTONE
Sitka naît au cœur du Montana après que deux
amis, partis chasser sans vêtements adaptés,
ont été victimes d’une hypothermie. Depuis,
l’entreprise de textiles pour la chasse connaît
une forte croissance aux États-Unis. Grindstone
ne se limite pas à un usage pour la chasse ou
l’alpinisme ; très résistante, elle inclut outre
une couche coupe-vent Goretex, une isolation
Primaloft Silver. De quoi traverser plusieurs
saisons en montagne. 250 € ; sitkagear.com
SMARTWOOL SMARTLOFT 60
Sa laine tient chaud, même mouillée, et ses
propriétés naturelles repoussent les odeurs.
Le filage fin moderne la rend aussi douce qu’une
plume. La doublure et le duvet sont en laine (dont
50 % en laine recyclée), et le revêtement en nylon
bloque le vent et des intempéries. Bref, cette
veste est un bijou, et votre meilleure amie pour
les randonnées automnales.
195 € ; smartwool.com
BLACKYAK NIATA
Si vous rêvez de haute montagne, vous savez que
le froid, le vent, le soleil et le manque d’oxygène y
rendent la vie difficile. La doudoune Niata ne protège
pas de l’hypoxie, mais elle améliore votre
confort grâce à sa coupe bien ajustée, ses inserts
extensibles au dos et sa capuche élastique qui
s’ajuste d’elle-même et vous évite toute prise de
tête avec les cordons de serrage. C’est la meilleure
sur le marché en ce moment.
À partir de 190 € ; blackyak.com
BIG AGNES CHILTON/TIAGO
En anglais, l’acronyme KISS signifie “Keep it
Simple, Stupid” et nous le trouvons adapté
concernant la conception de ces vêtements.
Cette veste bouffante, remplie d’un hydrofuge
à 700, ne paie pas de mine, mais sort du lot grâce
à son design destiné aux athlètes de montagne.
Sa coupe plus longue et ample améliore le
confort, et les astucieux trous de pouce gardent
les mains et les articulations au chaud. Le tout
pour un poids de moins de 370 g.
160 € ; bigagnes.com
DYNAFIT FT INSULATION
Son rapport chaleur/légèreté en fait la veste la
plus chaude qui existe. On le doit à l’utilisation
du Primaloft Gold (isolant synthétique à base
de matières recyclées) tissé avec de l’Aerogel,
un isolant puissant développé à l’origine par la
NASA pour l’espace et composé à 95% d’air,
ce qui en fait le plus léger des matériaux solides.
Cette barrière thermique bloque la chaleur et
le froid pour une taille minimaliste.
290 € ; dynafit.com
THE RED BULLETIN 91

BLACK DIAMOND BOUNDARY
LINE MAPPED
Dotée d’une « thermorégulation intelligente », la
Boundary Line possède une membrane intérieure en
laine Lavalan (laine ouatée très fine destinée à la
thermorégulation). Elle est adaptée au ski alpin, de
randonnée ou de fond et aux remontées mécaniques
par jours de grand froid. Sa capuche imperméable et
respirante BD Dry Shell compatible avec le casque de
ski complètent le tout. Poids : 992 g, pas léger mais
robuste. 354 €; blackdiamondequipment.com

G U I D E
FACE AUX ÉLÉMENTS
MARMOT ROM
En montagne, le vent est souvent plus violent
que la pluie et si les précipitations peuvent l’être
aussi, elles restent plus prévisibles et plus brèves,
contrairement au vent incessant et glaçant.
La Marmot ROM vous aidera à triompher des
éléments et des sommets que vous gravirez. Ce
coupe-vent en tissus Gore Windstopper et softshell,
plus respirant dans les zones à haute température,
n’est pas totalement imperméable mais
résiste aux pluies modérées. 190 € ; marmot.com
THE NORTH FACE
FUTURELIGHT FLIGHT
Inventé en 1969, le Goretex a révolutionné
l’équipement outdoor. Depuis son invention,
c’est la course au meilleur tissu respirant et
imperméable, car elle garde les aventuriers au
sec en limitant la transpiration. The North Face
lance une nouvelle charge avec son Futurelight,
un polyuréthane nanofilé qui, selon les tests
en labo, est deux fois plus respirant que son
meilleur concurrent. 330 € ; thenorthface.com
Cette veste
technique est
adaptée à de
nombreuses
situations.
PATAGONIA ASCENSIONIST
Dès cet automne, Patagonia fabriquera toutes
ses tissus avec des matériaux recyclés dans des
usines certifiées équitables. L’objectif est la réduction
de l’empreinte carbone et le respect des
employés. 62 produits sont concernés. La star du
lot est la nouvelle Descensionist, une veste de
370 g ultra-respirante et étanche, à trois couches
Goretex Active. Elle est étonnamment douce et
parfaite pour se déplacer agilement en montagne.
480 € ; patagonia.com
FILSON NEOSHELL RELIANCE
Envie d’Alaska, de randonnée, de pêche, de
chasse, de spéléologie, de rafting ou d’une méga
expédition ? Cette armure imperméable et
respirante triple couches est ce qu’il vous faut.
Une sensation d’invincibilité agrémentée d’un
stretch dans les quatre sens et sa doublure
intérieure duveteuse boostent la chaleur et
le confort. Une veste technique tout terrain.
495 € ; filson.com
THE RED BULLETIN 93

Imperméable et
respirante, elle
est proposée
pour elle et lui.
CANADA GOOSE NOMAD/NOMAD
HYBRIDGE SYSTEM
Rares sont les marques qui parviennent
à séduire deux clientèles si antagonistes :
Canada Goose est aussi populaire auprès
des chercheurs du pôle Sud que de la jeunesse
dorée urbaine. Et pour cause : ses créations
tiennent leurs promesses de durabilité
et de confort. Imperméable, respirante,
et résolument élégante, elle est proposée
pour elle et lui. 725 € ; canadagoose.com

G U I D E
L’ÉLÉGANCE EN PRIME
PONCHO PRANA COZY UP
Composé de chanvre, de polyester recyclé et
de fibre Lyocell (dérivée de la pulpe de bois),
ce poncho n’est clairement pas prévu pour un
trail ou l’Everest, ni même pour une balade par
temps humide. En revanche, sous des latitudes
plus clémentes, en mode chill sous un patio,
il fera parfaitement l’affaire. Car ici, il est
avant tout question de détente.
88 € ; prana.com
SALEWA FANES SARNER LIGHT
Les vrais montagnards préfèrent souvent les
vêtements au style noble et intemporel. Un simple
chandail de laine évoquera pour eux les équipées
vers les sommets, avec leurs lots de récits. La
laine polaire Fanes Sarner Light revisite ce classique.
Fabriquée en Italie, cette polaire est idéale
pour le farniente comme pour un apéro dans la
fraîcheur alpine qui rappelle que la vie a encore
beaucoup à offrir.
230 € ; salewa.com
NORRONA OSLO
La ligne Oslo de cette marque norvégienne est
aussi discrète que sophistiquée, avec un profil
technique adapté aux longues virées sous un
climat rigoureux. Elle se décline pour tous les
goûts : des trenchs imperméables aux manteaux
amples, mais notre préféré (malgré son nom) est
cette « shacket », une veste-chemise. Sa doublure
extérieure en Pertex soyeux résiste aux intempéries,
et le Primaloft assure l’isolation.
199 € ; norrona.com
GOLDWIN N-3B
Connue des initiés, cette marque japonaise
cultive pourtant une riche tradition pour
le ski. Fournisseur de l’équipe nationale
suédoise à la fin des années 1980, Goldwin
est encore aujourd’hui une marque technique
au style fun et original. La N-3b utilise le
duvet Kodenshi (utilisé uniquement par
Goldwin et The North Face Purple Label),
un mélange de duvet et de viscose plus performant
pour la rétention de la chaleur corporelle.
797 € ; usshop.goldwin-sports.com
TNF 1995 RETRO DENALI
Ceux qui ont connu les années 90 en avaient une
à la fac et se souviennent de la photo d’Alex Lowe
la portant sur un pic himalayen. Pour les plus
jeunes, c’est une découverte. Quoi qu’il en soit,
la polaire la plus célèbre du monde est rééditée
en style rétro, un hommage aux alpinistes d’alors,
comme Todd Skinner et Paul Piana effectuant
leur première ascension en libre du Salathé Wall
à Yosemite par exemple. Respect !
176 € ; thenorthface.com
THE RED BULLETIN 95

THE RED
BULLETIN
WORLDWIDE
The Red Bulletin
est actuellement
distribué dans sept
pays. Vous voyez ici la
couverture de l'édition
anglaise, dédiée aux
talents du Red Bull
Music Festival.
Le plein d’histoires
hors du commun sur
redbulletin.com
Les journalistes de SO PRESS n’ont pas pris
part à la réalisation de The Red Bulletin.
SO PRESS n’est pas responsable des textes,
photos, illustrations et dessins qui engagent
la seule responsabilité des auteurs.
MENTIONS LÉGALES
Rédacteur en chef
Alexander Macheck
Rédacteurs en chef adjoints
Andreas Rottenschlager
Directeur créatif
Erik Turek
Directeurs artistiques
Kasimir Reimann (DC adjoint),
Miles English, Tara Thompson
Directeur photos
Fritz Schuster
Directeurs photos adjoints
Marion Batty, Rudi Übelhör
Responsable de la production
Marion Lukas-Wildmann
Managing Editor
Ulrich Corazza
Maquette
Marion Bernert-Thomann, Martina de
Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz
Booking photos
Susie Forman, Ellen Haas,
Eva Kerschbaum, Tahira Mirza
Directeur commercial & Publishing Management
Stefan Ebner
Publishing Management
Sara Varming (Dir.), Ivona Glibusic, Bernhard
Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger
Marketing B2B & Communication
Katrin Sigl (Dir.), Agnes Hager, Teresa Kronreif
Directeur créatif global
Markus Kietreiber
Co- Publishing
Elisabeth Staber, Susanne Degn-Pfleger (Dir.),
Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael
Fritz, Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer,
Mariella Reithoffer, Verena Schörkhuber,
Julia Zmek, Edith Zöchling-Marchart
Maquette commerciale
Peter Knehtl (Dir.), Sasha Bunch, Simone Fischer,
Martina Maier, Florian Solly
Emplacements publicitaires
Manuela Brandstätter, Monika Spitaler
Production
Walter O. Sádaba, Friedrich Indich,
Sabine Wessig
Lithographie
Clemens Ragotzky (Dir.),
Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀
Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher
Fabrication
Veronika Felder
Opérations
Michael Thaler (MIT), Alexander Peham,
Yvonne Tremmel (Office Management)
Abonnements et distribution
Peter Schiffer (Dir.), Klaus Pleninger
(Distribution), Nicole Glaser (Distribution),
Yoldaş Yarar (Abonnements)
Siège de la rédaction
Heinrich-Collin-Straße 1, 1140 Vienne, Autriche
Téléphone +43 (0)1 90221-28800,
Fax +43 (0)1 90221-28809
Web redbulletin.com
Direction générale
Red Bull Media House GmbH,
Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15,
5071 Wals bei Salzburg, Autriche, FN 297115i,
Landesgericht Salzburg, ATU63611700
Directeur de la publication
Andreas Kornhofer
Directeurs généraux
Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,
Dietmar Otti, Christopher Reindl
THE RED BULLETIN
France, ISSN 2225-4722
Country Editor
Pierre-Henri Camy
Country Coordinator
Christine Vitel
Country Project Management
Alessandra Ballabeni,
alessandra.ballabeni@redbull.com
Contributions,
traductions, révision
Lucie Donzé, Frédéric & Susanne
Fortas, Suzanne Kříženecký,
Claire Schieffer, Jean-Pascal Vachon,
Gwendolyn de Vries
Abonnements
Prix : 18 €, 12 numéros/an
getredbulletin.com
Siège de la rédaction
29 rue Cardinet, 75017 Paris
+33 (0)1 40 13 57 00
Impression
Prinovis Ltd. & Co. KG,
90471 Nuremberg
Publicité
PROFIL
134 bis rue du Point du jour
92100 Boulogne
+33 (0)1 46 94 84 24
Thierry Rémond,
tremond@profil-1830.com
Elisabeth Sirand-Girouard,
egirouard@profil-1830.com
Edouard Fourès
efoures@profil-1830.com
THE RED BULLETIN
Allemagne, ISSN 2079-4258
Country Editor
David Mayer
Révision
Hans Fleißner (Dir.),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Country Project Management
Natascha Djodat
Publicité
Matej Anusic,
matej.anusic@redbull.com
Thomas Keihl,
thomas.keihl@redbull.com
THE RED BULLETIN
Autriche, ISSN 1995-8838
Country Editor
Christian Eberle-Abasolo
Révision
Hans Fleißner (Dir.),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Publishing Management
Bernhard Schmied
Sales Management The Red Bulletin
Alfred Vrej Minassian (Dir.),
Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger
Publicité
anzeigen@at.redbulletin.com
THE RED BULLETIN
Mexique, ISSN 2308-5924
Country Editor
Luis Alejandro Serrano
Secrétaire de rédaction
Marco Payán
Relecture
Alma Rosa Guerrero
Country Project Management
Giovana Mollona
Publicité
Alfredo Quinones,
alfredo.quinones@redbull.com
THE RED BULLETIN
Royaume-Uni, ISSN 2308-5894
Country Editor
Tom Guise
Rédacteur associé
Lou Boyd
Rédacteur musical
Florian Obkircher
Directeur Secrétariat de rédaction
Davydd Chong
Secrétaire de rédaction
Nick Mee
Publishing Manager
Ollie Stretton
Publicité
Mark Bishop,
mark.bishop@redbull.com
Fabienne Peters,
fabienne.peters@redbull.com
THE RED BULLETIN
Suisse, ISSN 2308-5886
Country Editor
Arek Piatek, Nina Treml
Révision
Hans Fleißner (Dir.),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Country Project Management
Meike Koch
Publicité
Marcel Bannwart (D-CH),
marcel.bannwart@redbull.com
Christian Bürgi (W-CH),
christian.buergi@redbull.com
THE RED BULLETIN USA,
ISSN 2308-586X
Rédacteur en chef
Peter Flax
Rédactrice adjointe
Nora O’Donnell
Éditeur en chef
David Caplan
Directrice de publication
Cheryl Angelheart
Publicité
Todd Peters, todd.peters@redbull.com
Dave Szych, dave.szych@redbull.com
Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com
96 THE RED BULLETIN

ABONNEZ-
VOUS
DÈS MAINTENANT!
Recevez votre magazine
directement chez vous :
18 € SEULEMENT POUR
12 NUMÉROS
Simple et rapide, je m’abonne
en ligne sur :
getredbulletin.com
PASSEZ VOTRE
COMMANDE ICI
COUPON D’ABONNEMENT
À compléter et à renvoyer avec votre règlement sous enveloppe à affranchir à :
THE RED BULLETIN (ABOPRESS) - 19 rue de l’Industrie - BP 90053 – 67402 ILLKIRCH
OUI, je m’abonne à THE RED BULLETIN : 1 an d’abonnement pour 18 € seulement
Mme Melle M.
Nom
Prénom
Adresse
CP
Email
Ville
Je demande à recevoir gratuitement la newsletter THE RED BULLETIN
Je joins mon règlement par : Chèque bancaire ou postal à l’ordre de THE RED BULLETIN
DATE
SIGNATURE
Offre valable uniquement en France métropolitaine. Conformément à la loi « Informatique et Libertés » du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification
aux données vous concernant auprès de THE RED BULLETIN, adresse : 12 rue du Mail, 75002 Paris.
TRBMAG

Pour finir en beauté
Pluie d’ovnis sur Lyon
Le 30 juin, sur la darse de Confluence, 15 000 spectateurs ont bravé la canicule (40 °C)
pour l’incroyable Red Bull Jour d’Envol. Comme la Ch’tite Équipe (photo), c’est depuis
une plateforme de 6 mètres de haut que se sont élancés les 36 engins « volants »
(aubergine, bobsleigh rasta, ring de MMA...) pour planer le plus loiiin possible.
Le prochain
THE RED BULLETIN
n° 92 disponible
dès le 19 sept.
2019
ALEX VOYER/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN

Red Bull France SASU, RCS Paris 502 914 658
7 SEPTEMBRE
MARSEILLE
BILLETS EN VENTE MAINTENANT !