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Sermartelli, nr. 184
Catalogo 2010
Libreria Alberto Govi

Libreria Alberto Govi
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Catalogo 2010

Augustinus, nr. 14

1) ACCADEMIA DEGLI INTRONATI. Dieci paradosse degli
Academici Intronati da Siena. Milano, Giovanni Antonio
degli Antoni, 1564.
In 8vo (cm 16); pergamena rigida recente; cc. 52. Marca tipografica al
titolo ed in fine. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE, edita per le cure di Giovanni Paolo Ubaldini, di
questa raccolta di dieci “paradosse”, ossia bizzarre dispute tra i membri
dell’Accademia degli Intronati di Siena. I temi dibattuti sono, tra
gli altri, se esista o meno l’amore, se il male sia necessario, se i tiranni
ottengano veramente ciò che vogliono, se ci si debba preoccupare per
la nascita dei bambini, se la ragione sia dannosa all’uomo, se le donne
debbano preferire gli uomini brutti, ecc. Tra i vari interlocutori
spiccano i nomi di Alessandro Piccolomini (Lo Stordito), dell’arcivescovo
Francesco Bandini Piccolomini (Lo Scaltrito), di Antonio Vignali
(L’Arsiccio), di Giovan Francesco Franceschi (Il Moscone) e di Alessandro
Marzi (Il Cerloso).
L’Accademia degli Intronati, una delle prime accademie letterarie italiane,
fu fondata all’inizio del XVI secolo e redasse i suoi primi statuti
nel 1525. I membri dovevano sottostare alle seguenti regole generali:
«orare, studere, gaudere, neminem laedere, nemini credere, de mundo
non curare». L’accademia acquistò fama e prestigio anche per la serie
di commedie che furono composte, messe in scena e pubblicate sotto il
suo nome nel corso del Cinquecento (cfr. M. Maylender, Storia delle
accademie d’Italia, Bologna, 1926-1930, V, pp. 350-362).
Edit16, CNCE49. G. Bologna, Le cinquecentine della Biblioteca Trivulziana: I. Le edizioni milanesi, Milano, 1965,
nr. 475. € 1.600,00
2) ADAM, Victor (1801-1867). Viaggio d’un cacciatore nelle diverse parti del mondo, ovvero
prospetto generale delle caccie e delle pesche di tutti i paesi. Prima versione italiana. Africa [tutto il
pubblicato]. Venezia, Giuseppe Antonelli, 1841 (il titolo generale è datato 1839).
(segue:)
EIUSDEM. Museo del cacciatore o collezione di tutte le specie di selvaggina di pelo o di piuma che
si cacciano coll’archibugio colla descrizione de’ loro caratteri, costumi, ec. Diretto da un cacciatore
naturalista, ed eseguito in litografia sul vero da Vittore Adam. Prima traduzione italiana. Venezia,
Giuseppe Antonelli, 1844.
Tre volumi in 4to (cm 25,7); legatura coeva in mezza pelle con fregi e titolo in oro al dorso; pp. (8), 331, (1
bianca) con 40 tavole litografiche a piena pagina + pp. (4), 587, (1) + 72 tavole litografiche a piena pagina.
Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE IN ITALIANO di queste due opere di caccia di Victor Adam, entrambe uscite
in Francia pochi anni prima. Esse trattano rispettivamente della caccia in Africa e della caccia agli animali
di bosco e di pianura (sia uccelli che quadrupedi) e agl’uccelli acquatici. Le due opere furono ristampate
insieme dall’Antonelli nel 1849.
Catalogo unico, IT\ICCU\BA1\0017728 e IT\ICCU\BA1\0017729. Ceresoli, p. 28. € 1.900,00
3) AESOPUS (ca. 620-560 a.C.). Fabulae…, plures quingentis, et aliae quaedam narrationes, cum
hictorica (sic) vitae fortunaeq(ue) Aesopi,… Quibus additae sunt et Livianae et Gellianae ac aliorum
quaedam, cum interpretatione Graecorum, et explicatione quorundarum aliorum. Lyon, Jean de
Tournes, 1579.
In 16mo (cm 11); vitello marmorizzato del Settecento, dorso con tassello e titolo in oro, tagli rossi, risguardi
in carta marmorizzata (un po’ liso, minime mancanze alla cuffia superiore); pp. 637, (19). Con un ritratto di
Esopo in medaglione sul titolo e 110 piccoli legni nel testo. Ex-libris inciso in rame di Léonard Machon,
avvocato e tesoriere reale a Lione, datato 1721-1722. Alcune lievissime bruniture sparse, margine superiore
alla fine del volume un po’ corto con lieve fastidio ai titoli correnti, per il resto ottima copia.
RARA EDIZIONE di questo libro scolatisco illustrato. È la ristampa dell’edizione De Tournes del 1571,
basata su quella rivista da Joachim Camerarius (la sua dedica e prefazione sono qui presenti) stampata a
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Lipsia nel 1564. Questa edizione ottenne un enorme successo come libro scolastico fino al tardo Settecento
(cfr. A. Elsenbroich, Sammeln und Umgelstalten Aesopischer Fabeln bei Neulateinern des 16. Jahrhunderts, in:
“Daphnis”, 14, 1985, pp. 14-21).
I legni, in parte già utilizzati nelle precedenti edizioni di De Tournes, nonché negli Alciati dello stesso
editore e in Le théâtre des bons engins (1545) di La Perrière, sono generalmente attribuiti a Bernard Salomon
(cfr. R. Brun, Le livre français illustré de la Renaissance, Paris, 1969, pp. 77-81, 184).
Index Aureliensis, 101.261. A. Cartier, Bibliographie des éditions des de Tournes, Paris, 1937, pp. 588-589, nr. 592.
€ 900,00
LEGATURA ALLE ARMI DEL CARDINALE
COSIMO DE TORRES
4) AGOSTINI, Giovanni (fl. 1 a metà del XVII secolo).
Clavis aurea Magni P. Augustini Coelestis
Theolgiae Clavigeri; qua liber Apocalypsis septem
obsignatus Sigillis potissum aperitur. Proposita per fr.
Ioannem Augustinum plumbinen. in S. Spiritus
Gymnasio studii magistrum. Roma, Francesco
Corbelletti, 1627.
In 4to (cm 21,5); pergamena floscia coeva, piatti e dorso
decorati con filetti e piccole torri in oro, tagli dorati, al
centro dei piatti incise in oro vi sono le armi di Cosimo De
Torres (Roma, 1584-1642, che, eletto cardinale nel 1622 da
papa Gregorio XV, fu legato pontificio, vescovo di Perugia
e prefetto della S. Congregazione del Concilio); pp. (2), 63,
(1). Marca tipografica sul titolo. Leggere fioriture, ma ottima
copia.
EDIZIONE APPARENTEMENTE SCONSCIUTA di
questa Clavis aurea agostiniana ad interpretazione dei sigilli
dell’Apocalisse commentata da Giovanni Agostini.
Questi era originario di Piombino (cfr. G.M. Mazzucchelli,
Gli scrittori d’Italia, Brescia, 1753, I, p. 211).
Apparentemente sconosciuto. € 950,00
LA PRIMA MONOGRAFIA SU UNA CHIESA DI ROMA
5) ALBERICI, Giacomo (1554-1610). Compendio
delle Grandezze dell’Illustre, et Devotissima Chiesa di
Santa Maria del Popolo di Roma. Roma, Stampatori
Camerali, 1600.
In 4to (cm 22,5); legatura coeva in piena pergamena con
titolo manoscritto lungo il dorso e legacci in seta; pp. (16),
96. Con 5 tavole calcografiche nel testo a piena pagina, che
raffigurano gli episodi legati alla fondazione del tempio,
la facciata della chiesa con le sue tre navate, l’altare maggiore,
la vera immagine della Madonna col Bambino tratta
da un dipinto del XIII secolo e le persone da lei miracolate.
Frontespizio e testo entro cornice ornamentale in legno.
Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE IN ITALIANO, dedicata a Donna
Flaminia Aldobrandini, di questa opera che costituisce
una sorta di compendio delle Historiarum Sanctissimae et
Gloriosissimae Virginis Deiparae De Populo Almae Urbis dello
stesso Alberici, che furono pubblicate a Roma da Nicolò
Muzio nel 1599.
Secondo L. Schudt (Le guide di Roma, Wien-Augsburg, 1930,
nr. 931), la presente sarebbe la prima monografia consa-
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crata ad una chiesa di Roma e, come tale, segnerebbe l’inizio di una fortunata serie di opere storicoartistiche
vertenti sui principali monumenti della Città Eterna.
Alberici descrive la chiesa non solo da un punto di vista architettonico, tracciando la storia della sua
fabbrica, ma fornisce anche una descrizione dettagliata dell’interno (cappelle, decorazioni, altari) e narra
le vicende miracolistiche legate alla sua fondazione.
Santa Maria del Popolo, consacrata come semplice cappella nel 1099 e ricostruita sotto Sisto IV fra il 1472
e il 1478, è dotata di una cupola ottogonale, la prima del Rinascimento romano (cfr. L. Patridge, The
Renaissance in Rome, 1400-1600, London, 1996, pp. 45-46).
Giacomo Alberici, originario di Sarnico vicino Bergamo, entrò nel 1570 nell’Ordine degli Agostiniani, di
cui successivamente fu nominato vicario generale. Fu autore di varie opere agiografiche, di una guida della
Terra Santa e di una bibliografia degli scrittori veneziani (cfr. J.F. Ossinger, Bibliotheca augustiniana historica,
Ingolstadt, 1768, pp. 19-20).
Edit16, CNC651. Index Aureliensis, 102.246. E. Bentivoglio-S. Valtieri, Santa Maria del Popolo, Roma, 1976, p. 277.
€ 2.200,00
6) [ALGAROTTI, Francesco (1712-1764)]. Il Newtonianismo ovvero Dialoghi sopra la Luce, i
Colori e l’Attrazione. Sesta edizione. Napoli, Eredi Hertz, 1746.
In 8vo (cm 21); mezza pergamena coeva con titolo manoscritto al dorso, piatti ricoperti da carta damascata,
tagli picchiettati; pp. (14), XIV, 395, (7, di cui le ultime 2 bianche) con una tavola in rame fuori testo più volte
ripiegata raffigurante esperimenti ottici. Titolo in rosso e nero con marca tipografica al centro. Ottima
copia.
Edizione aumentata e corredata di una nuova tavola del celebre Newtonianismo per la Dame, che fu più volte
ristampato in quanto riuscito tentativo di esporre le scoperte di Newton sull’ottica e il colore ad un pubblico
di non specialisti, quali le donne erano per eccellenza.
L’opera, scritta tra Bologna e Parigi a partire dal 1733, fu più volte ripresa, corretta e perfezionata sia nel
contenuto che nello stile (cfr. G. Toraldo di Francia, Il newtonianismo per le dame, in: “Luce ed immagini”,
XVI, 1962, 2, pp. 1-5; inoltre M. De Zan, La messa all’Indice del „Newtonianismo per le dame“ di F. A., in:
“Scienza e letteratura nella cultura italiana del Settecento”, a cura di R. Cremante e W. Tega, Bologna, 1984,
pp. 133-47).
Algarotti, scienziato e letterato influenzato dagli orientamenti culturali del Manfredi, del Zanotti, del Redi
e del Guercino, fu in stretto contatto con tutti i maggiori esponenti dell’Illuminismo europeo, proponendosi
di fare per l’Italia ciò che Voltaire e Fontenelle, cui l’opera è dedicata, avevano fatto per la Francia. Il
linguaggio piano, lontano da ogni forma di pedantesca erudizione, e le competenze scientifiche dell’autore
fanno di quest’opera un modello di letteratura di divulgazione (cfr. D.B.I., II, pp. 356-360).
ICCU, IT\ICCU\RMSE\005486. € 450,00
IL MAGGIOR POLIGRAFO ITALIANO DEL SETTECENTO
7) ALGAROTTI, Francesco (1712-1764). Opere. Venezia, Carlo Palese, 1791-1794.
Diciassette volumi in 8vo (cm 18,5) uniformemente rilegati in mezza pelle dell’epoca con punte, dorso con
duplice tassello con titolo e numerazione dei volumi impressi in oro, piatti in carta marmorizzata, tagli
colorati. Ogni tomo è corredato da un frontespizio inciso fuori testo e da testatine e finalini calcografici, per
lo più sottoscritti da Francesco Novelli e Raffaello Morghen. Vol. I (Memorie e poesie, 1791): pp. 1 bianca, (7),
XIX, (5), CXXXV, (9), 200 con 2 tavole f.t., tra cui il ritratto dell’Algarotti inciso da Raffaello Morghen su
disegno di Francesco Mingardi dal quadro Jean-Étienne Liotard; Vol. II (Dialoghi sopra l’ottica neutoniana,
1791): pp. 424 e 1 tavola f.t. più volte ripiegata; Vol. III (Saggi sopra le belle arti, 1791): pp. 474, 2 bianche; Vol.
IV (Saggi sopra differenti soggetti, 1791): pp. 558, 2 bianche; Vol. V (Opere militari, 1791): pp. 455, 1 bianca;
Vol. VI (Viaggi di Russia, Il congresso di Citera, Vita di Stefano Benedetto Pallavicini, 1792): pp. 399 [i.e. 401], (3);
Vol. VII (Pensieri diversi sopra materie filosofiche e filologiche, Lettere di Polianzio ad Ermogene intorno alla
traduzione dell’Eneide del Caro, 1792): pp. 396; Vol. VIII (Lettere sopra la pittura, 1792): pp. 400; Vol IX (Lettere
varie parte prima, 1792): pp. 366, (2); Vol. X (Lettere varie parte seconda, 1792): pp. 398, (2); Vol. XI (Carteggio
inedito, parte prima, lettere italiane, 1794): pp. 406, (2); Vol. XII (Carteggio inedito, parte seconda, lettere italiane,
1794): pp. 446, (2); Vol. XIII (Carteggio inedito, parte terza, lettere italiane, 1794): pp. 427, 1 bianca, (1), 3
bianche; Vol. XIV (Carteggio inedito, parte quarta, lettere italiane, 1794): pp. 445, (3); Vol. XV (Carteggio inedito,
parte quinta, lettere francesi, 1794): pp. 384, (2), 2 bianche; Vol. XVI (Carteggio inedito, parte sesta, lettere francesi,
1794): pp. 433, (3); Vol. XVII (Carteggio inedito, parte settima, lettere francesi, 1794): pp. 522, (22). Sui risguardi
fissi ex-libris nobiliare coevo a stampa recante le inziali C.B.V. Freschissima copia come nuova in bella
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legatura coeva perfettamente conservata.
TERZA EDIZIONE delle Opere di Francesco Algarotti, curata da
Francesco Aglietti e considerata come la più completa e la più
accurata tra le stampe antiche dei suoi scritti. La prima edizione,
apparsa a Livorno in otto volumi presso Marco Coltellini tra il
1764 e il 1765, fu promossa dall’autore, ma la morte, che lo colse
nel maggio del 1764, gli impedì di portarla a termine. Tra l’edizione
livornese e quella veneziana è da porre poi una stampa uscita
a Cremona dai torchi di Lorenzo Manini in dieci volumi (1778-
1784).
La raccolta comprende, tra le altre cose, il Neutonianismo per le
dame, stampato per la prima volta nel 1737 (qui ribattezzato Dialoghi
sopra l’ottica neutoniana), primo esempio di divulgazione scientifica
pensata esclusivamente per le donne; i testi linguistici Saggio
sopra la lingua francese e Saggio sopra la necessità di scrivere nella
propria lingua, che contengono un paragone storico fra il francese
e l’italiano e si basano sull’idea di lingua come espressione del
genio di un popolo; il celebre saggio Sopra la pittura (1756 e 1762),
che, oltre ad enunciare i requisiti necessari ad un buon pittore e a
discutere da un punto di vista estetico dell’essenza della pittura,
definisce i gusti dell’autore, avverso al manierismo e al barocco; il
saggio Sopra l’architettura (1756), nel quale Algarotti recupera le
idee del suo maestro Carlo Lodoli; il Saggio sopra l’opera in musica,
apparso per la prima volta nel 1755 e poi nuovamente nel 1763
con alcune modifiche, fondamentale trattato dedicato alla
scenografia, all’architettura e alla prassi del melodramma.
Francesco Algarotti nacque a Venezia da una nobile e facoltosa famiglia. Allievo a Venezia di Carlo Lodoli
e a Bologna di Eustachio Manfredi e Francesco Maria Zanotti, egli fu avviato allo studio della letteratura e
delle arti figurative, ma apprese anche i rudimenti dell’astronomia e della fisica. Tra il 1733 e il 1738,
viaggiò per l’Europa, facendo tappa soprattutto a Parigi, dove divenne intimo di Maupertius, e a Londra,
dove imparò l’inglese e conobbe Alexander Pope.
Nel 1739 s’imbarcò su una galea inglese diretta in Russia attraverso il Baltico. Egli scrisse poi una relazione
sul suo soggiorno russo, intitolata Viaggi di Russia e pubblicata per la prima volta nelle Opere. Sulla via
del ritorno fece tappa a Berlino, dove il principe ereditario di Prussia, il futuro Federico II, lo volle tenere
presso di sé, impiegandolo tra l’altro in alcune missioni diplomatiche.
Dal 1742 al 1746 Algarotti fu invece al servizio dell’elettore di Sassonia Augusto III, dal quale fu incaricato
di raccogliere opere d’arte per la Galleria di Dresda. Nel 1746 fece ritorno alla corte di Federico II, che lo
nominò cavaliere dell’Ordine del Merito. Nei sette anni in cui rimase a Berlino, Algarotti, oltre ad aver
commercio con Voltaire e gli altri letterati e scienziati presenti a corte, compose varie opere, fra cui alcuni
interessanti testi di arte militare, poi raccolti nelle Opere.
Dopo il rientro in Italia nel 1753, egli visse prima a Venezia, quindi a Bologna, dove fondò l’Accademia
degli Indomiti, infine a Pisa, dove s’era trasferito per poter attendere all’edizione collettiva dei suoi scritti.
Algarotti fu il maggior rappresentante italiano di quel tipo di intellettuale cosmopolita e “da salotto”, che
a metà Settecento si andò affermando anche nel nostro paese sulla scia del modello francese. Uomo di
mondo, rispettato ed onorato presso le corti di Prussia e di Sassonia, egli fu in contatto epistolare con tutti
i maggiori letterati del tempo, rimanendo così sempre aggiornato sulle novità del mondo dei dotti. Algarotti
fu inoltre un fine critico musicale e uno stimato esperto d’arte. Oltre ai pezzi da lui acquistati per conto dei
suoi committenti, egli si formò anche una notevole collezione personale, formata da circa duecento quadri
di pittori contemporanei come G.B. Tiepolo, Canaletto, F. Galli-Bibiena, S. Ricci, C. Maratta e W. Hogarth,
della quale Giovanni Antonio Selva nel 1776 redasse un catalogo.
Catalogo unico, IT\ICCU\RMRE\001897. € 1.500,00
8) ALIGHIERI, Dante (1265-1321)-VELLUTELLO, Alessandro (1473-?). La Comedia di Dante
Aligieri con la noua espositione di Alessandro Vellutello. In fine: Venezia, Francesco Marcolini
ad istanza di Alessandro Vellutello, giugno 1544.
In 4to (cm 22); legatura moderna in vitello marroncino, piatti entro cornice a secco, dorso a cinque nervi con
fregi, tassello e titolo in oro; cc. (442). Manca l’ultima carta bianca. Con 10 xilografie a tre quarti di pagina
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nella Descrittione de lo Inferno, tre grandi figure a piena pagina
all’inizio di ogni cantica e 74 figure in legno a tre quarti di pagina
poste ad illustrazione dei canti. I versi 64, 65 e 66 del secondo
canto del Purgatorio (c. V 7 verso) sono scritti a mano, perché,
omessi inizialmente per errore di stampa, furono integrati manualmente,
ma non in tutti gli esemplari. Margine superiore sobrio,
lieve alone marginale su poche carte, rinforzo nel margine
interno di due carte finali, ma nel complesso ottima copia di tutta
freschezza.
PRIMA EDIZIONE della Divina Commedia con il commento di
Alessandro Vellutello.
«This edition presents for the first time Alessandro Vellutello’s
commentary on the poem, the first of two new commentaries to
be published during the 16 th century. Born in the Tuscan city of
Lucca, Vellutello was active in Venice during the early part of the
century. Vellutello first made a name for himself by publishing a
commentary on Petrarch in 1525 and an edition of Virgil’s works
in 1533. By the time he turned to Dante, the Petrarch commentary
had been twice reprinted and was well on its way to becoming
one of the great editorial successes of the period. A sign of the
commentator’s stature: Vellutello dedicates his Dante to Pope
Paul III (1534-1549), sometimes known as “the last Renaissance
pope” for his nepotism, his broad culture and patronage of the
arts and letters. Vellutello’s commentary is particularly
noteworthy for its rebellion against Pietro Bembo’s literary
authority. In his “Letter to the Readers”, Vellutello does not demur from accusing Bembo (though without
naming him) of having provided corrupted texts of Petrarch and Dante to Aldus Manutius… The
inconsistency between text and commentary created by Bernardino Stagnino’s editions of Aldus’ text with
Landino’s commentary [1512, 1520 and 1536] was another major inconvenience which Vellutello’s edition
was designed to overcome. Yet, while Vellutello’s textual departures from the Bembo-Aldine text are many,
they do not go far enough to dethrone the Bembo-Aldine text as the 16 th -century vulgate. Rebelling against
Pietro Bembo on the one hand, Vellutello found himself battling on the other against his great predecessor
Cristoforo Landino, whom he frequently criticizes and corrects. Vellutello’s strict subordination of the
commentary to the text contrasts greatly with the digressive Landino. And as a Tuscan from Lucca, it is
significant that Vellutello observes the linguistic situation of Florence with considerable detachment. In a
rare digression (Purgatorio XXIV) he rejects, from a Pisan and Lucchese point of view, the supposed
preeminence of the Florentine dialect. Against Landino, Machiavelli and the Florentines, Vellutello
champions the “Italian” (vs. the Florentine) Dante, whose linguistic theory, according to one interpretation
of the poet’s De vulgari eloquentia (On Eloquence in the Vernacular) promoted a supra-regional “volgare
illustre” (illustrious vernacular). But attention to the language of Dante is not otherwise a particular strength
of Vellutello’s commentary. In fact, it is perhaps his interest in the historical background of the poem which
represents his most significant contribution. For example, he recognized in Giovanni Villani’s Cronica,
unpublished at thetime, a necessary source for the interpretation of the poem. Generally, Vellutello’s
references to historical sources reveal a broad knowledge of and curiosity about medieval history which
was exceptional among litterati of his time. Finally however, the Vellutello commentary illustrates how the
Comedy had become separated from any living literature which might have sought inspiration in the poem.
The editor presents the Comedy, as if from a remote plateau, to an audience seeking general intellectual
education or perhaps simple diversion. The success of Vellutello’s Dante commentary was not as great as
that of his Petrarch. Cannibalized in the Lyons editions of Rovillé in the following decades, it was reprinted
independently only once, in 1554, although it will appear together with Landino’s commentary in the
Sessa imprints of 1564, 1578 and 1596 (Renaissance Dante in Print (1472-1629), at http://www.italnet.nd.edu/
Dante/text/1544.venice.html).
Le figure, attribuite allo stesso Marcolini, che era un ottimo disegnatore, oltre che un amico del Tiziano e del
Sansovino, sono ritenute da L. Volkmann (Iconografia dantesca: le rappresentazioni figurate della Divina Commedia,
Firenze, 1898, pp. 72-73) «le prime illustrazioni moderne della Divina Commedia». I legni furono
riutilizzati dal Marcolini anche per la sua edizione degli Inferni del Doni.
Cfr. D. Pirovano, a cura di, La Comedia di Dante Aligieri con la nova esposizione di Alessandro Vellutello, Roma,
2006. Edit16, CNCE1163. C. de Batines, Bibliografia Dantesca, Prato, 1845, I, pp. 82-83. G. Mambelli, Gli
annali delle edizioni dantesche, Bologna, 1931, nr. 30. Adams, D-94. Gamba, nr. 387. Prince d’Essling, Les
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livres à figures vénitiens, Firenze-Parigi, 1908, nr. 545. R. Mortimer, Italian 16 th Century Books in the Harvard
College Library, Cambridge, 1974, nr. 146. S. Casali, Gli annali della tipografia veneziana di Francesco Marcolini,
Bologna, 1953, nr. 72.
9) AMBROGIO DA SIENA (1478-1511). Questa è
la vita del divo et glorioso confessore sancto Nichola da
Tollentino... In fine: Venezia, Bernardino Benali, 7
marzo 1524.
In 8vo (cm 15); legatura recente in piena pelle marron con
titolo in oro lungo il dorso; cc. (46). Il verso del frontespizio è
occupato dal ritratto in legno a piena pagina di San Nicola
da Tolentino, mentre il titolo e l’inizio dell’opera sono al verso.
Ottima copia.
RARA EDIZIONE di questa agiografia che, dopo la prima
edizione veneziana della fine del XV secolo, fu ristampata
anche nel 1511 e nel 1592. San Nicola da Tolentino (1245-
1305) fu canonizzato nel 1446.
Ambrogio da Siena, teologo agostiniano, fu principalmente
attivo nella sua città natale.
Edit16, CNCE1508 (2 copie censite). Prince d’Essling, Les livres
à figures vénitiens, Firenze-Parigi, 1908, nr. 2277. € 2.000,00
10) AMMIRATO, Scipione (1531-1601). Il Rota overo
dell’imprese dialogo… Nel qual si ragiona di molte
imprese di diversi eccellenti autori, et di alcune regole et
avvertimenti intorno questa material, scritto al S.
Vincenzo Carrafa. Napoli, Giovanni Maria Scotto, 1562.
In 8vo (cm 14,4); legatura del XVII secolo in piena pelle con grandi armi impresse in oro al centro dei piatti,
risguardi marmorizzati (angoli e cuffie un po’ danneggiati, spellature varie); pp. 230, (10, di cui le ultime 2
bianche). Due firme di appartenenza sul titolo, una di un certo Palazzi, che potrebbe trattarsi di Giovanni
Andrea Palazzi, autore nel 1575 di un importante trattato sulle imprese. Leggere fioriture e bruniture
sparse, ma nel complesso ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE, dedicata a Vincenzo Carafa,
di questo importante trattato teorico sull’arte delle
imprese. A Roma nel 1555 Paolo Giovio aveva dato alle
stampe la prima opera dedicata a questo particolare
genere letterario-figurativo, che stava diventando sempre
più diffuso negli ambienti colti e nei salotti nobiliari dei
maggiori centri italiani, ossia il Dialogo dell’imprese
militari e amorose. Il dialogo era stato ristampato con note
e commenti sia da G. Ruscelli (Venezia, G. Ziletti, 1556)
che da L. Domenichi (Venezia, G. Giolito de’ Ferrari,
1556). Il Rota, pur prendendo spunto dalla riflessione
teorica del Giovio, si propone come testo nuovo ed
originale.
L’impresa, che risaliva alla metà del XV secolo, trovò il
suo momento di massima diffusione e popolarità verso
la seconda metà del Cinquecento. Distinguendosi
dall’emblema soprattutto per la necessaria compresenza
e mutua dipendenza di parola e immagine, l’impresa
doveva sottostare a molteplici regole, ma aveva il pregio
di poter essere utilizzata per diverse finalità, prestandosi
sia al gioco letterario sia all’autocelebrazione (cfr. D.
Drysdall, The Emblem according to the Italian‘Impresa’
Theorists, in: “The Emblem in Renaissance and Baroque
Europe. Tradition and Variety”, a cura di A. Adams e
- 10 -

A.J. Harper, Leiden 1992 , pp. 22-32).
I protagonisti del dialogo dell’Ammirato sono il vescovo di Potenza Nino de Nini, il fiorentino Alfonso
Cambi, il semplicista e botanico Bartolomeo Maranta e l’uomo che dà nome al trattato, ossia il poeta e
drammaturgo napoletano Bernardino Rota (1508-1575).
La parte teorica del dialogo prende spunto dalla visita che i quattro personaggi recano alla villa del Rota,
in cui quest’ultimo aveva fatto dipingere ad affresco una serie di quarantasei imprese dedicate alla moglie
scomparsa, Porzia Capece, cui egli aveva già dedicato una raccolta di rime apparse nel 1560. Rota aveva
così voluto realizzare tramite le imprese, in uno spazio architettonico reale, una sorta di teatro delle memoria
(cfr. G. Arbizzoni, Imprese e poesia nel ‘Rota’ di Scipione Ammirato, in: “Un nodo di parole e di cose. Storia e
fortuna delle imprese”, Roma, 2002, pp. 37-57; inoltre M. Rossi, Impresistica monumentale di Bernardino Rota,
in: “Con parola brieve e con figura: emblemi e imprese fra antico e moderno”, a cura di L. Bolzoni e S.
Volterrani, Pisa, 2008, pp. 295-318).
S. Ammirato, originario di Lecce da famiglia oriunda fiorentina, studiò diritto a Napoli, dove venne in
contatto con i circoli letterari della città. Come molti dei letterati dell’epoca, viaggiò a lungo tra Roma,
Padova, Venezia (quivi strinse amicizia coll’Aretino e con lo Speroni, ma fu costretto a fuggire a causa della
scoperta di una sua relazione con una Contarini) e Lecce, dove fondò l’Accademia dei Trasformati. Nel
1569 si trasferì a Firenze, dove, entrato nelle grazie del granduca, rimase fino alla morte. Scrittore molto
versatile, fu poeta, storico, novelliere, commediografo e moralista. La sua fama è comunque soprattutto
legata alle Istorie fiorentine (1600-1647) (cfr. D.B.I., III, pp. 1-4; A. Vallone, Scipione Ammirato poeta, in: “Studi
e ricerche di letteratura salentina”, Lecce, 1959, pp. 29-96).
Edit16, CNCE1565. Index Aureliensis, 104.844. € 1.500,00
PRIMO ESEMPIO A STAMPA DI BORDURA ORNAMENTALE SU FONDO NERO
11) APPIANUS ALEXANDRINUS (fl. II secolo d.C.)-DECEMBRIO, Pier Candido tr. (1399-
1477). [Historia romana] [pars prima]. In fine: Venezia, Erhart Ratdolt, Bernhard Maler e
Peter Löslein, 1477.
In 4to grande (cm 28); bella legatura del XVIII secolo in marocchino rosso, piatti con elaborate decorazioni
floreali impresse in oro, dorso a sei nervi con fregi e titolo in oro, risguardi in carta marmorizzata, titolo
manoscritto sul taglio laterale; cc. (132, di cui la 1 bianca). Carattere romano. 32-33 linee. Alla carta a 2 il
testo è incorniciato dalla prima bordura ornamentale su fondo nero ad apparire in un testo a stampa (cfr.
A.M. Hind, An Introduction to a History of Woodcut, New York, 1963, II, p. 458 e sgg.). Inoltre con sei grandi
iniziali xilografiche ornate, sempre su fondo nero. Numerose annotazioni marginali coeve. Piccoli fori
tondi di tarlo all’inizio e alla fine del volume, qualche lieve arrossatura, ma bellissima copia di grande
freschezza e a pieni margini.
EDITIO PRINCEPS della Historia Romana dello storico alessandrino Appiano nella traduzione latina
dell’umanista pavese Pier Candido Decembrio. Un secondo volume, contenente il De bellis civilibus
Romanorum, fu stampato da Ratdolt nello stesso anno, ma i due volumi si trovano spesso separati. Il De
bellis civilibus Romanorum, sempre nella versione del Decembrio, era già apparso nel 1472 preso i torchi di
Vindelino da Spira.
La Storia Romana, conclusa intorno al 160 d.C., abbandona l’ordinamento annalistico della materia in
favore di un resoconto basato sulle storie locali dei vari popoli e paesi che componevano l’impero, a partire
dalla loro sottomissione e incorporazione nell’impero stesso. Dei ventiquattro libri di cui era composta, ne
sono rimasti integri solamente dieci (dal VI all’VIII e dal XI al XVII). La storia di Roma dalle origini alla
morte dell’imperatore Traiano è quindi narrata attraverso vari capitoli monografici: età regia, storia italica,
storia sannitica, storia celtica, storia siciliana ed isolana, storia iberica, storia annibalica, storia libica,
storia macedonica ed illirica, storia ellenica e ionica, storia mitridatica, guerre civili (libri XIII-XVII), storia
egizia, conquiste degli imperatori fino a Traiano, storia dacica, storia arabica. La parte più significativa
dell’opera e di maggior successo editoriale è quella che descrive le guerre civili.
Appiano visse tra Alessandria e Roma durante i regni di Traiano, Adriano e Antonino Pio. Fu avvocato ed
ottenne la carica di procuratore nella provincia d’Egitto.
Nato a Pavia, figlio del vigevanese Uberto Decembrio che fu uno dei primi umanisti lombardi, P.C. Decembrio
seguì le orme paterne, formandosi nelle belle lettere e nelle arti liberali. Nel 1419 fu chiamato da Filippo
Maria Visconti alla corte milanese in qualità di segretario. Dopo la morte di quest’ultimo (1447), Decembrio
parteggiò per la Repubblica Ambrosiana, che lo inviò ambasciatore in Francia per chiedere soccorso contro
Francesco I Sforza, che stava per sottometterla: egli stesso fu poi incaricato di consegnare al nuovo padrone
le chiavi della città. In seguito all’insediamento del nuovo regime, nel 1450 esulò a Roma, dove papa
Niccolò V lo nominò segretario apostolico; ruolo che svolse anche sotto il suo successore, Callisto III. Ebbe
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poi simile incarico dal re di Napoli, Alfonso d’Aragona. Nel 1459, riconciliatosi con il duca Francesco,
tornò a Milano. Tra il 1466 e il 1474 fu a Ferrara allo corte di Borso d’Este. Rientrato definitivamente a
Milano, una malattia improvvisa pose termine alla sua vita il 12 novembre 1477. Fu tumulato in un fastoso
sepolcro nella basilica di Sant’Ambrogio.
La straordinaria produzione del Decembrio (gli sono attribuite centoventisette opere) si divide essenzialmente
tra le traduzioni e le opere storiche. Tradusse dal greco in latino parte dell’Iliade, la Ciropedia di
Senofonte, alcune Vite di Plutarco, le Storie di Appiano, la Repubblica di Platone; dal latino in italiano i
Commentari di Giulio Cesare, la Storia di Curzio Rufo, la prima decade di Tito Livio. Scrisse un Compendio
di Storia Romana, un riassunto delle Vite di Plutarco, la Peregrina Istoria sulle magistrature romane e, soprattutto,
le Vite dei duchi Filippo Maria Visconti e Francesco Sforza sulla base del modello svetoniano.
Hain, 1307. Essling, 221. Sander, 482. Goff, A-928. BMC, V, p. 244. S.F.W. Hoffmann, Bibliographisches
Lexicon der gesammten Literatur der Griechen, Leipzig, 1838, I, pp. 215-216. € 15.000,00
«IL MAGNO VITEI WAS THE FIRST PROSE ROMANCE OF SIGNIFICANT LENGTH
TO MARVEL AT ASIAN RULERS AND THE NATIONS THEY GOVERNED»
12) ARRIVABENE, Lodovico (ca. 1530-1597). Il Magno Vitei di Lodovico Arrivabene Mantoano.
In questo libro, oltre al piacere, che porge la narratione delle alte cavallerie del glorioso Vitei primo
Ré della China, et del valoroso Iolao, si hà nella persona di Ezonlom, uno ritratto di ottimo Prencipe,
et di Capitano perfetto. Verona, Girolamo Discepolo, 1597.
In 4to (cm 19,5); legatura posteriore in piena pelle, dorso a nervi, taglio picchiettato (spellature e piccole
mancanze); pp. (24), 526 [i.e 576, recte 578], (22, di cui le ultime 2 bianche). Molteplici errori di numerazione
delle pagine. Marca tipografica al titolo. Alcuni fascicoli un po’ bruniti, lievi fioriture sparse, piccolo
strappo al margine bianco di una carta, per il resto ottima copia marginosa.
RARA PRIMA EDIZIONE (2 a Verona 1599 con il titolo Istoria della
China), dedicata a Francesco Maria II della Rovere, dell’ultima e
più importante opera di L. Arrivabene.
«Exemples of the use of China as exemplar exist at least as early as
the sixteenth century. In the Baroque era, the romance of chivalry
was followed by the heroic-gallant romance and the novel. Lodovico
Arrivabene’s Il magno Vitei (The great Vitei) (1597) was the first
prose romance of significant length to marvel at Asian rulers and
the nations they governed. As the “first king of China”, Vitei is
portrayed as an excellent prince who presides over the most
virtuous nation known to mankind. Vitei’s military exploits against
neighbouring nations, his learning, inventions, and virtue, are all
celebrated by Arrivabene. Asia is shown as a land of both real and
fabulous wonders. This Italian homily is an early example of what
was to become in the eighteenth century a more widespread notion
that China was a model society which Europe should emulate.
China is depicted by Arrivabene as a highly organized society
with exceptional lay morality ruled by exemplary princes with
model governance. Il magno Vitei was later followed by Lob des
Krieges-Gottes (Praise of the God of War) (1628) by the father of
German Baroque poetry Martin Opitz» (C. Stamy, Oriental
Precedents: The Novelty of America and Its Modernist Reform, in:
“Marianne Moore and China: Orientalism and a Writing of
America”, Oxford, Oxford, 2000, pp. 1-27).
«Una cospicua tradizione culturale arricchisce la trama di quest’opera:
dalla letteratura di gusto alessandrino (con il consueto repertorio di avventure picaresche, descrizioni
di tempeste ed incredibili riconoscimenti) alla più recente produzione epico-cavalleresca, dalla
didascalica scientifica (l’autore cerca di spiegare le eclissi, i terremoti in Giappone, il flusso e riflusso
dell’oceano) alla precettistica politica dettata da un rigido ideale morale-religioso… [L’opera] ci mostra
l’evoluzione del genere epico-cavalleresco dal poema al romanzo in prosa; l’affermarsi di un particolare
tipo di eroe, cavaliere saggio e virtuoso che vive nel clima religioso e moralistico della Controriforma; quella
tendenza infine a rinnovare e ad ampliare il vecchio contenuto dei poemi che contribuirà nel corso del ‘600
e del ‘700 alla diffusione del genere romanzesco “eroico-galante” presso un vasto pubblico di lettori» (cfr.
D.B.I., IV, pp. 329-331).
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«Attorno alle gesta gloriose di Ezonlon, governatore della Cina, e del figlio Vitei, [Arrivabene] trova modo
di dissertare d’arte (è la scultura superiore alla pittura?) e di scienza (l’oceano raggiunge un livello più alto
della terra? si muove quest’ultima? si possono prevedere terremoti e tempeste? come avvengono le eclissi?),
di costumi (auguri, sortilegi, duelli, popoli e paesi) e di morale (l’amicizia, la ragione e gli animali), di
strategia militare, invenzioni straordinarie, creature tutte spirituali, mostri e animali favolosi, e così via
seguitando» (G. Raya, Il romanzo, Milano, 1950, pp. 97-98).
«In quest’opera l’autore imitò assai felicemente lo stile del Boccaccio; la qual cosa essendo al suo tempo da
molti disapprovata, dettò una lunga apologia nella lettera A’ Benigni et intendenti lettori, che vi ha premessa.
Nell’opera leggionsi particolari racconti, tra’ quali sono a guisa di Novella esposte Le sceleratezze di Tiatira»
(G. Passano, I Novellieri italiani in prosa, Torino, 1878, I, pp. 29-30).
L. Arrivabene, mantovano, figlio di Leonardo, che ricoprì diversi incarichi pubblici per i Gonzaga, fu tra il
1549 e il 1559 a Parigi al seguito del padre alla corte di Caterina de’ Medici. Nella capitale francese conobbe
il famoso medico Jacques Dubois, alla morte del quale scrisse il dialogo satirico Sylvius Ocreatus (Parigi,
1555), in cui cerca di screditare i medici francesi a vantaggio di quelli italiani e si scaglia in particolare
contro F. Rabelais. Nel 1565 lo troviamo a Canneto sull’Oglio in qualità di arciprete della chiesa parrocchiale.
Nel 1566 si recò a Bologna a terminare gli studi letterari e giuridici. Nel 1589 divenne vicario
generale del vescovo di Mantova. Fra le sue numerose opere ricordiamo il Mascheromastige (1590) e il
Dialogo delle cose più illustri di Terra Santa (1592).
Edit16, CNCE 3156. L. Carpané - M. Menato, Annali della tipografia veronese del Cinquecento, Baden-Baden,
1994, II, 617. B. Gamba, Delle novelle italiane in prosa, Firenze, 1835, pp. 80-81, nr. 33. Index Aureliensis,
109.057. € 1.800,00
13) AUBERT, Guillaume (1534?-1601). Elegie sur le trespas de feu Ioachi. Du Bellay Ang.
Paris, Frédéric Morel, 1560.
In 4to (cm 23); mezza pelle recente; cc. (6) di cui 1 bianca. Marca tipografica sul titolo. Bellissimo esemplare
reglé.
PRIMA EDIZIONE di questa elegia sulla morte di Joachim Du Bellay (c. 1522-1560), il più importante
poeta della Pléiade dopo Pierre de Ronsard.
Nato da una famiglia di diplomatici, alti prelati (era nipote del Cardinale Du Bellay) e militari, cominciò
tardi gli studi a causa della salute cagionevole. Costretto a letto per due anni , si mise a leggere i poeti e
desiderò condividerne le glorie. I suoi felici e rapidi successi in poesia lo fecero accogliere alla corte di
Francesco I e di sua sorella, la regina di Navarra. Entrò a far parte della Pléiade e nel 1549 pubblicò
l’importantissimo manifesto Défence et illustration de la langue française, che propugnava un rinnovamento
ed arricchimento del francese attraverso l’imitazione dei
testi greco-latini ed italiani.
La raccolta di sonetti l’Olive (1549-50) rappresenta una
pietra miliare nella storia letteraria francese, essendo un
esempio pratico dei precetti della Défence.
A Roma, dove si era recato nel 1553 e dove visse quasi
quattro anni presso lo zio cardinale, Du Bellay scrisse Les
regrets che contengono i suoi versi più belli. In essil’autore
plasma la forma del sonetto in un mezzo adatto ad esprimere
i pensieri ed i sentimenti più personali. La vena
elegiaca, che richiama Ovidio, si mescola con quella satirica
di Orazio e della poesia burlesca contemporanea italiana
(cfr. G.H. Tucker, Joachim du Bellay, poète français et
néolatin entre exile et la patrie, in: “Revue de literature
française comparée”, 3, 1994, pp. 57-63).
Guillaume Aubert, nato a Poitiers, fu avvocato al Parlamento
di Parigi e autore di numerose opere letterarie. Tradusse
in francese i dodici libri di Amadigi di Gaula (1555)
e la sua Oraison de la paix (1559) ne fece un precursore
della Lega delle Nazioni. Nel 1569 curò l’edizione delle
opere francesi del suo amico du Bellay. Lasciò anche alcuni
scritti storici e giuridici (cfr. G. Fagniez, a cura di,
Mémorial juridique et historique de G. Aubert, in: “Memoires
de la Société de l’Histoire de Paris”, XXXI, 1909, pp. 47-82).
- 13 -

Adams, A-2117. Index Aureliensi, 109.622. A. Cioranesco, Bibliographie de la literature française du 16 e siècle,
Paris, 1959, p. 90, nr. 2672. € 650,00
14) AUGUSTINUS, Aurelius Sanctus (354-430). De civitate Dei cum commento. In fine: Venezia
Boneto Locatelli per Ottaviano Scoto, 18 febbraio 1489.
In folio (cm 30,5); legatura del XVIII secolo in mezza pelle verde, dorso a tre nervi con fregi, tassello e titolo
in oro, tagli rossi (piccole mancanze al dorso); cc. 264 non numerate. Con una bella xilografia a piena
pagina al verso del titolo tratta dall’edizione basileese di Amerbach del 1489. Marca tipografica dello Scoto
al recto dell’ultima carta. Stampato su due colonne con il commento posto a cornice del testo. Iniziali in
rosso e blu. Sul frontespizio firma di appartenenza (Liber mei Joañis Montigio) e due timbri. Esemplare
proveniente dalla collezione Walter Ashburner. Lievi aloni marginali, ma bellissima copia fresca e
marginosa.
BELLA EDIZIONE INCUNABOLO del De civitate Dei accompagnato dal canonico commento medievale
di Thomas Waleys (ca. 1287-1350) e Nicholas Trivet (ca. 1258-1328), che, apparso per la prima volta
nell’edizione di Strasburgo di Johann Mentelin del 1468, non era stato incluso nella precedente edizione
del Locatelli (1486).
La bella xilografia raffigura, nella parte superiore, Agostino intento a scrivere sul suo leggio; nella parte
inferiore, le città di Gerusalemme e Babilonia, con i loro rispettivi fondatori Abele e Caino, separate da un
fiume.
Hain, 2065. GW, 2889. BMC, V, p. 437. Goff, A-1245. OCLC, 21697235. Sander, 670. € 8.500,00
15) AVVISI EDITORIALI DAL 1773 AL 1899. Gruppo di 20 interessanti avvisi editoriali
(chiamati anche avvisi tipografici o sottoscrizioni), stampati fra il 1773 e il 1899.
Ogni avviso promuove una o più opere, fornendo il piano editoriale, se si tratta di più volumi, descrivendo
i contenuti del libro, sollecitando in certi casi la sottoscrizione, indicando i dati tipografici, il formato e il
prezzo, anche in relazione al tipo di carta impiegata.
Diamo di seguito un elenco essenziale per editori del materiale offerto: descrizioni più dettagliate sono
disponibili su richiesta.
PEZZANA (Eredi di). La Sacra Bibbia volgarizzata da N. Malermi. Volumi sette. Venezia, 1773. Avviso in 4to
grande di pp. 4.
VALVASENSE. Della santità e de’ doveri dei sacerdoti di Mons. Compaing. Venezia, 1782. Un foglietto in 8vo
stampato solo al recto di cm 21x15.
ZATTA e figli. Opere del Sig. Ab. Pietro Metastasio. Tomo I. Venezia, 1794. Un opuscolo in 12mo (cm 14x8,5)
di pp. 12 + 1 tavola in rame di Novelli che accompagna la scena nona del’atto terzo dell’Attilio Regolo.
Precede un discorso dello Zatta sull’edizione «che sarà divisa in tomi 8 in 12 tascabile». Segue (pp. 9-12)
Opere in corso di Associazione e Carte geografiche recentemente pubblicate. Brossura azzurra orginale.
CURTI q. Mario. Fusinieri, A. Ricerche meccaniche. Venezia, 1797. Un foglietto in 8vo (cm 20x14,5) stampato
su ambo i lati.
PASQUALI, Giustino q. Mario (nominato dal Gov. Provv. francese tipografo municipale insieme a Zatta e
Pinelli). Si annuncia la ristampa dei Poemi interi del “Parnaso Italiano” (al recto) e il Prospetto di una nuova
edizione delle Tragedie del Co. Vittorio Alfieri (al verso). Venezia, 1797. Un foglietto in 8vo (cm 20x14).
SILVESTRI. Cinque avvisi: G. Pozzi, Callopistria. Arrigo da Settimello, Arrighetto. Avvertimenti di Lord
Chesterfield. Associazioni varie (pp. 4). Vico, Principj (pp. 4). In 12mo e in 8vo. Anni 1815 e 1816.
STAMPERIA DEL SEMINARIO DI PADOVA. Tre avvisi stampati sul recto di tre foglietti volanti di cm
19x12: Edizioni della stamperia del Seminario di Padova recentemente pubblicate… In corso di stampa; Collectio
classicorum latinorum; Bibliotheca classica poetarum greacorum. Novembre 1820.
VINCENZI e C. Agli amatori delle belle arti. Annuncia la pubblicazione di un volume «in folio reale aperto
carta velina fina, con caratteri de signori fratelli Amoretti di Parma», con 40 tavole. Modena, 1822. Un foglio
di cm 29x20 stampato solo sul recto. L’opera uscirà con modifiche nel 1834.
MARZORATI-VERCELLOTTI e comp. “Manifesto d’Associazione” a Bibl. Economica, opere di Religione
e altro. Torino, 1829. In 4to di pp. 4.
GIUNCHI. “Associazione allo Specchio Geografico”. In 8vo. Bella copertina con cornici in legno e pp. 4 di
testo + 1 bollettino sciolto da spedire per associarsi. Roma, 1831.
VALLARDI. Manuale calcografico. In 8vo di pp. XVI. Le pp. 2-15 contengono un importante manifesto
programmatico, cui fa seguito la descrizione della nuova opera con i prezzi. Milano, 1832.
CARDINALI. Biblioteca del negoziante compilata da B.P. Sanguinetti. Cm 27x21. Modena, 1835. L’editore
- 14 -

Cardinali era bolognese. L’opera non fu apparentemente mai pubblicata.
PASTORI e Comp. Missel. Paris, 1840. In 8vo grande di pp. 8 + 4. Con una tavola in legno acciaiato a tutta
pagina e un bollettino di sottoscrizione sciolto.
SASSI. De’ Brignoli (opera sui fiori). Modena, 1846. In 8vo di pp. 4. L’opera non fu apparentemente mai
pubblicata.
TIPOGRAFIA DEL COMMERCIO. Arte vetraria di B. Cecchetti. In 8vo grande, copertina illustrata, pp. 18,
(2). Venezia, 1861.
AGNELLI. Cantù. Milano, storia del popolo e pel popolo. In 16mo di pp. 10, (2). Milano, 1871.
BOCCA. Groppali. Genesi sociale. In 16mo di pp. 4. 1899.
€ 1.900,00
16) [BALDINI, Baccio (m. 1590 ca.)]. Discorso sopra la Mascherata della Genealogia degl’Iddei
de’ Gentili. Mandata fuori dall’Illustrissimo, et Eccellentiss. S. Duca di Firenze, et Siena Il giorno 21
di Febbraio MDLXV. In Firenze, Appresso i Giunti, 1565 (in fine 1566).
In 4to (cm 20,5); pergamena rigida settecentesca, risguardi marmorizzati (piccoli difetti al dorso e agli
angoli); pp. (4), 5-88, 97-132 (recte 124), (4). Arme medicea in legno sul titolo e grande marca tipografica al
verso dell’ultima carta. Capilettera e testate in legno. Con numerose postille manoscritte esplicative di
mano antica. Titolo e prime carte un po’ arrossate, ma nel complesso ottima copia marginosa.
PRIMA EDIZIONE di questa descrizione della festa e della processione,
che ebbero luogo di notte, con l’illuminazione di migliaia di
torce, l’ultimo giovedì di carnevale in occasione delle celebrazioni
per il matrimonio di Giovanna, figlia dell’imperatore Ferdinando,
con Francesco de’ Medici, figlio maggiore di Cosimo I, duca di Firenze.
Particolarmente interessante la descrizione dei ventuno Carri, che
formavano l’elaborato corteo ideato da Vincenzo Borghini, che, come
ha messo in rilievo il Seznec (La Masquerade des Dieux à Florence en
1565, in “Mélanges d’archéologie et d’histoire”, 52, (1935), pp. 224-
243), trasse ispirazione dal trattato iconografico Le Immagini de gli
Dei del Cartari. Giunse tuttavia a tali commistioni e sottigliezze che
il pubblico non fu in grado di capire alcunchè, come ci riferisce lo
stesso Baldini in apertura.
«Giorgio Vasari designed the twenty-one triumphal chariots besides
hundreds of costumes for those who walked in the procession» (A.M.
Nagler, Theatre Festivals of the Medici 1539-1637, New Haven, 1964,
p. 24). Circa centocinquanta disegni originali realizzati dal Vasari
per l’occasione si trovano oggi conservati presso la Biblioteca
Nazionale di Firenze.
L’opera si apre con le quattro Canzoni della Mascherata e si chiude con
un Epigramma di Bartolomeo Panciatichi e con un componimento
intitolato De Triumphis Deorum in Nuptiis Francisci Medicis, et Ioannae
Austriacae, opera dell’allora tredicenne Lorenzo Giacomini.
Sul Baldini vedi F. Inghirami, Storia della Toscana, Fiesole, 1843, XII,
164 e G.M. Mazzucchelli, Gli scrittori d’Italia, Brescia, 1753, II, 132. Melzi, I, 341. Razzolini, p. 33. Moreni, I,
66. L.S. Camerini, I Giunti tipografi editori di Firenze, Firenze, 1979, nr. 365. € 1.500,00
17) BARBARO, Francesco (1390-1454). De re uxoria libelli duo. Paris, Josse Bade, (2 giugno
1514).
In 4to (cm 19); legatura posteriore realizzata utilizzando probabilmente i piatti originali, che recano al
centro un grande fregio a secco e la data 1513 (forse aggiunta successivamente), risguardi in carta
marmorizzata, tagli rossi originali; cc. XXXIII, 1 bianca. Marca tipografica al titolo. Margine superiore un
po’ corto, che in alcuni casi sfiora il titolo corrente, per il resto ottima copia reglée recante varie belle inziali
colorate in rosso, blu, verde e oro.
SECONDA EMISSIONE DELLA PRIMA EDIZIONE del tutto identica alla prima, apparsa il 7 ottobre
1513, con la sola modifica del colophon sulla penultima carta.
Essa fu edita dal giureconsulto francese André Tiraqueau (1488-1558), che proprio allora andò in sposo a
- 15 -

Marie Cailler, come si può leggere nella dedica allo suocero
Arthur Cailler. Tiraqueau aveva pubblicato nel 1513 il De
legibus connubialibus, in cui forniva una definizione del quadro
giuridico del matrimonio diversa da quella proposta dal
Barbaro.
Il De re uxoria rappresenta uno dei più influenti trattati
rinascimentali sul matrimonio e lo status giuridico della donna,
come testimoniano le numerose ristampe e le traduzioni in
inglese, francese, tedesco ed italiano. Ma Barbaro non si è limitato
a fornire alle mogli semplici istruzioni circa le loro obbligazioni
personali e domestiche. Egli ha voluto porre la famiglia
alla base del sistema politico aristocratico di Venezia, sua
città natale. Anche se è scritto per un amico dell’aristocrazia
fiorentina, il trattato riflette infatti i valori della classe dirigente
veneziana.
Nel Libro I sono discussi due argomenti fondamentali: la natura
del matrimonio e la scelta di una moglie; nel libro II i
doveri della moglie verso il marito, la famiglia e i figli. I due
principali doveri di una moglie sono indicati nella gestione
della famiglia e nell’educazione dei bambini, due ambiti cui
Barbaro attibuisce una notevole responsabilità. Le attività domestiche
includono la formazione e la vigilanza dei servi e
l’approvvigionamento e la gestione quotidiana della famiglia.
La cura e la formazione dei bambini sono tuttavia considerati
come il compito più importante.
«With his emphasis in the De re uxoria on the family as the basic unit of state and society, and on the duties
of wives in this context, Barbaro created a new literary genre. Aided by his studies of works from Greek
antiquity on similar themes, Barbaro gave the conventional treatise on family life a new twist. He was to be
followed by such famous works as Leon Battista Alberti’s Della familia and Vegio’s treatise on the education
of children, as well as several tracts on matrimony by humanist friends, including Guiniforte Barzizza,
Poggio Bracciolini, and Giovanni Antonio Campano. But the De re uxoria stands as a pioneering work on
the subject of love, marriage, and family among the aristocratic classes of Europe in the early modern
period» (B.G. Kohl-R.G. Witt., a cura di, The Earthly Republic. Italian Humanists on Government and Society,
Manchester, 1978, pp. 186-187).
Francesco Barbaro, di nobile e ricca famiglia veneziana, studiò letteratura latina e retorica sotto Giovanni
Conversini e Gasparino Barzizza. Nel 1398 seguì il suo maestro a Padova, presso la cui università conseguì
nel 1412 il dottorato in arti. In qugl’anni egli conobbe anche il dotto veneziano Zaccaria Trevisan, che
lo istruì nei rudimenti del greco. Durante un soggiorno a Firenze, strinse amicizia con i letterati Leonardo
Bruni, Poggio Bracciolini e Ambrogio Traversari e con il magnate Lorenzo de’ Medici, per il cui matrimonio
con Ginevra Cavalcanti egli pensò e scrisse il De re uxoria. Anche se il trattato ricevette le lodi di Guarino
Veronese, Poggio Bracciolini e Pier Paolo Vergerio, Barbaro non compose altre opere. Di nuovo a Venezia,
nel 1419 sposò la giovane nobildonna veneziana Maria Loredan e cominciò la sua carriera di statista,
venendo eletto membro del Senato all’età eccezionalmente precoce di ventinove anni (cfr. P. Gothein,
Francesco Barbaro. Frühhumanismus und Staatskunst in Venedig, Berlin, 1932, pp. 63-71).
Index Aureliensis, 112.869 Ph. Renouard, Bibliographie des impressions et des oeuvres de Josse Badius Ascensius,
Paris, 1908, II, p. 144, nr. 2. G. Müller, Bildung und Erziehung im Humanismus der italienischen Renaissance,
Wiesbaden, 1969, pp. 165, 186. R. Kelso, Doctrine for the Lady of the Renaissance, Urbana (IL), 1956, p. 333, nr.
65. € 2.200,00
18) BAROZZI, Jacopo detto il Vignola (1507-1573). Regola delli cinque ordini d’architettura di
M. Iacomo Barozzio da Vignola. Bologna, Giuseppe Longhi, [seconda metà del XVII secolo].
In folio (cm 42); tutta tela della seconda metà del XIX secolo con titolo in oro al dorso; XLV tavole incise
incluso il frontespizio con il ritratto dell’autore e la dedica datata 18 agosto 1635. Dalla tavola XXXVIII, che
contiene un bel ritratto di Michelangelo, comincia la Nuova et ultima aggiunta delle porte d’architettura di
Michelangelo Buonarroti. Piccolo strappo anticamente restaurato al verso del frontespizio lontano dal testo,
leggero alone nel margine interno delle ultime carte, qualche lieve fioritura, ma nel complesso ottima copia
marginosa. Ottima impressione delle tavole.
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Ristampa bolognese dell’edizione senese di Bernardino Oppi del 1635.
M. Walcher Casotti, Le edizioni della Regola, in: “Pietro Cataneo. Giacomo Barozzi da Vignola. Trattati”, a
cura di E. Bassi, Milano, 1985, p. 546. ICCU, IT\ICCU\VIAE\000350. € 1.500,00
CON UNA LETTERA INEDITA DI AMERIGO VESPUCCI
19) BARTOLOZZI, Francesco (1728-1815). Ricerche istorico-critiche circa alle scoperte d’Americo
Vespucci con l’aggiunta di una relazione del medesimo fin ora inedita compilate da Francesco
Bartolozzi [segue:] Apologia delle ricerche istorico-critiche circa alle scoperte d’Amerigo Vespucci
alle quali puo servire d’aggiunta scritta da Francesco Bartolozzi in confutazione della lettera seconda
allo stampatore data col nome del padre Canovai delle Scuole Pie. Firenze, Gaetano Cambiagi, 1789.
Due opere in un volume in 8vo (cm 18,8); mezza pergamena di poco posteriore con titolo manoscritto al
dorso; pp. 182, (2) + pp. 40. Ottima copia intonsa con barbe.
PRIMA EDIZIONE. Il capitolo finale della prima opera contiene una lettera di Amerigo Vespucci a Lorenzo
di Pier Francesco de’ Medici riguardante il suo terzo viaggio nelle Americhe.
Francesco Bartolozzi, fiorentino, fu uno dei maggiori incisori del suo tempo. Attivo a Londra dal 1764 al
1801, fu membro della Royal Academy e collaborò proficuamente con Angelica Kauffmann.
Catalogo unico, IT\ICCU\SBLE\007919 e IT\ICCU\LIAE\020970. Sabin, 3800 e 3799. Ch. Leclerc, Bibliotheca
americana, Paris, 1867, nr. 121. € 550,00
IL FONDATORE DEL CONCETTO PARASSITARIO DI INFEZIONE
20) BASSI, Agostino (1773-1856). Del mal del segno calcinaccio o moscardino malattia che affligge
i bachi da seta e sul modo di liberarne le bigattaje anche le più infestate. Opera… la quale tratta
altresì delle malattie del negrone e del giallume e del miglior governo de’ filugelli. [Parte 1a Teoria
e Parte 2a Pratica]. Novara, Nella Stamperia Rasario, a spese dell’Autore, 1836. Cm 22,5. Pp.
XI, (1 bianca), 67, (3) + pp. XIV, 60, (2).(legato con:)
IDEM. Memoria… in addizione alla di lui opera sul calcino in cui si espongono nuove pratiche e si
rendono più facili e più economiche le già esposte. Unitevi le relazioni dei vantaggi ottenuti già da
molti coltivatori dei bachi da seta coll’uso degli insegnamenti dell’autore ed altre notizie relative.
Novara, Nella Stamperia Ibertis già Rasario, a spese dell’Autore, 1837. Cm 21. Pp. (6), 38, (4), 24.
Due opere in un volume in 8vo, legatura coeva in mezza pelle, dorso con decorazioni e titolo in oro (piccola
mancanza alla parte inferiore del dorso). Minime fioriture, ma ottima copia in parte ancora a fogli chiusi.
RARISSIMA EDIZIONE novarese uscita a spese dell’autore subito dopo la prima di Lodi (1835-1836) e
prima di quella milanese del ’37, universalmente considerata come la seconda. Della Memoria, forse qui in
edizione originale, sono rintracciabili solamente due edizioni, entrambe del 1837, una stampata a Milano,
l’altra a Torino. Si tratta di un supplemento, pressoché sconosciuto, alle due parti dell’opera principale sul
calcino.
Già a partire dal 1807 Bassi aveva cominciato ad interessarsi alla malattia dei bachi da seta allora conosciuta
in Italia come mal del segno o calcino o calcinaccio, a causa dell’efflorescenza bianca prodotta dai
bachi morti. Dopo vent’anni di studi, scoprì che la causa della malattia risiedeva nel contagio di un fungo
parassitario, che poteva essere combattuto disinfestando i luoghi contaminati con sostanze chimiche come
il cloruro di calcio o il nitrato di potassio. Finalmente le teorie sul contagio di Fracastoro e Kircher ricevevano
una solida base scientifica. In qualità di pioniere e fondatore della dottrina dei microbi parassitari, egli
precorse e influenzò Swann, Pasteur, che molto da qui attinse nei suoi Studi sulle malattie dei bachi da seta
(1870), e Koch (cfr. A. Pazzini, The influence of Agostino Bassi on the Evolution of Microbiology, in: “Scientia
Medica Italica”, 3, 1954, pp. 187-195).
Il Bassi, nativo di Mairago presso Lodi, dopo la laurea in legge, abbracciò per alcuni anni la carriera
politica, rivestendo diverse cariche amministrative e diplomatiche sia a Lodi che all’estero. Costretto a
rinunciare ad ogni incarico a causa di un’affezione oculare che lo porterà negli ultimi anni di vita al limite
della cecità, si dedicò interamente all’attività agricolo-zootecnica (coltivazione e allevamento razionali,
viticoltura sperimentale) e a quegli esperimenti scientifici che gli daranno fama internazionale. Essi vennero
condotti in un podere detto “La Fracchia” e in un fondo di sua proprietà, dove egli aveva fra l’altro eretto
una “casara”, che, per il metodo razionale di lavorazione del latte per farne formaggio e per il metodo di
tenuta, mirava a servire da modello. Oltre alle opere sulle malattie dei bachi da seta, scrisse diversi saggi
dedicati alle patate, al vino e alla parassitologia in generale.
Garrison Morton, 2532 (1a edizione). Wellcome, II, p. 112 (edizione di Milano). ICCU, IT0061461 e IT0582525
(Memoria, edizione di Milano). D.S.B., I, pp. 492-493. € 850,00
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21) BENTIVOGLIO, Ercole (1507-1573). I fantasmi comedia. Venezia, Gabriel Giolito, 1544.
In 8vo (cm 16); piena pelle moderna; cc. 36. Marca tipografica al titolo. Leggere fioriture, ma ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo riuscito adattamento
della Mostellaria di Plauto (cfr. E.A. Sonnen-schein, a cura
di, Titus Maccius Plautus ‘Mostellaria’, Oxford, 1957, p. XVI;
inoltre F. Bertini, Un rifacimento rinascimentale di Plauto ‘I
Fantasmi’ di Ercole Bentivoglio, in: “Respublica litterarum”,
15, 1992, pp. 161-169).
La scena si svolge a Ferrara, la lingua è moderna e la trama
piena di invenzioni. Nel prologo Bentivoglio esprime la propria
concezione della commedia, che egli vede come uno specchio
che riflette la natura dell’uomo, un’imitazione della vita
e un’immagine della verità. Nello stesso prologo sono poi
elogiati gli antichi commediografi come maestri inarrivabili
dell’arte e modelli da seguire (cfr. M.Ukas, Didactic Purpose in
the ‘Commedia Erudita’, in: “Italica”, 36,1959, p. 199).
Ercole Bentivoglio, rampollo di una nobile famiglia bolognese,
nacque a Mantova poco prima della cacciata dei
Bentivoglio da quella città. Sua madre Lucrezia era figlia illegittima
di Ercole I d’Este. Dopo la morte di papa Giulio II i
suoi genitori furono quindi autorizzati a trasferirsi a Ferrara
e il giovane Ercole entrò a servizio dello zio, divenendo amico
di Ludovico Ariosto. Nel 1534 pubblicò un breve poema
d’amore intitolato Sogno amoroso. Quando Tullia d’Aragona
si stabilì a Ferrara, egli compose per lei diversi sonetti. Durante
le sue numerose missioni diplomatiche, Bentivoglio
visitò diverse città italiane ed entrò in contatto con gli ambienti
letterari veneziani. A Ferrara divenne membro dell’Accademia degli Elevati e più tardi della Accademia
dei Filareti.
Nel 1545 pubblicò la sua commedia di maggior successo, Il Geloso, e un anno dopo la sua opera letteraria
più apprezzata, Le Satire. Intorno al 1550 si stabilì a Venezia, dove entrò a far parte dell’Accademia dei
Pellegrini e divenne intimo di numerosi letterati veneziani, tra cui Anton Francesco Doni e Francesco
Sansovino. Come un patrizio veneziano, egli partecipò anche ad alcune sessioni del ‘Maggior Consiglio’.
Morì a Venezia nel 1573 (cf. R. Verdina, Umanisti e Cinquecentisti minori. I. Ercole Bentivoglio, in: ”Rivista di
sintesi letteraria”, I/4, 1934, pp. 470-487).
Edit16, CNCE. M. Bregoli Russo, Renaissance Italian Theater, Firenze, 1984, nr. 89. L.G. Clubb, Italian Plays
(1500-1700) in the Folger Library, Florence, 1968, nr. 143. M.T. Herrick, Italian Comedy in the Renaissance,
Urbana- London, 1966, p. 116. € 1.500,00
CON UN CAPITOLO IN LODE DEL FORMAGGIO
22) BENTIVOGLIO, Ercole (1507-1573). Le satire et altre rime piacevoli. Venezia, Gabriel
Giolito, 1546.
(legato con:)
MORATO, Fulvio Pellegrino (d. 1549). Rimario de tutte le cadentie di Dante e Petrarca, raccolte…
Novamente con la gionta rispampato. Venezia, Francesco Bindoni e Maffeo Pasini, 1546.
Due opere in un volume in 8vo (cm 15,5); legatura della fine del XIX secolo in piena pelle con impressioni
a secco sui piatti, tagli dorati (cerniera anteriore un po’ debole); cc. 26 + cc. (28). Marche tipografiche al titolo
ed in fine. Ex-libris di George Dunn e Robert Samuel Turner. Dalla biblioteca di Giuseppe Martini. Leggere
fioriture e lievi bruniture, ma ottima copia.
(I) RARA PRIMA EDIZIONE. Bentivoglio fu insieme all’amico Ariosto il maggior autore di satire del
Cinquecento italiano. Durante la sua vita e nel periodo immediatamente successivo alla sua morte, le sue
sei satire furono ristampate per ben cinque volte unitamente ad altre opere poetiche o all’interno di collezioni
antologiche (cfr. A. Corsaro, Ercole Bentivoglio e la satira cinquecentesca, in: “Studi di filologia e critica offerti
dagli allievi a Lanfranco Caretti”, Roma, 1985, I, p. 119-147).
Nella prima Satira sono ridicolizzati gli uomini che s’innamorano in età avanzata, facendo della loro
passione l’unico motivo della loro vita. La seconda poesia, dedicata a Pietro Antonio Acciaioli, cancelliere
presso la corte di Ferrara, è un resoconto delle atrocità commesse dai soldati spagnoli durante l’assedio di
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Firenze (1529), a cui Bentivoglio fu costretto a partecipare dal
padre contro la sua volontà e durante il quale fu al comando
di una compagnia di truppe pontificie. La terza satira è indirizzata
al noto medico Antonio Musa Brasavola (1500-1555) e
lamenta la mancanza di bravi medici. La satira quarta (verosimilmente
dedicata a Marcantonio Flaminio) è un elogio della
moderazione nella vita, mentre la quinta offre un quadro completo
e singolarmente vivido della vita quotidiana di un gentiluomo
ferrarese amante delle lettere: egli si alza con il sole, va
alla toeletta evitando un eccessivo uso del profumo, trascorre
un’ora nello studio («intento sopra i cari libri»), va a fare esercizio
fisico fino all’ora di pranzo e, se è un giorno di festa,
partecipa alla Messa; dopo pranzo, discorre di donne e di guerra
e gioca un po’ a carte, poi si rimette di vuovo al lavoro per
quattro ore; nel tardo pomeriggio esce di casa per passeggiare
per un paio d’ore, divertendosi ad ascoltare i pettegolezzi degli
aspiranti politici di piazza e le inevitabili oscenità sugli
scandali dei religiosi; se incontra Ariosto, parla con lui di poesia,
ridendo alle spalle di poetuncoli come Marco Guazzo;
quindi rientra per la cena, dove trova un’allegra compagnia,
che dopo mangiato si dedica a vari passatempi: chi va a letto,
chi gioca a dadi, chi s’impegna in altre attività innominabili;
ma il poeta si rimette sui libri. Le sesta ed ultima satira ritorna
al tema di una vita tranquilla e sobria.
Tra i componimenti contenuti nel volume merita una menzione
a parte il lungo capitolo in lode del formaggio. «This process
also emerges in more modern times, when cheese had
enthusiastic admirers and won the praise of individuals such
as Ercole Bentivoglio, from Ferrara, the sixteenth century author
of a long poem (in terzina form), praising the milk product:
‘Cheese is he principal human nourishment’, he begins,
proclaiming the nobility of cheese, which only fools could describe as vulgar and plebeian: ‘People who are
coarse and of little discernment say that it is he food of country folk’. It gives strength to the body (‘nor do
I believe that a man can be vigorous without eating plenty of it’) and adds flavor to many dishes (‘Without
it, soup, tortellini, and torte cannot be perfect dishes but are insipid, silly, inert, and dead’). He praises
instead a custom practiced in Lombardy, where ‘the first thing placed on the table is cheese’, and ‘those
people, so intelligent and blessed, never allow it to be removed until all the dishes are taken away from the
table, and supper is ended’» (A. Capatti-M. Montanari, Italian Cuisine. A Cultural History, New York, 2003,
p. 76).
Edit16, CNCE 5340. E. Bentivoglio, Satire, a cura di A. Corsaro, Ferrara, 1987, pp. 30, 32.
(II) RARA EDIZIONE del primo dizionario italiano in rima, che fu stampato per la prima volta a Ferrara
nel 1528. Rivolgendosi a una platea di giovani studenti della lingua volgare, Morato sperava, come dimostra
la dedica, che il suo dizionario non solo insegnasse a comporre versi, ma fosse anche d’aiuto ai principianti
del Nord Italia circa l’uso delle doppie nelle consonanti (cfr. G. Presa-A. Uboldi, I rimari italiani, Milano,
1974, pp. 125-126).
Fulvio Pellegrino Morato, originario di Mantova, fu in seguito esiliato dalla sua città per motivi sconosciuti.
Nel 1517 lo troviamo presso la corte estense di Ferrara, dove il duca gli affidò l’educazione dei suoi due figli
più giovani, Ippolito e Francesco. Nel 1526 gli nacque una figlia, Olimpia, destinata a diventare una delle
donne più erudite del suo tempo. Nel 1532, costretto a lasciare Ferrara, aprì una scuola a Vicenza, in cui
tenne lezioni su Cicerone ed Orazio. In quel periodo conobbe Bartolomeo Testa, seguace del riformatore
svizzero Zwingli, sotto l’influenza del quale Morato cominciò a diffondere tra i suoi studenti le idee di
Erasmo, Melantone, Zwingli e Lutero. Egli incontrò anche Celio Secondo Curione, che sarebbe rimasto per
lungo tempo amico suo e della figlia. Perseguito dalla Santa Inquisizione per aver tenuto pubbliche lezioni
sull’Institutio di Calvino, egli riuscì a riparare a Ferrara grazie all’intervento dell’amico Celio Calcagnini.
Qui fu incaricato della formazione di due dei figli di Alfonso I e divenne docente presso il locale Studio. La
sua opera di maggior successo è un trattato araldico sul simbolismo dei colori e dei fiori (1535) (cfr. A.
Olivieri, Riforma ed eresia a Vicenza nel Cinquecento, Roma, 1992, pp. 300-346).
Edit16, CNCE59160 (1 copia a Trieste). € 2.800,00
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23) [BERLAIMONT, Noel van (d. 1531)]-CORNELIUS, Valerius (1512-1578). Colloquia
cum dictionariolum sex linguarum: Teutonicae, Latinae, Germanicae, Gallicae, Hispanicae, et Italicae…
Recognita et emendate, ac praeterea duobus Dialogis aucta, …Gemeine gesprache oder Colloquia,
sampt einem Dictionario von sechs Sprache,… so begeren die selbige Sprachen zu lehren. Antwerp,
Gilles van den Rade per Henry Hendricx, 1579.
In 8vo oblungo (cm 7,5x11); legatura del XVII secolo in piena pelle, dorso a nervi con tassello e titolo in oro,
tagli colorati (risguardi recenti, dorso restaurato); cc. (240). Lievi aloni e leggere fioriture sparse, ma ottima
copia.
RARA EDIZIONE RIVISTA ED AU-
MENTATA di questo frasario poliglotta
basato sul Vocabulaire di Noel van
Berlaimont. Questi, maestro di scuola originario
di Anversa, intorno al 1530 compose
un dizionario fiammingo-francese
ad uso dei mercanti e degli studenti. La
prima edizione dell’opera fu stampata da
Vorsterman ad Anversa nel 1536 (cfr. M.
Colombo-Timelli, Dictionnaires pour
voyageurs, dictionnaires pour marchands ou
la polyglossie au quotidien aux XVIe et XVIIe siècles, in: “Linguisticae Investigationes”,
XVI, 2, 1992, pp. 395-420).
Date la sua semplicità e praticità, che
andavano incontro alle esigenze dei viaggiatori
del tempo, l’opera ebbe straordinario
successo e fu ristampata un centinaio di volte, sia nella sua forma originale, sia in diverse combinazioni
bilingui, sia in edizioni poliglotte.
Ad appena vent’anni dalla morte del Berlaimont, nel 1551, apparve la prima versione poliglotta del suo
frasario, stampata a Lovanio da Bartholomy de Grave e contenente il fiammingo, lo spagnolo, il francese e
il latino. La parte latina venne curata dal celebre umanista Cornelius Valerius, allora docente presso il
Collegium Trilingue di Lovanio (cfr. H. de Vocht, Cornelii Valerii ab Auwater epistolae et carmina, publ. from the
original drafts, with introduction and notes, Louvain, 1957, passim). Edizioni ulteriormente aumentate o
modificate apparvero negli anni successivi.
Nel 1576 ad Anversa l’editore Henry Hendricx per primo introdusse alcuni dialoghi di uso comune in
inglese e tedesco. Il successo editoriale gli permise di dare alle stampe la presente edizione del 1579 con
l’aggiunta di due nuovi dialoghi. L’incremento del numero delle lingue e dei dialoghi obbligò tuttavia gli
editori a ridurre il numero delle voci per non appesantire eccessivamente il volumetto. Hendricx snellì la
parte grammaticale e operò tagli nella sezione di interesse religioso (cfr. C.B. Bourland, The Spanish School-
Master and the Polyglot Derivatives of Noel de Berlaimont’s ‘Vocabulare’, in: “Revue Hispanique”, LXXXI, 1933,
pp. 289-298).
Index Aureliensis, 142.995. F. Claes, Lijst van Nederlandse woordenlijsten en woordenboeken gedrukt tot 1600,
Louvain, 1974, nr. 280. J. Peeters-Fontanais, Bibliographie des impressions espagnoles des Pays-Bas Méridionaux,
Louvain, 1933, nr. 330. R. Rizzi, a cura di, Colloquia, et dictionariolum octo linguarum, Viareggio, 1996, p. VIII.
W.R.R. Verdeyen, Colloquia et Dictionariolum Septem linguarum, Antwerp, 1925-1935, nr. 18. € 1.900,00
108 TAVOLE A COLORI DI PESCI
24) BLOCH, Marcus Elieser (1723-1799). Kupfer zu Dr. Bolch’s oeconomische Naturgeschichte
der Fische Deutschlandes. [Berlin, Hr. Hesse a spese dell’autore, 1784].
In folio oblungo (cm 25x40); legatura coeva in mezza pelle, dorso con tassello e titolo in oro, tagli rossi
(dorso lacunoso, cerniere deboli, cuffie e punte danneggiate); titolo inciso (D. Berger sc. 1784) e 108 tavole
a piena pagina incise in rame e magnificamente colorate a mano all’epoca. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE dell’atlante destinato ad accompagnare i tre volumi di testo sui pesci tedeschi, pubblicati
da Bloch a Berlino fra il 1782 e il 1784, che costituivano la prima parte della più generale Allgemeine
Geschichte der Fische, uscita in 15 volumi (di cui 3 di tavole) dal 1782 al ’95. Essa, finanziata personalmente
dall’autore e portata a termine grazie ai sussidi e ai finanziamenti donati da vari principi e patroni,
rappresentò la più grande opera di ittiologia del secolo.
Originario di Ansbach, Marcus Bloch studiò medicina e scienze naturali a Berlino e a Francoforte sull’Oder,
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dove si laureò nel 1747. Esercitò la professione medica a Berlino per molti anni. Compì inoltre alcuni viaggi
di interesse naturalistico e si formò un’importante collezione ittica, che dopo la sua morte fu comprata dal
governo prussiano ed oggi si trova presso il Museo Zoologico di Berlino. Morì a Carlsbad nel 1799.
C. Nissen, Schöne Fischbücher, Stuttgart, 1951, nr. 23. C. Nissen, Die zoologische Buchillustration, Stuttgart,
1969, nr. 415. € 12.000,00
ANTOLOGIA NEOLATINA DI POESIE D’AMORE
25) BLYENBURGH, Damas van (1558-1616). Veneres Blyenburgicae, Sive amorum hortus: in
quinque areolas divisus, & fragrantissimis cxlviij celeberrimorum poetarum flosculis refertus.
Dordrecht, Isaac Caninus per David Episcopius, 1600.
In 8vo (cm 16). Pp.(16), 865, (88), ult. ca. bianca. Perg. rigida coeva, tass. in mar. marron con tit. oro al dorso,
tagli rossi. Lievissime bruniture ma ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di quella che sembra essere la sola
antologia contenente solo poesia neolatina in tutto il XVI secolo. Essa
include quasi 150 autori di ogni paese europeo: Angeriano, Bembo,
Bourbon, Buchanan, Cordus, Dolet, Du Bellay, Erasmus, Flaminio,
Gruyter, Manuzio, Marullus, Melissus, Poliziano, Sabinus, Scaliger
e molti altri compreso l’autore. Il volume è dedicato allo statista, storico,
poeta, filologo olandese Janus Dousa. (cfr. C.L. Heesakkers, De
Nederlands muze in Latjins gewaad, Leiden, 1991, pp.147 e 158).
Forse l’aspetto più sorprendente della poesia amorosa neolatina si
ritrova nel suo trattare, con molta maggior disinvoltura di quella
vernacolare, tutti gli aspetti più personali ed intimi della vita affettiva
ed erotica. Un esempio eloquente è il modo in cui Joachim du
Bellay tratta un episodio di seduzione ed adulterio con una giovane
romana maritata ad un vecchio: nei Regrets la vicenda è descritta in
modo piuttosto vago e conciso, mentre negli Amores è raccontata con
dovizia di particolari.
Poco si sa di Blyenburgh. Egli fu maestro della zecca di Dordrecht e
più tardi primo consigliere di Thomax Galax, governatore della
Virginia. (cfr. Gerlo e Vervliet, Bibliographie de l’humanisme des anciens
Pays Bas, Bruxelles, 1972, p.252, nr. 3255).
Il suo progetto culturale era quello di stampare una vasta raccolta di
testi poetici significativi di vari autori nei diversi campi della vita
civile. Pubblicò infatti nel 1599 a Leiden il Cento ethicus ex variis poetis,
ma altre due antologie dedicate alla economia domestica e alla politica
non videro mai la luce.
Index Aureliensis, 120.032. Adams, B-2116. € 900,00
IL DECAMERONE ALDINO
26) BOCCACCIO, Giovanni (1313-1375). Il Decamerone di M. Giovanni Boccaccio novamente
corretto con tre novelle aggiunte. In fine: eredi di Aldo Manuzio & Andrea Torresani, novembre
1522.
In 4to (cm 20); legatura inglese della fine del Seicento in piena pelle, triplice filettatura a secco sui piatti,
supralibros più tardo impresso in oro al piatto anteriore, dorso a quattro nervi con tassello posteriore e
titolo in oro, tagli marmorizzati; cc. 317, 1 bianca, (8). Ancora aldina sul titolo ed in fine. Esemplare appartenuto
a Richard Leveson (firma autografa sul titolo), a Sir John Leveson Gower of Trentham in Staffordshire
(1694-1754) (ex-libris inciso sul risguardo fisso) ed a Granville Leveson Gower (1786-1861), terzo duca di
Sutherland, le cui armi sono impresse sulla legatura. Frontespizio un po’ sporco e con una lieve macchia
centrale che continua anche nella carta successiva, qualche leggero alone marginale, ma nel complesso
ottima copia marginosa e dalla carta “croccante”.
PRIMA EDIZIONE ALDINA del grande capolavoro del Boccaccio.
Nella dedica di Francesco Torresani, figlio di Andrea, a Roberto Maggi, protonotario apostolico e segretario
di Altobello Averoldi, si dice che l’edizione fu curata dallo stesso Aldo Manuzio prima di morire. Se così
fosse, si tratterebbe dell’unico testo volgare da lui personalmente editato. Più probabilmente egli raccolse il
materiale per l’edizione che fu poi approntata all’interno dell’officina.
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Il testo si basa in gran parte su quello allestito da Nicolò Delfin per l’edizione di De Gregori del 1516, ma
recupera anche le tre novelle pseudo-boccaccesche che furono pubblicate per la prima volta a Firenze da
Filippo Giunta sempre nel 1516.
L’edizione aldina del 1522 assurse a modello testuale e venne infatti utilizzata dai correttori della celebre
ventisettana (Firenze, eredi di Filippo Giunta, 1527), ossia Bardo Segni, Pier Vettori, Baccio Cavalcanti e
Francesco Guidetti, i quali, confrontando appunto il testo del 1522 con alcuni manoscritti, in particolate
con l’autorevole codice Mannelli, approntarono la migliore edizione del Decameron fino ai tempi moderni.
Ne è prova l’esemplare dell’edizione aldina, oggi conservato alla BNF, che conserva tutte le postille dei
correttori fiorentini (cfr. M. Pacioni, Il paratesto nelle edizioni rinascimentali italiane del ‘Decameron’, in: “Dante,
Petrarca, Boccaccio e il paratesto: le edizioni rinascimentali delle Tre Corone”, a cura di M. Santoro,
Roma, 2006, p. 87; inoltre P. Trovato, Con ogni diligenza corretto. La stampa e le revisioni editoriali dei testi
letterari italiani (1470-1570), Bologna, 1991, pp. 94-95 e 166).
Edit16, CNCE6258. A. Bacchi della Lega, Serie delle edizioni delle opere di Giovanni Boccaccio, Bologna, 1875,
p. 35. Gamba, 171. Renouard, 95/9. A. Cataldi Palau, Gian Francesco d’Asola e la tipografia aldina, Genova,
1998, nr. 82. € 15.000,00
27) BOCCACCIO, Giovanni (1313-1375). Il Decameron... Ricorretto in Roma, et Emendato
secondo l’ordine del Sacro Conc. di Trento, e riscontrato in Firenze con Testi Antichi & alla sua vera
lezione ridotto da’ Deputati di loro Alt. Ser... Firenze, Giunti, 1573.
In 4to (cm 20,5); legatura di inizio Ottocento in mezza pergamena, dorso con duplice tassello rosso e blu
con titolo e dati tipografici impressi in oro; pp. (32), 578, (3). Marca tipografica al titolo e numerosi iniziali
istoriate. Piccola macchia alle pp. 197-198, antico timbro sul titolo, per il resto ottima copia.
PRIMA EDIZIONE di questa celebre revisione del Decameron prodotta
da un gruppo di deputati dell’Accademia Fiorentina guidati
dal grande filologo volgare Vincenzo Borghini. Il progetto fu realizzato
con la benedizione papale. Gli editori ebbero in sostanza il
ruolo di censori e misero in pratica quanto enunciato nell’Indice
tridentino del 1564 che imponeva la lettura del Decameron solo in
versione espurgata. A selezionare i passaggi da epurare furono il
Maestro del Sacro Palazzo, Tommaso Manriques, e il confessore di
Pio V, Eustachio Locatelli. Dopo l’uscita dell’edizione, tuttavia, fu
nominato un nuovo Maestro, Fra Paolo Costabili, per il quale la
censura dei deputati non era andata abbastanza lontano. Di conseguenza,
egli ordinò che l’edizione fosse rimossa dalla circolazione.
Il divieto delle vendite dell’edizione del 1573 indusse i Giunti
ad affidare a Leonardo Salviati una seconda versione riveduta, al
fine di cercare di recuperare le perdite subite (cfr. R. Mordenti, Le
due censure: la collazione dei testi del ‘Decameron’ ‘rassettati’ da Vincenzo
Borghi e Lionardo Salviati, in: “Le Pouvoir et la Plume”, Paris,
1982, pp. 253-273).
Il dolore per l’epurazione fu compensato da Borghini e Salviati
con un grande scrupolo filologico. Furono loro a creare il mito del
codice Mannelli, che per secoli, prima della scoperta del codice
Hamilton della biblioteca di Berlino, fu considerato come il testimone
più autorevole del capolavoro boccaccesco. Nel corso dei
due secoli seguenti l’assoluto dominio delle edizioni giuntine del
1573 e del 1582 andò di pari passo con la venerazione per quel
codice, il cui trascrittore era considerato molto vicino al Boccaccio.
I deputati fecero uno studio comparativo dei manoscritti e delle prime fonti a stampa. Il loro lavoro si fondò
inoltre su una conoscenza, incomparabilmente superiore a quella dei loro predecessori, di tutte le varietà di
toscano dal Duecento ai loro giorni. Essi presero poi in considerazione anche l’uso orale, in particolare
quello delle figure più conservatrici, come le donne ed i contadini, per trovare conferma della correttezza di
certe forme scritte (cfr. B. Richardson, Editing the ‘Decameron’ in the Sixteenth Century, in: “Italian Studies”,
45, 1990, pp. 28-30).
Adams, B-2156. Index Aureliensis, 120.384. B. Gamba, Serie dei testi di lingua, (Venezia, 1839), nr. 180.
€ 1.400,00
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28) BOCCACCIO, Giovanni (1313-1375). Le Decameron..., Traduit d’Italien en François par
M. Antoine le Maçon...Reveu, corrigé et illustré outre les precedentes impressions. Lyon, Barthélemy
Honorat, 1579.
Due volumi in 12mo (cm 12); vitello marron dell’Ottocento con filetti a secco sui piatti, dorso a quattro
nervetti con titolo, numerazione dei volumi e data, pure a secco, taglio dorato; cc. 1-345 +cc. 346-616, (14).
Marca tipografica sul titolo, ritratto del Boccaccio e 10 vignette entro cornice ovale. Ottima copia.
RARA EDIZIONE TASCABILE, apparentemente sconosciuta, del
Decameron nella traduzione francese di Antoine Le Maçon, apparsa
per la prima volta nel 1545.
Nei sessantacinque anni precedenti aveva tenuto il campo la traduzione
di Laurent du Premierfait, che era più una parafrasi che
una traduzione vera e propria. Quella di Le Maçon fu quindi la
prima versione francese condotta sull’originale con scrupolo
filologico.
Le Maçon fu tesoriere alle finanze di Borgogna e segretario di
Margherita d’Angoulème, regina di Navarra, che lo spinse a compiere
l’impresa. Nella dedica alla sua patrona, l’autore dice di
aver intrapreso la traduzione con riluttanza, incerto sulle proprie
capacità e su quelle della lingua francese di poter restituire la
ricchezza dell’originale. Egli ricevette comunque incoraggiamento
da varie persone colte, sia francesi che italiane, cui aveva sottoposto
parti del suo lavoro. La traduzione rende gran parte dello
spirito dell’opera e si legge come se fosse un originale.
Estienne Pasquier nelle sue Recherches de la France (Parigi, 1596)
pone Le Maçon fra quei traduttori verso i quali la lingua francese
è non poco indebitata (cfr. H. Hauvette, Les plus anciennes traductions
françaises de Boccace, XVI e -XVII e siècles, Bordeaux, 1909, 72-97).
Barthélemy Honorat (fl. 1572-1589) fu insieme a Jean de Tournes e
Guillaume Rouillé uno dei grandi tipografi lionesi che contribuirono
in modo significativo allo sviluppo del libro illustrato.
Come si diceva, la presente edizione, che reca sul titolo la marca di
Honorat con il motto “a poco a poco” (cfr. J. Baudrier, Bibliographie Lyonnaise, IV, Lyon, 1899, nr. 7), sembra
sconosciuta. Baudrier menziona solamente un’edizione del 1578, in quanto citata nella Bibliothèque di Du
Verdier (I, 126).
L’edizione di Honorat del Boccaccio fu ristampata con identica collazione sempre a Lione nel 1597 da Jean
Le Fèvre and Jean Veyrat; inoltre ad Amsterdam da Cornelis Claez.
Le vignette sono simili, ma non identiche a quelle disegnate da Pierre Vase per le numerose edizioni di
Rouillé.
Apparentemente sconosciuto. € 1.500,00
29) BOCCACCIO, Giovanni (1313-1375). Nimfale fiesolano nel quale si contiene l’innamoramento
di Affrico e Mensola, poemetto in ottava rima di Gioanni Boccaccio, ridotto a vera lezione.
Londra, e si trova a Parigi presso Molini, 1778.
In 8vo (cm 19,5); legatura coeva in piena pelle marmorizzata, dorso con ricchi fregi, tassello rosso e titolo in
oro, risguardi in carta marmorizzata, tagli rossi; pp. (2), IV, 160. Frontespizio inciso da Nicolas Delaunay
su disegno di C. Marillier. Ottima copia marginosa su carta forte della tiratura in 8vo (ne esistono anche
una tiratura in 4to, una in 12, più comune, ed una in sei esemplari su pergamena).
BELLA EDIZIONE, esemplata su quella rivista e corretta del 1568, del Ninfale fiesolano del Boccaccio,
poemetto idillico-mitologico in ottave, pubblicato per la prima volta nel 1477.
Composto tra il 1344 e il 1346, si basa sulla favola etiologica che spiega miticamente il nome di due
fiumicelli toscani, l’Africo e la Mensola, ed è insieme la favola delle prime origini della civiltà toscana. Le
colline di Fiesole erano abitate da ninfe dedite al culto di Diana e alla caccia. Il pastore Africo s’innamora
di una di esse, a nome Mensola, ma egli cerca invano per parecchi giorni di arrivare fino a lei, poiché le
ninfe fuggono spaventate al suo cospetto. Su suggerimento di Venere, Africo si veste da ninfa e riesce con
questo stratagemma a conseguire il suo intento. Mensola partorisce un figlio e s’innamora di Africo, che
tuttavia, per paura di non poterla più rivedere, si butta giù da una rupe. Mensola, a sua volta, per punizione
viene buttata da Diana nel fiume che poi prenderà il suo nome. Il figlioletto Proneo diventerà uno dei
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fondatori di Fiesole e porrà fine alla riununcia forzata all’amore cui erano costrette le ninfe.
M. Parenti, Dizionario dei luoghi di stampa falsi, inventati o supposti, Firenze, 1951, p. 121 («Edizione stampata
a Parigi dallo stesso Gian Claudio Molini»). Gamba, 227. Catalogo unico, T\ICCU\PARE\022093. A. Bacchi
della Lega, Serie delle edizioni delle opere di Giovanni Boccaccio, Bologna, 1875, p. 130. L. Razzolini-A. Bacchi
della Lega, Bibliografia dei testi di lingua a stampa citati dagli Accademici della Crusca, Bologna, 1890, p. 66
(«Questo nitido libretto fa parte della Collezione degli Autori Italiani stampata in 49 volumi a Parigi per
Prault, a spese di Durand, Delalain e Molini»). € 580,00
«PATH-BREAKING PERFORMANCE – THE ONLY PERFORMANCE IN THE WHOLE HISTORY OF
THE THEORY OF POPULATION TO DESERVE ANY CREDIT AT ALL» (SCHUMPETER)
30) BOTERO, Giovanni (1544-1617). Della ragion di stato, libri dieci, con tre libri delle cause
della grandezza, e magnificenza delle città. Venezia, Giovanni e Giovanni Paolo Giolito de’ Ferrari,
1589.
In 4to (cm 20,5); solida legatura dell’Ottocento in mezza pergamena con punte, dorso con ricchi fregi,
tassello e titolo in oro, piatti in carta marmorizzata, tagli picchiettati; pp. (16), 367, (1). Marca tipografica sul
titolo. Fregio tipografico al verso dell’ultima carta. Note manoscritte sui risguardi e firma di appartenza sul
frontespizio. A tratti lievemente fiorito, ma nel complesso ottima copia.
PRIMA EDIZIONE COLLETTIVA, dedicata al principe vescovo
di Salisburgo Wolf Dietrich von Ratenau, del più celebre e
influente trattato italiano di politica dopo il Principe di
Machiavelli. «Quest’opera ebbe grandissimo corso e reputazione
ai suoi tempi e valse all’autore la fama di politico galantuomo.
Fu tradotta in quasi tutte le lingue viventi ed in latino. Anche
modernamente si fecero dell’uomo e del libro molti elogi e si
attribuì a lui il merito dell’avere inaugurato quella che oggi si
dice economia politica… L’edizione ora descritta della Ragione
di Stato fu originale» (S. Bongi, Annali di Gabriel Giolito de’ Ferrari,
Roma, 1895, II, p. 432-433).
In realtà la prima edizione dell’opera apparve nello stesso anno
sempre presso i tipi dei figli di Giolito, composta da sole 295
pagine, perché non contenente i Tre libri delle cause della grandezza,
e magnificenza delle città, i quali erano già usciti autonomamente
a Roma nel 1588 (cfr. T. Bozza, Scrittori politici italiani,
Roma, 1949, pp. 66-68, nr. 34). In questa operetta di esigua mole,
ma di grande importanza, Botero elabora per la prima volta una
teoria scientifica sulla dislocazione topografica e sull’incremento
degli agglomerati urbani, che identifica precisi rapporti fra ambiente
naturale, risorse economiche e sviluppo demografico.
Con il Della ragion di stato, mostrando che ragion di stato, ragion
di coscienza e ragion civile erano in fondo un’unica cosa, Botero
cercava di fare ordine attorno ad un concetto che sembrava essere
già corrente, ma su cui nessuna sistematizzazione era stata
tentata, e di ridurre a normalità, per così dire, un’idea dietro la quale l’uso comune sembrava intendere
piuttosto l’eccezionalità di azioni di governo esorbitanti dall’ordinario, dettate da imperiose esigenze di
sopravvivenza di un’entità chiamata stato che in quel secolo progrediva verso una più concreta forma. Si
trattava insomma di tranquilizzare gli animi già scossi di quanti, sotto le spoglie della ragion di stato,
intravvedevano oscuri meccanismi di un potere che si pretendeva autoreferenziale, e dietro quell’espressione
sentivano riecheggiare il monito di Machiavelli, secondo il quale lo stato aveva ragioni e logiche che
la ragione e la logica ordinarie non bastavano a gestire, e che non necessariamente si armonizzavano con
quelle dell’etica e della religione. Consapevole della circolazione che l’idea aveva raggiunto, nelle intenzioni
di Botero la ragione di stato non doveva ridursi ad altro che alla conoscenza dei mezzi attraverso i
quali il buon governo del principe poteva realizzarsi, e quindi la ragion di stato altro non era che la politica,
mera arte di governare, e non qualcosa di eccedente, contrastante o diversamente fondato rispetto a questa.
Con la pubblicazione del trattato il dibattito si aprì (cfr. C. Continisio, Introduzione, in: “G. Botero, Della
Ragione di Stato”, Roma, 1997, pp. XI-XXIX).
Antimchiavellico in apparenza, ma fortemente influenzato dalle dottrine del grande fiorentino, «Botero
fece scuola e, tra la fine di quel secolo XVI e buona parte del successivo, i teorici della Ragion di Stato ne
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seguirono le orme, al punto di non potersi più intendere quale sia il vero significato del machiavellismo.
Questo è diventato bifronte. L’una faccia è stata ripudiata teoricamente come contraria alla morale e alla
religione; l’altra è stata accettata praticamente come sistema di governo» (A. Panella, Gli antimachiavellici,
Firenze, 1943, p. 63).
Il successo della Ragion di stato, tuttavia, non fu dovuto solamente a questa sua rielaborazione dottrinale
del machiavellismo, ma anche alla vasta e sistematica esposizione, che ad essa si affianca, di tutta la nuova
problematica che lo stato moderno nascente portava con sé: esazione fiscale, organizzazione militare,
commercio, industria, amministrazione della giustizia, annona, urbanistica. Meglio di qualsiasi altra opera
di quel tempo, il libro del Botero documenta il tipico trapasso, che allora si operava, dallo stato patrimoniale
di impronta feudale e tirannica allo stato di “politìa”, fondato sull’amministrazione oculata, la
centralizzazione livellatrice, la gerarchia burocratica, l’estinzione progressiva delle cariche ereditarie o
venali. In questo contesto un posto di rilievo occupano le dottrine economiche del Botero: in particolare in
campo tributario egli sostiene la funzione preminente dell’imposta rispetto ai cespiti demaniali nel finanziamento
della spesa pubblica e la doverosa prevalenza della tassazione diretta dei redditi a sgravio delle
gabelle sui consumi; tenta inoltre di conciliare il protezionismo particolaristico con l’aspirazione alla
liberalizzazione degli scambi e delle vie commerciali (cfr. D.B.I., XIII, pp. 352-362, a cura di L. Firpo).
Nato a Bene Vagienna (CU), nel 1559 Giovanni Botero entrò nel collegio della Compagnia di Gesù di
Palermo, dove lo aveva chiamato uno zio paterno. Nel 1560 si trasferì a Roma presso il Collegio Romano.
Nonostante le sue indubbie doti intellettuali, a causa del suo tormentato e turbolento carattere, dopo solo
un anno di frequentazione i padri superiori lo mandarono ad insegnare retorica presso il piccolo collegio
umbro di Amelia.
Negli anni seguenti fu trasferito in varie località italiane e francesi, dove si distinse per la sua facilità nel
comporre epigrammi e discorsi di vario genere in latino e rappresentazioni sceniche edificanti. Nel 1578
giunse a Milano, dove ricevette diversi incarichi da parte di Carlo Borromeo, che contribuì enormemente a
forgiare la personalità ribelle di Botero. Nel biennio 1583-’85, trascorso a fianco del grande vescovo in
qualità di segretario e famiglio, egli collaborò all’opera di restaurazione della diocesi.
Nel 1585 Margherita Trivulzio lo volle accanto al figlio Federico Borromeo, allora ventenne, come aio e
consigliere. Nel 1588 Botero accompagnò a Roma il suo giovane e nobile discepolo per l’elezione a cardinale.
Nel 1590 partecipò a tre conclavi. Nel 1591 dedicò al cardinale Carlo di Lorena la prima parte (in sei
libri) dell’opera che doveva consolidare definitivamente la sua fama europea, le Relazioni universali. Nel
1592 uscì la seconda parte dedicata all’infante Filippo di Spagna.
Dopo l’elezione a vescovo di Federico Borromeo, Botero fu costretto di malavoglia a seguirlo a Milano, dove
nel 1596 terminò la quarta parte delle Relazioni, la cui prima edizione completa apparve a Bergamo in
quello stesso anno. Nel 1599 fu chiamato a Torino a fare da precettore ai tre figli del duca di Savoia. Nel
1606, al seguito di questi ultimi, raggiunse la corte di Madrid. Rimase per un anno in Spagna, avendo modo
di visitare molte città del regno. Rientrato a Torino, nel 1606 continuò a vivere a corte come segretario e
consigliere. Ormai divenuto benestante e agiato, Botero tornò a dedicarsi negli ultimi anni all’attività
letteraria, sia poetica che teatrale. Morì il 23 giugno del 1617 (cfr. Giovanni Botero e la «ragion di stato», Atti
del convegno di studi in memoria di Luigi Firpo, Torino, 8-10 marzo 1990, a cura di A.E. Baldini, Firenze,
1992, passim; inoltre R. Descendre, L’État du Monde: Giovanni Botero entre raison d’État et géopolitique, Ginevra,
2009, passim).
Edit16, CNCE7272. Adams, B-2548. Gamba, nr. 1271. Goldsmiths, nr. 248. € 6.500,00
31) BOUCHET, Guillaume (ca. 1513-1593). Livre premier des sérées de Guillaume Bouchet,
iuge et Consul des marchands à Poictiers. Où sous une gentille invention de banquetz, ou convis
faits au soir entre Seigneurs & Dames voisins, sont contenus plusieurs & divers beaux discours, non
moins utiles, que remplis d’honneste recreation. Imprimé sur la copie faicte à Poictiers. S.n.t., 1585.
In 12mo (cm 11,5); graziosa legatura di fine Ottocento in piena pelle, piatti entro filettatura dorata, dorso
con ricchi fregi, tassello e titolo in oro, tagli rossi; pp. (32), 766, 2 bianche. Copia lievemente brunita, ma ben
conservata.
RARA EDIZIONE del primo dei tre libri delle Sérées di Guillaume Bouchet, che fu stampato per la prima
volta a Poitiers nel 1584. Il secondo e il terzo libro uscirono invece postumi a Parigi rispettivamente nel
1597 e nel 1598. La prima edizione completa fu stampata solamente nel 1608.
All’indomani della pubblicazione a Poitiers del libro primo, apparvero alcune edizioni in 12mo e in 16mo
di questa operetta di grande successo, alcune delle quali, come la presente, non recano il privilegio reale e
sono quindi da considerarsi come delle contraffazioni (cfr. C.E. Roybet, Notice, in: “Les Sérées de Guillaume
Bouchet Sieur de Brocourt”, Charleston, SC, 2009, p. XVII).
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Guillaume Bouchet, Sieur de Brocourt, fu scrittore ed editore appartenente
ad una famiglia di stampatori di Poitiers. Amico di Jacques
Du Fouilloux, di cui pubblicò la Vénerie, e di J.B. De la Péruse, egli
volle raccogliere in volume, alla fine della sua vita, le conversazioni
che si tenevano a quei tempi in società intorno alla tavola, con lo
scopo di intrattenere coloro che volessero passare piacevolemente
alcune ore dopo la cena.
L’opera raccoglie quindi storielle, barzellette, arguzie ed exempla,
che forniscono un quadro vivace della società borghese di quel periodo.
Il capitolo decimo tratta temi inerenti i medici e la medicina
(cfr. A. Janier, Les Serées (1584-1597-1598) du libraire-imprimeur
Guillaume Bouchet (1514-1594), Paris, 2006, passim).
«C’est un ramas bizarre de science, de plaisanteries, de morale et
d’obscénités, où nos aïeux puisaient une érudition fort douteuse,
mais qui les amusait dans les soirées d’hiver, soit en lisant, soit en
racontant ces billevescées comiques. J’avoue à ma honte que j’ai fait
quelquefois comme eux. Je regarde ce livre comme un des plus
curieux de cette espèce perdue (Viollet-Leduc)» (J. Gay, Bibliographie
des ouvrages relatifs à l’amour, aux femmes et au mariage et des livres
facétieux, pantagruéliques… Lille, 1899, III, coll. 1105-1106).
Brunet, I, coll. 1165-1166. OCLC, 220684665. Tchemerzine, I, p. 924.
Index Aureliensis, 122.833. € 900,00
32) (BREMA). Nottwendige verantwortung und bestendiger
beweisslicher gegenbericht de Raths und Gemeinde der Stadt Bremen, widder die unchristliche
ungegründete, derselbigen Widderwertigen, der Aussgetrettenen gewesen des Rahts daselbst, hin
unnd widder geprengete verleumdung, Und in sonderheit, widder die meuchlings abgetruckte
Ehrenrührige lesterliche Schriffte Dithmar Kenckels gewesen Burgermesiters. (Bremen, Arend
Wessel?), 1566.
In 4to; cartonato antico, tagli rossi; cc. (84). Armi della città di Brema sul titolo. Leggere bruniture, margine
inferiore un po’ corto, per il resto ottima copia.
PRIMA EDIZIONE. La Riforma fu introdotta a Brema nel 1522 da Heinrich von Zütphen, che fu arso vivo
dall’Arcivescovo di Brunswick-Wolfenbüttel, un brutale libertino, odiato per la sua lussuria e la sua avarizia,
che vide nel movimento di riforma una rivolta contro il suo potere. Nonostante la sua iniziale vittoria
contro il riformatore, la città gli si rivolse contro e nel 1532 entrò a fare parte della Lega di Smalcalda,
venendo per due volte assediata dalle forze imperiali.
Nel corso del secolo la Riforma andò sempre più radicandosi a Brema, ma in seguito alla vittoria in città del
partito dei Filippisti, ossia di coloro che ritenevano che le opere di Lutero e Melantone fossero da considerarsi
come unicum dottrinale, contro i così detti Gnesio-luterani, ossia coloro che si attenevano esclusivamente
agli scritti del fondatore, Brema fu esclusa dalla Lega Anseatica e con il Consensus Bremenis del 1595 si diede
una confessione riformata diversa da quella della maggior parte delle altre città imperiali tedesche.
La presente opera condensa le dispute, riguardanti soprattutto l’interpretazione dell’Ultima Cena, tra
l’allievo di Melantone Albert Hardenberg (m. 1574), nominato predicatore nella cattedrale di Brema, e il
gnesio-luterano Simon Musæus (m. 1576), chiamato a controbatterlo dal consiglio comunale. Quest’ultimo
dichiarò Hardenberg eretico, causando una sollevazione popolare. Musaeus e i consigliori a lui vicini
furono quindi costretti ad andare in esilio (cfr. B. Moeller, Die Reformation in Bremen, in: “Jahrbuch der
Wittheit zu Bremen”, 17, 1973, pp. 51-73).
VD16, B-7436. K. Schottenloher, Bibliographie zur deutschen Geschichte im Zeitalter der Glaubensspaltung, 1517-
1585, II, Stuttgart, 1956, p. 473, nr. 23963. € 650,00
IL PIÙ “EVANGELICO” DEGLI AUTORI VOLGARI DI LIBRI DI LETTERE
33) BRUNETTI, Orazio (1521-1587). Lettere di meesser [sic] Horatio Brunetto. [Venezia, Andrea
Arrivabene], 1548.
In 8vo (cm 15,5); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso e sul taglio inferiore (un po’
sporca, piccole mancanze al piatto anteriore); cc. (11), 1 bianca, 261, (3). Marca tipografica con il pozzo di
Andrea Arrivabene. Sul frontespizio di alcuni esemplari l’erroneo “meesser” è corretto in “messer”. Qual-
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che lieve alone marginale, ma nel complesso ottima copia genuina.
RARA PRIMA EDIZIONE, dedicata a Renata di Francia, duchessa
di Ferrara (la dedica, dallo scoperto contenuto “evangelico”, è
datata Venezia 1 dicembre 1547), di questa importante raccolta
epistolare.
Tra i corrispondenti ricordiamo: Anton Giacomo Corso, Alessandro
Citolini, Francesco Priuli, Francesco Grimani, Giovan Battista
Giraldi, Girolamo Parabosco, Ercole Bentivoglio, Lodovico
Domenichi, Lodovico Dolce, Sperone Speroni, Pier Paolo Vergerio
(nascosto dietro le iniziali V.V.) e molti altri, tra cui numerose
figure femminile, citate solo con il nome di battesimo.
«We have already seen that the missives which made their way
into volumes of lettere volgari cannot be treated as completely
spontaneous, sincere expressions of the writers’ ideas and feelings.
This is particularly true of collections like Franco’s, Martelli’s,
Tolomei’s, and Tasso’s, in which one featured personality had
the opportunity to select and revise so as to polish his image. In
Brunetto’s case, however, there was no preexisting image. Before
the appearance of his letters in 1548, he was a complete unknown,
a young physician whose literary and other interests may have
been recognized by a small circle of friends but not by the general
public. Hence, in publishing his correspondence, he had the
opportunity to fashion a public personality for himself. It is highly
significant that the persona he decided to assume was that of an
Evangelical. Brunetto went about molding his image in several
ways. First, he dedicated his collection to Renee, Duchess of Ferrara, a famous Evangelical, claiming her
patronage by reason of their common spiritual orientation. Not all his letters, he admitted, concerned
divine things, but she would be able to choose the ‘flowers’ and reject the ‘vile herbs’. The heterogeneity of
themes in his letters was more strongly emphasized in his letter ‘to the friendly reader’’ Here again,
however, he hinted that selective perusal of the book would benefit like-minded readers, and ‘spiritual
discourses’ headed the list of subjects he promised to provide. Placing three Evangelical letters at the very
beginning, where they would catch the eye of a potential purchaser interested in Evangelism, was another
way of indicating what his primary concerns were. Yet another tactic, more ingenious and at the same time
more transparent, was to write twice to one ‘V.V.’, an Evangelical whom he had never met, for the express
purpose of soliciting a response. The main theme of both letters-condolences to the addressee for the
persecution that he was undergoing, with assurance drawn from Matthew’s Gospel that persecution was
a sign of election-as well as the initials would have been a clear signal to all ‘friendly readers’ that the
recipient was none other than Vergerio, Bishop (vescovo) of Capodistria, who was known to be in deep
trouble with the ‘orthodox’ ecclesiastical establishment. To a certain extent Brunetto’s claim to Duchess
Renee that his collection had a strongly Evangelical tone was misleading. Letters on literary, philosophical,
amorous, and medical subjects form the bulk of his volume. Some of these are very long (more like short
treatises than actual letters) and may never have been sent. Others, particularly love letters, are clearly
fictitious creations. Still, all his efforts to make his collection appeal to Evangelically inclined readers
indicate strongly that in 1548 Brunetto had reason to believe that Evangelism had not died with Contarini
and Giberti or fled north with Ochino and Vermigli. It was alive, comparatively well, and living in Italy» (A.
Jacobson Schutte, The Lettere Volgari and the Crisis of Evangelism in Italy, in: “Renaissance Quarterly”, vol.
28, nr. 4, 1975, pp. 666-668).
Orazio Brunetti, originario di Porcia in Friuli, svolse prevalentemente la professione medica. Tramite l’amico
e collega Leandro Zarotto di Capodistria, entrò in contatto con le idee riformate diffuse dal Vergerio (cfr.
G.G. Liruti, Notizie delle vite ed opere scritti da’ letterati del Friuli, Udine, 1780, IV, pp. 353-354).
Le Lettere del Brunetti furono curiosamente ristampate a Venezia da Giorgio Angelieri nel 1597. Più che di
una ristampa, si tratta in realtà di una rimessione dell’edizione del 1548, rispetto alla quale furono
ricomposti solamente il titolo (in cui l’opera viene presentata come modello di scrittura), la dedica e l’errata.
Probabilmente varie copie rimaste invendute nella bottega dell’Arrivabene giunsero dopo cinquant’anni
nelle mani dell’Angelieri, che in barba alla censura le rimise sul mercato (cfr. L. Braida, Libri di lettere. Le
raccolte epistolari del Cinquecento tra inquitudini religiose e “buon volgare”, Bari, 2009, pp. 280-281).
Edit16, CNCE7657. Adams, B-2915. A. Quondam, Le «carte messaggiere». Retorica e modelli di comunicazione
epistolare: per un indice dei libri di lettere del Cinquecento, Roma, 1981, p. 290. J. Basso, Le genre épistolaire en
langue italienne (1538-1662). Répertoire chronologique et analytique, Roma-Nancy, 1990. € 1.800,00
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«LE TÉMOIGNAGE LE PLUS MARQUANT DE LA RÉCEPTION DE HENRI III PAR LES GENS DE
LETTRES ET LES ARTISTES LOCAUX VÉNITIENS» (A. BETTONI)
34) BUCCIO, Pietro (fl. 2 a metà del XVI secolo). Le coronationi di Polonia, et di Francia del
Christianiss. Re Henrico III. Con le attioni, et successi de’ suoi viaggi descritte in dieci giornate da
M. Pietro Buccio. Primo volume [tutto il pubblicato]. Padova, Lorenzo Pasquati, 1576.
In 4to (cm 19,5); pergamena rigida del XVII secolo con titolo manoscritto al dorso; cc. (4), 218 [recte 216].
Marca tipografica al frontespizio. Titolo un po’ sporco e con piccoli antichi restauri che non ledono il testo,
lievi aloni chiari sul margine di alcune carte, piccoli segni di tarlo nelle primissime pagine senza danno al
testo, per il resto ottima copia marginosa.
RARA EDIZIONE ORIGINALE in prima tiratura. Tutti gli
esemplari repertoriati di quest’opera, ad eccezione di quelli
della Marciana, del Museo Correr e del nostro, al posto della
carta A 1 presentano un bifolio numerato 1 e 2 (cui fa seguito
un’altra carta 2), che finisce per creare un anomalo fascicolo
di cinque carte, in cui il primo esordio dell’opera viene modificato
in un esordio di più ampio respiro (cfr. A. Bettoni, La
francofilìa di Pietro Buccio: un accademico bresciano a Padova nel
Cinquecento, in: “Incroci. Scritti in onore di Mario Mammi”, a
cura di R. Dell’Acqua, C. La Rocca e G. Zanotti, Padova, 2006,
p. 24).
Buccio, oratore e poeta bresciano, dedica la sua opera a
Caterina de’ Medici e divide il testo della narrazione in dieci
Giornate, di cui però al lettore del 1576 offre solamente le prime
cinque. Il racconto del viaggio e delle incoronazioni di Enrico
III, fatto in prima persona dalla voce narrante dello stesso
Buccio, testimone oculare degli eventi, è inserito in una cornice
di Dialoghi, in cui egli finge di trovarsi a Pavia insieme ad
alcuni membri dell’Accademia degli Affidati. Gli interlocutori
dei dialoghi, mentre si recano al luogo delle loro riunioni (che
il Maylender ci informa essere le case del Monastero di San
Pietro in Ciel d’oro in Cittadella, cfr. Storia delle Accademie d’Italia,
Bologna, 1926, I, p. 74), discorrono, strada facendo, di argomenti
di attualità e invitano il Buccio a narrare davanti
all’assemblea riunita degli accademici i fatti di cui è stato protagonista.
Durante tre di questi Dialoghi, che introducono al racconto giornaliero del Buccio, a sua volta
accademico legato agli Occulti di Brescia e agli Animosi di Padova, vi è un interessante confronto fra lo
Studio di Padova, dei cui professori e studenti si fa un lungo elogio, e l’Accademia della stessa città. Tutti
i riscontri fatti sui personaggi dialoganti e sui dati forniti nell’opera si sono dimostrati corretti, a riprova
dell’attendibilità di questo scrittore, che pur si diverte a proporsi, di volta in volta, come voce narrante,
personaggio ed autore (cfr. A. Bettoni, op. cit., pp. 29-31).
Buccio, che vedeva in Enrico III un «buon principe» in grado di garantire la libertà di pensiero che i giovani
intellettuali europei andavano cercando, «s’addresse à une véritable universitas, faite de professeurs, de
lecteurs, d’étudiants, d’auditeurs libres, italiens et étrangers, et de représentants divers du gouvernement
et de la culture locaux, qui se réunissaient “universellement” dans les salles de l’ “Academia” padouane en
tant que public des nouvelles et des cours. Il leur explique dans la forme du “raisonnement” préalable mais
“accompli” l’histoire bien connue des aspirations juvéniles au voyage qui sait former l’homme et le rendre
sage et tolérant pour le reste de sa vie» (A. Bettoni, Les ‘Coronationi’ de Pietro Buccio et le passage du roi en
Vénétie, 1574. Remarques sur le mécénat “épisodique” de Henri III, in: “Henri III mécène des arts, des sciences et
des lettres”, a cura di I. de Conihout, J.-F. Maillard, G. Poirier, Paris, 2006, p. 117).
Di grande interesse la quinta Giornata dell’opera, in cui si racconta con grande dovizia di particolari
dell’entrata e del soggiorno veneziano del futuro re di Francia. «During the course of the sixteenth century,
the formula for the reception of distinguished foreign dignitaries had become standardized, based around
the central focus of a welcome by a doge at the confines of the lagoon, the main theatrical apparatus being
the Bucintoro escorted by a flotilla of smaller craft. As in the case of Henry III’s entry, this ceremony had
normally been preceded by a formal reception by a group of appointed senators as the visitor left one of the
territories of the terraferma. One commentator [Buccio (c. 205)] specifically remarks on the imposing vista of
Venice seen by Henry from Marghera, a vision of a mythical city built upon the seas but safe from attacks by
land or sea, a theatre of marvels waiting to be explored. In this way the entry was symbolically choreographed
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so that the ceremonial route, the Venetian equivalent to an entry through the gates of a city, passed through
a number of stages in which Venice was gradually revealed» (I. Fenlon, Magnificence as Civic Image: Music
and Cerimonial Space in Early Modern Venice, in: “Music and Culture in Late Renaissance Italy”, Oxford,
2003, pp. 20-21).
Enrico III di Valois (1551-1589), quarto figlio di Enrico II e di Caterina de’ Medici, duca d’Angoulême e duca
d’Orléans dal 1560, divenne re di Francia alla morte del fratello Carlo IX nel 1574. Sposò nel 1575 Luisa di
Lorena. Fu l’ultimo re della dinastia Valois. Prima di salire al trono di Francia, grazie all’abilità diplomatica
del vescovo di Valence, Jean de Montluc, che era stato inviato da Caterina de’ Medici come ambasciatore
straordinario per sostenere davanti alla Dieta la candidatura del figlio, l’11 maggio 1573 Enrico fu
eletto re di Polonia con il nome di Henryk Walezy. Conservò il titolo fino al 18 giugno dell’anno seguente.
Il 30 maggio 1574, appresa la morte del fratello Carlo IX, lasciò di nascosto la Polonia per far ritorno in
Francia, passando per Vienna, Venezia, Ferrara, Mantova e Torino (cfr. P. Champion, Henri III, roi de
Pologne, Paris, 1943-1951, passim).
Poco si sa della vita del Buccio, oltre ai dati che egli stesso ci fornisce durante la narrazione di quest’opera.
Morì probabilmente di peste a Padova nel 1576, prima di poter portare a termine o pubblicare le restanti
cinque giornate delle Coronationi (cfr. A. Bettoni, Francia e Venezia alla fine del Cinquecento: viaggi di uomini,
scambi di cultura, in preparazione).
Edit16, CNCE7789. BMSTCItalian, p. 129. P. de Nolhac-A. Solerti, Il viaggio in Italia di Enrico III re di Francia
e le feste a Venezia, Ferrara, Mantova e Torino, Torino, 1890, pp. 11-12, nr. 13 («Di quest’opera, rarissima, non
uscì che il primo volume, con cinque giornate… egli [Buccio] offre una quantità di dettagli precisi, che ci
fanno rimpiangere la mancata fine dell’opera»). V. Peroni, Biblioteca bresciana, Brescia, 1818, I, pp. 210-211.
€ 3.900,00
LA DISPUTA SULL’USURA E L’INTERESSE CONTRO GLI ANABATTISTI
35) BULLINGER, Heinrich (1504-1575). Von dem unverschampte(n) fräfel / ergerlichem
verwyrren / unnd unwarhafftem leeren / der selbstgesandten Widertdöuffern / vier gespräch Bücher
/ zu verwarnenn den einfalten…Ein guter Bericht vonn Zinsen. Ouch ein schöne underwysung von
Zähenden. Zürich, Christoffel Froschauer, 1531.
In 8vo (cm 15); cartonato posteriore; pp. (8), CLXXVIII. Firma di appartenenza ed ex-libris a stampa di
Howard Osgood (1831-1911, professore di letteratura ebraica presso il Rochester Theological Seminary).
Due piccoli fori di tarlo nel margine delle prime carte, timbro a secco nell’angolo inferiore esterno del titolo,
per il resto ottima copia.
RARISSIMA PRIMA EDIZIONE di questo trattato contro
gli Anabattisti che Bullinger aveva in preparazione
da molti anni.
La spinta alla pubblicazione giunse dall’urgenza di far
fronte all’attivismo anabattista vicino alla sua città natale
di Bremgarten. Fra le altre cose, essi si rifiutavano di
pagare gli interessi e le decime. Nel gennaio del 1531,
Bullinger e i locali Anabattisti ebbero una disputa su
questa questione. Per l’occasione il libro fu completato e
nel febbraio dello stesso anno dato alle stampe. Un mese
dopo Zwingli lodò l’opera del suo protégé, appoggiandola
in pieno (cfr. J. W. Baker, Church State, and Dissent:
The Crisis of the Swiss Reformation, 1531-1536, in: “Church
History”, 57/2, 1988, pp. 135-152).
Nell’opera, che è scritta in forma di dialogo, l’autore,
ovviamente responsabile dell’esposizione di entrambe
le posizioni, vuol mettere in risalto come il radicalismo
anarchico degli Anabattisti e la loro avversione per ogni
pratica commerciale, scolastica, clericale e politica sia
figlia della loro profonda ottusità ed ignoranza.
Questo di Bullinger rimase il più veemente attacco con
gli Anabattisti fino al 1566, quando lo stesso Bullinger
ritornò con nuovi argomenti sulla questione. Esso influenzò
profondamente le autorità civili e religiose della
Svizzera tedesca (cfr. D.J. Grieser, Seducers of the Simple
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Folk: The Polemical War Against Anabaptism, Cambridge, MA, 1993, pp. 115-132).
Nel dibattito sul legame fra Protestantesimo e capitalismo gli studiosi hanno attribuito a Jean Calvin il
primato nell’aver fatto uscire il tema dell’usura dal pensiero medievale. Il diritto canonico aveva dato una
definizione dell’usura che aveva dominato la scena europea per secoli, portando alla condanna della sua
pratica già a partire dal V secolo.
Mentre Martin Lutero nel suo sermone sull’usura del 1520 aveva dimostrato un punto di vista conservatore,
considerando il prestito ad interesse come contrario alle leggi naturali e divine, Zwingli (Von göttlicher
und menschlicher Gerechtigkeit, 1523) fece un passo in avanti, in quanto, pur sconsigliando al buon cristiano
di praticare Zins (interesse) e Wucher (usura) e pur invitando i magistrati a vigilare contro i soprusi, sosteneva
l’obbligo di onorare i contratti (cfr. E. Ramp, Das Zinsproblem. Eine historische Untersuchung, Zürich,
1949, pp. 73-76).
Bullinger, da parte sua, anticipa la teoria calvinistica di ben quindici anni ed è possibile che Calvino abbia
tratto ispirazione dal presente trattato, che poté leggere nella traduzione latina di Leo Jud (1535) (cfr. André
Bieler, La pensée économique et sociale de Calvin, Genève, 1959, pp. 474-475).
Contrariamente alla totale condanna dell’usura promossa dagli Anabattisti, che sulla base delle Scritture
aspiravano ad un etica pauperistica, nel contesto dell’economia del Cinquecento il Bericht propone un
nuovo approccio al problema, ponendo un distinguo fra interesse e profitto ragionevole, da una parte, ed
estorsione e strozzinaggio dall’altra.
Riprendendo la teoria monetaria aristotelica e citando le Istituzioni di Giustiniano, Bullinger spiega che,
come la terra produce frutti, così il denaro deve fruttare attraverso il Zins. Egli considera poi il denaro come
il nervo vivificante dell’economia, ponendolo al centro di ogni impresa commerciale e del commercio (cfr.
J.W. Baker, Heinrich Bullinger and the Idea of Usury, in: “Sixteenth Century Journal”, 5/1, 1974, pp. 49-70;
inoltre W.A. Schulze, Die Lehre Bullingers vom Zins, in: “Archiv für Reformationsgeschichte”, 48, 1957, pp.
225-229).
Heinrich Bullinger, originario di Bremgarten (Aargau), nel 1519 s’immatricolò presso l’Università di Colonia,
laureandosi nel 1522. In seguito al rogo dei libri di Lutero, cominciò ad interessarsi alla teologia,
abbracciando il credo evangelico. Nel gennaio del 1523 accettò un ruolo di insegnante presso il monastero
cistercense di Kappel, dove incontrò per la prima volta Huldrych Zwingli.
Negli anni seguenti Bullinger fu a fianco del suo mentore nelle dispute contro gli Anabattisti a Zurigo
(1525) e a Berna (1528). Dopo la morte di Zwingli (1531), egli fu chiamato a ricoprire la carica di quest’ultimo
e venne nominato Antistes della chiesa zurighese.
Nei primi dieci anni del suo mandato, Bullinger riformò profondamente e rinnovò la legislazione cittadina,
attraverso la sua poliedrica azione. Tenne dai sei agli otto sermoni alla settimana, fu direttore della locale
Accademia fino al 1537 e insegnò per molti anni teologia. Nel 1566 promosse la seconda Confessione
Elvetica.
Il suo pensiero, trasmesso da migliaia di lettere e decine di pubblicazioni, varcò i confine svizzeri per
giungere in Germania, in Olanda, in Inghilterra e in Scozia. Egli fu infatti in corrispondenza con eminenti
personalità del mondo riformato, tra cui vari esuli italiani, in Francia, in Germania, in Polonia, in Ungheria
e in Inghilterra, dove la sua influenza fu particolarmente forte grazie all’azione di John Hooper, che prima
di rientrare in patria lavorò al suo fianco dal 1547 al 1549. Bullinger consolidò il lascito di Zwingli,
portandolo ancora oltre (cfr. F. Büsser, Heinrich Bullinger, Zürich, 2004/05, passim).
VD16, B-9758. Index Aureliensis, 127.191. H.J. Hillerbrand, Anabaptist Bibliography, St. Louis (MO), 1991, nr.
4731. J. Staedtke, a cura di, Heinrich Bullinger Werke. Vol. I: Beschreibendes Verzeichnis der gedruckten Werke von
Heinrich Bullinger, Zürich, 1972, nr. 28. € 4.800,00
36) CAMÕES, Luis de (ca. 1517-1579). Os Lusiadas, poema epico restituido à su primitiva
linguagem… augmentado com a vida d’este poeta, una noticia acerca de Vasco de Gama, as estancias
e lições achadas por Manuel de Faria e Souza, as variantes colhidas nas melhores edições, e muitas
notas philologicas, historicas, geographicas e mythologicas; por JOSÉ DA FONSECA. Paris, na
livraria europea de Baudry, 1846.
In 8vo (cm 21); mezza pelle coeva con nervetti, filetti a secco e titolo in oro (qualche scoloritura ma in ottimo
stato); pp. XXXIV, 585, (1). Ritratto di Camões in antiporta. Poche fioriture sparse, lieve alone d’umidità
nell’angolo superiore esterno delle ultime carte, per il resto ottima copia.
Importante edizione critica corredata da 200 pagine di note filologiche, storiche, geografiche e mitologiche.
Graesse, II-27 («C’est la meilleure édition»). € 250,00
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37) CANNOCCHIALE A RIFRAZIONE, firmato “Olivo Venezia”, a tre allunghi in pergamena,
corpo in cartone ricoperto di carta colorata e fregi allegorici, porta lenti ed anelli in
corno. Italia, fine del XVIII-inizio del XIX secolo. Diametro 5 cm, lunghezza 80 cm ca. Piccole
mancanze, ma ben conservato.
Angelo Olivo da Venezia inventò un cannocchiale da lui chiamato dittoratico o di doppia veduta, per il
quale, il 4 ottobre 1819, fu insignito della medaglia d’argento (cfr. F. Mutinelli, Annali delle Provincie Venete
dall’anno 1801 al 1840, Venezia, 1843, p. 340). € 1.000,00
38) CARAFA, Carlo Maria (1651-1695). Opere politiche-cristiane di Carlo Maria Carafa Principe
di Butera, della Roccella, e del Sacro Romano Imperio, Grande di Spagna etc. Divise in tre libri.
Mazzarino, per Giovanni Vanberge, 1692.
Tre parti in un volume in folio (cm 34); legatura della metà circa del XIX secolo in mezza pelle con fregi e
titolo in oro al dorso, piatti in carta marmorizzata, taglio picchiettato (qualche spellatura); pp. (12), 158 +
(10), 156 + (14), 134, (10) con il ritratto dell’autore in antiporta, 4 tavole allegoriche fuori testo e 12 piccoli
ritratti di principi santi nel testo. Le incisioni in rame sono firmate da Andrea Magliar, Jacques Blondeau e
dai fratelli di origine siciliana Giacomo e Teresa Del Pò. Leggere fioriture marginali, qualche leggero alone
e piccola macchia, ma nel complesso ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di una delle più belle edizioni
siciliane del Seicento. Fu stampata nella tipografia impiantata
nel proprio palazzo dallo stesso Carlo Carafa, marchese
di Mazzarino, che l’affidò dapprima al palermitano Giuseppe
La Barbera (1687-’89) e poi al fiammingo Jan van Berg (1690-
’92).
Il volume raccoglie tutte e tre le opere politiche del Carafa, già
apparse singolarmente nel 1687, ’90 e ’92, ossia: Il principe
politico-cristiano cioè Istruzione cristiana per i principi, e regnanti
(diviso a sua volta in Trattato primo. Il principe istrutto da’ sentimenti
cavati dalla Sacra Scrittura e Trattato secondo. Il principe
esemplificato d’alcune virtù di principi santi scelte dalle loro vite);
L’ambasciadore politico-cristiano; e infine lo Scrutinio politico contro
la falsa ragion di stato di Niccolò Macchiavelli... In cui si
discuoprono, si detestano, e si riducono al dovere, con esempi, ragioni,
e sentenze di savi, gli errori, e gl’inganni promulgati nel di lui
libro, intitolato: Il principe.
«L’opera, che è l’ultima pubblicata nella stamperia privata del
Principe a Mazzarino, è sconosciuta allo stesso Mira. L’Evola
poi, parlandone nel suo libro sulla tipografia siciliana dice
“opera estremamente rara e mai prima descritta”. Tipograficamente
il volume si presenta importante con il testo riquadrato
ed ottima scelta di carta e caratteri e bellissime incisioni. Del
resto i libri usciti da questo luogo di stampa sono tra le più
rinomate e rare edizioni del Seicento siciliano, con
l’ornamentazione affidata a rinomati artisti…» (G. Moncada lo Giudice di Monforte, Una biblioteca siciliana,
Roma, 2001, pp. 155-156, nr. 485).
C.M. Carafa, principe di Branciforte e Butera, nacque a Caulonia in Calabria. Nel 1671 successe al padre
nei titoli e nella gestione dei vasti possedimenti di famiglia e, poco dopo, sposò Isabella d’Avalos, figlia del
marchese del Vasto. Deputato del Regno, nel 1683 fu nominato ambasciatore presso Innocenzo XI per
rendere al pontefice il tradizionale omaggio della chinea. Dopo questo viaggio si ritirò nei suoi feudi,
dedicandosi agli studi filosofici e scientifici. Morì senza lasciare figli.
S.P. Michel, Repertoire des ouvrages imprimés en langue italienne au XVII siècle conservés dans les bibliothèques de
France, Paris, 1968, II, p. 41. € 2.500,00
39a) CARDUCCI, Giosuè (1835-1907). Rime. San Miniato, Tipografia Ristori, 1857.
In 16mo (cm 15); legatura coeva o di poco posteriore in marocchino nero, dorso a nervi con titolo in oro
(brossure originali a stampa conservate, ma molto logore); pp. (8), 93, (3). Esemplare un po’ arrossato e con
un alone pronunciato nelle ultime carte.
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RARA PRIMA EDIZIONE (tirata a 520 esemplari e stampata a spese dell’autore)
della prima opera del Carducci, che comprende 25 sonetti e 13
canti.
Le Rime furono successivamente rimaneggiate, spesso anche in modo sostanziale,
in qualche caso attraverso lo smembramento e la riduzione di
componimenti di ampio respiro. Furono poi quasi tutte accolte nei Juvenilia
e in piccola parte nei Levia gravia.
Parenti, Rarità bibliografiche dell’Ottocento, vol. II, pp. 58-60. Salveraglio p.
26, nr. 12. Catalogo unico, IT\ICCU\TO0\0632856. Parenti, p. 127. € 1.500,00
39b) EIUSDEM. Rime nuove. Bologna, Nicola Zanichelli, 1887.
In 16mo (cm 15,4); legatura coeva in mezza pelle, dorso a nervetti con titolo
in oro; pp. (4), 337, (3) con il ritratto dell’autore in antiporta. Lievi bruniture
e fioriture sparse.
PRIMA EDIZIONE.
Catalogo unico, IT\ICCU\TER\0007871. € 550,00
39c) EIUSDEM. Terze odi barbare. Bologna, Nicola Zanichelli,
1889.
In 16mo (cm 15,4); legatura coeva in mezza pelle, dorso a nervetti con titolo
in oro; pp. (4), 140, (2). Lievi bruniture e fioriture sparse.
PRIMA EDIZIONE.
Parenti, p. 129. Catalogo unico, IT\ICCU\TO0\0637131. € 250,00
Nato a Valdicastello, vicino Pietrasanta nel lucchese, Giosuè Carducci condusse un’infanzia abbastanza
serena, fino a quando nel maggio del 1848 la sua casa di Bolgheri fu fatta bersaglio di colpi di fucile, sparati
in segno di avvertimento al padre dottore per le sue idee rivoluzionarie. La famiglia si trasferì così nella
vicina Castegneto (oggi Castagneto Carducci), quindi l’anno seguente a Firenze, dove il giovane Giosuè fu
mandato a studiare nella scuola degli Scolopi. Nel 1853 entrò alla Scuola normale superiore di Pisa,
laurendosi tre anni dopo in filosofia e filologia. Prima ancora di prendere la laurea, insegnò per un certo
periodo a San Miniato, dove nel 1557 pubblicò le sue prime Rime, che recuperavano lo spirito polemico del
gruppo “Amici pedanti”, da lui fondato a Pisa insieme ad alcuni studenti che si opponevano al cattolicesimo
bigotto imperante alla Normale. Nel 1858, dopo la morte del padre e del fratello Dante, si sposò e prese
a vivere con sé la madre e il fratello minore. In quegl’anni cominciò la collaborazione con l’editore fiorentino
Barbera, per il quale appronterà una collana di classici. Nel 1860 ottenne la cattedra di eloquenza
presso l’Università di Bologna, che mantenne fino al 1903.
Animato da profonda passione politica, deluso dal governo italiano, pur non divenendo mai un socialista
radicale, per indole e temperamento Carducci fu sempre piuttosto severo e sarcastico nei confronti della
classe politica del suo paese, accusata di eccessivo servilismo nei confronti della chiesa. Il laicismo fu uno
dei cardini del suo impegno civile e una costante della sua produzione poetica. Esemplare in questo senso
il celebre inno A Satana, pubblicato nel 1865 sotto lo pseudonimo di Enotrio Romano. Questo atteggiamento
severo e dissacratore gli causò non pochi problemi con le autorità.
Nel 1877, presso l’editore Nicola Zanichelli di Bologna pubblicò le celebri Odi barbare, ossia quattordici
liriche in metro barbaro o neoclassico. Nel 1882, sempre presso lo stesso editore, uscirono le Nuove odi
barbare (venti nuovi componimenti, di cui tre traduzioni da Platen e Klopstock, seguiti dalla versione in
latino e tedesco di quattro odi), infine nel 1889 le Terze odi barbare (altre venti). Le tre raccolte furono fuse
insieme nel 1893 in due libri, per poi passare nell’omonima sezione delle definitive Poesie. Nell’impossobilità
di far coincidere la prosodia del verso italiano con le arsi di quello greco-latino, Carducci cercò con le Odi
barbare di ricreare il suono del verso classico attraverso il ritmo del verso italiano. L’operazione era svolta
in polemica con i metri tradizionali della nostra letteratura. Per quanto riguarda i temi, il poeta riprendeva
i miti dell’antica Grecia e dell’antica Roma, ammantandoli di una vena nostalgica, ma al contempo
celebrativa del progresso civile della nazione, senza tralasciare i consueti toni polemici.
Rime e ritmi (Bologna, 1899) fu l’ultima raccolta poetica del Carducci prima del silenzio. Gli ultimi anni di
vita, segnati da una precoce decadenza fisica, furono solamente allietati dal premio Nobel per la letteratura
che gli fu consegnato 1906.
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40) CASTI, Giambattista (Acquapendente, 1724-Parigi, 1803). Gli animali parlanti, poema
epico diviso in ventisei canti… Vi sono in fine aggiunti quattro Apologhi del medesimo autore non
appartenenti al Poema. In Parigi, Presso Treuttel e Wuertz; In Cremona, Presso li fratelli Manini;
In Genova, Presso Frantin, Gravier e Comp.a; Anno X 1802.
Tre volumi in 8vo grande (cm 22,7); legatura coeva in mezzo marocchino, ricche impressioni e titolo in oro
sul dorso, tagli marmorizzati (piccolo danno al piatto posteriore del primo volume); pp. XIV, (2), 387, (1) +
pp. (4), 412 + pp. (4), 415, (1). Lievi bruniture a tratti, ma ottima copia fresca e marginosa.
PRIMA EDIZIONE di questa popolarissima e fortunatissima
opera che andò incontro a numerosissime edizioni nel corso del
secolo.
«Gli Animali parlanti ebbero un successo strepitoso… Da essi presero
le mosse il Leopardi traduttore della Batracomiomachia e autore
dei Paralipomeni, che nel Discorso sopra la Batracomiomachia ne
rileverà l’uso felicissimo delle sestine. La loro presenza si avvertirà
fin dentro all’Ottocento più periferico.
Il C. finge di derivare la materia del poema favolistico-satirico da
un testo braminico, che narrava eventi di antiche età
preadamitiche quando gli aligeri-volatili-pennuti e i pelosi-quadrupedi-cornuti
erano forniti di intelletto e parola. Gli animali si sono
dati una monarchia assoluta, sotto il Leone. Alla morte del Monarca,
il dispotismo della Leonessa esaspera gli oppositori (i
Clubisti) e fa precipitare la situazione verso la guerra civile. I
realisti vengono battuti in guerra. Si arriva a un armistizio. Sull’isola
di Atlantide viene convocato un congresso generale. Un
cataclisma fa però sprofondare l’isola. Gli animali che riusciranno
a salvarsi perderanno le loro preistoriche virtù. La caustica
narrazione ripercorre - in veste zooepica- le vicende politiche della
Francia del Settecento, attraverso lo scontro tra assolutismo
monarchico e nuovo spirito repubblicano. Lo scetticismo pernicioso
che Foscolo contestava all’opera, altro non è che realistica
consapevolezza delle precarie conquiste dell’età rivoluzionaria…
Un limite è nella lungaggine della macchina narrativa; ma l’ottuagenaria
età non concesse al C. il tempo d’essere breve, com’egli stesso era disposto a confessare» (D.B.I., s.v.).
Il Casti, abate libertino e dalle idee repubblicane, ebbe una vita avventurosa, che lo vide viaggiare fra le più
importanti corti europee dell’epoca, sia spinto da incarichi diplomatici che dalla propria ambizione letteraria:
Vienna, dove visse a più riprese per molti anni, prendendo il posto di poeta cesareo che era stato del
Metastasio e quello di librettista comico che aveva occupato Da Ponte; Pietroburgo, dove visse sei anni e
scrisse il Poema tartaro ambientato alla corte di Caterina II; Parigi, dove si dischiarò apertamente
antinapoleonico; Costantinopoli; ecc. Nella sua vastissima produzione, oltre alla presente che rimane la
sua opera più importante, spiccano i libretti melodrammatici: «il C. fu il vero creatore dell’opera buffa
italiana, e questo merito gli riconosceva già l’Arteaga, mentre U. Foscolo e W. Goethe ammiravano le sue
opere di questo genere» (Diz. Lett. it. Laterza, s.v.).
«Il C. morì a Parigi la notte del 6 febbraio 1803, probabilmente a causa della grippe che in quei giorni
imperversava. Una morte troppo anodina per i guardiani dei costumi, che dell’abate europeo temevano il
materialismo e la forza delle idee ancor più che il chiacchierato libertinaggio. Preferirono quindi immaginare
che morisse di colica prodotta da viziosa indigestione: morì barzellettando sulla sua indigestione e sulla
sua morte, scrisse l’avventuriero Francesco Apostoli» (D.B.I., s.v.).
Gamba, 2559. Parenti, Rarità biliografiche dell’Ottocento, VI, pp. 123-124. € 900,00
41) CASTIGLIONE, Baldassare (1478-1529). Il Libro del Cortegiano... Nuovamente con somma
diligenza corretto, et revisto per il Dolce secondo l’essemplare del proprio autore. Venezia,
Gabriel Giolito, 1552.
In 8vo; pergamena floscia coeva; cc. 204. Marca tipografica al titolo ed in fine. Freschissima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE, CURATA DA LUDOVICO DOLCE, di questa celebre opera, che fu pubblicata
per la prima volta dagli eredi di Aldo nel 1528.
La richiesta per il Cortegiano fu da subito considerevole e già nel ‘28 apparve presso i Giunti la prima
edizione tascabile in 8vo. Negli anni seguenti gli editori si contesero il titolo a suon di novità. Due edizioni
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veneziane del 1538 venivano dichiarate sul frontespizio
“nuovamente corrette”, mentre l’officina aldina rispose nel 1547
con un’edizione che si diceva essere stata nuovamente collazionata
sul manoscritto autografo dell’autore.
Giolito rispose nel 1552 con la presente edizione curata da Ludovico
Dolce, che fu più volte ristampata fino al 1562 (cfr. B. Richardson,
Print Culture in Renaissance Italy. The Editor and the Vernacular Text,
1470-1600, Cambridge, 1994, pp. 124-125; inoltre C. Ossola, Il Libro
del Cortegiano: esemplarità e difformità, in: “La corte e il ‘Cortegiano’”,
a cura di C. Ossola e A. Prosperi, Roma, 1980, I, pp. 43-50).
L. Dolce, di antica famiglia veneziana, rimase orfano in giovane
età. Compiuti i primi studi a Padova, fece ritorno a Venezia, dove
visse per il resto della sua vita coi proventi delle sue numerose
pubblicazioni e della sua attività di revisore editoriale presso Giolito
de’ Ferrari, con cui collaborò per quasi trent’anni. Fece parte dell’Accademia
dei Pellegrini, fra i cui membri figuravano A.F. Doni,
F. Sansovino, G. Denores, E. Bentivoglio e tanti altri. Traduttore dal
greco e dal latino, fu autore anche di satire, poemi, commedie e
trattati sulla lingua e sull’arte (cfr. R.H. Terpening, Lodovico Dolce.
Renaissance Man of Letters, Toronto, 1997, pp. 2-24).
Edit16, CNCE10080. Index Aureliensis, 133.602. P. Burke, Fortunes of
the ‘Courtier’. The European Reception of Castiglione’s ‘Cortegiano’,
Cambridge, 1995, pp. 41-43 and p. 160, no. 58. B. Richardson, op.
cit., p. 246. € 2.200,00
42) [CAVALCANTI, Bartolomeo (1503-1562)]-SPERONE, Speroni (1500-1588). Giuditio
sopra la Tragedia di Canace et Macareo con molte utili considerationi circa l’arte Tragica, et di altri
poemi con la Tragedia appresso. Lucca, Vincenzo Busdraghi, 4 maggio 1550.
In 8vo (cm 15,5); pergamena rigida del XVIII secolo, dorso a quattro nervi con tassello e titolo in oro, tagli
spruzzati; cc. 95. Manca l’ultima carta bianca. Bel frontespizio xilografico con al centro la marca tipografica
del Busdraghi, ripetuta più in grande ed entro cornice anche al verso della carta 95 e, in controparte, al
recto della carta 55. Capilettera ornati. Ottima copia di questa raffinata edizione dall’elegante carattere
corsivo.
Il Giuditio, attribuito anche a G.B. Giraldi (cfr. S. Speroni, Canace
e scritti in sua difesa, a cura di C. Roaf, Bologna, 1982, pp. XXIV-
XXIX), è in prima edizione, mentre la Canace dello Speroni, il
cui testo è qui riprodotto dalla pagina 55 con frontespizio a sé,
apparve per la prima volta presso il Valgrisi nel 1546.
Benchè il primo libro stampato dal Busdraghi (1524-1601) siano
le Quattro novelle del Molza, uscite nel 1549 e conosciute in
un solo esemplare, da quanto egli afferma nella dedica a G.B.
Giraldi («Sendo ridotta la mia stampa [ossia stamperia] a termine
ch’io comincio a servirmene, et insieme capitatomi alle mani
il presente giuditio… di occulto autore, l’ho impresso a un pari
con l’intera tragedia benché in carattere assai humile», c. 1 verso)
si può congetturare che questa edizione sia il primo progetto
editoriale del Busdraghi, già da tempo in preparazione, ma licenziato
solo in seguito per motivi ignoti. Questa ipotesi sembra
trovare conferma nel fatto che il Giuditio, datato «il primo di
luglio MDXLIII», circolò dapprima in forma manoscritta (cfr.
Speroni, op. cit., pp. XXXIII-XXXVII).
Scritto in forma di dialogo, il narratore vi afferma di voler riportare,
quanto più fedelmente possibile, alcuni pareri intorno ad
una tragedia da poco scritta, che egli aveva udito esprimere a
Bologna e Venezia da dotti uomini intenti a discorre di cose alte
sotto i portici ed in gondola. La Canace fu composta infatti nel
1542 e letta a Padova davanti all’Accademia degli Infiammati.
- 34 -

Anch’essa ebbe una prima circolazione manoscritta. Al 1553 circa risale invece probabilmente l’Apologia
(apparsa a stampa solo nel 1597) che lo Speroni scrisse in risposta alle critiche cui la sua tragedia era stata
sottoposta nel Giuditio, dimostrando una posizione molto affine a quella sostenuta dal Giraldi nel Discorso
intorno al comporre delle comedie e delle tragedie, scritto nel 1543, ma pubblicato solamente nel 1554 insieme al
Discorso intorno al comporre de i romanzi.
«The opening attack in the new battle over Speroni’s Canace is thus in many ways a remarkable critical
document. As early as 1543, this Giudizio of Cavalcanti evolves a fairly complete theory of the tragedy,
based in large part upon Aristotle’s Poetics but referring also to certain of Horace’s tenets and to the current
rhetorical tradition. It calls upon the dramatic poet to observe the laws handed down by the ancients; but
it also urges him to follow the examples of such practitioners of the art as Seneca and Trissino. Especially,
it recommends attention to the needs of the audience, to the fact that tragic poetry is made to be performed
in public. The tragic effect must be thought of in terms of that audience; it must be achieved through a
proper subject, involving the right kind of characters, combined in a proper plot. Lyric effects are not
acceptable, and hence such florid diction as Speroni’s is to be condemned. In every way, the peculiar
requirements of tragic poetry must be satisfied. The Canace, because it fails to satify them, is a fit target for the
practical critic as well as for the thoerist» (B. Weinberg, A history of literary criticism in the Italian Renaissance,
Chicago, 1961, pp. 922-923).
B. Cavalcanti trascorse gli anni della giovinezza a Firenze, sua città natale, dove ebbe modo di frequentare
le riunioni degli Orti Oricellari, durante le quali conobbe F. Cattani da Diacceto, P. Vettori, L. Alamanni e
soprattutto N. Machiavelli, che lasciò una fortissima impronta sul suo pensiero. Molto attivo a livello
diplomatico negli anni della repubblica fiorentina, dopo l’insediamento dei Medici lasciò la città e nel 1537
partecipò alla battaglia di Montemurlo, in cui i fuorisciti furono severamente sconfitti. Dopo un breve
soggiorno in Francia, Cavalcanti si stabilì a Ferrara, dove per un certo periodo si dedicò esclusivamente
all’attività letteraria ed entrò in contatto con G.B Giraldi, L. Capilupi, D. Barbaro, S. Speroni, V. Maggi e P.
Manuzio. In questi anni compose la prima stesura della sua opera più celebre, la Retorica, che fu pubblicata
a Venezia nel 1559. Nel 1548 lasciò Ferrara e si stabilì dapprima a Roma, quindi a Parma. Per un breve
periodo parve riconciliarsi con il duca Cosimo, ma nel 1555 partecipò in prima persona alla difesa di Siena
dall’attacco dell’esercito mediceo. In seguito a questa vicenda fu costretto ad un grande sforzo economico
per riscattare il figlio che era stato imprigionato a Firenze con l’accusa di complotto. Si spense a Padova nel
1562 (cfr. D.B.I., XXII, pp. 611-617).
Edit16, CNCE21258. Gamba, 1653. Adams, S-1573. Weinberg, op. cit., p. 1122. Speroni, op. cit., p. LXXIV, nr. 3.
€ 2.200,00
«THE FIRST APPLICATION OF THE MODERN PRINCIPLES OF PSYCHIATRY» (G. MORA)
43) [CHIARUGI, Vincenzo (1759-1820)]. Regolamento dei Regi Spedali di Santa Maria Nuova
e di Bonifazio. Firenze, Gaetano Cambiagi, 1789.
In 4to (cm 28); legatura dei primi decenni dell’Ottocento in mezza pergamena con punte, piatti in carta
marmorizzata, dorso con tassello e titolo in oro, tagli gialli; antiporta calcografica, pp. LXXVIII [i.e. LXXX],
(2), 416, (2) tavole incise in rame più volte ripiegate, (1) tabella più volte ripiegata, pp. (82) di tabelle e
spiegazioni, 2 bianche, (9) tavole calcografiche più volte ripiegate (piante, spaccati e prospetti dell’edificio).
Il presente esemplare reca inoltre in aggiunta una seconda Pianta del Regio Spedale di S. Maria Nuova di
Firenze, che mostra alcune significative differenze rispetto all’altra, in particolare per quanto riguarda la
disposizione di alcuni ambienti e la loro destinazione d’uso. Sul titolo armi degli Asburgo-Lorena incise in
rame. Le figure furono incise da Giovanni Battista Cecchi e Benedetto Eredi su disegni di E.I. Oricellarius,
Santi Pacini, Carlo Cecci, Luigi Mulinelli e Lorenzo Martelli. Bellissima copia su carta greve.
PRIMA EDIZIONE, edita per le cure di Marco Covoni-Girolami e da questi dedicata al Granduca Pietro
Leopoldo, di quest’opera fondamentale nella storia della psichiatria.
Originario di Empoli, Vincenzo Chiarugi si laureò a Pisa nel 1779 e cominciò a lavorare presso l’ospedale
di Santa Maria Nuova a Firenze. Grazie all’appoggio e all’amicizia di Pietro Leopoldo, riuscì a portare
avanti il suo straordinario programma riformatore.
Il Granduca fu infatti uno dei primi reggenti europei ad occuparsi della cura e del trattamento delle malattie
mentali all’interno di un vasto programma di riforme sociali. Nel 1774 promosse la Legge sui pazzi, la
prima del genere mai promulgata. Nel 1785 fece costruire un nuovo ospedale, il San Bonifacio, progettato
esclusivamente per i malati di mente, da affiancare a quello di Santa Maria Nuova. Alla testa del nuovo
ospedale fu messo il ventiseienne Chiarugi, che vi introdusse un nuovo metodo terapeutico basato sulla
dolcezza e sulla convinzione che i malati psichiatrici andassero guariti alla stregua degli altri pazienti. Il
San Bonifacio aprì ufficialmente nel 1788 e l’anno seguente Chiarugi fu incaricato di redigerne i regolamenti.
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Pochi anni dopo (Firenze, Luigi Carlieri, 1793-1794), egli pubblicò Della pazzia in genere, e in specie. Trattato
medico-analitico con una centuria di osservazioni, opera monumentale, che rappresenta la prima trattazione
sistematica e razionale dei disturbi mentali e segna la nascita della psichiatria clinica come disciplina
autonoma.
Chiarugi teorizzò e mise in pratica presso gli ospedali da lui gestiti il rispetto della personalità fisica e
morale del malato di mente; mise al bando ogni forma di coercizione; e impose che la struttura ospedaliera
(edificio e personale) fosse idonea allo scopo e consentisse ai pazienti di usufruire di spazi verdi e di avere
sempre a disposizione un medico ed un chirurgo.
In sostanza Chiarugi fu il primo ad introdurre ed applicare quelli che sono ancor’oggi considerati come i
principi basilari della moderna psichiatria. In molti anni di attività egli riuscì a guarire o, per lo meno, a
ristabilire i tre quinti dei suoi pazienti. Morì a Firenze il 22 dicembre del 1820 (cfr. A. Scapini, La pazzia
nell’interpretazione di Vincenzo Chiarugi, Pisa, 1966, passim).
«In considering Chiarugi’s reform now from a historical perspective, there is no question that it constitutes
the first application of the principles of psychiatric treatment which are at the basis of psychiatry even
today. There is no evidence in the history of psychiatry of any other reform of similar type prior to that of
Chiarugi. It is important to stress that such a reform involved not only the organization of a new hospital
and new facilities, but the cooperation and dedication of a large staff, and – even more important than this
– the overcoming of all kinds of prejudices and misunderstangings. This gives an indication of the depth
and significance of Chiarugi’s reform… A detailed history was required for each patient admitted to the
hospital. The hospital was built to meet high hygienic standards, men were separated from women, and
the rooms and furniture offered full protection to the patients… Under no circumstances could force be
used on patients, and the only methods of restriction allowed were strait jacktes and strips of reinforced
cotton, in order to prevent impairment in the patient’s circulation» (G. Mora, Vincenzo Chiarugi and his
Psychiatric Reform in Florence in the Late 18 th Century, in: “Journal of the History of Medicine and Allied
Sciences”, XIV, 1959, pp. 427-432).
Wellcome Library, III, p. 33. OCLC, 45879476. Norman, 474. € 3.900,00
IL PRELUDIO DEL SACCO DI ROMA
44) CLEMENTE VII (1523-1534). Monitorium contra dominos Ascanium, Vespasianum et alios
de Columna ac eorum complices, et alios, qui omnibus seculis inauditum Sacrilegii laesaeque Maiestatis
ac Rebellionis crimen, in Principem Apostolorum et Clementem VII. Pontificem Max. Turcica
impietate perpetrarunt. S.n.t. (Roma, Francesco Minizio Calvo, 1526).
In 4to (cm 18,5); cartoncino colorato del XVIII secolo; cc. 6. Margini sobri, ma ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE. «La politica di Clemente VII diveniva sempre più filofrancese, e Ascanio
Colonna, di fede imperiale come la maggior parte dei suoi consorti, si univa ad essi, stringendosi nell’opposizione
al pontefice intorno al cardinale Pompeo. Quando questi capeggiò la spedizione che il 20 settembre
1526 vide i Colonnesi, in nome dell’autorità imperiale e in odio al papa, mettere a sacco i palazzi
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vaticani e la basilica di S. Pietro, Ascanio era con lui. Addivenuto Clemente VII ad un accordo con l’ambasciatore
imperiale, Ugo de Moncada, i Colonnesi dovettero ritirarsi, ma il loro scontento era pari alla
volontà del pontefice di non mantenere la promessa di perdono nei loro confronti. Così Ascanio, Pompeo
e Vespasiano Colonna furono compresi nel monitorio che il papa lanciò ai primi di novembre contro i
Colonna... Poco dopo il pontefice fece assaltare le case dei Colonna a Roma e i loro possedimenti nella
campagna romana e privò il cardinal Pompeo della porpora» (D.B.I., XXVII, p. 271 e p. 409).
F. Barberi, Tipografi Romani del Cinquecento. Guillery, Ginnasio Mediceo, Calvo, Dorico, Cartolari, Firenze, 1983,
p. 94. F. Barberi, Le edizioni romane di F. Minizio Calvo, in: “Miscellanea G. Ferrari”, Firenze, 1952, p. 83, nr.
77. Edit16, CNCE 41677(-79). € 650,00
45) COLER, Jakob (1537-1612). Historia disputationis seu potius colloquii, inter Iacobum Colerum
et Mathiam Flacium Illyricum, de peccato originis, habitae in arce Langenaw Silesiorum 12. Maij
Anno 1574. Paulo ante obitum Illyrici. Berlino, Nikolaus Voltz, 1585.
In 4to; cartonato recente; cc. (60). Qualche lievissima macchia, ma ottima copia.
RARISSIMA PRIMA EDIZIONE dei protocolli della disputa fra i due teologi luterani Jakob Coler e Matthias
Flacius Illyricus (1520-1575) sull’origine del peccato, tenutasi nel castello di Lähnhaus il 4 maggio 1574 e
in quello di Langenau (Slesia) otto giorni più tardi. L’opera era già introvabile nel Settecento e per questo se
ne fece una ristampa a Stralsund nel 1726.
Flacio, avendo affermato la naturale incapacità dell’uomo, senza volere cadde in espressioni consonanti
con il concetto manicheo del peccato, inteso non come accidente dell’umana natura, ma come parte ad essa
consustanziale fin dalla Caduta. Questa fu l’ultima grande disputa alla quale prese parte il famoso riformatore
luterano. In quel tempo egli aveva trovato rifugio a Francoforte, dove Catharina von Meerfeld,
badessa del convento delle Dame Bianche, lo aveva fatto riparare con la sua famiglia a dispetto delle
autorità. Flacius cadde ammalato alla fine del 1574. Il Consiglio cittadino gli ordinò di abbandonare la città
il primo di maggio del 1575, ma la morte lo colse l’11 di marzo (cfr. E. Schmid, Des Flacius Erbsünde-Streit, in:
“Zeitschrift für die historische Theologie”, 19, 1849, pp. 2-78, 218-279).
Jakob Coler, nativo di Greiz (Sassonia), fece i suoi primi studi a Zwickau e poi all’Università di Frankfurt
a.O., dove G. Sabinus fu uno dei suoi insegnanti. Come pastore in numerose cittadine della Slesia, egli si
guadagnò presto la reputazione di rigido difensore del puro Luteranesimo, cosa che lo mise varie volte in
seri guai. La sua disputa con Flacius attirò l’attenzione di Andreas Musculus, rettore dell’Università di
Frankfurt a. O., che gli offrì la cattedra di ebraico. Poco tempo dopo l’Elettore del Brandenburgo lo chiamò
a Berlino alla corte concistoriale. Fu poi sovrintendente a Güstrow e assessore a Rostock. Coler è anche
conosciuto per aver collaborato alla stimatissima edizione
della Bibbia ebraica curata da Elias Hutter.
VD16, C-4512. K. Schottenloher, Bibliographie zur deutschen
Geschichte im Zeitlater der Glaubensspaltung, Stuttgart, 1956, I,
p. 257, nr. 6337. € 650,00
SUD AMERICA
46) COLETI, Giovanni Domenico (1727-1798). Dizionario
storico-geografico dell’America Meridionale. Venezia,
[Nicolò] Coleti, 1771.
Due tomi in un volume in 4to (cm 26); legatura coeva in piena
pergamena rigida, dorso con tassello e titolo in oro, tagli
marmorizzati; pp. VII, (1), 196 + pp. 192. Con una grande
carta geografica fuori testo più volte ripiegata. Leggero alone
marginale all’inizio e alla fine del volume, ma nel complesso
ottima copia marginosa.
PRIMA EDIZIONE della più vasta ed importante opera del
Coleti, in cui questi raccolse una amplissima messe di notizie
ed informazioni di prima mano, da lui vagliate attraverso
il confronto con gli scritti dei primi storici del Nuovo
Mondo e con l’ausilio di collaboratori scelti e fidati.
«In due volumi, disposti in ordine alfabetico e preceduti da
una carta dell’America del Sud da lui stesso disegnata, il
Coleti allinea informazioni precise su fiumi, laghi, regioni e
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popoli di un continente, la cui conoscenza, a distanza di quasi tre secoli dalla scoperta, non era ancora
molto diffusa tra il grande pubblico» (D.B.I., XXVI, p. 725).
Originario di Venezia, Giovanni Domenico Coleti entrò giovanissimo nel collegio gesuitico di Ravenna.
Nel 1755 si imbarcò per l’America latina, giungendo a Cartagena. Presi i voti, si trasferì a Quito, dove
terminò gli studi teologici ed apprese lo spagnolo. Cominciò quindi ad insegnare grammatica e, nel tempo
libero, a raccogliere materiale con lo scopo di scrivere una grande storia del Sud America.
Nel 1767, in seguito al decreto di espulsione di Carlo III, che bandiva i Gesuiti da tutti i territori del Regno,
fece ritorno in Italia. Dopo la soppressione dell’Ordine nel 1773, lavorò come segretario di alti prelati e fu
nominato protonotario apostolico. Morì a Venezia nel gennaio del 1798.
Coleti fu in contatto epistolare con tutti i maggiori intellettuali del suo tempo, da Algarotti a Muratori, da
Tiraboschi a Morelli.
Catalogo unico, IT\ICCU\PUVE\003107 e 00308. Sabin, 14339. Leclerc, 125. De Backer-Sommervolgel, II,
1285. € 1.900,00
UN ORIGINALE CUOCO NAPOLETANO
47) CORRADO, Vincenzo (1738-1836). Il Credenziere di buon gusto opera meccanica dell’Oritano
V.C. Napoli, Nella Stamp. Raimondiana, 1778.
(legato con:) IDEM. Del Cibo Pitagorico ovvero erbaceo per uso de’ Nobili, e de’ Letterati… In
Napoli, Nella Stamp. dei Fratelli Raimondi, 1781.
(legato con:) IDEM. Il Moltiplico e governo degli Animali domestici per uso di cibo… In Napoli,
Nella Stamp. Raimondiana, 1784.
Tre opere in un volume in 4to (23,5); pergamena rigida coeva con titolo in oro al dorso (piccolo restauro al
dorso); ritratto dell’autore in antiporta (G. Aloja inc.), pp. (20), 62 (manca ultima bianca) con una bellissima
tavola fuori testo più volte ripiegata (cm 23x40; G. Giannini del. - G. Aloja inc.) + pp. (8), 47, 1 bianca + pp.
XVI, 42, 2 bianche. Frontespizi entro bordura floreale e con marchi tipografici, graziosa vignetta al titolo
della terza opera, capilettera, testatine e finalini incisi. Anche il Del Cibo Pitagorico e il Moltiplico dovrebbero
avere un ritratto in antiporta, qui mancanti dall’origine, ma pensiamo che la cosa non abbia eccessiva
rilevanza, considerato il fatto che la raccolta è stata messa insieme all’epoca e chi l’ha realizzata ha
evidentemente ritenuto superfluo ripetere lo stesso ritratto tre volte. Bruniture e fioriture sparse dovute alla
cattiva qualità della carta (come spesso nelle edizioni napoletane di fine Settecento), strappo restaurato al
margine della tavola ripiegata, per il resto ottima copia genuina nella sua legatura originale.
PRIMA EDIZIONE di tutte e tre le opere, che hanno goduto di una certa fortuna come testimoniano le
numerose ristampe antiche e moderne (le ultime sono dell’editore Forni di Bologna con commento di C.
Bemporad e dell’editore Sigma di Bari).
I) Dopo la dedica e una lunga, ma molto vivace, Prefazione, in cui si traccia una breve storia della cucina
dall’antichità e si spiegano gli argomenti e le ragioni dell’opera, seguono 8 Trattati dedicati rispettivamente:
allo Zucchero e alle Pozioni calde; ai Sorbetti; ai Dolci in Forno, Stainato e Confettura; ai Frutti in composta,
canditi e graniti; alle Marmellate di frutti e di fiori; agli Spiriti e Rosoli; alle Acque di Odore, agli Aceti e ai Profumi;
ai Desserts (uno per ogni mese dell’anno).
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«Il Credenziere di buon gusto è una breve opera, lontana dalla supponente completezza dell’omonimo libro
di Leonardi ma molto più interessante grazie alle sue doti di spontaneità ed immediatezza, che rifugge dai
paradigmi schematici della cucina neoclassica fossilizzata ancora sui modelli francesi della metà del
secolo» (C. Benporat, Storia della gastronomia italiana, Milano, 1990, p. 297).
II) Interessante dissertazione, dedicata a John Child, di forte impronta vegetariana. L’autore si richiama a
Pitagora, ma sembra condividere personalmente l’alimentazione vegetariana, ritenendola più sana e più
confacente alla vera natura umana. Dato comunque che il piacere della tavola non deve andare perduto,
Corrado insegna qui come rendere gustose erbe, radici e fiori che altrimenti non sarebbero facilmente
ingeribili.
III) L’operetta comincia con una divertenete dedica all’Ombra di Apicio, che sarebbe apparso all’autore in
più di una circostanza per rendere nota la sua approvazione del lavoro svolto da quest’ultimo. Segue un
sonetto intitolato Ritratto dell’Autore, opera di Domenico Maria Pinto, canonico della Cattedrale di Oria,
città natale del Corrado situata nella provincia salentina. Il sonetto è accompagnato da copiose note dello
stesso autore, contenenti numerose notizie sulla vita del Corrado e sui suoi scritti. Gli animali trattati sono:
polli, colombi, pavoni, anitre, oche, fagiani, bovini, ovini, suini, conigli e api.
«Anche V.C., come l’anonimo “cuoco piemontese”, non oppone pregiudiziali di sorta all’adozione del
lessico gastronomico francese… Per altro aspetto, il C. rivela una maggiore fedeltà alla pratica tradizionale
della cucina italiana o per lo meno lo sforzo più costante per attuare l’assimilazione della cucina forestiera
a quella locale, con effetti registrabili nella larga esemplificazione offerta dal suo ricettario, il quale non
indulge ad una didascalica particolareggiata e tende piuttosto a risolversi in termini di estrema concisione,
senza danno per l’intelligibilità delle singole ricette» (E. Faccioli a cura di, Arte della cucina, Milano, 1966,
vol. II pp. 273-290).
Corrado nacque ad Oria nel 1738. Trasferitosi giovanissimo a Napoli, nel 1755 entrò nell’Ordine dei
Benedettini. Al seguito del padre Generale, compì numerosi viaggi, durante i quali prese coscienza dei
problemi connessi con l’agricoltura e il commercio. Dopo il Latini (1692), ultimo dei grandi trattatisti
italiani di tradizione rinascimentale, egli fu tra i primi autori di ricettari volti a svincolarsi dall’assoluto
dominio della cucina francese, protagonista dele tavole italiane per tutto il Settecento (cfr. Benporat, op. cit.,
pp. 289-290).
Westbury, pp. 56-59. € 3.800,00
48) [CORRER, Gregorio (1409-1464)]. Progne tragoedia, nunc primum edita. [Venezia], In
Academia Veneta, 1558.
In 4to (cm 18,5); legatura del XIX secolo in mezza pelle, piatti in
carta colorata con titolo in oro, risguardi marmorizzati; cc. (6),
27 [i.e. 23], (1 bianca). Vari errori di paginazione e numerazione.
Marca tipografica incisa in rame al titolo. Frontespizio un po’
sporco, ma ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di questa celebre tragedia latina
in versi che nel 1561 fu tradotta in volgare e stampata da L.
Domenichi. La presente edizione fu curata da Giovanni Ricci,
giurista veneziano, professore a Padova dal 1553 e membro dell’Accademia
Veneziana, sulla base di una copia manoscritta da
lungo tempo conservata nella sua biblioteca, come egli stesso
riferisce nella dedica a Francisco Vargas, ambasciatore del re di
Spagna nella città lagunare.
La paternità della tragedia, sconosciuta sia al Ricci che al
Domenichi (che la pubblicò a proprio nome), venne a lungo dibattuta.
Fu Jacopo Morelli nel 1798 a dirimere definitivamente la
questione (cfr. Operette, Venezia, 1820, II, pp. 211-214).
«Corraro führt mit der dramatischem Gestaltung des Progne-
Themas, das von Ovids Metamorphosen entnahm, die lange
Reihe der Dramatiker der Renaissance an, die in ihrer Stoffwahl
auf Ovid zurückgriffen, der neben Seneca und Vergil das am
meisten herangezogenen Vorbild für die Renaissancetragödie
darstellt» (U. de Vries, Die Progne des Gregorio Corraro und ihr
Verhältnis zur Antike, Heidelberg, 1987, p. 181).
«This tragedy must have been well received by many influential
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people. Aeneas Sylvius, it may be recalled, said in 1449 that Italy had “nothing in Latin [tragedy] today
besides Seneca, except Gregorio Corraro”. Corraro took his argument from the celebrated story of Tereus,
Procne, and Philomela in Ovid’s Metamorphoses, but he knew that a play and not a narrative was demanded,
so he tried to reshape the story to fit into the framework of Senecan tragedy. He imitated Senecan tragedy in
general and the Thyestes in particular… The printed version of 1558 is not devided into acts, the choral
odes do separate the play into a prologue and four episodes of varying lenght. The third “act”, for example,
is by far the longest. It is notable that the Italian condensed Ovid’s matter of months and years to a matter
of days. The twenty-four-hour rule was not yet in effect, of course, but Corraro made a determined if not
altogether successfull effort to create the illusion of a few hours passing, and the reader is almost convinced
that all of the events take place within a couple of days or so… This play can hardly be ranked very high in
European drama, but it settled Renaissance tragedy on the course laid by Loschi, and this was the course
followed by tragedy during the next century and a half (M.T. Herrick, Italian Tragedy in the Renaissance,
Urbana, 1965, pp. 15-21).
G. Correr, di nobile famiglia veneziana, si formò a Mantova sotto Vittorino da Feltre, da cui apprese il
grande amore per la cultura classica e una perfetta padronanza della lingua latina. Fu proprio negli anni
mantovani, tra il 1426 e il 1428, che il diciottenne Correr compose la tragedia Progne e il trattatello Quomodo
educari debeant pueri et erudiri. Trasferitosi in seguito a Roma presso lo zio cardinale Antonio Correr, nel
1431 decise di prendere lo stato ecclesiastico. Nel 1433 scrisse il Liber Satyrarum, una raccolta di sei satire
di ispirazione oraziana. Nel 1434 divenne protonotario apostolico e si recò al Concilio di Basilea, dove
tenne una brillante orazione sulla riforma della Chiesa. Quello stesso anno a Firenze, dove si trovava
insieme alla Curia, ebbe modo di conoscere il Bruni, il Niccoli e il Traversari. Nel 1439 partecipò ai lavori
del Concilio di Firenze. Nel 1443, su invito del suo vecchio maestro Vittorino da Feltre, compose la celebre
Epistola ad Ceciliam virginem de fugiendo saeculo, indirizzata a Cecilia Gonzaga, figlia del marchese di
Mantova. Nel 1445 dopo la morte dell’amatissimo zio Antonio, presso il cui capezzale egli rimase sino alla
fine, Correr scrisse il De vita et obitu beatae memoriae Antonii episcopi Ostiensis soliloquium ad Deum. Nel 1464,
pochi mesi prima di morire, fu nominato patriarca di Venezia. Di lui, oltre alle opere citate e ad altri scritti,
ci restano le numerose lettere che egli scambiò con alcuni dei più celebrati umanisti del tempo (cfr. D.B.I.,
XXIX, pp. 497-500).
Fondata nel 1558 a Venezia per iniziativa dei patrizi Federico Badoer, Domenico Venier e Girolamo Molino,
l’Accademia Veneziana fu detta anche Accademia della Fama. Di tutto ciò che fu stampato nell’Accademia
si occupò Paolo Manuzio, sia come curatore che come tipografo. Nel 1560 il Consiglio dei Dieci
incaricò l’Accademia della stampa di leggi, ordinanze ed altri atti del governo veneto. Soppressa nel 1561,
fu riattivata nel 1594.
Edit16, CNCE13529. OCLC, 6559699. Adams, C-2690. Bregoli Russo, 183. Clubb, 313. Renouard, p. 274, nr. 14.
€ 1.500,00
49) CORTI, Alfonso (1822-1876). De systemate vasorum Psammosauri Grisei. Vindobonae,
Typis Congregationis Mechitharisticae, 1847.
In 4to grande (cm 33); brossura muta originale (angolo superiore esterno del piatto anteriore mancante); pp.
65, (5) con 6 tavole litografiche a colori fuori testo (J. Rauh sc.). Leggere fioriture, titolo un po’ sporco
nell’angolo superiore in corrispondenza della mancanza nella brossura, ma nel complesso ottima copia in
parte a fogli chiusi.
EDIZIONE ORIGINALE della prima opera del Corti, ossia la tesi di laurea con la quale conseguì il titolo
di dottore presso l’Università di Vienna il 6 agosto del 1847. L’opera descrive il sistema cardiovascolare del
Varanus Griseus, utilizzando il metodo di iniezione su due esemplari di quella specie procurati al Corti
dal suo maestro viennese, il celebre anatomista J. Hyrtl. «De systemate… included his own drawings based
on injection specimens that he himself had prepared » (D.S.B., III, p. 424).
«Questo primo lavoro scientifico non comporta scoperte di valore particolare, sebbene oltrepassi il livello
abituale delle tesi di medicina e provi il virtuosismo del Corti nelle preparazioni anatomiche» (D.B.I., XXIX,
p. 779).
A. Corti, nato a Gambarana da una illustre famiglia pavese, studiò medicina dapprima a Pavia sotto B.
Panizza e M. Rusconi, quindi a Vienna, dove entrò nel gruppo di lavoro di J. Hyrtl, che gli affidò fra l’altro
anche l’esecuzione di alcuni preparati per il Museo anatomico dell’università di Vienna. Dopo il ’48 fu
costretto a rifugiarsi in Svizzera, dove visse per un certo tempo a Berna, ospite a casa dell’illustre fisiologo
G.G. Valentin. Nel 1850 era a Würzburg, dove ebbe modo di impadronirsi delle nuove tecniche di esame
microscopico sviluppate da A. Kölliker, grazie alle quale condusse a termine il suo capolavoro, uno studio
dell’organo uditivo dei mammiferi, pubblicato a Parigi nel 1851 con il titolo Recherches sur l’organe de l’ouïe
- 40 -

des mammifères. Lavorò per un certo tempo a Torino, prima di ritirarsi completamente nel 1854 a vita privata
nella sua villa di Casteggio. Dedicò gli ultimi vent’anni della sua vita alla viticoltura e alla cura dei figli.
Hirsch, II, p. 117. Rlg Union Catalog, record id, DCLC89202020-B e DCSG170821-B. € 350,00
50) CREMONINI, Cesare (1550-1631). Le pompe funebri, overo Aminta, e Clori. Favola Silvestre.
Ferrara, Vittorio Baldini, 1590.
In 4to (cm 18,5); cartonato posteriore; pp. (4) 160. Marca tipografica al titolo. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE della prima opera pubblicata di Cesare
Cremonini, un dramma pastorale dedicato ad Alfonso II d’Este,
che fu messo in scena presso la corte di Ferrara in presenza di
Eleonora d’Este.
«Cremonini’s Pompe is otherwise marked by a spiritual and
moral dimension conspicuously absent from [Tasso’s] Aminta,
though which had been hinted at obliquely in other plays under
the veil of pagan mythology. The action of the Pompe is framed
by a sacrifice and games in honor of the dead shepherd-lover,
Dafni, whose shade recites the prologue, and it features a priest
and a minister who note at length the necessity of religion in
pastoral life. Even the satyr, Rustico, comments on the importance
of piety. More unusually, philosophical and theological ideas
are raised independently of the plot, such as the affirmation of
the immortality of the soul and of Free Will. The introduction of
such questions, and especially of moralizing and pious sententiae,
became more noticeable in later pastoral drama, particularly after
the publication of Guarini’s Pastor fido» (L. Sampson, Pastoral
Drama in Early Modern Italy. The Making of a New Genre, London,
2006, pp. 101-102).
«Le Pompe funebri è la più nota tra i lavori poetici di Cremonini,
come risulta anche dalla fortuna a stampa (edizioni successive:
Ferrara, 1591; 1592, 1599; Vicenza, 1610; Parigi 1634). All’opera
è preposta una dedica ad Alfonso d’Este, in cui l’autore dichiara
di aver osato consacrare un ‘silvestre componimento’ al duca
seguendo l’esempio di Virgilio, ‘giudice soprano di tutte le poesie’, che aveva dimostrato che ‘le selve’
potevano essere ‘degne degli altissimi consoli di Roma’» (E. Bergonzi, Cesare Cremonini scrittore, il periodo
ferrarese e i primi anni padovani, la pastorale ‘Le Pompe funebri’, in: “Aevum”, 67/3m 1993, p. 581).
Cesare Cremonini è stato uno dei più illustri filosofi aristotelici del suo rime. Nato a Cento, studiò a Ferrara,
dove entrò a servizio dei principi d’Este e strinse amicizia con Torquato Tasso. Insegnò filosofia presso
l’Università di Ferrara dal 1573 al 1591. In quell’anno fu chiamato dal Senato veneziano a ricoprire la
cattedra di filosofia dell’Università di Padova, succedendo a Francesco Piccolomini. Qui conobbe e divenne
amico di Galileo, nonostante le differenze di opinione su molte questioni. Nel 1599 fu, insieme a Galilei,
Lorenzo Pignoria e Paolo Beni, uno dei membri fondatori della Accademia dei Ricovrati, cui successivamente
aderirono anche Giovanni Battista Guarini e Pomponio Torelli. Cremonini fu più volte perseguito
dal Tribunale dell’Inquisizione di Padova, perché accusato di credere alla mortalità dell’anima, ne uscì
sempre scagionato (cfr. H.C. Kuhn, Venetianischer Aristotelismus im Ende der Aristotelischen Welt: Aspekte der
Werke und des Denkens des Cesare Cremonini, Frankfurt a.M., 1996, passim).
Edit16, CNCE13724. Index Aurelienis, 146.703. L.G. Clubb, Italian Plays (1500-1700) in the Folger Library,
Firenze, 1968, nr. 322. E. Riondato-A. Pioppi, a cura di, Cesare Cremonini: aspetti del pensiero e scritti, Atti del
Convegno di studio, Padova, 26-27 febbraio 1999, Padova, 20, p. 33. € 1.500,00
RARISSIME EDIZIONI ILLUSTRATE DEL BERTOLDO E DEL BERTOLDINO
51) CROCE, Giulio Cesare (1550-1609). Astutie sottilissime di Bertoldo. Viterbo, Agostino
Discepolo, 1627.
(legato con:)
EIUSDEM. Le piacevoli, e ridicolose semplicità di Bertoldino figliuolo del già astuto, et accorto
Bertoldo… Viterbo, Agostino Discepoli, 1627.
Due opere in un volume in 12mo (cm 13); cartoncino colorato posteriore; pp. 96 con il ritratto di Bertoldo sul
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titolo e 13 vignette nel testo + pp. 96 con 10 vignette nel testo, una della quali sul frontespizio. Manca la
carta c 10 della seconda opera. Qualche lieve alone, leggerissima brunitura uniforme, piccola mancanza
all’angolo superiore del primo titolo con minima perdita di parte di lettera, ma nel complesso ottimamente
conservato considerando la povertà dell’edizione.
EDIZIONE APPARENTEMENTE SCONOSCIUTA del celebre capolavoro
di Giulio Cesare Croce, un vero e proprio unicum nel panorama
della letteratura italiana.
La più antica edizione conosciuta del Bertoldo è quella che diede a
Milano Pandolfo Malatesta nel 1606. La data della dedica a Filippo
Contarini (18 gennaio 1605) e il fatto che Croce stampò praticamente
tutte le sue opere a Bologna lasciano tuttavia supporre l’esistenza di
una precedente edizione bolognese, risalente con ogni probabilità al
1605. Ad una stampa bolognese più antica allude anche l’edizione
modenese di G.M. Verdi del 1608, la prima ad includere Le piacevoli, et
ridicolose simplicità di Bertoldino, l’altrettanto celebre seguito del Bertoldo
(cfr. G.C.. Croce, Le sottilissime astuzie di Bertoldo, a cura di P. Cigada, V.
Branca e P. Camporesi, Milano, 1993-’94).
Nonostante il grande successo e le numerossisime ristampe, tutte le
edizioni delle due opere del Croce risalenti alla prima del Seicento
sono di grandissima rarità; gran parte di esse sono andate perdute,
mentre delle poche rimaste ne sopravvivono solamente alcuni esemplari.
L’azione del Bertoldo si svolge a Verona, città dove vive la corte del
crudele re longobardo Alboino. Croce confonde o deliberatamente combina
vari elementi della storia tardo-medievale. Bertoldo, nome tipico
da contadino, è una figura rozza, quasi mostruosa, ma, al tempo stesso,
portatrice di istinti naturali portentosi legati agli ancestrali riti della
raccolta e della fecondità.
Rispetto allo spregiudicato Dialogus Salomonis et Marcolphi, testo latino
anonimo molto diffuso durante il tardo medioevo, da cui Croce trasse ispirazione per il suo capolavoro, nel
Bertoldo la prudenza circa le questioni religiose e il rispetto dell’ordine sociale prestabilito rispecchiano
chiaramente il mutato clima della Controriforma. L’ardimento di Bertoldo, che viene accolto a corte e
diventa consigliere del re, è accettato unicamente nell’ottica del rovesciamento
carnevalesco dei ruoli. Alboino apprezza l’arguzia, la saggezza
popolare e le qualità da buffone ed indovino di Bertoldo, che gli
vengono dal suo contatto primordiale con la natura. Ma, nonostante la
cultura rozza della terra, legata al genitale e al fecale, sembri avere la
meglio sulla cultura alta e raffinata, alla fine Bertoldo viene punito per
aver osato sovvertire l’ordine naturale delle cose e contravvenire ai
limiti imposti dal suo stato di contadino: morirà infatti a causa dei cibi
sofisticati di corte, che il suo stomaco abituato alle rape non riesce a
sopportare.
Protagonisti del Bertoldino sono invece la saggia Marcolfa, moglie di
Bertoldo, e il figlio Bertoldino, anima semplice e sciocca quanto il padre
era astuto. Chiamati a corte, Marcolfa sentenzia, mentre tutti si
divertono per le innocue sciocchezze di Bertoldino. Alla fine Marcolfa
chiede licenza al re di tornare nella sua capanna, non potendo sopportare
l’artificiosità della vita di corte (cfr. P. Camporesi, La maschera di
Bertoldo, Torino, 1976, passim).
Giulio Cesare Croce, poeta e narratore autodidatta, per la sua capacità
di mediare fra mondo colto e mondo popolare, tra cultura orale e cultura
scritta, rappresenta una figura unica nel panorama letterario italiano.
Nato a San Giovanni in Persiceto (BO) nel 1550 da una famiglia di
fabbri ferrai, al Croce sono attribuite oltre quattrocento opere, in parte
ancora inedite, che furono per lo più pubblicate in modesti libretti a
basso costo. Scritti in italiano o in bolognese, i suoi opuscoli contengono
vivaci descrizioni del mondo dei poveri, burle, facezie, proverbi,
narrazioni di feste e calamità pubbliche. € 4.500,00
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52) DALLA TORRE, Poncino (fl. fine del XVI secolo). Le piacevoli et ridicolose facetie di M.
Poncino dalla Torre cremonese. Di nuovo ristampate con l’aggiunta d’alcun’altre, che nella prima
impressione mancavano. Venezia, Domenico Imberti, 1618.
In 8vo (cm 13,7); graziosa legatura del XVIII secolo in mezza pelle con punte, piatti in carta colorata, dorso
con fregi e titolo in oro, tagli marmorizzati; cc. 71, (1 bianca). Margini sobri, lievi aloni chiari su alcune carte,
titolo un po’ arrossato.
SETTIMA O OTTAVA EDIZIONE di questa fortunata raccolta di facezie stampata per la prima volta a
Cremona nel 1581 (seconda edizione accresciuta 1585).
«Carattere comune delle facezie è quello di essere ambientate a Cremona e di avere l’autore come soggetto
narrante. Dato il carattere delle narrazioni, la prontezza di spirito, l’argutezza e il saper “ben parlare”
fanno risolvere a favore del Dalla Torre tutte le situazioni con derisione di chi con propria sventura si trova
sulla strada del narratore. Questo testo è un prezioso ritratto d’epoca dove è possibile ritrovare i costumi, le
tradizioni locali e la vita di tutti i giorni. Nelle quaranta [poi aumentate a quarantasette] facezie che
compongono il testo c’è sempre un lieto fine e le burle non hanno mai conseguenze gravi. Il Dalla Torre
godeva di uno status giuridico tale che si poteva permettere di prendere di mira non solo i contadini e gli
ebrei, ma anche dottori, procuratori e perfino podestà… Lo stesso atteggiamento denigratorio che colpisce
gli ebrei, colpisce anche le donne, che nella facezia XXVI sono accusate di essere per natura leggere e poco
oneste e quindi di ricevere “honeste burla di vergogna”» (Dizionario biografico degli Italiani, XXXII, p. 48).
Poco o nulla si sa della vita dell’autore, che esercitò la professione di notaio presso lo studio di un procuratore
di Cremona, sua città natale (cfr. F. Arisi, Cremona literata, Parma, 1711, II, p. 166).
S.P. Michel, Répertoire des ouvrages imprimés en langue italienne au XVII e siècle conservés dans les bibliothèques de
France, Paris, Paris, 1984, VIII, p. 64 (edizione Imberti del 1627). B. Gamba, Delle novelle italiane in prosa
bibliografia, Firenze, 1835, nr. 109. € 950,00
53) DEDEKIND, Friedrich (1524-1598). Grobianus et Grobiana, De morum simplicitate libri
tres in gratiam omnium Rusticitatis amantium conscripti,... Iam denuo ab autore emendati et plerisque
in locis cum praeceptis tum exemplis auctis. Frankfurt a.M., eredi di Christian Egenolff, 1558.
In 8vo; mezza pergamena posteriore; cc. 96. Lievi bruniture, ma buona copia.
Grobianus costituisce una pietra miliare fra i libri di cortesia ed etichetta del Rinascimento. Esso rappresenta
il culmine della tradizione dei libri di buone maniere, introducendo un aspetto di autocritica ed ironia.
In esso i consigli dell’autore sono presentati in forma di precetti rovesciati.
La presente edizione del poema di Dedekind è una precoce ristampa della terza e finale versione del 1552,
alla quale l’autore ha aggiunto la Grobiana come terza parte.
Grobiana è aggiunta, spiega il poeta, per rispondere alla giusta richiesta delle sue lettrici ed è indirizzata
alle giovani donne o “vergini”. Coerentemente con i precedenti due libri, Dedekind parla in seconda
persona singolare a un’ipotetica Grobiana (o immaginaria lettrice), il cui rozzo comportamento è descritto
in scene vivide e suggestive.
«In adding the Grobiana section, Dedekind, like Erasmus, could be seen as contributing to the ‘improvement’
of the position of women, not only by encouraging in man (always by negative examples) attitudes of
respect and reverence toward women but by integrating delinquent women into the civilizing process by
the same ironic-didactic method employed for male readers... Like Castiglione and other authors of manner
books, Dedekind includes Grobiana as something difficult to leave out and a logical continuation of the text,
a gesture made to complete or exhaust the topic of manners which would primarily focus on men. Following
common sense he would see symmetry at work here; yet, like Castiglione’s courtly discussants, he is unable
to treat women in the same manner or as equivalents to men. Because of the multiplicity of positions in
civility’s code of cultural masculinity (inspiration, allure, horror, policing, delinquency) and so rendered
in the civilizing process, they are not privy or translatable to the civil irony of the work. Taking on the topic
of female behaviour, claiming to treat it in the same way and for the same didactic purpose as the rest of the
text, is a task that disrupts and unravels the coherence of the ironic-didactic reversals» (B. Correll, The End
of Conduct: Grobianus and the Text of the Subject, Ithaca, NY, 1996, pp. 119-120).
F. Dedekind, nativo di Neustadt am Rübenberge vicino Hanover, studiò a Marburg e Wittenberg, dove
compose il Grobianus nel 1549. Divenne pastore, prima nella sua città, poi a Lüneburg. E’ anche autore di
due drammi didattici, Der christlicher Ritter (1576) e Papista conversus (1596).
VD16, D-388. G. Richter, Christian Egenolffs Erben, 1555-1667, in: “Archiv für Geschichte des Buchwesens”,
7, (1967), col. 562, nr. 54. € 800,00
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54) DE NORES, Giasone (Nicosia, 1530 - Padova, 1590). Della rhetorica di Giason Denores
libri tre, ne’ quali, oltra i precetti dell’arte, si contengono Vinti Orationi tradotte de’ più famosi, et
illustri Philosophi, et Oratori: con gli Argomenti loro, Discorsi, Tavole, et Ruote, ove si potrà facilmente
vedere l’osservatione, et l’essecutione di tutto l’artificio Oratorio: utilissimi à Predicatori, à
Giudici, ad Avocati. Venezia, Paolo Megietto, 1584.
In 4to (cm 21); pergamena semirigida coeva con titolo manoscritto lungo il dorso (manca una piccola
porzione di dorso); cc. (4), 264, (2). Marca tipografica al titolo e sull’ultima carta. Con tre tavole in rame nel
testo, due delle quali aventi al centro una volvelle mobile. Con numerosi schemi grafici e tabelle nel testo.
Leggeri aloni marginali, due fascicoli fortemente bruniti, segni di tarlo nel margine superiore bianco di
numerose carte in parte abilmente restaurati, piccolo foro alla carta 166 che comporta una minima perdita
di testo, ma nel complesso bella copia genuina e marginosa nella sua prima legatura.
PRIMA EDIZIONE, prima tiratura, dedicata a Tommaso Contarini. Come era già emerso in piccolo scritto
introduttivo alla retorica apparso nel 1578 (Introduttione sopra i tre libri della Rhetorica di Aristotele), anche in
questo ponderoso volume De Nores tende a limitare il campo di pertinenza della retorica a vantaggio della
poetica, il suo scopo essendo quello di definire la retorica come una disciplina morale propria delle repubbliche
democratiche e quindi soggetta non tanto a valori estetici, quanto piuttosto a valori di ordine eticosociale.
«Since action, elocution, and disposition contribute nothing to rhetorical proof, be it demonstrative,
ethical, or pathetic, and since they have as their sole purpose to give pleasure, to add beauty, to beguile the
listener, their affiliation is clearly much closer with poetics than with its sister art; in fact, they belong
primarily to poetics, and their use in rhetoric is accidental. The implication is that the specific domain of
poetry is the pleasurable, the amusing, the idle, and that it is not concerned with more serious purposes» (B.
Weinberg, A history of literary criticism in the Italian Renaissance, Chicago, 1961, p. 205).
«Secondo un modello già aristotelico, la società umana è vista organizzata da leggi concernenti prima il
piano familiare, poi via via gli altri livelli di comunità, tutte ispirate ad un ideale di felicità che è sempre più
perfezionato a mano a mano che si salgono i gradi della gerarchia. E la retorica è progressivamente finalizzata
a questi diversi piani della felicità. Nel primo libro si discutono i generi delle orazioni e la tipologia
dell’argomentazione; nel secondo le figure della dispositio; nel terzo l’elocutio con esempi tratti dagli autori
classici. Anche al termine di questo trattato, la materia analizzata è riassunta nel motivo grafico di una
ruota, al cui interno si collocano tutte le categorie precedentemente illustrate» (D.B.I., XXXVIII, p. 771).
Il Denores, appartenente ad una ricca famiglia cipriota proprietaria di terre ed impegnata nella vita politica
e diplomatica dell’isola, studiò a Padova sotto Trifone Gabriele e Sperone Speroni. Nel 1570 fu costretto a
riparare a Venezia con tutta la famiglia in seguito alla conquista turca di Cipro. Alla stregua degl’altri
cinquemila esuli greci, cercò in molti modi di trovare un suo spazio nella città lagunare, coltivando amicizie
con importanti famiglie aristocratiche. Nel 1573 divenne lettore di retorica presso l’Accademia dei
Rinascenti di Padova. Nel 1577 gli fu offerta dall’università patavina la cattedra di filosofia morale che era
stata fino ad alcuni anni prima del celebre Robortello. Famosa rimase la sua polemica con il Guarini sulla
liceità del genere pastorale.
Edit16, CNCE 16816. BMSTC Italian, p. 469. Adams, D-302. Gamba, 1348. € 800,00
STAMPATO IN CIVILTÉ
«LE TALENT LE PLUS NAÏF, LE PLUS ORIGINAL ET LE PLUS PIQUANT DE SON ÉPOQUE»
(CHARLES NODIER)
55) DES PÉRIERS, Bonaventure (ca. 1510-1544). Les nouvelle récréations et joyeux devis. Lyon,
Robert Granjon, 1558.
In 4to (cm 18,5); legatura di fine Ottocento in marocchino rosso con grande fregio dorato sui piatti, dorso a
cinque nervi con fleurons e titolo in oro, dentelles interne, risguardi in carta marmorizzata, tagli dorati
(Trautz-Bauzonnet); cc. (6), CVII, (1). Marca tipografia al titolo. Antica firma di appartenenza ed alcune
postille coeve. Insignificanti restauri marginali al frontespizio, ma ottimo esemplare reglé appartenuto a H.
Bordes (cat. 1902, nr. 146) e al Compte de Lignerolles (cat. I, 1894, nr. 1875).
RARA PRIMA EDIZIONE di questa celebre collezione di novelle, certamente la più importante nella
storia della letteratura francese del Rinascimento dopo l’Heptaméron di Marguerite de Navarre.
L’opera, composta da novanta brevi racconti, apparve postuma per le cure di Jacques Peletier du Mans e
Nicolas Denisot. In parte ispirata alle Facetiae di Poggio Bracciolini, a Boccaccio e alle Cent Nouvelles
nouvelles, essa contiene tuttavia per la maggior parte storie di nuova invenzione, per lo più ambientate nelle
regioni dell’Orléanais, del Maine, dell’Anjou e del Poitou, ma anche anche a Parigi negli ambienti di corte.
Le novelle sono molto brevi (mediamente circa tre pagine), ma molto ben raccontate. Non vi sono digressioni,
né spiegazioni moraleggianti: le storie hanno il solo scopo di intrattenere e divertire (cfr. L. Sozzi, Les
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contes de Bonaventure Des Périers, Genève, 1998, pp. 87-95).
Nel dicembre del 1557 Robert Granjon ottenne un privilegio
reale (qui riprodotto unitamente a quello dell’opera) per i nuovi
caratteri da lui disegnati e fusi, che inizialmente vennero chiamati
lettre fançoise d’art de main, perché ispirati alla lettre
courante, una scrittura calligrafica corsiva molto diffusa in
Francia.
Nati con un intento dichiaratamente patriottico, i nuovi caratteri
furono utilizzati per la prima volta nel 1557 per la versione
francese del Dialogue de la vie et de la mort di Innocenzo
Ringhieri e vennero successivamente ribattezzati civilité dal
titolo di una delle prime opere stampate con essi, ossia la
Civilité puérile (1558), un’adattamento francese del De civilitate
morum puerilium di Erasmo.
«Of the books printed in this style the Joyeux Devis of Des
Périers has by far the greatest reputation as literature, both for
its own sake and for the influence of the author upon Rabelais.
It is a collection of comic stories left unprinted at the author’s
death in 1544 and prepared for the press, so the preface tells
us, by ‘a certain virtuous person’, supposedly Jaques Peletier…
These books [printed in civilité] have been the quarry of great
collectors, and they are worthy of their notoriety in the history
of printing. Granjon set and printed them beautifully. Up to a
point they reproduce the delightful patterns and rhythms of
expert handwriting, a combination of neatness and verve
needing only Granjon’s admirable title-pages and fluent big initials to make ornamental books» (H. Carter-
H.D.L. Vervliet, Civilité types, Oxfrod, 1966, p. 20).
Les nouvelles récréations vennero ristampate a Lione da Guillaume Rouillé nel 1561, in quanto nel frattempo
Granjon gli aveva ceduto il privilegio dell’opera, ma non quello del carattere (cfr. J.W. Hassel, The French
Editions of Des Périers’ Tales: a Bibliographical Study, in: “Kentucky Romance Quarterly”, 12, 1975, pp. 186-
201).
Bonaventure Des Périers nacque in Borgogna vicino Beaune. Pupillo dell’abbate di Saint-Martin, Robert
Hurault, che era stato in precedenza tutore di Margurite de Navarre, egli si avvicinò alle idee riformate.
Prese parte alla realizzazione della Bibbia di Olivétan e, successivamente, lavorò per alcuni mesi nella
bottega di Estienne Dolet. Nel 1536 entrò al servizio della Regina di Navarra come valet de chambre. Ma due
anni dopo, in seguito alla pubblicazione del pamphlet antireligioso Cymbalum mundi, Marguerite fu costretta
ad allontanarlo dalla sua corte, pur continuando ad aiutarlo segretamente. Negli anni successivi
condusse una vita raminga, cominciando a manifestare i primi sintomi di squilibrio psichico. Come riferisce
Henri Estienne (Apologie pour Hérodote, 1566), Des Périers si tolse la vita nell’agosto del 1544. Nello
stesso anno Antoine du Moulin pubblicò alcuni suoi scritti sotto il titolo di Oeuvres (cfr. M.C. Smith, A
Sixteenth-Century Anti-Theist, in: “Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance”, LII, 3, 19, pp. 596-597).
Cioranesco, 7715. Tchemerzine, 858. Baudrier, II, 60. Carter-Vervliet, nr. 5. € 20.000,00
BIBBIA ETERODOSSA
56) DIODATI, Giovanni traduttore (1576-1649) - ERBERG, Matthias von editor (m. ca.
1720). La Sacro-Santa Biblia in lingua italiana. Cioè il vecchio e Nuovo Testamento nella purità
della lingua volgare, moderna e corretta, corrispondente per tutto al Testo fondamentale vero, distinta
per Versetti à prò della Gioventù, e stampata con lettere molto leggibili, à prò di quei, che sono
d’età avanzata: volume a tutti i desiderosi della loro propria salute utilissimo, arrichito d’ardentissimi
Sospirii à Dio, quasi per ogni Capitolo. Da Mattia d’Erberg, cultore delle sacre Lettere. Norimbergo,
Alle Spese di quest’istesso Autore, dimorante prossimo all’albergo dei trè Rè, l’Anno MDCCXII
(1712).
In folio (cm 32,5); solida legatura coeva in piena pelle, dorso a sei nervi con ricchi fregi e titolo in oro, tagli
marmorizzati (molto ben conservata); pp. (4), 808, 207, (1) con due belle antiporte incise in rame da J.J. Wolff
su disegno di P. Decker, contenenti una rappresentazione allegorica del Vecchio e Nuovo Testamento.
Testo stampato su due colonne. Xilografia raffigurante il volto di Cristo sul titolo. Ottima copia di grande
freschezza.
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PRIMA EDIZIONE, seconda tiratura (la prima apparve sempre a Nürnberg l’anno precedente) recante
nella dedica la menzione di Nicolò Malermi, Antonio Brucioli e Giovanni Diodati (traduttori eterodossi, ad
eccezione del primo, della Bibbia in volgare), i cui nomi sono in certi esemplari parzialmente o totalmente
omessi. Questa nuova edizione rivista della Bibbia del Diodati è rivolta dall’editore M. von Erberg, della cui
vita poco si conosce, ai giovani ed agli anziani di lingua italiana che non potevano leggere le Sacre Scritture
in lingua originale (cfr. E. Teza, Le Bibbie Italiane del Malermi e del Diodati racconciate nel Settecento, in: “Atti e
memorie della R. Accademia di Padova”, vol. XXI, pp. 235-247).
La traduzione della Bibbia di Giovanni Diodati, apparsa per la prima volta a Ginevra nel 1607 e poi in
versione rivista e corretta dallo stesso Diodati nel 1641, fu la prima traduzione in lingua italiana basata
solo sui testi originali. Questa traduzione, che contiene anche gli scritti apocrifi, rappresentò per secoli la
traduzione per eccellenza dei protestanti italiani. Dopo la presente, successive revisioni della Bibbia del
Diodati apparvero a Lipsia nel 1744 a cura di J.D. Muller e nel 1819 per opera di J.B. Roland. Nel 1924 (poi
ristampata anche nel 1994 e nel 1997) uscì la cosidetta edizione “Luzzi”, dal nome del pastore e teologo
valdese Giovanni Luzzi, che nel 1906 fu incaricato dalla Società Biblica Britannica e Forestiera di presiedere
un comitato per la revisione della Bibbia del Diodati. Risale infine al 1991 la stampa della “Nuova
Diodati”.
G. Diodati, figlio di una ricca famiglia di banchieri lucchesi emigrati a Ginevra alla fine del Cinquecento,
ottenne a soli ventuno anni la cattedra di lingua ebraica e poi successivamente quella di teologia. Amico di
P. Sarpi, ne tradusse in francese (1621) la Storia del Concilio di Trento.
T.H. Darlow-H.F. Moule, Historical Catalogue of the printed editions of Holy Scripture in the library of the British
and Foreign Bible Society, (reprint: New York, 1963), nr. 5603. ICCU, IT\ICCU\PARE\026706. € 900,00
STAMPATO IN CIVILITÉ
57) [DOMENICHI, Lodovico (1515-1564)]. Facecies, et motz subtilz, d’aucuns excellens espritz
et tresnobles seigneurs. En Francois, en Italien. Lyon, Robert Granjon, 1559.
In 8vo (cm 16); graziosa legatura della fine del XVIII secolo in piena pelle, piatti entro elaborata cornice
dorata, dorso con fregi, tasselli e titolo in oro, risguardi marmorizzati, tagli dorati; cc. LXIIII. Marca tipografica
al titolo. Ex-libris a stampa della Libreria del Prior Ricasoli. Testo stampato su due colonne: la parte
italiana in carattere corsivo, quella francese in civilité. Piccolo restauro nel margine inferiore del titolo ben
lontano dal testo, lieve brunitura uniforme, piccolo foro alla carta 33 con minima perdita di testo, ma nel
complesso ottima copia.
RARA EDIZIONE BILINGUE e prima edizione in francese, nella versione di Bernard de Girard Du
Haillan (ca. 1535-1610), della celebre raccolta di motti, burle e facezie di Ludovico Domenichi che, pubblicata
per la prima volta da Torrentino nel 1548, fu più volte ampliata dall’autore (1562, 1564) e ristampata
numerose volte.
- 46 -

L’opera, divisa in due sezioni, comprende il così detto Bel Libretto o Detti piacevoli, oggi attribuiti a Poliziano
(cfr. T. Zenato, Per il testo dei ‘Detti piacevoli’ di Poliziano, in: “Filologia e Critica”, VI, 1981, pp. 50-98), e varie
storielle divertenti e barzellette, tratte per lo più dai Conviviales sermones di Johannes Gast, da Erasmo e
dagli Elogia di Paolo Giovio. Varie sono le personalità eminenti del tempo coinvolte nella narrazione. Tra
queste ricordiamo: Bronzino, Andrea Vesalio, Enrico VIII, Laura Battiferri, Tullia d’Aragona, Claudio
Tolomei, Girolamo Ruscelli, Pietro Aretino, Baldassare Castiglione e molti altri (cfr. A. Fontes-Baratto,
Pouvoir (s du) rire. Théorie et pratique des facéties aux XV e et XVI e siècles: des facéties humanistes aux trois receuils
de Lodovico Domenichi, in: “Reécriture 3. Commentaires, parodies, variations dans la litérature italienne de
la Renaissance”, Parigi, 1987, pp. 45-79).
Nel catalogo di opere prodotte in civilité da Granjon, dopo la pubblicazione delle celebri Nouvelle récréations
di B. Des Périers, «in the same vein, though much inferior in style, are the Facecies of Domenichi which
Granjon printed in 1559 with a French translation, a concession by Guillaume Rouillé, who held the
privilege» (H. Carter-H.D.L. Vervliet, Civilité types, Oxfrod, 1966, p. 20).
Il Domenichi, nativo di Piacenza, studiò legge a Padova e Pavia avendo come maestri Celio Curione e
Andrea Alciati. Amico per un breve periodo dell’Aretino e del Doni, fu uno dei maggiori poligrafi del
secolo, collaboratore, in qualità di editore e traduttore, di molti stampatori, in particolare del Giolito a
Venezia, di Bernardo Giunta e di Lorenzo Torrentino a Firenze. Per aver collaborato alla pubblicazione di
libri eretici venne condannato alla reclusione a vita nella fortezza di Pisa (1552), ma, grazie all’intercessione
di Renata di Francia, Duchessa di Ferrara, la pena gli fu commutata in un anno di esilio da Firenze.
Quivi tornò alla fine di quell’anno, riprendendo la sua attività editoriale e divenendo in breve tempo
storiografo ufficiale dei Medici (cfr. A. D’Alessandro, Prime ricerche su Lodovico Domenichi, in: “Le corti
Farnesiane di Parma e Piacenza, 1545-1622”, 1978, pp. 171-200).
Baudrier, II, 61. Cioranesco, 8753. Carter-Vervliet, nr. 20. € 2.800,00
58) DONI, Anton Francesco (1513-1574). I Marmi del Doni, Academico Peregrino. Al Mag.co
et Eccellente S. Antonio da Feltro dedicati. Venezia, Francesco Marcolini, 1552.
Quattro parti in un volume in 4to (cm 20,6); bella legatura coeva in piena pelle, dorso a quattro nervi con
fregi in oro, piatti con duplice filettatura a secco, fleurons agl’angoli e decoro centrale impressi in oro
(piccolo restauro al dorso); pp. 167, (1) + pp. 119, (1) + pp. 166, (2) + pp. 93, (3). Marche tipografiche di vario
tipo sui frontespizi e al verso dell’ultima carta di ciascuna sezione. Con complessive 44 figure in legno nel
testo (in parte lievemente colorate in rosso all’epoca), fra cui i ritratti del Doni, del Marcolini, del Gelli e del
Petrarca. A p. 81 della quarta parte si trova riprodotto il frontespizio degli Inferni, di cui si annuncia
l’imminente pubblicazione; si tratta probabilmente del primo esempio nella storia della stampa di lancio
editoriale di un’opera attraverso la riproduzione del titolo della
stessa. Piccolo alone nel margine interno della prima parte
dell’opera, strappo restaurato senza danno alla p. 16 della
terza parte, per il resto ottima copia genuina.
PRIMA EDIZIONE. «Le quattro parti de’ Marmi suddetti, se
bene abbiano frontespizj, dedicatorie, numerazioni e registri
separati, tuttavolta formano un sol volume… Si può credere
che ogni parte dell’opera venisse pubblicata disgiuntamente;
e che ne fosse cominciata la stampa nel settembre del 1552 ed
avesse fine ne’ primi giorni di gennaro 1553. L’edizione è eseguita
coi due soliti caratteri corsivi del Marcolini… Le opere
del Doni generalmente furono più volte ristampate, ma di questa
de’ Marmi non se ne conosce che due sole edizioni; la
sopradescritta originale, e quella di Venetia pressio Gio. Battista
Bertoni, 1609… I ragionamenti o dialoghi della presente opera
vertono sopra soggetti di morale, di letteratura ed altro: e finse
l’Autore che fossero tenuti fra persone di diverse condizioni e
luoghi nelle scalee situate nella piazza di S. Liberata in Firenze,
ivi dette volgarmente i Marmi» (S. Casali, Gli annali della
tipografia veneziana di Francesco Marcolini, Bologna, 1953, pp.
237-238).
Per una descrizione del ricco contenuto, che comprende vari
cicalamenti e un dialogo sulla stampa, cfr. P. Cherchi, La “selva”
dei ‘Marmi’ doniani, in: “Esperienze Letterarie”, a. XXVI,
2001, pp. 3-40.
- 47 -

Il fiorentino Anton Francesco Doni fu uno dei più originali poligrafi del Cinquecento. Tipografo, poeta,
scrittore, disegnatore, egli produsse bizzarri manoscritti e pubblicò opere stravaganti, spesso corredate da
fantasiosi apparati iconografici (Zucca, 1551-‘52; Mondi, 1552). Spirito polemico (violentissime le sue diatribe
con Pietro Aretino e con Ludovico Domenichi) e girovago (soggiornò a Pavia, Milano, Piacenza, Venezia,
Ancona e Pesaro, solo per citare i luoghi in cui dimorò più a lungo), si occupò con competenza ed originalità
anche di critica d’arte (Disegno, 1549; Pitture, 1564). A lui si devono inoltre i primi saggi bio-bibliografici
di autori italiani (Libreria, 1550 e Seconda libreria, 1551).
C. Ricottini-Marsili-Libelli, Anton Francesco Doni scrittore e stampatore, Firenze, 1960, nr. 40. Catalogo unico,
IT\ICCU\LIAE\000558. Casali, op. cit., nr. 95. R. Mortimer, Harvard College Library… Italian 16 th Century
Books, Cambridge Ma, 1974, nr. 165. Gamba, nr. 1368. Adams, D-824. € 6.500,00
59) DOUSA, Janus (Jan van der Does, 1545-1604). Epodon ex puris iambis libri II. Antwerpen,
Christophe Plantin, 1584.
In 8vo; cartonato posteriore, taglio rosso; pp. (16), 102, (2 bianche). Marca tipografica al titolo. Ex-libris del
Ginnasio di Altenburg. Piccola macchia sul titolo, lieve brunitura uniforme, ma nel complesso ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE. L’opera fu stampata dal Plantin a
Leiden, ma una parte degli esemplari reca sul frontespizio
Antwerpen come luogo di stampa (cfr. R. Breugelmans, Lugduni
Batavorum ex officina Christophori Plantini, in: “Quaerendo”, 5/2,
1975, p. 92)
Dopo la dedica a Johannes Posthius (1537-1597), datata Leiden
1583, in cui l’autore cita i suoi modelli (Orazio e Catullo fra gli
antichi, Aurelio Augurelli e Giulio Cesare Scaligero fra i moderni),
segue un epodos di dedica allo stesso Posthius, in cui sono elogiati
umanisti e poeti fiamminghi come Justus Lipsius, Bonaventura
Vulcanius e Johannes Secundus. Quindi nel volume figurano due
componimenti indirizzati a Dousa: un epodos del Vulcanius e una
parodia di Carolus Rocasius.
I primi due carmina del libro I sono dedicati all’opera De incerto
urinarum iudicio del medico Pietro Foresti. Nel carmen terzo, dedicato
a Cl. Lanaeus, Dousa elenca illustri poeti ed umanisti italiani,
come Girolamo Vida, Marcantonio Flamini, Pietro Bembo, Andrea
Navagero, Marco Marullo, Jacopo Sadoleto, Jacopo Sannazaro, ecc.,
e francesi, come Antoine de Baif, Michel de l’Hospital, Remy e
Joachim Du Bellay, Philippe des Portes, Guillaume Budé, Adrien
Turnèbe, Pierre Ronsard, ecc.
Il quarto componimento è una gratulatio per Justus Lipsius, il quinto
è indirizzato a Hadrian Blidenburg, il sesto a Janus Gruterus, il
settimo di nuovo a Lipsius, l’ottavo a Janus Hautenus, il nono è sul
ritratto del Goltzius di Phillippus Gallio, il decimo è dedicato a
Hadrian Blidenburg, l’undicesimo a Janus Hesychius, il dodicesimo a Georgius Benedictus Harlemensis,
il tredicesimo nuovamente a Lipsius, il quattordicesimo all’album amicorum di Domenicus Baudius, il
quindicesimo a Nicolaus Clemens Trelaeus Mosellanus, il sedicesimo a Carolus Rocasius, il diciasettesimo
a Nathan Chytraeus (in cui si parla anche dell’Accademia di Rostock e di David Chytraeus), il diciottesimo
a Bonaventura Vulcanius.
Gli epodi del secondo libro, che si apre con una dedica di Hadranus Iunius al Dousa, sono indirizzati a
Georgius Ratarellus, preside del consiglio di Utrecht, a Hadrianus Iunius, Philippus Morus, Emanueles
Hieronymus, Cornelius Laurimannus, Gerartus Falcoburgius, Stefano Pighi e Gulielmus Cripius. Un componimento
contiene l’epitaffio di Rogerus Hangouardus. Chiudono il volume tre componimenti al Dousa
di Dominicus Baudius, Janus Gruterus e Georgius Benedictus Harlemensis (cfr. Ch.L. Heesakkers-W.M.S.
Reinders, Genoeglijk bovenal zijm mij Muzen. De Leidse Neolatijnse dichter Janus Dousa, Leiden, 1993, p. 95).
Janus Dousa fu il più importante tra gli umanisti fondatori dell’Università di Leida, di cui fu curatore e
bibliotecario, e grande promotore del movimento noelatino nei Paesi Bassi. Dopo gli studi compiuti in
Olanda, a Lovianio, Douai e Parigi, nel 1566 si ritirò nella sua proprietà, dedicandosi alla poesia latina e
allo studio dei classici. Prese parte alla guerra d’indipendenza del suo paese in qualità di comandante e
nel 1585 partecipò ad una ambasceria presso Elisabetta d’Inghilterra. Divenuto embro del Grande Consiglio,
si trasferì da Leida a L’Aia. Morì nel 1604.
- 48 -

L.Voet, The Plantin Press (1555-1589), Amsterdam, 1981, II, pp. 843-844, nr. 1109B. Index Aureliensis, nr.
155.632. R. Breugelmans, op. cit., p. 96, nr. 36. BMSTCDutch, p. 65. G. Ellinger, Geschichte der neulateinischen
Lyrik in den Niederlanden vom Ausgang des 15. bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts, Berlin-Leipzig, 1933, pp.
114-129. € 850,00
60) DU FOUILLOUX, Jacques (1521-1580). La caccia di
Giacomo di Foglioso scudiero e signore di esso luogo, paese di
Gastina in Poitu. Con molte ricette, et rimedij per risanare i
cani da diverse malattie. Tradotta di lingua francese da Cesare
Parona. Milano, Antonio Comi, 1615.
In 8vo (cm 16,5); mezza pelle del primo Ottocento con fregi, tassello
e titolo in oro al dorso (abile restauro alla cuffia superiore); pp.
(8), 338, (6) con 40 figure xilografiche a mezza pagina. Stemma del
dedicatario Ercole Visconti sul frontespizio, che contraddistingue
l’edizione originale dalle numerose contraffazioni. Lievi fioriture
e bruniture sparse, margini sobri, ma nel complesso copia più che
buona.
RARA PRIMA EDIZIONE IN ITALIANO della celebre Venerie
(Poitiers, 1561) di Jacques du Fouilloux, grande cacciatore del tempo
di Carlo IX. Si tratta di uno dei libri di caccia di maggior successo
del Cinque-Seicento, che andò incontro a un gran numero di
edizioni.
«Delle illustrazioni, tolte solo in parte dall’originale francese, alcune
sono più volte ripetute; raffigurano varie razze di cani, il
cinghiale, la lepre, la volpe, il tasso e il cervo. L’opera consta di
LXIII capitoli seguiti da una serie di Ricette per risanare i cani di più
sorte d’infermità» (Ceresoli, p. 224).
Catalo unico, IT\ICCU\RMRE\000946. Thiébaud, 314. € 2.800,00
L’ESEMPLARE DI HARRY SCHRAEMLI
61) DURANTE, Castore (1529-1590). Il tesoro della sanità, di Castor Durante da Gualdo, medico,
et cittadino romano. Nel quale s’insegna il modo di conservar la sanità, et prolungar la vita, et si
tratta della natura de’ cibi, et de’ rimedij de’ nocumenti loro. Con
la tavola delle cose notabili. Venezia, Andrea Muschio, 1586.
In 8vo (cm 16); legatura del XVIII secolo in mezza pergamena, piatti
ricoperti di carta colorata, dorso con tassello e titolo in oro; pp. (16),
328. Marca tipografica al titolo. Ex-libris a stampa di Harry Schraemli
(manca al catalogo Harry Schraemli Sammlung, Zweitausend Jahre
gastronomische Literatur, Zürich, 1942). Qualche lieve alone marginale,
nota cancellata alla p. 171, alcune carte leggermente fiorite, per il resto
ottima copia.
PRIMA EDIZIONE IN 8VO (la prima assoluta, in 4to, uscì a Roma
nello stesso anno), dedicata a Camilla Peretta, sorella di Sisto V, di
questa celebre opera che costituisce il rifacimento volgare di un inedito
De victus et exercitationis servanda ratione, presentato al pontefice e
conservato oggi all’Estense di Modena.
Come ogni regimen sanitatis, Il tesoro si divide in due parti. Nella prima
sono prese in esame «le sei cose non naturali»: aria, moto e quiete,
sonno e veglia, inanizione e replezione, accidenti dell’animo, cibo e
bevande. La seconda esamina gli alimenti, indicando per ciascuno
«nomi», «qualità», «scelta», «giovamenti», «nocumenti» e «rimedi».
Per la sua semplicità e facilità di consultazione, Il tesoro divenne un’opera
diffusissima e fu ristampato innumerevoli volte (cfr. E. Camillo,
Prefazione, in: “C. Durante, Il tesoro della sanità”, Milano, 1982, pp. XI-
XXIII).
«He gives twelve rules on how best to enjoy wine, and describes many
- 49 -

of the wines in favour at the time in Italy» (A.L. Simon, Bibliotheca gastronomica, London, 1953, nr. 537).
Medico, botanico e poeta nato a Gualdo Tadino (PG), figlio del giurista Giovanni Diletto, Castore Durante
si laureò in medicina a Perugia verso il 1567, anno in cui fu nominato medico condotto dal comune di
Gualdo. La sua prima opera fu la De bonitate et vitio alimentorum centuria (Pesaro, 1565), sorta di prontuario,
disposto in ordine alfabetico, di un centinaio tra piante e prodotti alimentari. L’anno successivo dedicò al
legato papale a Perugia, T. Crispi, il suo volgarizzamento del sesto libro dell’Eneide virgiliana. Dal 1568
Durante si trasferì a Viterbo, dove approfondì gli studi medici. La sua fama di semplicista e medico gli valse
intorno al 1581 l’ufficio di archiatra di Sisto V e la cattedra di botanica nell’Archiginnasio romano, che era
stata di Andrea Bacci. Nel 1585 pubblicò la sua opera più celebre, l’Herbario nuovo. Negli ultimi anni di vita
decise di fare ritorno a Viterbo, dove morì nel 1590 (cfr. D.B.I., vol. XLII, pp. 105-107).
Edit16, CNCE17926. Lord Westbury, Handlist of Italian Cookery Books, Firenze, 1963, p. 83. G. Vicaire,
Bibliographie gastronomique, Paris, 1890, p. 303. R.J. Durling, A Catalogue of 16 th Century Printed Books in the
National Library of Medicine, Washington, 1967, nr. 1334. € 2.400,00
LA PRIMA STORIA DELL’UNIVERSITÀ DI VIENNA
62) EDER, Georg (1523-1587). Catalogus Rectorum et Illustrium Virorum Archigymnasii
Viennensis: in quo praeter elegantissimam temporum seriem, summa quaedam continentur quasi
capita earum rerum, quae celeberrimae huic Academiae sub cuiusq(ue) magistratu memoria
contingerunt dignae. Ab anno M.CC.XXXVII. usque ad annum M.D.LIX… Wien, Raphael
Hofhalter, 1559.
In 4to; cartonato recente; pp. (16), 106, (5). Ritratto in legno a piena pagina dell’autore entro una cartouche
decorativa datata 1558. Marca tipografica in fine. Testo entro bordura ornamentale. Segni di tarlo nel
margine interno bianco della prima e dell’ultima carta, per il resto ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di quest’opera che non si limita a
dare un semplice elenco cronologico dei rettori dell’università
di Vienna, ma fornisce anche numerose e dettagliate informazioni
sulla sua storia e la sua organizzazione.
Eder pone la fondazione dell’università nell’anno 1237, ma fu
solo il 12 marzo del 1365 che il duca Rodolfo IV ne sanzionò
ufficialmente la fondazione e, dopo pochi mesi, papa Urbano
V la ratificò, senza peraltro concedere il permesso di creare
una facoltà di teologia. Il movimento umanistico raggiunse gli
ambienti dell’università viennese durante il regno dell’imperatore
Massimilano I, che fondò nel 1497 il Collegio dei Poeti,
il cui primo direttore fu Conrad Celtis. In quegl’anni vennero
inoltre istituite due nuove cattedre, quella di Poetica e retorica
e quella di Scienze naturali. I maggiori umanisti della città,
vicini alla corte di Massimiliano, furono anche lettori o docenti
dell’università. Tra questi ricordiamo: Georg Tanstetter,
Johannes Stabius, Thomas Resch, Andreas Stiborius, Stefan
Rosinus, Johannes Cuspinian e il riformato Johannes
Vadianus.
Nel volume, tra le altre cose, si menziona l’invenzione della
stampa (p. 24); sono ricordati Georg Peuerbach e Johannes
Regiomontanus, i quali portarono ad altissimi livelli gli studi
di astronomia e matematica (p. 29); si fa menzione delle rivolte
studentesche del 1512 (p. 55); si fà un elogio di Wolfgang
Lazius, medico e storico, che divenne rettore nel 1546 (pp. 79-
80); sono esposte le riforme promosse da Eder durante il suo rettorato, in particolare la reintroduzione delle
disputationes quodlibetales e di alcune pratiche della miglior tradizione umanistica, come l’incoronazione
dei poeti (pp. 89-91). In fine (pp. 91-101) l’autore, rinviando ad altri tempi la stesura di una storia maggiormente
dettagliata della sua università, si limita a delineare sommariamente quelle che a suo avviso debbano
essere le parti principali di una opera siffatta: libro primo fondazione, libro secondo dalla fondazione
fino alla morte di Massimiliano I, libro terzo periodo e riforme di Ferdinando I, libro quarto periodo a lui
contemporaneo, libro quinto ed ultimo elogio delle maggiori personalità avute dall’università. Nessuno,
pare, realizzò mai questo progetto (cfr. K. Mühlberger, Zwischen Reform und Tradition. Die Universität Wien in
der Zeit des Renaissance-Humanismus und der Reformation, in: “Mitteilungen der Österreichischen Gesellschaft
- 50 -

für Wissenschaftsgeschichte“, 15, 1995, pp. 13-42).
Georg Eder, originario di Freising in Baviera, dopo gli studi di filosofia a Colonia, divenne rettore della
scuola di latino a Passau. Nel 1550 si trasferì a Vienna, dove, durante la sua lunghissima carriera, rivestì
la carica di rettore dell’università per ben undici volte, quella di preside della facoltà di legge per cinque
volte e infine quella di preside della facoltà di teologia per una volta. Nell’anno 1567 divenne membro
dell’Alta Corte Imperiale di Giustizia. È autore di numerose orazioni e di varti scritti polemici contro il
protestantesimo (cfr. J. von Aschbach, Geschichte der Wiener Universität, III, Wien, 1888, pp. 166-169).
VD16, E-528. A. Mayer, Wiens Buchdrucker-Geschichte, 1482-1882, Wien, 1883, I, p. 86 (dove si sottolinea
l’apparizione della marca tipografica di Hofhalters per la prima volta in quest’edizione). K. Schottenloher,
Bibliographie zur deutschen Geschichte im Zeitalter der Glaubensspaltung, 1517-1585, Stuttgart, 1957, IV, p. 710,
nr. 43882. € 2.900,00
63) ERASMUS, Desiderius (1466-1536). Farrago nova epistolarum Des. Erasmi Roterodami ad
alios, et aliorum ad hunc: admixtis quibusdam, quas scripsit etiam adolescens. Basel, Johannes
Froben, (ottobre 1519).
In folio (cm 30,5); legatura del XVII secolo in piena pelle, dorso a sei nervi con fregi, tassello e titolo in oro,
risguardi originali in carta marmorizzata e in carta bianca, tagli rossi (dorso e parte dei piatti abilmente
restaurati); pp. 398, (12). Bellissimo frontespizio entro elaborata cornice ideata ed incisa in legno da Urs
Graf (con il suo monogramma in calce), che fu utilizzata per la prima volta nell’edizione frobeniana degli
Adagia del 1513 (cfr. F. Hieronymus, Basler Buchillustration 1500 bis 1545, Basel, 1984, pp. 120-121 e 176),
pagina 3 posta entro cornice ornamentale con al centro una grande iniziale istoriata, marca tipografica al
verso dell’ultima carta. Annotazioni e firme di appartenenza sul titolo. Piccoli fori tondi di tarlo lungo tutto
il volume, leggero alone chiaro nell’angolo inferiore interno delle prime carte, alcune pagine un po’ arrossate,
ma nel complesso ottima copia fresca e marginosa.
RARA PRIMA EDIZIONE della prima cospicua raccolta di
lettere inviate da Erasmo e a lui indirizzate. Tra i vari corrispondenti
spiccano i nomi di Guillaume Budé, Christophe
Longueil, Willibald Pirckheimer, John Colet, Fausto Anderlini,
Philipp Melanchthon, Petrus Mosellanus, Martin Luther,
Ulrich Hutten, Thomas More, Johannes Oecolampadius,
Eobanus Hessus e Robert Gaguin.
Coinvolto nella disputa sorta intorno alla figura dell’ebraista
e cabalista Johannes Reuchlin, spinto dall’esigenza di negare
il proprio coinvolgimento e, persino, il proprio supporto
alla stesura delle satiriche Epistolae obscurorum virorum di
Wolfgang Angst, Crotus Rubeanus e Ulrich von Hutten, desideroso
di dare voce alla propria posizione moderata, cercando
di evitare ulteriori possibili manipolazioni del suo pensiero
attraverso la pubblicazione non autorizzata della sua corrispondenza,
nel 1519 Erasmo decise di pubblicare una raccolta
di lettere, da lui inviate o a lui indirizzate, organizzate e
raccolte dal suo fedele castigator Beatus Rhenanus , che rendesse
finalmente giustizia della sua posizione. Nel volume,
che inaugura, si può dire, la politica erasmiana di divulgazione
del proprio programma culturale e di autopromozione
attarverso la stampa del proprio epistolario, emergono in modo
chiaro il suo moderato supporto alla causa trilingue (latino,
greco ed ebraico) del Reuchlin, ma nello stesso tempo il suo
rifiuto della satira feroce del gruppo dell’Epistolae obscurorum
virorum; l’intreccio delle sue relazioni con gli umanisti inglesi; e la sua iniziale ammirazione per Lutero (P.
G. Bietenholz, Erasmus and the German public, 1518-1520; the authorized and unauthorized circulation of this
correspondence, in: “The Sixteenth Century Journal”, 8, Supplement, 1977, pp. 61-78).
«Erasmus’s response to the Reuchlin controversy was a purpose-built compilation of letters, published by
Froben under the copy-editing responsibility of Beatus Rhenanus – the Farrago nova epistolarum D. Erasmi
Roterodami ad alios et aliorum ad hunc: admixtis quibusdam quas scripsit etiam adolescens (Basel, October 1519)…
The Farrago volume artfully organises carefully selected letters (including some ‘juvenile’ correspondence,
as the title indicates) with a number of important contemporary agendas in mind. They are characteristically
- 51 -

agendas which converge on the practice of humane letters and bonae litterae, particularly in England, under
a humanistically educated Prince who supports Europe-wide peace, and the growing tide of theological
reform with whose successful challenge to traditional theology and theological institutions Reuchlin and
Luther were becoming increasingly strongly associated. Any such analysis has to begin with a
reorganisation of the component letters in the Farrago volume, by dismantling Allen’s literal-mindedly
chronological arrangement in favour of the organisation within the Farrago volume itself. A number of
strong, topical agendas re-emerge immediately: a series of exchanges with Budé on the importance of Greek
studies; Erasmus’s educational programme, as implemented in England, and his scholarly relationship
with a circle of public servants around Cardinal Wolsey associated with the ‘universal peace’ signed in
1518 (Colet, More, Tunstall, Fisher and Wolsey); scholarly correspondence with the Royal English Secretary
Ammonius; the Reuchlin/Luther debates and strong support for their arguments coming out of England…
Erasmus’s exchanges of letters with the English humanist community, printed at the very centre of the
Farrago volume, refer casually and positively to Reuchlin and his writings, as part of the ‘rebirth’ of Latin,
Greek and Hebrew letters which they believed was restoring an explicitly Christian learning… Three
months after the appearance of Reuchlin’s Illustrium virorum epistolae, Erasmus wrote a long letter of carefully
judged support for Reuchlin, to Jacob van Hoogstraten, the inquisitor vigorously pursuing the Hebraist.
This letter was rushed into print as the penultimate item in the Farrago volume. It establishes the absolutely
contemporary moment of the volume’s appearance, and recapitulates the controversy so as to propose a
spirit of enlightened compromise amongst the antagonists… The Farrago volume is not just cautiously pro-
Reuchlin. It is also self-consciously pro-Luther, in a highly specific, urbane, scholarly vein. Particular care
has been taken here by Erasmus in the choice of letters, to and from himself, which refer to Luther and his
writings. A letter from Luther himself to Erasmus testifies to the reformer’s respect and admiration for the
great humanist... What needs to be noted is the way in which familiarity (in the epistolae sense of cordial
communality of learned interests, and affection based on shared study rather than personality) shades and
tempers the debate… The most telling letter included in the Farrago collection of epistolae is Erasmus’s reply
to Luther’s above, which by the time that volume appeared had already seen publication in Peter
Mosellanus’s Oratio de ratione disputandi volume (July 1519)… Indeed, by the time Erasmus’s Farrago volume
came out in the autumn, its author probably already knew that the care he had taken there to choreograph
his own religious and political moderation – particularly in relation to Luther — was to no avail.
Nevertheless, the Farrago volume was a runaway best-seller. By February 1520 Erasmus told Budaeus that
Froben was asking for a second edition (and Erasmus was proposing tweeking the editing to contain the
volume’s impact)» (L. Jardin, Before Clarissa: Erasmus, ‘Letters of Obscure Men’, and Epistolary Fictions, in:
“Self-Presentation and Social Identification. The Rhetoric and Pragmatics of Letter Writing in Early Modern
Times”, a cura di T. Van Houdt, J. Papy, G. Tournoy e C. Matheeussen, Leuven, 2002, pp. 385-404).
VD16, E-2938. Adams, E-851. I. Bezzel, Erasmusdrucke des 16. Jahrhunderts in bayerischen Bibliotheken, Stuttgart,
1979, nr. 1017. Bibliotheca Erasmiana. Répertoire des oeuvres d’Érasme, Nieuwkoop, 1961, p. 99. € 6.500,00
«THE FIRST PRINTED ILLUSTRATIONS OF THE DEVELOPMENT OF THE CHICK»
(NORMAN SALE, II, NR. 437)
64) FABRIZI DA ACQUAPENDENTE, Girolamo (ca. 1533-1619). De formatione ovi et pulli
tractatus. Padova, Luigi Benci, 1621.
In folio (cm 38,5); pergamena floscia coeva; pp. (4), 68, (2) con 7 tavole incise in rame a piena pagina, di cui
3 incluse nella numerazione e 4 fuori testo, che contengono numerose illustrazioni raffiguranti i ventiquattro
giorni di incubazione del pollo. Piccolo danno all’angolo superiore esterno di una carta, minima porzione
mancante nel margine superiore di una tavola, dovuta non alla rifilatura, ma alle dimensioni della
lastra eccedenti quelle del foglio, per il resto ottima copia a pieni margini.
RARA PRIMA EDIZIONE, pubblicata postuma da Jean Prevost, di questo fondamentale studio di
embriologia, che ebbe notevole influenza su W. Harvey e M. Malpighi. Esso fa seguito e completa il De
formatu foetu, che Fabrizi pubblicò a Venezia nel 1600.
Rispetto alla precendente, nella presente opera l’autore approfondì la formazione del feto a partire dall’uovo
e dal suo sviluppo nell’utero.
Partendo dalle dimostrazioni che teneva in casa sua per gli studenti, Fabrizi «tratta della formazione del
feto partendo dal “luogo esterno” in cui essa si verifica, cioè l’uovo, per poi procedere a quello del luogo
interno, cioè l’utero, nel quale il proceso si svolge in modo nascosto ed inaccessibile all’osservazione, e nel
quale quindi il fenomeno si può ricostruire solo per analogia, e cioè partendo dal “fatto” per ricostruire l’
“azione” (cfr. D.B.I., s.v.).
Oltre agli autori antichi, nell’opera sono citati anche i “moderni” Andrea Vesalio, Realdo Colombo, Girolamo
Falloppia e Giulio Cesare Aranzi.
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Nella descrizione dell’apparato riproduttivo del pollo,
Fabrizi superò V. Coiter e U. Aldrovandi. Egli per primo
scoprì la bursa, oggi chiamata bursa Fabricii, e descrisse in
modo corretto la funzione dell’ovario e dell’ovidotto (cfr.
B.H. Adelmann, The Embryological Treatises of Hieronymus
Fabricius of Aquapendente, Ithaca, 1942, pp. 122-134).
Girolamo Fabrizi (o Fabrici) d’Acquapendente, conosciuto
abitualmente come l’Acquapendente dal nome del suo paese
natale vicino Viterbo, si trasferì a Padova intorno al
1550, laureandosi nel 1559. Dopo la morte del suo maestro
Gabriele Falloppia, resasi vacante la cattedra di anatomia,
egli fu chiamato all’insegnamento. La nomina ufficiale alla
cattedra di chirurgia arrivò nel 1565 e gli fu poi più volte
confermata con vari aumenti di stipendio determinati dal
suo crescente prestigio internazionale. Nel 1584 inaugurò
il teatro anatomico smontabile, da lui promosso e fortemente
voluto. Nel 1613, dopo cinquant’anni d’insegnamento, rassegnò
le dimissioni.
Accanto all’attività accademica, Fabrizi esercitò la professione
di medico pratico con notevole profitto economico.
Fu medico personale di duchi e alti prelati e nel 1605 curò
Paolo Sarpi, ferito in un attentato.
Negli ultimi anni Fabrizi si dedicò a raccogliere e pubblicare
alcuni dei suoi scritti. Tra questi ricordiamo il De visione,
voce, auditu (1600), De locutione et eius instrumentis (1601), il
De venarum ostiolis (1603) sulle valvole delle vene, il De respiratione et eius instrumentis (1615) e il Pentateuchos
chirurgicum, stampato per la prima volta nel 1592, nel quale a partire dal 1617 furono inserite le Operationes
chirurgicae, destinate ad una duratura fortuna editoriale. Rimasero invece inedite, insieme a molti altri testi,
le Tabulae anatomicae, che egli avrebbe voluto pubblicare in otto volumi e che sono in parte andate perdute.
Numerose sono poi le opere spurie tramandate a suo nome. Fabrizi morì a Padova nel 1619.
Catalogo unico, IT\ICCU\UFIE\000878. Garrison-Morton, 466. Osler, 2559. € 5.500,00
IL PIÙ SONTUOSO LIBRO DI FAVOLE DEL RINASCIMENTO
65) FAERNO, Gabriele (1510-1561). Fabulae centum ex antiquis auctoribus delectae et a Gabriele
Faerno Cremonensi carminibus explicatae. Roma, [Paolo Manuzio per] Vincenzo Luchini, (1564).
In 4to (cm 21,4); legatura francese della fine del XVII o dell’inizio del XVIII in piena pelle alle armi del Duc
de Biron, forse Charles-Armand de Gontaut (1663-1756) o Louis-Antoine (1700-1788), suo figlio; le armi
sono impresse in oro sui piatti e in cinque dei sei comparti del dorso, il sesto essendo occupato dal titolo;
sguardie e tagli marmorizzati; cc. (4), 100. Frontespizio architettonico inciso in rame con le armi di papa Pio
IV, protettore del Faerno, e di San Carlo Borromeo, a cui è indirizzata la dedica del suo segretario Silvio
Antoniano, autore fra l’altro di un celebre trattato di educazione. Con inoltre 100 figure calcografiche a
piena pagina numerate, variamente attribuite a Tiziano o all’antiquario Pirro Ligorio. Ex-libris a stampa di
J. Dawson Brodie. Segno di tarlo anticamente restaurato nel margine interno di una decina di carte, lievi
fioriture a tratti, alcune pagine lievemente brunite, ma nel complesso ottima copia marginosa e ben rilegata.
PRIMA EDIZIONE, seconda emissione. Esistono tre differenti emissioni, che si distinguono per la data
nel colophon (1563, ‘64 e ‘65) e per alcune piccole correzioni testuali.
L’opera ebbe straordianrio successo e fu più volte ristampata fino alla fine del Settecento e tradotta in
tedesco, inglese, olandese e francese (da Charles Perrault). Le successive edizioni cinquecentesche apparvero
tuttavia in formato ridotto e con le figure incise in legno, per lo più riprese in controparte dall’edizione
originale (cfr. G. Faerno, Le favole, a cura di L. Marcozzi, Roma, 2005).
Il Faerno lavorava ad una raccolta di favole già da diversi anni, come egli stesso ricorda in una lettera del
1558 a Onofrio Panvinio, nella quale dichiara: «Ho in ordine le mie fabule al numero di cento che sono in
versi come creddo che sappiate et esse fabule sono parte d’Esopo, parte d’altri autori, et parte cose non mai
più scritte in alcuna lingua... spesso anco le antique parono nuove» (L. Ceretti, Faerno filologo in otto lettere
inedite al Panvinio, in: “Aevum”, XXVII, 1953, p. 328).
L’apparato iconografico ebbe grande influenza anche oltrampe; da esso infatti trassero ispirazione vari
illustratori di La Fontaine.
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Originario di Cremona, Gabriele Faerno entrò nel 1528 nel
Collegium notarium della sua città natale. Fu quindi per un
certo periodo al servizio di Ermete Stampa, al seguito del quale
nel 1538 andò in missione in Spagna. Nel 1548 ottenne un
posto di revisore e correttore presso la Biblioteca vaticana, il
cui direttore era all’epoca Marcelo Cervini. A Roma conobbe
ed entrò in contatto con letterati come Giovanni della Casa,
Marco Antonio Flaminio, Paolo Giovio e Fulvio Orsini. Per i
successivi anni della sua vita si occupò prevalentemente di
classici latini, ma la morte lo colse nel 1561 prima che potesse
pubblicare i risultati del suo lavoro. Solo alcuni dei testi da lui
filologicamente curati uscirono a stampa negli anni seguenti
(cfr. L. Cisorio, Faerno da Cremona. Favolista, filologo e letterato
del Cinquecento, Cremona, 1926, passim).
F. Barberi, Paolo Manuzio e la stamperia del popolo romano (1561-
1570), Roma, 1985. Edit16, CNCE18496. Adams, F-115.
Mortimer, 178. Venduto
66) FALTERI, Orazio (fl. secolo XVI). Trionfo di Cristo,
nella Domenica delle Palme: opera spirituale, e devota,
del M. R. M. Orazio Falteri piovano di Doccia. Siena,
Alla Loggia del Papa [Luca Bonetti], 1609.
In 4to (cm 20); mezza pelle moderna; pp. (24). Frontespizio
entro bordura con al centro una grande vignetta in legno. Ottima copia marginosa.
RARISSIMA SECONDA EDIZIONE (la prima apparve a Siena sempre per tipi di Luca Bonetti nel 1601),
dedicata ad Alessandro Pazzi, canonico e abate di Pescia, di questa sacra rappresentazione in tre atti,
inframmezzati da tre intermedi, che fu recitata sul poggio di Santa Maria a Rugiano in quella che era la
contea di Turicchi. Chiude il volume un sonetto dell’autore.
L’autore fu sacerdote della Pieve di Sant’Andrea a Doccia (FI).
Catalogo unico, IT\ICCU\LO1E\023527 (per la prima edizione). S.P. Michel, Répertoire des ouvrages imprimés
en langue italienne au XVII e siècle conservés dans les bibliothèques de France, Paris, 1970, III, p. 23. € 1.800,00
TEORIA DELLA TRADUZIONE
67) FAUSTO DA LONGIANO, Sebastiano (ca. 1502-
1565). Dialogo, del modo de lo tradurre d’una in altra lingua
secondo regole mostrate da Cicerone: a li vertuosissimi
Signori Costanti, Nobilissimi Vicentini. Venezia, Giovanni
Griffio per Lodovico delli Avanzi, 1556.
In 8vo (cm 14,5); cartone antico; cc. 54, (l), 1 bianca. Marca tipografica
al titolo. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE. Insieme alla Manière de bien traduire (1540)
di E. Dolet e alla Interpretatio linguarum (1559) di Lawrence
Humphrey, il Dialogo di Fausto da Longiano, dedicato ai membri
dell’aristocratica e conservatrice Accademia dei Costanti di
Vicenza (cfr. M. Maylander, Storia delle Accademie in Italia, Bologna
1930, II, pp. 114-117), rappresenta uno dei più importanti trattati
rinascimentali sull’arte di tradurre.
L’opera è scritta in forma di dialogo fra l’Inquieto, che pone le
domande, e l’Occulto (lo stesso Fausto), che fornisce le risposte.
«The interest of this work, however, lies in more than its
restatement of Cicero’s rules for rhetorical translation…
Longiano’s treatise appears, then, to make a decisive break with
what we have called the disruptive fallacy. Point by point, he has
taken Cicero’s brief statement on translation and built it, through
gloss and commentary, into a finely structured work not only
corrective, but innovative in spirit. The result is a microcosm of
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the entire translative act with the two subdivisions of the second part summarizing the stages of that act. At
the initial level (Argument, Arrangement, Elocution), the Translator is a Reader with all the analytical and
perceptual commitments implied in the term; at the narrower level (Composition, Dignity and Number), he
transposes these insights, gleaned as Reader, into the speculative function of Writer. Together, the two
functions are predicated on a deeper awareness that reciprocity between any two languages is at best
relative, sometimes determined by precise equivalencies in morphology and syntax, at other times, by new
and transforming patterns of expression. This relativistic credo, in fact, cuts across each topic treated by
Longiano, turning his work into an affirmation that where there is no attempt to sort out the articulative
potency of language, grasping its inseparability from ideas, there con be no translation» (G.L. Norton, The
ideology and language of translation in Renaissance France and their humanist antecedents, Genève, 1984, p. 202).
Sebastiano Fausto fu di professione traduttore ed editore. Egli compose inoltre un trattato di educazione di
impostazione erasmiana e un importante commento a Petrarca (1532). Scrisse poi di svariate altre materie,
tra cui il duello, il matrimonio e la meteorologia (cfr. A Scapellini, Fausto da Longiano, in: “Studi Romagnoli”,
10, 1959, pp. 283-300).
Edit16, CNCE18624. M. Ballard, De Cicéron à Benjamin: traducteurs, traductions, réflexions, Villeneuve d’Arcq,
2007, pp. 96-97. M. Furlan, La Retórica de la Traducción en el Renacimiento. Elementos para la constitución de una
teoría de la traducción renacentista, Barcelona, 2002, pp. 271-300. B. Guthmüller, Fausto da Longiano e il problema
del tradurre, in: “Quaderni veneti”, 12, 1990, pp. 9-152. € 1.500,00
68) FERRAND, Jacques-Philippe (1653-1732). L’art du feu ou de peindre en email. Dans lequel
on découvre les plus beaux secrets de cette science. Avec des instructions pour peindre, et apprêter
les couleurs de mignature dans leur perfection. Paris, J. Collombat, 1721.
In 12mo (cm 16,5); legatura coeva in piena pelle, dorso a nervi con fregi, tassello e titolo in oro, risguardi
marmorizzati, taglio rosso (cerniere parzialmente danneggiate); pp. (16), 236, (16). Leggerissima brunitura
uniforme, ma ottima copia.
EDIZIONE ORIGINALE di quest’opera sull’arte di dipingere a smalto, sulle tecniche miniaturistiche di
pittura e sulla preparazione dei colori.Ferrand, pittore attivo anche fuori dai confini francesi, fu allievo di
Mignard e di Samuel Bernard. Nel 1690 divenne membro dell’Académie Royale de Peinture et Sculpture
(cfr. L. E. Dussieux, Notice sur la vie et les ouvrages de J.Ph. Ferrand, Paris, 1855, passim).
Benezit, II, 273. € 480,00
CON 389 TAVOLE A COLORI
69) FERRARIO, Giulio (1767-1847). Il costume antico e moderno ovvero storia del governo,
della milizia, della religione, delle arti, scienze ed usanze di tutti i popoli antichi e moderni provata
con monumenti dell’antichità e rappresentata con analoghi disegni. Terza edizione. Torino, Alessandro
Fontana, 1830-1833.
Ventisei volumi in 8vo (cm 21,5) di circa 13.000 pp. complessive. Con 391 tavole (comprese 2 tabelle) fuori
testo incise all’acquaforte e acquerellate a mano, molte delle quali ripiegate, cosi’ ripartite: 231 per l’Europa,
33 per l’Africa, 92 per l’Asia, 33 per l’America. Esse raffigurano costumi civili, religiosi e militari, scene
di vita tradizionale, vedute e monumenti. Legatura coeva in mezza pelle verde con titoli e filetti al dorso,
piatti in carta marmorizzata. Lievi fioriture sparse, ma ottima copia.
TERZA EDIZIONE di questa monumentale documentazione degli usi e costumi del mondo, che fu compilata
da numerosi collaboratori sotto la supervisione del Ferrario.
La prima edizione, apparsa in 4to grande fra il 1816 e il 1829 (le aggiunte uscirono invece fra il ‘31 e il ‘34)
e disponibile da subito in versione italiana e inglese, costituì una grande impresa editioriale. Essa fu
venduta a fascicoli in sottoscrizione: una copia in bianco e nero costava 1716 franchi francesi contro i 2288
franchi di un esemplare colorato.
Largamente apprezzata in tutta Europa, l’opera venne più volte ristampata e tradotta anche fuori dai
confini italiani, perché contenente una vera e propria miniera di informazioni storiche, geografiche,
etnologiche ed antropologiche relative anche a parti del mondo al tempo ancora scarsamente sconosciute.
A partire dall’edizione fiorentina del Batelli del 1826, tutte le numerose ristampe pubblicate negli anni
seguenti apparvero in formato ridotto.
Giulio Ferrario, milanese, fu bibliotecario della Biblioteca Braidense dal 1838, fondatore della Società
tipografica de’ Classici italiani ed autore di fortunate opere di taglio storico-letterario (cfr. C. Frati, Dizionario
bio-bibliografico dei bibliotecari e bibliofili italiani, Firenze, 1933, pp. 221-222).
Brunet, II, 1233. Graesse, II, 571. Colas, 1054. Vinet, 2114. Cicognara, 1648. CLIO, 1837 (C30). Lipperheide, 51.
€ 2.500,00
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IL PRIMO LIBRO ITALIANO DI CUCINA SCRITTO DA UNA DONNA
70) FERRARIS TAMBURINI, Giulia. Come posso mangiar bene? Libro di cucina, con oltre
1000 ricette di vivande comuni, facili ed economiche per gli stomachi sani e per quelli delicati.
Milano, Ulrico Hoepli, 1900.
In 16mo grande (cm 18,5); tela editoriale stampata, tagli rossi; pp. 462 con varie figure nel testo e 6 tavole
fuori testo. Dalla collezione “Biblioteca delle famiglie”. Lievi fioriture marginali su alcune carte, ma nel
complesso ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE del primo ricettario scritto da un’Italiana.
Nella seconda metà dell’Ottocento la nuova società borghese cambiò le regole della tavola, promuovendo
il rapido sviluppo della cucina familiare affidata alle donne. Il progressivo aumento del tasso di alfabetismo,
non solo maschile, ma anche femminile, permise poi il fiorire di una letteratura manualistica destinata
appunto alle famiglie. Nell’Italia di fine Ottocento si assisté ad una vera e propria esplosione dell’editoria
gastronomica, per la prima volta indirizzata non più ai cuochi professionisti, ma alle donne di casa e alla
servitù delle classi medie.
La femminilizzazione del personale di cucina è tuttavia un processo lento, che si sviluppa pian piano
dopo l’Unità d’Italia. Dopo l’uscita de La scienza in cucina di Pellegrino Artusi (1891), il più importante
ricettario italiano fino alla metà del Novecento, che non a caso è sottotitolato Manuale pratico per le famiglie,
nasce anche in Italia, con un ritardo di alcuni secoli su altri paesi europei ed extraeuropei, la letteratura
gastronomica al femminile. Nel 1892 apparve la versione italiana del ricettario austriaco di Katharina Polt
“Prato”, che fu stampata a Graz per le cure di Ottilia Visconti Aparnik con il titolo Manuale di cucina per
principianti e per cuoche già pratiche.
Come posso mangiar bene? della Ferraris Tamburini, che uscì nella collana “Biblioteca delle Famiglie” per
fare da pendent a Come devo governare la mia casa? della stessa autrice (1898), inaugurò quindi un nuovo
genere, destinato ad avere un lungo e duraturo successo. Il libro si rivolge espressamente alle padrone di
casa. Le ricette, ordinate alfabeticamente, sono inserite nel contesto più generale della didattica familiare e
domestica, secondo un progetto educativo che in quegli anni vede coinvolti tutti i livelli dell’istruzione al
femminile (cfr. A. Colella, Figura di vespa e leggerezza di farfalla. Le donne e il cibo nell’Italia borghese di fine
Ottocento, Firenze, 2003, p. 99).
Catalogo unico, IT\ICCU\NAP\0135201. € 650,00
71) FERRO, Marcello (fl. seconda metà del XVI secolo).
La Chlori egloga pastorale. Venezia, Ricciardo Amadino,
1590.
In 8vo (cm 14,5); cartonato coevo cucito alla rustica, titolo
manoscritto al dorso e sul piatto anteriore; pp. (4), 99. Marca
tipografica al titolo. Dalla biblioteca di Giuseppe Martini.
Leggere fioriture, ma ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE, dedicata ad Odoardo Farnese, di
questo dramma pastorale in cinque atti che trae ispirazione
dall’Aminta del Tasso e mostra alcuni parallelismi con il Pastor
Fido del Guarini apparso nello stesso anno. L’intrigo amoroso
vede coinvolte le ninfe Clori e Delia ed i pastori Coridone, Tirsi,
Fileno e Ergasto.
L’argomento della Chlori fu ripreso da Alessandro Striggio per
un balletto musicato da Monteverdi, da Apostolo Zeno per il
libretto de Il Tirso (1696) e da Händel per una cantata a tre voci
(HWV 96).
Poco si sa della vita di Marcello Ferro. Visse prevalentemente a
Macerata, dove fu membro dell’Accademia dei Catenati, fondata
nel 1574 da Girolamo Zoppio e ancora oggi esistente (cfr. M.
Maylander, Storia delle Accademie in Italia, Bologna, 1930, III, pp.
508-521 e 515)
Edit16, CNCE18883. L.G. Clubb, Italian Plays (1500-1700) in the
Folger Library, Firenze, 1968, nr. 420. € 1.900,00
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72) (FIRENZE). Legge dell’Ill. et Eccell. S. Duca di Fiorenza et di Siena, in commodo di quelli che
volessino edificare per tutto il suo felice stato passata nel suo Consiglio de quarant’otto il di 28. di
Gennaro. M D LI. Firenze, eredi di Bernardo Giunta, 1561.
In 4to; cartonato recente; cc. (4). Armi dei Medici al titolo. Ottima copia intonsa.
RARA EDIZIONE di questa legge che, promulgata da Cosimo I de’ Medici nel 1551 in materia di pianificazione
edilizia nei territori del Granducato di Toscana, fu pubblicata per la prima volta dal Torrentino nel 1551.
Edit16, CNCE69949. € 400,00
STAMPATO A MESSINA AGLI INIZI DEL SEICENTO
73) FLACCOMIO, Francesco (m. 1622). Variloquiorum Don Francisci Flaccomii S.T.D. et Canonici
Messanensis. [segue:] Idyllia sacra. Messina, Pietro Brea, 1618.
Due opere in un volume in 8vo piccolo (cm 14,5); pergamena molle coeva (in parte staccata dal dorso); pp.
(8), 157, 3 bianche + pp. 16. Vignetta in legno sui frontespizi. Esemplare fresco e genuino.
RARISSIMA PRIMA EDIZIONE per entrambe le opere, che sono dedicate dall’autore all’arcivescovo
Andrea Mastrilli.
La prima opera, divisa in due Decadi, comprende vari dialoghi, fra cui da segnalare quello scientificoastronomico
di 34 pagine, che è una sorta di cosmologia corredata di misure in migliaia di passi (non si
tralascia la descrizione di fenomeni naturali inusitati, come la pioggia di rane). Altri dialoghi sono: De
humanis literis; De Poetis; De Musica; ecc.
Francesco Flaccomio, sacerdote di grande erudizione, fu canonico della Cattedrale di Messina ed autore di
varie opere, tra cui il poema eroico sulla Sicilia, Sicelis (1609).
Catalogo unico, IT\ICCU\PALE\002411 e IT\ICCU\PALE\004234. € 550,00
74) FONTANA, Felice (1730-1805). Osservazioni sopra la ruggine del grano. Lucca, Jacopo
Giusti, 1767.
In 8vo (cm 22); legatura coeva o di poco posteriore in mezza pelle con tassello e titolo in oro (minimi danni
alle cerniere); pp. 114 con una tavola in rame a colori fuori testo più volte ripiegata. Leggera brunitura
uniforme, ma esemplare intonso con barbe e in parte a fogli chiusi.
EDIZIONE ORIGINALE. «In 1766 Fontana demonstrated that the blight which had devastated the Tuscun
countryside was caused by parasitic plants that feed on grain and that reproduce by means of spores»
(D.S.B., V, p. 56).
Le figure colorate, che mostrano le Puccinia graminis e l’Uredo, sono «meravigliose pel tempo, forse anzi le
prime in tal genere» (P.A. Saccardo, La Botanica in Italia. Materiali per la storia di questa scienza, Venezia, 1895,
parte Ia, p. 74).
F. Fontana, originario di Pomarolo in Trentino, ricevette i primi rudimenti da Girolamo Tartarotti a Rovereto,
quindi studiò matematica a Parma sotto il Belgrado ed anatomia e fisiologia a Padova. Nel 1765 fu nominato
professore di logica all’università di Pisa. L’anno dopo fu fatto fisico di corte dal granduca di Toscana
Pietro Leopoldo. Su incarico di quest’ultimo fondò il Museo di fisica e storia naturale di Firenze. Nel 1775
partì per un viaggio quinquennale che lo portò nelle maggiori città europee, dove ebbe modo di conoscere
tutti i più importanti scienziati dell’epoca e di pubblicare diverse memorie e dissertazioni. Dedicò gli ultimi
anni di vita al suo museo ed in particolare alle cere anatomiche, che con suo grande dolore, poco prima
della sua morte, furono portate in Francia dalle truppe napoleoniche (C. Adami, Di Felice e Gregorio Fontana,
Rovereto, 1905, pp. VII-XIX).
Pritzel, 2956. Cfr. Felice Fontana, Observations on Rust of Grain, Phytopathological Classics no. 2, Washington
DC, American Phytopathological Society, 1932. Adami, op. cit., p. XXXIX. € 900,00
75) FONTANA, Gregorio (1735-1803). Disquisitiones physico-mathematicae nunc primum editae.
Papiae, Ex typogr. Monasteri S. Salvatoris, 1780.
In 4to (cm 24,2); cartone coevo; pp. (12), XI, 384 e 3 tavole in rame fuori testo. Bellissima edizione stampata
su carta fine ed impreziosita da 18 fra vignette, testate e finalini, disegnati e incisi in rame da Giovanni
Ramis (cfr. Thieme-Becker, XXVII-597). Piccolo timbro sul margine inferiore del titolo, minime fioriture
marginali, ma ottima copia marginosa.
EDIZIONE ORIGINALE. «Nel frattempo aveva pubblicato in Pavia (1780) un’opera, che levò molto grido:
le Disquisitioni fisico-matematiche, dedicate all’arciduca Ferdinando d’Austria. Qui, alla grandiosità del
contenuto, corrisponde anche l’eleganza del grosso volume, che si può citare come modello dell’arte tipo-
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grafica alla fine del Settecento. Nelle prime disquisizioni tratta esaurientemente del problema termico
solare, secondo i diversi climi del globo, esponendo i risultati sicuri di laboriossisimi calcoli; applica poi il
metodo dei massimi e minimi alle funzioni irrazionali e trascendenti, superando quanti avevano scritto
intorno al medesimo soggetto; espone alcuni teoremi intorno agli infiniti logaritmici; persegue le vie delle
comete» (C. Adami, Di Felice e Gregorio Fontana, 1905, p. XXII).
Delle 15 dissertazioni che compongono l’opera, la quinta (De sideribus intervallum inter datos duos almicantarath
interceptum velocissime trajicientibus), la sesta (De astronomiae nauticae theorematibus) e la settima (De cometarum
motu) interessano l’astronomia.
Gregorio Fontana nacque a Villa di Nogaredo nel 1735. Compiuti i primi studi a Rovereto, nel 1756 a 21
anni era già lettore di Filosofia e Matematica nel Collegio del Nazareno di Roma. Nel 1766 fu fatto rettore
dell’Ateneo Lombardo e successe al Boscovich nella cattedra di calcolo sublime. Fu inoltre bibliotecario del
Collegio Ghislieri, dando inizio alla formazione della Biblioteca universitaria ticinese. Morì nel 1803.
Riccardi, I-470 (elenca i titoli delle quindici Disquisizioni). Houzeau-Lancaster, I-3517. Horblit collection, nr. 392.
€ 900,00
ALLE ARMI DI N. CATIN DE CHARTERET
76) FRANCIA. GUERRE DI RELGIONE. MISCELLANEA di cinque placchette di parte
cattolica.
Un volume in 8vo (cm 14,3) rilegato in piena pelle coeva, piatti entro duplice filettatura in oro con al centro
le armi di N. Catin de Charteret e il suo monogramma ai quattro angoli, titolo (Plusieurs discours) impresso
in oro lungo il dorso (lievi danni alle cerniere, manca la cuffia superiore). Sul primo titolo ex-libris manoscritto
della biblioteca della casa dei Gesuiti di Saint-Charles a Parigi.
(I) [PITHOU, François (1543-1621)]. Brieve responce d’un catholique
François, à l’Apologie ou defense des Ligueurs, et perturbateurs du
repos public, se disant fausement Catholiques unis les uns avec les autres.
Sn.t., 1586. Pp. 51, 5 bianche.
Edizione originale, di cui esiste una tiratura recante 29 pagine.
François Pithou, fratello del celebre giureconsulto Pierre, fu allievo
di Jacques Cujas. Preferendo l’esilio all’apostasia, all’epoca
del massacro di San Bartolomeo scappò dalla Francia, rifugiandosi
dapprima a Heidelberg, quindi a Basilea, dove si dedicò
allo studio dell’ebraico e pubblicò varie opere. Successivamente
rientrò in patria e si convertì al cattolicesimo (cfr. E. Haag-E. Haag,
La France protestante, Parigi, 1858, VIII, p. 257).
H. Hauser, Les sources de l’histoire de France, Parigi, 1912-1967, nr.
2366. R.O. Lindsay-J. Neu, French political pamphlets: 1547-1648,
Madison, 1969, nr. 1154. OCLC, 404869974. A. Cioranesco,
Bibliographie de la literature française du seizième siècle, Parigi, 1959,
nr. 17639.
(segue:)
(II) Le Procès de Henri Garnet, provincial des Jésuites d’Angleterre.
Executé à mort en la ville de Londres, le XXVIII. jour de Mars 1606,
Tourné mot à mot de l’Anglois,... Plus, le bannissement des Moines,
Prêtres, Jesuites, Seminaires, et leurs semblables hors du Royaume de la
Grand Bretagne. S.n.t., 1607. Pp. 36.
Herni Garnett (Nottingham, 1555-1606) entrò nella Compagnia
di Gesù nel 1575. Dopo aver insegnato per un periodo a Roma,
fece ritorno in Inghilterra dove fu nominato provinciale dell’Ordine. Implicato nella così detta Congiura
delle Polveri, fu impiccato nel maggio del 1606. Su questo evento, che fece molto scalpore, furono pubblicate
numerose opere.
Bibliothèque Nationale, notice n°: FRBNF33552016. OCLC, 460871965.
(segue:)
(III) Coppie d’une lettre escrite à Monseigneur Paulino autresfois Dataire, soubs le Pontificat de Clément VIII.
D’heureuse mémoire. Traduit de latin en français. S.n.t., 1611. Pp. 29, 3 bianche.
La lettera è datata Douai, 21 septembre 1610, ed è firmata con le iniziali G.D.W.
(IV-V) Chiudono il volume due opere mutile dei titoli e delle carte preliminari: Discours du siege tenu devant
la Charité, pp. 3-22, 2 bianche; Apologie du maistre André Maillart, pp. 5-72.
€ 850,00
- 58 -

STATISTICA E DEMOGRAFIA
77) [FROUMENTEAU, N.]. Le secret des finances de France, descouvert, et départi en trois livres
par N. Froumenteau, et maintenant publié, pour ouvrir les moyens légitimes et nécessaires de payer
les dettes du Roy, décharger ses sujets des subsides imposez depuis trente un ans, et recouvrer tous
les deniers [sic] prins à sa Majesté. (Paris o Genève), 1581.
Tre parti in un volume in 8vo (cm 16); legatura francese del XVIII secolo in piena pelle, dorso a nervi con
fregi, tassello e titolo in oro, risguardi marmorizzati, taglio rosso (cerniere un po’ consunte); pp. (56), 152 +
pp. 472 (la carta b8 è bianca) + pp. (8), 439 (recte 435), (1 bianca). Diversi ex-libris e alcune note d’appartenenza
sui fogli di guardia. Insignificanti bruniture su pochi fascicoli, piccolo strappetto al margine di una
carta senza danno, margini sobri, ma nel complesso ottima copia di tutta freschezza.
EDIZIONE DEFINITIVA, aumentata di un terzo libro, de Le secret des thrésors de France, apparso sempre
nel 1581. Delle diverse tirature di questa edizione stampate nello stesso anno, la presente riporta il nome
dell’autore N. Froumenteau (probabilmente uno pseudonimo per Nicolas Barnaud du Crest) sul frontespizio
e presenta l’Épître del secondo volume in trenta pagine anziché sedici come in altre tirature. Inoltre il «Le»
iniziale del titolo è in corsivo.Si tratta quindi della migliore edizione di questa importante analisi statistica
delle finanze pubbliche francesi negli anni che vanno dal 1550 al 1580. Molto critico nei confronti del
régime fiscal allora in vigore, Froumenteau anticipa in certi punti le teorie di autori come Boisguilbert,
Vauban, Boulainvilliers e i fisiocratici. Di fede protestante, egli fornisce anche informazioni statistiche
sulla popolazione e sui danni causati dalle guerre di religione (765.000 morti e 128.000 abitazioni distrutte).
L’opera è inoltre una feroce invettiva contro la dinastia regnante dei Valois e contro Enrico III in particolare,
il quale, secondo Froumenteau, si sarebbe intascato più di conquecento milioni di libbre d’oro dalle casse
dello stato.
Adams, F-1084. Hauser, 2340. Kress, 146. Einaudi, 5204. INED, 1932 («on peut regarder ce livre comme un
premier essai de statistique, tout en considérant que ces évaluations sont assez arbitraires»). BMSTCFrench,
p. 189. Cioranesco, 3113. E. Haag, La France protestante, Paris, 1877-89, VI, pp. 747 e sgg. N.B.G., XVIII, p. 952
(«une statistique des misères de la France»). Dictionnaire des Sciences Économiques, Paris, 1956, I, p. 565
(«étude des plus intéressants sur les finances et les conditiones de vie depuis Henri III»). € 1.200,00
78) GABLER, Johann Ulrich (fl. fine del XVI secolo). Has de tutelis conclusiones à se collectas
cum consensu & authoritate Magnifici D. Domini Rectoris, caeterorumq(ue) Iuridici Collegij
Clarissimorum Doctorum ac Professorum, in Regia & Catholica Dolana Academia, mensis Ianuarii,
die 28. Sub Praesidio nobilis et clarissimi viri Domini Petri Pouteri I.V.D. et Canonum Professoris
primarij,… Publico disputationis certamine defendendas suscepit… Dôle, Antoine Dominique,
1589.
In 4to (cm 16,5); legatura coeva in piena pelle con impressioni a secco e in oro, ormai quasi illeggibili; cc. (8).
Ottima copia.
EDIZIONE APPARENTEMENTE SCONOSCIUTA. Si tratta di una pubblica discussione tenutasi il 28
gennaio del 1589 presso la facoltà di legge dell’Università di Dôle nel Jura, sotto la guida del rettore Pierre
Pouthier (m. 1601).
All’inizio vi sono alcuni versi del Gabler indirizzati al suo patrono, il conte Georg III von Helfenstein,
mentre alla fine si trovano dei componimenti di tre studenti compagni dell’autore.
Per la stampa a Dôle vedi B. Gaulard-D. Ducout, 1490-1990, 500 e
anniversaire de l’imprimerie à Dôle, (Dôle, 1990).
€ 450,00
CON UN ARTICOLO SUL CAVIALE E LA BOTTARGA
79) GALLERIA DI MINERVA riaperta a benefizio della Repubblica delle Lettere dal zelo di
Almorò Albrizzi librajo e stampatore di Venezia, Lipsia, e Charlesbourg, e compastore della sceltissima
Accademia dell’Onore letterario di Forlì. Nella quale si contiene quanto di più scelto vien scritto da’
Letterati per lo più viventi in ogni materia sagra e profana, con molte rare e curiose notizie, insegnamenti
segreti di varie materie e figure in rame. ANNO PRIMO. Venezia, Nella stamperia Hermol-
Albrizziana, 1724.
In 12mo (cm 17); cartone coevo con nervi passanti e titolo manoscritto al dorso; pp. 24, 12, 20, 72, 68, 12, 20.
Con una vignetta in rame sul titolo e varie piccole figure in rame nel testo raffiguranti monete antiche.
Piccolo foro ad una carta con piccola perdita di testo, per il resto ottima copia intonsa con barbe.
- 59 -

RARA EDIZIONE ORIGINALE del primo numero del periodico scientifico-letterario
Galleria di Minerva riaperta, continuazione voluta da Almorò
Albrizzi della più celebre Galleria di Minerva, che suo padre Girolamo
Albrizzi aveva pubblicato in sette volumi fra il 1696 e il 1717. Un secondo
ed ultimo numero apparve nel 1725 (cfr. M. Infelise, Editoria veneziana nel
‘700, Milano, 1989, p. 41; inoltre M. Berengo, Giornali veneziani del Settecento,
Milano, 1962, p. XV).
La Galleria di Minerva raccoglie, ripartiti in varie sezioni, gli Atti eruditi
della Società Albrizziana. La prima sezione contiene articoli di storia naturale.
La seconda riporta invece una Lettera in cui si mostra, che il Caviale e la
Bottarga erano in uso appo gli Antichi, indirizzata dal dottor Giuseppe
Lanzoni ad Antonio Astori, accademico animoso di Venezia ed arcade.
Dopo la parte ecclesiastica, si apre la lunga parte antiquaria che tratta
per lo più di numismatica. Chiudono il volume le parti storico-letterarie e
poetiche.
Almorò (Ermolao) Albrizzi, nato a Venezia nel 1695, fu stampatore ed
editore per tradizione familiare. Grande viaggiatore, seppe espandere
l’attività del padre Girolamo fuori dai confini veneziani, sino a Lipsia e
alla Transilvania. Nel 1724 fondò a Venezia l’Accademia Albrizziana, la
quale contò fra i suoi membri tutti i più bei nomi del tempo e rimase attiva
fino al 1749 (dal 1744 l’Accademia si trasferì a Roma) (cfr. M. Maylender,
Storia delle Accademie d’Italia, Bologna, 1926, I, pp. 111-125).
L’Albrizzi, dotato di naturale ingegno e di spirito imprenditoriale, rappresenta
uno dei più tipici esemplari della civiltà letteraria del tempo.
Numerose furono le pubblicazioni da lui curate (cfr. G. Cinelli-Calvoli,
Biblioteca volante, Venezia, 1734, I, pp. 22-25), tra queste vari interessanti tentativi di letteratura periodica.
Morì a Forlì il 5 aprile 1764 (cfr. I. Parenzo, Almorò Albrizzi e la Società letteraria universale Albrizziana, in:
“Rivista letteraria”, VII, Udine, 1935, nr. 5, pp. 20-28).
Catalogo delle pubblicazioni periodiche esistenti in varie biblioteche di Roma e Firenze…, Roma, 1955, p. 181.
€ 1.100,00
80) GALVANI, Luigi (1737-1798) – GHERARDI, Silvestro ed. (1802-1879). Opere edite ed
inedite... raccolte e pubblicate per cura dell’Accademia delle Scienze dell’Istituto di Bologna. Bologna,
Emidio dall’Olmo, 1841.
(seguito da:)
GHERARDI, Silvestro. Osservazioni intorno ad un articolo del Chiarissimo Signor Professore G.
Grimelli sulla collezione Galvaniana pubblicata dall’Accademia delle Scienze dell’Istituto di Bologna
e nuove notizie sul Galvani, illustrazioni e difese delle opere sue, Discorso... letto all’Accademia nella
seduta del 24 febbraio 1842... Bologna, Emidio dall’Olmo, 1842.
Due volumi in 4to (cm 31,2); brossura originale stampata; pp. (8), 120, 505, (3) + pp. (4, di cui le prime 2
bianche), 58, (2). Ritratto del Galvani inciso in rame (A. Marchi su disegno di F. Spagnoli), facsimile di una
lettera dell’autore e 9 tavole fuori testo, di cui 4 ripiegate. Esemplare come nuovo, intonso con barbe e a fogli
chiusi.
PRIMA EDIZIONE COLLETTIVA, curata da Silvestro Gherardi, delle opere di Galvani, contenente una
biografia dell’autore, le classiche opere sull’elettricità animale (tra cui la prima edizione critica del De
viribus electricitatis) ed alcune memorie anatomiche mai pubblicate in precedenza oppure apparse nei
volumi dei Commentari dell’Istituto delle Scienze. Il Gherardi, che insegnò fisica a Bologna tra il 1827 e il 1848,
ebbe accesso ai manoscritti originali del Galvani conservati presso la biblioteca dell’Accademia delle
Scienze.
Tra gli scritti inediti, che testimoniano quanto il Galvani fu attivo anche nel campo dell’anatomia e della
fisiologia, ricordiamo: De ossibus; De renibus et ureteribus volatilium; De volatilium aure; De Manzoliniana
suppelectili; Disquisitiones anatomicae circa membranam pituitariam.
F. Ronalds, Catalogue of books and papers relating to electricity, magnetism, etc. including the Ronalds Library,
London, 1880, p. 191. Wheeler Gift, 999. F. Rossetti-G. Cantoni, Bibliografia italiana di elettricità e magnetismo,
Padova, 1881, p. 45. J.F. Fulton-H. Cushing, A bibliographical study of the Galvani and the Aldini writings on
animal electricity, in: “Annals of Science”, I, 1936, nr. 6. J.F. Fulton-M.E. Stanton, Bibliography of Galvani’s
writings on animal electricity, in: Luigi Galvani, Commentary on the effects of electricity on muscular motion...
- 60 -

together with… a bibliography of the editions and translations of Galvani’s books... Norwalk, 1954, nr. 7. Memorie
ed esperimenti inediti di Luigi Galvani, Bologna, 1937, pp. 461-464, nr. 1 e 2. € 950,00
81) GARZONI, Tommaso (1549-1589). La Sinagoga degl’Ignoranti. Venezia, Giovani Battista
Somasco, 1589.
In 4to; pergamena antica; pp. (12), 203, (1). Marca tipografica al titolo. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE, apparsa postuma, di quet’opera polemica che fu scritta in risposta ad uno scrittore
francese, di cui non si fa il nome, il quale aveva qualificato Garzoni come persona ignorante.
La Sinagoga è una dotta e vivace analisi dell’ignoranza, sue cause ed effetti. In contrasto con le altre opere
del Garzone, nelle quali egli utilizza innumerevoli fonti per le sue citazioni e aneddoti, la Sinagoga è basata
soprattutto sugli Adagia di Erasmo, che, tuttavia, per ragioni di prudenza non è mai nominato. Lo è invece
Paolo Manuzio, che nel 1575 aveva pubblicato un’edizione espurgata degli Adagia (cfr. P. Cherchi, La
Sinagoga degli Ignoranti di T. Garzoni e gli “Adagia” di Erasmo, in: “Giornale storico della letteratura italiana”,
XCLVI, 1969, pp. 391-95).
Ottavio Garzoni nacque a Bagnacavallo in Romagna. Cominciò a studiare legge e logica all’età di 14 anni
a Ferrara e, più tardi, filosofia e teologia a Siena. Divenne prete e predicatore, vestendo l’abito dei Canonici
Regolari Lateranensi. Nel 1566 cambiò il suo nome in quello di Tommaso.
Opere come L’hospitale de’ pazzi incurabili del 1586 (una ricognizione di tutti i generi di follia che pone il
Garzoni fra i precursori della moderna psichiatria) o La piazza universale di tutte le professioni del mondo
(1589), sono una miniera di informazioni sulla vita del suo tempo e fecero di Garzoni il più tradotto autore
italiano del Cinquecento.
Edit16, CNCE20472. € 1.500,00
82) IL GAZZETTIERE AMERICANO contenente un distinto Ragguaglio di tutte le parti del
Nuovo Mondo della loro situazione, clima, terreno, prodotti, stato antico e moderno, merci, manifatture,
e commercio. Con una esatta descrizione delle città, piazze, porti, baje, fiumi, laghi, montagne,
passi, e fortificazioni. Il tutto destinato ad esporre lo state presente delle cose in quella parte di Globo,
e le mire, e interessi delle diverse Potenze, che hanno degli stabilimenti in America. Tradotto dall’inglese
e arricchito di aggiunte, note, carte, e rami. Livorno, Marco Coltellini, 1763.
Tre volumi in folio (cm 30,5); legatura coeva in piena pergamena rigida, dorso con tassello e titolo in oro,
tagli rossi; pp. XXIII, (1 bianca), 216, (2) + pp. 256, (2) + pp. 253, (3). Con un’antiporta incisa che raffigura
Colombo che incontra i nativi americani e 77 tavole
fuori testo a piena pagina, di cui 25 ripiegate, disegnate
ed incise in rame da F. Gregori, V. Vanni, V. Rossi, A.
Scacciati, G.M. Terreni e C. Faucci Carlo. Vignetta in
rame sui frontespizi incisa da C. Coltellini e da G.M.
Terreni. A parte un lieve arrossamento a tratti nel terzo
volume, bellissima copia marginosa.
PRIMA EDIZIONE IN ITALIANO di questa enciclopedia
storico-geografica sul Nuovo Mondo disposta
in ordine alfabetico.
«This is a translation of an anonimous English book,
The American Gazetteer, published in London by Andrew
Miller the previous year. The translator is not known,
but he faithfully rendered the English into Italian. A
comparison of the entries shows that although the
words were translated literally the printer, Marco
Cotellini, has elevated the cramped, unattractive
English original into a handsome book, and the visual
effect of the Italian edition is strikingly superior.
Because it is a translation of an English work, there is
much more information about the English colonies in
America than is found in most geographical books
written by continental authors up to this time (Hough,
S.J., The Italians and the Creation of America, Providence
RI, 1980, nr. 81).
- 61 -

«Of non-Iberian Europe, Italy probably had the longest tradition of travel literature. … It was therefore
natural for the Italian public to be avidly interested in the new discoveries, even though... these discoveries
did not directly concern the Italians» (Penrose, p. 304).
Il Gazzettiere tratta dei traffici commerciali, delle arti, delle produzioni manifatturiere, della flora, della
fauna e delle influenze politiche degli stati europei aventi interessi oltreoceano.
L’apparato iconografico comprende: 35 tavole che mostrano animali, scene di caccia, popoli, edifici, piantagioni,
le cascate del Niagara, ecc.; 3 tavole ripiegate raffiguranti vedute a volo d’uccello, come la veduta
di Quebec; e 39 carte geografiche, in gran parte basate su quelle di Emanuel Bowen (1714-67), geografo di
Giorgio II e Luigi XV (New York, Boston, Santiago, Acapulco, Lima, Havana, la Florida, St. Eustatius, Santo
Domingo, il Venezuela, la regione dei Grandi Laghi, Newfoundland, la baia di Hudson, il New England,
la Giamaica, le isole Barbados e molte altre località).
Catalogo unico, IT\ICCU\SBLE\000659. Sabin, 26814. Borba, p. 347. € 6.500,00
83) GELLI, Giovanni Battista (1498-1563). La Circe. Firenze, (Lorenzo Torrentino), (1 aprile)
1549.
Pp. 266, (6, di cui le ultime 5 bianche). Frontespizio entro bordura xilografica con al centro le armi medicee.
PRIMA EDIZIONE, prima tiratura, dedicata a Cosimo de’ Medici, del capolavoro del Gelli. Si tratta di
un’opera satirica tratta dalla vicenda omerica di Ulisse e di undici suoi uomini trasformati in animali dalla
maga Circe. Benché Ulisse riesca a persuaderla a far tornare normali i suoi uomini, solo uno di loro, un
filosofo divenuto elefante, accetta di tornare al suo stato originario. Il rifiuto degli altri si richiama in modo
ironico al celebre brano di Pico della Mirandola, in cui si descrive la possibile trasformazione degli uomini
in animali o angeli. Attraverso la favola omerica, il Gelli mette in satira vari aspetti della società dei suoi
tempi, in particolare la corruzione, l’immoralità e l’ambizione (cfr. A.L. De Gaetano, Giambattista Gelli and
the Florentine Academy. The Rebellion against Latin, Firenze, 1976, pp. 161-221).
La Circe, nella versione corretta e rivista dell’autore stampata dal Torrentino nel 1550, ebbe grande successo
e fu più volte ristampata e tradotta. Esercitò inoltre una notevole influenza non solo nell’ambito della
letteratura italiana, ma anche su autori stranieri come Montaigne, La Fontaine o Swifts (cfr. R. Tissoni, Per
il testo della Circe di G.B. Gelli, in: “Studi di filologia italiana”, 20, 1962, pp. 99-136).
Edit16, CNCE20570. D. Moreni, Annali della tipografia fiorentina di Lorenzo Torrentino impressore ducale,
Firenze, 1819, pp. 53-54, nr. VII. B. Gamba, Serie dei testi di lingua, Venezia, 1839, nr. 491. Adams, G-333.
(legato con:)
EIUSDEM. Il Gello sopra un sonetto di M. Franc. Petrarca. Firenze, [Lorenzo Torrentino], 1549.
Pp. 89, (3 bianche). Frontespizio entro bordura xilografica con al centro le armi medicee. Ritratto del Gelli
al verso del titolo.
PRIMA EDIZIONE, dedicata a Livia Torniella Borromea, del commento del Gelli al sonetto petrarchesco
O tempo, o ciel volubil che fuggendo (cfr. A. Bonfatti, Il Petrarca peripatetico di G.B. Gelli, in: “Aevum”, luglioagosto
1953, pp. 359-369).
«Presumibilmente fra il 1547 e il 154818, sotto i consoli Selvaggio Ghettini prima e Cosimo Bartoli poi, Gelli
tenne tre lezione sul sonetto di Petrarca Otempo, o ciel volubil che fuggendo, in merito alle quali, oltre ai
consueti riferimenti alle più evidenti intersezioni con la lettera o il senso di altre sue opere, occorre ricordare
in quale clima culturale vengano chiosati questi ed altri versi di Petrarca. Come è ben noto Benedetto
Varchi, esule antimediceo formatosi nel circolo padovano degli Infiammati, amico e ammiratore del Bembo,
fece il suo ritorno a Firenze ed il suo ingresso ufficiale nell’Accademia fiorentina nel 1543. Altrettanto nota
è la difesa che, con coerenza strategica ed alcune concessioni tattiche, egli fece di un bembismo retorico, di
un canone formale che condannava l’espressione dantesca come fuori di regola ed esaltava la poesia
petrarchesca come vertice di eloquenza. Gelli, che a difesa della superiorità del fiorentino parlato aveva già
censurato le posizioni di Bembo nel IV e nel IX Ragionamento dei Capricci, si adopererà a ribaltare i termini
della questione giustificando e lodando il realismo stilistico dantesco e svelando la dottrina riposta negli
armonici versi del Petrarca. Gelli per il tramite delle sue lezioni tenta di recuperare il credito perduto dalla
cultura fiorentina nell’esegesi petrarchesca con uno scarto interpretativo, riportando il commento in ambito
filosofico più che stilistico e linguistico. I non fiorentini non sono stati in grado di comprendere il valore
dottrinario della poesia di Petrarca perché si sono perduti nella sterile ammirazione della forma. Illuminante
in tal senso è l’epiteto utilizzato costantemente per designare Petrarca, che viene sempre indicato con
l’appellativo di “dotto”» (D. Ghirlanda, Le lezioni di Giovan Battista Gelli all’Accademia fiorentina (1541-
1551), in: “Scrittori in cattedra. La forma della ‘lezione’ dalle Origini al Novecento”, a cura di F. Calitti,
Roma, 2002, pp. 69-70).
Edit16, CNCE20575. Moreni, pp. 75-76, nr. XXIII. Gamba, nr. 501.
(legato con:)
- 62 -

EIUSDEM. La sporta. Firenze, [Lorenzo Torrentino], 1548.
Cc. (52). Ritratto del Gelli al verso del titolo.
SECONDA EDIZIONE (la prima apparve a Firenze nel 1543) dedicata a Don Francesco di Toledo.
«According to some contemporaries, Gelli stole La sporta (“The Basket”) from Machiavelli. He certainly
took his argument from the Aulularia of Plautus, in which an old miser finds a basket of money and hides
it in vatious places, only to lose it to the young man who is trying to marry his daughter. Thief or no, Gelli
added some realistic scenes of Italian life, two of which may be found in the third act… [The comedy]
follows the ancient pattern in plot and in choice of characters and yet portrays lively contemporary manners.
Although Gelli’s dialogue is not brilliant, it is nevertheless clear and easy» (M. T. Herrick, Italian Comedy in
the Renaissance, Urbana-London, 1966, p. 124).
Edit16, CNCE.20567. Moreni, pp. 30-33, nr. XIX. Gamba, nr. 496.
(legato con:)
EIUSDEM. Il Gello Accademico Fiorentino sopra un luogo di Dante, nel XVI Canto del Purgatorio:
della creazione dell’anima rationale. Firenze, [Lorenzo Torrentino], 1548.
Pp. 115 [i.e. 119], (1 bianca). Ritratto del Gelli al verso del titolo.
PRIMA EDIZIONE dedicata a Carlo Lenzoni. Uno degli obiettivi principali dell’Accademia Fiorentina fu
quello di promuovere gli studi danteschi e petrarcheschi. Le lezioni si tenevano pubblicamente la domenica
e privatamente il martedì. Il Gelli fu tra i membri più attivi nell’approfondire vari aspetti della poetica e
del pensiero dei due grandi trecenteschi. Dodici delle sue lezioni furono raccolte in volume nel 1551. Nella
presente lezione egli affronta anche la teoria dantesca dell’anima, esponendo il proprio punto di vista di
stampo neoplatonico (cfr. D. Maestri, Le “Letture” di Giovan Battista Gelli sopra la “Commedia” di Dante nella
cultura fiorentina dei tempi di Cosimo I de’ Medici, in: “Lettere italiane”, XXVI/1, 1974, pp. 3-24).
Edit16, CNCE20566. Moreni, pp. 6-7, nr. II. Gamba, nr. 499.
(legato con:)
EIUSDEM. La prima lettione di Giovanbatista Gelli Accademico Fiorentino fatta da lui lanno 1541.
Sopra un luogo di Dante nel XXVI capitol del Paradiso. Firenze, [Lorenzo Torrentino], 1549.
Pp. 39, (1 bianca).
PRIMA EDIZIONE curata dall’autore e da questi dedicata ad Anton Maria Landi. La lezione era infatti già
stata pubblicata abusivamente da A.F. Doni nelle Lettioni d’Academici fiorentini sopra Dante (Firenze, 1547)
(cfr. E.N. Girardi, Dante nell’umanesimo di G.B. Gelli, in: “Aevum”, marzo-aprile 1953, pp. 132-174).
«Il 5 agosto 1541 Giovan Battista Gelli tenne la sua prima lezione nell’Accademia Fiorentina, esponendo
nei locali di Santa Maria Novella un luogo dantesco del XXVI canto del Paradiso: il discorso di Adamo sulle
origini del linguaggio e sulla lingua primigenia… Sotto il consolato di Lorenzo Benivieni, Gelli tenne la sua
lezione pubblica chiosando ed esponendo le terzine dantesche sull’origine del linguaggio umano e sulla
lingua adamitica (Par. XXVI, vv. 124-138), inaugurando i suoi interventi in merito alla questione della
lingua e alla dignità e funzione del volgare; prima presa di posizione, per la verità già molto articolata, di
una lunga serie insieme duttile e coerente» (Ghirlanda, op. cit., pp. 63-64).
Edit16, CNCE20576. Moreni, pp. 74-75, nr. XXII. Gamba, nr. 500.
(legato con:)
EIUSDEM. Il Gello sopra Donna mi viene spesso nella mente di M. F. Petrarca. Firenze, [Lorenzo
Torrentino], 1549.
Pp. 44, (2 bianche). Manca l’ultima carta bianca. Frontespizio entro bordura xilografica con al centro le
armi medicee. Ritratto del Gelli al verso del titolo.
PRIMA EDIZIONE dedicata a Lorenzo Pasquali. «Con la lezione sopra la ballata Donna mi viene spesso
nella mente, tenuta nel 1549 sotto il consolato di Pietro Orsilago, Gelli aggiunse un nuovo tassello al suo
disegno volto a riportare a Firenze il baricentro della critica petrarchesca, o quantomeno a rispondere ai
commentatori non fiorentini sul loro stesso terreno» (Ghirlanda, op. cit., p. 74).
Edit16, CNCE20573. Moreni, p. 77, nr. XXV. Gamba, nr. 502.
Sei opere in un volume in 8vo (cm 17) ben legato in piena pergamena coeva con unghie e nervi passanti,
titolo manoscritto sul taglio inferiore. Esemplare appartenuto a Giuseppe Martini. Bellissima copia fresca
e marginosa.
Il Gelli, fiorentino e di umili origini, pur esercitando il mestiere di calzolaio, coltivò intensamente gli studi
letterari, tanto da divenire socio prima dell’Accademia degli Umidi, poi di quella Fiorentina, di cui nel 1548
fu nominato console e presso la quale tenne tutte le sue lezioni sopra Petrarca e Dante. Avverso alle teorie
linguistiche del Bembo, fu un tenace assertore della parlata fiorentina viva e libera da ogni accademismo
letterario. Tra le sue opere ricordiamo due commedie (La Sporta e L’errore), diversi scritti linguistici e traduzioni,
le Lettioni e le sue due opere principali, I Capricci del Bottaio (1546) e La Circe (1549) (cfr. Dizionario
Biografico degli Italiani, s.v.).
€ 8.500,00
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84) GELLI, Giovanni Battista (1498-1563). I capricci del bottaio di Giovanbatista Gelli Accademico
Fiorentino. Ristampati nuovamente con alcuni che vi mancavano. Venezia, Bartolomeo Cesano
per Giovita Rapirio, 1550.
Cc. 91, (1 bianca). Marca tipografica al titolo.
Ristampa della prima edizione ufficiale dei Capricci del bottaio uscita a Firenze nel 1548 presso i torchi di
Lorenzo Torrentino. La prima assoluta fu stampata a Firenze da A.F. Doni ad insaputa dell’autore nel
1546.
L’opera, il cui titolo completo è Ragionamenti di Giusto bottaio da Firenze, fu redatta da Gelli fra il 1542 e il
1548. Si tratta di un dialogo, scandito in dieci diversi ragionamenti, avvenuto fra il corpo e l’anima di Giusto
Bottaio, e registrato, nella finzione, da ser Bindo notaio, nipote del protagonista. Giusto Bottaio è un commerciante
non digiuno di cultura, rappresentante tipico di quell’operosa borghesia fiorentina, a cui appartiene
lo stesso autore. L’idea di mettere a confronto, nello spazio di una notte, l’anima e il corpo del
protagonista rappresenta uno spunto particolarmente felice, poiché mette in atto un meccanismo grazie al
quale il protagonista è condotto, alla fine del dialogo, alla coscienza della vera saggezza. La vena di saggio
moralista che contraddistingue l’intera produzione di Gelli trova nei Capricci una delle sue più compiute
espressioni. Nell’operetta il proposito di divulgare verità filosofiche attraverso l’uso della lingua volgare si
collega a una concezione dell’esistenza dominata dal buon senso e da un lucido spirito critico.
Cinque sono le redazioni dell’operetta, che documentano una lunga fase elaborativa. Le problematiche
religiose affrontate nel corso dei ragionamenti e le dichiarate simpatie dello scrittore fiorentino per la riforma
luterana valsero ai Capricci la condanna ecclesiastica e l’inserimento nell’Indice dei libri proibiti (1554).
Come la Circe, anche i Capricci ebbero numerose edizioni e furono presto tradotti in tutte le principali lingue
europee (cfr. N. Tarantino, La Circe e i Capricci del bottaio di G.B. Gelli, in: “Studi di letteratura italiana, 23,
1923, pp. 1-56).
Sulle vicende editoriali dell’opera vedi la nota al testo dell’edizione critica G. B. Gelli, Dialoghi. I capricci del
bottaio. La Circe. Ragionamento sulla lingua, a cura di R. Tissoni, Bari, Laterza, 1967.
Edit16, CNCE20577.
(legato con:)
EIUSDEM. La Circe. Venezia, Agostino Bindoni, 1550.
Cc. 88. Marca tipografica al titolo.
Ristampa della prima edizione apparsa a Firenze nel 1549 presso i torchi di Lorenzo Torrentino.
Edit16, CNCE20579.
Due opere in un volume in 8vo (cm 15,5) ben legato in piena pergamena floscia coeva con titolo manoscritto
sul piatto anteriore e tagli dorati. Bellissima copia, come nuova.
€ 1.500,00
STAMPATO AD ORVIETO
85) [GERBI, Lorenzo (1530-1593)]. Della Metamorfosi cioe Trasformatione del Virtuoso. Libri
quattro. Di Lorenzo Selva Pistolese. Orvieto, Rosato Tintinnassi, 1582.
In 4to (cm 20,5); legatura recente in pergamena molle realizzata con materiale antico; pp. (12), 319, (1)
segnate † 4 , *², A-Rr 4 . Con stemma del dedicatario sul titolo e marca tipografica al verso dell’ultima carta.
Fregio tipografico al verso della 3 carta preliminare. Grandi iniziali figurate. Ottima copia.
«PRIMA ED ASSAI RARA EDIZIONE» (G. Passano, I Novellieri italiani in prosa, Torino, 1878, pp. 563-
565) e primo libro stampato da Tintinnassi ad Orvieto.
Alla dedica di Ascanio Giacobacci a Giacomo Buoncompagno, duca di Sora, figlio naturale di Gregorio
XIII e grande mecenate, segue l’avviso de L’autore a un suo amico, con cui questi accompagna il dono del libro
e spiega di non voler rivelare il proprio nome. L’opera, fortunatissima, venne ristampata con le correzioni
dell’autore a Firenze dai Giunti l’anno successivo e, quindi, di nuovo nel ’91, nel ’98, nel 1608 e nel 1615
sempre dai Giunti. Fu tradotta in francese (La metamorphose du vertueux) e stampata a Parigi nel 1611.
«Questo libro… è un romanzo degno in molte parti della elegante penna del Firenzuola. In esso l’autore
narra, sotto finto nome, che Acrisio povero e costumato giovinetto di San Marcello, vinto dalle preghiere
della madre, lascia la sua terra natia e la fanciulla del suo cuore, la virtuosa Clori, per recarsi a Napoli a
cercarvi le paterne ricchezze. Riconosciuto da un suo parente le recupera, e lieto si rimette in via per la
patria: senonché, prima di giungervi, per certi incantesimi della figliuola di quel suo parente, è mutato in
serpe. Molti sono i casi, che, ora lieti ora tristi, gli accadono durante la trasformazione, né egli puote
ritornare alla primiera forma, che presso l’amata giovane lasciata in duro abbandono. La quale muore poco
appresso, dopo averlo ripreso aspramente de’ suoi errori, e datigli molti avvisi salutari ed esortazioni al
vivere virtuoso. Questa è l’orditura del romanzo, il cui scopo morale è che non la donna di città, in cui è
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simboleggiata la virtù speculativa, né le giovani della campagna,
che figurano la morale, ma la sola Clori, per la quale s’intende la
grazia divina, ci può rendere la divina immagine. Ed affinché piacevole
e fruttuosa ad un tempo ne riuscisse la lettura, ai ragionamenti
morali e teologici di cui è arricchito, volle l’autore far succedere bellissime
descrizioni della montagna pistoiese, amene Novelle, e squisite
ottave. Aggiungendovi eziandio i leggiadri madrigali, e gli allegri
rispetti che, forse da fanciullo, aveva udito cantare da vergini
labbra all’aere puro de’ suoi colli nativi. Nelle tredici Novelle sparse
nell’opera (cioè 12 nel libro III ed una nel libro IV) sono con bel garbo
narrati avvenimenti di streghe e strane fattucchiere» (Passano, op. cit.).
I racconti degli strani incontri del protagonista con demoni, streghe,
santi e donne di ogni tipo e la narrazione dei casi capitati ad Acrisio
sotto forma di serpe, come il rapimento da parte di un’aquila, nonché
le varie digressioni e novelle, sono svolti con grande garbo e
freschezza.
Lorenzo Gerbi firmò tutta la sua produzione con due pseudonimi,
quello di Lorenzo Selva, usato per le opere profane, e quello di Evangelista
Marcellino per gli scritti religiosi. Egli, predicatore
francescano e cronista dell’ordine, nacque in Toscana nel 1530 e
morì nel 1593 (cfr. V. Capponi, Biografia Pistoiese, Pistoia, 1878, p.
253; inoltre L. Wadding, Scriptores Ordinis Minorum, Roma, 1906, p.
74).
Rosato Tintinnassi, nativo di Perugia, si trasferì ad Orvieto nel 1580.
Quivi rilevò la bottega di Luciano Pasini e fu attivo fino al 1585,
distinguendosi per la grande cura editoriale delle sue edizioni (complessivamente nove, tutte in volgare).
Secondo Gianolio Dalmazzo (Il libro e l’arte della stampa, Torino, 1926, p. CCVI) dal 1582 egli lavorò in
società con Baldo Salviani. Utilizzò due marche: la prima, quella qui presente, rappresenta del fumo che si
leva verso il sole in un paesaggio con alberi entro cornice figurata e con il motto «Et caelum terrena petunt»;
la seconda mostra tre piante di cardi che separano quattro piante di granturco e riporta il motto «Nec me
spineda retardant».
R. Kelso, The doctrine of the English gentleman in the sixteenth century, Urbana, 1929, 805a (altra edizione).
BMSTCItalian, p. 620. Edit16, CNC35269. L. Tammaro Conti, Annali tipografici di Orvieto, Perugia, 1977, nr.
8. B. Gamba, Delle novelle italiane in prosa, Firenze, 1835, p. 159, nr. 116. G. Fumagalli, Lexicon typographicum
Italiae, Firenze, 1905, p. 270. € 2.800,00
86) GHERARDO DA PRATO (fl. verso la fine del XIII secolo). Historia della preziosa cintola
della gloriosissima Vergine Maria, la quale hoggi si conserva in Prato. Composta per Fra Gherardo
da Prato dell’Ordine de’ Frati Minori di San Francesco. Firenze, al Canto de’ Pazzi, s.d. [fine
XVI-inizio XVII secolo].
In 4to (cm 20,5); sciolto, conservato in cartoncino colorato recente; cc. (8). Sul titolo xilografia della Vergine
in trono nell’atto di porgere la cintola. Testo su due colonne. Esemplare con aloni, tracce d’uso e piccoli fori,
in parte restaurati, nel testo.
RARA EDIZIONE di questo poemetto in ottave del frate minorita Gherardo da Prato, che narra le vicende
legate all’arrivo a Prato della cintola della Vergine.
Edit16, CNCE47706 (1 sola copia censita). Libreria Vinciana, nr. 2444. M. Sander, Le livre à figures italien
depuis 1467 jusqu’a 1530, Milano, 1942, nn. 3107-3109 (altre edizioni). A. Cioni, a cura di, La poesia religiosa.
I cantari agiografici e le rime di argomento sacro, Firenze, 1963, p. 72, nn. 1-3 (altre edizioni). A. Jacobson
Schutte, Printed Italian Vernacular Religious Books (1465-1550), Genève, 1983, p. 188 (altre edizioni). € 950,00
CON UN LEGNO DI UGO DA CARPI
87) GIACOMO DELLA MARCA, San (1393-1476). Confessione del beato frate Iacomo della
Marcha del ordine et oberva[n]tia de Sancto Francesco. In fine: Venezia, Bernardino Benali, s.d.
[1510 circa].
In 8vo (cm 14,5); legatura della fine del XIX secolo in marocchino verde con bordure e fleurons dorati sui
piatti, titolo in oro al dorso, dentelles interne, risguardi in carta marmorizzata, tagli dorati; cc. (8). Sul
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frontespizio bella xilografia a tre quarti di pagina, firmata Ugo, che
raffigura l’abbraccio del Cristo davanti alla Porta d’oro. Ugo da Carpi
la riprese da una analoga figura di Zoan Andrea (Ia), che apparve per
la prima volta nel Breviarium romanum di Bernardino Stagnino del
1498. Nella versione di Ugo da Carpi essa fu riproposta dal Benali
anche per il Breviarium del 1523 (cfr. M. Rossi, a cura di, Ugo da Carpi,
l’opera incisa. Xilografie e chiaroscuri da Tiziano, Raffaello e Parmigianino,
Carpi, 2009, pp. 108 e 185). Dodici piccole figure in legno nell’ultima
carta raffiguranti i busti degli apostoli. Impressione dei legni un po’
debole, ma bella copia in elegante legatura.
RARA EDIZIONE del De confessione di Giacomo della Marca, fortunato
opuscolo sulle regole della confessione scritto sia in latino che
in volgare, che tra il 1473 e il 1788 fu dato alle stampe numerose volte.
Teologo francescano nato a Monteprandone nel 1393, battezzato col
nome di Domenico, Giacomo della Marca studiò diritto a Perugia,
dove visse nella casa del giurista Francesco di Baldo degli Ubaldi.
Nel 1416 entrò nell’ordine presso il convento di Santa Maria degli
Angeli ad Assisi. Dopo alcuni anni di apprendistato, svolse l’attività
di predicatore prevalentemente nell’Italia centrale. Nel 1432 venne
inviato a proseguire il suo apostolato in Europa orientale. Rientrato
in Italia nel 1440, morì a Napoli nel 1476 (cfr. D.B.I., LIV, pp. 214-220).
Bernardino Benali (1458-1543), editore e tipografo originario di
Bergamo, giunse a Venezia verso il 1480. Fu in società con altri tipografi,
come Giovanni Tacuino, Giorgio Arrivabene, Lazzaro Soardi.
Morì probabilmente poco dopo il 1543, data dell’ultima edizione da
lui sottoscritta (cfr. D.B.I., VIII, pp. 165-167).
M. Sander, Le livre à figures italien depuis 1467 jusqu’a 1530, Milano, 1942, nr. 3028. Prince d’Essling, Les
livres à figures vénitiens, Firenze-Parigi, 1908, nr. 1840. € 2.200,00
88) GIARDA, Cristoforo (1595-1649). Bibliothecae Alexandrinae Icones symbolicae P.D.
Christofori Giardae cler. reg. S. Pauli elogiis illustratae… Pars prior [tutto il pubblicato]. Milano,
Giovanni Battista Bidelli, 1628.
In 4to (cm 22,2); cartone originale giallo cucito alla rustica
con titolo manoscritto lungo il dorso e sul piatto anteriore;
pp. (8), 1-12, (4), 13-22, (4), 23-33, (5), 35-42, (4), 43-49, 1
bianca, (4), 51-56, (4), 57-64, (4), 65-70, (4), 71-75, 1 bianca,
(4), 77-90, (4), 91-98, (4), 99-106, (4), 107-110, (4), 111-115, 1
bianca, (4), 117-125, 1 bianca, (4), 127-134, (4), 135-140, (4).
Bel frontespizio calcografico inciso da Cesare Bassano
(1583-ca. 1648). Fuori testo sono intercalati 16 bifoli contenenti
altrettante tavole in rame a tutta pagina, accompagnate
dalle rispettive descrizioni. Ottima copia su carta
forte.
EDIZIONE ORIGINALE, seconda tiratura (la prima fu
pubblicata senza data dagli eredi di Melchiorre Malatesta,
probabilmente poco tempo prima stando all’imprimatur
stampato al verso del titolo che reca la data 1626).
L’opera è dedicata dagli eredi Malatesta a Giovanni Battista
Trotti.
Si tratta di un importante, quanto poco conosciuto trattato
d’iconografia, concepito dall’autore per celebrare la biblioteca
dell’istituto barnabita San Alessandro di Milano, che
viene paragonata all’antica biblioteca di Alessandria.
Le tavole riproducono le immagini allegoriche delle sedici
Arti liberali, che erano affrescate sulle pareti della biblioteca
e sulla base delle quale erano divisi i libri sugli scaffali:
Sacra Scriptura, Sacra Theologia, Lex canonica, Lex civilis,
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Philosophia naturalis, Philosophia moralis, Medicina, Chirurgia, Rhetorica, Poesia, Astronomia, Geographia,
Mathematica, Architectura, Historia, Eruditio (cfr. C. Giarda, Bibliothecae Alexandrinae icones symbolicae, a cura
di Stephen Orgel, New York-London, 1979; E.H. Gombrich, Symbolic Images. Studies in the Art of the Renaissance,
London, 1972, pp. 145-146, 148-150, 228-229).
Cristoforo Giarda (al secolo Pietro Antonio) fu un barnabita originario di Vespolate, vicino Novara. Eletto
vescovo di Castro, fu ucciso da sicari inviati dai Farnese. Il suo assassinio suscitò la rappresaglia papale,
che si concluse con la distruzione di quel paese.
Catalogo unico, IT\ICCU\RMLE\024261. Libreria Vinciana, nr. 4372 (ediz. Bidelli). M. Praz, Studies in
Seventeenth-Century Imagery, Roma, 1975, p. 349 (ediz. Bidelli). Cicognara, nr. 1899 (ediz. Malatesta).
€ 1.800,00
89) GIOVIO, Paolo (1483-1552). Lettere volgari… raccolte per Messer Lodovico Domenichi.
Venezia, Giovanni Battista e Melchiorre Sessa, (1560).
In 8vo (cm 15,3); legatura inglese dei primi del Novecento in piena pelle con elaborate impressioni a secco,
risguardi in carta marmorizzata (parte superiore del dorso e cerniere restaurate); cc. 122, (2). Frontespizio
con fregio tipografico e marca editoriale al centro. Ex-libris a stampa di William Wickham. Titolo un po’
sporco, ma ottima copia annotata nel margine da almeno due mani differenti.
PRIMA EDIZIONE, curata da Lodovico Domenichi e da questi dedicata
al gentiluomo genovese Matteo Montenegro in data 1 aprile 1560,
delle lettere volgari di Paolo Giovio.
Dopo la morte di quest’ultimo, il Domenichi si diede a raccogliere
l’epistolario in italiano del suo defunto maestro e, grazie anche alla
collaborazione del nipote Giulio Giovio, riuscì a pubblicarne una buona
parte.
Le presunte edizioni del 1548 e del 1555 sono in realtà l’edizione del
1560 con date di stampa erronee.
Le lettere del Giovio apparvero copiosamente anche in varie antologie
epistolari del tempo «a partire dall’antologia dell’Atanagi del 1554, in
quella ruscelliana del 1556, nelle Lettere facete del 1561» (L. Braida, Libri
di lettere. Le raccolte epistolari del Cinquecento tra inquitudini religiose e
“buon volgare”, Bari, 2009, p. 199).
Dopo gli studi compiuti a Pavia e Padova sotto la guida di P.
Pomponazzi, Paolo Giovio esercitò la professione medica a Como, sua
città natale, ma ben presto preferì dedicarsi, seguendo la sua vera vocazione,
alla raccolta di notizie e documenti storici. Viaggiò molto per
l’Italia e per l’Europa. Nel 1513 fu alla corte di Leone X. Nel 1519
accompagnò a Firenze il cardinale Giuliano de’ Medici, che poi, eletto
papa, lo tenne presso di sé a Roma fino al 1527. Nel 1528 fu nominato
vescovo di Nocera dei Pagani, ma continuò ad avere incarichi e a compiere
viaggi. Nel 1549 divenne vescovo di Como, ma nel 1551 si trasferì
a Firenze su invito di Cosimo I. Vastissima fu la sua produzione, prevalentemente
in latino, e grandissimo fu il successo dei suoi scritti,
stampati e tradotti innumerevoli volte in tutta Europa (cfr. T.C. Price Zimmermann, Paolo Giovio, Princeton,
1995, passim; B. Agosti, Paolo Giovio. Uno storico lombardo nella cultura artistica del Cinquecento, Firenze, 2008,
passim).
Edit16, CNCE21232. OCLC, 23642177. P. Giovio, Lettere, a cura di G.G. Ferrero, Roma, 1956-’58. A. Quondam,
Le «carte messaggiere». Retorica e modelli di comunicazione epistolare: per un indice dei libri di lettere del Cinquecento,
Roma, 1981, p. 298. Adams, G-697. Gamba, 1431. BMSTCItalian (Supplement), p. 40. J. Basso, Le genre épistolaire
en langue italienne (1538-1662). Répertoire chronologique et analytique, Roma-Nancy, 1990, I, pp. 199-200. € 1.200,00
90) GIRALDI CINTIO, Giovanni Battista (1504-1573). De gli Hecatommithi. Mondovì,
Leonardo Torrentino, [dicembre] 1565.
Due volumi in 8vo grande (cm 17); sontuosa legatura di fine Ottocento in piena pelle marron, piatti con
grandi placche centrali ed angolari incise in oro, dorsi a cinque nervi con fregi e titoli in oro, risguardi
marmorizzati, tagli dorati; vol. I: pp. 14, (12: tavola della prima parte erroneamente legata dopo il titolo), (4),
1-199, 1 bianca, (4, di cui l’ultima bianca), 201-326, 2 bianche (qui mancanti), (4, di cui le ultime 2 bianche
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qui mancanti), 329-486, 2 bianche, (4, di cui l’ultima bianca), 489-
623, 1 bianca, (4, di cui l’ultima bianca), 625-751, 1 bianca, (4, di
cui l’ultima bianca), 753-902, (2: recto Registro, verso bianco); vol.
II: pp. (24, di cui le ultime 2 bianche), (16, di cui le ultime 2 bianche:
errata dei due volumi rilegato subito dopo il titolo), (80: Tavola
della prima e della seconda parte), 1-63, 1 bianca, (4), 65-208, [la
numerazione prosegue a carte] cc. 209-224, [la numerazione riprende
a pagine] pp. (2 di 4, mancando la bianca corrispondente),
217-317, 3 bianche, (4, di cui l’ultima bianca), 321-368, (4), 369-
490, (2), 493-623, 1 bianca, (4, di cui l’ultima bianca), 625-798, 2
bianche, 799-822, [sic] 815-820, 2 bianche. Esemplare completo,
mancante solo di 3 carte bianche. Marca tipografica sui frontespizi,
ritratto dell’autore al verso dei titoli. Carattere corsivo. Nel primo
volume restauri marginali alla terza e all’ultima carta senza danno
al testo, piccolo strappo abilmente restaurato alla pagina 355
dello stesso volume, per il resto ottima copia marginosa e ben
legata.
PRIMA EDIZIONE. Gli Ecatommiti, ossia i Cento racconti, che
Giraldi Cinzio presenta come «giovenil fatica», ebbero una lunga
gestazione. Cominciati nel 1527 e interrotti nel 1531, furono lasciati
da parte per circa trent’anni (numerose novelle ebbero nel
frattempo una circolazione manoscritta). L’autore ne riprese la
stesura nei primi anni sessanta del secolo, quando Emanuele
Filiberto di Savoia, dedicatario dell’opera, lo chiamò ad insegnare
presso l’Università di Mondovì (1562). Egli vi aggiunse nuove
novelle e ne modificò in parte la cornice. Dopo l’editio princeps del 1565, che fu pubblicata a spese della
Compagnia di stampa di Mondovì diretta da Leonardo Torrentino (ultima edizione intrapresa dalla compagnia
di tasca propria), l’opera fu ristampata per ben sei volte fino al 1608 e ebbe un’ampia diffusione in
Spagna, Francia ed Inghilterra.
Si tratta di una delle più cospicue ed importanti raccolte di novelle in lingua italiana, i cui argomenti sono
tratti sovente da fatti contemporanei occorsi nelle corti di Roma e Ferrara. In quanto tale, essa fu utilizzata
in tutta Europa come fonte di storie ed aneddoti. Il caso più celebre è quello della terza novella della settima
decade che narra le vicende del Moro di Venezia, dalla quale Shakespeare trasse l’argomento del suo
Othello. Ma agli Ecatommiti si ispirano anche la shakespeariana Measures for measures ed alcuni testi di Lope
de Vega.
L’opera si compone di dieci deche divise in due parti, precedute da un proemio e da una introduzione, che
contiene altre dieci novelle, più altre tre che sono narrate, come per caso, al termine della terza e della quinta
giornata; il totale delle novelle non è pertanto di cento, come annunciato nel titolo di impronta boccacciana,
bensì di centotredici. Ciascuna giornata si conclude con intermezzi che contemplano anche la recitazione
di versi. La cornice presenta i novellatori nell’atto di fuggire da Roma, saccheggiata dagli eserciti imperiali
nel 1527, e di imbarcarsi da Civitavecchia alla volta di Marsiglia, dove giungeranno dopo avere compiuto
varie tappe lungo il viaggio. In una di queste soste, a Genova, prima della sesta deca, sono inseriti i tre
Dialoghi della vita civile, composti verso il 1550.
La brigata è costituita da dieci uomini e dieci donne che, per distrarsi, narrano alternativamente racconti su
argomenti diversi, in modo che il computo giornaliero sia sempre di dieci novelle. L’avvenimento tragico
all’origine della narrazione ha il corrispettivo nel lignaggio dei personaggi (le donne non sono fanciulle,
ma maritate o vedove), negli argomenti trattati, nei quali prevale un fine morale e un intento edificante, e nel
rigore stesso della scrittura, tesa ad un decoro stilistico alto che riduce la gamma dei registri praticabili.
Pensati in antitesi al Decamerone, che viene comunque assunto come modello linguistico e stilistico, gli
Ecatommiti mirano a «superare il carattere ameno delle raccolte novellistiche, per incanalare il genere
letterario della novella verso finalità etiche, politiche e propagandistiche. Il risultato più evidente e significativo
di questa operazione è stato non soltanto una modernizzazione dei contenuti delle novelle secondo
una mentalità ed un gusto tipicamente controriformistici, ma, soprattutto, un adattamento delle strutture
narrative su schemi e modelli mutuati da altre costruzioni letterarie, specialmente dalla trattatistica» (S.
Villari, Per l’edizione critica degli Ecatommiti, Messina, 1988, pp. 6-7).
Le novelle dell’introduzione vertono sull’elogio dell’amore coniugale e sulla condanna degli amori disonesti.
Nella prima deca il tema è libero; nella seconda si ragiona degli amori contrastati dai familiari con
fine lieto o infelice; nella terza della infedeltà dei mariti e delle mogli; nella quarta di coloro che ricorrono
alle insidie per ottenere ciò che desiderano: nella quinta della fedeltà dei mariti e delle mogli; nella sesta di
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motti, detti o risposte usate all’improvviso; nell’ottava dell’ingratitudine; nella nona della varietà degli
avvenimenti umani e dei casi della fortuna; nella decima di atti di cavalleria.
«La presenza delle dediche negli Ecatommiti conferisce maggiore complessità ad una struttura
decameroniana, già per se stessa capace di garantire un’organica classificazione di temi ed argomenti. In
realtà, servendosi delle dediche, l’autore poteva fornire al lettore un’importante ed autorevole chiave di
lettura, enucleare i concetti ed i temi fondamentali di ciascuna deca, indicare i più importanti punti di forza
e di contatto… La complessa struttura degli Ecatommiti accoglie anche un lungo capitolo in terzine, intitolato
“L’Autore all’opera”, che costituisce la parte finale della raccolta ed è introdotto da una presentazione
dell’editore fiammingo Arlenio Arnoldo. Composto ad imitazione del XLVI canto dell’Orlando Furioso, il
capitolo riveste una certa importanza storica, in quanto l’autore, fingendo un dialogo immaginario con la
propria opera, tesse sommarie lodi di un numero cospicuo di personaggi del tempo» (Villari, op. cit., pp. 31-32).
Il capitolo finale fu corretto dall’autore in corso di stampa. Se ne conoscono quindi due tirature: il presente
volume riporta la prima.
Il ferrarese Giraldi Cinzio studiò dapprima medicina e filosofia, poi lettere umane presso lo studio della
sua città natale, succedendo nella cattedra al maestro C. Calcagnini (1541). Durante il ducato di Ercole II
d’Este e negli anni del circolo di Renata di Francia egli fu il protagonista incontrastato del panorama
culturale ferrarese. Successivamente, in seguito ad un contrasto avuto con i duchi della sua città, andò in
volontario esilio prima a Mondovì, poi a Torino ed infine a Pavia.
La critica moderna considera fondamentale il suo contributo alla teoria letteraria (scrisse un discorso
Intorno al comporre delle commedie e delle tragedie ed uno Intorno al comporre dei romanzi, pubblicati a Venezia
nel 1554) e alla codificazione di nuovi e vecchi generi (tragedia, tragicommedia, satira, egloga, commedia,
novella, poema eroico). Il suo teatro (in tutto nove tragedie stampate a Venezia nel 1583, tra cui l’Orbecche
apparsa per la prima volta dagli eredi di Aldo Manuzio nel 1543) segna la rinascita europea del teatro
senechiano con le sue tinte fosche e le sue cruenze, in aperta opposizione alla formula trissiniana, e costituì
una delle fonti principali del teatro elisabettiano (cfr. P. Cherchi, M. Rinaldi e M. Tempera, a cura di, Giovan
Battista Giraldi Cinzio gentiluomo ferrarese, Firenze, 2008, passim).
Catalogo unico, IT\ICCU\TO0E\004617. Adams, G-704. G. Passano, I Novellieri italiani in prosa, Torino,
1878, I, pp. 352-354. € 12.500,00
91) GRANDI, Guido (1671-1742). Istituzioni meccaniche trattato… Firenze, G.G. Tartini e S.
Franchi, 1739.
In 8vo (cm 19,5); legatura coeva in piena pergamena rigida, dorso a cinque nervi con tassello e titolo in oro,
taglio marmorizzato; pp. VIII, 160 con 20 tavole in rame fuori testo più volte ripiegate. Titolo stampato in
rosso e nero. Capilettera e testate ornate. Leggere fioriture, ma ottima copia genuina.
PRIMA EDIZIONE. «A pagina 128 si trovano alcune esperienze sulle resistenze dei solidi, di G. Poleni»
(Riccardi, I, Ia, col. 627, nr. 451*).
G. Grandi, cremonese, è considerato come il primo newtoniano italiano. Membro della Royal Society,
introdusse il calcolo leibnitziano in Italia. Nel 1700 Cosimo de’ Medici gli conferì la cattedra di filosofia
straordinaria nell’Università di Pisa, quindi nel 1714 quella di matematica. Fu autore di importanti opere
di meccanica teorica e pratica. I suoi studi di idraulica suscitarono l’interesse dei governi del centro Italia
(cfr. G. Loria, Storia delle matematiche, Milano, 1950, pp. 653-657).
D.S.B., V, pp. 498-500. Sotheran, 1621. V.L. Roberts-I. Trent, Bibliotheca mechanica, New York, 1991, 144.
€ 750,00
92) [GOURY DE CHAMPGRAND, Charles Jean]. Traité de vénerie, et de chasses. Sçavoir:
Du cerf. Du daim. Du chevreuil. Du lièvre. Du sanglier. Du loup. Du renard. Du bléreau ou taisson.
Du loutre. De la belette, de la marte ou fouine, putois, etc. Du lapin. Première [-seconde] partie.
Paris, Claude-Jean-Baptiste Hérissant, 1769.
Due parti in un volume in 4to (cm 25,2); mezza pelle coeva, piatti in bella carta marmorizzata, dorso con
fregi, tassello rosso e titolo in oro, tagli picchiettati rossi; pp. XII, 280, (2) con 39 tavole a piena pagina fuori
testo incise in rame da Louis Balbou. Lievissima brunitura uniforme, ma ottima copia marginosa e ben
rilegata.
EDIZIONE ORIGINALE del «seul ouvrage cynégétique illustré qui ait été publié en France au XVIII e
siècle; il est assez recherché principlament pour cette raison» (Thiébaud, coll. 469-470).
Le belle tavole mostrano scene di caccia in acqua, nei boschi, nei campi, ecc. e raffigurano vari animali come
lupi, cinghiali, volpi, lontre, castori, ermellini, ecc. L’ultima sezione dell’opera è dedicata alla caccia con il
- 69 -

falcone ed è corredata da diverse tavole di uccelli rapaci.
Catalogo unico, IT\ICCU\TO0E\084510. € 2.500,00
93) GUIDETTI, Giovanni Domenico (1532-
1592)-SORIANO, Francesco (1549-1621).
Cantus ecclesiasticus Officii Majoris Hebdomadae
a Ioanne Guidetto Bononiensi... olim collectus et in
lucem editus. Nunc autem a Francisco Suriano
Romano... emendatus, et ad meliorem vocum
concentum redactus. Officium vero a Scipione
Manlilio Romano..., iuxta formam Breviarii Romani
Clementis VIII. auctoritate recogniti, restitutum.
Roma, Andrea Fei per Giovanni Domenico
Franzini, 1619.
In folio (cm 30,8); legatura del XIX secolo in tutta tela
con cornice a secco sui piatti e fregi in oro al dorso
(piccoli danni alle cuffie e alla cerniera anteriore); pp.
(4), 132. Frontespizio stampato in rosso e nero entro
bella cornice xilografica con al centro la marca tipografica.
Testo e notazione musicale stampati in parte
in rosso. Capilettera ornati. Con inoltre 3 belle incisioni
in rame a piena pagina nel testo, di cui la prima
(Ultima cena) firmata con le iniziali C.C. e l’ultima (Resurrezione) firmata da Claude Deruet (1588-1662),
ritrattista e pittore allievo di Jacques Callot. Bruniture diffuse, alone chiaro nella parte inferiore delle prime
carte, alcuni restauri e rinforzi nei margini interni ed inferiori di alcune carte, margine superiore sobrio, ma
nel complesso buona copia che ha subito i danni di un’assidua frequentazione, come accade sovente in
opere di questo genere.
SECONDA EDIZIONE RIVISTA. «L’opera qui descritta è una revisione del libro originale di Guidetti [1 a
edizione Roma, 1587] curata dal celebre compositore di scuola Romana Francesco Soriano, che curò anche,
assieme a Felice Anerio, l’editio Medicea del Graduale (1614). Contiene: De ordine in universo servato in hoc
opere (p. [3]); Feria V in cena Domini ad Matutinum (1), ad Laudes (24), Ad primam, tertiam, sextam, nonam,
vesperas e completorium senza notaz. (34); Feria VI in Parasceve (tutte le ore liturgiche c.s., p. 43); Sabbato sancto
(79) con Messa. Il Benedictus delle lodi e l’inizio del salmo Miserere sono notati in polifonia a 4 vv.: Cantus,
Altus, Tenor e Bassus (Giovedì santo: p. 32-33; Venerdì santo: p. 68-69; Sabato santo, con Miserere a 6 vv.: p.
100-101; versione a doppio coro alternato: p. 102-103)» (M. Gozzi, a cura di, Le fonti liturgiche a stampa della
Biblioteca musicale L. Feininger presso il Castello del Buonconsiglio di Trento, Trento, 1994, II, pp. 726-727).
«I Miserere in falso bordone che si trovano per entro l’opera sono fattura di Gio. Pierluigi da Palestrina» (G.
Gaspari, Catalogo della Biblioteca musicale G.B. Martini di Bologna, Bologna, 1892, II, p. 242). Si tratta di tre
Miserere mei Deus a quattro, cinque e sei voci, che erano presenti anche nella prima edizione dell’opera.
Il Guidetti, compositore bolognese allievo di Giovanni Pierluigi da Palestrina, collaborò con quest’ultimo
e con Annibale Zoilo alla revisione del graduale e dell’antifonario. Nel 1575 divenne cantore della cappella
papale. Tra le sue opere ricordiamo un Directorium Chori (1582), un Cantus ecclesiasticus Passionis (1586)
e le Praefationes in cantu fermo (1588). Morì a Roma nel 1592 (cfr. D.B.I., LXI, pp. 192-193).
ICCU, IT\ICCU\DE\90134001176. M. Gozzi, op. cit., nr. 745. € 950,00
94) HALLER, Albrecht von (1708-1777) Elementa physiologiae corporis humani. Auctore Alberto
v. Haller... Tomus primus [-decimus]. Editio prima neapolitana. Ob expulsos errores, praepositam
Cl. Matani praefationem, novum auctorum et librorum indicem adjectum, et auctoris additiones
suis locis appositas, Transalpina editione emendatior, locupletior, utilior, commodior. Napoli,
Vincenzo Orsini per Stefano Manfredi, 1776.
Dieci volumi in 4to grande (cm 25); cartonato originale con titoli manoscritti ai dorsi (freschissimo); pp. XII,
360 + pp. IV, 384 + pp. (2), 328 + pp. VIII, 407, (1 bianca) + pp. IV, 454, (2 bianche) + pp. VIII, 268 + pp. (2),
306, (2 bianche) + pp. XI, (1 bianca), 278, (2) + pp. XVI, 284, + pp. (2), 327, (1 bianca). Ritratto dell’autore in
antiporta e complessive 6 tavole in rame fuori testo. Lievi fioriture sparse, ma bellissima copia intonsa.
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PRIMA EDIZIONE NAPOLETANA (1 a Losanna, 1757-’66) che si apre con una prefazione di Antonio
Maria Matani (1730-1779) ed è corredata da ampi indici.«Haller synthetised the whole physiological
knowledge of his time. In the above, probably his greatest work, Haller included some anatomical
descriptions which were most valuable» (Garrison-Morton, 588).
«This massive work, containing structural, physiological and chemical analyses of every part of the body,
constituted Haller’s most important contribution to the development of physiology. It included his work on
muscle irritability, nutrition, reproduction, the circulatory system, respiration, excretion and secretion, and
psychobiology, with all reported theories and experiments supported by copious notes and references.
Haller reported several physiological discoveries in this work that were later forgotte, to be rediscovered
only many years later; among these were his myogenic theory of the heartbeat and the role of bile in the
digestion of fats» (Norman Library, 975).
OCLC, 14825533. Wellcome, III, 199. € 900,00
IL PRIMO AUTENTICO RESOCONTO SULLA RUSSIA FATTO DA UN VIAGGIATORE EUROPEO
95) HERBERSTEIN, Sigismund von (1486-1566)-GIOVIO, Paolo (1483-1552). Rerum
Moscoviticarum Comentarij. Basel, Johann Oporinus, (1551).
In folio (cm 29,5); mezza pelle del XVIII secolo con fregi e titolo oro al dorso; pp. (8), carta geografica della
Russia in legno su doppia pagina, pp. 175, (13) con un ritratto del principe Basilio (Vasilii Ivanovich) III
(1479-1533) al recto di pagina 1 e le armi dell’autore al verso della penultima carta. Capilettera in legno.
Marca tipografica in fine. Bellissima copia marginosa.
SECONDA EDIZIONE (la prima, stampata privatamente
a Vienna nel 1549, è di straordinaria rarità), edita per le
cure di Wolfgang Lazius, di questa fondamentale opera,
che rimane «il lavoro più completo, più documentato, più
esatto sulla Russia all’alba dei tempi moderni. I capitoli
che trattano della storia più o meno leggendaria dei principi
moscoviti e della religione ortodossa mostrano il peso
degli anni; al contrario tutto ciò che si riferisce al paese,
alla società, ai costumi, al commercio, al governo, non ha
perso nulla del suo interesse... Originario della Stiria, S.
von Herberstein si è formato all’università di Vienna, che
era un centro importante di studi storici e geografici. Uomo
di guerra, letterato, Herberstein è anche un diplomatico
che gli Asburgo utilizzano per delicate missioni in Spagna,
Danimarca, in Turchia, e, soprattutto, a due riprese,
in Moscovia» (N. Broc, La geografia del Rinascimento,
Ferrara, 1989, pp. 73-75).
Sigismund von Herberstein fece due viaggi in Russia. Nel
1517-18 fu inviato in missione diplomatica dall’imperatore
Massimiliano I. Vi ritornò nel 1526-27 come ambasciatore
del re di Boemia e Ungheria Ferdinando I. Complessivamente
rimase in Russia per un periodo di sedici mesi,
durante i quali ebbe modo di vedere la città di Mosca e il
suo territorio e di conoscere approfonditamente le usanze
e i costumi locali (cfr. F. Kämpfer, a cura di, Das
Russlandbuch Sigismunds von Herberstein: Rerum Moscoviticarum Commentarii, 1549-1999, Hamburg, 1999,
passim).
Di grande importanza anche la mappa della Russia, la prima tutt’oggi conosciuta, che Herberstein disegnò
personalmente, copiandola con ogni probabilità da una mappa russa del tempo andata perduta. La
carta mostra un vasto territorio che va dalla Finlandia al Mar Caspio (cfr. R.V. Tooley, Dictionary of Mapmakers,
New York, 1979, p. 294). Di mano dell’autore è anche il bel ritratto dello zar, che fu realizzato appositamente
per questa edizione.
Un sezione dell’opera è dedicata alla Lituania e alla navigazione nel Mare del Nord.
Alle pagine 158-175 figura il De legatione Basilii Magni principis Moscoviae di Paolo Giovio (1 a edizione
Roma, 1525), che descrive la legatione mandata da Basilio III a papa Clemente VII nel 1525. Giovio fu
incaricato dal pontefice di intrattenere l’ambasciatore e di ottenere il maggior numero possibile di informazioni
sulla Russia.
Adams, H-299. OCLC, 4606788. Adelung, I, 167-7. € 6.500,00
- 71 -

96) HERBOLARIO VOLGARE: nel quale se dimostra conoscer le herbe: et le sue vrtu: et il modo
di operarle: con molti altri simplici: di novo venute in luce: et di latino in volgare tradutte: con gli
suoi repertorii da ritrovar le herbe: et li rimedij alle infirmita in esso contenute:… In fine: Venezia,
Giovanni Maria Palamides, 31 luglio 1539.
In 8vo (cm 15,5); legatura coeva in piena pelle con impressioni a secco (dorso abilmente rifatto); cc. (6), 152,
(22). Segnatura: AA 6 , A-X 8 , Y 6 . Titolo stampato in rosso e nero con una grande vignetta in legno raffigurante
i Santi Cosma e Damiano. Inoltre con due immagini sacre a piena pagina (verso della carta AA 6 e recto
dell’ultima carta) e 151 figure di piante (con l’eccezione di due che raffigurano un alveare ed una cantina
piena di botti) a tre quarti di pagina incise in legno nel testo. Piccolo segno di tarlo nel margine interno di
alcune carte senza danno al testo, leggeri aloni marginali in alcune parti del volume, ma nel complesso
ottima copia genuina.
RARA EDIZIONE dell’Herbolario volgare, il quale, apparso per la prima volta a Venezia presso i torchi di
Alessandro Bindoni nel 1522, fu ristampato varie volte fino alla fine del secolo.
Tutte le numerose edizioni di erbari latini e volgari (tedeschi, italiani, francesi, olandesi e inglesi), che si
sono succedute tra la fine del Quattrocento e la metà del Cinquecento, risalgono in maniera più o meno
diretta ai due capostipiti del genere, ossia l’Herbarium Apulei Platonici (Roma, 1481 ca., erroneamente attribuito
al celebre scrittore Apuleius, fu in realtà composto fra il IV e il V secolo d.C.) e l’Herbarius stampato a
Magonza da Peter Schöffer nel 1484. In Germania l’opera si diffuse poi sotto il titolo di Hortus Sanitatis,
tradotto in Gart der Gesundheit. In Italia il testo latino (prima edizione: Vicenza, 1591), che deriva da quello
dell’Herbarius Magontinus, ma presenta una nuova serie di legni ridisegnati con accenti più naturalistici, fu
stampato con il titolo Tractatus de virtutibus herbarum ed erroneamente attribuito ad Arnaldo di Villanova.
L’Herbolario volgare deriva testo e immagini, con piccole variazioni, dalla prima edizione latina di Vicenza.
L’opera, che è una compilazioni da varie fonte, tutte risalenti ad almeno un secolo prima dell’edizione di
Magonza, circolò precedentemente in forma manoscritta (cfr. A. Arber, Herbals, their Origin and Evolution. A
Chapter in the History of Botany, 1470-1670, Cambridge, 1912, pp. 11-13).
La presente è la quinta edizione in italiano, ristampa quasi identica all’edizione di G.A. Vavassore del
1534. Fra le due vi è l’edizione del 1536 di A. Bindone e M. Pasini contenente 170 figure. «All the woodcuts
belong to the Latin Hortus Sanitatis, but are not printed from the blocks used in the 1534 edition. The cut of
the annunciation occurs first in a devotional book of 1524… The woodcuts 109, 143 and 149 are slightly
different from the corresponding ones in the 1534 edition; the woodcuts 2-3 are exchanged by misprint» (C.
Klebs, A Catalogue of early Herbals, Lugano, 1925, pp. 9-10, nr. 18).
Il successo degli erbari, sia latini che volgari, deriva dalla praticità e semplicità del loro contenuto, il quale,
essendo ordinato alfabeticamente, permetteva in modo facile ad erboristi, speziali, medici e raccoglitori, di
avere a disposizione le principali nozioni di farmacopea che gli autori medievali avevano appreso dagli
autori antichi. Da un punto di vista scientifico essi hanno invece scarso valore, in quanto le descrizioni
sommarie non permettono spesso l’identificazione delle piante e le virtù terapeutiche sono frequentemente
associate a preghiere e pratiche magico-astrologiche. La pubblicazione degli erbari di Brunfels (1530),
Fuchs (1542) e Mattioli (1565) li renderà del tutto obsoleti anche per l’epoca.
«L’Herbolario volgare consta di sette parti. La prima, di gran lunga più ampia, raffigura 150 semplici (ed è
interessante rilevare che si tratta di piante, indigene o acclimatate, largamente diffuse allora anche in
Germania) e l’iconografia è corredata da una lunga sequenza di prescrizioni e di elenchi delle loro virtù
curative e delle infermità a cui esse si applicano. Le altre parti offrono, senza iconografia e in brevissimi
capitoletti, le ricette dei “semplici lassativi”, di quelli “confortativi” e “specie odorifere”, dei frutti, delle
“gomme”, del “sale, miniere e pietre” e degli animali. In tutte le sette parti il carattere pratico è dominante.
Circa le fonti dichiarate, più che quelle del mondo classico (Plinio è citato tre volte, Galeno cinque, Dioscoride
otto, mentre Aristotele solo nella settima parte, a proposito degli animali), oltre a nomi di autori non medici,
come Bartolomeo Anglico e lo pseudo-Alberto, troviamo quelli degli scrittori arabi di materia medica, da
Mesue ad Averroè, da Serapion ad Avicenna, oltre ad opere di autori della scuola salernitana, come il Circa
Instans di Matteo Plateario. L’opera più recente, e anche più citata, è il Liber Pandectarum Medicinae del
mantovano Matteo Silvatico, degli inizi del XIV secolo, che godeva di molta autorità… Le caratteristiche dei
semplici sono basate sulla teoria ippocratica degli elementi… Le malattie, causate dallo squilibrio fra
questi umori, debbono pertanto venir curate con semplici o composti che posseggano caratteri contrari a
quelli degli umori che le causano» (E. Caprotti in: “Apuleius Barbarus, Herbarium Apulei; Herbolario volgare”,
Milano, 1979, I, pp. XV-XVII).
«Le illustrazioni sono rozze e semplici al confronto con quelle di Brunfels, di Fuchs e dei loro successori.
Presumibilmente avevano dietro di sé una serie di disegni copiati da un manoscritto all’altro, prima di
essere intagliate sui blocchi usati per la stampa. Ciononostante, le piante stesse sono nella maggior parte
dei casi riconoscibili… L’opera, nell’insieme, ha un posto nella storia della terminologia botanica italiana,
- 72 -

della “materia medica” e della medicina del Rinascimento, come in quella dell’iconografia botanica» (W.T.
Stearn in: “Apuleius Barbarus, Herbarium Apulei; Herbolario volgare”, Milano, 1979, I, p. XXXVIII).
Edit16, CNCE22581. G.A. Pritzel, Thesaurus literaturae botanicae, Milano, 1950, nr. 10766. C. Nissen, Die
botanische Buchillustration, Stuttgart, 1966, nr. 2318. Prince d’Essling, Les livres à figures vénitiens, 1 a parte, II,
Firenze-Parigi, 1908, pp. 462-463, nr. 1196. € 8.500,00
97) [HOLBEIN, Hans il Giovane (1497-1543)]. Icones mortis, duodecim imaginibus praeter
priores, totidémque inscriptionibus, praeter epigrammata è Gallicis à Georgio Aemylio in Latinum
versa, cumulatae. Quae his addita sunt, sequens pagina commonstrabit. Basel, 1554. In fine: Lyon,
Jean Frellon, 1547.
In 8vo (cm 15); graziosa legatura della fine del XVIII secolo in piena pelle con ricchi fregi e cornici sui piatti
e sul dorso, risguardi in carta marmorizzata e tagli dorati; cc. (88). Con 53 xilografie nel testo. Leggero alone
sul margine superiore di alcune carte, piccolo segno di tarlo nel margine inferiore di una ventina di carte al
centro del volume, per il resto ottima copia.
La celebre suite di incisioni della Danza della morte di Hans
Holbein il Giovane comprende cinquantuno figure. Di queste,
quarantuno, completate nel 1526 ed incise da Hans Lützelburger,
apparvero per la prima volta nell’edizione lionese stampata nel
1538 dai fratelli Trechsel per i fratelli Frellon (Les simulachres et
histoirees faces de la mort), accompagnate da quatrains in francese,
che sono in genere attribuiti a Jean de Vauzelles o Gilles Corrozet.
Nel 1542 i Frellon ne diedero una edizione latina (Imagines de
morte) nella traduzione del cognato di Lutero, Georgius Aemilius
(Oemler, 1517-1569), poi ristampata nel 1545 con minime varianti.
Nel 1545, sempre dai torchi dei Frellon, apparvero per la prima
volta in una nuova edizione otto dei dieci legni originali non
ancora pubblicati, cui furono aggiunte anche quattro xilografie
spurie. Nel 1547 i Frellon diedero fuori due nuove edizioni, una
intitolata Imagines mortis, l’altra Icones mortis, contenenti i
cinquantatre legni dell’edizione del 1545. Le Icones mortis presentano
quindi lo stesso contenuto e lo stesso apparato iconografico
delle Imagines mortis, ma distruibuito in modo diverso.
«Between the printing of the 1549 Italian edition and the next
Frellon edition of 1562, the Holbein blocks appeared in a 1554
edition under the title of Icones mortis, with a Basel imprint» (R.
Mortimer, Harvard College Library… Part I: French 16 th Century Books,
Cambridge MA, 1964, I, pp. 355-356). La presente edizione è quindi
quella del 1547, modificata da Frellon per essere venduta a Basilea,
città con la quale il tipografo lionese intratteneva stretti rapporti
commerciali e culturali (cfr. J. Baudrier, Bibliographie Lyonnaise, Paris, 1910, V, pp. 156-157, 160; inoltre N.
Zemon Davies, Holbein’s ‘Pictures of Death’ and the Reformation at Lyons, in: “Studies in the Renaissance”,
1956, 3, pp. 97-130).
Il presente esemplare ha la particolarità di recare al verso dell’ultima carta le note tipografiche di Jean
Frellon, che invece mancano negli esemplari censiti nelle bibliografie sopra e sotto citate, permettendo in
questo modo di confermare l’ipotesi avanzata circa la paternità lionese dell’edizione.
Il volume contiene anche il Sermo de mortalitate di San Cipriano, la versione latina (Paraclesis ad periculose
decumbentes) di Wie man den Sterbenden trösten und ihm zusprechen solle di Kaspar Huberinus, il De patientia et
consummatione huius saeculi di Giovanni Crisostomo nella traduzione latina di Sébastien Châteillon (1515-
1563) e la versione latina (Medicina animae) della Seelenarznei di Urbanus Rhegius (1489-1541).
Hans Holbein il Giovane, originario di Augusta e figlio di un altro celebre pittore, Hans Holbein il Vecchio,
si trasferì a Basilea con il fratello Ambrosius, dove conobbe molti eruditi del tempo, tra i quali Erasmo da
Rotterdam. Illustrò le satire di quest’ultimo ed varie altre opere, come la celebre traduzione della Bibbia di
Martin Lutero. Si trasferì poi a Londra e dipinse vari ritratti alla corte di Enrico VIII d’Inghilterra. Sono
celebri i suoi ritratti del re e di Tommaso Moro. Morì a Londra il 7 ottobre del 1543 (cfr. S. Buck-J. Sander, a
cura di, Hans Holbein the Younger Painter at the Court of Henry VIII, London, 2003, passim; Hans Holbein the
younger: the Basel years 1515-1532, contributi di Ch. Muller, S. Kemperdick ed altri, Monaco, 2006, passim).
VD16, C-5281. Baudrier, op. cit., V, pp. 209-210. Die Malerfamilie Holbein in Basel, Ivi, 1960, nr. 418. € 4.800,00
- 73 -

L’UNICA DONNA TIPOGRAFO ATTIVA A PRAGA NEL XVI SECOLO
98) IN CONNUBIUM felicissimum Magnifici, Nobiliss. Et Amplissimi Domini Ludovici
Schwartzmaieri à Schwartzenau; S.Caes. Majest. in summo Regni Boemiae Appellationum tribunali
Consiliarii: et Generosae et Nobilissimaeque Virginis, Dominae Annae Mariae: Illustri Magnifici
ac Strenui domini Ioannis Gvolfangii Freymonii ab Oberhausen in Muhlfelden et Herschingen: eidem
Caes. Maiestatis à consiliis intimis, sacriquae Romani Imperii Procancellarij, Filiae: Sponsorum
lectissimorum: omnia votaque. Praga, Anna Schumann, 1596.
(legato con:)
CONTINUATIO Sylvae Nuptialis Continentis
Clarissimorum Poetarum elogia. In honorem Magnifici,
Nobilissimique Dni. Ludovici Schwartzmaieri à
Schwartzenau...Scripta. (Praga, Anna Schumann,
1596).
Due opere in un volume in 4to (cm 19) di cc. (44) + (16) .
Cartoncino moderno. Qualche leggerissima brunitura,
ma ottima copia.
RARISSIME PRIME EDIZIONI di queste collezioni di
versi pubblicate in occasione del matrimonio di Ludwig
Schwartzmaier, conte palatino e cancelliere presso la
corte d’appello di Praga, con Anna Maria, figlia di Jo.W.
Freymon, cancelliere imperiale a Vienna e storico del
diritto.
Fra gli autori (molti dei quali giuristi) dei circa trenta
componimenti poetici, ricordiamo Nikolaus Reusner, Jo.
Langer, Jo. Link, Hier. Arconatus, Janus Gruter e Paul
Melissus.
La vedova Schumann subentrò nella stamperia del marito
nel 1594 e fu attiva fino al 1602. Apparentemente fu
l’unica donna tipografo a Praga nel XVI secolo.
P. Vecerova, Sumanska tiskarna (1585-1628), Praga, 2002, nr.
210. J. Hejnic -J. Martínek, a cura di, Enchiridion renatae poesis
Latinae in Bohemia et Moravia cultae, Praga, 1966, V, p. 85.
€ 900,00
99) INGEGNERI, Angelo (1550-1613). Danza di Venere, pastorale... Vicenza, Stamperia Nuova,
1584.
In 8vo (cm 14,3); pergamena rigida recente, taglio colorato antico; pp. (16), 126, (2). Con le armi dei Farnese
sul titolo. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE. La dedicataria dell’opera, la quattordicenne Camilla Lupi, alla quale sono indirizzati
anche alcuni componimenti proemiali di Muzio Manfredi e Giovanni Battista Maganza, interpretò il ruolo
di Amarilli durante la rappresentazione della pastorale fatta in presenza di Ranuccio Farnese e di tutta la
corte parmense (cfr. L.G. Clubb, Italian Drama in Shakespeare’s time, New Haven, 1989, p. 176).
La pièce, cominciata sotto gli auspici dell’Accademia degli Olimpici di Vicenza, su richiesta di uno dei
suoi membri, Giacomo Rangone, fu portata a termine per conto della madre della dedicataria, Isabella
Pallavicini Lupi, marchesa di Soragna, la quale ne finanziò anche la messa in scena per preparare l’ingresso
della figlia in società.
La trama della pastorale, ispirata alla storia di Cimone narrata nella quinta giornata del Decameron, è
ambientata in Sicilia in una vallata vicino al Monte Erice, sulla cui sommità si erge un tempio di Venere. Gli
aspetti più innovativi dell’opera sono sostanzialmente due: la complessità della figura del protagonista
rispetto agli eterei ed astratti pastori dei drammi precedenti e l’impiego massiccio del coro. Posta strategicamente
al centro della terza scena del terzo atto, la danza di Venere, un branle (danza circolare di stampo
popolare e di origine medievale, ancora in voga nel Cinquecento come danza di apertura durante le feste),
viene eseguita dal coro intonando un inno alla dea (cfr. R. Puggioni, Introduzione, in: A. Ingegneri, La Danza
di Venere, Roma, 2002, pp. 9-35).
A metà fra l’Aminta (1581) del Tasso e il Pastor fido (1590) del Guarini, il dramma pastorale dell’Ingegneri
è considerato un «miracoloso modello manieristico» (cfr. R. Scrivano, Manierismi e teatro, in: “La norma e lo
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scarto. Proposte per il Cinquecento letterario italiano”, Roma, 1980,
p. 207).
Poeta, diplomatico, critico teatrale, cortigiano, autore drammatico,
manager di una fabbrica di saponi e segretario di diversi
nobiluomini (Alderano Cibo principe di Massa e Carrara, cardinal
Cinzio Aldobrandini, Francesco Maria della Rovere, Carlo Emanuele
di Savoia e Ferrante II Gonzaga), Angelo Ingegneri acquisì
fama di letterato traducendo in italiano i Remedia amoris di Ovidio.
Divenne quindi membro dell’Accademia Olimpica di Vicenza
e dell’Accademia degli Innominati di Padua. Con l’autorizzazione
del duca di Parma curò la prima edizione completa della
Gerusalemme liberata (1581) di Torquato Tasso, con il quale fu in
stretti rapporti di amicizia. Dedicò il suo poema epico Argonautica
a Carlo Emanuele di Savoia e i tre libri Del buon segretario al
cardinal Aldobradini. Ma la sua opera più importante resta il
trattato Della poesia rappresentativa e del modo di rappresentare le
favole sceniche (1598), testo fondamentale nella storia della drammaturgia
e della critica teatrale del tardo Rinascimento e del primo
Barocco (cfr. M.L. Doglio, Nota biografica, in: “Angelo Ingegneri,
Della poesia rappresentativa”, Modena, 1989, pp. XXV-XXVIII).
M. Cristofari, La tipografia vicentina nel secolo XVI, in: “Miscellanea
di scritti di bibliografia ed erudizione in memoria di Luigi Ferrari”,
Firenze, 1952, p. 199, nr. 79. M. Bregoli Russo, Renaissance Italian
Theater. Joseph Regenstein Library of the University of Chicago, Firenze,
1984, p. 102, nr. 352. Puggioni, op. cit., p. 37. Clubb, 525.
€ 1.900,00
100) KERCKENORDENINGE: Wo ydt mit Christlyker Lere / vorrekinge der Sacramente /
Ordination der Denere des Evangelij / ordentlyken Ceremonien / jn den Kercken / Visitation /
Consistorio unde Scholen / Im Hertochdome tho Mecklenborch / &c. geholden werdt. Rostock,
Ludwig Dietz, 1557.
In 4to (cm 19); cartonato recente; cc. CXL leaves. Frontespizio stampato in rosso e nero con al centro e sul
verso le armi in legno del duca di Mecklenburg. Notazioni
musicali su varie pagine. Minime bruniture e fioriture, ma
ottima copia.
RARISSIMA PRIMA EDIZIONE della prima versione ufficiale
in basso-tedesco delle ordinanze per la chiesa del
ducato di Mecklenburg in materia di amministrazione, gestione
della vita congregazionale, istituzioni caritatevoli,
scuole, calendario e pratiche devozionali e cultuali.
L’ordinanza di Johann Aepinus per la città anseatica di
Stralsund (1525) è considerata come la prima ordinanza di
una chiesa luterana e fu presto seguita da quelle di altre città
territoriali ed imperiali tedesche: Braunschweig, Hamburg,
Lübeck, Nürnberg, Bremen, Strasbourg, Hannover e
Augsburg. La Guerra Smalcaldica (1546-1552) interruppe
questo processo di rinnovamento, ma dopo la pace di
Augusta del 1555 le autorità dei vari stati tedeschi cercarono
a più riprese di rinforzare e riordinare il loro sistema
religioso (cfr. S. Kreiker, Armut, Schule, Obrigkeit.
Armenversorgung und Schulwesen in den evangelischen
Kirchenordnungen des 16. Jahrhunderts, Bielefeld, 1997, pp. 10,
17-18).
Seguendo la volontà di Lutero, le istituzioni civili stabilirono
a partire dal 1530 di regolamentare l’istruzione e la gestione
delle scuole attraverso le ordinanze religiose, affidando
l’educazione in tedesco per i bambini più piccoli e quella
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in latino dei collegi alle autorità religiose (cfr. G. Strauss, The Social Function of Schools in the Lutheran
Reformation in Germany, in: “History of Education Quarterly”, 28/2, 1988, pp. 191-206; inoltre H. Schnell,
Das Unterrichtswesen der Grossherzogtümer MecklenburgSchwerin und Strelitz, in: “Monumenta Germaniae
Paedagogica”, XLV/3, Berlin, 1909, pp. 216-219).
L’insegnamento di Lutero fu accolto molto presto nel ducato di Mecklenburg. Nonostante il ritorno al
cattolicesimo da parte del duca Alberto VII, un primo ordinamento in basso tedesco (una ristampa di quello
stampato a Magdeburg nel 1534) fu pubblicato a Rostock nel 1540. Nel 1549 Enrico V di Mecklenburg e suo
nipote riconobbero il luteranesimo come religione ufficiale del ducato. Nel 1552, alla morte di Enrico,
Giovanni Alberto formò una commissione, guidata da Johannes Aurifaber, con l’incarico di redigere un
nuovo ordinamento della chiesa locale. Nello stesso anno Aurifaber sottopose a Philipp Melanchthon un
primo abbozzo, al quale quest’ultimo apportò numerose correzioni e varie aggiunte: tra queste il celebre
Examen Ordinandorum, una sorta di regolamento esaminatorio per pastori e diaconi. Il neonato ordinamento
della chiesa di Mecklenburg divenne ben presto un modello anche per le chiese di altri stati tedeschi e
Melantone ebbe un ruolo decisivo nella sua diffusione al di fuori dei confini del ducato. Fu stampato per la
prima volta in alto-tedesco da Hans Lufft a Wittenberg nel 1552. Una seconda edizione senza le armi del
duca di Mecklenburg fu commissionata da Melantone nello stesso anno. Finalmente nel 1557 uscì la prima
edizione nella lingua ufficiale del ducato con alcune aggiunte di mano del pastore di Rostock Tileman
Heshusius (cfr. E. Sehling, a cura di, Die evangelischen Kirchenordnungen des XVI. Jahrhunderts, V, Leipzig,
1913, pp. 127-135).
Le notazioni musicali riguardano brani di canti liturgici come la Preghiera del Signore, l’Agnus Dei, ecc. da
cantarsi durante la messa (cfr. S.A. Crist, Early Lutheran Hymnals, in: “Notes”, 63/3, 2007, pp. 525-526).
Johannes Aurifaber (1519?-1575) studiò a Wittenberg e nel 1545 divenne assistente personale di Lutero.
Dopo la morte di quest’ultimo si trasferì a Weimar in qualità di predicatore di corte. Durante i quattordici
anni trascorsi a Weimar, Aurifaber si schierò dalla parte di Matthias Flacius Illyricus nelle varie controversie
fra pastori luterani. Nel 1561 fu costretto, insieme agli altri Flaciani, a lasciare la città. Si stabilì dapprima
ad Eisleben, quindi a Erfurt. Contribuì alla raccolta e pubblicazione delle opere di Luterno. A lui si deve
la celebre edizione del Tischreden di Lutero (1566) (cfr. R. Jauering, Johannes Aurifaber, in: “Des Herren
Namen Steht Uns Bei”, a cura di K. Brinkel e H. von Hintzenstren, Berlin, 1961, pp. 147-154).
VD16, M-1826. C. Borchling-B. Claussen, Niederdeutsche Bibliographie, Neumünster, 1931-1936, I, col. 750,
nr. 1679. € 3.500,00
101) KIRCHER, Athanasius (1602-1680)-KESTLER, Johann Stephan editor (fl. 2 a metà del
XVII secolo). Physiologia Kircheriana Experimentalis, qua summa argumentorum multitudine et
varietate naturalium rerum scientia per experimenta physica, mathematica, medica, chymica, musica,
magnetica, mechanica comprobatur atque stabilitur. Quam ex vastis operibus Ad m . Rev di . P.
Athan. Kircheri extraxit, et in hunc ordinem per classes redegit Romae, anno 1675, Joannes Stephanus
Kestlerus Alsata, authoris discipulus, et in re litteraria assecla, et coadiutor. Amsterdam, Janssonius
van Waesberge, 1680.
In folio (cm 36,2); legatura coeva in piena bazzana, dorso con fregi e titolo in oro (piccoli danni agli angoli,
mancanza alla porzione inferiore del dorso); pp. (8, compreso il bel frontespizio allegorico inciso in rame),
248, (8). Testo stampato su due colonne. Con 10 figure in rame ed numerose altre figure xilografiche nel
testo. Esemplare lievissimante brunito e a tratti un po’ fiorito, ma genuino e marginoso.
PRIMA EDIZIONE pubblicata, all’indomani della morte del Kircher, dal fedele allievo Johan Stephan
Kestler, che raccolse una grande quantità di osservazioni ed esperimenti fatti dal maestro in vari campi di
ricerca, in particolare sulla statica, la meccanica, il moto, i metalli, gli insetti, l’ottica, il magnetismo, l’acustica,
la musica, l’alchimia, la magia, la pirotecnia e la chimica. Benché materialmente compilata da Kestler,
l’opera, che si compone di sette libri, è frutto della straordinaria erudizione del Kircher.
«Kestler, who assisted Kircher in making his machines, “extracted from the vast Works of the Most Reverend
Father Athanasius Kircher” the fruits of his experimental labor, filling its pages with accounts of definitive
tests and splendid machines that, according to Kircher and his disciples, helped philosophers discern the
truth of science in their investigation of the natural world. It was a fitting coda to a half-century’s intellectual
production. Finally someone – perhaps Kircher himself, since the project was completed in Rome in October
1675 though it lay unpublished for five years – had had the good sense to reduce Kircher’s terrifying
prolixity to the equivalent of a big, beautiful book of baroque Cliffs Notes» (P. Findlen, a cura di, Athanasius
Kircher. The last man who knew everything, New York, 2004, p. 4).
Nato a Fulda, Athansius Kircher entrò a sedici anni nell’Ordine dei Gesuiti, dimostrando da subito straordinarie
doti menomoniche e una grande predisposizione per le lingue. Nel 1634 si trasferì a Roma, dove
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papa Urbano VIII gli affidò un posto di insegnante presso il Collegio Romano. Per tutto il resto della sua
vita visse a Roma, dedicandosi alla ricerca scientifica, inventando macchine idrauliche e orologi, studiando
i geroglifici egiziani, collezionando quadri, oggetti d’arte e manufatti provenienti dalle missioni del mondo.
Nel 1651, presso il Collegio Romano, Kircher fondò il Musaeum Kircherianum, sorta di “Museo del mondo”
che venne distrutto dai bersaglieri nel 1870. Tra le altre cose, egli scrisse di vulcanologia (Mundus
Subterraneus), di geroglifici (Oedipus Aegyptiacus), di metalli (De Arte Magnetica), di metafisica (Ars Magna
Lucis et Umbrae), di cabala ebraica (Cabbala Haebraicae vetus et Christiana), di musica (Musurgia Universalis),
pubblicando decine di opere. Tra le sue numerose invenzioni figurano la lanterna magica, la camera
oscura, il carillon e nuovi metodi di scrittura stenografica (cfr. P. Findlen, op. cit., passim).
Garrison-Morton, 580 («Includes the first recorded experiment in hypnotism in animals»). Caillet, 5796. De
Backer-Sommervogel, IV, 1076. € 4.500,00
102) LA CAILLE, Nicolas Luis de (1713-1762). Lectiones elementares mechanicae seu brevis
tractatus de motu et aequilibrio. Vienna, Praga e Trieste, Johann Thomas von Trattner, [1759].
In 4to (cm 23); pregevole legatura austriaca coeva, piatti con ricchi decori in oro a cinque cornici concentriche
e al centro un rosone floreale, dorso a sei nervetti con fregio floreale ripetuto sempre in oro, tagli dorati
(lievemente ossidata, minuscolo restauro al piede del dorso); pp. (8), 148 e 5 tavole incise in rame ripiegate
fuori testo. L’edizione ebbe un discreto successo e fu presto ristampata con significative modifiche nella
ricomposizione del testo soprattutto delle carte preliminari. In alcuni esemplari è presente inoltre una carta
finale, qui mancante, che contiene l’errata. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE LATINA tradotta da Karl Scherffer a partire dalla seconda francese del 1757 con
correzioni dell’autore.
La Caille, originario di Rumigny, dal 1739 lavorò al fianco di Cassini e Maraldi nei rilievi per le misurazioni
geodetiche della Francia. Nel 1746 fu nominato professore di matematica al Collège Mazarin. Tra il 1750
e il 1753 compì un viaggio di interesse astronomico al Capo di Buona Speranza. Fu membro dell’Accademia
delle Scienze dal 1741. Morì a Parigi nel 1762 (cfr. Poggendorf, I, 1337-38).
Catalogo unico, IT\ICCU\RLZE\033076. € 1.200,00
103) LAMBERT, François (1487-1530). Christianissimi Doc. Martini Lutheri, et Annemundi
Cocti Equitis Galli, pro sequentibus commentarijs Epistolae. Evangelici in Minoritarum Regulam
Commentarij, Quibus, palàm fit, quid tam de illa, quàm de alijs Monachorum Regulis et
constitutionibus sentiendum sit… [Strasbourg, Johann Knobloch?, 1524].
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In 8vo (cm 15,5); cartonato recente; cc. (62), (2 bianche). Titolo
entro bordura ornamentale. Alcune annotazioni marginali
coeve. Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo commento critico alla regola
dell’ordine francescano da parte di uno dei primi luterani
francesi. L’opera si apre con una prefazione al lettore di M.
Lutero ed una di Anémond de Coct, il quale era allora iscritto
all’università di Wittenberg e successivamente divenne allievo
di Guillaume Farel.
François Lambert, originario di Avignone, dove il padre era
segretario presso il palazzo papale, entrò a quindici anni nell’ordine
francescano. Come predicatore itinerante ebbe modo
di visitare la Francia, l’Italia e la Svizzera. Nel 1522, dopo aver
letto alcuni scritti di Lutero, lasciò il suo ordine e si recò in
incognito a Wittenberg, dove fu ricevuto da Lutero. Per alcuni
anni studiò presso la locale università e si sposò, ma il desiderio
di portare la riforma nel suo paese natale lo spinsero a trasferirsi
a Strasburgo nel 1524. Tre anni dopo Filippo di Assia
gli offrì la cattedra di teologia a Marburg, che egli accettò e
mantenne fino alla morte. Rimane dibattuto e poco chiaro a
tutt’oggi se egli in vecchiaia si sia o meno avvicinato alle posizioni
di Zwingli (cfr. R.L. Winters, Francis Lambert of Avignon,
1487-1530: A Study in Reform Origins, Philadelphia, 1938,
passim).
L’attività di François Lambert permise di mantenere vivi i rapporti
fra il sud della Francia (in particolare Lione e Grenoble) e i principali centri del movimento evangelico.
Uomini come Anémond de Coct, Pierre de Sibiville e Aimé Maigret si mossero nella scia da lui tracciata
(cfr. H. Heller, Reform and High Politics in France, 1517-1525, in: “Canadian Catholic Historical Association,
Study Sessions”, 36, 1969, p. 58).
VD16, L-141. P. Fraenkel, Pour retrouver François Lambert. Bio-bibliographie et étude, Baden-Baden, 1987, pp.
52-53, nr. 3b. J. Benzing, Lutherbibliographie, Baden-Baden, 1966, nr. 1596. W.G. Moore, La réforme allemande
et la littérature française. Recherches sur la notoriété de Luther en France, Strasbourg, 1930, p. 483, nr. 171.
€ 2.000,00
104) [LANDO, Ortensio (ca. 1512-ca. 1556)]. Sermoni funebri de vari authori nella morte de
diversi animali. Venezia, Gabriel Giolito de’ Ferrari, 1548 (in fine: 1549).
In 8vo (cm 14,8); legatura dei primi del Novecento in cartone marmorizzato; cc. 36. Marche tipografiche sul
titolo ed in fine. Piccolo rinforzo al margine esterno dell’ultima carta, qualche lieve fioritura all’inizio e alla
fine del volume, ma ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE, seconda tiratura con dedica a Nicolò degli Alberti da Bormo.
«Sotto questo titolo e con la data eguale nel frontespizio, si fecero due edizioni di questo libretto, che hanno
pochissime varietà nelle iniziali e nelle divisioni delle linee, ma diversa la dedica; la prima essendo diretta
a Giovanni Iacopo Fucchero, l’altra a Nicolò degli Alberti da Bormo, ambedue senza nota di tempo né
soscrizione alcuna… È cosa notoria che questi undici sermoni funebri, attribuiti ad autori immaginari o
quasi, come frate Cipolla, Bertolaccio, frate Puccio, Burchiello, ec., sono uno dei molti libri pubblicati da
Ortensio Lando, che di queste finzioni sommamente si compiaceva. Esso, secondo il solito facendo vista
d’esser persona differente dall’autore, stampava in fine del libretto e col suo nome, una apologia dell’autore
stesso, citando a giustificazione di lui una gran quantità di scrittori antichi e moderni, che avevano
composto libri di materie in apparenza frivole a fine d’insegnare e di dilettare. Altrove però, cioè nel libro
dei Cataloghi, confessava che Ortensio Lando in persona era autore dell’opera. Come avvenne quasi sempre
di queste composizioni bizzarre, ai Sermoni non mancarono i lettori; poiché dopo le due stampe di
Giolito, pubblicate probabilmente a brevissimo intervallo di tempo, di lì a undici anni, ossia nel 1559 [in
realtà anche nel 1558], se ne vide una terza di Genova; e quindi altre più recenti, tutte di Venezia, cioè del
1604 in 12.°, del 1622 per Barezzo Barezzi insieme coi Consigli degli animali del Firenzuola, e del Pittoni col
titolo di Dilettevoli orationi in morte di vari animali, del 1712; e forse altre che non conosciamo. Si stamparono
pure assai volte in Francia due versioni francesi colla giunta di componimenti analoghi; una di Claudio
Pontoux, l’altra di Francesco d’Amboise sotto falso nome di Thierry de Thimophille. A Giorgio Canter
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letterato olandese venne pure la fantasia di tradurre i Sermoni in
latino, che la prima volta si stamparono in Leida nel 1590… È
questo il secondo libro d’Ortesio Lando stampato dal Giolito,
avendo già registrate le Lettere di molte valorose donne… (S. Bongi,
Annali di Gabriel Giolito de’ Ferrari, Roma, 1890, I, pp. 231-232).
Il volumetto si compone di undici sermoni, scritti da altrettanti
autori fittizi, che celebrano undici diversi animali, seguendo vari
modelli letterari, tra cui soprattutto Luciano, Virgilio e Cornelio
Agrippa. Il sermene dedicato all’asino si richiama infatti alla
digressione in lode dell’asino che chiude il De incertitudine e
vanitate scientiarum. L’Apologia finale del Lando spiega di voler
svelare profondi segreti della natura attraverso creature umili. In
realtà nelle pieghe dei sermoni, oltre ad una certa
desacralizzazione della cultura ufficiale, si nascondono chiari
spunti religiosi riformati in chiave nicodemitica (cfr. M.-F. Piéjus,
Ortensio Lando et l’oraison funèbre parodique, in: “Le funerailles à
la Renaissance”, a cura di J. Balsamo, Genève, 2002, pp. 469-
483).
Ortensio Lando nacque a Milano da una famiglia di origine
piacentina tra il 1510 e il 1512. Dopo aver studiato nella sua città
natale sotto la guida di Alessandro Minuziano e Bernardino
Negro, frequentò l’Università di Bologna, dove seguì i corsi di
Romolo Amaseo. Per cinque anni, dal 1527 al 1531, condusse
vita monastica in vari conventi agostiniani di Padova, Genova,
Siena e Napoli. Dal ’31 al ’35 soggiornò nel convento bolognese
di San Giacomo, studiando varie discipline umanistiche, tra cui il greco. In quegl’anni egli conobbe anche
le opere di Erasmo (di cui vi è già traccia nei dialoghi Cicero relegatus e Cicero revocatus pubblicati nel 1534)
e si legò di amicizia con vari personaggi piuttosto inclini alla Riforma, come il cabalista Giulio Camillo
Delminio e l’umanista Achille Bocchi.
Nel 1534, dopo un breve soggiorno a Roma, preferì lasciare l’Italia, stabilendosi a Lione, dove lavorò come
collaboratore editoriale presso l’officina di Sébastien Gryphe e ebbe modo di conoscere Étienne Dolet. Negli
anni successivi visitò la Germania e si spostò fra varie città italiane, tra cui Lucca, dove fu ospite del
patrizio Vincenzo Buonvisi, anch’egli simaptizzante delle idee riformate.
In viaggio per la Svizzera, nel 1540 pubblicò a Basilea il dialogo Desiderii Erasmi Roterodami Funus, che
suscitò aspre critiche da parte della Chiesa locale. Nel 1541 si recò a Trento per cercare la protezione del
neoeletto principe-vescovo Cristoforo Madruzzo. Rispettivamente al 1542 e al 1543 risalgono invece le
pubblicazioni del Dialogo erasmico di due donne maritate e dei celebri Paradossi. Nello stesso periodo visitò la
corte di Francesco I e nel 1545 conobbe ad Augusta il banchiere Johannes Jacob Fugger. Sempre nel ’45 fu
accolto da Lodovico Domenichi e Anton Francesco Doni nell’Accademia piacentina degli Ortolani e fu
presente all’apertura dei lavori del Concilio di Trento.
Stabilitosi quindi a Venezia, cominciò a collaborare con varie case editrici e a frequentare Pietro Aretino,
con il quale era in corrispondenza già da diversi anni. Nel 1548 tradusse in italiano l’Utopia di Tommaso
Moro e pubblicò il Commentario delle più notabili e mostruose cose d’Italia e le Lettere di molte valorose donne.
Lando fu molto attivo anche negli anni seguenti, dando alle stampe altre numerose opere, che sempre
tradiscono un’aspra critica della cultura tradizionale e una profonda vicinanza con i principi dello
spiritualismo e dell’evangelismo. Tutti suoi scritti furono inseriti prima negli indici veneziani, quindi
nell’Index romano. La sua morte è da porsi fra il 1556 e il 1559 (cfr. C. Fahy, Landiana, in: “Italia Medievale
e Umanistica”, XIX, 1976, pp. 325-383).
«Ortensio Lando treated the important issues and esteemed authorities of learning with a studied nihilism
which mocked the whole structure. He defended first one side and then the other of sixteenth-century
debates, leaving the impression with his readers that neither opinion was worth commitment. He criticized
through ironic paradoxes… If Niccolò Franco was humorous, Lando was bitter and he named his targets
more often» (P. Grendler, The Rejection of Learning in Mid-Cinquecento Italy, in: “Studies in the Renaissance”,
New York, XIII, 1966, p. 239).
G. Melzi, Dizionario di opere anonime e pseudonime, Milano, 1859, III, p. 58. Catalogo unico,
IT\ICCU\RMLE\016202. € 2.000,00
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LA CACCIA GROSSA NEL REGNO DI NAPOLI
105) LANZA, Corrado (fl. metà del XIX secolo). Trattato teorico pratico pei cacciatori... dedicato
a Sua Altezza Reale il Principe di Salerno. Napoli, All’insegna del Diogene, 1848-1849.
Due tomi in un volume in 8vo (cm 20); legatura ottocentesca in mezza pelle rossa, dorso a nervi con titolo
in oro (minime spellature); pp. 311, (1) + 264 con ritratto dell’autore, 8 tavole fuori testo in litografia
raffiguranti scene di caccia ed animali e 3 tavole di partiture musicali di carattere venatorio in fine. Lievi
fioriture, ma bell’esemplare.
«EDIZIONE ORIGINALE, rara, di questo classico trattato su tutte le cacce: di pelo, di penna e alla corsa...
Opera importante, per i suoi tempi completa, l’ultima che tratti della caccia alla corsa, la venerie dei
Francesi, che solo nell’Italia meridionale era ancora possibile, per il territorio montagnoso, coperto da
grandi foreste che davano ricetto a tutta la grossa selvaggina europea, compreso l’orso» (cfr. A. Ceresoli,
Bibliografia delle opere italiane latine e greche su la caccia, la pesca e la cinologia, Bologna, 1969, p. 319).
ICCU, IT\ICCU\SBL\0401200. € 850,00
106) LECCHI, Giovanni Antonio S.J. (Milano, 1702-1776). Idrostatica esaminata ne’ suoi principj
e stabilita nelle sue regole della misura dell’acque correnti dal P. Antonio Lecchi... In Milano, nella
stamperia di Giuseppe Marelli, MDCCLV (1765).
In 4to grande (cm 27); cartonato coevo con passanti e titolo manoscritto al dorso; antiporta incisa in rame,
titolo stampato in rosso e nero con vignetta al centro, pp. (8), 459, (1 bianca) con numerose figure in legno
nel testo e una grande carta in rame fuori testo più volte ripiegata (Disegno dello stato del fiume Chiese a
Gavardo…). Ottima copia intonsa con barbe.
EDIZIONE ORIGINALE dell’opera teorica più importante
ed ambiziosa del celebre idrografo milanese. La prima
parte espone la legge che determina la velocità di flusso
dell’acqua che sgorga da un orifizio, concludendo, contro
l’opinione di Varignon, che essa è proporzionale alla
radice quadrata dell’altezza del condotto dal quale scaturisce
l’acqua. La seconda parte tratta del movimento delle
acque dei fiumi da un punto di vista teorico e delle conseguenti
applicazioni pratiche per l’idraulica. Propone inoltre
l’uso di un quadrante con una sfera sospesa per la
misura della velocità dell’acqua. La terza parte si apre con
una lettera di Boscovich (pp. 319-345), qui in prima edizione,
relativa a misurazioni da lui compiute sull’acqua
fluviale fatta defluire dall’argine attraverso delle
condutture. Quindi Lecchi descrive come realizzare canali
navigabili e divisioni di fiumi, con esempi tratti soprattutto
dall’esperienza da lui maturata in Lombardia. L’appendice
infine contiene cinque capitoli, ciascuno dedicato
alla risoluzione di un diverso problema di idraulica.
L’autore, uno dei maggiori matematici e idrografi del suo
tempo, seguace di Newton, fu attivo in Lombardia, a
Vienna, dove venne nominato idrografo imperiale da Maria
Teresa, e a Roma, sotto papa Clemente XIII, in qualità
di sovrintendente ai lavori idraulici. Insegnò inoltre a Pavia
e Milano (cfr. E. De Tipaldo a cura di, Biografia degli Italiani
illustri, Venezia, 1868, V, pp. 160-162).
Riccardi, I, parte IIa, col. 25, nr. 19* («Raro... È da noverarsi fra le opere che assicurarono all’Italia il primato
nella scienza idraulica»). A. de Backer-Ch. Sommervogel, Bibliothèque de la Compagnie de Jésus, Liège, 1872,
IV, col. 1635, nr. 21. ICCU, IT005882. € 1.200,00
107) LIEUTAUD, Joseph (1703-1780). Historia anatomico-medica, sistens numerosissima
cadaverum humanorum extispicia, quibus in apricum venit genuina morborum sedes; horumque
reserantur causae, vel patent effectus. Opus quadripartitum, cujus liber primus recenset laesiones
internas abdominis. Secundus exhibet variam stragem pectoris. Tertius prodit diversam labem cerebri.
Quartus vero vitia externa colligit... Recensuit et suas observationes numero plures adjecit,
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uberrimumque indicem nosologico ordine concinnavit Antonius Portal... Paris, chez Vincent, 1767.
Due volumi in 4to (cm 25); legatura coeva in piena pelle marmorizzata con filetti a secco sui piatti, dorso a
nervi con ricche decorazioni in oro, doppio tassello verde e rosso, titoli e numerazione dei volumi pure in
oro, risguardi in carta marmorizzata, tagli rossi (minime mancanze); pp. XLVIII, 540, (4: catalogo di libri
medici del Vincent) + pp. XVI, 606, (2). A parte alcune piccole macchie giallognole che interessano solo sette
carte del primo volume, ottima copia di tutta freschezza.
RARA PRIMA EDIZIONE curata da Antoine Portal (1742-1832). Lieutaud, medico personale di Luigi XV
e Luigi XVI, è considerato il fondatore dell’anatomia patologica in Francia. L’opera raccoglie le esperienze
e le scoperte realizzate dall’autore in oltre 3500 autopsie.
«Lieutaud’s lifework was strongly oriented toward practical medicine, a notion that was then being defined.
Practical medicine as such rejected all theoretical systems and speculative etiologies… Such medicine was
to be concerned with facts, not opinions, and to be learned at the bedside and in the autopsy room… His
name is perpetuated in the medical literature in Lieutaud’s sinus, Lieutaud’s uvula, and especially,
Lieutaud’s body - the triangular area, limited by the interureteric fold and by the uvula of the bladder, that
he isolated and described.» (D.S.B., VIII, pp. 352-354).
Osler, 3239. Wellcome, III, 516. € 480,00
DRAMMI TEATRALI PER GLI STUDENTI
108) LOCHER, Jakob (1471-1528). Spectaculum... more tragico effigiatum. In quo christianissimi
Reges. adversum truculentissimos Thurcos consilium ineunt. expeditionemq(u)e bellicam instituunt.
Inibi salubris pro fide tuenda exhortatio. Eiusdem iudiciu(m) Paridis de pomo aureo. de triplici
hominum vita. de tribus deabus. atque nobis vitam contemplativa(m). activam. ac voluptariam
representant, et que illarum sit melior. tutiorq(u)e. [Augsburg, Johann Foschauer, 1502].
In 4to (cm 19,5); legatura posteriore in mezza pergamena con titolo manoscritto al dorso, tagli azzurri; cc.
(24). Con un legno al verso del titolo ed un diagramma nel testo. Lieve alone nel margine superiore del
volume, piccoli fori tondi di tarlo per lo più nel margine, nel complesso ottima copia marginosa.
RARA PRIMA EDIZIONE di questi due drammi teatrali
messi in scena dagli studenti dell’Università di Ingolstadt
e concepiti soprattutto per la loro istruzione nella lingua
latina.
Il primo, Spectatculum, è dedicato al duca Giorgio di
Baviera, in presenza del quale avvenne la prima
rappresentazione, il 13 febbraio del 1502.
Il dramma inizia con una poesia in esametri virgiliani,
che lamenta la diminuzione della Cristianità. L’azione
comincia con la proclamazione di Alessandro di concedere
le indulgenze a coloro che vorranno far parte della
crociata contro gli infedeli. Massimiliano aderisce alla
richiesta papale di condurre la campagna e decide di sollecitare
gli altri monarchi europei. Nell’Atto III i sovrani
europei sfilano davanti a Massimiliano, promettendo il
loro aiuto. Anche Luigi XII di Francia, fino al 1501 disprezzato
avversario di Massimiliano, abbraccia il piano
di unificazione. Lo Spectaculum, tuttavia, non si conclude
con una vittoria finale sui Turchi, forse perché il suo
obietivo principale era quello di sollecitare la pace fra le
forze europee. Alla fine del dramma vi è un elenco con i
nomi degli attori, per lo più studenti, ma vi figura anche
lo stesso Locher.
Ugualmente destinato ad una festa o ad una visita importante,
il Iudicium Paridis fu messo in scena davanti ad un
piccolo pubblico presso l’Università di Ingolstadt il 19 luglio 1502. Esso rappresenta un nuovo tipo di
dramma per Locher, che nella dedica a Georg von Sintzenhofen mostra la sua indignazione per il divieto
di pubblica rappresentazione ricevuto dai censori. La trama, liberamente ispirata a Fulgenzio, svulippa il
mito di Paride. Alla fine del secondo atto due gladiatori si affrontano in un duro combattimento prima di
essere entrambi coronati da Venere. Durante un intermezzo che segue la seduzione di Elena si sviluppa
una bizzarra danza, in cui un coro di pastori riceve un invito a ballare da tre contadine civettuole. Anche
- 81 -

in questo caso nella lista degli attori figura il nome di Locher.
Il teatro latino di Locher illustra la versatilità dei primi esperimenti letterari umanistici e, in quanto tale,
costituisce un episodio importante nello sforzo degli umanisti di trovare un linguaggio consono al dramma.
La sua originalità risiede nella libera e imprevedibile combinazione di coro, spettacolo e trama. Entrambe
i drammi furono ristampati a Cracovia nel 1522; il Iudicium Paridis anche a Vienna nel 1523-’24 (cfr.
C. Dietl, Die Dramen Jacob Lochers und die frühe Humanistenbühne im süddeutschen Raum, Berlin, 2005, pp. 234-
244, 271-274).
Jakob Locher nacque a Ehingen sul Danubio, vicino Ulm. Intorno al 1487 cominciò gli studi universitari a
Basilea, dove ebbe come maestro Sebastian Brant. Nel 1489 si trasferì prima a Friburgo, poi a Ingolstadt per
studiare filosofia, teologia e legge. Nel 1492 fece un viaggio in Italia, facendo tappa a Padova, Pavia, Ferrara
e Bologna, dove ricevette il soprannome di Philomusus.
Rientrato in Germania, cominciò ad insegnare a Friburgo e divenne tutote di Karl e Christoph von Baden.
Nel 1497 fu incoronato poeta dall’imperatore Massimiliano e l’anno successivo fu chiamato ad insegnare
a Ingolstadt al posto di Conrad Celtis. Nel 1498 pubblicò la prima edizione di Orazio stampata in Germania.
Poco dopo tradusse in latino la Nave dei folli di Brant. Morì nel 1528 (cfr. Neue Deutsche Biographie, XVI,
Berlin, 1985, pp. 743-744).
VD16, L-2227. C. Göllner, Turcica, Bucarest-Baden-Baden, 1961, I, pp. 24-25, nr. 12. G.W. Zapf, Jakob Locher
genannt Philomusus in biographisch- und litterarischer Hinsicht, Nürnberg, 1802, pp. 99-103, nr. XXVI. € 2.900,00
109) LORINI, Buonaiuto (ca. 1540-1611). Delle fortificationi di Buonaiuto Lorini, nobile fiorentino,
libri cinque. Ne’ quali si mostra con le più facili regole la scienza con la pratica, di fortificare le
città, et altri luoghi sopra diversi siti. Con tutti gli avvertimenti, che per intelligenza di tal materia
possono occorrere… Venezia, Giovanni Antonio Rampazetto, 1597 (in fine: 1596).
In folio (cm 35); cartone antico rimontato; pp. (12), 219 [recte 217], (1). Manca l’ultima carta bianca. Salto di
numerazione tra le pagine 110-113. Segnatura: a 6 , A 4 , B 2 , C 8 , D 2 , E 6 , F-G 2 , H 8 , I 6 , K 4 , L-R 8 , S 10 . Con un bel
ritratto fuori testo dell’autore inciso in rame a piena pagina entro fregio decorativo e circa 150 xilografie nel
testo (fortezze, armi, strumenti, macchine, città fortificate, misurazioni di elementi geometrici). Marca tipografica
in rame sul titolo ed in legno sull’ultima carta. Esemplare abilmente lavato.
PRIMA EDIZIONE, seconda tiratura, dedicata dall’autore alla Signoria di Venezia in data 12 marzo 1597.
La prima tiratura, recante la data 1596 anche sul titolo, uscì in sole quindici copie, che furono inviate, con
apposite dediche, a governanti e nobili del tempo, tra i quali Ferdinando de’ Medici, Alfonso II d’Este e
Vincenzo Gonzaga. Il trattato ebbe una notevole diffusione e fu tradotto in tedesco già nel 1607. Una
seconda edizione, aumentata di un sesto libro, apparve nel 1609 e fu anch’essa tradotta in tedesco pochi
anni dopo (1616).
Bonaiuto Lorini, fiorentino, fu allievo del grande architetto militare Bernardo Buontalenti e cominciò la sua
attività di ingegnere all’età di ventidue anni, entrando a far parte della cerchia dei tecnici al servizio di
Cosimo I de’ Medici. Tra il 1568 e il 1572 partecipò alla campagna militare nelle Fiandre nelle fila dell’esercito
cattolico di Filippo II. Al rientro in patria, operò soprattutto a Firenze e nei territori della Repubblica di
Venezia. Le prime notizie circa la sua presenza nella città lagunare risalgono al 1579, mentre è del 1581 il
decreto ufficiale di assunzione come ingegnere della Repubblica.
Lorinì lavorò sulla terraferma e tra il 1583 e il 1586 a Corfù. Dopo due anni (1588-’89) passati in Dalmazia,
si dedicò alla realizzazione delle mure di Bergamo e di Brescia e, nel 1592, collaborò con Giulio Savorgnano
alla progettazione di Palmanova, vicino Udine, che divenne la più potente città fortificata d’Europa. Nel
1597 fece ritorno a Firenze, dove il granduca lo incaricò di ispezionare la fortezza di Livorno. Nel 1599 era
nuovamente a Palmanova in veste di ingegnere addetto al cantiere. Negli ultimi anni di vita fu nominato
primo ingegnere della Serenissima. Le ultime notizie circa la sua attività rilagono al 1611, probabile anno
della morte.
Ingegnere militare ed ingegnere idraulico, inventore di macchine per scavare canali e per realizzare terrapieni,
il Lorini fu essenzialmente un tecnico. Questo aspetto concreto del suo lavoro si riflette nel trattato,
che è considerato come « the first systematic course of instruction in all aspect of military architecture, and
the first work to give measured plans in its illustrations» (J. Bury-P. Breman, Writing on Architecture, Civil
and Military c. 1460 to 1640. A Checklist of Printed Editions, ‘tGoy-Houten, 2000, p. 62).
Lorini, che riporta nel trattato anche le teorie del Savorgnano, era un sostenitore dei semirivestimenti in
pietra o mattone, ossia a suo avviso solo la parte inferiore dei bastioni doveva essere rivestita, mentre la
parte superiore, maggiormente esposta al fuoco nemico, doveva essere realizzata a terrazze riempite di
terra (cfr. H. de la Croix, The Literature on Fortification in Renaissance Italy, Chicago, 1960, p. 43; inoltre A. Manno,
Bonaiuto Lorini e la scienza delle fortificazioni, in: “Architettura, storia e documenti”, 1985, nr. 2, p. 39 e sgg.).
- 82 -

L. Marini, Biblioteca istorico-critica di fortificazione permanente, Bologna, 1971, p. 40 e sgg. Gamba, nr. 1493.
Riccardi, II, pp. 52-54. M.J.D. Cockle, A Bibliography of Military Books up to 1642, London, 1978, p. 204 e sgg.
Catalogo unico, IT\ICCU\PARE\053786. € 4.000,00
110) LOTTER, Tobias Conrad (1717-1777)-LOBECK, Tobias (fl. metà del XVIII secolo).
Atlas geographicus portatilis, XXIX mappis orbis habitabilis regna exhibens… Augsburg, Tobias
Lobeck, (1755 ca.).
In 12mo (cm 10,5x7); graziosa legatura coeva con ricchi fregi a secco sui piatti (dorso in parte restaurato);
titolo architettonico, antiporta allegorica, 29 carte geografiche colorate ed indice finale. Tutto inciso in rame
su doppia pagina. Ottima copia.
GRAZIOSO ATLANTE TASCABILE che ebbe all’epoca grande successo, venendo più volte ristampato
nell’arco di pochi anni con l’aggiunta di sempre nuove mappe e, a volte, insieme al testo tedesco (Kurzgefasste
Geographie). Alcune tirature recano delle carte datate 1762, la nostra è quindi da considerarsi stampata
qualche tempo prima.
OCLC, 3453278. € 1.500,00
RARISSIMO LIBRO SENESE DI EMBLEMI
111) [LUCARINI, Alcibiade (fl. a cavallo fra XVI e XVII secolo)]. Imprese dell’Offitioso Accademico
Intronato raccolte da lo Sconosciuto Accad. Unito al Sereniss. Ferdinando II Granduca di
Toscana [-parte seconda a la Sereniss. Madama Caterina Medici Duchessa di Mantova]. Siena,
Ercole Gori, 1629-1628.
Due parti in un volume in 4to (cm 23,5); legatura francese della fine del XVII secolo in piena bazzana, dorso
a cinque nervi con ricchi fregi, tassello e titolo in oro, risguardi in carta marmorizzata, tagli rossi; pp. (48),
204, (16) + pp. (4), 824 [recte 248], (8). Armi dei Medici sul primo titolo, armi dei Gonzaga sul secondo. Con
422 emblemi in legno su mezza pagina. Ex-libris della biblioteca del Castello di Valençay con le armi di
Charles Maurice de Talleyrand (1754-1838), che lo acquistò nel 1803. Segno di tarlo nel margine esterno
bianco di alcune carte, lievissime arrossature, piccolo foro alla pagina 38 della seconda parte che comporta
una minima perdita di parte incisa, ma nel complesso ottima copia marginosa e ben legata.
RARISSIMA PRIMA EDIZIONE di questo originale libro di emblemi,
di cui l’autore aveva fornito un breve saggio alcuni anni
prima, pubblicando alcuni di essi in un piccolo opuscoletto di
sole dieci carte dedicato ai Medici (Siena, eredi di Matteo Florimi,
1613).
L’opera comprende due parti: la prima contiene le imprese, «fatte
ad onore, od’à richiesta di vari Personaggi Grandi…, in occasione
di loro particolari Pensieri, dall’Autore spiegati in Versi Toscani»;
la seconda, a sua volta divisa in tre sezioni, mostra solo imprese
«Spirituali, Morali, e Politiche», accompagnate da una spiegazione
in italiano e in latino.
La terza parte, che avrebbe dovuto raccogliere le imprese realizzate
in occasione di «Feste, Nozze, Veglie, Giostre, Mascarate», non
vide mai la luce.
La spiegazione viene fornita nella nota al lettore, in cui si giustifica
la causa dell’enorme ritardo nella stampa del volume, che era
stata cominciata nell’aprile del 1621, adducendo tre cause principali:
la morte di uno dei fratelli Gori; la scomparsa degli intagliatori,
i fratelli Sottili, e il conseguente passaggio dell’incarico al
vallone Giovanni di Glen, allora in viaggio in Italia; la chiusura
della cartiera Morozzi di Colle, dove era stata ordinata una carta
più grande e più spessa del normale per rendere al meglio la qualità
delle immagini. L’ultima parte della nota rende omaggio all’originalità
delle imprese ideate dall’Offitioso, sostenendone l’indipendenza
dalle raccolte di Paolo Aresi, Giovanni Ferro e Juan
Francisco de Villava (qui chiamato Giovanni Francesco Vigliava), che l’autore ebbe modo di vedere solo
dopo l’inizio della stampa del suo volume.
Nelle carte preliminari, dopo questa interessante nota e dopo alcuni componimenti in lode dell’opera
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scritti da vari accademici Filomati ed Uniti, vi è poi un’altrettanto interessante introduzione di mano dello
Sconosciuto (P. Francesco Minozzi), il quale traccia una vera e propria storia del genere dell’impresa,
elencando un certo numero di precetti e citando i maggiori autori del genere, tra cui Giulio Cesare Capaccio,
Paolo Giovio (considerato l’iniziatore), Girolamo Ruscelli, Camillo Camilli e, soprattutto, Scipione Bargagli,
il quale in punto di morte avrebbe confidato allo Sconosciuto di considerare l’Offitioso come il suo più
degno successore.
«Il secondo volume raccoglie dunque oltre duecento imprese di soggetto religioso, precedeute da una breve
dichiarazione che ne illustra l’ordinamento e giustica la novità dell’iniziativa, adducendo, oltre a generici
rinvii a San Bernardo e a Platone, un preciso riferimento, dichiarazione anche di comune matrice culturale,
all’opera di Biralli/Bargagli… Il secondo volume delle Imprese di Lucarini costituisce un organico programma
di illustrazione, attraverso la forza didattica della metafora e l’evidenza dell’immagine, dei misteri
della fede e dei precetti morali che debbono guidare la vita del buon cristiano» (Guido Arbizzoni, «Un
nodo di parole e di cose». Storia e fortuna delle imprese, Roma, 2002, pp. 160-161).
Alcibiade Lucarini, dietro cui si cela l’Offitioso, fu docente di diritto presso lo Studio di Siena. Maylender
(Storia delle Accademie d’Italia, V, p. 406) lo dice fondatore e protettore dell’Accademia senese degli Uniti, di
cui fecero parte vari suoi scolari, tra i quali ricordiamo Giovan Battista Orlandini, Ambrogio Luti, Pandolfo
Ghini Bandinelli, Savino Savini, Fabio Fani, Ranuccio Bassani, Cesare Marescotti, Agostino Agazzari e
Pandolfo Spanocchi.
Landwehr, 491. Praz, p. 405. Libreria Vinciana, nr. 269. Michel, V, p. 63. L. Bolzoni, a cura di, “Con parola
brieve e con figura”. Libri antichi di imprese e emblemi, Lucca, 2004, nr. 27. € 4.800,00
112) LUCCA (Repubblica di). Metodo degli esercizi
militari continenti il maneggio dell’armi ed altre
regole necessarie da osservarsi e mettersi in pratica
dalle Milizie della Città e Stato della ser.ma Repubblica
di Lucca. Ivi, Domenico Ciuffetti, 1730.
In 4to (cm 20); cartoncino grigio originale; pp. 28. Stemma
sul titolo. A p. 8 bella incisione in legno raffigurante
una Panoplia con un cannone a ruote sovrastato da ogni
tipo di armi e strumenti per l’artigliere, racchiusa entro
un elegante cornice. Leggera brunitura uniforme.
«Allora quando tutto il presidio prenderà l’armi, si farà
battere la Generale di tutti li Tamburi e si partiranno
dalla porta di S.Pietro…».
Dopo la prefazione di cinque pagine seguono gli ordini
impartiti per ogni singolo Esercizio, accompagnati da
una dettagliata descrizione delle manovre da compiere.
Apparentemente sconosciuto. € 500,00
113) LUPICINI, Antonio (ca. 1530-1606). Architettura
militare con altri avvertimenti alla guerra.
Firenze, Giorgio Marescotti, 1582.
In 4to (cm 20,5); cartone colorato antico; pp. 1-32, grande
incisione in legno ripiegata, pp. 41-88. Marca tipografica
al titolo e 4 figure in legno a piena pagina. Leggere fioriture e bruniture, ma ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE. «Antonio Lupicini believes that any architect who is called upon to
design a fortress should be permitted to do so only under the close supervision of military men. Thus,
during the second half of the sixteenth century, the military engineer firmly entrenched himself in and
displaced the civil architect from the field of military architecture… To the great majority of the military
planners, the circle merely represented that geometric figure that permitted the design of blunt bastions and
which, for a given circumference, enclosed the greatest interior space… A second factor which entered into
end determinated the design of a fortress was the shape of the bastion proper. The designer’s aim was to
keep its point as blunt as possible. An acute leading angle was considered impractical because is not only
restricted the bastion’s interior space, but also because its sharp point was easily ruined by enemy fire…
Most treatises, while presenting designs of defensive belts intended to ring large cities, do not show their
interior layouts… Lupicini goes further than most by showing on his large plan a church situated off the
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central piazza. Placed in the line with the city’s two gates, this
building introduces the element of axial alignment into the
radial plan» (H. de la Croix, Military Architecture and the Radial
City Plan in Sixteenth Century Italy, in: “Art Bulletin”, XLII, 1960,
pp. 275, 281, 284).
Il fiorentino Antonio Lupicini cominciò la sua carriera partecipando
all’assedio di Montalcino e di Monticello durante la
guerra fra Firenze e Siena. Architetto, astronomo, ingegnere
idraulico e militare, entrò al servizio dei Medici. Nel 1578 ricevette
dall’imperatore Rodolfo II l’incarico di modernizzare le
fortezze imperiali. Alcuni anni dopo supervisionò un progetto
sulle acque della laguna di Venezia commissionato dal Senato
di quella città. Divenuto il massimo ingegnere idraulico
del suo tempo, scrisse importanti opere sulle inondazioni del
Po e dell’Arno (cf. P. Carpeggiani, Sull’attività mantovana di
Antonio Lupicini ingegnere militare ed idraulico, in: “Arte Lombarda”,
49/XXIII, 1978, p. 86).
G. di Piero-M.L. Righini Bonelli, Catalogo della biblioteca Mediceo-
Lorenese, (Firenze, 1970), p. 52, nr. 134. Gamba, 1475. Katalog
der Ornamentstichsammlung der Staatlichen Kunstbibliothek Berlin,
(Berlin, 1939), nr. 3515. Riccardi, II, 59/3. € 2.200,00
SULLA VITA CONIUGALE
114) LUTHER, Martin (1483-1546). Vom Eelichen Leben. Wittenberg, [Johann Rhau-
Grunenberg], 1520.
In 4to (cm 20); cartoncino moderno; cc. (16). Titolo entro
bordura ornamentale. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE, seconda tiratura. Tre anni prima
del suo matrimonio, Lutero scrisse il presente trattato
Sulla vita coniugale, il primo da lui dedicato a questo
tema.
Già in precedenza, trattando dei voti monastici (1521),
egli aveva rigettato il celibato, sostenendo che nella
Bibbia non vi sia nessuna indicazione circa la
superiorità del celibato, considerato per di più contro
natura.
In Vom Eelichen Leben egli lamenta poi lo stato
deplorevole in cui versava il matrimonio, attribuendone
gran parte della colpa ai sentimenti misogini così diffusi
in quei tempi. Dio, al contrario, ha creato il matrimonio
come rifugio dal peccato e dalla fornicazione.
Lutero passa quindi in esame i vantaggi spirituali del
matrimonio, cui contrappone gli svantaggi del celibato
(cfr. S. Ozment, When Fathers Ruled. Family Life in
Reformation Europe, Cambridge, MA, 1983, p. 3).
La cornice del titolo, proveninete dall’officina di
Cranach, è qui in secondo stato, senza le armi dei duchi
di Sassonia nella parte superiore (cfr. D. Koepplin-T.
Falk, Lukas Cranach, Basel, 1974, I, pp. 328-329, nr. 215).
La xilografia fu usata per la prima volta nel 1520.
VD16, L-7032. J. Benzing, Lutherbibliographie, Baden-Baden, 1966, p. 146, 1240. € 1.200,00
115) MACROPEDIUS, Georgius (Joris van Lanckveldt, 1487-1558). Adamus... Fabula
christianae pietatis plena. In qua oste(n)ditur, quo pacto lapsus homo post multas multorum
sæculorum calamitates et miserias et miserias per Christum ab initio promißum, tandemq; mundo
exhibitum, saluti restituitur. Utrecht, Herman Borculous, 1552.
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In 8vo; pergamena posteriore; cc. (68). Marca tipografica al titolo.
Varie annotazioni marginali nei primi tre atti attestano che la
presente copia venne utilizzata per una messinscena. Piccolo foro
sul frontespizio che tocca alcune lettere, lievi fioriture, ma nel
complesso ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di uno dei maggiori drammi scolastici
neolatini.
Concepiti per l’istruzione morale e religiosa degli studenti e
soprattutto per l’apprendimento del latino, questi testi teatrali
recitati dagli allievi della scuola avevano anche lo scopo di mostrare
ai genitori e alle autorità cittadine l’alto livello d’istruzione impartito
dall’istituto.
«A serious play which exhibits the errors and suffering of Adam
and Eve and their sons, ends ‘comically’ by means of the
intervention of Christ. As is explained in the prologue, ‘The greatest
tranquillity does not come after the Protasis; in the Epitasis the
confusion swells and then advances to its height; then afterwards,
in the Catastrophe, the only son of God, who comes to save mankind,
removes confusion, and by means of this comic event the outcome is
a happy one’» (M.T. Herrick, Tragicomedy, Urbana, IL, 1962, p. 24).
Come in quasi tutti i drammi del Macropedius, anche nell’Adamus
figurano alla fine di ciascuno dei cinque atti delle strofe monodiche
che venivano intonate dal coro sulla musica composta dallo stesso
Macropedius (cfr. R. von Liliencron, Die Chorgesänge des lateinischdeutschen
Schuldramas im XVI. Jahrhundert, in: “Vierteljahrsschrift
für Musikwissenschaft”, 6, 1890, pp. 332 e 375).
Joris van Lanckvelt, meglio conosciuto con il nome umanistico di Georgius Macropedius, nacque a Gemert
nel Brabante settentrionale. Dopo aver studiato presso la scuola di ‘s-Hertogenbosch, dove anche Erasmo
da Rotterdam aveva passato due anni, nel 1502, all’età di quindici anni, entrò nella Confraternita della
Vita Comune. Dieci anni dopo prese i voti e cominciò ad insegnare latino presso la scuola municipale di ‘s-
Hertogenbosch.
Macropedius cominciò a comporre drammi latini già all’età di vent’anni. Nel 1525 fu mandato a Liegi ad
insegnare presso la scuola di San Girolamo, fondata dai suoi confratelli. Nel 1530 fece ritorno a ‘s-
Hertogenbosch, dove pubblicò una grammatica latina. Grazie al prestigio e alla fama acquisiti, l’anno
seguente fu chiamato a dirigere la scuola di Utrecht, dove insegnò anche latino, greco, retorica e musica.
Egli compose tutte le canzoni che venivano intonate a scuola e scrisse vari testi scolastici, tra cui l’Epistolica
(1543), che ebbero grande diffusione in tutta Europa e furono più volte ristampati.
Perseguito dall’Inquisizione, che lo riteneva un simpatizzante delle idee riformate, Macropedius fu costretto
a riscrivere varie parti dell’Adamus prima di poterlo dare alle stampe. Nel 1556 si ritirò dall’insegnamento.
Morì di peste a ‘s-Hertogenbosch due anni dopo. I suoi drammi furono messi in scena non solo nei Paesi
Bassi, ma anche in Germania, Inghilterra, Svizzera, Boemia, Danimarca e Svezia (cfr. T.W. Best, Georgius
Macropedius, New York, 1972, passim).
Census Neederlands Toneel, Leiden, 2005, B-5512. L’Adamus fu incluso nella raccolta dei drammi del
Macropedius (Omnes Fabulae Comicae), che uscì a Utrecht tra il 1552 e il 1553 dai torchi di Herman van
Borculous (cfr. Bibliotheca Belgica, Bruxelles, 1964, M -53). € 1.300,00
116) MACROPEDIUS, Georgius (Joris van Lanckveldt, 1487-1558)-HEGENDORF,
Christoph (1500-1540). Methodus conscribendi epistolas, secundum veram artis rationem tradita.
Eiusdem Epitome praeceptionum de paranda copia verborum et rerum, per quaestiones... Accessit
Christophori Hegendorphini Epistolae conscriendi methodus. Köln, Eredi di Arnold Birckmann,
1582.
In 8vo (cm 15,5); cartonato recente; cc. (2), 123 [recte 125], 1 bianca. Marca tipografica al titolo. Leggera
brunitura uniforme.
RARA EDIZIONE di questa opera scolastica di straordinario successo, la più importante fra quelle scritte
dal Macropedius nella sua lunga carriera di insegnante.
Pubblicata per la prima volta ad Anversa nel 1543 con il titolo di Epistolica, fu ristampata sempre ad
Anversa nel 1546, 1550, 1551, 1556, 1559, 1570; inoltre a 's-Hertogenbosch nel 1556 e a Leida nel 1564.
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Dopo la morte di Macropedius, il libro fu ristampato con il titolo di Methodus de conscribendis epistolis:
Dillingen 1561, 1567, 1574; Basilea, 1565; Colonia, 1568, 1570, 1582; Francoforte, 1568; Anversa, 1573;
Londra, 1580, 1592, 1595, 1614, 1637, 1649.
Il trattato, dedicato agli studenti della scuola di Utrecht presso la quale l’autore era docente, insegna come
comporre lettere secondo i canoni retorici classici. Esso fu evidentemente adottato per molti anni come testo
scolastico in molte regioni d’Europa.
Grande successo ebbe anche il manuale di Chrisoph Hegendorf, apparso per la prima volta ad Hagenau
nel 1526. Hegendorf studiò sotto Petrus Mosellanus e fu amico di Melantone. Insegnò greco a Posen e
Francoforte sull’Oder.
Catalogo unico, IT\ICCU\BVEE\021641. € 650,00
117) MAGAZZINI, Vitale (m. 1606). Coltivazione toscana del M. to R.P.D. Vitale Magazzini
Monaco Vallombrosiano all’Ill. mo et Ecc. mo Sig. r Principe D. Lorenzo Medici. Nella quale s’insegna
quanto deve farsi per coltivare perfettamente le Possessioni, per governare diligentemente una casa
di Villa secondo l’uso di Toscana. Data in luce dal M. to R.P.D. Liberio Baralli da Castelfiorentino...
Venezia, Evangelista Deuchino, 1625.
In 4to (cm 20); legatura dei primi del XIX secolo in mezza pergamena con angoli, dorso con tassello e titolo
in oro; pp. (16), 136, (16). Bellissimo frontespizio inciso in rame (F. Valesio f.), in cui, accanto ad attrezzi
agricoli e figure ornamentali, campeggiano le armi dei Medici. Con una figura in legno nel testo a tutta
pagina. Due pagine preliminari con lievi macchie, per il resto bellissima copia di grande freschezza.
RARA PRIMA EDIZIONE pubblicata postuma per le cure di L. Baralli, decano del monastero di Vallombrosa,
e da questi dedicata a Lorenzo de’ Medici. La Coltivazione toscana, cha fu più volte ristampata fino ad
Ottocento inoltrato, costituisce una delle prime monografie di agricoltura regionale italiana ed in essa si ha
una delle prime notizie sulla coltivazione e il consumo della patata in Italia. «[Dall’opera] si raccoglie che
le patate erano conosciute a Firenze prima del tempo in cui, secondo altri, vuolsi fossero coltivate in Italia.
Furono colà trasportate dalla Spagna e dal Portogallo col mezzo dei padri Carmelitani Scalzi» (F. Re,
Dizionario ragionato, Venezia, 1808-‘09, III, pp. 88-89). Nel mese di marzo l’autore avverte: «Le patate… si
mangiano in fette o a guisa di tartufi o di funghi fritte e infarinate o nel tegame con agresto e sono ragguardevoli
al gusto con sapore di cardoni. E moltiplicano innumerabilmente e facilmente si cuocono e son
tenere» (pp. 21-22).
La prima parte dell’opera è dedicata ai lavori agricoli, mese per mese. Seguono quindi sei capitoli riguardanti
contadini, padroni, fattori, agenti, servi, ecc. Chiudono il volume tredici capitoletti sui venti, ai quali
si attribuisce una fondamentale importanza per la pratica agricola.
L’autore, monaco vallombrosano (cfr. T. Sala, Dizionario storico-biografico di scrittori, letterati ed artisti dell’Ordine
di Vallombrosa, Firenze, 1936, II, p. 6), pur conoscendo tutti gli autori classici, antichi e moderni, che
hanno scritto di agricoltura, dice di confidare maggiormente nella propria esperienza quarantennale e
vuol proporre al lettore soluzioni pratiche, da lui sperimentate in campagna, che non si trovano solitamente
nei libri. Egli si rivolge infatti direttamente agli operatori del settore: ai proprietari, ai fattori, ai
contadini stessi.
ICCU, IT\ICCU\RMLE\020782. Libreria Vinciana, nr. 1800. Gamba, 1988. S.P. Michel, Repertoire des ouvrages
imprimés en langue italienne au XVII siècle conservés dans les bibliothèques de France, Paris, 1975, V, p. 77. M.
Lastri, Biblioteca georgica, Firenze, 1787, p. 78. D. Moreni, Bibliografia storico ragionata della Toscana, Firenze,
1805, II, pp. 9-10. V. Niccoli, Saggio storico e bibliografico dell’agricoltura italiana, Torino, 1902, p. 97.
€ 1.200,00
«LE PREMIER OUVRAGE FRANÇAIS CONSACRÉ EXCLUSIVEMENT AU FUSIL DE CHASSE»
(THIÉBAUD)
118) [MAGNÉ DE MAROLLES, Gervais Francois]. La chasse au fusil, ouvrage divisé en deux
parties, contenant: la premiere, des recherches sur les armes de trait usitées pour la chasse avant
l’invention des armes a feu; savoir l’arc et l’arbalète: un detail de tout ce qui concerne la fabrication
des canons de fusil, tant à Paris. et dans les differentes manufactures de France, qu’en Espagne;... la
seconde, les enseignemens et connoisances nécessaires pour chasser utilement les differentes espèces
de gibier qui se trouvent en France;... Paris, Théophile Barrois a spese dell’autore, 1788.
(legato con:)
[EIUSDEM]. Supplement au traité de la chasse au fusil, contenant des additions et corrections
importantes. Paris, Théophile Barrois, 1791.
- 87 -

Due opere in un volume in 8vo (cm 20); pelle marmorizzata coeva, dorso liscio con filetti, fregi e titolo in oro
su tassello rosso; pp. XVI, 582, (10) + pp. 111, (1 bianca) con 9 tavole in rame fuori testo, di cui 3 ripiegate.
Il volume ha sofferto un po’ l’umidità e per questo la carta del margine esterno, specie verso la fine, è un po’
debole.
«ÉDITION ORIGINALE COMPLÈTE. Le nom de l’auter se lit dans l’abbrobation et le privilège. Ce livre
est non seulement le premier ouvrage français consacré exclusivement au fusil de chasse et à la chasse à tir,
mais c’est aussi le premier traité de chasse qui consacre une étude importante à la Sauvagine. La section IV
De la chasse de oiseaux aquatiques occupe les pages 502 à 582» (J. Thiébaud, Bibliographie des ouvrages français
sur la chasse, Paris-Brueil en Vexin, 1974, coll. 621-622).
Barbier, I, col. 572. € 1.500,00
119) MANFREDI, Muzio (1535-1608). La Semiramis tragedia di Mutio Manfredi il Fermo,
Academico Innominato, Invaghito et Olimpico. [segue:] La Semiramis boscareccia di Mutio
Manfredi… Bergamo, Comino Ventura, 1593.
Due opere in un volume in 4to (cm 18,7); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso e sul
piatto anteriore (mancano i legacci, minimi danni al dorso, un po’ sciolto); cc. (4), 92 + cc. (4), 67, (1), (1 di
errata), (1 bianca). Il nostro esemplare, oltre alla citata errata, conserva anche un bifolio sciolto recante gli
errori corretti sia della tragedia che della favola boschereccia. Entrambe le errate non risultano repertoriate
in nessuna bibliografia. Marche tipografiche di due tipi differenti ai titoli. Testate e capilettera ornati.
Alcuni fascicoli leggermente arrossati, ma bellissima copia marginosa nella sua prima legatura.
I) PRIMA EDIZIONE, dedicata da Nancy (1 maggio 1593) al cardinale Odoardo Farnese, di questa tragedia
orribile in cinque atti in endecasillabi sciolti.
«The climax of the Italian tragedy of blood may be illustrated by Muzio Manfredi’s Semiramis… The plot
was based on the semi-mythical history of the fabulous warrior-queen who succeeded her husband Ninus
as ruler of Assyria and founded the city of Babylon. The scene is Babylon at the close of Semiramis’ career.
Ninus has been dead for some time, and their only son is now grown. Manfredi’s principal model was
Cinthio’s Orbecche, but he also borrowed from Speroni’s Canace and probably from Groto’s Dalida» (M.T.
Herrick, Italian Tragedy in the Renaissance, Urbana, 1965, pp. 206-207).
Il Manfredi compose questo dramma sul tema del rapporto incestuoso tra madre e figlio intorno al 1583,
curiosamente negli stessi anni in cui il giovane tragediografo spagnolo Cristóbal de Virués, che si trovava
allora in Italia, scriveva una tragedia sullo stesso soggetto, La gran Semíramis (1580 circa) (cfr. A. Giordano
Gramegna, II sentimento tragico nella “Semiramis” di Muzio Manfredi e nella “Gran Semiramis” di Cristóbal de
Virués. Tecnica teatrale, in: “Nascita della tragedia di poesia nei paesi
europei”, Roma, 1990, pp. 301-321).
Alla fine della tragedia vi è una serie di componimenti in lode dell’autore
e dell’opera, scritti da vari autori, tra i quali ricordiamo
Adriana Trivisani Contarini, Barbara Torelli Benedetti, Bernardino
Baldi, Camillo Camili, Giuliano Goselini, Maddalena Campiglia,
Stefano Guazzo, Torquato Tasso, Veronica Franco e molti altri (cfr.
M. Manfredi-A. Decio, La Semiramis. Acripanda. Due regine del teatro
rinascimentale, a cura di G. Distaso, Taranto, 2002, passim).
II) PRIMA EDIZIONE di questa pièce in versi sciolti endecasillabi
e settenari, preceduta da un prologo pure in endecasillabi sciolti ed
accompagnata da cori posti in chiusura di ciascuno dei cinque atti.
Alla fine dell’ultimo atto vi è anche un ballo a Imeneo, che una nota
indica di ripetere più volte prima dell’uscita di scena dei personaggi.
Nella dedica (datata Nancy, 1 giugno 1593) al duca Ranuccio
Farnese, il Muzio ricorda di aver inviato una copia manoscritta della
sua favola boschereccia ad un principe milanese che gliene aveva
fatto richiesta, ma che poi non gli aveva più dato risposta, benché
egli si fosse detto disposto a recarsi nella città lombarda per curarne
personalmente la messa in scena. Aveva così deciso di darla alle
stampe dedicandola a Ranuccio, fratello di Odoardo, cui era stata
dedicata la tragedia omonima, considerando, tra le altre cose, anche
l’affinità tematica delle due composizioni teatrali. La favola si basa
sulla storia d’amore fra la famosa regina Semiramide e il generale
assiro Mennone.
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Letterato e poeta originario di Cesena, Manfredi risiedette per alcuni anni a Guastalla alla corte di Ferrante
II Gonzaga. Nel 1591 si trasferì a Nancy al servizio di Dorotea di Lorena, duchessa di Brunswick. Membro,
con il nome di “Il Fermo”, dell’Accademia degli Innominati di Parma, di cui divenne principe nel 1580, fece
parte anche dell’Accademia degli Invaghiti di Ferrara, di quella dei Confusi di Bologna e dell’Accademia
Olimpica. Di lui abbiamo un Sogno amoroso (1596) e raccolte di madrigali (1587), rime (1575 e 1580) e lettere
(1594) (cfr. Diz. Lett. It. Laterza, Roma, 1967, III, p. 478).
Edit16, CNCE38297 e CNCE49300. Bregoli Russo, nr. 387 (1 a opera). Clubb, nr. 584 (2 a opera). Biblioteca
Nazionale Braidense, Le edizioni del XVI secolo, I-Edizioni lombarde, Milano, 1981, nr. 40 e 41. € 1.900,00
120) MANZONI, Alessandro (1785-1873). Il conte di Carmagnola tragedia di Alessandro
Manzoni. Milano, Vincenzo Ferrario, 1820.
In 8vo (cm 23); legatura posteriore in piena pelle, piatti entro duplice filettatura dorata, dorso a cinque nervi
con fregi e titolo in oro, risguardi in carta marmorizzata, astuccio protettivo in cartone; pp. (8), 142, (2
bianche). Le carte preliminari contengono una bianca recante al verso una correzione stampata su una
striscetta incollata, l’occhietto, il frontespizio e la dedica a Claudio Carlo Fauriel. Ottima copia, a fogli
diseguali, impressa su carta pesante.
PRIMA EDIZIONE della prima tragedia del Manzoni, che, come l’Adelchi (1822), nonostante le lodi ricevute
dal Goethe, non fu mai messa in scena. La stampa, iniziata da Giulio Ferrario, editore, stampatore e
bibliotecario di Brera (il cui nome si legge sul frontespizio di qualche rarissimo esemplare), fu continuata
dal fratello Vincenzo.
Cominciata nel gennaio del 1816, la tragedia fu completata nel 1819. La vicenda, tratta da Sismondi, narra
del condottiero Grancesco Bussone detto il Carmagnola, che, assoldato dai Veneziani, sconfigge per loro il
duca di Milano, ma, sospettato di tradire i loro interessi, viene imprigionato a tradimento e messo a morte.
Per la tragedia il Manzoni teorizzò ed utilizzò il coro – luogo di espressione dei pensieri dell’autore – per
esecrare le vecchie guerre fra Italiani. L’idea tragica rimane legata all’interpretazione della storia come
affermazione della dignità dell’uomo (singolo e nazione) e della libertà.
Parenti, Rarità, pp. 173-177. Vismara, 275. Parenti, Prime edizioni italiane, p. 331. € 1.800,00
121a) MANZONI, Alessandro (1785-1873). I promessi sposi
storia milanese del secolo XVII scoperta e rifatta da Alessandro
Manzoni. Milano, Vincenzo, Ferrario, 1825-1826.
Tre volumi in 8vo (cm 20,5); legatura coeva in mezza pelle, piatti in
carta marmorizzata, dorsi con fregi e titoli in oro, tagli picchiettati
(Mirabaud); pp. (4), 352 + (4), 368 + (4), 416, (2). Ottima copia fresca e
marginosa.
PRIMA EDIZIONE della prima redazione dell’opera.
Vismara, 1. Parenti, Prime edizioni italiane, p. 331. Parenti, Bibliografia
manzoniana, pp. 35-36. € 8.500,00
121b) EIUSDEM. I promessi sposi storia milanese del secolo
XVII scoperta e rifatta da Alessandro Manzoni. Torino, Giuseppe
Pomba, 1827.
Tre volumi in 12mo (13,2); graziosa legatura coeva in mezza pergamena
con punte, piatti e tagli in carta marmorizzata, dorsi riccamente
ornati in oro con tasselli rossi recanti il titolo sempre in oro; pp. XXI, (1
bianca), 243, (1 bianca) + pp. 263, (1 bianca) + pp. 298, (2). Lievissima
brunitura uniforme, mancanza all’angolo superiore esterno del titolo
del terzo volume, per il resto ottima copia.
PRIMA delle due edizioni “pirata”, pubblicate da Pomba a Torino
all’indomani dell’uscita della prima edizione milanese dell’opera.
Vismara, 6. € 1.200,00
Terminata la composizione dell’Adelchi e del Cinque maggio, Manzoni nel 1821 cominciò quella di Fermo e
Lucia. La prima stesura del romanzo fu condotta a compimento nel settembre del 1823. L’anno seguente
Manzoni stipulò un contratto con l’editore Vincenzo Ferrario, uno dei primi a divulgare in Italia i romanzi
di Walter Scott, ed ottenne l’imprimatur per la sua opera, che nel frattempo era stata rivista e aveva cambiato
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nome in Gli sposi promessi. La prima edizione de I Promessi sposi, benché rechi le date 1825-1826, fu in realtà
finita nel giugno del 1827 (da cui il nome di Ventisettana con cui è universalmente conosciuta), a causa delle
continue correzioni dell’autore, che pressoché ogni giorno si recava in tipografia a controllare e modificare
le bozze di stampa. Il successo fu folgorante: le duemile copie della tiratura comune e le poche altre in carta
velina andarono esaurite in meno di due mesi e, già a partire dal dicembre del ’27, per la disperazione del
povero Manzoni, apparvero sul mercato ben otto edizioni, più o meno “pirata”.
Nel luglio del 1827, insoddisfatto della lingua del romanzo, Manzoni si trasferì con l’intera famiglia a
Firenze, dove presso il Gabinetto Vieusseux trovò l’aiuto che cercava per ripulire I promessi sposi dai troppi
termini dialettali lombardi. La cosidetta «sciacquatura in Arno» continuò anche a Milano, dove Manzoni
lavorò al suo romanzo per altri dieci anni alla ricerca di quella lingua nazionale, cui tanto agognava. Nel
1840 si accordò finalmente con i tipografi Guglielmini e Radaelli per la stampa della seconda edizione. Per
evitare l’eccezionale fioritura di contraffazioni che si era avuta negli anni seguenti all’edizione del 1827,
Manzoni decise di pubblicare l’opera in una sontuosa veste grafica, corredata da un ricco apparato
iconografico, che ne rendesse più difficile la riproduzione. Le illustrazioni furono affidate al pittore torinese
Francesco Gonin, che ne realizzò la maggior parte; le restanti sono opera di Paolo e Luigi Riccardi,
Massimo D’Azeglio, Giuseppe Sogni, Luigi Bisi e Federico Moia. L’edizione uscì in sottoscrizione, a spese
dell’autore, ma, nonostante le ottime aspettative di quest’ultimo, l’operazione si rivelò un fiasco: delle
diecimila copie tirate solo la metà fu venduta attraverso le sottoscrizioni e Manzoni ci rimise poco meno
della metà del capitale investito. Per di più, nonostante le precauzioni prese, ricominciò ben presto la
giostra delle contraffazioni.
Quattro anni dopo Manzoni si mise d’accordo con Giuseppe Radaelli, che nel frattempo si era separato dal
Guglielmini, per stampare un’edizione di Opere varie, che avrebbe dovuto affiancare quella dei Promessi
sposi e che uscì anch’essa a dispense su sottoscrizione (cfr. G. Ragone, I tormenti dei «Promessi sposi», in: “I
classici dietro le quinte”, Bari, 2009, pp. 177-196).
122) MARENESI, Ercole Luigi (fl. metà del XIX secolo). Dizionario pittoresco della Storia
Naturale e delle Manifatture ad uso della gioventù compilato sulle opere di F. E. Guerin e degli
autori piu recenti da Ercole Marenesi. Milano, Borroni e Scotti, 1839-1845.
Sei volumi in 8vo (cm 24,5); interessante legatura in cartone editoriale illustrato (i dorsi sono in tela,
ricoperti pure essi di carta stampata, con il titolo e la numerazione del volume), taglio turchino; pp. 542, (24)
con 13 tavole e 1 tabella più volte ripiegata contenente la Classificazione dei corpi naturali + pp. 754 con 23
tavole + pp. 832 con 16 tavole + pp. 777 con 20 tavole + pp. 523 con 9 tavole + pp. 633, 74 (Sommario
sistematico), 137 (Appendice), (1) con 14 tavole. Tutte le 95 tavole fuori testo sono incise in rame e conservano
le veline protettive. Inoltre ogni volume ha un’antiporta figurata, ciascuna recante un soggetto diverso.
Mancano dall’origine alcune pagine alla fine del secondo volume, contenenti probabilmente la lista dei
sottoscrittori dell’opera. Come avverte una nota dell’editore, le tavole potevano essere rilegate insieme a
formare un settimo volume. Superbo esemplare allo stato di nuovo.
EDIZIONE ORIGINALE di questo dizionario enciclopedico esemplato sull’opera del celebre entomologo
francese F.E. Guérin Méneville (1799-1874), che tra il 1833 e il 1839 curò la pubblicazione del Dictionnaire
pittoresque d’histoire naturelle.
ICCU, IT\ICCU\UBO\1078366. CLIO, IV, p. 2840. € 1.200,00
123) MARZI, Giovanni Battista (fl. alla fine del XVI secolo). La Fanciulla comedia del S. Cavalier
Gio. Battista Marzi. Nuovamente posta in luce da M. Benedetto Giorgeschi. Bologna, Giovanni
Rossi, [ca. 1570].
In 8vo (cm 15); mezza pelle moderna con titolo in oro al dorso; pp. (16), 176. Marca tipografica al titolo.
Piccolo foro nelle ultime tre carte che comporta la perdita di poche lettere, per il resto ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE (una seconda uscì sempre dai torchi del Rossi nel 1574), la cui data si ricava
dalla dedica dell’autore a Costantino Bonelli, vescovo di Città di Castello. In questa dedica piena di riferimenti
personali, l’autore, che era appunto originario di Città di Castello, ricorda di come, alla morte del
padre, il capitano Giacomo Marzi, lui e il fratello gemello Alfonso furono accolti dal cardinale Vitellozzo
Vitelli, che chiamò il Bonelli presso la propria abitazione perché si prendesse cura dei due giovani. Ricorda
inoltre degli onori che il Bonelli ricevette da papa Pio IV e dei suoi importanti incarichi presso il Concilio di
Trento. Racconta infine della prima messa in scena de La Fanciulla, avvenuta con gran dispendio di denari
presso la casa dell’autore stesso nel 1569.
La dedica del Marzi è preceduta da una lettera a lui indirizzata dell’editore G. Rossi, in cui questi chiede il
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permesso del Marzi alla pubblicazione della commedia, di cui egli aveva ricevuto il manoscritto originale
da Benedetto Giorgieschi, e si scusa per gli eventuali errori di stampa.
Nelle carte preliminari vi sono poi due componimenti, uno in latino, l’altro in italiano, in lode dell’autore,
definito “academicum herculanum”, con riferimento probabilmente alla potente famiglia bolognese degli
Ercolani, presso la quale evidentemente si svolgevano gli incontri e le riuniuni di un’accademia che ebbe
breve vita, se è vero che essa non risulta neppur menzionata nel monumentale Maylender.
«In Marzi’s La Fanciulla (The Little Girl, 1570?), Bucefalo, flattered by the jealousy of his companion Clarice,
ignores the servant’s explanation that it will last only as long as he has enough money for her support.
Desiring change, the prerogative of such great ones as himself, he schemes to compass a most noble lady,
as he describes her; this is, of course, only the scullery maid Chiaretta. By scolding him for his falseness
after she gave up all other men for his sake, Clarice deceives him with her suppliant speech. Stripped for the
encounter with Chiaretta, Bucefalo admires his body, which painters loved to copy. Tricked, betrayed, and
soundly thrashed, he shivers with cold and fear while Clarice mocks him with triumphant laughter and
insolent infidelity» (D.C. Boughner, The Braggart in Renaissance Comedy: a study in comparative drama from
Aristophanes to Shakespeare, Minneapolis, 1954, p. 74).
Del Marzi ci rimangono anche altre tre commedie (Ottavia furiosa, Firenze, 1589; Il Bacio, Firenze, 1594; La
furba, Venezia, 1607) e una tragedia (Herodiade, Firenze, 1594).
Adams, M-832. Edit16, CNCE29183. Clubb, 594 (che curiosamente data l’edizione al 1621). € 1.200,00
124) [MASSINI, Filippo (1559-1617)]. Lettioni dell’Estatico Insensato, recitate da lui publicamente
in diversi tempi nell’Academia de gli Insensati di Perugia. Nuovamente poste in luce. In Perugia,
Appresso Pietroiacomo Petrucci, 1588.
Quattro parti in un volume in 4to (cm 19); mezza pergamena del XVIII secolo (angoli restaurati); pp. (8), 185,
(3). Marche tipografiche sui titoli delle quattro lezioni e al verso dell’ultima carta. Leggera brunitura uniforme,
frontespizio un po’ sporco, ma nel complesso ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE. Il volume comprende quattro
lezioni del Massini, edite per le cure di Giovan Battista
Fazio (lo Stordito) e da questi dedicate rispettivamente a G.
Pelicano, Presidente di Romagna, a Giulio della Rovere, a
Giulio Farnese e ad Antonio Caetani.
La prima lezione, Della difesa del Petrarca intorno all’oppositioni
fatteli dal Castelvetro nel suo Comento della Poetica d’Aristotele, fu
letta il 25 agosto del 1582. «In a sense, Massini’s speech
signifies the way in which the common topics in the Dante
quarrel were being made applicable to other authors. His point
of departure is Castelvetro’s attack, in the Poetica, upon certain
of Petrarch’s errors; his authority for the defence in Aristotle.
But his discussion turns, in large part, about the familiar loci
of the contemporary polemic. He agrees with Castelvetro that
the profound secrets of the sciences, especially when they are
inacessible to popular understanding, should be banned from
poetry. But whereas he exonerates Petrarch from the charge,
he believes that Dante erred in presenting such scientific
material without so much as altering the proper terms.
Petrarch’s use of pagan mythology is not to be blamed… Like
Dante, Petrarch frequently speaks of himself; but this is
excusable in his case since he is a lyric poet. In his Trionfi,
Petrarch uses the devices of the dream and of the miraculous
vision. He is justified in so doing by the need to establish
verisimilitude: presented as realities, the events would not be
believable; but there is no reason why the poet should not propose them as the content of a dream. Massini
believes that throughout these arguments he is using “an Aristotelian art of defending the poets”, since he
has distinguished “errors per se” from “errors per accidente” and since he has examined them for doubt,
ambiguity, amphibology, and equivocation» (B. Weinberg, A history of literary criticism in the italian
Renaissance, Chicago, 1961, pp. 865-866).
La seconda e la terza lezione, Della contemplazione dell’huomo estatico e Della conversione dell’huomo a Dio,
prendono spunto da due sonetti di Monsig. Guidiccioni e furono lette rispettivamente il 17 gennaio del
1585 e il 30 agosto del 1587.
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La quarta lezione, la più significativa, è un interessante discorso sul madrigale, recitato il 28 aprile del
1581, il cui obiettivo «was to contest the assertions of Ruscelli and Minturno that the madrigal was a
“regulated” poem, to deny the limitations placed upon the form by them, and to indicate how it might be
thought of as belonging to the other category of “free” poems. “Regulation”, for Massini, involves fixity of
subject matter, of style, of metrical pattern; for the madrigal, this means exclusive use of rustic materials (as
recommended by Bembo and Minturno), treated in a low style, in eleven or twelve lines rhyming in a set
way. Massini contends, on the contrary, that the madrigal is free in all these respects… Since he thinks of
the madrigal as admitting any subject matter, it may thus admit any one of the styles, high, middle, or low.
There are, however, preferable practices all along the line. The best subjects are the light ones, “since
pleasantness is without any doubt more proper and more fitting to the very agreeable nature of this
composition, which however is not at all incapable of gravity… In the verse form, the poem is “free” to the
extent that it does not have a fixed number of lines, that some unrhymed lines are permitted, and that
“mezzi versi” may be intermingled with “versi interi”. But Massini nevertheless sets up certain rules…
Massini’s analysis represents an attempt at liberation from the rule-of-thumb poetizing which had given
substance to the late medieval and early Renaissance prosodic treatises…» (Weinberg, op. cit., pp. 207-208).
L’autore, giurista e poeta originario di Perugia, fu professore a Bologna, Fermo, Pisa e Pavia, nonché
membro dell’Accademia degli Insensati col nome di Estatico (cfr. M. Maylender, Storia delle Accademie
d’Italia, Bologna, 1926-30, III, pp. 306-311). Morì a Bologna nel 1617 (cfr. G.B. Vermiglioli, Biografia degli
scrittori perugini e notizia delle opere loro, Perugia, 1829, II, p. 92).
Edit16, CNCE 34384. BMSTCItalian, p. 237. € 1.200,00
125) [MICHELESSI, Domenico (1735-1773)]. Memorie intorno alla vita ed agli scritti del Conte
Francesco Algarotti. Venezia, Giambattista Pasquali, 1770.
In 8vo (cm 17,3); bella legatura coeva in pergamena dorata con cornice ai piatti e rametto fiorito agl’angoli
interni, dorso a nervetti con fregi, tassello e titolo in oro, risguardi fissi in carta azzurra marmorizzata; titolo
calcografico, pp. CCV, (1), (2 di errata, inserite in un secondo momento), 2 bianche originali. Sul primo
risguardo si trova la seguente nota: “Donato alla Famiglia dal Balio Conte Caprara 1770”. Ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE della prima biografia di Francesco Algarotti (1712-1764), il maggior
poligrafo italiano del secolo dei lumi, patron delle arti, amico di Tiepolo e Canaletto, divulgatore delle
teorie di Newton, consigliere di Augusto di Sassonia per la formazione della Pinacoteca di Dresda. Come
mecenate e conoscitore, egli raggiunse una fama europea, che lo portò fino alla corte di Federico di Prussia,
cui quest’opera è dedicata.
L’abbate Domenico Michelessi, ascolano, fu poeta e storico. Nel 1771 si trasferì in Svezia, dove compose, tra
le altre cose, un discorso inaugurale per l’Accademia svedese delle Scienze (cfr. T. Privitera, Un italiano in
Svezia nel XVIII secolo: Domenico Michelessi, in: “Classiconorroena”, 3, 1994, pp. 5-8).
Catalogo unico, IT\ICCU\UBOE\037179. € 350,00
126) [MICHIEL, Marcantonio (1484-1552)] - MORELLI, Jacopo (1745-1819). Notizia d’opere
di disegno, nella prima metà del secolo XVI. esistenti in Padova, Cremona, Milano, Pavia, Bergamo,
Crema e Venezia. Bassano, s.e. (Remondini?), 1800.
In 8vo (cm 21); legatura coeva in mezza pelle con punte, tassello e titolo in oro al dorso, taglio giallo; pp.
XXIII, (1 bianca), 272. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE di questo importante documento storico-artistico, il cui manoscritto fu rinvenuto presso
la Biblioteca Marciana tra le carte appartenenti ad Apostolo Zeno dall’allora bibliotecario Jacopo Morelli,
che lo fece pubblicare in un numero limitato d’esemplari per le nozze Remondini-Pola. L’identificazione
dell’autore si deve a Cesare Bernasconi nel 1864. Scritta prima delle opere del Vasari, la Notizia contiene
preziose informazioni su importanti artisti e ci tramanda una serie di opere viste in collezioni pubbliche e
private a Padova, Milano, Pavia, Bergamo, Crema e Venezia, negl’anni che vanno dal 1521 al 1543.
Per quanto riguarda in particolare il Giorgine, «è con la pubblicazione, nel 1800, a cura dell’abate Jacopo
Morelli, bibliotecario della Marciana, della Notizia d’opere di disegno di Marcantonio Michiel, che inizia una
nuova fase di studi sull’artista; i quali possono avvalersi finalmente di una serie di riferimenti antichi, o
per meglio dire praticamente coevi a Giorgione, e insomma di un catalogo, forse non completo, ma di forza
ineludibile, di opere che occorre ora rintracciare. Di fatto, la ricerca erudita riuscirà a identificare un buon
numero di quelle citate dal Michiel nel corso di un ventennio di visite alle maggiori collezioni veneziane,
dal 1521 circa (la data 1512 che appare in un passo è un lapsus calami) ai primi anni quaranta» (L. Mauro,
Giorgione, Milano, 1995, prefaz.).
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«Specialmente la straordinaria ricchezza delle collezioni veneziane si manifesta in modo che non ha
riscontro in altri... Un’importanza speciale, che risulta da tutto l’ambiente, ha qui la pittura dei Paesi Bassi,
a tal segno che il Michiel appare una delle fonti più antiche per questo studio» (J. Schlosser Magnino, La
letteratura artistica, Firenze, 1967, pp. 216 e 221).
Marcantonio Michiel fu collezionista, grande conoscitore d’arte e figura chiave nel panorama della
storiografia artistica del Cinquecento. Riluttante a dare alle stampe le proprie opere, pubblicò solo una
descrizione storica di Bergamo (1532).
Il testo originale è corredato da un ampio commento e da un utile indice degli artisti citati.
Cicognara, 43 («Libro utilissimo per la ricognizione di molte opere e di molti autori»). ICCU, IT000696. E.A.
Cicogna, Saggio di bibliografia veneziana, Venezia, 1847, nr. 4643 («Opera della più grande utilità in fatto
d’arti, lodata e studiata da molti»). € 650,00
GIOVANNA D’ARCO
127) MICQUEAU, Jean Louis (b. ca. 1530). Aureliae urbis memorabilis ab Anglis obsidio, anno
1428. Et Ioannae viraginis Lotharingae res gestae. Paris, Andreas Wechel, 1560.
In 8vo (cm 15,5); legatura del XIX secolo in piena pelle, triplice filetto dorato sui piatti, dentelles interne,
fregi in oro al dorso, tagli dorati, risgaurdi in carta marmorizzata; pp. 112. Alone nella parte inferiore di
tutto il volume, ma copia più che buona.
PRIMA EDIZIONE, che fu stampata ad Orléans da Pierre Trépérel, ma per la distribuzione a Parigi il
nome del tipografo originario fu sostituito con quello di Wechel.
La prima menzione di Giovanna d’Arco si trova nell’anonimo diario dell’assedio di Orléans (settembre
1428-8 maggio 1429), che fu scritto da un testimone oculare degli eventi. L’originale fu pubblicato per la
prima volta da J. Quichérat nella sua opera monumentale Procès de la condamnation et de la réhabilitation de
Jeanne d’Arc, Dite la Pucelle, (Parigi, 1847, p. 95 e sgg.).
Prima di lui, Jean Louis Micqueau, insegnante di lettere presso il College di Orléans e successivamente
ministro a Sedan (cfr. E. Haag, La France Protestante, Paris, 1861, VII, p. 414), ne pubblicò questa trascrizione
latina, che dedicò al suo patrono, il cardinale Carlo di Lorena. Egli ci racconta il famoso episodio di
Giovanna d’Arco (ca. 1412-1431), contadina della Mosa, che convinse il Delfino (Carlo di Ponthieu, più
tardi re Carlo VII) del carattere divino della sua missione e, alla fine, con un esercito di poche migliaia di
uomini costrinse gli inglesi a togliere l’assedio di Orléans. Per i suoi servigi Carlo VII le concesse un titolo
nobiliare. Poco tempo dopo, tuttavia, essa fu catturata e consegnata agli Inglesi, messa sotto processo a
Rouen da un gruppo selezionato di clericali fautori della causa inglese, accusata di eresia e stregoneria ed
infine condannata e giustiziata il 30 maggio del 1431. La sentenza fu poi revocata dal papa il 7 luglio del
1456. Giovanna d’Arco è stato beatificata l’11 aprile
del 1909 e canonizzata come santa il 16 maggio del
1920.
Adams, M-1411. A. Cioranesco, Bibliographie de la
littrérature française du seizième siècle, Paris, 1959, nr.
15083. E. Picot, Catalogue des livres composant la
bibliothèque de feu M. Le Baron James de Rothschild, Paris,
1884-1920, II, nr. 2103. € 650,00
CILE
128) [MOLINA, Juan Ignacio (1740-1829)].
Compendio della storia geografica, naturale, e civile
del Regno del Chile. Bologna, nella Stamperia
di S. Tommaso d’Aquino, 1776.
In 8vo (cm 19); legatura coeva in mezza pergamena con
punte, dorso con tassello e titolo in oro, tagli
marmorizzati; pp. VII, (1), 245, (1). Manca l’ultima carta
bianca. Con inoltre una grande carta ripiegata del
Cile e 10 tavole fuori testo incise in rame da Giovanni
Fabbri, in parte più volte ripiegate. Macchia alle pp. 25-
28, antico rinforzo lungo la piegatura delle due tavole
ripiegate, leggera fioritura a tratti, ma nel complesso
ottima copia genuina.
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PRIMA EDIZIONE di questa importante opera monografia sul Cile, che fu scritta in italiano e solo successivamente
tradotta dall’autore in spagnolo. La versione castigliana, ampliata, apparve a Madrid tra il 1788
e il 1795.
Juan Ignacio Molina nacque a Guaraculen vicino Tasca nel Cile. Si formò a Santiago, dove a soli quindici
anni entrò nella Compagnia di Gesù. Apprese le lingue e compose poesie, ma si dedicò soprattutto allo
studio delle scienze naturali. Nel 1767 fu mandato in Italia, che divenne la sua seconda patria. Ordinto
sacerdote ad Imola, divenne tutore a Bologna.
Oltre alle scienze, egli s’interessò anche di storia, divenendo il maggior storiografo e geografo della sua
terra. Dopo il Compendio, apparso anonimo, nel 1782, sempre a Bologna, egli pubblicò il Saggio sulla storia
naturale del Chile. È invece del 1787 il Saggio della storia civile del Chile. Frutto degli studi compiuti nel Parco
bolognese dei Gessi sono le Memorie di storia naturale lette in Bologna (1821). Molina morì a Imola nel 1829.
Per i suoi meriti il Cile ha battezzato la città di Molina in suo onore.
Palau, V, p. 207. Catalogo unico, IT\ICCU\SBLE\000166. De Backer-Sommervogel, V, col. 1165. € 1.350,00
129) MONANTHEUIL, Henri de (1536-1606). Panegyricus Henrico IIII. Francor. Et Navar.
Regi Christianiss. Invictiss. Clementiss. Dictus... In Schola Regia. Lutetiae Parisior. xvj.kal.Iun.
M.D.XCIIII. Paris, Fédéric Morel, 1594.
In 8vo (cm 16); cartonato posteriore; pp. 45, (3). Marca tipografica al titolo, armi di Enrico IV al verso del
frontespizio e 2 xilografie allegoriche a piena pagina sull’ultima carta. Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo discorso, dedicato al cardinale Charles de Bourbon, che fu pronunciato
il 19 luglio del 1594 presso il Collège Royal.
Anche durante la Lega Monanteuil fu un fedele partigiano di Enrico IV, il quale venne incoronato nel
febbraio del 1594. Un mese dopo egli conquistò Parigi e cominciò la sua opera di riappacificazione e
ricostruzione del regno. La Sorbonne fece atto di sottomissione al nuovo re e promosse una dichiarazione
che certificava la leggitimità della sua elezione.
Alla fine del volume si trovano alcuni versi in latino e in greco del tipografo Fédéric Morel, che dal 1581 era
stampatore regio ed insegnava greco presso il Collège Royal.
Henri de Monantheuil, originario di Rheims, studiò dapprima presso l’università della sua città, fondata
appena allora, quindi filosofia con Petrus Ramus al Collège de Presle di Parigi. Studiò inoltre medicina e
divenne preside della facoltà di medicina di Parigi. Dal 1573 fino alla morte insegnò matematica al Collège
Royale (cfr. L. Maierù, Filologia, epistemologia e contenuti matematici in Henri de Monantheuil circa l’angolo di
contatto, in: “La matematizzazione dell’universo. Momenti di cultura matematica fra ‘500 e ‘600”, a cura di
L. Conti, Assisi, 1992, pp. 105-130).
Bibliothèque Nationale, Paris, no. 30961541. € 250,00
STAMPATO SU PERGAMENA A MONTALTO
130) MONTALTO DELLE MARCHE. Priores (populi civitatis) Montis Alti perillustri, ac
reverendiss. Domino Marcolino Monsignano Forolivensi… Praesidatus Gubernatori, ac in statu
Asculi, et Praefectura Nursiae contra Bannitos Commissario Apostolico. Salutem, et foelicitatem
perpetuam. Montalto delle Marche, Giovanni Giubari, 1587.
Documento in folio oblungo (cm 23,5x44,50) stampato su pergamena con legato il sigillo in cera della città
di Montalto. Manca la capsula superiore in metallo del sigillo, che è rotto in più punti, ma completo. Piccole
mancanze lungo le piegature laterali senza danno al testo.
RARISSIMO documento, in copia ufficiale, con il quale i Priori della città di Montalto conferiscono la
cittadinanza perpetua a Marcolino Monsignano, referendario delle due Segnature e governatore del
Presidato di Montalto (AP). Sisto V, poco dopo la sua elezione, aveva infatti voluto elevare a Città il suo
paese di origine, facendone la capitale di un territorio che comprendeva una decina di paesi, i quali, come
lo stesso Montalto, dipendevano in precedenza da Macerata. Nel documento i Priori elogiano l’operato e i
meriti del Monsignano, che in soli dieci mesi aveva, fra le altre cose, fatto erigere il palazzo della Zecca e
migliorato grandemente l’importante strada che collegava Montalto al mare, prima impraticabile per carrozze
e carri.
Il tipografo veneziano Giovanni Giubari fu attivo a Montalto fra il 1586 e il 1590. Operò anche a Fabriano,
Fermo ed Ascoli Piceno (cfr. F. Ascarelli-M. Menato, La tipografia del ‘500 in Italia, Firenze, 1989, pp. 134,
199, 203 e 206).
Apparentemente sconosciuto. € 1.200,00
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CON UNO SCRITTO DI FRANCESCO REDI IN PRIMA EDIZIONE
131) MONTANARI, Geminiano (1633-1687). Speculazioni fisiche del dottore Geminiano Montanari
modanese Professor Matematico nello Studio di Bologna Sopra gli effetti di que’ Vetri Temprati,
che rotti in una parte si risolvono tutti in polvere, Esposti in due lettere… Bologna, (Emilio
Maria) Manolessi, (gennaio) 1671.
In 4to (cm 20,7); cartonato moderno con titolo al dorso, taglio colorato antico; pp. (12), 76 con 1 tavola
calcografica fuori testo, più volte ripiegata. Inoltre con due figure in legno a tutta pagina utilizzate come
finalini. Antico rinforzo al margine interno della tavola (fuori dalla parte incisa), per il resto ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di queste due lettere scientifiche di Geminiano Montanari: la prima (Sopra
gli effetti delle gocciole, e vermiciuoli di vetro temprato), indirizzata al Granduca Ferdinando II, è datata 22
aprile 1670; la seconda, indirizzata al nobile veneto Girolamo Savorgnano, è invece datata 31 dicembre
1670.
Il vetro fuso e colato nell’acqua si solidificava rapidamente, assumendo una particolare forma a goccia con
una piccola coda filamentosa. Queste goccie, pur essendo in grado di restire a violenti colpi di martello,
potevano facilmente frantumarsi esercitando una leggera pressione con le dita sulla loro parte più sottile.
Questo particolare comportamento delle goccie di vetro suscitò ampi dibattiti sulla struttura della materia,
cui presero parte aristotelici, gassendisti, cartesiani e galileiani.
Proprio in seno alla scuola galileiana sorse una disputa sulla natura e la spiegazione del fenomeno dei
vetri temprati tra lo stesso Montanari e Donato Rossetti, matematico livornese e lettore di logica presso lo
Studio pisano. Il dibattito finì per coinvolgere anche Francesco Redi, che con la sau autorità svolse il ruolo
di arbitro della contesa.
L’opera si apre con l’elenco dei nomi dei presidenti e dei convittori, cui l’edizione è dedicata, dell’Accademia
bolognese degli Ardenti. Alle pp. (8)-11 figura poi una prefazione al lettore di Agostino Fabri, editore
delle due lettere, che egli ricevette personalmente dall’autore.
Nella prefazione Fabri ricorda che Montanari si intrattene più volte a Firenze con Ferdinando II, qui
celebrato come protettore delle scienze e, in particolare, di Galileo. Racconta poi che, costretto ad interrompere
gli esperimenti sul vetro per problemi agli occhi causati probabilmente dall’assidua frequentazione
delle fornaci, Montanari lesse alcune osservazioni in materia di Francesco Redi, che lo spronarono a
proseguire le sue ricerche, indirizzandole questa volta al Savorgnano, e a farle finalmente pubblicare.
Le Osservazioni del signor Francesco Redi... intorno a quelle gocciole, e fili di vetro, che rotte in qualsiasi parte, tutte
quante si stritolano, riportate integralemente alle pp. 42-50, sono qui in prima edizione (cfr. D. Prandi,
Bibliografia delle opere di Francesco Redi, Reggio Emilia, 1941, p. 8, nr. 31).
Geminiano Montanari nacque a Modena nel 1633. Ebbe un’infanzia ed un’adolescenza piuttosto turbolente.
Nel 1653 fu mandato a studiare legge a Firenze, ma dopo tre anni, inguaiatosi in una relazione con
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una nobildonna, fu costretto a riparare per alcuni mesi a Grosseto.
Successivamente fu invitato a recarsi a Vienna e a Salisburgo, dove si laureò in legge e cominciò a praticare
la professione forense. Nella capitale asburgica conobbe Paolo Del Buono, corrispondente dell’Accademia
del Cimento e direttore della zecca imperiale, che lo introdusse allo studio della matematica e delle scienze
naturali.
Nel 1657 Montanari accompagnò Del Buono in un viaggio che lo portò a visitare le miniere della Stiria,
della Boemia e dell’alta Ungheria. Poco dopo egli fece ritorno a Modena, entrando al servizio del duca
Alfonso IV d’Este.
Nel 1661 conobbe Cornelio Malvasia, comandante delle milizie ducali e grande appassionato di astronomia:
era stato lui nel 1650 a segnalare al Senato bolognese il giovane Gian Domenico Cassini, che lavorava
allora presso il suo osservatorio di Panzano, vicino Castelfranco Emilia.
Anche Montanari seguì Malvasia a Panzano e collaborò con lui alla stesura delle sue efemeridi. Malvasia
morì nel 1664, dopo essere riuscito ad ottenere per il suo protetto la cattedra di matematica a Bologna.
Montanari insegnò per quattordici anni presso l’Archiginnasio e presso l’Accademia della Traccia o Accademia
dei Filosofi, da lui stesso fondata.
Nel 1670 si spostò a Padova, dove fu creata appositamente per lui una nuova cattedra di astronomia e
meteorologia. La Repubblica di Venezia lo incaricò inoltre di sovrintendere ai corsi d’acqua, alla laguna,
alle fortificazioni e all’organizzazione dell’artiglieria. Montanari morì a Padova nel 1687.
Uomo estremamente versatile, abile costruttore di strumenti scientifici, egli si occupò di astronomia, di
balistica, di biologia e di economia.
Catalogo unico, IT\ICCU\VEAE\002760. Libreria Vinciana, nr. 1588. Gamba, nr. 2017. G. Duncan,
Bibliography of glass, London, 1960, nr. 8945. € 1.800,00
132) MORAND, (Jean-François-Clément) (1726-1784). L’art d’exploiter les mines de Charbon
de terre (seguito da:) Memoires sur les feux de Houille, ou charbon de terre. Paris, Académie
Royale des Sciences, 1768-’79.
Tre volumi in folio (cm 42); legatura coeva in piena pelle marmorizzata, dorso a sei nervi con ricchi fregi,
tassello e titolo in oro, tagli rossi, risguardi in carta marmorizzata (qualche lieve spellatura, minimi danni
alle cerniere, ma nel complesso molto ben conservata); pp. (2), XVIII, XIII, (1), 738 + (2), 739-1362, 44 + II,
1363-1612. Con 79 tavole incise in rame fuori testo, di cui 3 a doppia pagina. Le tavole sono opera, tra gli
altri, di Claude-Mathieu Fessard, W. Beilby, Patte, Srs. Buache, Mr. De Voglie e Fossier. Piccolo segno di
tarlo nel margine interno di alcune carte del secondo volume che non tocca il testo, lieve brunitura uniforme
su alcune pagine e tavole, per il resto ottima copia marginosa.
PRIMA EDIZIONE di uno dei più importanti trattati sulla storia e la tecnica di estrazione delle miniere di
carbone. Le tavole rappresentano officine, attrezzi, macchinari e prodotti finiti. Le due tavole più celebri
(Appret du Charbon de Terre pour le chauffage di Fessard) costituiscono una delle prime rappresentazioni
iconografiche dell’uso di blocchi di carbone per il riscaldamento.
Morand, medico dell’Università di Parigi, bibliotecario dell’Académie des Sciences, ebbe importanti incarichi
amministrativi nell’ambito di quell’Accademia, grazie ai suoi meriti scientifici e al suo interesse per le
miniere e la metallurgia.
Si tratta di una delle monografie della celebre Description des arts et métiers, pubblicazione promossa dall’Accademia
delle Scienze di Parigi ed uscita fra il 1761 e il 1789 in 113 cahiers (cfr. Brunet, II, 618-619).
D.C. Ward-A.V. Carozzi, Geology emerging: a catalog illustrating the history of geology (1500-1850) from a
collection in the Library of the University of Illinois at Urbana-Champaign, Urbana, 1984, nr. 1607 (solamente 2
volumi). Kress, 6581. € 1.800,00
133) MOREL, Jean (1539-1633). In miserabilem indignamque necem Eduardi Monini funebris et
panegyrica oratio, ad suos auditores classicos. Paris, Estienne Prevosteau, 1586.
In 8vo; cartonato recente; cc. (12). Marca tipografica al frontespizio. Sul titolo ed in fine ex-libris manoscritto
di Claude Feydeau (1560-1650 ca.), rettore del Convento della Visitazione di Moulins, datato 1588. Ottima
copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di questa orazione funebre pronunciata in memoria del poeta Jean-Edouard
Du Monin (1559-1586). Questi, originario di Gy (Haute-Saône), figlio di un medico, ricevette la propria
istruzione a Gray e successivamente presso l’Università di Dôle. Nel 1577 si trasferì a Parigi, dove cominciò
ad insegnare presso il Collège de Bourgogne. Ammirato per la sua erudizione e per la sua straordinaria
padronanza delle lingue, il 5 novembre 1586 fu misteriosamente pugnalato all’interno del Collège. L’as-
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sassinio rimase irrisolto, ma suscitò vasta eco nel mondo intellettuale parigino, che vide pubblicare numerosi
tombeaux in sua memoria (cfr. J.P. Barbier-Mueller, Jean Edouard Du Monin voleur de feu d’artifice. Essai
biographique, in: “Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance”, LXVI/2, 2004, pp. 311-330).
Jean Morel, di umili origini, nacque ad Avègre nella Champagne e si formò a Reims. In seguito divenne
insegnante di retorica a Clermont-Ferrand. Negli anni ’80 del Cinquecento si trasferì a Parigi, dove tenne
lezioni presso il Collège du Cardinal Lemoine, il Collège de Bourgogne e il Collège de Calvi. Nel 1593 fu
nominato decano del Collège de Reims, che divenne uno dei più fiorenti dell’Università di Parigi (cfr. J.B.
Bouillot, Jean Morel, in: “Biographie Ardennaise”, Paris, 1830, II, pp. 233-256).
A. Cioranesco, Bibliographie de la littérature française du 16 e siècle, Paris, 1959, p. 514, nr. 16170. € 650,00
DISEGNI ARCHITETTONICI
134) MORROVALLE-MACERATA. Disegno dell’ornamento, mensa e balaustrata del nuovo
altare del SS. Sacramento da erigersi nella Collegiata di Morrovalle [San Bartolomeo]. Dato li 4
Marzo del 1843.
(insieme con:)
Progetto del nuovo altare della Cappella Maggiore della Chiesa dei RR.PP. dell’Oratorio in Macerata
[San Filioppo].
Manoscritto cartaceo in 4to ad album (cm 27,5x21) di cc. 11 non numerate + 2 cc. non pertinenti. Legatura
coeva in cartone marmorizzato (un po’ lisa, ma solida). Contenuti:
C. 1r, Disegno dell’ornamento… dato li 4 marzo del 1843.
Le carte 1v e 2r costituiscono un’unica pagina disegnata in verticale (cm 55): I due terzi superiori rappresentano
il prospetto del cappellone e del nuovo altare; la parte inferiore la loro pianta.
C. 2v, Prospetto e pianta del ciborio.
C. 3r, Fianco dell’ornamento e dell’altare e spaccato o sezione dell’ornamento e dell’altare.
C. 3v, Altare (fianco e prospetto).
C. 4r, L’ornamento dell’altare (quadro: palmi 7x11).
C. 4v bianca.
Cc. 5r-6r, Abbozzi a penna e matita incompiuti.
C. 6v, Prospetto del nuovo altare della cappella maggiore della chiesa dei RR.PP. dell’Oratorio in Macerata.
Il disegno che mostra la pianta dell’altare è in inchiostro nero con interventi a guazzo grigio scuro.
C. 7r, Reca la scritta di cui sopra e una tabella di ragguaglio fra palmi e metro.
Cc. 7v-8r, Fianco e prospetto dell’altare.
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C. 9r, Prospetto dell’Altare precedente, ma molto più in forma di abbozzo.
Cc. 9v-10r, Schizzi geometrici a matita apparentemente per l’ornamento dell’altare di cui sopra.
C. 10v, Pianta e fianco dell’altare in bistro e guazzo grigio.
C. 11r, Pianta e fianco dell’altare in bistro.
I disegni che occupano le prime sei pagine (Morrovalle) sono eseguiti con inchiostro seppia chiaro e sono
accompagnati da didascalie e da dettagliate misure in palmi, scritte in caratteri minuti. Essi sono di ottima
qualità e compendiano in modo molto armonioso gusto classico, neoclassico e barocco.
I disegni che riguardano il prospetto per l’altare di San Filippo in Macerata sono delineati con inchiostro
nero (3 tavole) e bistro (2 tavole). Essi sono lievemente meno accurati, pur rimanendo sempre di ottima
qualità. Anch’essi recano tutte le misure necessarie, ma questa volta espresse in metri e centimetri.
Non ci è stato possibile identificare l’autore dei disegni. € 3.800,00
135) NAVAGERO, Andrea (1483-1529). Il viaggio fatto in Spagna, et in Francia, dal magnifico
m. Andrea Navagiero, fu oratore dell’illustrissimo Senato Veneto, alla cesarea maesta di Carlo V.
Con la descrittione particolare delli luochi, et costumi delli popoli di quelle provincie. Venezia,
Domenico Farri, 1563.
In 8vo (cm 14,2); legatura di inizio Settecento in piena pergamena rigida con titolo manoscritto al dorso,
risguardi fissi in carta marmorizzata; cc. (4, di cui l’ultima bianca), 68. Carattere corsivo. Titolo un po’
sporco, ma ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo interessante, quanto poco
conosciuto documento di viaggio del primo Cinquecento.
Come ricorda il Farri nella dedica al marchese Lepido de
Malaspini, l’autografo incompiuto dell’opera fu donato allo stesso
Farri da Paolo Ramusio, il quale a suo volta lo aveva trovato tra
le carte del padre Giovan Battista, morto nel 1557.
Dall’epistolario del Navagero, in particolare dalle cinque lettere
che dalla Spagna egli inviò all’amico Giovan Battista Ramusio
tra il 1525 e il 1526 e che furono pubblicate nel 1556 all’interno
della raccolta curata da Girolamo Ruscelli e intitolata Lettere di
diversi autori eccellenti, emerge con chiarezza che Ramusio non fu
solo il detentore per un lungo lasso di tempo dell’autografo dell’opera
(il motivo del mancato inserimento di quest’ultima nella
raccolta di Navigationi et viaggi, apparsa tra il 1550 e il 1559,
rimane un mistero), ma anche il committente, il destinatario e
forse anche il correttore della stessa. Nelle lettere a lui indirizzate
compaiono infatti ampi stralci del Viaggio, in cui solo i tempi dei
verbi e i pronomi di luogo vengono modificati.
Appare altresì chiaro che Navagero compose, almeno a livello
embrionale, un’opera che voleva porsi a metà strada fra le relazioni
degli ambasciatori, che era uffialmente proibito divulgare e
erano per questo molto ricercate (in questo senso egli utilizzò
sicuramente propri documenti ufficiali), e la manualistica di viaggio
con i suoi tipici elenchi ed itinerari; e, nello stesso tempo,
intendeva rispondere alle curiosità del gruppo di umanisti con i
quali era in stretto contatto e che, direttamente o indirettamente tramite il Ramusio, volevano ricevere da lui
informazioni di prima mano non solo di natura geografica e politica, ma anche inerenti la botanica (in
particolare per tutto quello che proveninva dal nuovo mondo), l’economia, la demografia, ecc.
L’editore Farri intuì perfettamente la molteplice natura del testo e fin dal titolo (il termine Viaggio, che è
nominato espressamente dal Navagero in una lettera, viene spesso sostuito nella tradizione manoscritta
dal termine Itinerario), pur mettendo in primo piano l’aspetto odeoporico, volle sottolineare il ruolo diplomatico
ufficiale che l’autore aveva rivestito, per attirare l’attenzione del pubblico sugli aspetti segreti che
quel ruolo comportava.
Il Viaggio si compone di due unità testuali ben distinte. La prima parte è il resoconto privato del viaggio
compiuto dal Navagero in Spagna come ambasciatore veneto e comprende la narrazione degli eventi che
vanno dalla partenza da Venezia (1 maggio 1525) fino alla ripartenza e all’arrivo alla frontiera francese (30
maggio 1528). La seconda parte, più succinta, riguarda invece il soggiorno francese (egli visitò, solo per
citare le città più importanti, Bordeaux, Poitiers, Amboise, Orléans, Parigi e Lyon) e il rientro a Venezia il 24
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settembre del 1528. Alla fine del volume vi è poi il “ristretto”, forse spurio, unico dei para-testi del Viaggio
a comparire tanto nell’edizione a stampa quanto nella tradizione manoscritta.
L’opera è ricchissima di notizie geografiche, cartografiche, fisiche, botaniche, zoologiche, ittiologiche, climatiche,
etniche, urbanistiche, artistiche, archeologiche, epigrafiche, storiche, demografiche, economiche,
finanziarie e linguistiche. Nella descrizione di Siviglia, per esempio, sulla scia degli interessi per il nuovo
mondo dei sodali Fracastoro e Ramusio, Navagero si sofferma sugli oggetti, gli animali, le piante e gli
uomini che d’oltreoceano entravano in Europa attraverso la porta d’accesso della città andalusa (cfr. I.
Melani, Per non vi far un volume. Andrea Navagero, gli amici tutti e la costruzione di un Viaggio: testi, contesti,
mentalità, in: “Rivista storica italiana”, vol. 119, nr. 2, 2007, pp. 515-604; R. Norbedo, Per l’edizione dell’Itinerario
in Spagna di Andrea Navagero, in: “Lettere italiane”, LII, 2000, pp. 58-73; C. Griggio, Andrea Navagero e
l’Itinerario in Spagna (1524-1528), in: “Miscellanea di studi in onore di Marco Pecoraro”, Firenze, 1991, vol.
I, pp. 153-178).
Andrea Navagero, membro del patriziato veneziano, nel 1504 entrò a far parte del Maggior Consiglio,
mentre ancora perfezionava gli studi classici cominciati sotto Marco Antonio Sabellico e poi terminati a
Padova sotto Marco Musuro. Presso l’ateneo patavino, insime a Girolamo Fracastoro e Luca Gaurico, egli
seguì anche i corsi di Pietro Pomponazzi.
Filologo, umanista ed apprezzato grecista (Ariosto lo nomina insiene al Musuro e al Lascaris tra i massimi
cultori della lingua di Omero), Navagero collaborò a Venezia con Aldo Manuzio, per conto del quale curò
l’edizione di alcuni classici latini, tra cui Cicerone, Quintiliano, Virgilio, Lucrezio e Orazio. Durante il
soggiorno in Spagna egli raccolse vari codici, dai quali trasse nuove lezioni che furono pubblicate postume
(postille a Cicerone e Terenzio, edite da Pier Vettori nel 1534). Nel 1516 fu nominato custode della biblioteca
di San Marco e storiografo ufficiale della Serenissima. La sua storia di Venezia, che avrebbe dovuto continuare
quella del Sabellico, rimase tuttavia a livello di abbozzo ed è andata quasi integralmente perduta.
Il 14 luglio del 1524 Navagero fu nominato, insieme ad Alvise Priuli, ambasciatore dapprima a Madrid,
dove prendeva il posto di Gasparo Contarini, e successivamente in Francia. Il periodo della sua ambasceria
fu particolarmente delicato perché egli dovette gestire la difficile situazione creatasi dopo la disfatta
francese di Pavia (25 febbraio 1525), durante la quale il re e la nobiltà di Francia furono fatti prigionieri
dalle armate imperiali.
Egli fu amico e sodale di Pietro Bembo, Trifone Gabriele, Mario Equicola, Aldo Manuzio (che gli dedicò il
proprio Pindaro del 1513), Giovanni Battista Ramusio, Girolamo Fracastoro, Gasparo Contarini, Baldassarre
Castiglione (anch’egli in missione diplomatica in Spagna negli stessi anni) e Agostino Boeziano, insieme
al quale fu ritratto in un celebre dipinto di Raffaello.
All’indomani della sua morte, che avvenne a Blois nel 1529, si diffuse la voce che Navagero avesse dato alle
fiamme tutte le sue opere. Dal rogo si salvò solo quello che egli aveva lasciato a Venezia prima di partire per
la Francia e che fu successivamente pubblicato dagli amici umanisti. Nel 1530 apparve una prima raccolta
di carmina, tra cui il celebre Lusus. Nel 1545 fu dato alle stampe un piccolo nucleo di sue liriche all’interno
delle Rime di diversi edite da Giolito nel 1545. La prima edizione completa delle sue opere apparve tuttavia
a Padova solo nel 1718.
Navagero fu veicolo d’introduzione in Spagna della lirica petrarichista di matrice bembiana ed ebbe diretta
influenza su autori come Garcilaso de la Vega e Juan Boscàn. Inoltre egli fu forse il traduttore in volgare
del Sumario de la natural y general historia de las Indias di Gonzalo Fernandez de Oviedo, pubblicata dal
Ramusio nel 1534, e delle Decadi di Pietro Martire d’Anghiera.
Edit16, CNCE49467. BMSTCItalian, p. 462. € 5.500,00
«CLASSIC WORK, THE FIRST GENERAL TREATISE ON GLASS-MAKING» (DUNCAN)
136) NERI, Antonio (1576-1614). L’Arte Vetraria distinta in libri sette... Ne quali si scoprono,
effetti meravigliosi, et insegnano segreti bellissimi, del vetro nel fuoco et altre cose curiose. Firenze,
Nella Stamperia dei Giunti, 1612.
In 4to (21); pergamena semirigida coeva con titolo manoscritto al dorso (molto ben conservata); pp. (6), 114,
(6) con marca tipografica al titolo e vari capilettera in legno. Fioriture marginali e leggere bruniture, ma
ottima copia genuina e marginosa.
RARA PRIMA EDIZIONE, dedicata a Don Antonio Medici, del primo libro concernente l’arte vetraria, che
venne più volte ristampato nel corso del secolo e tradotto in varie lingue (cfr. Zecchlin, L. Il libro di prete Neri:
in “Vetro e Silicati”, 7 (1963), pp. 17-20). L’opera, che si articola in sette libri, tratta per lo più della colorazione
e della smaltatura del vetro ad imitazione delle pietre preziose. Molti dei segreti della fabbricazione
del vetro e molte delle formulazioni per creare gemme artificiali sono riportati qui per la prima volta: è il
Neri stesso nella dedica a ricordare che molti di essi siano di sua invenzione. Di grande interesse anche la
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prefazione Al curioso lettore, che elogia il vetro, la sua utilità, le
sue applicazioni (sulla tavola: bicchieri, vasi, brocche, ecc.; in
medicinina e chimica: alambicchi, fiale, ampolle, occhiali, ecc.;
nella distillazione; nei monili; e così via) e ne rintraccia le origini
nell’antichità (cfr. F. Abbri, Introduzione, in: “A. Neri, Arte
vetraria”, Firenze, 2001).
Neri fu il primo a realizzare il vetro con il piombo, insegnando
come calcinare il rame usato per la colorazione in rosso e come
utilizzare i residui dell’evaporazione di una soluzione di oro in
acqua regia per la colorazione violacea. Grazie alle sue scoperte
i vetri veneziani divennero famosi in tutto il modo.
«He recommended that glass be made from rocchetta (a fairly
pure sodium sesquicarbonate from the Near East) and tarso,
which he described as a kind of marble but which must have
been some form of silica» (D.S.B., s.v.).
«A work on colouring glass and making artificial gems… both
emphasized experimental method and stressed secrecy and
marvelous results» (L. Thorndike, A History of Magic and
Experimental Science, New York, 1958, VII, pp. 249-250).
A. Neri, un prete originario di Firenze, figlio pare di un medico,
prima di stendere la sua opera, visitò personalmente le vetrerie di
Murano e di Anversa, città dove rimase per lungo tempo, risiedendo
presso la casa dell’amico portoghese Manuel Ximenes.
Cicognara, 1726. Wellcome, 4526. G. Duncan, Bibliography of
glass, London, 1960, 9299. € 10.000,00
137) NEUENAHR, Hermann von (1492-1530). De Gallia Belgica, commentariolus. Antwerpen,
Christophe Plantin, 1584.
In 8vo (cm 15,5); cartonato posteriore; pp. 29, (3). Marca tipografica
al titolo. Ex-libris a stampa e timbro della Mecklenburgische Ritter
und Landschaft Bibliothek di Rostock. Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE, apparsa postuma, di questa breve descrizione
storico-geografica, scritta in forma di lettera e indirizzata a
W. Pirckheimer, della Gallia belgica romana, ossia le regioni renane
da Basilea alle Fiandre, comprendendo anche la zona della Mosella
e l’Alsazia.
Hermann von Neuenahr, figlio del conte Wilhelm von Manderscheid,
studiò presso l’Università di Colonia sotto Johannes Caesarius, con
il quale nel 1509 compì un viaggio in Italia. Al ritorno fu eletto
prevosto di Aquisgrana e nel 1524 arcidiacono del capitolo di Colonia
e cancelliere dell’Università. Sostenitore di Johannes Reuchlin,
nel 1518 pubblicò una raccolta, che comprendeva lettere di sua mano,
di Hermann von dem Busche e di Ulrich von Hutten. Amico e corrispondente
di Erasmo, per il suo elevato rango sociale Neuenahr divenne
una figura di riferimento per molti umansti di area germanica.
Morì prematuramente durante la Dieta di Augusta, dove si trovava
in rappresentanza della diocesi di Colonia (cfr. C.G. Nauert, Graf
Hermann von Neuenahr and the Limit of Humanism in Cologne, in:
“Historical Reflections”, XV, 1988).
L.Voet, The Plantin Press (1555-1589), Amsterdam, 1981, IV, pp. 1636-
1637, nr. 1759. J. Machiels, Catalogus van den boecken vor 1600, Gent,
1979, D-255. BMSTCDutch, p. 63. € 600,00
138) NOCI, Carlo (fl. fine del XVI secolo). La Cinthia favola boscareccia. Napoli, Orazio Salviani
per Giovanni Giacomo Carlino e Antonio Pace, 1594.
In 4to (cm 20); pergamena floscia coeva; pp. (8), 176. Marca tipografica al titolo. Leggere fioriture, ma ottima
copia.
- 100 -

PRIMA EDIZIONE di questo dramma pastorale ispirato
all’Aminta di Torquato Tasso, di cui Noci era un grande ammiratore.
Ristampato per due volte nel corso del Cinquecento, esso è
dedicato al celebre pittore napoletano Giovanni Battista
Caracciolo, seguace di Caravaggio.
La trama racconta del ritorno di Cinthia, che, travestita da ragazzo,
rende visita dopo quattro anni al suo amato Silvano, il quale,
si vocifera, si sarebbe innamorato di un’altra donna. La favola del
Noci costituisce una fonte diretta di The Queenes Arcadia (1606) di
Samuel Daniel (cfr. J. Lawrence, “Who the devil taught thee so much
Italian”: Italian language learning and literary imitation in early modern
England, Mancester, 2005, p. 103).
«Questo testo del Noci si presenta non come un esempio di mescolanza
di generi e modi, come accadde nella ricercata ‘mistione’
della Mirtilla [di Isabella Andreini], quanto invece come esempio
di indicazione, più o meno esplicita, dei modelli stessi che presiedono
alla codificazione della letteratura pastorale: insomma, quasi
un ideale riepilogo dei principali luoghi di quella tradizione, che
accompagna in filigrana il pur ben organizzato percorso diegetico
della favola» (cfr. G. Distaso, Esempi di favola pastorale in area meridionale
fra modelli di scrittua, polemiche letterarie ed echi parodici, in:
“Teatro, scena, rappresentazione dal Quattrocento al Settecento”,
a cura di P. Andrioli, G.A. Camerino, G. Rizzo e P. Viti, Lecce,
2000, p. 239).
Poco si sa della vita del poeta Carlo Noci. Presso la corte del principe
di Conca, di cui era originario, egli conobbe Torquato Tasso e Giovanbattista Marino, che a quell’epoca,
ancora giovanissimo, svolgeva le mansioni di segretario (cfr. C. Minieri Riccio, Memorie storiche degli
scrittori nati nel Regno di Napoli, Napoli, 1844, p. 408).
Edit16, CNCE 23579. M. Bregoli Russo, Renaissance Italian Theater, Firenze, 1984, nr. 430. N. Brindicci, Libri
in scena: editoria e teatro a Napoli nel secolo XVII, Napoli, 2007, p. 139. € 1.350,00
139) Beatae Mariae Virginis OFFICIUM. Venezia, Giovanni Battista Pasquali, 1740.
In 12mo (cm 13,1); graziosa legatura coeva in piena pelle con ricchi fregi in oro sui piatti e sul dorso,
risguardi fissi in seta, tagli dorati (minimi danni alle cerniere); pp. (40), 427, (5) con antiporta, vignetta sul
titolo, 15 tavole nel testo a piena pagina e 20 finalini incisi in rame da Marco Alvise Pitteri (1702-1786) su
disegni di Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754). Testo inciso da Angela Baroni. Ex-libris a stampa
Guido Ringler. Lievi aloni marginali lungo gran parte del volume, piccolo strappo all’angolo inferiore
esterno di una carta senza danno al testo, ma nel complesso ottima copia ben rilegata e conservata in
astuccio moderno di piena pelle con impressioni e titolo in oro sul dorso.
EDIZIONE ORIGINALE di uno dei migliori esempi della sensibilità illustrativa del Piazzetta e di uno dei
più pregevoli figurati veneziani del Settecento.
«Il gioiello più gentile del bibliopola Pasquali è l’Officium Beatae Mariae Virgins stampato nel 1740 per
incarico del ricco negoziante Caime che il libretto ha fatto imprimere in segno di devota gratitudine verso
la Regina Celeste alla quale di tanti benefici si confessa debitore. Il libretto è prezioso sotto ogni aspetto,
essendo il risultato dell’armonica collaborazione di Giovanni Battista Piazzetta e di Marco Pitteri, due
artisti che in quel momento sono i più perfetti rappresentanti della pittura e dell’incisione veneziana. Ben
trentasette sono i disegni di G.B. Piazzetta inclusi nelle pagine che Angela Baroni labore improbo, precisa e
ammirevole, scolpì ad una ad una. Come sempre il vivace pittore è prodigo di audaci scorci, di ardite
luminosità e di quella sensibilità psicologica che fa di lui il pittore più religioso di Venezia, come appare
evidente dalle tavole della Cena degli Apostoli e di Re David. Marco Pitteri con questa traduzione fedele ed
amorosa di originali tanto difficili da interpretare, inizia quella felice collaborazione con il Piazzetta che
solo la morte poteva spezzare quattordici anni più tardi. La forma e il pensiero del pittore nel rievocare gli
episodi della vita della Madre di Dio sono fedelmente interpretati; la delicatezza di taglio giustifica in
pieno l’accuratissima diligentia lodata dall’editore… La raccolta dei rami dell’Officium Beatae Mariae Virgins
deve in seguito essere passata in possesso di Giuseppe Remondini, e il graziosissimo libretto ebbe una
larghissima diffusione grazie l’accorta intraprendenza del valoroso bassanese che nel catalogo edito nel
1761, lo ricorda per ben sei volte, in edizioni in 16 e in 32…» (G. Morazzoni, Il libro illustrato veneziano del
Settecento, Milano, 1943, pp. 115-116).
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Catalogo unico, IT\ICCU\PUVE\008510. Morazzoni, op. cit., p. 215. T. Gasparrini Leporace, Il libro illustrato
nel Settecento a Venezia, Venezia-Milano, 1955, nr. 56. € 2.500,00
140) OLDRADI, Angelo degli (1525-?). Capitoli piacevoli sopra varii soggetti. [Roma, Valerio
e Luigi Dorico, ca. 1550].
In 8vo (cm 13); legatura degli inizi del XX secolo in piena pelle, duplice filettatura in oro ai piatti, titolo in
oro lungo il dorso, dentelles interne, risguardi in carta marmorizzata, tagli dorati (piccola porzione del
dorso e cerniera anteriore restaurate); cc. (20). Marche tipografiche al titolo ed in fine (cfr. Zappella, 941 e
474). Carattere corsivo. Ottima copia.
RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE dedicata dall’autore
a Francesco Merenda da Forlì. Il volume comprende
quattro capitoli. Il Capitolo del Manto delle donne Romane,
detto da loro Lenzuolo d’ammantare, et vulgarmente chiamato
Batticulo descrive ed loda il tipico manto portato dalle donne
romane, che viene messo a confronto con la moda delle
donne fiamminghe, tedesche, lombarde, veneziane, ecc. Il
Capitolo de lo Specchio è un divertente elogio dello specchio
e dei suoi possibili usi, tra i quali vi è anche la beffa, esemplificata
in due divertenti e scherzose storielle. Il Capitolo
del Cocchio e il Capitolo del Sonaglio tessono le lodi del
cocchio, una carro coperto molto diffuso all’epoca, e del
sonaglio, o campanello, che veniva messo al collo dei bambini
e degli animali, o alla caviglia delle donne.
L’Oldradi nacque a Roma nel 1525 da una famiglia originaria
di Chiavenna. Forse appartenente alla Congrega dei
Rozzi, lavorò per Valerio Dorico alla preparazione di edizioni
in caratteri etiopici (cfr. V. Romani, La stampa del N.T.
in etiopico (1548-49). Figure e temi del Cinquecento romano, in:
“Studi di biblioteconomia e storia del libro in onore di Francesco
Barberi”, a cura di G. De Gregori e M. Valenti, Roma,
1976, p. 484). Oltre a traduzioni e piccole pubblicazioni
d’occasione, di lui abbiamo anche un Capitolo del pallamaglio
(1552), due commedie (Il poeta, 1549 e L’hortolana, 1550),
due favole pastorali (Cura d’amore, 1549 e Desiata pace, 1547)
e una Philomena cioè amorose querele (1550). Tutte queste opere furono stampate a Roma da Valerio e Luigi
Dorico.
«One assumes that Oldradi had money of his own, and that he had taken a course of instruction in the
exotic Ethiopian and Chaldean languages probably among certain Oriental or African scholars connected
with the Vatican…; it seems to me that the whole career of Angelo Oldradi would repay further investigation.
He was remarkably versatile and very much of a pioneer. It is only to be lamented that he fell a victim of
scrofula, probably at the age of about forty. Anyone who wrote popular little plays in his own language,
composed and signed news-letters, and at the same time acted as a typographical compositor in exotic
languages, was, to say the least, rather out of the ordinary» (D.E. Rhodes, Ortensia and Hortolana: with notes
on Angelo degli Oldradi, in: “Gutenberg Jahrbuch”, 71, 1996, p. 98).
Edit16, CNCE56844. BMSTCItalian, p. 473. F. Barbieri, I Dorico, tipografi a Roma nel Cinquecento (1526-1572),
in: “La Bibliofilia”, LXVII, 1965, p. 137. € 2.800,00
141) OLINA, Giovanni Pietro. Uccelliera, overo discorso della natura e proprietà di diversi uccelli
e in particolare di que’ che cantano, con il modo di prendergli, conoscergli, allevargli e mantenergli
e con le figure… intagliate in rame da Tempesta e Villamena… Roma, Michelangelo Rossi,
1684.
In 4to grande (cm 25,5); legatura recente in marocchino rosso, dorso a cinque nervi con titolo in oro,
risguardi in carta marmorizzata; cc. (5), 60, pp. 61-62, cc. 63-68, pp. 69-77, (13). Frontespizio figurato e 66
incisioni a piena pagina raffiguranti diversi tipi di uccelli, scene di caccia con varie tecniche e scene
conviviali. Ottima copia.
SECONDA EDIZIONE che presenta alcune tavole differenti rispetto alla prima edizione, che uscì nel
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1622 in tre diverse tirature. L’opera descrive molto accuratamente
quarantacinque specie di uccelli ed i modi
di prenderli e conservarli.
«Veramente pregevoli sono le 66 figure che rappresentano
diversi generi di uccelli e curiose vignette e scenette
sul modo di cucinarli, cacciarli, ecc. Il disegno di queste
figure si distingue per l’eleganza e la naturalezza…
Edizione più bella per l’impressione che non l’edizione
originale» (Vinciana, 146).
Le tavole sono opera di Antonio Tempesta, Francesco
Villamena e Vincenzo Leonardi. L’edizione fu voluta
dal grande erudito e amatore d’arte Cassiano dal Pozzo,
le cui armi sono riprodotte sul frontespizio. Firmata
dal suo ‘maestro di casa’ Giovanni Pietro Olina e destinata
alle ricerche naturalistiche dell’Accademia dei
Lincei, l’Uccelliera è la prima impresa editoriale di
Cassiano dal Pozzo.
L’Olina è considerato l’inventore della caccia “a
ragnaja”.
Di notevole interesse un Avviso a chi legge posto al verso
della carta di indice, nel quale viene precisato che alcuni
disegni, in quanto trovati non perfettamente rispondenti
al vero, furono ridisegnati con più precisione da
Vincenzo Lionardi dopo che il discorso ad essi relativo
era già stato stampato: la precisazione ha lo scopo di
chiarire al lettore eventuali incongruenze tra il testo e l’immagine.
Cicognara, 2072. Ceresoli, 386. Nissen, 693. Gamba, 2039. € 4.500,00
LE BIZZARRE MEMORIE DI UN ABATE VENEZIANO
142) OLIVIERI, Antonio (n. 1667). Enciclopedia morale,
e civile della vita costumi ed impegni di religione
dell’Abbate Antonio Olivieri dedicata all’Eminentissimo
Cardianl Olivieri. Cosmopoli [i.e. Venezia], 1724.
In 8vo (cm 16); cartonato originale; pp. 119, 1 bianca. Con il
ritratto dell’autore inciso in legno a piena pagina in antiporta.
Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di «questo curioso libretto, scritto
in dialetto frammischiato di veneziano, di toscano, di
turchesco. L’Olivieri era nato a Costantinopoli, ma di origine
veneziana» (E.A. Cicogna, Saggio di bibliografia veneziana,
Venezia, 1847, nr. 3497).
L’autore, che nel 1725 produsse anche un’Aggionta all’Enciclopedia
morale, e civile (Mantova, pp.60), descrive in modo
bizzarro la propria esistenza. Dal momento che egli passò
molti anni a Costantinopoli, l’opera contiene curiose notizie
sui Turchi e sui rapporti commerciali e politici fra Venezia e
l’Impero ottomano.
La narrazione, piuttosto confusa a causa dei molti dettagli
insignificanti, è interessante proprio per questa sua
puntigliosa descrizione della quotidianità dell’autore.
Sull’Olivieri vedi P. Donazzolo, I viaggiatori veneti minori. Studio
bio-bibliografico, Roma, 1927, p. 262.
Catalogo unico, IT\ICCU\BVEE\061749. OCLC, 258106589.
€ 580,00
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143) [PAGNINI, Decio (librettista)-SESTI, Domenico (librettista)-PUCCINI, Giacomo (1712-
1781, compositore)-TOMEONI, Pellegrino (1721-1816, compositore)-PARAGLI, Battista
Salvatore (compositore)]. Dione siracusano. Dramma per musica da rappresentarsi
nella…Rinovazione de’Comizi di Lucca L’anno MDCCL. Lucca, Filippo Maria Benedini, (1750).
In 4to (cm 21); cartoncino giallo originale (manca il piatto posteriore); pp. 47, 1 bianca. Alone d’umidità
nell’angolo superiore esterno delle prime carte, ma ottima copia. Un po’ sciolto.
Questo dramma per musica, che non sembra aver lasciato traccia di sé anche nei repertori più specialistici,
è di sicuro interesse per essere, uno dei tre compositori, quel Giacomo Puccini che fondò la dinastia di
maestri di cappella in San Martino a Lucca e che si sarebbe estinta col grande operista morto nel 1924.
L’opera è il prodotto dell’ingegno di due librettisti e tre compositori.
Rarissimo. OCLC, 62504181 (Houghton Library). € 350,00
144) PALINGENIUS STELLATUS, Marcellus (Pier Angelo Manzolli, ca. 1500-1540).
Zodiacus vitae, hoc est, de hominis vita, studio ac miribus optime instituendis Libri XII... opus mire
eruditum, planeq(ue) Philosophicum: nunc denuo longe quam antea cum emendatius, tum diligenter
excusum. Basel, [Robert Winter], settembre 1537.
In 8vo (cm 15,5); legatura coeva in piena pelle con ricche decorazioni floreali impresse a secco, dorso a tre
nervi (porzione inferiore del dorso abilmente restaurata, mancano i legacci); pp. (88), 387, (1 bianca).
Mancano le ultime 2 carte bianche. Antiche firme di appartenenza al titolo e numerose sottolineature e
annotazioni, sia nel margine che sul risguardo posteriore (probabilmente una copia di studio). Leggere
fioriture, qualche lieve alone marginale, ma ottima copia.
PRIMA EDIZIONE DATATA e prima edizione fuori dall’Italia, dove fu stampata la prima ed unica volta
da Bernardino dei Vitali a Venezia senza data (con ogni probabilità nella seconda metà del 1536). L’opera,
dedicata a Ercole II d’Este, fu composta fra il 1520 e il 1534 e ottenne l’imprimatur dalle autorità veneziane
nel febbraio del ‘35. Dopo la morte del Palingenio, che avvenne sicuramente prima del ‘51 quando Lilio
Gregorio Giraldi pubblicò i suoi Dialogi duo de poetis nostrorum temporum, nei quali a p. 95 fa menzione
dell’esumazione e del rogo del corpo del Palingenio «ob impietatis crimen», lo Zodiacus Vitae fu dichiarato
eretico e inserito nell’Index del 1558 a causa dell’empietà delle dottrine e dell’aspra critica del clero. Per
questo motivo il poema ebbe molto successo nei paesi protestanti, mentre in Italia fu letto solo da pochi
liberi pensatori come Giordano Bruno. Esso andò incontro a ben sessanta edizioni e a numerose traduzioni:
tra queste la versione inglese realizzata fra il 1560 e il 1565 da Banabe Googe divenne ben presto un testo
scolastico dell’età elisabettiana.
Lo Zodiacus Vitae, un poema didattico in esametri lungo circa diecimila versi, si divide in dodici libri,
ciascuno dei quali porta il nome di un segno dello zodiaco. Esso sintetizza e si rifa a diverse filosofie,
spaziando dal Neoplatonismo a Lucrezio, da Ficino all’Ermetismo, ed è rimarchevole non solo come
prodotto del pensiero italiano nell’età della Riforma, ma anche per le sue qualità poetiche.Il motivo principale
del trattato è il raggiungimento della virtù: la bontà è superiore al sapere, ma bisogna aspirare a
possedere entrambe, e il “summum bonum” non si identifica col possesso di ricchezze. Il libro III introduce
la figura di Epicuro come avvocato del Piacere, contro cui l’autore scaglia i suoi strali, mostrando le male
conseguenze che comporta. Col libro IV l’argomento principale diventa l’amore e il comportamento civile
in generale. Il libro V tratta invece della vera felicità e della natura di Dio. Nel VI il poeta si confronta con la
morte, la quale è un qualcosa che non va temuto, ma piuttosto accolto con benevolenza. A partire dal libro
VII Palingenio sposta il suo interesse verso la contemplazione delle cose celesti, parla della natura dell’universo
e affronta temi come il fato, il libero arbitrio e la divina provvidenza. Nel libro IX il poeta si eleva al di
sopra delle cose terrene e dimostra come il male si generi dall’errore e dall’ignoranza umana. Il libro X
riguarda la preparazione della mente alla contemplazione delle cose celesti ed discute della pietra filosofale,
la cui scoperta può verificarsi solo grazie ad un atto di necromanzia. Nel libro XI Palingenio descrive
minuziosamente il cielo secondo il sistema tolemaico e discute diverse teorie sull’origine e lo sviluppo
dell’universo. Infine il libro XII conclude l’opera con la visione della vita spirituale al di là del cielo, alla
quale solo pochi possono aspirare (cfr. F.S. Ryle, Fate, Free Will and Providence in the ‘Zodiacus Vitae’ of
Marcello Palingenio Stellato, in: “L’uomo e la natura nel Rinascimento”, Milano, 1996, pp. 209-226).
I primi filosofi che presero seriamente in considerazione questo poema furono G.C. Scaligero nelle sue
Poetices (1561) e Giordano Bruno nel libro VIII del suo Immenso (1591), dove egli discute le idee cosmologiche
del Palingenio, mentre alcuni passaggi di quest’opera risultano essere delle vere e proprie parafrasi di
parti dello Zodiacus Vitae (cfr. L. Keller, Palingène, Ronsard et Du Bartas, Bern, 1974, pp. 10-11).
J. Facciolati nelle sue Epistolae latinae (Padova, 1785) sostiene che il nome Marcello Palingenio non sia altro
che l’anagramma di Pier Angelo Manzolli, cognome affatto comune nella Ferrara di quel tempo. Stellato
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deriverebbe invece dal distretto chiamato La Stellata vicino Bondeno, una ventina di chilometri a nordovest
della capitale estense. Riferisce inoltre che il Palingenio visse per un certo periodo a Roma, che ebbe
rapporti con il circolo eterodosso di Renata di Francia a Ferrara e che praticò la medicina nei dintorni di
Rimini.
Tuttavia oggi si considera più probabile che il Manzolli fosse originario di Napoli, dal momento che
l’imprimatur dello Zodiacus Vitae nomina «Marcellus Stellatus Neapolitanus». Oltre all’anagramma, egli
utilizza anche un acronimo ad apertura del poema, in cui le lettere inziali dei primi ventinove versi formano
la sua firma, «Marseilles Palingenius Stellatus» (cfr. F. Bacchelli, Note per un inquadramento biografico di
Marcello Palingenio Stellato, in: “Rinascimento”, 2/XXV, 1985, pp. 275-292).
VD-16, M-852. G. Borgiani, Palingenio Stellato, Città di Castello, 1912, p. 211. P. Bietenholz, Der italienische
Humanismus und die Blütezeit des Buchdrucks in Basel, Basel, 1959, pp. 82-83. L. Cantamessa, Astrologia,
Firenze, 2007, nr. 2744. € 3.800,00
145) PAOLINI, Fabio (ca. 1535-1605). Centum fabulae ex antiquis Scriptoribus acceptae, et
Graecis, Latinisq(ue) Tetrastichis Senarijs explicatae… Gabriae Graeci fabulae. Musaei Leander, et
Hero. Galeomyomachia Incerti. Sybillae Vaticinium de Iudicio Christi. Batrochomyomachia [sic]
Homeri… latinis versibus è graeco conversa. Venezia, Eredi di Francesco Ziletti, 1587.
Cinque parti in un volume in 12mo (cm 13); mezza pelle rossa del primo Ottocento, dorso con titolo e fregi
in oro; pp. 214 (con errori di numerazione), (2 bianche). Con 143 vignette in legno nel testo (in parte
ripetute). Marche tipografiche ai titoli. A tratti un po’ fiorito, ma ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo testo didattico compilato dall’autore
per gli studenti delle Scuole veneziane in cui insegnava. L’opera
si compone di sei parti. Tutte si aprono con frontespizio e dedica
propri, tranne i Carmina Sybillae.
Le prime due parti comprendono rispettivamente cento favole da Esopo
e quarantatre favole da Gabria (o Babrio) Graecus (II secolo d.C.), autore
di versioni in metro coliambico di favole esopiche preesistenti. Ogni
pagina è composta dalla vignetta che illustra l’episodio narrato, dal
testo greco (composto a sua volta dal titolo della favola, da quattro
versi, dal titoletto che introduce “la morale” e dal verso finale contenente
la morale vera e propria) e dal testo della traduzione latina.
Nelle dediche della prima e della seconda parte, rispettivamente ai tre
accademici patavini Aloisio Giorgi, Giovanni Micheli e Lorenzo Prioli,
ed a Lorenzo Massa, il Paolini ricorda di aver deciso di riassumere in
versi bilingui una centinaio di favole esopee con lo scopo di istruire i
giovani, fornendo loro una lettura edificante e nello stesso tempo facile
da memorizzare, data la brevità dei testi e della morale espressa in
un solo verso («ut unico versiculo sensum omnem complecterer, quo
commodior carum esset pueris usus ad discendum», p. 112-113). Ricorda
inoltre come in un libro della biblioteca del vescovo di Corfù,
mostratogli dall’amico Giovanni Costantini, avesse trovato alcuni
«tetrasticha in fabulas Aesopi» secondo lui attribuibili al Gabria.
Seguono Hero et Leander di Grammatico Museo (V secolo d.C.) con
dedica a Giovanni Gritti, la Galeomyomachia (o guerra dei topi e dei
gatti) oggi attribuita al bizantino Theodorus Prodromus (XII secolo), i
Carmina Sybillae (ossia la finta profezia sopra Gesù Cristo della Sibilla Cumana) ed infine la
Batrachomyomachia di Omero, tutti nella versione latina dell’autore (cfr. P.F. Grendler, Schooling in Renaissance
Italy. Literacy and Learning, 1300-1600, Baltimore, 1989, p. 69).
Il Paolini, originario di Udine o di Tricesimo, studiò medicina e filosofia a Padova, quindi lettere greche
sotto F. Robortello e A. Riccoboni. A Venezia dapprima esercitò la professione medica, quindi intorno al
1587 si dedicò all’insegnamento dell’eloquenza, tenendo publiche letture sul De Oratore ciceroniano nel
sestiere di Santa Croce, che gli era stato assegnato in qualità di docente dal Senato veneto, il quale in quegli
anni si preoccupava di diffondere l’istruzione tra i bambini di tutti i ceti sociali. Più tardi passò ad insegnare
il greco nella Scuola di San Marco, mentre contemporaneamente teneva lezioni private in casa propria
sugli scrittori greci ed arabi (conosceva anche la lingua araba) di medicina. Fu tra in fondatori dell’Accademia
Urania di Venezia, dove era chiamato con lo pseudonimo di Chiameo Oligenio (cfr. F. Manzano, Cenni
biografici dei letterati ed artisti friulani dal secolo IV al XIX, Udine, 1884-’87, ma Bologna, 1966, pp. 148-149).
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Tra le sue pubblicazioni ricordiamo un commento al De Oratore (1587), l’orazione De doctore humanitatis
(1588), in cui traccia una distinzione tra vero umanista e pedante, e diversi commenti a Virgilio (1589),
Tucidide (1603), Avicenna (1595) ed Ippocrate (1593 e 1604). Curò inoltre l’edizione veneziana del 1604 del
De humani corporis fabrica di Vesalio, cui aggiunse in appendice un suo scritto intitolato Vniversa antiquorum
anatome tam ossium, quam partium et externarum, et internarum: ex Rvfo Ephesio... tribvs tabellis explicata per
Fabivm Pavlinvm.
BMSTCItalian, p. 494. Edit 16, CNC 47280. € 1.800,00
146) PARÉ, Ambroise (ca. 1510-1590). Les oeuvres d’Ambroise Paré, conseiller et premier
chirurgien du roy. Treizième édition, corrigée, mise en plus beau langage, et augmentée d’un ample
Traité des fiévres... nouvellement trouvé dans les manuscrits de l’Autheur. Lyon, Pierre Valfray,
1685.
In folio (cm 35); legatura in pergamena antica riadattata, dorso a sei nervi con titolo manoscritto, taglio
picchiettato; pp. (12), 808, (60). Titolo stampato in rosso e nero con grande vignetta in rame al centro.
L’edizione è illustrata da circa 350 xilografie nel testo, alcune grandi un terzo di pagina. I legni sono gli
stessi della prima edizione lionese del 1633, a loro volta copia di quelli delle edizioni parigine del 1575 e
1582. Lieve brunitura uniforme, che riguarda lo specchio di stampa e non i margini, piccoli segni di tarlo
nei margini bianchi di alcune carte senza danno, per il resto bella copia marginosa e di grande freschezza.
Ottima inchiostrazione delle figure. Ricordiamo che la maggior parte delle copie delle varie edizioni dell’Opera
di Paré si incontra in cattivo stato di conservazione, in quanto venivano utilizzate per studio e per
lavoro.
TREDICESIMA ED ULTIMA EDIZIONE ANTICA delle Opere del celebre chirurgo Ambroise Paré, apparse
per la prima volta a Parigi nel 1575. La prima edizione fu seguita da una edizione aumentata nel
1579. Aggiunte presentano anche la quarta edizione del 1585 e la quinta edizione del 1598, che uscì
postuma.
Da questa edizione in poi il testo rimase costante, ad eccezione del Trattato sulle febbri di autore anonimo,
che fu inserito per la prima volta nell’ottava edizione del 1628. Tutte le successive edizioni lionesi, a partire
dalla prima del 1633, sono inferiori per qualità di carta e per cura editoriale. Dopo la presente edizione
l’opera di Paré non fu più stampata fino alla metà dell’Ottocento.
Le numerose figure anatomiche, che mostrano strumenti chirurgici, animali veri e leggendari, piante esotiche
e esseri mostruosi, conferiscono a quest’opera un fascino incomparabile.
Ambroise Paré fu il più grande chirurgo del suo tempo dopo Vesalio. Egli impresse alla chirurgia un rapido
e decisivo progresso. Barbiere-chirurgo dell’esercito dal 1537, vi acquisì vasta esperienza, soprattutto
durante le campagne in Italia. Fu poi chirurgo di Enrico II e dei tre successivi re di Francia. Portò ardite
innovazioni nella tecnica chirurgica; dimostò i grandi vantaggi che si potevano ottenere nel trattamento
delle ferite con la medicazione semplice, invece che con l’applicazione di olio bollente; eseguì con successo
fino ad allora inconsueto l’operazione del labbro leporino e la legatura delle arterie; propose l’introduzione
in chirurgia del trapano a corona e l’applicazione di cinti e di protesi; fu inoltre maestro di ostetricia.
J. Doe, A Bibliography of the Works of Ambroise Paré, Chicago, 1937, nr. 44, pp. 141-143. Catalogo unico,
IT\ICCU\MILE\010010. € 3.800,00
147) PASTEUR, Louis (1822-1895). Études sur le vin, ses maladies; causes qui les provoquent,
procédées nouveaux pour le conserver et pour le vieillir. Deuxième édition revue et augmentée.
Parigi, Librairie F. Savy, 1873.
In 8vo (cm 22); tela editoriale; pp. (4), IV, 344 con 32 tavole a colori fuori testo e 25 figure nel testo. Bellissima
copia.
SECONDA EDIZIONE ACCRESCIUTA con importanti aggiunte. Pasteur osserva che le alterazioni del
vino sono da mettere in correlazione alla presenza e alla moltiplicazione della vegetazione microscopica.
Per distruggere i germi, constata che è sufficiente portare il vino ad una temperatura di 50-60° per qualche
istante. Descrive quindi i numerosi apparecchi per attuare la procedura di riscaldamento e i risultati e i
miglioramenti ottenuti sul vino. Le trentadue tavole di batteri e fermenti sono tratte dai disegni “al naturale”
di P. Lackerbauer.
L’opera tratta anche del ruolo dell’ossigeno nella vinificazione e delle malattie del vino. Pasteur «sought to
establish that the aging of wine resulted from the slow penetration of atmosferic oxygen through the porus
wood casks into which new wine was decanted. By virtue of this slow oxydation, he claimed, new wine
grows less harsh and acid to the taste as it becomes clearer and lighter from the precipitation of dark
- 106 -

coloring matters» (D.S.B., X, p. 366).
ICCU, IT\ICCU\LIA\0034427. G. Oberlé, Les fastes de Bacchus et de Comus, Parigi 1989, nr. 986. € 550,00
MUSICA E ACCADEMIE
148) PATRIZI, Fabio (fl. 2 a
metà del XVI secolo). Orationi…, all’ill.mo S. Fran.co Priuli Degniss.
Procurator di San Marco. L’una delle quali tratta le lodi della Musica:: & l’altra, dell’Istitutioni
dell’Academie. Venezia, Gio. Antonio Rampazetto, 1587.
In 4to (cm 20); cartonato posteriore; cc. (16), l’ultima è bianca. Marca tipografica al titolo. Lieve alone,
piccolo segno di tarlo nel margine interno che tocca alcune lettere, per il resto ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE du questi due discorsi indirizzati al procuratore della Basilica di San Marco,
Giovanni Francesco Priuli, in data 23 gennaio 1587.
Il primo contiene un elogio della musica e menziona Bernardino Partenio, autore di Della imitatione poetica
(1560); Lucio Scarano, segretario, poeta e membro dell’Accademia Veneta; un altro poeta veneto, Muzio
Sforza; il giurista e poeta Cornelio Frangipani di Udine; ed infine il grande toerico musicale Giuseppe
Zarlino, autotre delle celebri Istututioni harmoniche (1558). Alla fine dell’orazione vi sono due sonetti
indirizzati al Patrizi da parte di Francesco degli Oratori e Muzio Sforza.
Il secondo discorso, tenuto probabilmente in presenza dell’ambasciatore veneziano Luigi Badoer presso
l’Accademia Veneta, riguarda invece la fondazione delle accademie. Nel testo sono citati Lucio Scarano e
Muzio Sforza, che furono tra i promotori dell’Accademia Veneta.
«L’accademia è tempio di virtù, concentrazione di virtuosi, virtù è fondarla, virtù è farne parte. ‘Tra tutte le
nobili e virtuose attioni… niuna è’ paragonabile a ‘quella che raduna gli huomini in alcun riposto luoco
ove, lontani da tumulti e da pubbliche bisogne, possono agiatamente con vari discorsi e ragionamenti,
onrnar gli animi d’heroici costumi e gl’ingegni di dottrine profonde’. È evidente: così l’assenza rispetto ai
fatti, rispetto alle res gestae, si traveste da superiore essenza. Ne è convinto Fabio Patrizi, l’autore del brano
citato, che pubblica nel 1587, a Venezia due Oartioni, una, appunto, tutta esaltazione dell’ ‘instituzioni
delle accademie’ l’altra tutta ‘lodi della musica’. Un accostamento pertinente. Luogo, stando agli
autoincensimenti, per la conta dei virtuosi – tale l’autoqualifica degli accademici – l’accademia, essa non
può essere musicalmente sorda, nella misura in cui la compiuta formazione esige nozioni musicali, sinchè
si è convinti, con Zarlino, che l’ ‘huomo bene istituito’ non sussiste se ‘senza musica’» (G. Benoni, La
simbologia musicale nelle imprese accademiche, in: “Studi Veneziani”, n.s. XXII, 1991, p. 124).
Répertoire International des Sources Musicales, série B, vol. VI, München, 1971, 639c. G. Gaspari, Catalogo della
Biblioteca Musicale G.B. Martini di Bologna, Bologna, 1961, I, p. 166. P. Ulvioni, Accademie e cultura dalla
Controriforma all’Arcadia. Il caso veneziano, in: “Libri e documenti”, 5/2, 1979, p. 39. € 550,00
“BRILLIANT, FEROCIOUS WORK” (ANTONY GRAFTON)
149) PATRIZI, Francesco (1529-1597). Della historia dieci dialoghi… ne’ quail si ragiona di tutte
le cose appartenenti all’historia, et allo scriverla, et all’osservarla. Venezia, Andrea Arrivabene,
1560.
(legato con:)
BABARO, Daniele (1513-1570). Della eloquenza dialogo… nuovamente mandato in luce da
Girolamo Ruscelli. Venezia, Vincenzo Valgrisi, 1557.
Due opere in un volume in 4to (cm 21); pergamena floscia coeva; cc. (4), 63, (1) + pp. (12), 93, (3). Marche
tipografiche ai titoli. Firma di appartenenza e postille marginali di un certo Antonius Maria de Viscontis
Vertinensis. Qualche leggero alone marginale, ma ottima copia fresca e genuina.
(I) PRIMA EDIZIONE di questo celebre trattato scritto in forma di dialogo, nel quale Patrizi discute in
modo critico e sistematico sulla maniera di scrivere la storia, sulla natura del sapere storico e su come esso
possa essere ripartito in diverse categorie. Nel fare ciò egli prende nettamente le distanze dalle precedenti
indagini storiografiche di stampo umanistico (cfr. P. R. Blum, Francesco Patrizi in the ‘Time-Sack’: History and
Rhetorical Philosophy, in: “Journal of the History of Ideas”, 61/1, 2000, pp. 59-74).
Rispetto ad altri trattatisti rinascimentali come F. Robortello, S. Speroni, C. Sigonio, A. Viperano e A. Sardi,
nella cui indigine la conoscenza storica viene di volta in volta accostata all’etica, alla politica, alla retorica
e alla poetica secondo le categorie aristoteliche, Patrizi dimostra infatti di considerare la storia come una
sequenza di eventi essenzialmente umani, paragonandola negli effetti che ha sulla vita umana ad un’opera
romanzesca.
Egli distingue poi tra storia universale e storia individuale, espone i metodi ed i criteri utilizzati nella
ricerca storica (applicazione del metodo critico-filologico, raccolta e studio delle fonti, ecc), classifica gli
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storici, sottolinea il ruolo della storia nell’azione politica e nello
sviluppo del comportamento umano.
Patrizi può essere considerato come uno storiografo eccezionale
e come un pensatore originale; le sue idee e i suoi metodi
ebbero una notevole influenza sui suoi contemporanei, in particolare
su Jean Bodin (cfr. C. Vasoli, I ‘Dialoghi della historia’ di F.
Patrizi: prime considerazioni, in: “ Culture et societé en Italie du
Moyen Age à la Renaissance. Hommage à A. Rochon”, Paris,
1985, pp. 329-352).
«In it Patrizi made clear to what good effect he had studied
Plato… Like Plato, he staged his ten dialogues vividly, offering
readers something like a tour of Venice. He and his friends argued
about history as they walked to the Palazzo of San Marco, as
they rode in a gondola, as they confronted the vast historical
library of Nicola Zeno… Modelling his persona on that of
Socrates, Patrizi made his book an ironic commentary on himself
– the self-portrait of an annoyingly committed historical sceptic
who bothered every Venetian patrician he could find with his
doubts about history and would go to any lengths to keep his
interlocutors engaged» (A. Grafton, What was history? The art of
history in early modern Europe, Cambridge, 2007, p. 127).
Francesco Patrizi nacque a Cherso in Dalmazia nel 1529. Dopo
aver studiato nella sua città natale con Petruccio da Bologna,
compì gli studi universitari a Padova. Non tardò a farsi notare a
Padova e a Venezia, dove nel 1553 pubblicò l’utopia la Città
felice, unitamente ad altri saggi (Dialogo dell’Honore, Il Barignano, Discorso della diversità dei furori poetici,
Lettura sopra un sonetto di Petrarca). Dopo brevi soggiorni a Cherso, Venezia e Ferrara, dove ebbe modo di
conoscere Alfonso d’Este, Scipione Gonzaga, Girolamo della Rovere, il cardinale Ippolito Aldobrandini ed
altre eminenti personalità, decise di partire. Viaggiò molto, percorrendo l’Italia e la Spagna. Si recò alcune
volte in Oriente e, nel 1571, si trovava a Cipro quando la città dovette soccombere all’assalto dei Turchi. Nel
1578 gli fu conferita una cattedra presso l’Università di Ferrara, incarico che ricoprì sino al 1592, quando
il cardinale Aldobrandini lo invitò a trasferirsi a Roma. Il cardinale, una volta divenuto papa con il nome
di Clemente VIII, continuò sempre ad onorarlo. Patrizi morì a Roma nel 1597. Autore poliedrico, si cimentò
in vari campi del sapere. Nel 1557 pubblicò il poema Eridano, scritto in nuovi versi “eroici” di tredici
sillabe. Nel 1562 apparvero i dieci dialoghi Della Retorica,
nel 1571 le Discussioni peripatetiche, nel 1583 la
Milizia Romana di Polibio, di Tito Livio e di Dionigi
Alicarnaseo e nel 1586 i trattati Della poetica e Della nuova
geometria. Poco prima di partire per Roma scrisse la sua
più importante opera filosofica, Nova de Universis
Philosophia (1591), salutata al suo apparire con un certo
entusiasmo, ma respinta e stigmatizzata dalle autorità
ecclesiastiche (cfr. C. Vasoli, Francesco Patrizi da
Cherso, Roma, 1989, passim).
Edit16, CNCE29697. Grafton, op. cit., p. 268.
(II) PRIMA EDIZIONE di questo importante trattato di
retorica, che Barbaro scrisse in forma di dialogo all’età
di ventidue anni.
Gli interlocutori sono Natura, Arte e Anima. L’autore
descrive il rapporto tra natura e arte paragonandolo a
quello tra madre e figlia. L’arte imita la natura, quindi
dipende da essa, ma come la natura non è eterna in
quanto fu creata dal grande Artefice, così l’arte esiste
da prima che la creazione fosse compiuta (cfr. B.
Mitroviæ, Paduan Aristotelianism and Daniele Barbaro’s
commentary on Vitruvius’ ‘De Architectura’, in: “Sixteenth
Century Journal”, 29/3, 2000, p. 675).
«By the same token, Barbaro’s literary dialogue, Della
Eloquenza, explored the subject of imitation and the
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common rules governing art and nature in a manner consonant with Palladio’s opinions found in the
Quattro libri. Barbaro’s dialogue presents Aristotelian theory of the operation of the mind and passion in
context of rhetoric, stressing imitation and the rapport between nature and terms of a dialogue. Della
Eloquenza was published in 1557, the year after the translation of Vitruvius to which Palladio contributed,
and it seems likely that Palladio would have imbibed concepts of art imitating the law of nature from his
collaboration with Barbaro» (B. Boucher, Nature and the Antique in the Work of Andrea Palladio, in: “The
Journal of the Society of Architectural Historians”, 59/3, 2000, p. 304).
Daniele Barbaro, veneziano, si formò preso l’Università di Padova. Nel 1547 ricevette il suo primo incarico
ufficiale, quello di creare un giardino botanico. Dal 1548 al 1551 visse presso la corte inglese come
ambasciatore della Serenissima. Durante la sua assenza fu anche nominato patriarca di Aquileia. Tra il
1562 e il ‘63 prese parte ai lavori conclusivi del Concilio di Trento.
Barbaro fu un grande mecenate e patrono delle arti. Suo è il programma iconografico per il soffitto della
Sala del Consiglio dei Dieci nel Palazzo Ducale, che fu dipinto da Paolo Veronese. Suo è anche il grande
progetto di Villa Maser, che fu realizzato da Palladio ed affrescato da Veronese. Le sue numerosi pubblicazioni
(un’edizione commentata di Vitruvio, un trattato di prospettiva, un commentario ai Salmi, un trattato sui
sogni) riflettono la varietà dei suoi studi e dei suoi interessi (cfr. P. Paschini, Daniele Barbaro letterato e prelato
veneziano nel Cinquecento, in: “Rivista di storia della Chiesa in Italia”, 16, 1962, pp. 73-107).
Edit16, CNCE4131. L.D. Green-J.J. Murphy, Renaissance rhetoric short title catalogue, 1460-1700, Aldershot,
2004, p. 60. B. Weinberg, a cura di, Trattati di poetica e retorica del Cinquecento, Bari, 1972, pp. 335-451.
€ 2.900,00
150) PELLEGRINI, Bartolomeo (fl. verso la fine del XVI secolo). Elogio delle opere lodevoli del
molto Mag. Sig. Gio. Martino de Buon’homo. (Vicenza, Eredi di Perin Libraro, 1599?).
In 4to (cm 20); cartone colorato recente; cc. (20). Grande vignetta in legno al titolo, testo entro elaborata
cornice ornamentale. Bellissima copia.
RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE, elegantemente impressa, di questo elogio di Giovanni Martino
Bonomi, membro di una facoltosa famiglia vicentina, dedicato dall’autore ai figli e ai nipoti di quest’ultimo.
Il Bonomi viene descritto come un coscienzioso padre di famiglia, che ha investito molto tempo e denaro
per l’educazione dei suoi figli maschi e femmine, la crescita dei quali viene brevemente raccontata. Tra i
meriti del Bonomi l’autore annovera anche le opere di carità e la tutela data alla figlia del conte Ascanio
Pioveni. Si dice inoltre che il Bonomi fu ritratto dal pittore Alessandro Maganza e sovvenzionò un prezioso
tabernacolo per la chiesa di San Matteo ad Asiago.
L’opera è tutta inframmezzata dalle opinioni dell’autore sul ruolo di una buona madre, sull’educazione in
generale, sulla ricerca della moglie giusta per il proprio figlio, ecc.
M. Cristofari, La tipografia vicentina nel secolo XVI, in: “Miscellanea di scritti di bibliografia ed erudizione in
Memoria di Luigi Ferrari”, Firenze, 1952, p. 209, nr. 246. € 1.600,00
151) PEZZA, Michele detto FRA DIAVOLO (1771-1806). Lettera autografa firmata indirizzata
all’Ammiraglio inglese Sidney Smith, uno degli ufficiali più brillanti della marina
britannica, che era stato mandato nel Mediterraneo per aiutare i Borbonici e gli insorti calabresi
contro i francesi di Giuseppe Bonaparte.
In questa lettera da Amantea, che si trovava sotto assedio nemico, datata 2 luglio 1806, il Pezza comunica
che un corriere da Sigliano riferisce che colà si trovano duemila insorti e cento polacchi con il loro sergente
che hanno disertato unendosi ai calabresi. Egli chiede che Smith approvi il suo piano di unirsi con i suoi
uomini a quelli di Sigliano e di far sollevare Cosenza con tutta la sua provincia.
Non conosciamo la risposta dell’Ammiraglio che però, di certo, due giorni dopo, cioè il 4 luglio, sbragliava
i francesi nella battaglia di Maida.
Bella lettera, in folio, di 4 facciate (scritta sulle prime due e sulla quarta che reca l’indirizzo) di grande
interesse per quel periodo tumultuoso della storia calabrese e anche per essere di pugno di uno dei personaggi
più affascinanti dell’epoca, la cui avventura umana fu oggetto di numerose opere letterarie e musicali.
Michele Pezza nacque ad Itri, paesino laziale all'epoca facente parte del Regno di Napoli. Il soprannome di
Fra Diavolo gli fu affibbiato in seguito alle sue intemperanze, cominciate con l’assassinio del sellaio del
paese, presso il quale stava compiendo il proprio apprendistato. Approfittando della minaccia francese,
nel 1798 egli chiese a Ferdinando IV di poter commutare la propria condanna per omicidio in tredici anni
di servizio militare. Assegnato in origine al corpo dei fucilieri di montagna, dopo la conquista del regno da
parte dell’esercito napoleonico, egli organizzò un manipolo di uomini e tra Fondi e Formia capeggiò la
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iscossa dell’esercito napoletano. Nominato Capitano, riuscì nell’impresa di liberare Napoli. Come premio,
fu fatto colonnello, duca di Cassano e capo del distretto di Itri.
Nel 1806, tuttavia, Napoleone riconquistò Napoli. Fra Diavolo riprese la guerriglia, avvalendosi anche
dell’aiuto della flotta inglese. La rivolta da lui organizzata venne però soffocata dalle truppe francesi e,
dopo una lunga e rocambolesca fuga, Fra Diavolo fu catturato e, l'11 novembre del 1806, impiccato nella
Piazza del Mercato di Napoli.
Ottimamente conservata. € 1.200,00
152) PICCOLOMINI, Alessandro (1508-1578)]. L’amor costante. Comedia del S. Stordito
Intronato, composta per la venuta dell’Imperatore in Siena l’anno del XXXVI. Nellaqual comedia
intervengono varij Abbattimenti di diverse sorte d’armi et intrecciati, ogni cosa in tempi e misure di
Morescha, cosa non manco nuova che bella. Senza note tipografiche [Venezia, Andrea Arrivabene
editor, tra il 1541 e il 1549].
In 8vo (cm 14); carta marmorizzata degli anni trenta del Novecento; cc. 78, (1 bianca). Manca l’ultima carta
bianca (k8). Margini corti, segno di tarlo nelle ultime trenta carte del volume che a tratti lede il testo,
cancellature e correzioni di mano antica, ma nel complesso esemplare più che dignitoso.
RARA SECONDA EDIZIONE di questa celebre commedia di
grande successo che fu più volte ristampata. Benché la presente
sia ritenuta da alcuni come la prima edizione, F. Cerreta
(L’Amor costante e le sue edizioni cinquecentesche, in: “La
bibliofilia”, LXXVII, 1975, pp. 111-118) ha dimostrato attraverso
un rigoroso confronto testuale che la prima vera edizione
dell’opera fu stampata da Giovanni Farri e fratelli per conto di
Andrea Arrivabene in data 1540-41. Questi infatti si serviva di
vari tipografi dell’epoca per far stampare le sue edizioni, ma in
ognuna di esse figurano sempre anche il suo nome (nelle due
varianti Andrea Arrivabene o al segno del Pozzo) e/o la sua
marca tipografica.
Nella dedica a Giovanni Soranzo l’Arrivabene ricorda di aver
ricevuto la commedia, insieme ad alcune canzoni e sonetti dell’Accademia
degli Intronati di Siena, da un amico di Pavia,
che ne era venuto in possesso a Milano. La prima messa in
scena avvenne forse a Siena nel 1536 in occasione dell’arrivo
in città di Carlo V. Dopo l’apparizione dell’edizione a stampa,
L’amor costante fu recitato a Venezia per il carnevale del 1541,
quindi a Bologna e Mantova durante il carnevale dell’anno
successivo, a Vicenza dall’Accademia Olimpica nel 1562 ed
infine a Roma in casa Rucellai nel 1586 (cfr. N. Newbigin, Introduzione, in: A. Piccolomini, L’amor costante,
Bologna, 1990, pp. 1-18).
Piccolomini fu un classicista. Nelle sue commedie si ispirò agli antichi e agli imitatori degli antichi, inoltre
rimase rigidamente fedele alla distinzione fra commedia e tragedia e alle regole codificate nella Poetica di
Aristotele, di cui fu commentatore (Annotationi… nel libro della Poetica d’Aristotele). Ma anche in altre sue
opere, come la Institutione morale e La sfera del mondo, egli trova occasione di formulare postulati e principi
teorici sulla commedia riscontrabili nella sua produzione teatrale (cfr. G. Guidotti, Alessandro Piccolomini, «di
professione filosofo», e la commedia, in: “Cuadernos de Filologìa Italiana”, 1999, nr. 6, pp. 103-115).
«The argument of the Costant Love is one of the numerous variations of the Romeo-Juliet story that provided
subject matter throughout the Renaissance for tragedy, comedy, and tragicomedy. Ferrante and Ginevra,
secretly married, were captured and separated by the Turks. Now, under assumed names, they have both
found asylum in the household of Guglielmo in Pisa. When Ginevra is assailed by the impetuous young
Giannino, she proves faithful to her husband and the couple tries to run away. Guglielmo stops them.
Then, offended by their ingratitude, he locks them up and forces them to take some poison provided by the
family physician. Guglielmo’s brother arrives from Spain with some startling revelations, that the slave girl
Ginevra is Guglielmo’s daughter and Giannino his son, both of whom were left in Spain when their father
had to flee the country. It seems that Guglielmo has now poisoned his daughter and his son-in-law. But the
physician had provided for just such an emergency; his poison is mererly a sleeping potion. This pathetic
action is more or less counterbalanced by the comic antics and speech of three farcical characters, a Spanish
captain, a Neapolitan poet, and a German scholar» (M.T. Herrick, Italian Comedy in the Renaissance, Urbana-
London, 1966, p. 108).
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«The moresche must not be seen merely as substitute for the traditional intermezzi but as channelling and
formalization of conflict» (N. Newbigin, Politics and Comedy in the Early Years of the Accademia degli Intronati
of Siena, in: “Il teatro italiano del Rinascimento”, Milano, 1980, p. 126).
Piccolomini, letterato, astronomo e commediografo senese, studiò nella sua città natale e a Padova, dove
divenne lettore di filosofia morale. Membro dell’Accademia degli Intronati, è soprattutto noto come commentatore
e volgarizzatore di Aristotele. I suoi meriti maggiori risiedono nelle opere lettararie e teatrali,
dove seppe mettere in pratica con originalità i precetti della poetica aristotelica (cfr. F. Cerreta, Alessandro
Piccolomini, letterato e filosofo senese del Cinquecento, Siena, 1960, passim).
Edit16, CNCE29468. Adams, P-1100. € 1.800,00
153) PILES, Roger de (1635-1709). Recueil de divers ouvrages sur la Peinture et le Coloris. À
Paris, Chez C.A. Jombert, 1755.
In 12mo (16,5); mezza pelle recente con angoli, taglio rosso; pp. XII, 452, (4). Esemplare un po’ ingiallito,
piccole macchie di umidità sui margini di alcune carte all’inizio e alla fine del volume, ma copia più che
buona.
EDIZIONE ORIGINALE di questa raccolta di scritti, che «étant devenus assez rares, j’ai cru faire plaisir
aux amateurs en les réimprimant tous ensemble», come riferisce l’editore nel Avertissement. Il volume comprende
le tre Conversations sur la Peinture, di cui la terza Sur le coloris, inoltre la Dissertation sur les Ouvrages
des plus fameuse Peintres, comparés avec ceux de Rubens, la Description de quelques Tableaux de Rubens e la vita di
quest’ultimo.
«Nel suo dialogo sul colorito (del 1673) mette i Veneziani sopra a Raffaello, e sopra Tiziano il Rubens…
Con lui appare un nuovo tipo, che avrà la massima importanza in avvenire: l’amatore in funzione di
conoscitore e di critico, il cui giudizio è reso più sicuro dall’attività di raccoglitore» (J. Schlosser Magnino,
La letteratura artistica, Firenze, 1967, p. 633).
Sull’autore vedi L. Mirot, Roger de Piles, Parigi, 1924.
Cicognara, 181. J. Schlosser Magnino, op. cit., p. 637. € 280,00
154) PLANELLI, Antonio (1747-1803). Dell’opera in musica. Trattato del cavaliere Antonio Planelli
dell’ordine gerosolimitano. Napoli, Donato Campo, 1772.
In 8vo (cm 19,5); graziosa legatura coeva in piena pelle, dorso e piatti con ricchi fregi in oro, tagli dorati
(minimi danni agl’angoli); pp. 15, (4), 1 bianca, 272. Frontespizio entro bordura. A tratti lievemente fiorito,
ma ottima copia.
PRIMA EDIZIONE di questo poco conosciuto, quanto fondamentale
trattato sull’opera lirica, una delle sintesi più complete
ed organiche del pensiero illuministico sul teatro musicale.
Ispirato al Saggio sopra l’opera in musica di Francesco Algarotti
(in particolare alla seconda redazione pubblicata nel 1762), il
libro del Planelli supera per completezza e sistematicità tutto il
resto della pubblicistica teatrale settecentesca, per lo meno in
lingua italiana.
«Del complesso problema dell’opera in musica vengono analizzati
partitamente, sul piano creativo, interpretativo, percettivo,
organizzativo, sociologico, tutti gli aspetti e ciascuno di essi
messo in relazione con principi e criteri universali, che ne garantiscono
l’armoniosa coesistenza e la possibilità di convergenza
verso un fine unitario, insieme estetico ed etico» (F. Degrada,
Introduzione, in: “A. Planelli, Dell’ opera in musica”, Fiesole,
1981, p. XI).
Sulla scia di Vico, Diderot e D’Alembert, l’autore pone l’accento
soprattutto sugli aspetti emozionalistici dell’opera scenica, la
quale, per poter realizzare quell’indispensabile «illusione» che
permette allo spettatore di vivere fino in fondo il «piacer patetico»,
deve attenersi il più possibile al «verisimile». Per realizzare
ciò, Planelli ritiene che l’unità di luogo debba essere abolita,
date le enormi possibilità sceniche aperte dallo sviluppo della
tecnica teatrale; il numero degli atti essere ridotto da cinque a tre
- 111 -

o addirittura due; l’unità del verso antico venire sostituita dalla varietà metrica del recitativo e delle arie, le
quali devono brillare per semplicità e immediatezza espressiva; gli interpreti rispettare il più fedelmente
possibile la partitura, evitando di introdurre fuorvianti coloriture vocali; i castrati essere relegati alle sole
parti femminili; la recitazione e l’intonazione (o «pronunziazione»), ossia l’«eloquenza del corpo» e le
«modificazioni della voce», allontanarsi da una fastosa visione del melodramma per esprimere con sensibilità
e precisione i sentimenti che si vogliono comunicare; la scena essere come un quadro «lumeggiato»
con la maestria dei grandi pittori, in cui musica, gesto, spazio e colore si fondono ed armonizzano; il «ballo
alto» essere sostituito con il «ballo pantomimo» di Noverre e Angiolini e la danza perfettamente connessa
ed intrecciata all’azione. Per Planelli, l’esempio perfetto di melodramma è rappresentato dall’Alceste di
Gluck.
L’ultima parte del trattato, dedicata alla Direzione dell’opera in musica, contiene un’interessante difesa della
dignità etica e culturale del teatro ed una proposta, forse non del tutto disinteressata (vista la giovane età
dell’autore e la sua ricerca di un impiego come direttore dei teatri regi), per ridimensionare la componente
pomposamente celebrativa con cui veniva vissuto il melodramma presso la corte borbonica, accentuandone
per contro le potenzialità come mezzo di formazione e controllo del pubblico costume.
Nato a Bitonto nel 1747 (ma secondo alcune fonti la data di nascita andrebbe anticipata al 1737), Planelli
compì i propri studi presso l’Università di Altamura e dal 1775 presso l’Abbazia di Montecassino, dove
prese gli ordini sacri. Trasferitosi a Napoli, si perfezionò in fisica e metallurgia sotto Giuseppe Vairo.
Titolare del priorato di Barletta e cavaliere dell’Ordine Gerosolimitano, nel 1790 entrò nell’amministrazione
statale. Ferdinando IV lo nominò infatti maestro della zecca e lo incaricò di riordinare il Museo Mineralogico
di Napoli. Oltre al presente trattato e alle Riflessioni sulla poesia, pubblicate in appendice alla traduzione
italiana dei Principi elementari delle belle lettere di J.H.S. Formey (Napoli, 1767), del Planelli si conoscono
alcune composizioni orchestrali (cfr. F. Degrada, op. cit., pp. XI-XXVIII).
Catalogo unico, IT\ICCU\NAPE\009083. € 1.350,00
155) PLATINA, Bartolomeo Sacchi detto il (1421-1481). Platina de honesta voluptate et
valitudine vulgare. In fine: Venezia, 1 giugno 1516.
In 4to (cm 20); legatura moderna in piena pelle con impressioni a secco ed in oro sui piatti e sul dorso ad
imitazione di una legatura rinascimentale; cc. (4), XCV, 1 bianca. Segni di tarlo e piccole mancanze abilmente
restaurate, margine superiore un po’ corto che comporta in alcune carte la perdita di qualche lettera
o del numero di pagina, ma nel complesso copia più che buona.
QUINTA EDIZIONE IN ITALIANO, ristampa dell’edizione veneziana del 1508. Il De honesta voluptate et
valetudine, manuale sul come affrontare serenamente, saggiamente e igienicamente la vita, frutto della
collaborazione con Mastro Martino de’ Rossi (cuoco del camerlengo e patriarca d’Aquileia Ludovico Trevisan
a Roma e autore di un Libro de arte coquinaria), apparve a Roma intorno al 1474: la prima edizione volgare
risale al 1487. Platina nel comporre il suo lavoro, oltre a tradurre parti del libro del capocuoco Martino in
latino classico, inquadrò le ricette in un contesto medico-filosofico, soffermandosi sul ruolo che ciascuna
vivanda poteva avere nel sistema culinario dal punto di vista dietetico e conviviale. La sua attenzione si
concentrò soprattutto sui prodotti, fornendo anche numerosi riferimenti a realtà locali.
«Platina deserves praise for several reasons, one of which was that he set a good example for all subsequent
cookery writers (and one which some of them have followed) in stating clearly the source of most of the
recipes which constituted the latter part of his book. This source was “Maestro Martino, former cook of the
Most Reverend Monsignor Chamberlain Patriarch of Aquileia”, as his 15th-century manuscript, only
discovered in the 1930s, describes him» (A. Davidson, The Oxford Companion to food, Oxford, 1999, p. 408).
Il De honesta voluptate et valetudine, suddiviso in dieci capitoli secondo la tradizione classica, costituisce
una preziosissima fonte di notizie sulla vita e la cucina italiana del Quattrocento: dai suggerimenti per fare
sport all’importanza della scelta del cuoco, dal come preparare la tavola all’ora ideale per mangiare, ai
migliori metodi di cottura di ciascun alimento (cfr. M.E. Milham, a cura di, De Honesta Voluptate et Valetudine/
On Right Pleasure and Good Health, Tempe AR, 1998; B. Laurioux, Gastronomie, humanisme et société à Rome au
milieu du XV e siècle. Autor du De honesta voluptate de Platina, Firenze, 2006, s.v.; C. Benporat, Cucina e convivialità
italiana del Cinquecento, Firenze, 2007, p. 10; E. Faccioli, Introduzione, in: “Il piacere onesto e la buona salute
di Bartolomeo Platina”, Torino, 1985, pp. I-XXXIII).
Bartolomeo Sacchi, nato a Piadena (in latino Platina) vicino Cremona, dal 1453 fu al servizio dei Gonzaga,
quindi nel 1457 si tasferì a Firenze per seguire le lezioni dell’Argiropulo. Nel 1461 passò a Roma, dove ai
tempi di Pio II fu cancelliere stenografo della corte papale. Legato alla cerchia dei più stretti collaboratori di
Pio II (Francesco Gonzaga, che era stato suo allievo a Mantova, Jacopo Ammannati Piccolomini, il cardinal
Bessarione), Platina si trovò direttamente coinvolto nel conflitto che, alla morte di Pio II nel 1464, vide
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opposto il gruppo dei cardinali pieschi al nuovo pontefice Paolo II Barbo. Platina perse l’ufficio di abbreviatore
e, per la sua dura protesta, venne incarcerato nel 1464 con l’accusa di lesa maestà e poi ancora nel 1468,
questa volta perché coinvolto, insieme al gruppo degli accademici romani che si raccoglieva intorno a
Pomponio Leto, in una congiura probabilmente imbastita contro Paolo II; ed in questa occasione vennero
anche addebitate al Platina e agli altri umanisti eresie che si vollero di matrice epicurea. Figura di spicco
dell’umanesimo romano del secondo Quattrocento, Platina avviò un’intensa produzione letteraria nella
quale intese la materia autobiografica come perentoria occasione di confronto sui valori della società che
egli aveva di fronte ed in essa rivendicare una propria identità culturale e politica. Nascevano così alcuni
scritti fortemente coesi che, seppure a volte stratificati dall’autore in diverse redazioni, tracciano un coerente
percorso ideologico: il dialogo De falso et vero bono (elaborato in prima stesura nella prigionia del 1464
con il titolo De falso ac vero bono), il Contra amores (prima intitolato De amore), il De honesta voluptate et
valetudine, le lettere scritte e raccolte in epistolario durante la carcerazione del 1468. Uscito di carcere nel
1569, fu riabilitato da papa Sisto IV, che nel 1478 lo nominò direttore della Biblioteca Vaticana. In quegli
anni pubblicò le Vitæ Pontificum (1479), opera di straordinario successo che fu ristampata innumerevoli
volte fino al Seicento sia in latino che nella versione italiana. Morì a Roma nel 1481 (cfr. A. Campana, a cura
di, Bartolomeo Sacchi il Platina (Piadena 1421-Roma 1481), Atti del Convegno internazionale di studi per il V
centenario, Cremona, 14-15 novembre 1981, Padova, 1986, passim).
Edit16, CNCE47445. Lord Westbury, Handlist of Italian Cookery Books, Firenze, 1963, p. 177. € 5.500,00
156) PO DI PRIMARO. Sezioni dell’argine sinistro del Po’ di Primaro principiate da noi infrascritti
Periti di contro all’Osteria della Bastia e terminate al Cavedone di Marara [sic] colla dimostrazione
dei Peli d’acqua del medesimo Po’ nel passato mese d’agosto del corrente anno 1761… (Explicit:)
Giacomo Benassi Perito d’onore pell’Eccelso Senato di Bologna. Stefano Pesi perito aiutante per
Ferrara.
Manoscritto su carta greve di cm 54x40, colorato all’acqurerello per lo più in ocra e azzurro. Carte 11 non
numerate (manca la dodicesima sicuramente bianca). In dettaglio: a carta 1r titolo entro grande ed elegante
cartiglio giallo; carta 1v bianca; carte 2-10 disegnate su ambo le facciate; carta 11 disegnata solo sul recto,
il verso essendo bianco.
Ogni pagina è divisa orizzontalmente in quattro o cinque bande, che rappresentano le sezioni del grande
argine, spesso costituito da argine vecchio e argine maestro, e talora da un arginello intermedio e da uno
golenale. Le figure sono accompagnate da didascalie e misure.
I rilievi dei periti muovono dall’Osteria della Bastia (certamente il luogo dove si trovava la Bastia del
Zaniolo, un’importante fortificazione che Alfonso I perse e riconquistò a rischio della vita fra il dicembre
1511 e il gennaio 1512, ora ridotta a semplice toponimo) e proseguono toccando i seguenti luoghi: chiesa di
S. Biagio, chiesa della Celletta, chiesa di S. Lazzaro, Porta Marchiana di Argenta, Casino Squarcioni,
Pioppara Scazzerni, Dazio di Consandolo, Casa Caterina Cacciari, sbocco Cavo Benedettino, Passo del
Traghetto, Capitelli Martelli, Palazzo Vincenzi, Passo della Fascinata, Cavedone di Marrara.
Il Po di Primaro si diramava dal Po principale, appena fuori le mura di Ferrara, continuando verso sud-est
fino al mare. Esso perse la sua originalità nel secolo XVIII sotto il pontificato di Benedetto XIV (m. 1758) con
lo scavo del Cavo Benedettino. Ora è un canale di bonifica che si chiama Po morto di Primaro e si arresta
presso un impianto di sollevamento sotto gli argini del Reno.
Bellissimo manoscritto a colori in perfetto stato di conservazione. € 1.250,00
157) PONTINI, Giovanni. La cacciagione de’ volatili, osia l’arte di pigliare uccelli in ogni maniera,
con i rimedj per guarirli dalle loro malattie. Opera del roccolista Giovanni Pontini da Castelcucco
di Asolo. Vicenza, Giandomenico Occhi, 1758.
In 8vo (cm 18,5); carta marmorizzata originale; pp. 110, (2) con 14 tavole incise in rame da Cristoforo
Dall’Acqua, di cui 2 ripiegate. Bellissimo esemplare intonso con barbe nella sua prima legatura d’attesa.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di questa importante opera dedicata alla caccia degli uccelli con le reti,
tuttora attivamente praticata in Veneto. Accanto alle tecniche di cattura, sono descritti anche vari tipi di
uccelli, alcuni dei quali da utilizzare come richiamo, con riferimenti al canto, alle abitidini di vita, al cibo
preferito, alle malattie, ecc.
L’edizione è adornata dalle vivaci e precise figure di Dall’Acqua.
Ceresoli, p. 436. Harting, nr. 286. Catalogo unico, IT\ICCU\VIAE\000142. € 1.800,00
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ECCEZIONALE ESEMPLARE SU CARTA FORTE IN LEGATURA COEVA
158) PORCACCHI, Tommaso (1530-1585). L’Isole più famose del Mondo descritte da Thomaso
Porcacchi da Castiglione arretino e intagliate da Girolamo Porro padovano. Con l’Aggiunta di molte
Isole. Venezia, Simone Galignani e Girolamo Porro, 1576 (in fine: Venezia, Giorgio Angelieri
ad istanza di Simone Galignani, 1575).
In folio (cm 30,5); legatura coeva in piena pergamena rigida con unghie, tracce di legacci e titolo manoscritto
lungo il dorso, tagli colorati; pp. (28), 201, (1), 2 bianche. Marca tipografica del Galignani in fine. Con un
bel frontespizio architettonico e 47 carte geografiche a mezza pagina: il tutto inciso in rame da Girolamo
Porro. Bellissima copia marginosa su carta forte, solo a tratti lievissimamente arrossata.
SECONDA EDIZIONE, prima tiratura (la seconda reca la data 1577 sul frontespizio), dedicata da Girolamo
Porro a Giorgio Trivulzio. Rispetto alla prima del 1572, questa seconda edizione presenta diciassette
nuove carte ed altrettante descrizioni di regioni non incluse in precedenza.
L’opera, che venne nuovamente ristampata nel 1590 dagli eredi del Galigani senza nuove aggiunte, fu fatta
oggetto di varie edizioni anche nel Seicento (l’ultima risale al 1686).
Riprendendo la grande tradizione degli isolari, che, inaugurata da Cristoforo Buondelmonti (ca. 1420),
risaliva su per il Quattro-Cinquecento fino a Bartolomeo de li Sonetti (Venezia, 1485), Benedetto Bordone
(Venezia, 1528) e Giovanni Francesco Camocio (Venezia, ca. 1574), Procacchi, con la collaborazione
dell’incisore Girolamo Porro, la portò a perfezione. Il genere dell’isolario si formò come combinazione tra
cartografia nautica (portolani), corografia storico-descrittiva e linguaggio storico-letterario proprio degli
itinerari. «The series of isolarios reaches its culmination in this work by Porcacchi who was born about the
time Bordone died. The engraved maps achieve detail, exactness, and artistic richness of engravings not
present in the earlier, simpler works» (S.J. Hough, The Italians and the Creation of America, Providence, RI,
1980, p. 69).
«Porcacchis Isolario trägt dem Wissenfortschritt im Bereich der Geographie seit Bordone Rechnung; zum
ersten Mal wird in einem Isolario das Interesse an der geografia formuliert… Die Ausstattung mit Kupferstichen
in der Verantwortung Girolamo Porros ist auf der Höhe des zeitgenössischen Wissenstandes in der
ptolomäischen Tradition und erwecken nicht mehr den Anschein, wie noch die Holzschnitte bei Bordone,
Skizzen für den und aus dem Gebrauch der Seefahrt zu sein» (A. Gerstenberg, Thomaso Porcacchis L’Isole piu
famose del mondo. Zur Text- und Wortgeschichte der Geographie im Cinquecento, Tübingen, 2004, p. 56).
Oltre alle consuete isole del Mediterraneo (isole greche, Creta, Cipro, Malta, Baleaeri, Corsica, Sardegna,
Sicilia, Elba, Venezia e la sua laguna, la battaglia di Lepanto, Costantinopoli, ecc.) e del Nord Europa
(Islanda, Inghilterra, Irlanda, Ebridi, Olanda, ecc.), nella terza parte, dedicata alle isole del Nuovo Mondo,
l’opera illustra l’America del Nord (ripresa dalla grande carta mondiale disegnata da Paolo Forlani e
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pubblicata a Venezia nel 1565 da Ferdinando Bertelli), Città del Messico, Haiti, le Molucche, le Isole Vergini,
Cuba, la Giamaica e Porto Rico. Il volume si chiude con un mappamondo ed una carta nautica.
Tommaso Porcacchi, proveniente da una famiglia povera di Castiglion Fiorentino, studiò grazie al
mecenatismo del duca Cosimo I. A Firenze conobbe Lodovico Domenichi, che gli permise di pubblicare le
sue prime opere e lo mise in contatto con il grande editore Gabriele Giolito de’ Ferrari, con il quale cominciò
a collaborare. Nel 1556 fondò l’Accademi dei Porcacchi. Nel 1559 si trasferì quindi a Venezia, dove sarebbe
rimasto fino alla morte. Sua moglie fu la poetessa Bianca d’Este, che curò alcune opere postume del marito.
Attivissimo poligrafo, Porcacchi si occupò principalmente di geografia, storia antica e letteratura. Tradusse
e curò le edizioni di molti classici volgari, latini e greci. Morì a Venezia nel 1585 (cfr. R.V. Tooley,
Dictionary of Mapmakers, New York-Amsterdam, 1979, p. 515).
Catalogo unico, IT\ICCU\BVEE\014567. Sabin, 64149. Gerstenberg, op. cit., p. 336. Venduto
159) PRISCIANUS CAESARIENIS (pseud.). Adversus Jacobum Aubertum Pseudomedicum
grammatica expostulatio. Lyon, (1576).
In 8vo (cm 16); cartonato recente; pp. 14, 2 bianche. Ornamento tipografico sul titolo. Ottima copia.
PRIMA EDIZIONE. Nel 1575 il medico francese Jacques Aubert (m. 1586) pubblicò un’opera contro
Paracelso e gli alchimisti intitolata De metallorum ortu et causis. Joseph Duchesne (m. 1609), medico
paracelsiano attivo a Ginevra, prese le difese del maestro. Aubert rispose allora con lo scritto Duae apologeticae
responsiones ad Josephum Quercetanum nel 1576.
L’anonimo autore del presente pamphlet, che si cela dietro il nome del grammatico latino Prisciano, si
prende gioco delle conoscenze scientifiche di Aubert e del suo malconcio latino.
L’opuscolo contiene poi alcuni sonetti satirici in francese: «A maistre Iaques. Gros animal metamorphorisé,/
D’une pecore en homme deguisé,/ Qui veux le bruit d’un Aristote avoir,/ Indigne à toy, (car d’estre de
sçavoir/ nâs le renom, veu que ta lourde teste/ n’enfante rien qui ne sente la beste,)... »
Bibliothèque Nationale de France, nr. 31152601. € 450,00
160) RABASCO, Ottaviano (fl. a cavallo fra XVI e XVII secolo). Il Convito o vero discorsi di
quelle materie che al convito appartengono... Firenze, Giandonato e Bernardino Giunta, 1615.
In 4to (cm 22); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto al dorso (piccole mancanze, ma ben conservata);
pp. (12), 253, (39). Con due figure xilografiche nel testo, di cui una a piena pagina, e numerosi
capilettera e testate in legno. Stemma del dedicatario sul titolo. A tratti un po’ fiorito e brunito, segni di tarlo
nel margine interno bianco al centro del volume, che solo in pochi
casi toccano il testo, ma nel complesso bella copia marginosa nella
sua prima legatura.
EDIZIONE ORIGINALE di questo trattato esaustivo sul convito,
l’ospitalità e le buone maniere a tavola, dedicato a Don Carlo de’
Medici. L’autore, che era originario di Marta (VT), considera fine
del convito l’amicizia e sacra l’ospitalità offerta al forestiero. Si
sofferma su tutti gli aspetti possibili che rendono lieto un banchetto
e piacevole un soggiorno, dagli elementi più contingenti come il
cibo, l’apparechiatura, il servizio a quelli più “filosofici” come l’amicizia,
le buone maniere e la conversazione. Trae numerosi esempi
non solo dalla storia antica, ma anche da quella moderna: descrive,
per esempio, l’alloggio di Gregorio XIII alla Caprarola e nella
Sforzesca.
«Ottaviano Rabasco in his Il Convito of 1615 offers the most complete
taxonomy of banquet types. Normally the banquet was merely an
extended elaborated form of dinner, held around noon, though he
stipulates that it could be served earlier, two hours before noon, at
ten o’clock or eleven o’clock if the breakfast or colazione was not
eaten first thing in the morning. Banquets could also be held in the
evening, but normally the evening meal, supper or cena, was held a
few hours before sleep, and so was smaller and lighter. Menus of
the period do consistently list both banquets and suppers. There
were no hard or fast rules about mealtimes though, and sometimes
even a lunch or merenda could occur in the late afternoon. This was
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actually one of the most typical complaints of physicians, that courtiers ate practically round the clock, and
by the clock, Rabasco reminds us, there were three that could be followed: “that of the stomach, that of the
[clock] tower, that of the kitchen”. In other words, though hunger pressed and the clock struck time, one
might have to just wait until food was prepared. Rabasco also distinguishes between private banquets,
intimate and among friends, and grander public banquets. It is the latter that concerns us most here. This
was the time to show off the most exquisite foods, of highest quality, in great quantity, and particularly
showcasing produce and wines from one’s native region, whether it be “salami from Bologna, olives,
confections or moscatello from Genoa, marzolini in Florence, in Siena cheese from the Crete, marzipan in
Piacenza, etc.”. Marzolini are cheeses, as are those from the Crete Senese, presumably something like
pecorino from Pienza. As for the occasion, wedding were common enough along with baptism, but first
place is accorded victory celebrations, reception of foreign princes or ambassadors, and even lesser occasions
such as receiving a doctorate or being ordained» (K. Albala, The banquet. Dining in the great Courts of late
Renaissance Europe, Urbana-Chicago, 2007, pp. XI-XII).
Scrive Rabasco a proposito del banchetto nuziale: «L’apparecchio di tal Convito sarà con eccesso dell’ordinario…;
la Materia sia di vivande in abbondanza con qualche larghezza, nel Bere, per rilassarsi a maggior
allegrezza, non però a dissoluzione; E sia di Cibi che aiutino a scaldar moderatamente per la congiunzion
degli sposi… Il Porco arrosto, Tartuffi, Pignoli, Ruchetta, e condimenti con Pepe, tutti allettamenti, e lusinghe
di Venere, vi sian dunque, i Cibi, per lo più caldi, salati, ben conditi e in abbondanza… Il numero de
parenti e d’amici sarà difficile da determinarsi, non siano però men di dieci Convivianti, e di più sino a
trenta, che questo numero tra gl’Antichi fu detto numero Nuziale… Siano i Ragionamenti allegri, lontano
da ogni grave severità, pendendo allo scherzo e a moderata lascivia… » (pp. 128-129).
Le ultime carte contengono la copiossisima Tavola di tutta l’opera.
Catalogo unico, IT\ICCU\UFIE\002434. Gamba, nr. 2057 («Non senza mio diletto ho fatto lettura di questo
libro, in cui è copia di erudizione, bontà di precetti e sposizione pura e spedita»). Libreria Vinciana, nr. 149.
Cicognara, nr. 1773. Westbury, p. 183. Vicaire, 725. € 3.900,00
IL FINNEGANS WAKE DEL CINQUECENTO
161) RABELAIS, François (1494?-1553)-ELLOPOSCLERON, Huldrich (i.e. Johann Fischart,
ca. 1546-1590). Affentheurliche, Naupengeheurliche Geschichtklitterung: Von Thaten unnd Rathen
der vor kurtzen, langen und jeweilen Vollenwolbeschreyten Helden undd Herrn: Grandgoschier,
Gorgellantua und deß Eiteldurstlichen, Durchleuchtigsten Fürsten Pantagruel... Etwan von M. Franz
Rabelais Frantzösisch entworffen: Nun aber in eine Teutschen Model vergossen. Grenflug im
Gänssereich [i.e. Straßburg, Bernard Jobin], 1600.
In 8vo (cm 16,3); legatura del primo Ottocento in mezza pelle, dorso a
nervi con fregi, tassello e titolo in oro; cc. (8), 290 [recte 292]. Titolo
stampato in rosso e nero con vignetta al centro e 13 piccole xilografie nel
testo di Tobias Stimmer. Lievissima brunitura uniforme, ma ottima copia.
RARA EDIZIONE, l’ultima ad essere stampata nel XVI secolo, che
ripropone il testo dell’edizione rivista ed ampliata dall’autore nel 1590
poco prima di morire. Si tratta di un celebre e fortunatissimo rifacimento
del Gargantua di Rabelais, che, pubblicato per la prima volta nel 1575, fu
corretto ed aumentato anche nel 1582.
La straordinaria inventiva e varietà del linguaggio di Fischart trova la
sua apoteosi nella presente opera, che potrebbe essere tradotta con il
titolo Avventuroso e fantastico scarabocchio (o miscuglio) storico delle gesta e
delle sentenze, ecc. Benché Fischart abbia tradotto solamente il primo
libro di Rabelais, la sua versione tedesca è talmente arricchita di materiali
nuovi da risultare tre volte più lunga dell’originale.
Ammiratore dello stile ironico e satirico di Rabelais, Fischart lo amplifica
ulteriormente, esplorando tutte le possibilità semantiche delle parole,
sperimentando ed inventando neologismi, sinonimi, onomatopee e rime
e ricorrendo a quelle vertiginose strutture seriali (le liste di ha parlato
recentemente U. Eco), che tanto piacevano anche allo scrittore francese.
Avido lettore, Fischart aggiunse poi molto materiale nuovo, attinto per
lo più dalla tradizione classica e dalle vaste opere storiche ed
enciclopediche di epoca medievale.
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Le invenzioni linguistiche, i giochi di parole ed immagini, il gusto della compilazione e dell’allusione
costituiscono il piacere della lettura della Geschichtklitterung. Ma una lettura troppo orientata in senso
“barocco” o in senso moderno (alla James Joyce o alla Arno Schmidt) non renderebbe del tutto giustizia a
questo scrittore del Cinquecento, profondamente imbevuto di impegno morale e religioso di matrice
protestante. La sua sperimentazione, infatti, non è mai disgiunta da un rigoroso moralismo, che è proprio
ciò che conferisce autorevolezza alla sua satira (cfr. J.K. Glowa, Johann Fischart’s ‘Geschichtsklitterung’: A
Study of the Narrator and Narrative Strategies, New York, 2000, passim).
Johann Fischart, nato probabilmente a Strasburgo, fu educato a Worms nella casa del poeta Caspar Scheidt.
Intraprese quindi alcuni viaggi: visitò l’Olanda, la Francia, l’Inghilterra e l’Italia, studiando presso lo
Studio di Siena. Al suo ritorno, nel 1574, ricevette a Basilea la laurea in legge. Tra il 1575 e il 1581 produsse
gran parte delle sue opere, vivendo e lavorando in società con il marito della sorella, Bernhard Jobin, uno
stampatore di Strasburgo che pubblicò molti dei suoi scritti. Nel 1581 Fischart fu assunto come avvocato
presso il Reichskammergericht (la corte imperiale di appello) di Spira e nel 1583 fu nominato magistrato a
Forbach vicino Saarbrücken.
Egli scrisse sotto vari pseudonimi (in questo caso Huldrich, ossia Johann, e Ellopos= pesce, Scleronos =
duro: Fisch-hart) più di cinquanta opere satiriche, sia in prosa che in versi, tra le quali ricordiamo Eulenspiegel
(1572), Flöh Haz, Weiber Traz (1573), Das Glückhaft Schiff von Zürich (1576), Podagrammisch Trostbüchlein
(1577), Philosophisch Ehezuchtbüchlein (1578) e Der heilige Brotkorb (1580). Attraverso la sua padronanza
assoluta della lingua tedesca, si può dire che egli proseguì l’impegno di Lutero, contribuendo alla
standardizzazione del tedesco. Fiscart fu sicuramente uno dei maggiori, se non il maggiore pubblicista del
periodo della controriforma. Egli scagliò i propri strali satirici contro la superstizione astrologica, la
pedantria scolastica e, soprattutto, contro il clero, il papa e i Gesuiti (cfr. A. Haufen, Johann Fischart: ein
Literaturbild aus der Zeit der Gegenreformation, Berlin, 1921-1922, passim).
VD16, F-1131. BMSTCGerman, p. 722. € 2.800,00
162) RAMUS, Petrus (Pierre de La Ramée, 1515-1572). Pro philosophica Parisiensis Academiae
disciplina Oratio. Paris, Mathieu David, 1551.
In 8vo (cm 15); pergamena moderna; pp. 125, (1), 2 bianche. Marca tipografica al titolo. Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE. Nella sua tesi di dottorato al Collège de Navarre del 1536, Ramus aveva
attaccato in modo veemente la logica aristotelica, giudicandola fuorviante. Le sue idee furono poi pubblicate
nelle Dialecticae partitiones e nelle Aristotelicae animadversiones (1543). Sotto la guida del rettore Pierre Galland,
l’Università di Parigi si mosse contro l’oppositore, cercando di screditarlo in varie maniere.
«”Who can oppose Aristotle without declaring war against our
forefathers” explained Galland, weighing the full implications of
Ramus’ approach. It is “an open declaration of war against the most
religious pontiffs, the most venerable emperors, the most esteemed
kings”. If every man can reason for himself, what is there in this
world that cannot be re-examined from scratch? The prerogatives of
popes, emperors and kings derive their legitimacy all from sanction
of the theology faculty, which in turn, founded its authority on Aristotle
and Scripture. So Ramus’ position did appear more seditious than
Luther’s, since Luther did not question the authority of Moses and
Ramus challenged the authority of Aristotle. A formal debate was
arranged to examine the validity of Ramus’ charges. Ramus’ views
were declared false and pernicious. In 1544 an edict by King Francis
I followed. Ramus’ books were suppressed and he was forbidden to
teach philosophy. Nevertheless, in 1545 Ramus was appointed
president of the Collège de Presles, and in 1547, through the
intercession of Ramus’ old and long cultivated school fellow, Charles
de Guise, Cardinal of Lorraine, Henry II revoked the ban. The central
event of his rise to fame certainly was Ramus’ appointment as regius
professor of eloquence and philosophy in 1551. In the present oration
Ramus not only pleads for philosophy but also for himself. He
describes his revolutionary courses of studies at the Collège de Presles
and maintains that they are in accord with the University’s statutes.
The close of this plea is perhaps Ramus’ most touching piece of
writing, quite personal and eloquent, and an important source for his
- 117 -

iography. In 1562 Ramus converted to Protestantism, and in 1568 he fled France. He sought a teaching
position in European universities and studied Protestant theology in Basel. In 1571 Ramus, critical of the
actions of the Synod of the Reformed Church of France held at La Rochelle, tried to persuade Bullinger to
reject them. In may 1572 the synod met at Nîmes, where is rejected Ramus’ advocacy of a congregationalist
form of church government. Shortly thereafter Ramus was a victim of the Saint Bartholomew’s Day Massacre
of August 23, 1572» (G. Huppert, Peter Ramus the Humanist as ‘Philosophe’, in: “Modern language Quarterly”,
LI, 1990, pp. 208-223).
Adams, R-113. W.J. Ong, Ramus and Talon Inventory, Cambridge (MA), 1958, p. 156, nR. 198. € 1.900,00
ENRICO DI BRAUNSCHWEIG E EVA VON TROTT
163) (RATISBONA). Supplication: an Kaiserliche Maiestat, der Mordbrenner halben, Auff dem
Reichstag, zu Regenspurg, Kaiserlicher Maiestat uberantwort etc. Wittenberg, Veit Creutzer, 1541.
In 4to (cm 18,5); cartonato posteriore; cc. (53). Manca l’ultima carta bianca. Minime bruniture e fioriture,
piccolo timbro sul margine bianco del titolo, ma ottima copia.
PRIMA EDIZIONE di questa raccolta di petizioni rivolte all’imperatore Carlo V in occasione della Dieta di
Ratisbona, da lui inaugurata il 5 aprile del 1541.
Nella prima parte sono esposti numerosi casi di assassini e incendiari con i loro nomi e le ammende
comminate. Il rimanente del volume affronta invece i ricorsi riguardanti il famigerato duca Enrico di
Braunschweig (1479-1568, il famoso “böser Heinz” di Lutero , considerato a quel tempo come il “più
grande papista di tutta la Germania”).
Per una disputa dinastica Enrico aveva tenuto prigioniero per dodici anni suo fratello William, liberandolo
solo dopo avergli estorto un contratto a lui sfavorevole (il cui testo è qui stampato integralmente). La
crudeltà di Enrico si era poi riversata contro la moglie, ma lo scandalo maggiore da lui suscitato riguardò
invece la sua relazione illecita con una delle damigelle d’onore della consorte, Eva von Trott. Per nascondere
la loro relazione il duca la fece ufficialmente allontanare dalla corte. Sulla via del ritorno a casa, lei morì
improvvisamente di peste e fu frettolosamente sepolta. In realtà venne interrato un semplice burattino di
legno e il duca poté continuare a vedere la sua amante, nascosta nel castello di Stauffenburg. Dalla loro
relazione nacquero sette figli. Quando la vicenda venne pubblicamente resa nota alla Dieta di Ratisbona,
Enrico fu costretto a trasferire la sua amante e i suoi figli da un castello all’altro, per poi infine sistemarli ad
Hildesheim (cfr. H. v. Strombeck, Eva von Trott, des Herzogs Heinrich des Jüngeren von Braunschweig-Wolfenbüttel
Geliebte, und ihre Nachkommenschaft, in: “Zeitschrift des Harz-Vereins für Geschichte und Alterthumskunde”,
2/III, 1869, pp. 11-57).
VD16, E-4651. € 580,00
L’ULTIMA ASSEMBLEA DEGLI STATI GENERALI PRIMA DELLA RIVOLUZIONE FRANCESE
164) RECUEIL des principaux traitez escrits et publiez pendant la tenue des Estats generaux du
Royaume assemblez à Paris l’an 1614. et 1615. 1. Le premier article du Cahier general du tiers
Estat… 2. Le Caton François, au Roi. 3. Advis, Remonstrances et requestes aux Estats generaux…
4. Le serviteur fidele, et l’homme d’Estat. 5. Les Alarmes. S.n.t. (ma Parigi), 1615.
In 8vo (cm 16); cartone antico; pp. 143, (1), 24. Armi reali al titolo. Un po’ brunito per la qualità della carta,
angoli delle prime carte un po’ arricciati, nel complesso buon esemplare.
Rara raccolta di scritti anonimi (salvo il Traité di Jean Savaron) prodotti dai rappresentanti del Terzo Stato,
che esprimono consigli, rimostranze e richieste rivolte agli Stati Generali riuniti a Parigi nel 1614. La
volontà del Terzo Stato si concretizza nell’enunciazione di 56 articoli (pp. 78-85) esposti al re.
Il Savaron nel suo pamphlet (p. 125 e sgg.) combatte la dottrina molto diffusa secondo la quale i popoli e i
papi avrebbero avuto il diritto di deporre un re che non avesse difeso la religione con sufficiente zelo.
Gli Stati Generali si riunirono a Parigi il 27 ottobre 1614, ma le divisioni fra i vari ceti li resero impotenti.
Alla fine il governo sciolse d’autorità l’assemblea (marzo 1615). Gli Stati Generali non sarebbero più stati
convocati fino al 1789.
Apparentemente sconosciuto. € 350,00
165) REDI, Francesco (1626-1697). Esperinze intorno à sali fattizj. S.n.t. (fine XVII secolo).
In 4to (cm 22,1); senza copertina; pp. 8.
Il trattatello apparve per la prima volta nel “Giornale de’ letterati di Roma” nel 1674. La presente è una
tiratura a parte, autonoma.
- 118 -

L’operetta è divisa in venti punti che affrontano la natura dei sali (o cristalli) che si ricavano riducendo in
cenere «erba, fiore, frutto, legno, o che sia». La prima funzione dell’«abbruciamento» è quella di fare il
ranno o liscivia. L’altra funzione è quella purgativa che per il Redi è identica per ogni tipo di sale ottenuto
(molto più efficace del sale comune). Egli conclude affermando che i sali ricavati dai diversi vegetali non
conservano le virtù e facoltà che hanno allo stato naturale.
Francesco Redi, aretino, si laureò in filosofia e medicina presso l’Università di Pisa nel 1647. Iscritto al
Collegio Medico di Firenze già dall’anno successivo, entrò al servizio dei Medici in qualità di medico e
sovrintendente della farmacia ducale.
Membro dell’Accademia del Cimento e dell’Accademia della Crusca, egli si occupò di entomologia,
parassitologia e tossicologia. Nel 1664 pubblicò le Osservazioni intorno alle vipere, nel 1668 le Esperienze
intorno alla generazione degl’insetti e nel 1684 le Osservazioni intorno agli animali viventi, che si trovano negli
animali viventi. Fu autore anche di un fortunatissimo poema sul vino, Bacco in Toscana, pubblicato a Firenze
nel 1685. Redi morì a Pisa nel 1697.
D. Prandi, Bibliografia delle opere di Francesco Redi, Reggio Emilia, 1941, nr. 38. € 220,00
166) REMEDIA SEPTEM CONTRA AMOREM
ILLICITUM, PRAECIPUE MULIERUM: Et quinq(u)e
incitamenta ad amorem dei, omnibus necessarium. Paris,
Jodocus Badius, March 7, 1521.
In 8vo (cm 13); pergamena posteriore con fregi in oro e strisce di
pelle rossa incollate sul dorso e sui piatti; cc. (44). Marca tipografica
al titolo. Ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo trattatello morale contro “le
tentazioni della carne”, l’ “amore carnale” e il “piacere illecito”,
scritto da un monaco cartusiano e dedicato dal celebre editore
Jodocus Badius a Willem Bibaut, priore del Cartusiani dei Paesi
Bassi.
B. Moreau, Inventaire chronologique des éditions parisiennes du XVI e
siècle, Paris, 1972, III, p. 103, nr. 213. P. Renouard, Bibliographie des
impressions et des oeuvres de Josse Badius Ascensius, Paris, 1908, III,
pp. 208-209. € 1.500,00
167) REUSNER, Nikolas (1545-1602). De Italia, regione
Europae nobilissima libri duo. Quorum primus regionum, alter
orbium Italiae descriptiones continet... Item Elogia in urbes
Italiae Poetica, & oratoria. Strassburg, Bernhard Jobin, 1585.
(legato con:)
AUDEBERT, Germain (1518-1598). Venetiae, Roma. Parthenope. Postrema editio ab Auctore
ante obitum recognita & emendata. Hannover, Typis Wechelianis, 1603.
Due opere in un volume in 8vo (cm 16,5); legatura coeva in piena pergamena rigida con unghie, due armi
nobiliari (non identificate) impresse in nero una sull’altra al piatto anteriore; pp. (16), 171, (8), 448, (80) +
pp. (16), 237, (2). Marche tipografiche ai titoli. Ottima copia.
(I) PRIMA EDIZIONE, dedicata al conte Julius Salm-Neuburg, le cui armi sono impresse al verso del titolo,
di questa descrizione storico-geografica dell’Italia (sono prese in considerazione un centinaio di città), la
quale contiene anche vari componimenti elogiativi di numerosi autori contemporanei, tra cui ricordiamo
Janus Pannonius, Georgius Sabinus, Joachim Honter, Giulio Cesare Scaligero, Mapheus Vegius, Francesco
Franchini, Philipp Lonicer, Marcantonio Flaminio, Georg Fabricius, Jean Jacques Boissard, Eobanus Hessus,
Francesco Maria Molza, Lazzaro Bonamici, Lodovico Ariosto, Nocolas Bourbon, Nathan Chytraeus, George
Buchanan, Eurichius Cordus, Celio Calcagnini, Nicodemus Frischlin, Francesco Spinola, Paolo Manuzio,
Andrea Alciati, Pietro Angeli, Antonius Codrus Urceus, Andrea Navagero, Tito Vespasiano Strozzi,
Giovanni Battista Pigna, Curzio Gonzaga, Michael Marullus, Girolamo Fracastoro e Benedetto Lampridio.
Alla fine dell’opera, con frontespizio separato, si trova una raccolta di epigrammi su varie città italiane,
un’ode a papa Gregorio XIII e numerosi componimenti di Paul Melissus Schede (1539-1602).
Nikolas Reusner, avvocato e storiografo originario di Löwenberg in Slesia, studiò a Wittenberg sotto
Melantone, Lipsia e Basilea, dove ottenne la laurea in legge. Docente di diritto presso le Università di
Strasburgo e Jena, ricevette anche importanti incarichi diplomatici. Nel 1594 l’imperatore Rodolfo II lo
- 119 -

nominò Conte Palatino e poeta laureato. Oltre a numerose
pubblicazioni giuridiche, Reusner è l’autore dei testi del dizionario
biografico Icones sive imagines virorum literis illustrium (1587), illustrato
da Tobias Stimmer
Adams, R-400. VD-16, R-1438.
(II) PRIMA EDIZIONE COLLETTIVA di questi tre componimenti
poetici, qui ristampati con qualche aggiunta nelle pagine preliminari.
Roma era apparso a Parigi nel 1555, Parthenope sempre a Parigi nel
1585 e Venetiae a Venezia nel 1583.
Germain Audebert, poeta originario di Orléans, viaggiò per la penisola
italiana dal 1539 al 1544, visitandone tutte le città più importanti.
Brunet I, col. 550. A. Cioranesco, Bibliographie de la litterature française
du 16 e siècle, Paris, 1959, p. 95, nr. 2869.
€ 1.500,00
168) RICCATI, Vincenzo S.J. (1707-1775). De’ principi della
Meccanica lettere di Vincenzo Riccati al P. Virgilio Cavina professore
delle Matematiche in Cagliari di Sardegna. Venezia, nella
Stamperia Coleti, 1772.
Eccezionale esemplare non rilegato, composto da 14 fogli sciolti (di
cm 45,5x33) segnati A-O, ripiegati una sola volta, ma non pressati:
essi contengono 111, (1) pagine complessive. Se piegati per la rilegatura,
i fogli formerebbero un volume in 4to di quattordici fascicoli
intonsi e a fogli chiusi. Mancano la carta d’errata aggiunta in fine e le 5 tavole fuori testo. Timbro a secco sul
titolo. Due piccole macchie sul primo foglio, per il resto perfettamente conservato.
EDIZIONE ORIGINALE. «The text is structured as a series of nineteen letters to Virgilio Cavina, dated
from 26 October 1770 to 10 April 1771. The letters discuss inertia, force, and the nature of equilibrium, going
on to discuss the nature of action and its measurement; constant, variable and nascent force; force exerted
in various directions; curvilinear and necessary movements; and the principle of action applied to the
movement of fluids» (V.L. Roberts-I. Trent, Bibliotheca mechanica, New York, 1991, p. 279).
Figlio del celebre matematico Jacopo Francesco, Vincenzo Riccati entrò nella Compagnia di Gesù nel 1726.
Insegnò a Piacenza, Padova, Parma e Bologna. Si occupò anch’egli, come il padre, di problemi matematici
(in particolare di risoluzione delle equazioni differenziali) e fisici e presentò vari progetti di ingegneria
idraulica per contenere le piene dei fiumi Reno, Po, Adige e Brenta. Dopo la soppressione dell’ordine nel
1773, fece ritorno a Treviso, sua città natale (cfr. D.S.B., XI, pp. 401-402).
Catalogo Unico, IT\ICCU\UBOE\071745. Riccardi, I, 368. A. de Backer-Ch. Sommervogel, Bibliothèque de la
Compagnie de Jésus, Liège, 1872, VI, col. 1779, nr. 25. € 950,00
169) ROBERTO BELLARMINO, Santo (1542-1621). De scriptoribus ecclesiasticis liber unus.
Cum adiunctis indicibus undecim, et brevi chronologia ab orbe condito usque ad annum M.DC.XII.
Roma, Bartolomeo Zanetti, 1613.
In 4to (cm 20,2); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso (tracce di legacci, minimi
danni alle cuffie, un po’ sporca); pp. (12), 258, (14), 37, (2), 1 bianca. Stemma della Compagnia di Gesù sul
titolo e grande marca tipografica in fine. Esemplare un po’ fiorito e brunito, ma piuttosto genuino.
PRIMA EDIZIONE di questa celebre bio-bibliografia di autori ecclesiastici. «Mentre l’Apparatus sacer di
Antonio Possevino (1603) restava fermo alla seconda edizione di Colonia, il repertorio analogo del
Bellarmino andava incontro ad un successo molto maggiore (quattro edizioni a Parigi fra 1617 e 1658; tre
a Lione, le ultime delle quali a distanza di parecchi decenni dalla prima apparsa nel 1613; a Lovanio nel
1678; a Colonia, 1657 e 1684), e tutto ciò nella scia dell’enorme diffusione dell’altra sua opera dottrinariacatechistica
tradotta non solo in tutte le lingue europee ma altresì in diverse lingue orientali e africane» (L.
Balsamo, La bibliografia. Storia di una tradizione, Firenze, 1992, p. 54).
Roberto Bellarmino, gesuita originario di Montepulciano, studiò presso il Collegio Romano e presso le
Università di Padova e Lovanio. Insegnò in varie città, fu predicatore famoso, svolse importanti missioni
diplomatiche, partecipò a tutte le maggiori controversie teoogiche del tempo (comprese quelle riguardanti
Giordano Bruno e Galileo Galilei, da lui conosciuto nel 1611) e nel 1599 fu eletto cardinale. Le sue opere
dottrinali ebbero una straordinaria infuenza in tutta Europa per vari decenni. La sua canonizzazione
- 120 -

avvenne nel 1930 sotto il pontificato di Pio XI.
Catalogo unico, IT\ICCU\TO0E\003366. De Backer-Sommervogel, I, 1266. Libreria Vinciana, 3598.
Bestermann, col. 4023. € 550,00
170) RÖSSLIN, Eucharius (ca. 1490-1526) - LONICER, Adam (1528-1586). Hebammenbüchlein.
Von der menschlichen empfengnus und geburt, und der schwangeren frawen allerhand zufellingen
gebrechen , und derselben Cur und wartung. Item von der jungen kindlin pflege, aufferziehung, und
derselben mancherley schwacheyten… Jetzt aber von newem gemehrt und gebessert. In fine:
Franckfurt a.M., eredi di Christian Egenolff, 1562.
In 8vo (cm 16); legatura dei primi del Novecento in piena pelle con ricche impressioni a secco sui piatti e sul
dorso (minimi danni alle cerniere); cc. (8), 109, (1). Mancano le ultime 2 carte bianche. Titolo stampato in
rosso e nero con 2 figure in legno che raffigurano un feto singolo e due gemelli all’interno dell’utero. Con
inoltre 40 figure xilografiche nel testo, di cui 1 a piena pagina, che mostrano il feto in varie posizioni, la
sedia per il parto e le operazioni necessarie per la cura e la crescita dei bambini. Insignificanti restauri nel
margine interno di alcune carte, lieve traccia di inchiostro sul margine bianco del titolo (molto sbiadita),
leggere bruniture uniformi dovute alla qualità della carta, ma nel complesso copia più che buona.
PRIMA EDIZIONE, curata e commentata da Adam Lonicer, del celebre Rosengarten di Eucharius Rösslin
il Vecchio, che è considerato come il primo libro di ostetricia scritto appositamente per le levatrici.
Pubblicata per la prima volta nel 1513 con le figure di Martin Caldenbach, un allievo di Albrecht Dürer,
l’opera fu ristampata innumerevoli volte fino alla fine del Settecento, sia nell’originale tedesco che nella
traduzione latina (De partu hominis) realizzata dal figlio omonimo dell’autore nel 1532. Nel corso del
Cinquecento essa fu poi tradotta in tutte le principali lingue europee.
Rösslin si avvalse soprattutto dei testi di Moschione (VI sec. D.C.) e Sorano di Efeso, conosciuti attraverso
un manoscritto del XIII secolo oggi conservato alla Vaticana, ma ebbe presenti anche gli autori classici
come Ippocrate, Galeno e Alberto Magno.
La presente edizione è dedicata da Lonicer ad Anne Müllerin, moglie di Johann Braun von Delft.
Eucharius Rösslin (Rhodion), dal 1493 farmacista a Friburgo, nel 1506 fu nominato medico della città di
Francoforte sul Meno. In seguito fu chiamato a Worms al servizio della cittadinanza e, in particolare, della
moglie del duca di Brunswick-Lüneburg. Fu durante il suo soggiorno a Worms che egli, in qualità di
supervisore delle locali levatrici, scrisse in vernacolo per quest’ultime il celebre manuale intitolato
- 121 -

Rosengarten. Nel 1517 Rösslin fece ritorno a Francoforte, dove rimase come medico fino alla morte. Il figlio
Eucharius, autore di un libro sui minerali e il loro impiego, prese il posto che era stato del padre.
Adam Lonicer, originario di Marburgo e figlio di un professore di greco ed ebraico dell’università di quella
città, dopo un breve periodo di insegnamento presso il Gymnasium di Francoforte, fece ritorno al suo paese
natale a causa dei disordini dovuti alla guerra. Nel 1553 fu fatto professore di matematica a Marburgo e
l’anno seguente docente di medicina. Nello stesso periodo fu nominato medico municipale della città di
Francoforte, dove lavorò anche come revisore editoriale per conto dello suocero, il tipografo Christian
Egenolph. Alla morte di quest’ultimo, Lonicer ereditò una quota dell’attività, che era una delle più prospere
della Germania, e la diresse in società con il cognato. In qualità di medico municipale scrisse anche una
regolamentazione per controllare la peste (1572) e una delle prime e più complete regolamentazioni per le
levatrici pubblicate in Germania nel Cinquecento: la prima in assoluto ad essere scritta da un medico
(Reformation, oder Ordnung für die Hebammen, Frankfurt a.M., 1573). Realizzò inoltre un erbario di grande
successo (1557), che fu ristampato fino al XVIII secolo.
OCLC, 25901679. VD16, R-2843. Wellcome Library, I, 5518. G. Richter, Christian Egenolffs Erben 1555-1667,
Frankfurt a.M., 1965, nr. 145. € 4.800,00
171) ROUSSEAU, Jean Jacques (1712-1778). [Du contract social;] Principes du droit politique…
Amsterdam, Marc Michel Rey, 1762.
In 8vo (cm 20); legatura coeva in piena pelle marmorizzata, dorso a cinque nervi con fregi, tassello e titolo
in oro, tagli e risguardi marmorizzati (minimi danni agl’angoli superiori); pp. (4), VIII, 323, (1). Vignetta in
rame al titolo. Insignificanti fioriture marginali su alcune carte, per il resto ottima copia genuina e marginosa.
PRIMA EDIZIONE, seconda emissione. Rispetto alla prima tiratura, l’editore M.M. Rey, per volontà
dell’autore, soppresse la porzione superiore del titolo (Du contract social;), trasferendola, compreso il punto
e virgola, nell’occhietto. La vignetta centrale fu sostituita e furono soppresse le ultime due pagine, contenenti
un discorso sul matrimonio, che Rousseau temeva potesse irritare le autorità francesi. Questa seconda
tiratura presenta quindi alla pagina (324) il Catalogue de livres imprimez chez Rey, Libraire à Amsterdam.
Nonostante queste misure precauzionali prese dall’autore, l’opera fu comunque proibita in Francia e
numerose copie furono distrutte. Nello stesso anno, con le stesse note tipografiche, apparvero anche un’edizione
ufficiale in 12mo, facente parte delle Oeuvres diverses del Rousseau, e varie contraffazioni sempre in
12mo (cfr. R.A. Leigh, Rousseau, his publishers and the Contrat social, in: "Bulletin of the John Rylands University",
v. 66, n. 2, primavera 1984, pp. 204-227).
Il Conratto sociale è il testo principale in cui Rousseau esprime la tesi fondamentale che un governo dipenda
in modo imprescindibile dal mandato popolare. «Rousseau’s most important political treatise was The
Social Contract (1762), a political matrix and symbol of a wider shift in ideas about the nature of reality, the
self, and politics in Western society (W. Gairdner, Jean-Jacques Rousseau and the Romantic Roots of Modern
Democracy, in: “Humanitas”, vol. 12, 1999, p. 77).
«Furthermore, The Social Contract also appears to concur with the argument in Political Economy that the
proper politicization of passions is their salvation. While Rousseau offers many criticisms of citizens’
private desires, he has none to offer of the general will, the expression of the citizens’ public desires. The
general will, he contends, is “always right and always tends toward the public utility”. The only problem
is that the citizens do not always discern the public good, and “only then does it appear to want what is
bad”. Elaborating on this argument a few pages later, Rousseau contrasts private desire with public desire:
“Private individuals see the good they reject; the public wants the good it does not see”. In other words,
whereas individuals may purposely hold on to desires for bad things, the public only desires such things
out of ignorance. Rousseau concludes this argument by asserting the need for a legislator who will enlighten
the public, but the point here is the distinction he has drawn between private and public passion. Apparently,
in the move from “I desire” to “we desire”, desire itself is redeemed from any harmful intentions. The
“dangerous disposition from which all our vices arise” is “transform[ed] into a sublime virtue”. Although
one might argue that Rousseau does not fully explain why the general will is by definition virtuous, it is
clear that the key to its virtue is its generality, its link to the common interest. The private will, he says,
“tends by its nature toward preferences, and the general will toward equality”. The general will is also, of
course, the guarantee of the citizens’ freedom. Since equality and freedom are among the supreme virtues in
Rousseau’s thought, we can begin to see why he praises the citizens’ public passion» (C. Hall, Reason,
Passion and Politics in Rousseau, in: “Polity”, vol. 34, 2001, p. 69 e sgg.).
«It had the most profound influence on the political thinking of the generation following its publication. It
was, after all, the first great “emotional” plea for the equality of all men in the state: others had argued the
same theoretically, but had themselves tolerated a very different government. Rousseau believed passionately
in what he wrote, and when in 1789 a similiar emotion was released on a national scale, the Contract Social
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came into its own as the bible of the revolutionaries in building their ideal state… [Rousseau’s] fundamental
thesis that the government depends absolutely on the mandate of the people, and his genuine creative
insight into the political and economic problems of society gives his work an indisputable cogency» (Printing
and the Mind of Man, nr. 207).
A. Tchemerzine, Bibliographie d’éditions originales et rares d’auteurs français des XV e , XVI e , XVII e et XVIII e siècles,
Paris, 1977, V, p. 543. J. Sénelier, Bibliographie générale des oeuvres de J.J. Rousseau, Paris, 1950, nr. 554. OCLC,
5798807. T.A. Dufour, Recherches bibliographiques sur les oeuvres imprimées de J.-J. Rousseau, Paris, 1925, nr. 133.
€ 12.800,00
172) [ROUSSELON]. Traité des chiens de chasse, contenant l’histoire générale de l’espèce; les
soins à prendre pour faire des éléves, croiser les races, entretenir une meute en santé et guérir le
maladies; la description des races propres à la chasse, avec la figure de chacune d’elles, et la meilleure
méthode pour dresser les chiens; par un des collaborateurs du Traité générale des chasses. Dédié a
M. Le Marquis de Lauriston. Paris, Rousselon, 1827.
In 8vo (cm 20,5); mezza pelle dell’epoca, dorso a nervi con fregi e titolo in oro, piatti, risguardi e tagli
marmorizzati; pp. VIII, 200 con 16 tavole a colori fuori testo (Théodore Susémihl). Lievi arrossature, leggeri
aloni su alcune carte, ma nel complesso ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questa interessante opera sui cani da caccia, corredata da belle figure a piena
pagina.
Essa tratta della storia dei cani da caccia, delle loro razze e delle loro malattie; insegna inoltre come
approntare un corretto addestramento.
OCLC, 20648553. Thiébaud, coll. 792-793. € 1.400,00
173) ROVATTI, Giuseppe (1746-1812). Dell’origine delle fontane componimento poetico in versi
sciolti di Giusepppe Rovatti. Scritto al Sig. Abbate Pietro Metastasio e dedicato a Sua Eccellenza
il Sig. Marchese Antonio Pallavicini. Modena, Giovanni Montanari, 1770.
In 4to (cm 19); cartoncino recente; pp. (8), 70, (2 bianche). Ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di questo poema scientifico-divulgativo in versi sciolti, che passa in
rassegna, con obiettività e senza commenti, le teorie di autori antichi e moderni sull’argomento, per concludere
che l’opinione corretta sull’origine delle fonti è quella espressa dal grande Vallisnieri nella sua Lezione
accademica sopra l’origine delle fontane, apparsa a Venezia nel 1726.
Modenese, il Rovatti fu naturalista ed, in particolare, entomologo. Nella sua proprietà di campagna a
Solara ebbe modo di compiere diverse osservazioni, in gran parte rimaste inedite, che egli comunicò a L.
Spallanzani, con il quale intrattenne per molti anni un proficuo scambio epistolare. Dal 1776 al 1785 egli
svolse inoltre il compito di revisore editoriale degli scritti dello Spallanzani, il quale, pur essendosi trasferito
da Modena a Pavia nel 1773, continuò a far stampare le sue opere presso la tipografia modenese
Montanari. Nel 1772, sempre a Modena, il Rovatti pubblicò un’Epistola in versi sopra il poema di Dante. Nel
1773 gli fu offerta la cattedra di Storia Naturale presso la riformata università della sua città natale, che egli
tuttavia rifiutò. L’Autografoteca Campori della Biblioteca Estense di Modena conserva anche il nutrito
carteggio che il Rovatti intrattenne con l’abate Metastasio, probabilmente presentatogli dall’abate Giuseppe
Riva, di cui era nipote e che fu per un certo periodo ministro estense a Vienna. Membro dapprima
dell’Accademia Rangoniana, fu successivamente nominato socio dell’Accademia di Scienze e Belle Lettere,
quando quest’ultima cominciò ad avvalersi del contributo scientifico degli accademici rangoniani (cfr.
R. Cottafava, Giuseppe Rovatti: un accademico modenese, in: “Il cerchio della vita. Materiali di ricerca del
Centro Studi Lazzaro Spallanzani di Scandiano sulla storia della scienza nel Settecento”, a cura di W.
Bernardi e P. Manzini, Firenze, 1999, pp. 251-262).
ICCU, IT\ICCU\SBLE\006600. € 190,00
VERONICA GAMBARA
174) RUSCELLI, Girolamo editor (ca. 1515-1566). Rime di diversi eccellenti autori bresciani,
nuovamente raccolte, et mandate in luce da Girolamo Ruscelli; tra le quali sono le rime della Signora
Veronica Gambara, et di M. Pietro Barignano, ridotte alla vera sincerità loro. Venezia, Plinio
Pietrasanta, 1553. Pp. (16), 234 [i.e. 235], (17), 4 bianche. I fascioli P e Q sono erroneamente
rilegati alla fine del volume. Marca tipografica al titolo. Bei capilettera istoriati.
- 123 -

(legato con:)
MANTOVA, Domenico (m. 1550). Rime di M. Domenico Mantova, gentil’huomo bresciano.
Venezia, Plinio Pietrasanta, 1554. Pp. 45, (3). Marca tipografica al titolo. Secondo D.E. Rhodes
(Silent Printers. Anonymous printing at Venice in the sixteenth century, London, 1995, p. 165)
l’edizione fu stampata da Francesco Marcolini.
Due opere in un volume in 8vo (cm 14,3); legatura del XVIII secolo in pergamena rigida con titolo manoscritto
al dorso, tagli marmorizzati. Qualche lieve alone marginale, ma ottima copia.
I) RARA EDIZIONE ORIGINALE. «Si tratta della più cospicua
raccolta cinquecentesca di poesie della Gambara, e della
più significativa antologia di lirici bresciani del XVI secolo»
(Veronica Gambara e la poesia del suo tempo nell’Italia settentrionale,
Atti del Convegno, Brescia-Correggio, 1985, Firenze, 1989,
p. 7). Nella dedica alla contessa Virginia Pallavicina Gambara,
datata 15 novembre 1553, G. Ruscelli, curatore della raccolta,
celebra la città di Brescia e la famiglia Gambara, animatrice di
circoli umanistici e letterari, in cui Veronica era protagonista.
La raccolta, che si apre con le rime di Veronica Gambara e
Pietro Barignano (interessante figura di poeta cortigiano in
realtà di origini pesaresi, morto fra il 1540 e il 1550, su cui
vedi D.B.I., VI, pp. 365-367), comprende anche i versi dei seguenti
autori: M. Agatio, Lucia Albana, B. Arnigio, G. Bornati,
B. Cazzago, L. Cerete, E. Emilii, C. Faita, G. Fenaruolo, G.F.
Gambara, F. Martinengo, V. Martinengo, V. Metello, F.
Moiacola, P. Monte, F. Nores, F. Pocopagni, P. Pocopagni, G.A.
Sacchetto, F. Stella, B. Tibero e G.A. Ugoni.
«The poet Veronica Gambara was a contemporary on the
literary scene and the same age as Vittoria Colonna. Despite
her role, together with Colonna and Gaspara Stampa, as
protagonist in the small group tradionally labelled as the
standard bearers of female Petrarchism, she has not achieved
the same recognition, and has always remained a somewhat
distant figure. Of the same aristocratic rank as Colonna,
Gambara became Lady of Correggio in 1508 when she married Count Giberto X. She, too, was widowed
quite young, in 1518, but in contrast to Vittoria, Veronica continued to be involved in the responsabilities of
family and property. This fact helps to highlight the difference in their lives and their poetic choices.
Gambara’s verse, for example, seldom betrays a tendency to spiritual reflection. Neither before nor after her
husband’s death does she show herself drawn to a religious or mystical life. In fact if one compares her
with Colonna, it is perhaps in this tension between her literary activity and her active life in the world that
we can occasionally glimpse the frustration and dissatisfaction which cloud Veronica’s polished image.
Since we found in her verses serious, measured emotions which adhere to a pessimistic, Petrarchan
understanding of the temporality of all things, it could be maintained that Veronica, and not Vittoria,
deserves to be acclaimed as the role model, for her ability to control a language which was easily imitable,
and more neutral than Colonna’s own intensely expressive tone» (G. Rabitti, Lyric poetry, 1500-1600, in: “A
History of Women’s Writing in Italy”, a cura di L. Panizza e S. Wood, Cambridge, p. 40).
Alcune rime della Gambara presenti nella raccolta erano state stampate in un antologia di qualche anno
precedente sotto il nome di Vittoria Colonna. Ruscelli ne ripristina la giusta ed indiscussa paternità. Il
sonetto Vinca gli sdegni… (p. 2), qui attribuito alla Gambara, è invece della Colonna (cfr. D. Pizzigalli, La
signora della poesia: vita e passioni di Veronica Gambara artista del Rinascimento, Milano, 2004, p. 163).
Originaria di Pralboino vicino Brescia, V. Gambara (1485-1550), figlia del conte Gianfrancesco (anch’egli
antologizzato nella presente raccolta) e di Alda Pio di Carpi, cominciò in giovane età a comporre rime,
come attesta un’affettuosa lettera inviatale dal Bembo l’11 settembre del 1504. Nel 1508 si sposò con il conte
Giberto X da Correggio e nel 1509 si trasferì nella piccola città emiliana. Ebbe due figli, Ippolito che succederà
al padre e Girolamo che seguirà la carriera ecclesiastica. Dopo la morte del marito avvenuta il 26
agosto del 1518, Veronica decise di non risposarsi e di seguire personalmente la gestione dei beni del
marito fino alla maggiore età del primogenito. In ciò si dimostrò estremamente capace e si attirò la stima e
l’amicizia di numerosi potentati circonvicini. Essa decise inoltre di abbandonare il tradizionale orientamento
politico filofrancese per avvicinarsi sempre più al partito imperiale. L’apice del suo prestigio politico
lo raggiunse durante la visita di due giorni che Carlo V fece a Correggio nel marzo del 1530. Durante i
- 124 -

numerosi viaggi diplomatici e personali che compì a Bologna, Brescia e Mantova ebbe inoltre modo di
intrattenere relazioni con intellettuali come P. Bembo, F.M. Molza, B. Cappello, G. Mauro e G.G. Trissino
(cfr. Pizzigalli, op. cit., passim).
Edit16, CNCE34699. Adams, R-547. BMSTCItalian, p. 593. V. Gambara, Rime, a cura di A. Bullock, Firenze,
1995, p. 43.
II) EDIZIONE ORIGINALE, seconda tiratura (la prima reca la data del 1553), pubblicata per le cure di
Girolamo Ruscelli. Questi, nella dedica a Girolamo Martinengo, datata 4 novembre 1553, ricorda come
fosse venuto in possesso di alcune rime del Mantova attraverso un amico comune, che gli aveva però
proibito di stamparle, essendoci un ferreo divieto dell’autore in questo senso. Alla morte di quest’ultimo
però, il Ruscelli, che in quei giorni aveva appena finito di pubblicare le Rime di diversi eccellenti autori
bresciani, diede alle stampe anche questi pochi componimenti (73 in tutto), che talvolta infatti si trovano
rilegati al seguito dell’antologia suddetta. Con indice finale dei componimenti.
Edit16, CNCE34664. BMSTCItalian, p. 410. V. Peroni, Biblioteca bresciana, Brescia, 1818, II, p. 212. € 2.600,00
175) SAINT-GELAIS, Mellin de (1491-1558). Oeuvres poëtiques. Lyon, Antoine de Harsy,
1574.
In 8vo (cm 16); legatura del XVIII secolo in piena pelle, triplice filettatura dorata ai piatti, dorso con fregi e
titolo in oro, dentelle interna, tagli dorati, risguardi in carta blu; pp. (16), 253. Marca tipografica al titolo.
Ottima copia.
SECONDA EDIZIONE NOTEVOLMENTE AUMENTATA. Saint-
Gelais, seguendo l’esempio dei colleghi italiani Cariteo, Antonio
Tebaldeo e Serafino Aquilano, fu per molto tempo riluttante all’idea
di pubblicare i propri testi, preferendo guadagnare fama attraverso
la recitazione orale e l’improvvisazione.
Una prima collezione di sue poesie fu data alle stampe a Lione nel
1547 da Pierre de Tours con il titolo Oeuvres de luy. In essa Saint-
Gelais non ebbe probabilmente nessun ruolo, in quanto il volume
raccoglie anche componimenti di altri autori ed omette testi
programmatici come De Sainct Gelais sur son livre e De lui mesme, che
fecero la loro prima apparizione nella presente edizione.
Questa si apre con una lettera dello stampatore Antoine de Harsy, il
quale, pur non fornendo indicazioni circa i criteri editoriali seguiti,
dice: «Il avoit desia donné assez bon tesmoignage de son sçavoir en
quelques petis fragments semés parmi les autres autheurs…: mais
qui considerera tout l’oeuvre qui maintenent se presente, & le quel
iusque icy nous avoit esté caché, iugera, ie m’asseure, avec moi qu’il
est digne de singuliere recommandation».
La raccolta comprende sonetti, rondeaux, ballate, quatrains, epitaffi,
elegie, epigrammi, canzoni, nonché vari Opuscules relativi ad alcune
celebrazioni di corte. La disposizione dei componimenti rispecchia
quella dei manoscritti B.N. fr. 885 e 878, che furono forse usati dallo
stampatore per la presente edizione (cfr. D. Stone, Jr., Mellin de Saint-
Gelais and Literary History, Lexington, KY, 1983, pp. 103-111).
Mellin de Saint-Gelais ricevette la prima istruzione da Octavien de
Saint-Gelais, suo lontano parente, che era poeta réthoriqueur e vescovo di Angoulême. Dal 1508 al 1517
studiò legge a Bologna e Padova. Durante il suo soggiorno in Italia, egli apprese l’arte di recitare i versi
accompagnandosi con il liuto e conobbe vari poeti italiani, che successivamente introdusse in Francia.
Cominciò a comporre liriche per Francesco I all’età di ventiquattro anni, divenendo ufficialmente poeta di
corte. Egli forniva inoltre lezioni di musica e matematica ai figli del re. Nel 1544 fu incaricato di occuparsi
delle biblioteche reali di Blois e Fontainebleau. Il suo ruolo a corte proseguì anche sotto il regno di Enrico II.
Il suo talento musicale fu elogiato da autori contemporanei come Ponthus de Tyard e Barthélemy Aneau.
Dal 1533 al 1590, infatti, molti dei suoi componimenti furono musicati da lui stesso (che li cantava,
accompagnandosi con vari strumenti) e da altri celebri musicisti del tempo, tra cui Arcadelt, Certon,
Crecquillon, Janequin, Lassus, Sandrin e Sermisy.
Saint-Gelais tradusse inoltre la celebre tragedia di Gian Giorgio Trissino, la Sophonisba (1554), destinata ad
avere una grande influenza sulla nascita del teatro francese. Amico di Clément Marot, collaborò con
quest’ultimo alla composizione del Blason anatomique de l’oeil (1536) e del Blason du bracelet de cheveux (1536)
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(cf. H.J. Molinier, Mellin de Saint-Gelays. Étude sur sa vie et ses oeuvres, Genève, 1968, passim).
A. Tchemerzine, Bibliographie d’éditions originales et rare d’auteurs français, V, Paris, 1932, p. 608. D. Stone, a
cura di, Mellin de Saint Gelais: œuvres poétiques françaises, Paris, 1993-1995, I, pp. XII-XV. B. Weinberg, Critical
Prefaces of the French Renaissance, Evanston, IL, 1950, pp. 237-240. € 2.200,00
176) SÁNCHEZ DE LAS BROZAS, Francisco (1523-1600)-ALCIATI, Andrea (1492-1550).
Francisci Sanctii Brocensis in inclyta Salmaticensi Academia Rhetoricae, Graecaeque linguae
professoris, comment. In And. Alciati emblemata,… Lyon, Guillaume Rouillé, 1573.
In 8vo (cm 17); pergamena floscia coeva con unghie, titolo manoscritto lungo il dorso (mancano i legacci);
pp. 558, (26). Marca tipografica al titolo. Con 210 figure in legno nel testo, che illustrano i 211 emblemi
dell’Alciati: l’emblema LXXX (Adversus naturam peccantes) è senza figura. I legni, gli stessi utilizzati dal
Rouillé per le numerose edizioni dell’Alciati da lui pubblicate fra il 1548 e il 1564, furono incisi da Pierre
Eskrich. Le immagini degli emblemi CXCVIII-CCXI, raffiguranti alberi, furono invece incise da Clément
Boussy sugli originali che Albrecht Meyer e Heinrich Füllmaurer disegnarono per l’edizione di Arnoullet
del 1549 del De historia stirpium di Leonhart Fuchs. Segni di tarlo nel margine interno di varie carte senza
danno al testo, alcuni fascicoli un po’ bruniti, fioriture a tratti, ma nel complesso ottima copia fresca e
genuina.
PRIMA EDIZIONE degli emblemi di A. Alciati con il commento
del celebre umanista spagnolo Francisco Sánchez el
Brocense. Composti tra il 1550 e il 1554, questi commentari
ebbero un grande successo, venendo più volte ristampati o
indirettamente ripresi nel corso del XVII secolo, e influirono
enormemente sulla ricezione dell’opera dell’Alciati in Spagna
e nel resto d’Europa (cfr. L. Merino- J. Ureña Bracero, On the
Date of Composition of El Brocense’s ‘Commentaria in Alciati
Emblemata’, in: “Emblematica. An Interdisciplinary Journal for
Emblem Studies”, 13, New York, 2003, pp. 73-96).
Dopo aver tracciato un breve profilo bio-bibliografico
dell’Alciati (p. 5), El Brocense comincia il commento vero e
proprio seguendo il testo delle edizioni degli emblemi apparse
postume nel 1550-51, solo a volte modificandone l’ordine sulla
base di scelte personali (cfr. J. Ureña Bracero, Tipología de los
comentarios del Brocense a los emblemas de Alciato, in: “Florilegio
de Estudios de Emblemática-A Florilegium of Studies on
Emblematics”, a cura di S. López Poza, El Ferrol, 2004, pp. 653-
660).
In tutta l’opera, che ha come scopo principale la ricerca delle
fonti dell’Alciati, ma soprattutto nel commento agli emblemi
181 (Hercules Gallicus) e 182 (Facundia difficilis), «no se puede
dejar de señalar que uno de los elementos que más salta a la
vista… es la deuda que Sánchez de las Brozas tiene con Erasmo.
La presencia de la obra del humanista holandés en el
comentario del Brocense obedece, sobre todo, a dos razones: en primer lugar, al peso evidente de la obra de
Erasmo en el humanismo europeo del siglo XVI; en segundo, a los estrechos lazos que pueden establecerse
entre Erasmo y la obra de Alciato, que hacen más que pertinente el recurso al primero para la explicación
del segundo» (J. Fernández López, Retórica y emblemática en España: los emblemas 181 y 182 de Alciato y sus
comentaristas, in: “Florilegio de estudios Emblemáticos-A Florilegium of Studies on Emblematics”, a cura di
S. López Poza, El Ferrol, 2004, p. 353).
La completezza e profondità del commento del Brocense sono tali da anticipare gli studi filologici compiuti
sull’emblematica alla fine dell’Ottocento (cfr. F. Talavera Esteso, El motivo de la fábula en la emblemática y el
comentario del Brocense a los Emblemata de Alciato, in: “Así dijo la zorra. La tradición fabulística en los pueblos
del Mediterráneo”, a cura di A. Pérez Jiménez e Cruz Andreotti, Málaga, 2002, pp. 239-275).
Francisco Sánchez de las Brozas, detto El Brocense, dal nome del suo paese natale vicino Cáceres
nell’Extremadura, passò gli anni della sua giovinezza in Portogallo al seguito di uno zio materno che
svolgeva diversi incarichi presso la corte di Giovanni III. Nel 1543 fu mandato a studiare a Salamanca.
Sposatosi in giovane età e rimasto vedovo a soli 31 anni, ebbe dodici figli da due matrimoni diversi. Nel
1573 ottenne la cattedra di retorica a Salamanca e nel 1576 quella di greco. Proseguendo l’opera di riforma
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degli studi intrapresa cinquant’anni prima da Antonio de Nebrija, compose varie opere didattico-scientifiche:
le Verae brevesque grammatices latinae institutiones (1562), il Grammaticae graecae compendium (1581),
l’Arte para saber latín (1595) e, soprattutto, la Minerva sive de causis linguae latinae (Salamanca, 1587), una
grammatica latina non più di tipo normativo basata sull’usus scribendi, bensì fondata sulla ratio e sulla
logica, che sviluppa grandi intuizioni a livello linguistico, anticipando la grammatica di Port Royal.
Oltre a numerose edizioni commentate di classici latini (Virgilio, Persio, Mela e Orazio) e di autori umanistici
(le Sylvae di Angelo Poliziano e il Canzoniere del Petrarca), El Brocense pubblicò Comentarios alle opere di
Juan de Mena (1582) e Garcilaso de la Vega (1574). Di grande importanza sono anche le sue opere di
retorica e dialettica di impronta vivesiana e ramista (De arte dicendi, 1556; Órganum dialécticum et rethóricum
cunctis discípulis utilíssimum et necessarium, Lyon, 1579; e Scholae dialectiae, 1588), a causa delle quali fu
processato davanti all’Inquisizione per aver criticato la forma letteraria dei Vangeli. La sua vicinanza con
il pensiero di Erasmo da Rotterdam traspare dagli scritti filosofici: i Paradoxa (1582), il De nonnulis Porphyrii
aliorumque in dialéctica erroribus (1588) e la Doctrina de Epicteto (1600). Assolto nel primo processo del 1584,
un nuovo processo cominciato nel 1593 terminò con la sua morte, avvenuta nel 1600 all’età di 78 anni
mentre si trovava agli arresti domiciliari. Pensatore di grande originalità, si attirò gli odi di molti colleghi
per il suo modo di insegnare libero ed anticonformista (era solito tenere le lezioni in castigliano anziché in
latino). Fu conosciuto e stimato da Lope de Vega e Cervantes, che lo cita più volte nelle sue opere. É oggi
considerato come il primo grammatico moderno (cfr. M. Mañas Núñez, Sanctius Brocensis, “El Brocense”, in:
“Alcántara”, 61-62, genn.-giugno 2005, Salamanca, 2005, pp. 11-26).
H. Green, Andrea Alciati and His Book of Emblems. A Biografical and Bibliographical Study, London 1872, 85. A.
Adams-S. Rawles-A. Saunders, A Bibliogrpahy of French Emblem Books of the Sixteenth and Seventeenth Centuries,
Genève, 1999, 20. Baudrier, X, 120. € 1.800,00
177) SÁNCHEZ Y SÁNCHEZ, Juan (fl. 2 a metà del XVIII secolo). Disertacion quimico-medica
sobre la opiata antifebril, inventada por... Josef de Masdevall, Medico de Camara con Exercicio de
S.M. Catòlica, etc. Explicase quimicamente la naturaleza de esta convinacion, sus propiedades,
virtudes, y maravilloso modo de obrar en toda clase de calenturas, especialmente putridas y malignas;
con un tratado muy curioso sobre el Ayre fixo, y la diferencia entre este y el Gas mefitico productivo
de las Epidemias. Por D. Juan Sanchez y Sanchez, Profesor de Farmacia. Malaga, Felix de Casas y
Martinez, [ca. 1794].
In 4to (cm 20,5); legatura coeva in piena pelle, dorso con fregi, tassello e titolo in oro, tagli rossi, risguardi in
carta marmorizzata; pp. (6), 211, (3). Ritratto fuori testo di Josep Masdevall y Terrades (m. 1801) inciso in
rame da Manuel Navarro. La data di pubblicazione si ricava da un riferimento contenuto alla pagina 18.
Una nota manoscritta in calce al frontespizio ricorda come il libro fu donato dal dottor Masdevall al dottor
Piero Orlandi nel 1797. Lievi aloni chiari alle prime ed ultime carte, per il resto ottima copia.
EDIZIONE ORIGINALE. J. Masdevall y Terrades, originario di Figueres in Catalogna, fu ai suoi tempi
una vera autorità, divenendo anche medico personale del re di Spagna, Carlo IV. Si distinse soprattutto
come epidemiologo, occupandosi di febbri epidemiche, putride e maligne. Scrisse a riguardo due Relazioni
sulle gravi pandemie scoppiate in Catalogna e a Lerida nel 1783, e a Cartagena poco tempo dopo. Egli
inventò un rimedio antifebbrile di grande successo che andò sotto il nome di “opiata antifebril del Masdevall”.
Il presente saggio di J. Sánchez y Sánchez, professore di farmacia, è molto interessante per l’approccio
chimico con cui l’autore tenta di applicare la razionalità del dettato di Lavoisier ad un medicamento, la
opiata, nato in un ambito del tutto empirico. Alla fine dell’opera si trova una Tabla de los terminos tecnicos
usados en esta obra conforme a la nueva Nomenclatura de la Quimica con los nombres antiguos que les corresponden.
Il Capitolo IX descrive la preparazione dell’elettuario, fornendocene la composizione in termini chimici
moderni.
Palau, 296231. Simón Díaz, VII-3579. € 600,00
UNA DELLE MAGGIORI OPERE STORIOGRAFICHE ITALIANE
178) [SARPI, Paolo (1552-1623)]. Historia del Concilio Tridentino. Nella quale si scoprono tutti
gl’artificii della Corte di Roma, per impedire che né la verità di dogmi si palesasse, né la riforma del
papato, et della Chiesa si trattasse. Di Pietro Soave Polano. London, John Bill, 1619.
In folio (cm 27,5); legatura inglese coeva o di poco posteriore in piena pelle, piatti con decorazioni in oro e
a secco, dorso a cinque nervi con tassello, titolo e fregi in oro; pp. (8), 806, (10). Insegna xilografica dei reali
d’Inghilterra sul frontespizio. Titolo un po’ sporco, segni di tarlo abilmente restaurati nel margine inferiore
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delle prime dieci pagine, che poi si trasformano in piccoli fori tondi
(tornano a ramificarsi tra le pp. 445 e 490), lievi aloni marginali in gran
parte del volume, ma nel complesso copia più che buona.
PRIMA EDIZIONE di questa celebre storia del Concilio di Trento, che
fu edita, all’insaputa dell’autore, sotto lo pseudonimo di Pietro Soave
Polano (anagramma di Paolo Sarpio Veneto) da Marcantonio De
Dominis (1560-1624), cui era stato affidato il manoscritto dell’opera.
L’Historia, composta fra il 1610 e il 1618, racconta le vicende conciliari
dal pontificato di Leone X in poi. Per il suo afflato morale e l’ampio
respiro delle sue tesi e della sua prosa, essa è considerata come una
delle maggiori opere storiografiche italiane.
Pur non allontanandosi mai dall’ortodossia cattolica, perché sostanzialmente
indifferente alle dispute dottrinali, Sarpi condannò con forza
il temporalismo e lo sfarzo della chiesa contemporanea, contrapponendolo
alla povertà e alla semplicità della chiesa primitiva. Polemizzò
inoltre con i gesuiti, sostenne la superiorità del concilio sul papa e
criticò le decisioni assunte nelle sessioni conclusive del Concilio
tridentino.
«The full force of the acts of the Council was not lost either on those
who desired a reconciliation between the Church and the new
schismatics or on those who distrusted the centralization of power in
Rome. It was both these motives which promted the Venetian patriot,
scientist, scholar and reformer, Paolo Sarpi, to compile his memorable
History of the Coucil of Trent, which was published pseudonymously
in London. A member of Servite Order, hated, yet never excommunicated
by the Papal See, Sarpi was devoted and honoured servant of the Venetian Republic. Like the author in his
lifetime, so in later years his book formed the nucleus of opposition to the papacy of Pius IV. Translated and
reprinted over and over again, the masterpiece of “Father Paul of Venice”, as he was known to generations,
is still read. Ranke made a minute study of it and of the papal counterblast by Cardinal Pallavicini and
found not much difference between the two in point of impartiality, though he preferred Sarpi in point of
style. Only now are the issues debated between the two beginning to recede from the forefront of theological
controversy» (J. Carter-P.H. Muir, Printing and the Mind of Man, London, 1967, nr. 118).
Paolo Sarpi, originario di Venezia, entrò nell’ordine dei Serviti nel 1565, studiandovi teologia e filosofia.
Nel 1572 fu chiamato a Mantova da Guglielmo Gonzaga a tenere pubbliche letture di teologia. Nel 1575 si
trasferì a Milano, dove conobbe Carlo Borromeo. Nel 1579 conseguì la laurea in teologia a Padova. Negli
anni seguenti ricevette vari importanti incarichi da parte del suo ordine e mantenne rapporti d’amicizia
con alcuni ragguardevoli scienziati del tempo, tra cui G.B. della Porta e G. Galilei.
Sarpi svolse un ruolo di grande rilevanza nel conflitto che coinvolse la Repubblica di Venezia e papa Paolo
V. Dopo l’interdetto scagliato dalla Santa Sede contro Venezia, fu incaricato dal Senato veneto di occuparsi
della difesa degli interessi lagunari. Egli andò così approfondendo lo studio della storia dei rapporti fra
stato e chiesa ed elaborò le tesi che sul piano giurisdizionale portarono alla vittoria di Venezia. Il sostegno
dell’indipendenza e dei diritti dello stato di fronte all’ingerenza della chiesa gli costarono tuttavia la
scomunica e la condanna al rogo dei suoi scritti. Nel 1607 alcuni sicari cercarono persino di assassinarlo.
Negli ultimi anni di vita Sarpi continuò a pubblicare opere polemiche, ma decise di allontanarsi dalla vita
politica e di rimanere in disparte. Morì a Venezia nel 1623.
Catalogo unico, IT\ICCU\TO0E\010290. Gamba, nr. 2080.
(si offrono insieme:)
SARPI, Paolo. Historia del Concilio Tridentino… Seconda editione, riveduta e corretta dall’Autore.
Genève, Pierre Aubert, 1629. In 4to; bazzana coeva con titolo al dorso su tassello (molto
sciupata); titolo, 3 bianche, 842 [i.e. 844], (12). Leggeri aloni marginali, lieve brunitura uniforme.
(inoltre:)
Sacrosanti Concilii Tridentini CANONES, ET DECRETA… [segue:] INDEX LIBRORUM
PROHIBITORUM. Bassano, Giovanni Antonio Remondini, 1727. In 8vo; pergamena coeva;
pp. (8), 308, (44), 72.
€ 2.900,00
- 128 -

SCONOSCIUTA VERSIONE ITALIANA
DELLA CELEBRE SATYRE MENIPPEE DE LA VERTU DU CATHOLICON
179) SATIRA MENIPPEA DELLA VERTU DEL CATTOLICON DI SPAGNA E DELLA
TENUTA DELLI STATI DI PARIGGI 1593.
Manoscritto cartaceo in folio (mm 270x210) databile alla metà dell’ultimo decennio del XVI secolo (ca.
1594-1595).
Consistenza: 1 foglio di guardia libero, cc. 95 [recte 105] numerate dall’amanuenese, cc. 2 bianche, una
delle quali funge da risguardo libero, facenti parte dell’ultimo fascicolo. Complessivamente cc. 105, 2
bianche.
Fascicolazione: 1 carta di guardia; I: carte 1+24 (la carta recante il titolo è singola); II: carte 30; III: carte 32;
IV: carte 20 (le ultime 2 bianche).
Filigrana: il manoscritto reca tre filigrane diverse, tutte italiane e tutte cinquecentesche: due di esse sono
estremamente simili a Briquet 1131 e 12238.
Legatura: pergamena flessibile originale con capitelli passanti e legacci (perduti); titolo manoscritto lungo
il dorso.
Conservazione: intonso con barbe, virtualmente perfetto.
Il presente manoscritto è la traduzione italiana, strettamente coeva (come coeva ne è la stesura in elegante
calligrafia), del più celebre tra i libelli francesi di carattere politico-religioso della fine del XVI secolo: la
Satyre Menippee de la Vertu du Catholicon d’Espagne et de la tenue des Estats de Paris.
Il titolo è quello dell’edizione del 1595 adottata dallo studioso francese Martial Martin come edizione di
riferimento per la sua edizione critica dell’opera (Satire Menippee, Édition critique de Martial Martin, Paris,
2007), fra le numerose varianti delle circa venti stampe apparse fra il 1594 e il 1595.
La storia di questo testo, che raccoglie i contributi di vari autori, è incredibilmente complessa, come lo è la
bibliografia delle tantissime edizioni che si sono susseguite dal 1594 fino alla fine del Cinquecento e
ancora nei secoli seguenti.
L’opera, come di diceva, fu scritta a più mani da
un gruppo di intellettuali francesi che, all’epoca
delle guerre di religione, militavano tra le fila del
partito dei Politiques: canonici, preti, scrittori e
poeti, essi erano attenti osservatori di quel che
stava accadendo durante lo svolgimento degli
Stati Generali voluti dalla Ligue nel 1593 per eleggere
un re cattolico, fedele a Roma e alla Spagna.
La Satyre fu concepita da Pierre Le Roy (canonico
di Rouen e cappellano del Cardinale di Borbone)
durante le conversazioni che si tenevano fra amici
(francesi in politica e gallicani in religione) presso
la casa di Jacques Gilot (cappellano della
Sainte-Chapelle). Scritto da Nicolas Rapin, Jean
Passerat e Florent Chrestien, il testo fu poi rivisto
e corretto da Pierre Pithou.
Per meglio collocare nel suo contesto questo celebre
pamphlet in prosa e in versi, è necessario tracciare
a questo punto un breve quadro storico del
turbolento periodo delle guerre di religione in
Francia.
Negli ultimi anni del suo regno, Enrico III aveva
fatto sopprimere i fratelli di Guisa, capi della Ligue
o Sainte Union (1588), per cadere egli stesso vittima
di un monaco fantico l’anno seguente (1 agosto
1589). La coppia reale non aveva procreato e il trono sarebbe quindi dovuto passare al duca d’Anjou,
fratello del re, la cui morte prematura, tuttavia, aveva automaticamente assegnato la corona a Enrico di
Navarra, eretico protestante.
Questi fatti scatenarono nuovamente le ostilità, che si protrassero fino alla vittoria cruciale di Ivry (1590) da
parte di Enrico di Navarra a danno della Ligue. I Guisa, fortemente sostenuti da Filippo II di Spagna e dal
papa, continuarono tuttavia la lotta sia armata che politica, fino ad arrivare, nel gennaio del 1593, alla
inusitata convocazione degli Stati Generali con lo scopo di far eleggere un re di fede cattolica.
Il terzo partito presente sulla scena in quegli anni era quello, già menzionato, dei Politiques, come venivano
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con sprezzo chiamati dai Ligueurs: cattolici moderati, fautori di una riconciliazione e sostenitori della
separazione fra stato e chiesa, molto lontani dalle posizioni fanatiche della Lega.
Furono dunque alcuni di questi Politiques, un gruppo di amici che, come si diceva, si incontrava presso la
casa di Jacques Gilot, a far uscire i testi, dapprima diffusi clandestinamente in forma manoscritta, che
andarono poi a formare la versione più o meno definitiva della Satyre Menippee.
In effetti sia nella tradizione manoscritta che nelle prime impressioni a stampa apparse negli anni 1594-
1595, si riscontrano numerose varianti sia nel titolo dell’opera, che nei suoi contenuti: molte di esse
contegono infatti solo alcuni testi in prosa dell’opera e una minima parte dei componimenti in versi.
Da un confronto fra il presente manoscritto e l’edizione del 1595 scelta da Martin per la sua edizione critica
(Op. cit., nr. 16 del Répertoire stilato dallo stesso M.M., corrispondente a Bibliotèque Nationale, Lb 35.452),
che pur combaciano quasi integralmente sia nei contenuti che nella loro disposizione, emergono alcune
differenze. Dopo le Harangues (Orazioni), vi sono nell’edizione a stampa quarantadue pièces en vers di
lunghezze variabili, contro le trentasette riportate dal presente manoscritto. Inoltre nella stampa del 1595
sono aggiunti in fine tre testi non presenti nel manoscritto: À Mademoiselle ma commère sur le trepas de son asne
(in versi); Discours de l’imprimeur sur l’explication du mot de Higuiero d’Infierno; Le Testament de l’Union (in
versi).
Ora, essendo il manoscritto assolutamento completo (lo testimoniano la parola “Fine” elegantemente vergata
in calce all’ultima pagina, nonché le condizioni di evidente verginità dell’oggetto libro), si può ipotizzare
che esso costituisca la traduzione di una delle edizioni precedenti della Satyre, di una di quelle, cioè,
che, apparse nel 1594, non avevano ancora accorpato i tre ultimi testi sopra elencati. Il compito di individuare
questa edizione non è certo impossibile, ma risulta sicuramente lungo e gravoso, richiedendo un
confronto con quei pochi esemplari superstiti conservati nelle biblioteche di Francia e di altri paesi.
Le bella traduzione è certo opera di un letterato italiano, profondo conoscitore della lingua francese e ben
addentro nella storia recente della Francia. La pulizia e la regolarità della calligrafia, insieme all’assenza
di cancellature e ripensamenti e alla sensazione di un lavoro compiutamente realizzato, fanno pensare che
si tratti di una bella copia preparata per la pubblicazione a stampa.
Rimangono aperti gli interrogativi sul chi, sul perché e sul dove sia stata realizzata la traduzione di questo
testo, di grande rilevanza in Francia, ma di interesse marginale per l’Italia.
Descrizione più dettagliata su richiesta. € 6.500,00
180) SAVARESI (Savarésy), Antonio Mario Timoleone (fl. fine XVIII-inizio XIX secolo).
Memorie ed opuscoli fisici e medici sull’Egitto, del Dottor A.M.T. Savaresi... Traduzione dal Francese
riveduta, corretta, ed accresciuta dall’Autore. Napoli, Presso Domenico Sangiacomo, 1808.
In 4to (cm 26); brossura originale; occhietto stampato su cartoncino entro bordura ornamentale raffigurante
un tempio egizio, pp. (10), 3-150, (4, di cui l’ultima bianca) con 3 figure in rame nel testo (una quasi a
piena pagina). Monogramma dell’editore al titolo. A parte un piccola lacerazione alle pp. 39/40 dovuta
alla qualità della carta che comporta un’insignificante perdita di testo, ottima copia intonsa con barbe.
RARA PRIMA EDIZIONE IN ITALIANO della raccolta di memorie ed opuscoli scientifici del medico
napoletano Antonio Savaresi, che fu in Egitto al seguito dell’Armata napoleonica. Apparsi singolarmente,
in francese ed in italiano, sulla rivista Décade Egyptienne, pubblicata al Cairo durante l’occupazione francese
(cfr. J.M. Quérard, France littéraire, Paris, 1964, VIII, p. 490), e poi raccolti in una prima edizione francese
(Mémoires et opuscules…, Paris, Didot, 1802), questi scritti sull’Egitto nel periodo della campagna napoleonica
sono di indiscutibile interesse storico-scientifico.
La raccolta comprende quattro Opuscoli (1. Saggio sulla Topografia fisica, e medica di Damiata; 2. Notizia sulla
Topografia fisica, e medica di Ssalhhyéh; 3. Osservazioni sopra le malattie che àn regnato a Damiata nel primo
semestre dell’anno VII; 4. Storia medica della costituzione epidemica che à regnato nel Cairo alla fine dell’anno VIII,
ed al principio dell’anno IX), un’Appendice e tre Memorie (1. Dell’oftalmia di Egitto; 2. Note sul fisico, e sul morale
degli Egiziani moderni, e su differenti punti della storia naturale d’Egitto con diversi capitoli riguardanti la vita
sociale e i costumi degli Egiziani moderni, gli alberi, le piante e gli animali dell’Egitto, l’alimentazione e
l’edilizia, il Nilo, i viaggiatori che furono in Egitto, la città di Alessandria, ecc.; 3. Memoria sulla peste in
generale e su quella particolare che colpì l’esercito francese in Oriente). Le tavole raffigurano monumenti
ed antichità egizie.
L’autore, figura poco conosciuta, fu medico dell’Armata francese nel Regno di Napoli, dell’Armata d’Italia
e dell’Armata d’Oriente, quindi ufficiale di sanità alle Antille.
ICCU, IT\ICCU\LIAE\005357. Hirsch, V, p. 189. Rlg’s Eureka, record ID: MAHGBCC36588-B (Harvard
University Library). CLIO, VI, p. 4179. € 450,00
- 130 -

181) SCHMIDT, Nikolaus (fl. metà del XVI secolo). Von den zehen Teuffeln oder Lastern,
Damit die bösen unartigen Weiber besessen sind, Auch von zehen Tugenden, damit die frommen
und vernünfftigen Weiber gezieret und begabet sind, in Reimweisegestellt… Wittenberg, n.p., 1568.
In 8vo (cm 14); pelle moderna; cc. (38). Leggere bruniture e fioriture, ma ottima copia.
RARA SECONDA EDIZIONE (la prima apparve a Leipzig nel 1557). All’interno della vasta produzione
di Teufelbücher apparsi in Germania nel Cinquecento, Schmidt pone l’accento soprattutto sui vizi delle
donne sposate e, benché sostenga di non avere sentimenti misogini, i suoi versi sono pieni di disprezzo nei
confronti del gentilsesso (cfr. K.L. Roos, The Devil in 16 th Century German Literature: The Teufelsbücher, Bern-
Frankfurt a.M., 1972, pp. 56 e 119, nr. 6b).
VD16, S-3140. M.Osborn, Die Teufelliteratur des XVI. Jahrhunderts, Berlin, 1893, pp. 118-120. € 1.200,00
182) SCRIPTORES REI RUSTICAE. Opera Agricolationum: Columella: Varronis: Catonisque:
necnon Palladii: cum excriptionibus et commentariis. D. Philippi Beroaldi. In fine: Reggio Emilia,
Francesco Mazzali, 20 novembre 1499.
In folio (cm 29,3); legatura inglese del XVIII secolo in piena
pelle picchiettata, piatti con doppio filetto in oro, dorso a
cinque nervi con fregi, tassello rosso e titolo in oro, tagli picchiettati
(dorso rifatto posteriormente); cc. (244). La carta (10)
è bianca. Alla carta (11) titolo e grande iniziale in inchiostro
rosso. Marca tipografica al recto dell’ultima carta. Ottima
copia fresca e marginosa.
QUINTA EDIZIONE della raccolta di testi degli scrittori
romani di agricoltura, conosciuti come Scriptores rei rusticae.
Si tratta di una ristampa dell’edizione apparsa a Reggio
Emilia nel 1496 dai torchi di Dionisio Bertocchi.
La prima edizione di questi testi era stata pubblicata a Venezia
da Nicolas Jenson nel 1472, seguita da un’edizione
reggiana di Bartolomeo Bruschi del 1482 e da una bolognese
del 1494 di Benedetto Faelli.
La raccolta, così codificata, divenne l’opera di riferimento in
campo agricolo fino alla fine del Cinquecento. In essa si trovano
trattati tutti gli aspetti necessari alla conduzione di
una fattoria: piante, animali, vino, mostrada, formaggi, olive,
frutta, ecc.
N. Harris, Brevi annali di stampa per Reggio nel ‘400, in: “I libri
di «Orlando Innamorato»”, Modena, 1987, p. 46. BMC, VII,
p. 1089. Hain-Copinger, 14570. F.L.A. Schweiger,
Bibliographisches Lexicon der Römer, Amsterdam, 1962, II, p.
1305. € 6.500,00
IL GULLIVER ITALIANO
183) [SERIMAN, Zaccaria (1708-1784)]. Viaggi di Enrico Wanton alle terre incognite australi,
ed ai regni delle scimie, e de’ cinocefali nuovamente tradotti da un manoscritto inglese. Berna (ma
Villa di Melma), 1764.
Quattro volumi in 8vo (cm 15,7); legatura coeva in piena pergamena rigida, dorso con duplice tassello
recante titolo e luogo e data di stampa, tagli marmorizzati (insignificante mancanza al piatto anteriore del
quarto volume, per il resto come nuova); pp XXI, (1 bianca), 472, (2 bianche) + pp. 619, (1 bianca) + pp. 648
+ pp. 646, (2 bianche). Con antiporta calcografica al primo volume contenente il ritratto di Enrico Wanton,
32 tavole a piena pagina incise in rame fuori testo e 1 carta topografica più volte ripiegata raffigurante la
Provincia de’ Filosofi. Piccoli segni di tarlo nel margine inferiore di una cinquantina di carte del primo
volume, che solo marginalmente toccano la parte incisa di due tavole, lievi tracce di sporco nel margine
inferiore di una carta nel terzo volume, per il resto bellissima copia di grande freschezza.
PRIMA EDIZIONE, pubblicata in una stamperia privata a Villa di Melma presso Treviso, della redazione
definitiva di questo romanzo utopico-filosofico composto sul modello dei Viaggi di Gulliver di Jonathan
Swift, la cui prima parte (in due volumi) era apparsa per la prima volta a Venezia presso Giovanni Tagier
nel 1749 (cfr. C. Pagetti, La fortuna di Swift in Italia, Bari, 1971, p. 89-92).
- 131 -

Il protagonosta Enrico Wanton (dietro cui si cela l’autore), insieme
all’amico Roberto, in seguito ad un naufragio si ritrova in
terre sconosciute, in un regno in decadenza popolato da scimmie.
Il mondo di quest’ultime riflette più o meno velatamente la
società veneziana del tempo, che viene in questo modo ferocemente
satireggiata. Wanton, ossia Seriman, espone poi la propria
visione filosofica della cultura e della sua funzione sociale,
mutuata in parte da Maupertius, secondo la quale la letteratura
deve far leva sui sentimenti e persino sui vizi degli uomini per
poter istruire e riformare efficacemente.
Nella seconda parte, composta dopo il 1758, i due viaggiatori si
ritrovano invece nel mondo dei Cinocefali, un regno ideale (da
alcuni identificato con l’Inghilterra) abitato per lo più da filosofi
saggi e isolati (cfr. S. Kieremann, The Exotic and the Normative in
Viaggi di Enrico Wanton alle Terre Australi Incognite by Zaccaria
Seriman, in: “Eighteenth-Century Life”, 26, 3, 2002, pp. 58-77).
Scrittore e traduttore veneziano di nobile famiglia di origine
armena, Zaccaria Seriman si occupò per gran parte della sua vita
di giornali ed editoria. Nel 1752, grazie all’ingente patrimonio di
famiglia, rilevò la stamperia di Pietro Valvasense ed aprì una
libreria nella celebre zona delle Mercerie, dove si concentrava
tutto il commercio librario veneziano del tempo. L’anno seguente
diede vita, insieme a G. Zanetti, A. Calogera e G. Gozzi, alla
rivista di recensioni letterarie “Memorie per servire all’istoria
letteraria”, in cui cercò di delineare una sorta di biblioteca ideale
per la riforma della società. Come editore, la sua pubblicazione più importante fu la Storia generale dei
viaggi, traduzione della celebre Histoire générale des voyages di A.F. Prévost, intrapresa a partire del 1754.
Seriman cercò senza successo di dar vita ad un’iniziativa culturale di grande respiro, secondo
un’impostazione da moderna casa editrice. Volendo collocarsi a metà strada fra letteratura di puro
intrattenimento e alta tradizione accademica, con l’aiuto del giornale, della tipografia e del negozio egli
tentò di promuovere, all’interno di un circuito autonomo e indipendente, un tipo di testi che fossero allo
stesso tempo istruttivi e divertenti, da diffondere al maggior numero possibile di persone. Il progetto svanì
e, insieme ad esso, anche il denaro di famiglia, perché i tempi non erano maturi. Dopo il 1762 Venezia vide
la partenza di Goldoni e Baretti e Gozzi decise di chiudere il suo ultimo giornale, decretando la fine del
giornalismo autogestito (cfr. G. Pizzamiglio, Zaccaria Seriman nella cultura veneziana del Settecento, in: “Gli
Armeni a Venezia. Dagli Sceriman a Mechitar: il momento culminante di una consuetudine millenaria”, a
cura di B. Levon Zekiyan e A. Ferrari, Venezia, 2004, pp. 125-139).
Catalogo unico, IT\ICCU\TO0E\006168. E.A. Cicogna, Saggio di bibliografia veneziana, Venezia, 1847, nr.
2014. M. Parenti, Dizionario dei luoghi di stampa falsi, inventati o supposti, Firenze, 1951, p. 37. G. Melzi,
Dizionario di opere anonime e pseudonime, Milano, 1859, III, p. 216. € 1.600,00
184) [SERMARTELLI, Michelangelo editor (fl. 2 a metà del XVI secolo)]. Alcune composizioni
di diversi autori in lode del ritratto della Sabina. Scolpito in marmo dall’eccellentissimo M. Giovanni
Bologna, posto nella piazza del serenissimo Gran Duca di Toscana. Firenze, Bartolomeo Sermartelli,
1583.
In 4to (cm 22,3); legatura della fine del XIX secolo in mezza pelle rossa con punte, dorso con titolo in oro e
le inziali M.A.D.; pp. (12), 50, 2 bianche. Con tre xilografie a piena pagina, che raffigurano Piazza della
Signoria con tutte le sue statue, disposte davanti a Palazzo Vecchio e sotto la Loggia dei Lanzi, e il gruppo
statuario del Ratto della Sabina visto da due punti di vista differenti. Stemma mediceo sul titolo e numerosi
capilettera istoriati. Alcune carte lievemente fiorite, per il resto ottima copia fresca e marginosa.
RARA EDIZIONE ORIGINALE. Nella dedica al senatore fiorentino Bernardo Vecchietti, Michelangelo
Sermartelli ricorda che, all’indomani dello scoprimento della Sabina, l’ammirazione per il capolavoro del
Giambologna era stata tanta, che subito si era assistito ad una vasta produzione di componimenti
encomiastici, che egli aveva deciso subito di pubblicare insieme alle figure della statua stessa. L’editore
celebra poi il Vecchietti come mecenate, in quanto fu lui a prendersi cura e ad educare il Giambologna,
quando questi giunse giovinetto a Firenze; senza di lui capolavori come il Sansone del Giardino di San
Marco o i quattro Colossi della fontana dei Pitti non sarebbero mai esistiti (cfr. M. Bury, Bernardo Vecchietti,
- 132 -

Patron of Giambologna, in: “I Tatti Studies”, 1, 1989, pp. 27- 30 e 43-46).
Tra gli autori dei numerosi componimenti, che per la maggior parte sono in italiano, anche se ne figurano
alcuni in latino, vi sono Vincenzo Alamanni, Bernardo Davanzati, Lorenzo Franceschi, Cosimo Gaci
(autore fra l’altro di una lunga Egloga), Piero di Gherardo Capponi, Benardino de Nerli, Francesco Martelli,
Ottavio Rinuccini, Guglielmo Martelli, Baccio Cecchi, Francesco Marchi, Pierfrancesco Cambi, Lorenzo
Giacomini Tebalducci, Sebastiano Sanleolini e lo stesso dedicatario dell’opera, Bernardo Vecchietti (cfr. D.
Heikamp, A rare booklet of poems on Giambologna’s ‘Rape of a Sabine Woman’, in: “Paragone”, 40, n. s. 18 (477),
1989, pp. 53-70).
Precedente di un anno il libro di Francesco Bocchi sul San Giorgio di Donatello, questa raccolta rappresenta
una delle primissime monografie dedicate ad una singola opera d’arte. Il Ratto della Sabina del
Giambologna, che fu posizionata sotto la Loggia dei Lanzi nel 1583, fu una delle statue più celebri del suo
tempo.
Bernardo Vecchietti, dilettante ed amatore d’arte, è il proprietario della villa, dove si finge avvengano i
colloqui descritti nel Riposo di Raffaello Borghini (1584).
Michelangelo Sermartelli dal 1591 al 1600 diresse la tipografia che il padre Bartolomeo Sermartelli il
Vecchio, figlio a sua volta di Michelangelo de’ Libri, aveva fondato nel 1533 (cfr. F. Ascarelli-M. Menato, La
tipografia del ‘500 in Italia, Firenze, 1989, pp. 283-284).
Catalogo unico, IT\ICCU\CNCE\000861. Mortimer, nr. 478. Cicognara, 1016. Schlosser-Magnino, p. 361.
Venduto
MAREE E CORRENTI OCEANICHE
185) SFONDRATI, Pandolfo (fl. 2 a metà del XVI secolo). Causa aestus maris Pandulpho
Sfondrato authore. Ad Beatissimum Gregorium XIIII. Pont. Max. Ferrara, Benedetto Mammarello,
1590.
In 4to (cm 19,5); pergamena rigida recente; cc. (2), 44. Armi
papali al titolo. Ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE di questo trattato sulle cause
delle maree e delle correnti marine. L’autore affronta il
problema sia nel Mediterraneo, in particolare nel Mar Adriatico
e nel mare di Corsica e Sardegna fino alle stretto di
Gibilterra, sia nell’oceano. Diversi capitoli sono infatti dedicati
all’Oceano Pacifico e soprattutto all’Oceano Atlantico,
in cui le maree sono spiegate in base ad un fenomeno per cui
lo stretto di Magellano causerebbe un ostruzione al costante
flusso oceanico orientato da est ad ovest. Questo fenomeno,
secondo lo Sfondrati, spiegherebbe anche la presenza di
maree sulle coste del Brasile e la loro assenza nel Golfo del
Messico a partire dallo stretto di Panama.
Lo Sfondrati, scienziato e scrittore cremonese, fu attivo a
Ferrara nella seconda metà Cinquecento. Pubblicò anche un
trattato In febrim (Torino, 1576) (cfr. F. Arisi, Cremona literata,
Parma, 1702-1741, II, p. 418).
Riccardi, I, 2 a parte, col. 453 1 . Adams, S-1038. BMSTCItalian,
p. 624. Edit16, CNCE35896. J. Alden-D.C. Landis, European
Americana 1493-1750, New York, nr. 590/59. G. Libri,
Catalogue, London, 1861, nr. 4666. Honeyman Collection, nr.
2840. € 1.800,00
POESIA EROTICO-GOLIARDICA
186) SIBUTUS, Georg (ca. 1480-1530). Georgius Sibutus Daripinus Poeta et Orator Imperatorijs
manibus laureat[us] astipulatur puelle que hesterna luce summam felicitatem in matrimonio dixit:
gaudium vero in Studentibus. In fine: Leipzig, Martin Landsberg, 1507.
In 4to (cm 17,5); cartonato recente; cc. (6, di cui l’ultima bianca). Marca tipografica al verso del penultimo
foglio. Forti aloni sulle prime ed ultime carte.
RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE di questo componimento erotico-goliardico in esametri, in cui
l’autore confronta la futilità delle scienze con il piacere carnale di una donna.
- 133 -

Si tratta con ogni probabilità del primo esempio di poesia
erotica nata in seno al circolo umanistico di
Wittenberg, di cui Sibutus e Richardus Sbrulius (letterato
friulano incoronato “poeta laureatus” dall’imperatore
Massimilano) erano i massimi rappresentanti.
Georg Sibutus nacque a Tannroda (in Turingia) e iniziò
gli studi a Lipsia. Nel 1497 apparve a Lubecca la
sua prima opera, l’Ars memorativa. A Vienna ebbe come
maestro Konrad Celtis. Successivamente a Norimberga
conobbe Willibald Pirckheimer, il giurista Gabriel
Paumgartner e Albrecht Dürer. Intorno al 1502 si trasferì
a Colonia, dove gli fu affidata la cattedra di retorica
che era stata di Hermann van dem Busche. Nel 1506
Sibutus celebrò con un Panegyricus l’arrivo a Colonia
dell’imperatroe e fu incoronato ‘poeta laureatus’. Nel
1505 fu chiamato dall’elettore Federico il Saggio ad insegnare
nella neofondata Università di Wittenberg, dove
debbe come colleghi Andreas Bodenstein, Nikolaus
Amsdorf e Martin Lutero. A Wittenberg egli tenne lezioni
sui classici e anche su un componimento di sua
mano in lode della città (Silvula in Albiorim illustratam,
1505). Nel 1511 pubblicò una delle sue opere maggiori,
Torniamenta, un lungo poema che descrive un torneo
tenutosi nel 1508. L’amico Lucas Cranach, cui Sibutus
faceva da consulente in materia mitologica, lo corredò
di varie figure in legno.
Dipinto in modo ostile nelle Epistolae obscurorum virorum (1514), dopo il 1519 egli si schierò contro Lutero
e decise di trasferirsi a Rostock per studiare medicina. Nel 1526 divenne medico a Brünn. Nel 1528 a
Vienna, dove nel frattempo abitava ed insegnava, Sibutus pubblicò un lungo poema elogiativo su Ferdinando
d’Austria insieme ad altre opere (cfr. F. Machilek, Georgius Sibutus Daripinus und seine Bedeutung für den
Humanismus in Böhmen, in: “Studien zum Humanismus in den böhmischen Ländern”, a cura di H.B.
Harder e H. Rothe, Köln-Wien, 1988, pp. 207-239).
VD16, ZV20389. OCLC, 247340980. E. Böcking, a cura di, Ulrichs von Hutten Schriften, suppl. II, Leipzig,
1870, pp. 471, 735. M. Grossmann, Humanism in Wittenberg, 1485-1517, Nieuwkoop, 1975, p. 138. M.
Machilek, op. cit., p. 228. G. Ellinger, Die neulateinische Lyrik Deutschlands in der ersten Hälfte des sechszehnten
Jahrhunderts, Berlin-Leipzig, 1929, pp. 63-64. € 2.200,00
187) SIMONE (FIDATI) DA CASCIA Beato (Cascia, 1290 ca.-Firenze, 2 febbraio 1348).
L’ordine della vita cristiana. Manoscritto cartaceo (mm 173x120) della fine del XV secolo o
dell’inizio del XVI, composto da carte 75 [recte 76, essendo ripetuto il numero 45] e rilegato
in epoca recente in pergamena antica.
Scrittura piuttosto modesta di scriba non professionale. Linee 23-24 per pagina. Titoli dei capitoli e loro
iniziali in rosso magenta. La carta reca due filigrane (tre monti e testa di bue), entrambe molto comuni.
Carta 1 recto, Incipit: «Qui comincia il libro della vita cristiana. Al nome di dio qui comincia lordine della
vita cristiana… chompilato dal venerabile frate simone da chascia dellordine de frati di santo agostino
neglanni del nostro signiore 1333 quando in questo tempo predicho in firenze».
Carta 75 [recte 76] verso, Explicit: «… e perciò che quando quelli peccharanno inchontanente nella pena
trapassarono e sono e staranno sempre. Amen».
La presente opera, la più popolare tra quelle scritte da Simone da Cascia e la più importante dopo il De
gestis Domini Salvatoris, è citata quale testo di lingua dalla Crusca. Composta intorno al 1333 e trasmessa da
una cinquantina di codici (cfr. A. Zumkeller, Manuscripte von Werken der Autoren des Augustiner-Eremitenordens
in mitteleuropäischen Bibliotheken, Würzburg, 1966, pp. 358-366), fu data alle stampe per la prima volta a
Milano nel 1521 e poi più volte ristampata.
In essa l’autore spiega alle anime semplici la vera osservanza delle virtù cristiane. Diviso in due parti e
complessivi ventidue capitoli, l’Ordine si segnala per la sua chiarezza e concisione. Notevoli sono in
particolare i capitoli dedicati all’esercizio delle virtù interiori e teologali (fede, speranza e carità), mentre i
consigli riguardanti la preghiera, la carità, l’umiltà e la povertà e quelli offerti sulle pratiche ascetiche
- 134 -

iflettono pienamente l’austerità morale del Fidati.
Di nobile famiglia, Simone Fidati si dedicò in giovane età alle scienze naturali. Poi, su consiglio di una
persona saggia (con ogni probabilità Angelo Clareno), si volse alla scienza della «grazia». Nel 1310 entrò
nell’Ordine degli eremitani di Sant’Agostino, quasi certamente nel convento della sua città natale. Fu uno
scrittore prolifico (sia in latino che in volgare) e un valente predicatore, attivo soprattutto a Firenze, dove
fondò due conventi femminili, e a Roma. Anticipatore, secondo alcuni, di certe dottrine luterane e figura di
primissimo piano nell’ambito della spiritualità trecentesca, Simone da Cascia fu beatificato nel 1833 sotto
Gregorio XVI.
Le principali notizie biografiche riguardanti il Fidati si ricavano, oltre che dalla sua opera, dalla breve Vita
compilata dal suo discepolo, l’agostiniano Giovanni di Salerno (1317-1388) (cfr. D.B.I., XLVII, pp. 406-410).
Per un’edizione moderna della presente opera vedi S. Fidati, L’ordine della vita cristiana; Tractatus de vita
christiana; Epistulae; Laude; Opuscula Simonis Fidati de Cassia Oesa; Tractatus de vita et moribus fratris Simonis de
Cassia Johannis de Salerno Oesa, a cura di Willigis Eckermann O.S.A, Roma, 2006.
Venduto
PROBABILMENTE LA PRIMA OPERA SUL PICENO
188) SPAGNOLI, Giovanni Battista (1448-1516) - CURTI, Lancino (1462-1512). Tolentinum
F. Baptistae Mant. In fine: (Milano), Leonardo Vegio per Alessandro Minuziano, 8 dicembre
1509.
In 4to (cm 18); bella pergamena recente con tassello e titolo in oro al dorso; cc. (53), (1 bianca). Piccolo
restauro al margine inferiore bianco di alcune carte, piccoli timbri di biblioteca su alcune pagine, per il resto
ottima copia marginosa.
RARA EDIZIONE ORIGINALE ben completa dell’ultima
carta, spesso mancante, che contiene l’errata ed una lettera
del Minuziano indirizzata al dedicatario dell’opera, Giovanni
da Tolentino, riguardante la correttezza dell’edizione stampata
da suo genero L. Vegio.
Nella dedica dello Spagnoli a Giovanni da Tolentino l’autore
narra brevemente le vicende della stesura dell’opera. Il
Tolentinum è un poemetto in versi ambientato nelle Marche,
che contiene la descrizione di diverse località (Ancona,
Recanati, Pesaro, Fermo, Macerata, Tolentino), racconta le
origine mitologiche del Piceno e accenna più volte ad eventi
della storia contemporanea.
Alla fine del volume vi è un componimento di cira nove pagine
di Lancino Curti, sempre indirizzato a Giovanni da
Tolentino, in cui si tessono le lodi dello Spagnoli e delle sue
opere e si espongono con tono accorato eventi recenti della
storia italiana.
G.B. Spagnoli, poeta carmelitano nato a Mantova da padre
spagnolo, studiò grammatica sotto G. Tifernate e filosofia a
Pavia sotto P. Bagelardi. Dopo alcuni anni di cattive
frequentazioni e accuse di usura e calunnia entrò nell’ordine
dei Carmelitani, biasimando nel De vita beata, la sua prima
pubblicazione, i suoi precedenti errori di gioventù. Entrato
nelle grazie del duca di Mantova, fu incaricato dell’educazione
dei giovani rampolli di casa Gonzaga. Nel 1513 fu nominato
generale dell’ordine. Considerato dai suoi contemporanei come un novello Virgilio, nel 1885 fu
beatificato (cfr. W. Zabughin, Un beato poeta, Roma, 1918, passim).
L. Curti, milanese, si formò nelle lettere classiche sotto Giorgio Merula. Legato al cenacolo umanistico sorto
alla corte di Lodovico il Moro, dove fu anche Leonardo, strinse amicizia con poeti neolatini e storici come
P. Piatti, A. Fregoso, P. Sassi e B. Corio. Poeta lui stesso, la sua produzione fu raccolta e data alle stampe
postuma dal nipote G. della Chiesa nel 1521 (cfr. F. Malaguzzi Valeri, La corte di Lodovico il Moro, Milano,
1913-’23, IV, pp. 154-157).
Su Giovanni da Tolentino (m. 1525), frate agostiniano, vedi D.A. Perini, Bibliographia augustiniana cum notis
biographicis. Scriptores Itali, Firenze, 1929-’37, IV, 13.
Edit16, CNCE 41119. BMSTCItalian, p. 635. Index Aureliensis, 112.478. Biblioteca Nazionale Braidense, Le
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edizioni del XVI secolo, II-Edizioni milanesi, Milano, 1984, p. 136, nr. 1392. G. Bologna a cura di, Le Cinquecentine
della Biblioteca Trivulziana, I Le edizioni milanesi, Milano, 1965, p. 161, nr. 444. E. Sandal, Editori e tipografi a
Milano nel Cinquecento, Baden-Baden, 1979, II, p. 35, nr. 195. € 1.500,00
189) SPALLANZANI, Lazzaro (1729-1799) e altri autori. Memorie sopra i muli di varii autori.
In fine: Modena, Giovanni Montanari, 1768.
In 8vo (cm 19,5); cartoncino recente (materiale antico); pp. (8), LXIII, (1). A parte una lievissima brunitura
uniforme, ottima copia a pieni margini.
«The Memorie sopra i muli was a collection of communications about hybridis by Bonnet and various
authors, edited by Spallanzani, who urged that experiments on insect hybridization were a possible means
of disentangling the problem of generation. He did not pursue this particular path but later attempted to
cross batrachian species and even such diverse animals as cats and dogs» (D.S.B., XII, pp. 555-556).
L’opera contiene scritti di Spallanzani, Charles Bonnet (1720-1793), Johan Ernst Hebenstreit (1703-1757) e
Jacob Theodor Klein (1685-1759).
Lazzaro Spallanzani, originario di Scandiano (RE), si formò presso il seminario dei Gesuiti di Reggio
Emilia, quindi nel 1749 si trasferì a Bologna per studiare giurisprudenza.
Presso l’Università di Bologna, sotto l’influenza di Laura Bassi Veratti, sua cugina da parte paterna, che vi
insegnava fisica e matematica, cominciò tuttavia ad interessarsi alle scienze naturali. Nel 1754 divenne
dottore in filosofia e prese gli ordini minori. Dopo i primi anni di insegnamento al Collegio di Reggio
Emilia, dal 1763 al 1765 fu docente di filosofia a Modena.
In quel periodo ebbe modo di conoscere l’opera di Buffon e dello scienziato inglese J.T. Needham e strinse
amicizia con il ginevrino Charles Bonnet. Nel 1769 fu nominato professore di storia naturale presso l’Università
di Pavia. Nel 1776 pubblicò gli importanti Opuscoli di fisica animale e vegetabile.
Egli mantenne la cattedra pavese fino alla morte, compiendo saltuariamente lunghi viaggi alla ricerca di
nuovi reperti per il museo di Pavia e di materiale per le sue ricerche.
Spallanzani fu uno dei più grandi sperimentatori del suo tempo. Si occupò prevalentemente di biologia e
di indagini microscopiche sul mondo animale e vegetale, ma dimostrò grandi capacità anche in altri
campi, quali la chimica, la fisica, la meteorologia, la mineralogia e la vulcanologia, come dimostrano i sei
volumi di Viaggi alle due Sicilie e in alcune parti dell’Appennino (Pavia, 1792-’97). Le sue opere esercitarono
una profonda influenza e furono tradotte in tutte le principali lingue europee.
D. Prandi, Bibliografia di Lazzaro Spallanzani, Firenze, 1952, pp. 31-32. Gamba, 2450. € 600,00
190) SPERANDIO DIACONI, Pellegrino (fl. 2a metà del XVIII secolo). Mare grande poema
eroicomico o sia Vita di Pellegrino Sperandio nato in Roma, e di Tiburtina cittadinanza... Prima vita
quale sia stata da un autore da se medesimo in versi esposta. Con i Commenti, e Prefazione del
medesimo Autore... Roma, Paolo Giunchi, 1780.
In 4to piccolo (cm 19); mezza pelle primi Ottocento con punte, dorso con fregi e titolo in oro; pp. XXXII, 124
con ritratto dell’autore inciso in rame in antiporta e numerosi fregi, testate e finalini in legno. Aloni di
umidità in alcune carte, arrossatura diffusa, tre margini bianchi rinforzati anticamente, ma buona copia
genuina.
EDIZIONE ORIGINALE. Estremamente ironico e canzonatorio sin dal lunghissimo titolo, questo divertente
poemetto, preceduto e seguito da sonetti ed epigrammi, nonché da finti giudizi critici di supposti
«sceltissimi Poeti di Roma, e Italiani...» (p. XXVI), sviluppa in agili sestine di ottonari gli eventi fondamentali
e non della vita dell’autore, il quale accompagna la narrazione con divertenti note di commento, a volte
semplicemente esplicative, a volte autoironiche e sarcastiche. In sostanza lo Sperandio funge contemporaneamente
da poeta e da critico di se stesso con esiti a tratti decisamente comici (cfr. P.P. Rinaldi, Il piccolo
libro del Nonsense, Raccolta antologica, Milano, 1997, pp. 123-126).
P. Sperandio fu poeta arcade con il nome di Cleoronte Dyrrachiano.
ICCU, IT\ICCU\TO0E\006385. € 230,00
191) SPERONI, Sperone (1500-1588). Tragedia di M. Sperone Speroni. Se nel fine di questa
sana, intiera, et corretta si guardera, si trovera annotato quanto lacera, tronca, et corrotta sia quella,
che da altri, che da noi, et contra il voler dell’Auttore, et senza licenza veruna, occultamente è stata
stampata, et intitolata Canace. Venezia, Vincenzo Valgrisi, 1546.
- 136 -

In 8vo (cm 15,5); pergamena semirigida posteriore con passanti e
titolo manoscritto al dorso; cc. 39, (1). Marca tipografica sul titolo
ed in fine. Bel carattere corsivo. Firme di appartenenza di Alessandro
Volpi (fl. XIX secolo). Piccolo restauro sul margine esterno delle
prime tre carte senza danno al testo, piccolo segno di tarlo sull’ultima
carta che mangia alcune lettere, per il resto bella copia genuina.
RARA PRIMA EDIZIONE autorizzata dall’autore. Come ricorda
A.G. Clario nella dedica a B. Martirano, segretario di Carlo V, la
Canace era uscita nel 1546, all’insaputa dell’autore, in un’edizione
pirata e molto scorretta, stampata a Firenze da Anton Francesco
Doni. Lo Speroni, attraverso Paolo Crivello, se ne lagnò con il Doni,
il quale, in una lettera del 23 settembre 1546 (apparsa nel secondo
libro delle Lettere del 1547), si giustificò negando la paternità dell’edizione
e sostenendo che fosse stata stampata a Venezia (cfr. C.
Ricottini Marsili-Libelli, Anton Francesco Doni scrittore e stampatore,
Firenze, 1960, p. 348, nr. XI). Pare infatti che l’editore truffaldino sia
da identificare in Curzio Traiano Navò.
Il Clario decise di porre rimedio alla situazione, assumendosi l’incarico
di pubblicare il testo della tragedia sulla base di un manoscritto
autografo in suo possesso (Cod. Vat. Lat. 4820). Egli si rivolse
per la stampa al Valgrisi e decise di elencare nelle ultime due
carte del volume gli «errori gravi» commessi «nella stampa occultamente
fatta» (cfr. S. Speroni, Canace e scritti in sua difesa, a cura di
C. Roaf, Bologna, 1982, pp. LXXI-LXXIV).
Allo Speroni e alla critica moderna sono sfuggite altre due edizioni
“pirata” apparse nello stesso anno 1546 (una stampata da Agostino Bindoni, l’altra priva di dati tipografici),
che solo di recente sono state rinvenute e repertoriate (cfr. Edit16, CNCE34011 e CNCE47858).
La Canace, composta nel 1542 e letta dall’autore presso l’Accademia degl’Infiammati, doveva essere rappresentata
in quello stesso anno presso la casa di Giovanni Cornaro, ma alla fine la messa in scena saltò
per la morte improvvisa del celebre attore Ruzzante, che ne era uno dei protagonisti. La tragedia fu una
delle più fortunate ed influenti del Cinquecento, come testimoniano fra l’altro le sue innumerevoli ristampe.
Sia la trama fosca ed incestuosa tratta da Ovidio sia l’utilizzo del settenario ne fecero un modello per il
futuro teatro tragico (cfr. M.T. Herrick, Italian Tragedy in the Renaissance, Urbana, 1965, pp. 118-133).
Numerose polemiche sorsero a partire dalla sua diffusione manoscritta. B. Cavalcanti (o forse G.B. Giraldi)
compose nel 1543 un Giuditio sopra la tragedia di Canace et Macareo (stampato nel 1550 a Lucca dal Busdraghi),
cui successivamente lo Speroni replicò con una Apologia e con alcune Lettioni, che tuttavia furono pubblicate
solamente postume nel 1597 insieme ad una versione rivista della Canace (cfr. S. Speroni, op. cit., pp.
XIII-XXXIII).
Sperone Speroni, originario di Padova, studiò filosofia nella sua città natale, acquisendo la cattedra di
Logica presso lo Studio padovano. Si trasferì in seguito a Bologna per seguire le lezioni di Pietro Pomponazzi.
Alla morte di quest’ultimo lo Speroni fece ritorno a Padova, dove per tre anni tenne la cattedra straordinaria
di filosofia. Nel 1542, a Venezia, pubblicò i Dialoghi, tra cui figurano i celebri Dialogo delle lingue e
Dialogo della retorica, nei quali lo scrittore riprende e sviluppa le dottrine del Bembo, esercitando grande
influenza anche in Francia, in particolare sulla Défense et illustration de la langue française (1549) di J. Du
Bellay. Nel 1560 si trasferì a Roma, dove rimase fino al 1564 e dove strinse un forte legame d’amicizia con
Annibal Caro. Qui partecipò attivamente alle riunioni dell’Accademia delle Notti Vaticane. Rientrato
definitivamente a Padova, vi morì nel 1588. Le sue Orazioni apparvero postume aVenezia nel 1596.
M. Magliani, Bibliografia delle opere a stampa di Sperone Speroni, in: “Sperone Speroni”, Filologia Veneta, nr.
2, Padova, 1989, p. 310, nr. 2. Edit16, CNCE36110. Gamba, 1653. Clubb, 799. BMSTCItalian, p. 636. Bregoli
Russo, 571. € 1.500,00
192) SPONTONI, Ciro (ca. 1552-1610). La metoposcopia overo commensuratione delle linee
della fronte trattato del signor cavaliere Ciro Spontoni. Venezia, eredi di Ghirardo Imberti, 1642.
In 8vo (cm 14,5); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso; pp. 104, (8, di cui le ultime
2 bianche). Marca tipografica sul titolo e numerose illustrazioni in legno nel testo. Ex-libris manoscritto sul
risguardo libero anteriore. Ottima copia genuina, solo a tratti leggermente arrossata.
QUARTA EDIZIONE del tutto identica a quella dell’Imberti del 1637, che apparve dopo la prima edizione
- 137 -

veneziana di E. Deuchino del 1626 (riedita nel 1629), pubblicata dal figlio dell’autore, Giovanni Battista
Spontoni. L’opera fu poi più volte ristampata fino alla fine del secolo (cfr. C. Spontone, La metoposcopia,
ovvero commensurazione delle linee della fronte, Napoli, 2003, p. IX).
Sulla base della tradizione manoscritta, studi recenti hanno dimostrato con un certa sicurezza che la
presente opera, che G.B. Spontoni dice di aver «cavata dal cenere di oblivione», attribuendola al padre Ciro,
sia in realtà ascrivibile al matematico, astronomo e geografo padovano Giovanni Antonio Magini (1555-
1617) (cfr. G. Aquilecchia, La sconosciuta “Metoposcopia” di G. B. Della Porta, di una differenziata del Cardano e
di quella del Magini attribuita allo Spontoni, in: “Filologia e Critica”, X, 1985, pp. 307-324).
Storico e poeta bolognese, C. Spontone visse quasi sempre a corte in qualità di segretario. Fu al servizio di
C. Boncompagni, governatore d’Ancona e arcivescovo di Ravenna, di L. Bentivoglio, vescovo di Policastro
e Città di Castello, del duca di Nemours a Torino, del marchese Marco Pio di Sassuolo e di Rodolfo
Gonzaga, marchese di Castiglione delle Stiviere. Al seguito del duca di Mantova prese parte alla guerra
d’Ungheria. Successivamente per un certo periodo fu governatore di Rovigo. Dal 1600 al 1610 fu segretario
del Senato di Bologna. Scrisse Dodici libri del governo di Stato (Verona, 1599), La corona del principe (Verona,
1590), i dialoghi Il Bottrigaro (Verona, 1589) e Hercole difensore di Homero (Verona, 1595), un saggio sulla
poetica del Tasso (Verona, 1587), le Attioni de’ re dell’Ungheria (Bologna, 1602), un’Historia della Transilvania
(Venezia, 1638) ed questa celebre Metoposcopia (cfr. T. Bozza, Scrittori politici italiani dal 1550 al 1650, Roma,
1949, p. 75).
ICCU, IT\ICCU\BVEE\032726. Libreria Vinciana, 2263. S.P. Michel, Répertoire des ouvrages imprimés en
langue italienne au XVII e siècle conservés dans les bibliothèques de France, Paris, 1980, VII, p. 148. Bibliotheca
magica: dalle opere a stampa della Biblioteca Casanatense di Roma (secc. XV-XVIII), Firenze, 1985, nr. 1135.
€ 780,00
L’ACCIAIO NEL SETTECENTO
193) TAMAGNA, Giuseppe (1747-1798). Dissertazioni. Roma, Gioacchino Puccinelli, 1790.
In 8vo (cm 18,5); cartone coevo con titolo manoscritto al dorso (piatto superiore lievemente sciupato); pp. XI,
(1), 356. Leggero alone d’acqua nel margine inferiore del volume, ma ottima copia.
EDIZIONE ORIGINALE. Le Dissertazioni sono scritturali, storico-profane, storico-ecclesiastiche, geografiche
(con la descrizione della fiera di Acapulco in Messico), mediche (una riguarda lo svezzamento dei
neonati), botaniche ed infine chimiche. In quest’ultima sezione l’autore tratta dell’acciaio e delle sue fabbriche
più rinomate. L’acciaio di maggior qualità è quello inglese, seguito da quello francese. L’Italia, pur
disponendo dell’acciaio di Riva, è costretta ad importarne, soprattutto per la costruzione di strumenti di
precisione.
Tutti gli articoli delle diverse dissertazioni cominciano con la lettera A (salvo uno), perché erano pensati
per la stesura di un Dizionario Enciclopedico, che il Tamagna non portò mai a termine e che nelle intenzioni
dell’autore avrebbe dovuto confutare in molte parti l’Encyclopédie francese.
Su Tamagna, teologo e filosofo minore conventuale, vedi D. Sparacio, Frammenti bio-bibliografici di scrittori
ed autori minori Conventuali, Assisi, 1931, p. 186.
ICCU, IT020289. € 180,00
194) TASSO, Torquato (1544-1595). O Godfredo ou Hierusalem Libertada, Poema Heroyco...
Traduzido na Lingua Portugueza e offerecido ao Serenissimo Senhor Cosmo III Gran Duque da
Toscana por Andre Rodriquez de Mattos… Lisbon, Miguel Deslandes, 1682.
In 4to (cm 20,5); legatura coeva in piena pelle, dorso a tre nervi con fregi e titolo in oro, taglio colorato
(mancanze al dorso e spellature); titolo inciso, pp. (32), 659, (1 bianca) ed 1 tavola dedicatoria in rame a
piena pagina. Le due tavole sono entrambe firmate da Clemens Billingue. Insignificante forellino nel margine
inferiore delle ultime carte che lede leggermente la tavola incisa, minimi aloni marginali alle ultime
carte, ma ottima copia di tutta freschezza.
RARA PRIMA EDIZIONE IN PORTOGHESE della Gerusalemme Liberata nella traduzione di André
Rodriguez de Mattos (1638-1698), che è di per se stessa un significativo contributo alla letteratura portoghese
e che fu più volte ristampata fino alla metà del XIX secolo. Il volume si apre con numerosi componimenti
latini e portoghesi in lode del traduttore.
Sulla fortuna del Tasso in Spagna e Portogallo cfr. A. Tortoreto, Il Tasso in Ispagna ed in Portogallo, in: “Studi
Tassiani “, I, 1951, pp. 67-75.
P. Serassi, La vita di Torquato Tasso, Roma, 1785, p. 568 («Versione assai bella e fedele, e scritta…, serbando
quasi le stesse rime per la molta somiglianza, che hanno le desinenze della nostra lingua con quelle della
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Portoghese»). L. Chiodi, a cura di, La raccolta tassiana della Biblioteca civica “Angelo Mai” di Bergamo, Ivi, 1960,
p. 192, nr. 939. V.F. Goldsmith, A short title catalogue of Spanish and Portuguese books 1601-1700 in the British
Museum, London, 1974, p. 189. Palau, 328203. X. da Cunha, Impressões Deslandesianas, Lisboa, 1894, I, pp.
199-205. R. Pinto de Mattos, Manual Bibliographico Portuguez de livros raros, classicos e curiosos, Porto, 1878, p.
547 («estimada e rare»). € 1.200,00
IL MAGGIOR POEMA EROICOMICO DELLA LETTERATURA ITALIANA
195) [TASSONI, Alessandro (1565-1635)]. La Secchia poema eroicomico d’Androvinci Melisone.
Parigi, Toussaint Dubray, 1622.
In 12mo (cm 13); legatura francese coeva in marocchino bordeaux con eleganti decorazioni sui piatti e sul
dorso, tagli dorati (molto ben conservata); cc. (4), 166, (1), 1 bianca. Mancano dall’origine le 6 carte preliminari
contenenti la dedica a Madame de Bonnoeil. Tre sono le tirature identificate di questa prima edizione:
la prima reca dieci carte preliminari, la seconda sei (in quanto la dedica viene ridotta da sei a due carte), la
terza si distingue dalla seconda perché nell’avviso ai lettori rivela il vero nome dell’autore nascosto sotto
lo pseudonimo d’Androvinci Melisone. Trattandosi di un esemplare rilegato in una preziosa legatura
coeva e perfettemente conservato, l’assenza della dedica, non riscontrata nelle altre copie censite, potrebbe
far pensare o ad una primissima tiratura o ad un esemplare di dono, nel quale volutamente è stato omesso
l’omaggio alla Bonnoeil. Ottima copia lievemente fiorita.
RARA PRIMA TIRATURA DELLA PRIMA EDIZIONE della prima
redazione della Secchia rapita, il maggior poema eroicomico italiano.
Composta fra 1614 e il 1618, l’opera cominciò ad avere dapprima una
circolazione manoscritta, attirando su di sé le attenzioni dell’Inquisizione.
Dopo alcuni tentativi, anche clandestini, di farla stampare a
Modena e a Padova, Tassoni fu costretto dalla censura ecclesiastica ad
optare per la Francia. Fu così grazie all’interessamento di Jean
Chapelain, amico e collaboratore del Marino, che il poema tassoniano
vide la luce a Parigi negli ultimi mesi del 1621. Contemporaneamente
all’edizione parigina, apparve sul mercato una contraffazione veneziana
del tutto identica.
Al momento di approntare la seconda edizione, che uscì a Roma con
falso luogo Ronciglione nel 1624, Tassoni dovette comunque correggere
il testo, venedo incontro alle richieste di Urbano VIII, che dopo la
revisione ammise di non disdegnarla. Il testo corretto e il titolo mutato
in La secchia rapita divennero quelli definitivi, riproposti nelle decine di
edizioni che si diedero del poema, dentro e fuori dall’Italia, dopo la
morte del poeta.
Vasto poema in dodici canti in ottave, La secchia rapita narra la guerra
scoppiata tra Bologna e Modena in seguito al furto da parte dei Modenesi,
chiamati Gemignani dal nome del loro santo protettore, di un
secchio tarlato che appartiene ai Petroniani, ossia ai Bolognesi.
L’Olimpo di Omero prende parte alla guerra, schierandosi chi con una
parte, chi con l’altra. Ridicoli personaggi come lo spaccone Conte di
Culagna e il vanaglorioso dongiovanni Cavalier Titta completano il
quadro satirico del poema, che dileggia le secolari e spesso futili rivalità storiche delle città italiane.
Alessandro Tassoni nacque a Modena il 28 settembre 1565. Di nobile famiglia, ma rimasto orfano in
giovane età, compì gli studi a Bologna, Ferrara e Pisa. Entrato al servizio del cardinale Ascanio Colonna nel
1599, Tassoni lo seguì in Spagna dal 1600 al 1603. Rientrato in Italia, abitò per lo più a Roma in qualità di
ambasciatore di Carlo Emanuele I di Savoia, che lo scrittore reputava il più grande regnante italiano. Nel
1618 fu chiamato a Torino a svolgere le mansioni di segretario. Nel 1621 si ritirò dall’incarico di corte. Nel
1626 entrò al servizio del cardinale Ludovisi. Dal 1632 alla morte visse presso la corte modenese di Francesco
I. Morì a Modena il 25 aprile del 1635.
Temperamento violento e litigioso, Tassoni esordì con una raccolta di meditazioni critiche contro l’autorità
di Aristotele e contro i suoi seguaci a favore dei moderni, intitolata Parte de quisiti (1608): dalla ristampa del
1612 l’opera prese il nome di Varietà di pensieri divisa in nove parti, cui fu aggiunta una decima parte sugli
ingegni antichi e moderni a partire dall’edizione del 1620 intitolata Pensieri diversi. Nelle Considerazioni sopra
le rime del Petrarca (1609) egli si oppose invece alla poesia d’imitazione in nome della novità e della creatività
(cfr. P. Puliatti, Bibliografia di Alessandro Tassoni, Firenze, 1959, pp. 162-191.
- 139 -

Puliatti, op. cit., nr. 97. Gamba, nr. 297. M. Parenti, Prime edizioni italiane, Milano, 1948, p. 483. S.P. Michel,
Répertoire des ouvrages imprimés en langue italienne au XVII e siècle conservés dans les bibliothèques de France,
Paris, 1984, VIII, p. 30. € 8.500,00
196) TASSONI, Alessandro (1565-1635). La secchia rapita poema eroicomico di Alessandro
Tassoni patrizio modenese, colle dichiarazioni di Gaspare Salviani romano, s’aggiungono la prefazione,
e le annotazioni di Giannandrea Barotti ferrarese; le varie lezioni de’ testi a penna, e di molte edizioni; e
la vita del poeta composta da Lodovico Antonio Muratori… Modena, Bartolomeo Soliani, 1744.
Un volume in 4to grande (cm 26); pelle marmorizzata coeva, dorso a cinque nervi e sei comparti, uno con
tassello in marocchino rosso recante il titolo, gli altri profusamente decorati con motivi floreali in oro,
sguardie in carta marmorizzata, tagli rossi (cuffia superiore con minime mancanze, alcuni trascurabili
restauri ai piatti); pp. LX, 92, 489, (3) con antiporta, ritratto dell’autore, 12 tavole poste all’inizio di ogni
canto, 1 tavola ripiegata con il Carroccio, 2 carte geografiche ripiegate, 1 tabella genealogica ripiegata ed un
facsimile di scrittura. Le tavole sono incise in rame da F. Zucchi, A. Bolzoni, G. Cantarelli, G. Benedetti, B.
Bonvicini ed A. Zuliani su disegni e invenzioni di D.M. Fratta, F. Villani ed altri. Frontespizio stampato in
rosso e nero. Ottima copia.
CELEBRE EDIZIONE FIGURATA del poema tassoniano, corredata da splendide figure in rame e dagli
apparati critici di Gaspare Salviani e Giovanni Andrea Barotti.
La prima edizione della Secchia stampata a Modena fu quella data da Antonio Capponi nel 1700. Data la
sua scorrettezza, negli ambienti culturali cittadini, dominati dalla figura di L.A. Muratori e dal suo gusto
celebrativo per le memeorie patrie, si sentì l’esigenza di colmare questa mancanza, pubblicando un’edizione
che fosse al contempo filologicamente corretta ed tipograficamente illustrata per rendere omaggio alla
memoria del Tassoni. «In questa situazione le tre stampe di Bartolomeo Soliani, [quella in 24mo del 1743 e
quelle in 4to ed in 8vo del 1744], costituirono un avvenimento editoriale di grande rilievo. Precedute da un
lungo lavoro di preparazione, esse, infatti, colmarono una pressoché secolare lacuna e, rispondendo ad
un’esigenza culturale, assolsero al duplice impegnativo compito di proporre un testo filogicamente curato
– quello voluto da Urbano VIII – e di offire, almeno due di esse, un’illustrazione di prim’ordine» (P. Puliatti,
Bibliografia di Alessandro Tassoni, Firenze, 1969, p. 184).
Il testo fu curato dal Barotti (1701-1772), il quale utilizzò il testo riveduto della seconda edizione di
Ronciglione del 1624, conforme ai dettami di Urbano VIII, confrontandolo con i manoscritti e le altre
edizioni. Nella prefazione egli traccia una storia della composizione della Secchia, per primo indicando il
1614 come data postquem dell’inizio della composizione. Nelle note infine egli mette in evidenza allusioni
a fatti e personaggi del tempo del poeta e introduce dotte osservazioni linguistiche, richiamandosi alle fonti
del poema. Il testo da lui approntato fu utilizzato per tutte e tre le edizioni Soliani (cfr. D.B.I., VI, p. 486-487).
Puliatti, Op. cit., nn. 128. Gamba, nn. 2097. € 3.200,00
197) TASSONI, Alessandro (1565-1635). La secchia rapita, poema eroicomico di Alessandro
Tassoni, colle dichiarazioni di Gaspare Salviani romano, e le annotazioni del dottor Pellegrino Rossi
modenese, rivedute, e ampliate. Venezia, Giuseppe Bettinelli, 1747.
In 8vo (cm 16,7); legatura coeva in piena pergamena rigida, dorso con tassello e titolo in oro, tagli
marmorizzati; pp. (16), LVI, 495, (1 bianca) con antiporta, ritratto del Tassoni e 12 tavole a piena pagina
incise in rame da G. Filosi. Titolo stampato in rosso e nero. Qualche lieve alone, minime fioriture marginali,
ma ottima copia genuina.
TERZA EDIZIONE del Bettinelli, che ripete il testo e il paratesto di quella del 1739 e l’apparato iconografico
della riemissione del 1742.
Alla fine degli anni Trenta del Settecento, avendo saputo dell’intenzione del tipografo modenese Soliani di
dare alle stampe un’edizione commentata ed illustrata della Secchia rapita, affidandone le cure editoriali al
letterato ferrarese G.A. Barotti, Pellegrino Rossi (m. 1776) si fece avanti per ottenere il lavoro e decise di
pubblicare in tutta fretta, com’egli stesso ammise, delle Annotazioni all’opera per dimostare la propria
competenza in materia, derivante, a suo avviso, anche dal fatto di essere modenese e quindi di conoscere
meglio di altri i luoghi in cui il poema tassiano è ambientato. Le Annotazioni apparvero a Piacenza nel 1738
e furono seguite a breve distanza di tempo da un breve scritto, apparso anonimo, intitolato Errata-corrige per
le Annotazioni del dottore Pellegrino Rossi. Questo testo, che contiene varie correzioni alle Annotazioni, è di
controversa paternità. Attribuito da alcuni a Domenico Vandelli (1691-1754), da altri al canonico Luccarelli,
pare ormai sicuro che fu scritto da Giovanni Andrea Barotti.
Le Annotazioni del Rossi, scartate dal Soliani, furono utilizzate da Giuseppe Bettinelli per la sua edizione
- 140 -

veneziana della Secchia, uscita nel 1739 e poi ristampata nel 1747 e nel 1763.
L’edizione Bettinelli suscitò molte polemiche, nel corso delle quali furono messi nuovamente in luce gli
errori e le manchevolezze del commento del Rossi. Nell’ambito di questa polemica Barotti pubblicò la
Querela, in cui il Rossi è duramente attaccato e il Bettinelli è accusato di aver rubato al Soliani l’idea
dell’edizione annotata. L’edizione critica Soliani della Secchia, curata dal Barotti, apparve solo nel 1743-
1744 (cfr. D.B.I., VI, p. 486).
Catalogo unico, IT\ICCU\PUVE\007736. A. Scannapieco, Per un catalogo dei libri di Giuseppe Bettinelli, in:
“Problemi di critica goldoniana”, Ravenna, 1994, p. 122. € 950,00
198) TASSONI, Alessandro (1565-1635). La secchia rapita, poema eroicomico di Alessandro
Tassoni, colle dichiarazioni di Gaspare Salviani romano, e le annotazioni del dottor Pellegrino Rossi
modenese. Venezia, Giuseppe Bettinelli, 1789.
In 8vo (cm 16,5); mezza pelle coeva con punte, dorso con fregi, tassello e titolo in oro, piatti in carta
marmorizzata; pp. (16, compresi l’antiporta e il ritratto dell’autore), XLVIII, 450 con 12 tavole fuori testo a
piena pagina incise in rame da G. Filosi. Fioriture mariginali dovute alla qualità della carta, ma nel complesso
ottima copia.
RARISSIMA EDIZIONE, ristampa delle precedenti edizioni del Bettinelli (1739, 1742, 1747, 1763), di cui
riporta lo stesso apparato iconografico ormai logoro e lo stesso apparato di annotazioni.
Giuseppe Bettinelli fu attivo dal 1731 al 1786. Dopo la sua morte l’attività passò ai figli Francesco e
Giambattista, che tuttavia non seppero continuare con l’abilità del padre (cfr. A. Scannapieco, Giuseppe
Bettinelli editore di Goldoni, in: “Problemi di critica goldoniana”, Ravenna, 1994, p. 83).
Manca a ICCU, Puliatti e A. Scannapieco, Per un catalogo dei libri di Giuseppe Bettinelli, in: “Op. cit.”, pp. 108-149.
€ 450,00
199) THESORO POLITICO cioè Relationi, Instruttioni, Trattati, Discorsi varii d’Amb[asciato]ri.
Pertinenti alla cognitione, et intelligenza delli stati, interessi, et dipendenze de più gran Principi del
Mondo. Nuovamente impresso a benefficio di chi si diletta intendere, et pertinentemente discorrere li
negotij di stato. Nell’Academia Italiana di Colonia, l’Anno 1593 (in fine: Stampati in Colonia
per Alberto Coloresco stampatore dell’Academia, l’anno 1593, il mese de Settembre).
In 4to (cm 23,5); pergamena floscia coeva (un po’ iscurita e con piccole mancanze); cc. (354, di cui 3
bianche). Manca la carta bianca G 4 . Trattandosi di relazioni, discorsi e trattati indipendenti l’uno dall’altro,
l’opera è rilegata in modo disordinato e la fascicolazione
non segue un ordine coerente. Una mano coeva ha provveduto
a numerare le pagine (omettendone due per errore) ed
ha integrato l’indice con i riferimenti ai numeri di pagina da
lei stessa inseriti. Ottima copia di grande genuinità, solo a
tratti un po’ brunita.
RARA TERZA EDIZIONE. La prima edizione era apparsa
con le stesse indicazioni tipografiche nel 1589. Una seconda
edizione in 8vo uscì a Tournon nel 1592. Dopo una terza
impressione di Colonia del 1598, la raccolta fu stampata a
Milano nel 1600-01 con l’aggiunta di una seconda parte.
I dati tipografici delle tre edizioni dell’Accademia Italiana
di Colonia sono certamente falsi. Esse furono infatti impresse
in Francia, forse a Parigi (cfr. J. Balsamo, Les origines
parisiennes du ‘Thesoro politico’ (1589), in: “Bibliothèque
d’Humanisme et Renaissance”, 57, 1995, pp. 7-23). La marca
tipografica sul titolo tuttavia è molto simile a quella usata
dallo stampatore ugonotto de La Rochelle, Jérôme Haultin.
La raccolta è anonima. L’attribuzione dell’intero volume al
forlivese Giovanni Maria Manelli pare poco probabile, mentre
sembra più verosimile che egli abbia redatto solamente la
Relatione delle divisioni di Francia (cfr. S. Testa, Did Giovanni
Maria Manelli pubblish the ‘Thesoro politico’ (1589)?, in:
“Renaissance Studies”, vol. 19, 3, giugno 2005, p. 380). Solo
di alcuni testi è possibile identificare l’autore: la Relatione di
- 141 -

Napoli è di Giovan Battista Leoni, segretario di Alvise Landi, mentre la Relatione dell’eccellentissimo Don
Filippo Pernistein imperiale ambasciatore della Maiestà Cesarea al Gran Principe di Moscovia, l’anno 1579 è stata
scritta da Johann Cobenzl, inviato presso lo zar nel 1576.
Il materiale contenuto nel Thesoro Politico si può dividere in tre sezioni. La prima comprende l’unico saggio
teorico della raccolta, Delli fondamenti dello stato e istrumenti del regnare, che è una trattato sull’ottimo principe.
La seconda sezione contiene relazioni d’ambasciatori, per lo più veneziani, da quasi tutti gli stati europei.
L’attendibilità storica e l’affidabilità politica degli ambasciatori veneziani era allora universalmente riconosciuta
e si spiega con la grande tradizione diplomatico-commerciale della Serenissima e con la sua
libertà politica e religiosa che non condizionava i giudizi dei suoi rappresentanti. La terza sezione è una
collezione di discorsi sulle questioni politiche più scottanti del periodo, come l’elezione del re di Polonia,
la lega anti-turca, l’autorità e l’affidabilità politica del papa, ecc.
I testi contenuti nella raccolta furono comunque in varia misura manipolati rispetto alle versioni originali:
in parte abbreviati, in parte riassunti, a volte aggiornati. Il loro scopo pratico traspare anche dalla grande
mole di interessantissime informazioni utili che forniscono: descrizioni geografiche, notizie sui costumi e
sui popoli, notizie di carattere economico e militare. Tutte le relazioni hanno inoltre come scopo principale
quello di indicare le tendenze di ciascuno stato in politica internazionale, nell’ambito di un contesto
teorico in cui sembra dominare incontrastato il concetto di ragion di stato, che proprio in quegl’anni trovava
una sua formulazione nei testi di G. Botero (cfr. S. Testa, Alcune riflessioni sul ‘Thesoro Politico’ (1589), in:
“Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance”, 64, 2002, pp. 679-687).
Edit16, CNCE34496. Adams, T-421. T. Bozza, Scrittori politici italiani dal 1550 al 1650, Roma, 1949, pp. 68-
71, nr. 35. € 1.200,00
TIZIANO VECELLIO
200) TICOZZI, Stefano (1762-1836). Vite dei pittori Vecellj di Cadore libri quattro. Milano,
Presso Antonio Fortunato Stella (co’ tipi di Gio. Pirotta), 1817.
In 8vo (cm 21,5); legatura coeva in mezza pergamena con punte, dorso con fregi, tassello e titolo in oro
(minime mancanze ai piatti); pp. (8), 336 e una tabella fuori testo più volte ripiegata contenente la Tavola
genealogica degli otto pittori Vecellj. A tratti lievemente fiorito, ma ottima copia.
EDIZIONE ORIGINALE, dedicata a Francesco Reina, della prima importante monografia sul grande
pittore Tiziano Vecellio (1488-1576), cui sono dedicati i primi tre libri (249 pagine), e sugli altri sette membri
della famiglia dei Vecellio che si occuparono di pittura, ossia il fratello Francesco (1475-1560), il figlio
Orazio (1515-1576), Fabrizio (m. 1560), Cesare (m. 1600), Marco (1545-1611), Tiziano detto Tizianello (m.
1650) e Tommaso (m. 1629).
Nella sua vita il Ticozzi «salì ad altissima fama di dottissimo ed intelligentissimo conoscitore del bello
artistico. Le Vite dei pittori Vecellj fu la prima opera d’importanza che su questa materia scrivesse. Vissuto
lungamente nella patria di Tiziano ebbe campo di vedere molte opere di questo sommo e degli altri Vecelli,
che prima di lui non erano state da alcuno rammemorate, onde poté darcene un compitissimo catalogo. Le
notizie sulla conservazione o dispersione di queste opere e sulle stampe che ne furono fatte, i documenti
inediti, lo stile elegante, la fina critica rendono interessante la lettura di questo libro» (E. De Tipaldo,
Biografia degli Italiani illustri, Venezia, 1868, vol. IV, pp. 494-500).
Chiudono il volume sei appendici che contengono lettere, documenti e tavole cronologiche.
Il Ticozzi, originario di Pasturo in Valsassina, fu scolaro del Parini a Milano. Nel 1782, preso l’abito
ecclesiastico, si laureò in teologia a Pavia, dove divenne il pupillo di Gregorio Fontana. In seguito al ritorno
all’ordine dopo l’ondata napoleonica, che lo vide in prima fila, fu costretto a riparare a Parigi, dove strinse
amicizia con V. Monti, L. Mascheroni ed altri esuli italiani. Nel 1806 passo in qualità di vice-prefetto dal
dipartimento del Crostolo a quello del Piave. Durante questo soggiorno pubblicò l’importante Storia dei
letterati e degli artisti del dipartimento della Piave. Tomo I (Belluno, 1813) e cominciò le ricerche per la stesura
della presente opera. Trasferitosi in seguito a Milano, trascorse il resto della vita in grande povertà, pubblicando
numerosi ed importanti testi, tra cui ricordiamo il Dizionario degli architetti, scultori, pittori, intagliatori
in rame ed in pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d’ogni età e d’ogni nazione (Milano,
1830-33), il Dizionario dei pittori dal rinnovamento delle belle arti fino al 1800 (Milano, 1818) e la Storia generale
delle belle arti attinenti al disegno (Milano, 1829).
J. Schlosser Magnino, La letteratura artistica, Firenze, 1967, p. 561. CLIO, VI, p. 4556 (FI98). Cicognara, 2381.
€ 450,00
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NEUROLOGIA
201) TISSOT, Samuel Auguste André David (1728-1797). Traité des nerfs et de leurs maladies.
Paris-Lausanne, Chez P.F. Didot le jeune, 1778-1780.
Quattro volumi in 12mo (cm 16,5); bella legatura della metà del XIX secolo in mezza pelle, dorsi con
decorazioni e titoli in oro, piatti in carta operata; pp. LVII, (3), 416, (8) + pp. 346, (2) + pp. (4), 444 + pp. (2),
464. Bellissima copia.
PRIMA EDIZIONE. «Tissot collected materials for many years for his important treatise on nervous diseases.
His work is especially important because of his numerous condensations of previous literature and his
precise references to many writers otherwise forgotten or overlooked. One of the most significant portions
of this work is his monograph on epilepsy which had appeared separately several years earlier. Over all,
Tissot’s importance is due to his clear differentiation between diseases of the nervous system and the
pathology of the other body systems, which laid the foundation of modern neurology» (Heirs of Hippocrates,
Iowa, 1980, p. 270, nr. 618).
Rlg’s Eureka, record id: DCLC85665296-B. € 900,00
202) TOTTI, Ranieri (fl. 2 a
metà del XVI secolo). Gli amanti furiosi, favola boschereccia… Venezia,
Giovachino Brugnolo, 1597.
In 8vo (cm 14); legatura del Settecento in pergamena rigida, dorso
con tassello e titolo in oro, tagli rossi; cc. (4), 74. Armi di Enea
Piccolomini al titolo e due xilografie nel testo. Lievi fioriture, ma
ottima copia.
RARA PRIMA EDIZIONE di questo dramma pastorale dedicato
dal nipote dell’autore, Nicolao Totti, al poeta e drammaturgo Enea
Piccolomini, che aveva scritto una pastorale sullo stesso tema l’anno
precedente. Gli amanti furiosi fu messo in scena a Pisa per quattro
volte da alcuni giovani impegnati in opere caritatevoli verso i malati
di Santa Maria Nuova.
«Pour ne donner qu’un seul exemple de pastorale qui refoule les
satyres dans les intermèdes, Gli amanti furiosi de Ranieri Totti, pièce
qui privilégie par ailleurs une veine féerique et monstrueuse, les
danses des satyres semblent conjuguer la bizzarie des monsters
renaissants (les femmes des satyres restent en effet une curiosité) et
le grotesque mytologique. Le premier intermède fait ainsi intervernir
un choeur de satyres qui chante une hymne à Vénus et à Bacchus, le
seconde et le troisième des satyres et des satyresses et des Bacchantes,
et le quatrième les memes, avec Silène sur son âne» (F. Lavocat, La
syrinx au bûcher. Pan et les satyres à la Renaissane et à l’âge baroque,
Genève, 2005, p. 392)
Poco si sa della vita del Totti. Egli fu membro dell’Accademia degli
Svegliati di Pisa, fondata nel 1588 dai professori e dagli studenti
della locale università (cfr. A. Salvini, Pisa nei suoi poeti e nelle sue
accademie, Pisa, 1965, p. 182).
Gli amanti furiosi, la sua unica opera, maturò probabilmente in quell’ambiente, nel quale Pietro Lupi aveva
pubblicato alcuni anni prima I sospetti, favola boschereccia (1589) e Francesco de’ Vieri aveva tenuto un
discorso sulla bellezza (Firenze, 1588).
Edit16, CNCE23278. Clubb, nr. 843. D. Ciampoli, Nuovi studi letterari e bibliografici…, Rocca San Casciano,
1900, p. 310, nr. 4. D. Boillet-A. Pontremoli, Il mito d’Arcadia, pastori e amore nelle arti del Rinascimento,
Firenze, 2007, p. 249, nr. 119. € 1.800,00
L’ENTRATA DI ENRICO III AD ORLÉANS
203) LES TRIUMPHES ET MAGNIFICENCES FAICTES a l’entree du Roy et de la Royne en la
ville d’Orleans le quinziesme iour de Novembre, 1576. Ensemble les Harengues faictes à leurs Majesté.
Paris, Jean de Lastre, [1576].
In 8vo (cm 14); cartoncino recente; pp. (32). Con un fregio tipografico sul titolo. Lieve arrossatura uniforme,
piccolo alone nell’angolo superiore esterno dell’ultima carta.
RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE del resoconto dell’entrata di Enrico III nella città di Orléans il
- 143 -

giorno 15 novembre 1576. Diretto a Blois per l’apertura degli Stati
Generali, il re organizzò personalmente il suo ingresso trionfale nella
città francese, seguendo i consueti canoni cerimoniali ed artistici
che aveva potuto vedere durante il suo passaggio in Italia.
In questo modo egli voleva rintuzzare il prestigio del fratello Francesco
d’Angiò, resosi protagonista in quei mesi di varie celebrazioni
personali. Nel 1576 si era infatti posto fine alla quinta guerra civile
e era stata avviata la creazione della Lega Cattolica.
Dopo questo episodio, Enrico III rinunciò alla poltica delle entrate
trionafali (soprattutto a causa di una disastrosa condizione finanziaria
delle casse reali) e per oltre dodici anni non volle più organizzare
eventi di questo tipo. Dopo quella di Orléans, l’ultima sua entrata
ufficiale fu infatti quella da lui fatta a Rouen nel giugno del
1588.
Profondamente immerso nella cultura festivaliera del Rinascimento,
Enrico III portò con sé in Francia il retaggio dei dieci intensi mesi
di immersione nelle feste organizzate per lui nelle città del Nord
Italia, che aveva visitato nel suo viaggio di ritorno dalla Polonia.
Impossibilitato ad attraversare la Germania protestante, essendo
stato per anni il comandante in capo dell’esercito del re di Francia
ed avendo fama di essere stato uno degli istigatori del massacro
della notte di San Bartolomeo (1572), egli passò per Vienna, Venezia,
Ferrara, Mantova e Torino, prima di giungere a Lione il 6 settembre
del 1574. Celebrato come principale antagonista degli Asburgo,
il suo viaggio e le sue entrate trionfali generarono in Italia una fioritura
di scritti e pubblicazioni senza precedenti. Nel 1576 Blaise de Vignère stampò in Francia il resoconto
dell’ingresso di Enrico III in Mantova, aumentando l’eco delle sue gesta in patria.
Oltre alla descrizione delle cerimonie e degli addobbi, il presente resoconto contiene i discorsi tenuti per
l’occasione dal rettore della locale università, dal presidente del tribunale, dall’échevin e dal vescovo (cfr.
Knechr, R.J., a cura di, The Festivals for Herni III in Cracow, Venice, Orléans and Rouen, in: “Europa triumphans:
Court and Civic Festivals in Early Modern Europe”, a curi di, J.R. Mulryne, H. Watanabe-O’Kelly e M.
Shewring, London, 2004, p. 103 e sgg.).
Enrico III di Valois (1551-1589), quarto figlio di Enrico II e di Caterina de’ Medici, duca d’Angoulême e duca
d’Orléans dal 1560, fu per molti anni comandante in capo dell’esercito del re. Divenne re di Francia alla
morte del fratello Carlo IX nel 1574. Fu l’ultimo sovrano della dinastia Valois. Prima di salire al trono di
Francia, grazie all’abilità diplomatica del vescovo di Valence, Jean de Montluc, che era stato inviato da
Caterina de’ Medici come ambasciatore straordinario per sostenere davanti alla Dieta la candidatura del
figlio, l’11 maggio 1573 Enrico fu eletto re di Polonia con il nome di Henryk Walezy. Conservò il titolo fino
al 18 giugno dell’anno seguente. Il 30 maggio del 1574, appresa la notizia della morte del fratello Carlo IX,
lasciò di nascosto la Polonia per far ritorno in Francia, passando per l’Austria e il Nord Italia. Il 6 settembre
dello stesso anno giunse a Lione, dove l’attendeva la madre Caterina. La cerimonia d’incoronazione ebbe
luogo il 13 febbraio del 1575 e fu seguita dalla celebrazione del matrimonio con Luisa di Lorena. Resosi
assai impopolare durante il suo regno, visto ormai come un tiranno, fu assassinato da un frate domenicano
nel 1589 (cfr. P. Champion, Henri III, roi de Pologne, Paris, 1943-1951, passim).
Bibliothèque Nationale de France, notice n° FRBNF36285172. € 2.400,00
204) TROVEON, Jean (fl. 1 a
metà del XVI secolo). Patrons de divers manieres inventez
tressubtilement duysans a Brodeurs et Lingieres et a ceulx lequelsz vrayment veullent par bon
entendement user Dantique et Roboesque frize et moderne propement en comprenant aussi Moresque.
A tous masons, menuisiers, et verriers feront profit ces pourtaictz largement aux orpheuvres et
gentilz tapissiers, A ieunes gens aussi aussi semblablement, Oublier point ne vault aucunement
Contrepointiers et les tailleurs dymages et tissotiers lequelz pareillement par ces patrons acqueront
heritage. Le sire Jehan Troveon dict de bourgongne a este inventeur de ces prensent patrons.
Pareillement sont adioustez plusieurs beaulx ouvraiges par messire Antoine Belyn de Sainct Marcial
de Lyon.
(segue:) BELIN, Antoine-MAYOL, Jean (fl. 1 a
metà del XVI secolo). Sensuyuent les patrons de
- 144 -

messire Antoine Belyn recluz de sainct Marcial de Lyon. Item plusieurs autres beaulx patrons
nouveaulx qui ont este inventez par frere Jehan Mayol carme de Lyon. Lyon, Claude Nourry, [ca.
1532-’33].
Tre parti in un volume in 4to oblungo (cm 18,5x13,5) di complessive
cc. (38). La prima parte (Troveon), segnata A(A)-DD 4 , si
apre con un bel frontespizio posto entro una bordura floreale in
legno. I dati tipografici (On les vend a Lyon en la maison de Claude
nourry dict Le prince: pres notre dame de Confort) sono in calce, al
di fuori della cornice. Il verso del titolo contiene il primo modello
di merletto della serie. La seconda parte (Belin-Mayol), segnata
EE-(FF)-GG 4 , presenta sempre un frontespizio posto entro
bordura, questa volta architettonica, con al centro la marca
tipografica del Nourry (un leone rugggente sovrastato da uno
scudo su cui sono effigiati una corona e un cuore, con il motto
“cor contritum et humiliatum Deus non despicies”). A questo
punto nel nostro esemplare vi sono altre 10 carte non numerate,
segnate B-F 2 , che non sono menzionate da A. Lotz (Bibliographie
der Modelbücher, Stuttgart-London, 1963), il quale, nella scheda
nr. 77a, descrive quello che sembra essere l’unico altro esemplare
conosciuto di questa edizione conservato presso la
Bibliothèque Mazarine di Parigi. Il volume contiene quindi in
totale 36 campioni di ricamo incisi in legno a tutta pagina. I due
titoli sono in lettera bastarda.
Legatura coeva in piena pergamena molle con nervi passanti;
piatti entro filettatura a secco e con al centro, sempre a secco, un
fregio ornamentale (mancano i legacci). Lievi arrossature, minime
fioriture, ma nel complesso ottima copia estremamente genuina
e nella sua prima legatura. La carta è a tratti un po’ stanca,
soprattutto nei margini, ma questo non deve stupire, considerato l’utilizzo pratico che si faceva di
questi libri. Di grande rilevanza il fatto che sia in legatura strettamente coeva. L’esemplare reca inoltre un
disegno dell’epoca posto sul margine inferiore di una carta, che indica probabilmente i punti del ricamo, e
vari numeri manoscritti nell’angolo esterno, che non indicano la numerazione del volume, ma fanno forse
riferimento ai campioni.
PRIMA EDIZIONE, di straordinaria rarità, del libro di ricami di Jean Troveon, Antoine Belin e Jean Mayol,
che fu più volte ristampato dal successore di Nourry, Pierre de
Sainct-Lucie. Questa è anche l’unica edizione in cui il nome di
Troveon compare nel titolo, le successive ristampe essendo tutte
anonime. La sezione di Belin-Mayol fu ristampata anche da sola
ed ebbe una diffusione autonoma.
Per quanto riguarda la datazione, l’edizione può essere collocata
fra il 1532, anno in cui apparve il Convivio delle belle donne di
Zoppino, da cui è tratto uno dei campioni, e il 1533, anno della
morte di Claude Nourry. La sua tipografia fu in seguito presa in
mano dalla vedova, Clauda Carcan, la quale dopo aver dato alle
stampe alcune edizioni a suo nome, sposò il direttore dell’atelier,
Pierre de Saint Lucie. Questi prese in mano l’impresa nel 1534,
riutilizzando gran parte del materiale del vecchio proprietario,
ma firmò sempre a proprio nome le sue stampe e si scelse una
nuova marca tipografica.
Il primo libro di ricami per il mercato francese fu quello stampato
a Colonia nel 1527 da Peter Quentel con il titolo Livre nouveau et
subtil touchant l’art et science tant de brovderie, fronssure, tapisserie
comme aultres mestiers quon fait alcsquille, versione francese di Ein
neues kunstliches boich. Nel 1530 (Paris, Jacques Nyvert) apparve il
primo libro del genere stampato in Francia, ossia La Fleur de la
Science de Pourtraicture et Patrons de Broderie del pittore fiorentino
Francesco Pellegrino. Ad esso fecero seguito Ce livre est plaisante
et utile, A gens qui besognent de leguille di Dominique de Celle, il
- 145 -

primo ad essere stampato a Lione (1531), e la serie di opere
pubblicate da Claude Nourry tra il 1532 e il 1533: La fleur des
patrons de lingerie (contenente 11 campioni), le Livre nouveau dict
patrons de lingerie (23 campioni) ed infine la presente opera (26
campioni), l’unica in cui figurano i nomi degli autori.
Il primo esempio assoluto di libro di ricami lo diede tuttavia nel
1523 Johann Schönsperger ad Augusta (Furm oder modelbüchlein).
Ad esso attinse Antonio Tagliente (Essempio di recammi, Venezia,
1527), il quale vi aggiunse nuovi motivi orientaleggianti, che
furono a loro volta copiati dallo stesso Schönsperger nei suoi
libri successivi e da Peter Quentel (cfr. M. Abegg, Apropos Patterns
for Embroidery, Lace and Wowen Textiles, Bern, 1978, pp. 15-45).
Questo scambio internazionale di campioni si riflette anche
nell’opera di Nourry, che, come dimostrato da Lotz, ha
ampiamente attinto da Schönspeger, Quentel e Zoppino.
Claude Nourry (ca. 1470-1533), detto Le Prince (titolo di cui volle
onorarsi anche il suo successore) fu attivo come tipografo a Lione
dal 1493 circa. Tra il 1526 e il 1531 fu associato al genero, Pierre
de Vingle, prima che questi abbracciasse il protestantesimo e si
trasferisse a Ginevra e Neuchâtel. Editore popolare in lettera
bastarda, egli pubblicò prevalentemente romanzi e testi
devozionali, cavallereschi e araldici, tra cui spiccano la celebre
Celestina e soprattutto il Pantagruel di Rabelais. Tutte le sue
edizioni sono di straordinaria rarità (cfr. J. Baudrier, Bibliographie
Lyonnaise, Lyon-Paris, 1921, XII, pp. 85 e sgg.).
«Nourry semble s’être aussi ‘specialisé’ dans l’edition des patrons le lingerie et broderie, qui ont souvent
pour auteurs des Lyonnais, tel Frère Jean Mayol, Carme de Lyon. Aucun exemplaire de ces productions ne
semble être conservé en France actuellement; mais les réproductions qui en sont données dans divers
bibliographies permettent de les considérer comme des ouvrages fort soignées. Les pages de titre les destinent
les ouvrages non seulement aux spécialistes du vêtement, mais aussi à tous ceux qui peuvent utiliser des
motifs ornementaux, menuisiers et architetcs compris» (C. Lauvergnat-Gagnière, Claude Nourry, imprimeur
populaire?, in: “Persée. Bulletin de l’Association d’étude sur l’humanisme, la réforme et la renaissance”,
11/1, 1980, pp. 84-91, cit. pp. 86-87).
Dal confronto tra il presente esemplare e quello descritto da Lotz, che come si diceva è apparentemente
l’unica altra copia sopravvissuta di questa edizione, emergono due differenze eclatanti. In primo luogo
l’esemplare della Bibliothèque Nationale non contiene le note tipografiche del Nourry in calce al primo
titolo. In secondo luogo non presenta le dieci tavole aggiuntive legate alla fine del nostro volume.
Ora un raffronto con le altre due opere di ricami stampate da Nourry testimonia che alcuni campioni erano
già stati da lui utilizzati in precedenza, anche se la segnatura b-f 2 non trova riscontro nelle altre sue
edizioni, ma non contribuisce a fare chiarezza, perché neppure le 26 tavole originali del Patrons e del suo
seguito coincidono perfettamente con quelle contenute nell’esemplare della Bibliothèque Nationale (cfr.
Patterns Embroidery: Early 16th Century by Claude Nourry and Pierre de Saincte Lucie, Berkeley, 1999; Bibliothèque
Nationale, Modèles de Broderie. Livre de dentelles XVI siècle, fotocopie).
A. Lotz, Bibliographie der Modelbücher, (Stuttgart & London, 1963, p. 142, 77a. J.J. Marquet de Vasselot-R.-A.
Weigert, Bibliographie de la tapisserie des tapis et de la broderie en France, Paris, 1935, pp. 271-272. F. Courboin,
Histoire illustrée de la gravure en France, Paris, 1922, I, p. 71 e tav. I, nn. 144-147. € 25.000,00
205) UGONI da Brescia (fl. XVI secolo). Ragionamento del Magnifico Signore Ugoni Gentilhuomo
Bresciano, nel quale si ragiona di tutti gli stati dell’humana vita. Venezia, Pietro da Fine, 1562.
Pp. (8), 116, (4). Marca tipografica al titolo. Le pagine 9/10 sono in facsimile su carta antica.
(legato con:)
IDEM. Dialogo della vigilia, et del sonno… Venezia, Pietro da Fine, 1562. Pp. (10), 80, (4).
Manca la bianca finale. Marca tipografica al titolo. (legato con:)
IDEM. Trattato..., della impositione de’ nomi. Venezia, Pietro da Fine, 1562. Pp. (6), 22, (4, di
cui le ultime tre bianche). Marca tipografica al titolo. (legato con:)
IDEM. Discorso..., della dignità et eccellenza della gran città di Venetia. Con una bellissima
essortazione del medesimo autore, all’honorato consiglio della città sua di Brescia. Venezia, Pietro
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da Fine, 1562. Pp. (6), 24, (2 bianche). Marca tipografica al titolo.
Quattro opere in un volume in 8vo (cm 14,5); pergamena semirigida coeva (un po’ sporca, mancano i
risguardi liberi). Mancanza all’angolo inferiore esterno della prima opera senza perdita di testo, lievi
bruniture e macchioline sparse, per il resto ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE degli scritti di questo umanista poco noto, probabilmente da identificare
con Flavio Alessio Ugoni, autore di un Dialogus de solitudine (1545), o, più verosimilmente, con Girolamo
Ugoni, legato agli ambienti riformati bresciani e amico di Francesco Spinola, curatore della presente raccolta.
Quest’ultimo, che nelle dediche delle diverse opere non menziona mai il nome di battesimo dell’Ugoni,
nel 1561 si trasferì a Venezia in qualità di istitutore presso la famiglia Mocenigo e nel 1567 fu condannato
all’annegamento come eretico relapso (cfr. P. Paschini, Un umanista disgraziato del Cinquecento: Publio Francesco
Spinola, in: “Nuovo Archivio Veneto”, 1919, 37, pp. 65-186).
L’Essortazione al consiglio della città di Brescia, con cui si conclude il Discorso della dignità di Venezia, è
l’unico testo datato della raccolta («da Venezia, 20 Giugno 1558»).
Questa piccola serie di edizioni fu stampata dal tipografo Francesco de’ Franceschi da Siena per conto del
libraio ed editore Pietro da Fino, anch’egli variamente partecipe al rinnovamento religioso veneziano (cfr.
D.E. Rhodes, Silent Printers, London, 1995, U2).
BMSTC, p. 703. Edit16, CNCE 25284; CNCE 25279; CNCE 25285; CNCE 25281. E.A. Cicogna, Saggio di
bibliografia veneziana, Venezia, 1847, nr. 1757. € 900,00
206) UGO DA SIENA (Ugo Benzi, 1376-1439). Expositio Hugonis Senensis super libros Tegni
Galeni. In fine: Venezia, eredi di Ottaviano Scoto, 19 gennaio 1518.
In folio (cm 31,5); pergamena antica semiflessibile rimontata, sguardie rinnovate in carta antica; cc. 93 di
94, mancando l’ultima bianca. Bella edizione stampata su due colonne ed ornata di molti capilettera e della
marca dello Scoto in fine. Piccola mancanza all’angolo inferiore esterno del titolo, lievissimi aloni sul
margine bianco delle ultime carte, sottile segno di tarlo, abilmente restaurato, nel margine inferiore bianco
di circa 20 carte con danno di qualche singola o mezza lettera, per il resto ottima copia probabilmente a
pieni margini.
TERZA EDIZIONE. L’Expositio fu stampata a Pavia nel 1496 e poi nuovamnete da Scoto nel 1498. La
presente è una fedele ristampa dell’edizione del 1498.
“Tegni” è una deformazione medievale della parola greca “techne” e specificamente di Techne iatriké
equivalente al latino Ars medica. Essa è detta anche “Microtegni” per distinguerla dalla “Megatechne”
(grande arte), come era chiamato il Metodo della Medicina dello stesso Galeno. L’Ars medica (Tegni) è un
riassunto del sistema che il grande medico elaborò ed espose in numerosi libri.
Molti medici “magistri” medievali elaborarono le loro dottrine commentando l’Arte Medica, ma fra questi
il senese Ugo Benzi fu certo uno dei più autorevoli, essendo un profondo conoscitore di Aristotele e della
filosofia araba. Chiamato all’università di Bologna (probabilmente nell’anno accademico 1402-1403), vi
riorganizzò l’insegnamento della filosofia e promosse lo studio delle opere di Averroè e di Alberto Magno
con tale successo, da essere chiamato non solo “ philosophus” ma “philosophorum princeps”.
Il Benzi, pur muovendosi inevitabilmente nell’ambito della Scolastica, fu medico pratico e lasciò due opere
particolarmente importanti: i Consilia saluberrima ad omnes aegritudines, che è una lunga serie di casi clinici,
e il Trattato utilissimo circa la conservazione della sanità, che fu una delle primissime opere di igiene ad essere
stampata in italiano, ottenendo numerose ristampe.
BMSTCItalian, p. 286. Edit16, CNCE5373. € 1.350,00
207) VALAGUSSA, Giorgio (1428-1464). Flosculi epistolarum Ciceronis a Georgio Valagusa
lingua vernacula expositi. Venezia, Comin da Trino, 1549.
In 8vo (cm 15,8); legatura recente in mezza pergamena con angoli; cc. 36. Sfera armillare sul titolo. Lievissimo
alone all’angolo superiore esterno di due terzi del volume, per il resto ottima copia genuina.
PRIMA EDIZIONE CINQUECENTESCA, seconda tiratura (la prima reca la data 1548), di questa operetta
composta da una lunga serie di esempi, con traduzione volgare accanto, tratti dalle epistole di Cicerone.
L’intenzione dell’autore, precettore di Galeazzo Sforza, era quella di fornire ai giovani studenti e agli
addetti della Cancelleria sforzesca un repertorio di frasi che, pur essendo di nobile discendenza latina,
risultassero utili nella pratica quotidiana. Infatti la traduzione semplifica la ricca frase ciceroniana
rendondola in un italiano agile e pronto, vero specchio della miglior lingua parlata del XV secolo (cfr. G.
Resta, Giorgio Valagussa umanista del Quattrocento, Padova, 1964, pp. 39-42).
L’opera ebbe grande successo ed una vasta diffusione sia manoscritta che a stampa, come attestano le sei
- 147 -

edizione incunabole uscite a partire dalla princeps milanese del 1478. La presente edizione fu riproposta
nel 1550 dagli editori Bindoni e Pasini.
Giorgio Valagussa, originario forse di Brescia, città presso la quale compì i primi studi, si recò a Ferrara alla
scuola di Guarino Veronese, da cui apprese anche il greco. Dopo aver svolto l’attività di precettore nel
capoluogo del ducato estense seguendo i dettami pedagogici del proprio maestro, nel 1455 si trasferì a
Milano, dove fu nominato lettore pubblico e successivamente precettore dei figli di Francesco Sforza.
Edit16, CNCE24680. € 650,00
DIALETTO NAPOLETANO
208) VALENTINO, Biagio (1688-1750 ca.). La fuorfece o vero l’uomo pratteco co li diece quatre
de la Gallaria d’Apollo... addedecata a... D. Giuseppe Maria de Lecce Patrizio de la Cetà de Lucera.
Napoli, Nella Stamperia di F.C. Mosca, 1748.
In 12mo (cm 14,5); pergamena coeva con tassello e titolo in oro al dorso, taglio marmorizzato (piccola
mancanza al bordo inferiore del piatto anteriore); pp. (24), 480. Alcuni fascicoli un po’ bruniti, aloni nella
prima e ultima parte del volume, ma nel complesso ottima copia.
RARA EDIZIONE ORIGINALE. L’opera è composta di due tagli (con ovvia allusione alla forbice), divisi
a loro volta in canti, in versi sdruccioli per il primo taglio, in ottava rima per il secondo. Seguono un’aggiunta
in versi sdruccioli detta Lo Pierno de la Fuorfece ed infine la vita dell’autore (Nasceta, vita e desgrazie, de
Biaso Valentino).
Il libro ebbe per revisore Giacomo Martorelli, il quale riferisce: «L’Autore di queste lepidissime Poesie... si
né versi sciolti, come ligati, ha dato non piccol saggio delle grazie della Patria lingua comunale, e sotto
simboli di tagli, e forbice, vuol correggere ed emendare il vigoroso secolo, ed insinuare con maniere tutte
popolari l’onestà del costume, e si è studiato confarcinare ed unire istoriette antiche e nuove, e favolette
graziose per rendere le sue fatiche più amene».
P. Martorana, Notizie biografiche e bibliografiche degli scrittori del dialetto napoletano, Napoli, 1874, pp. 405-
407. ICCU, IT\ICCU\SBLE\019884. € 230,00
209) VALLISNIERI, Antonio (1661-1730). Considerazioni, ed esperienze intorno al creduto cervello
di bue impietrito, vivente ancora l’animale... (legato con:) Considerazioni, ed esperienze intorno
alla generazione de’ vermi ordinarj del corpo umano... Padova, Nella Stamperia del Seminario,
Appresso Giovanni Manfrè, 1710.
Due opere in un volume in 4to (cm 22,5); pergamena rigida coeva con titolo manoscritto al dorso, taglio
azzurro; pp. (16), 51, (1 bianca) con 10 tavole ripiegate fuori testo + pp. (12), 160 con 4 tavole ripiegate fuori
testo. Freschissima copia marginosa.
PRIMA EDIZIONE di queste due opere, che apparvero insieme sin dall’origine, dedicate rispettivamente
ai Riformatori dello Studio di Padova, M. Ferigo, G. Venier e M. Zorzi, ed allo stesso M. Ferigo, procuratore
di S. Marco.
La prima «dimostra che il cervello di bue, creduto impietrito, non era altro che un osteoma, cioè una rara
neoplasia (tumore), costituita essenzialmente da tessuto osseo» (M. Sabia, Le opere di Antonio Vallisnieri,
Rimini, 1996, pp. 54-56). Fu invece soprattutto grazie al secondo trattato che l’autore «portò contributi
fondamentali nel campo dell’elmintologia e dell’entomologia, dimostrò definitivamente l’inconsistenza
delle teorie sulla generazione spontanea, e contribuì all’affermarsi delle idee sull’etiologia microbica delle
malattie infettive. Molte ricerche egli compì sui vermi piatti: descrisse con cura la tenia del cane... e compì
osservazioni valide, anche se non sempre esatte, sulle tenie dell’uomo» (G. Penso, La conquista del mondo
invisibile, Milano, 1973, p. 194).
A. Vallisnieri, allievo a Bologna del grande M. Malpighi e continuatore dell’opera di F. Redi, fu professore
di medicina teorica nello studio di Padova.
Sabia, op. cit., nn. 77-78. Libreria Vinciana, 1769. € 850,00
210) VANNEO, Stefano (ca. 1493-1540). Recanetum de musica aurea a magistro Stephano
Vanneo Recinensi eremita augustiano in Asculana Ecclesia chori moderatore nuper aeditum, et solerti
studio enucleatum, Vincentio Rosseto veronensi interprete. Roma, Valerio Dorico, (15 marzo) 1533.
In folio (cm 27,5); bella legatura in marocchino rosso, triplice filettatura dorata ai piatti, dorso a cinque
nervetti con titolo e fregi in oro, dentelle interna dorata, risguardi marmorizzati, tagli dorati (Ateliers
Laurenchet); cc. (4), 93, 1 bianca. Marca tipografica sul frontespizio, grande legno a tutta pagina raffiguran-
- 148 -

te Vanneo circondato dai suoi allievi, da Apollo e dalle Muse nell’atto di suonare vari strumenti, inoltre 15
xilografie nel testo, di cui 6 a piena pagina, e numerosi diagrammi musicali stampati da blocchi incisi dallo
stesso Dorico (cosa insolita per questo editore musicale). Abilissimi restauri nei margini interno, inferiore
ed esterno del titolo senza danno al testo, altri restauri sul margine dei primi due fogli e sull’ultima carta
bianca sempre senza mancanze, per il resto ottima copia.
RARA PRIMA ED UNICA EDIZIONE curata da Vincenzo Rossetti, che tradusse in latino e compendiò in
forma di trattato il manoscritto originale dell’opera.
Si tratta dell’unico testo pervenutoci del Vanneo, da lui portato a termine nell’agosto del 1531 . Esso è
diviso in tre parti, riguardanti rispettivamente la musica plana, la musica figurata e il contrappunto, e fu
scritto con ogni probabilità per i propri allievi con scopo eminentemente pratico. Il Recanetum è infatti anche
e soprattutto un trattato di musica pratica.
Tra gli aspetti più innoviativi promossi dal Vanneo vi sono l’estensione di un’ottava della scala in entrambe
le direzioni, la sua preferenza per il La bemolle rispetto al Sol diesis come quinta nota cromatica dell’ottava
ed una tavola di accordi, simile a quella di Aaron, adatta per il contrappunto.
Egli propone poi idee nuove anche nel campo del tactus o misura, ossia nell’impostazione del “battere” e
del “levare” della mano nei movimenti della battuta, dove si pronuncia contro la battuta rumorosa che il
chori moderator aveva l’abitudine di eseguire con una verga sul leggio e con il piede sul pavimento. In questo
invito a non interferire con le percussioni, sembra già adombrarsi il gesto silenzioso del moderno direttore
d’orchestra.
Per la sua capacità di fissare con chiarezza i fondamenti dell’arte del comporre e del canto, il Recanetum
ebbe una grande influenza fino alla fine del Seicento. Ad esso espressamente si richiamano Pier Luigi da
Palestrina, Agostino Pisa e ancora Giovanni Marina Bononcini nel 1673 (cfr. G. Luppino, Il Recanetum de
musica aurea di Stefano Vanni, OSA, in: "Analecta Augustiniana", 49, 1986, pp. 67-87).
L’autore, originario di Recanati, da cui il nome dell’opera (che tuttavia può essere interpretato anche come
participio sostantivato del verbo latino recanere, ricantare), entrò nell’Ordine agostiniano presso il monastero
di Ascoli e dal 1523 circa fu organista e rector cantus della locale cattedrale. Molto diffuse e suonate in
tutte le chiese italiane furono per lungo tempo le sue composizioni, nessuna delle quale ci è oggi pervenuta.
Il Recanetum «is certainly a most valuable work. Clearly expressed, and free from much of what I may call
the Boethian pedantry of the epoch, it explains the principles and practice of plain-song, solmization,
mensurable music and notation, and counterpoint. But what seems to me the most important point, it gives
rules for the sharpening of the leading note, especially in what we should now call the minor mode – a
practice traditionally observed by all the best Italian choirs, and notably in that of the Sistine Chapel, but
denounced by many purists as a modern corruption. That it is no modern corruption is amply proved by
this rare and amply valuable treatise, for in his forty-sixth and thirty-seventh chapters Vanneus gives rules
- 149 -

and examples for this very practice, “for the benefit of youths and beginners”, by the use of the sharp -
plainly implying that this sharp was generally omitted in writing, but supplied by tradition, and only
written down when required for the instruction of beginners» (F. A. Gore Ouseley, On the Early Italian and
Spanish Treatises on Counterpoint and Harmony, in: “Journal of the Royal Musical Association”, vol. 5, nr. 1,
novembre 1878, p. 84).
Edit16, CNCE45725. Adams, V-241. Sander, 7484. Eitner, X, 34. Fétis, VIII, 307. S.G. Cusick, Valerio Dorico.
Music printer in sixteenth-century Rome, Ann Arbor, 1891, nr. 14. € 8.500,00
211) VENTURI, Giovanni Battista (1746-1822). Storia di Scandiano. Modena, Geminiano
Vincenzi e C., 1822.
In folio (cm 29,2); cartoncino colorato originale con etichetta al dorso; pp. 252, (2) con 17 tavole in rame fuori
testo ed una grande carta geografica più volte ripiegata. Sul risguardo fisso anteriore vi è un’etichetta
dell’editore con i prezzi del volume, della carta geografica e della legatura, nonché degli esemplari in carta
real soprafina. Bellissima copia intonsa.
PRIMA EDIZIONE, apparsa postuma quattro mesi dopo la
morte dell’autore, di questa fondamentale storia di Scandiano
e dei suoi conti, che si sofferma soprattutto sui personaggi
più illustri, letterati e scienziati, nati nella cittadina, con particolare
rilievo dato alle biografie di Matteo Maria Boiardo,
Lazzaro Spallanzani e Bonaventura Corti. L’autore prende
inoltre in esame la geologia e la mineralogia del territorio,
nonché la sua produzione agricola.
Venturi, che aveva collaborato alla Corografia di Lodovico
Ricci e alle Memorie storiche modenesi di Girolamo Tiraboschi,
aveva avuto modo negli anni di raccogliere un vasto corpus
documentario, fatto soprattutto di fonti dirette legate alla tradizione
locale, scritta ed orale.
Le tavole rappresentano le armi dei feudatari di Scandino,
gli alberi genealogici dei Fogliani e dei Boiardi, i ritratti di
Matteo Maria Boiardo, dei tre figli del conte Giovanni
Boiardo, della famiglia Boiardo, di Taddeo Manfredi,
Sebastiano Pighini, Cesare Magati, Domenico Toschi, Antonio
Vallisnieri, Giuseppe Garofoli, Laura Bassi, Lazzaro
Spallanzani, Bonaventura Corti, inoltre un quadro del
Correggio e le Onici margacee dentriche dello Scandianese (in
seppia).
Venturi fu un raffinato bibliofilo, dotato di grande gusto e
sensibilità per il libro e l’incisione. Non a caso, «la Storia di
Scandiano per la qualità della carta, i caratteri tipografici, i
fregi, i finalini e le numerose tavole incise che la corredano è ritenuta una delle più belle e lussuose opere a
stampa reggiane del secolo XIX» (R. Gandini, «Storia di Scandiano» di Venturi, in: “Giambattista Venturi:
scienziato, ingegnere, intellettuale fra Età dei lumi e Classicismo”, a cura di W. Bernardi, P. Manzini e R.
Marcuccio, Firenze, 2005, p. 273).
La grande carta geografica del territorio di Scandiano e dei paesi adiacenti fu eseguita da Celeste Mirandoli.
«La collaborazione fra Venturi uomo di scienza e ingegnere e l’équipe di topografi militari comandati da
Giuseppe Carandini si sviluppò a tutto campo, andando oltre i limiti della missione principale dell’Ufficio
Topografico, per dar corpo ad una sorta di fervore cartografico che contraddistinse l’attività degli organi
tecnico-militari e di alcune istituzioni e personaggi dell’ambiente scientifico modenese nei primi tre decenni
dell’Ottocento… La collaborazione fra Venturi e gli uomini del servizio cartografico militare austroestense
divenne più stretta quando si trattò di realizzare le mappe della Terra di Scandiano e del Territorio di
Scandiano e paesi adiacenti, sussidi cartografici accorpati nello stesso foglio e uniti alla Storia di Scandiano per
mostrare al lettore la posizione geografica, l’idrografia, l’orografia, le strade principali e secondarie, i
confini territoriali ed amministrativi della maggior parte dei centri citati (cfr. A. Lodovisi, L’opera cartografica
di Venturi, in: “Op. cit.”, pp. 148-150).
Giovanni Battista Venturi, originario di Bibbiano, vicino Scandiano, fu discepolo di Lazzaro Spallanzani
e Bonaventura Corti. Nel 1769 fu ordinato sacerdote e fu chiamato ad insegnare grammatica e geometria
nel seminario di Reggio Emilia. Fra il 1774 e il 1796 insegnò filosofia, matematica e fisica presso l’Univer-
- 150 -

sità di Modena. Nel 1797 a Parigi diede alle stampe la sua opera più importante, le Recherches experimentales
sur le principe de la communication laterale du mouvement dans les fluides, appliqué à l’explication des différens
phénomènes hydrauliques. Sempre a Parigi, nello stesso anno, Venturi ebbe modo di studiare i codici di
Leonardo da Vinci, pubblicandone alcuni estratti nel saggio Essai sur les ouvrages physico-mathématiques de
Léonard de Vinci (Paris, 1797), dove per primo mise in evidenza la componente scientifica e tecnologica
dell’opera leonardesca. Rientrato in Italia insegnò fisica presso l’Università di Pavia. Dal 1801 al 1813 fu
mandato a Berna in qualità di ambasciatore della Repubblica Cisalpina. Storico della scienza e bibliofilocollezionista,
matematico e fisico sperimenatale, economista e cartografo ducale, politico di idee moderate
e spirito mondano, Venturi fu veramente un personaggio versatile e poliedrico.
Catalogo unico, IT\ICCU\MODE\022031. OCLC, 12910382. € 2.250,00
212) VEREPAEUS, Simon (Vereept Simon, ca. 1522-1598). Institutionvm scholasticarvm libri
tres. Omnibus litterarum et christianæ pietatis studiosis utilitatis non parum allaturi… Antwerp,
Gerard Smits per Jean Bellère, 1573.
In 8vo (cm 17); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso (mancano i legacci); pp. (24),
349, (3, di cui l’ultima bianca). Piccolo foro da bruciatura alle pp. 163/164 che comporta una minima
perdita di testo. Esemplare a tratti uniformemente brunito ed alonato in modo lieve, ma genuino e marginoso.
RARA PRIMA EDIZIONE. Dopo la dedica a Massimiliano
Morillonio, arcidiacono e vicario generale dell’arcivescovo della
città di Mecheln, l’autore, in un interessante avviso al lettore, racconta
del lungo travaglio dell’opera, cominciata a Colonia e poi
lentamente portata a termine e rielaborata, anche a causa dei disordini
che in quegl’anni devastavano il Belgio e i Paesi Bassi; ricorda
inoltre l’aiuto avuto dagli amici e dai colleghi nella correzione del
testo e la loro sollecitazione a farlo stampare; infine esprime il proprio
debito nei confronti degli insegnanti della Compagnia di Gesù,
così attivi in quel periodo ad aprire nuove scuole e a prendersi cura
dell’educazione dei giovani. Verepaeus nel 1573 si trovava a
Mecheln in un luogo sicuro da lui simbolicamente definito
«calamitosum Monasterium [o Gynaeceum] Thaborinum». Era
ancora fresco infatti il ricordo del saccheggio compiuto l’anno precedente
dall’esercito spagnolo guidato da Fernando Álvarez de
Toledo, duca di Alba, il quale aveva messo a ferro e fuoco la città,
compiendo una carneficina.
L’opera è divisa in tre parti. La prima parte tratta del ruolo dell’insegnante
e dei doveri degli studenti (la disciplina, il gioco, il metodo
di studio, ecc.). La seconda contiene il programma di studi «in
humanioribus litteris», distribuito in sette classi (dal terzo anno
era previsto l’insegnamento del teatro e la messa in scena di piccoli
spettacoli: De actione comica e De actione tragica). La terza e ultima
parte riguarda l’insegnamento religioso ripartito sempre in sette
anni. A p. 283 comincia la sezione intitolata Diversarum scholarum
leges ac instituta, dedicata dall’autore ai colleghi docenti, riguardante gli ordinamenti scolastici in Italia,
Germania, Belgio ed Olanda.
M.A. Nauwelaerts, Bijdrage tot de bibliographie van Simon Verepaeus, in: “De Gulden Passer”, 25 (1947), pp.
52-90. ICCU, IT\ICCU\BVEE\008579. Adams, V-404. € 1.200,00
213) VICENTE FERRER, Santo (1350-1419) - ANTIST, Vicente Justiniano editor (1544-
1599). …Opuscula, à frate Vincentio Iustiniano Antistio…, collecta, et scholiis explicata. Valencia,
Pedro Patricio Mey, 1591. Pp. (32), 144. Con lo stemma dei Domenicani sul titolo, un elaborato
anagramma di Gesù alla pagina (14) e vari capilettera e finalini ornati.
(legato con:)
ANTIST, Vicente Justiniano (1543-1599). La vida de Sant Pedro Gonçalez Telmo, abogado de
los navegantes… Valencia, vedova di Pedro de Huete, 1587. Pp. 163 [recte 164], (12). Con un
ritratto in legno di San Domenico (firmato S.D.) e lo stesso anagramma di Cristo dell’opera
precedente, posti rispettivamente al recto e al verso del frontespizio.
- 151 -

(legato con:)
ANTIST, Vicente Justiniano (1543-1599). De inventione Sacri Corporis Divae Anglinae martyris.
Simplex, veraque narratio… Valencia, Pedro Patricio Mey, 1588. Pp. (8).
Tre opere in un volume in 8vo (cm 15) ben legato in pergamena rigida antica con titolo manoscritto al dorso.
Alone chiaro nella parte superiore della pagina per circa metà volume, più intenso nelle carte iniziali, che
va via via attenduandosi, per il resto buona copia genuina in legatura antica.
I) PRIMA EDIZIONE, curata e commentata dall’agiografo V.J.
Antist, degli scritti di Vincenzo Ferrer. Nella dedica ai consoli di
Valenza, l’Antist ringrazia per la decisione del senato cittadino
di farsi carico delle spese di stampa e ricorda i fatti salienti della
vita del Santo e la sua straordinaria abilità di predicatore. Alla
dedica segue un indice, in cui il curatore elenca i diciassette scritti
del Ferrer da lui raccolti e specifica, in modo (per i tempi)
sorprendentemente scrupoloso a livello filologico, quali opere
fossero già apparse a stampa e quali invece erano state da lui (o
da discepoli del Santo) rinvenute in copie manoscritte (a volte
autografe), inoltre anche i luoghi dove erano state rinvenute. Discute
infine della validità delle edizioni delle opere del Ferrer già
pubblicate e della paternità di alcuni scritti a lui attribuiti.
Il volume comprende i seguenti testi (in parte in prima edizione):
Tractatus de vita spirituali, Tractatus consolatorius in fidei
tentationibus, Epistola ad Benedictum Papam, aut (si mavis) Antipapam,
Epistola ad Ioannem de Podio Nucis, ordinis Praedicatorum Generalem,
Fragmentum Epistolae ad Bonifacium Carthusianorum generalem,
Fragmentum Epistolae ad Gersonem, Epistolae duae ad infantem
Martinum, Petri quarti Aragonum Regis filium, Epistola ad
Ferdinandum primum Aragoniae regem, Sufragium in electione Regis
Aragonum, Sententia, quam novem viri pro Infante Ferdinando tulere,
Oratio contra epidimiam, Oratio ad foelicem obitum impetrandum,
Oratio ad aegros sanandos, Oratio ad puerum, Oratio pro mulieribus,
Oratio ad Angelum custodem, Liturgiae, aut missae.
San V. Ferrer entrò nell’ordine dei Domenicani nel 1374. Studiò presso la scuola dell’ordine a Valenza e dal
1380 nelle Università di Barcellona e Lerida. Nel 1384 divenne docente di teologia presso la Cattedrale di
Valenza e a partire dal 1391 entrò a servizio del re in qualità di consigliere. Tra il 1399 e il 1419, anno della
morte, egli fu tra i più importanti predicatori attivi in Spagna, Norditalia e Francia. Attraverso le sue
prediche e le sue profezie egli esercitò un’enorme influenza su una grande massa di persone e riuscì a
convertire migliaia di ebrei, musulmani, valdesi e catari. Calisto III lo canonizzò nel 1455 (cfr. A. Esponera
Cerdán, a cura di, San Vicente Ferrer: vida y escritos, Madrid, Edibesa, 2005, passim).
II) RARA EDIZIONE ORIGINALE della prima biografia di San Pedro González de San Telmo (1196-
1251), canonico e decano della Cattedrale di Valenza, grande predicatore domenicano e protettore dei
naviganti (cfr. Biographisch-bibliographisches Kirchenlexikon, 2002, XX, col. 647, voce a cura di E. Sauser).
III) RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE di questa breve relazione del rinvenimento del corpo di una
santa martire avvenuto nel cenobio dei Predicatori a Valenza nell’anno 1588.
V.J. Antist, di nobile famiglia valenzana, entrò nell’ordine dei Predicatori nel 1559. Dopo gli studi compiuti
a Salamanca, divenne maestro in teologia e priore del convento del suo ordine a Valenza. Grande erudito,
fu una figura molto influente nell’ambito della sua città natale e un instancabile autore di opere filosoficoteologiche
e storiche (cfr. C. Fuentes, Escritores dominicos del reino de Valencia, Valencia, 1930, pp. 28-36). Tra
i suoi scritti spicca soprattutto la biografia di San Vincenzo Ferrer (Valencia, 1575), che fu tradotta in
italiano nel 1600 e che è ancora oggi consultata dagli storici per la sua grande attendibilità storica (cfr. L.
Robles, Vicente J. Antist, O.P., y su opùsculo “De viris illustribus”, in: “Revista Española de Teologìa”, Madrid,
voll .39-45, nn. 154-161 (1979-80), pp. 199-242; inoltre A. Esponera Cerdán, El Valenciano V.J. Antist o.p. y su
inedita Historia de la Santa Inquisición, in: “Vivir en la Iglesia. Homenaje al Prof. Juan Aguellas”, Valencia,
1999, pp. 493-519).
I opera: J. Simón Díaz, Dominicos de los siglos XVI y XVII: escritos localizados, Salamanca, 1977, 103. ICCU,
IT\ICCU\RMLE\012194. Palau, 13090. II opera: ICCU, IT\ICCU\RMLE\021566. III opera: Palau, 13089.
€ 900,00
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COLLÈGE DE BOURGOGNE
214) VISORIUS, Joannes (Jean Le Voyer, fl. 1 a metà del XVI secolo). Ingeniosa, nec minus
elegans ad dialectices candidatos methodus. Paris, Simon de Colines, 1534.
In 8vo (cm 16); pergamena rigida posteriore; cc. 31, (1). Marca tipografica al titolo. Minimi aloni e bruniture
marginali, ma ottima copia.
RARISSIMA EDIZIONE ORIGINALE di questo vero e proprio manuale scolastico di dialettica, diviso in
quarantadue capitoli. Come ricordato nella dedica, Le Voyer fu docente al Collège de Bourgogne, insieme
al poeta Claude Roillet (m. 1576), originario di Beaune, che vi insegnava letteratura.
L’autore, nativo di Le Mans, è conosciuto per un importante commento al Ad C. Trebatium Topica di Cicerone
(Paris, 1538).
P. Renouard, Bibliographie des éditions de Simon de Colines, 1520-1546, Paris, 1894, pp. 237-238 (manca alla
BNF). BMSTCFrench, p. 445. € 650,00
«ZABARELLLA’S FIRST WORK SEEMS TO HAVE COME LIKE A SPRING THUNDER-GUST
IN THE ARID DESERT OF SCHOLASTIC LOGIC» (W.F. EDWARDS)
215) ZABARELLA, Jacopo (1533-1589). Opera logica. Ad serenissimum Stephanum Poloniae
regem; Cum duplici indice, altero ipsorum operum, altero vero, et eo quidem locupletissimo, rerum
omnium notatu dignarum, quae in toto volumine continentur. Venezia, Paolo Meietti, 1578.
(legato con:)
EIUSDEM. Tabulae logicae. In quibus summa cum facilitate ac brevitate ea omnia explicantur,
quae ab alijs prolixè declarari solent. Nunc primum ab Antonino Compagna Siculo in lucem editae.
Padova, Paolo Meietti, 1580.
Due opere in un volume in folio (cm 29,3); pergamena floscia coeva con titolo manoscritto lungo il dorso;
pp. (32), 415, (1) + pp. (8), 98, (2) con diversi errori di numerazione. Marche tipografiche del Meietti sui titoli
ed in fine. Numerosi schemi grafici nel testo della seconda opera. Segni di tarlo nel margine inferiore di una
cinquantina di carte ben lontano dal testo, alcune pagine un po’ fiorite, ma nel complesso bella copia fresca
e marginosa nella sua prima legatura.
(I) RARA PRIMA EDIZIONE, dedicata al re di Polonia, Stefano
Báthory, che aveva invitato l’autore a recarsi ad insegnare
presso di lui, di uno dei maggiori trattati di logica di
tutti i tempi.
All’interno della grande scuola peripatetica padovana, che
riuscì a fornire una nuova soluzione al problema del metodo
nell’ambito dell’aristotelismo più ortodosso, Zabarella fu colui
che portò a completa maturazione l’indagine metodologica,
conducendo la logica e il metodo degli aristotelici sulla via
della scienza moderna ed arrivando al risultato più avanzato
che potesse giungere un aristotelico prima della rivoluzione
scientifica.
«The principal and most persuasive spokesman in the late
sixteenth century for the theory of logic and method worked
out by the Italian Aristotelians, and the channel through
whom it passed to Northern Europe was Jacopo Zabarella,
whose famous Opera logica – containing, among others,
treatises, on the nature of logic, on method, and on the regress
– first appeared in Venice 1578, and reappeared in Lyon in
1587, in Basel in 1594, in Cologne in 1597, 1602 and 1603,
and in Frankfurt in 1608 and 1623. There were four other
Italian editions… In Germany, in the seventeenth century, its
influence was immense, not only directly, but indirectly
through the writings of numerous German logicians, such as
Fortunatus Crell, Philipp Scherb (1555-1605), Christoph
Scheibler (1589-1653), and many others. Its influence in France, where the topical and rhetorical logic of
Ramus reigned supreme, was much less, but in England, again, it was considerable, especially through the
Logicae Artis Compendium of Robert Sanderson (d. 1663), first published in Oxford in 1615, and said to be the
logic text studied by – among others – Sir Isaac Newton. It is, of course, partly by historical accident that
Zabarella became the chief spokesman in Northern Europe for the Italian logicians and methodologists…
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ut it is also partly because of the clarity and force with which he presented the body of their ideas that he
became the principal Italian authority and source on logic and method for Northern European writers on
those subjects in the seventeenth century» (W.F. Edwards, Paduan Aristotelism and the Origins of Modern
Theories of Method, in “Aristotelismo Veneto e scienza moderna”, a cura di L. Olivieri, 1983, I, pp. 208-209).
«Die folgenden Ausführungen knüpfen namentlich an Zabarella an, weil in seinem Werk das Resultat der
Methodenüberlegung der Schule von Padua vorliegt. Zabarella erntete die reife Frucht einer langen Tradition.
Ausserhalb Italiens galt er als der massgebende Repräsentant der Schule von Padua und als einer die
bedeutendsten Logiker aller Zeiten. Er vereinigt in sich die Denkweisen einerseits der auf den Text des
Aristoteles eingeschworenen klassischen Peripatetiker und andererseits der auf kritische Prüfung des
Wissens ausgerichteten Averroisten» (W. Risse, Zabarellas Methodenlehre, in: “Aristotelismo Veneto e scienza
moderna”, a cura di L. Olivieri, 1983, I, p. 156).
«È in un’adeguata idea di metodo che per Zabarella si risolvono sia le sempre nuove istanze di una
gnoseologia rivolta al progresso della scoperta scientifica, sia un approccio alla realtà che rispetti le categorie
fondamentali della tradizione filosofica in quanto esprimenti la vera natura delle cose. Per poter
costruire una metodologia scientifica duttile e rispondente alle nuove esigenze dell’invenzione e della
scoperta, che con l’Umanesimo si erano fatte sempre più pressanti, era necessario che la stessa logica, cioè
l’insieme dei procedimenti formali che accompagnano ogni dimostrazione, divenisse veramente uno strumento
duttile per i più diversi scopi. Per tale motivo Zabarella nega alla logica il titolo di scienza autonoma
proprio perché essa si deve occupare delle notiones secundae, che sono nomi imposti ai nomi delle cose per
nostra utilità. Si tratta, in altre parole, di “concetti di concetti”, che esistono unicamente in quanto sono
prodotti dalla mente umana. Le notiones secundae, naturalmente, vengono elaborate sulla base di un’indagine
che riguarda le primae notiones stesse, cioè la reale struttura della realtà. Anche il logico, in altre parole,
ha come oggetto le res omnes dell’universo fisico e le primae notiones, che sono ricavate direttamente dalla
realtà. Egli però non utilizza tali entità e tali concetti direttamente, ma indirettamente, cioè facendo uso di
queste notiones secundae, le quali, in quanto opera nostra, sono il risultato di un processo di schematizzazione
della realtà per un fine operativo. In tal modo si ottengono due risultati fondamentali: (I) la logica mantiene
un contatto con il reale… e (II) all’uomo di scienza, che intende sempre più operare sulla realtà, non solo
contemplarla, è consentito fare uso degli schemi operativi e manipolatori che egli ritiene più opportuni in
ogni momento» (F. Bottin, Giacomo Zabarella: la logica come metodologia scientifica, in: “La presenza
dell’aristotelismo padovano nella filosofia della prima modernità”, Atti del Colloquio internazionale in
memoria di Charles B. Schmitt, Padova, 4-6 settembre 2000, a cura di G. Piaia, Roma-Padova, 2002, p. 39).
La logica di Zabarella ebbe diretta influenza su Galileo Galilei, che anche in fin di vita definì se stesso un
peripatetico e ne applicò il metodo, interpretando il concetto di notiones secundae alla luce degli strumenti
del calcolo matematico.
Il trattato comprende: De natura logicae, De quarta figura
syllogismorum, De methodis, De conversione demonstrationis in
definitionem, De propositionibus necessariis, De speciebus
demonstrationis, De regressu, De tribus praecognitis, De medio
demonstrationis (cfr. W.F. Edwards, The Logic of Iacopo Zabarella
(1533-1589), Ann Arbor, 1961, pp. 61-73).
(II) RARA PRIMA EDIZIONE. Il curatore dell’edizione,
Antonino Compagna, nella dedica al vescovo di Treviso, Francesco
Cornelio, e Giason Denores, in una lettera agli studenti di
filosofia, ricordano come, su pressante richiesta da parte degli
studenti di logica, avessero chiesto a Zabarella, che poco tempo
prima aveva dato alle stampe l’Opera logica (1578), di pubblicare
anche quelle tavole logiche da lui composte ad uso ed utilità
propria e dei suoi studenti. Dopo un iniziale diniego motivato
dall’incompletezza e parzialità dell’opera, Zabarella aveva infine
ceduto alle pressioni dei due amici, spinto soprattutto dal
desiderio di giovare agli studiosi di filosofia. Quanto le Tabulae
fossero effettivamente ricercate e studiate è testimoniato dalle
tre riedizioni cui andarono incontro nel giro di un decennio
(’83, ’86, ’89) (cfr. J. Zabarella, Tables de logique: sur l’Introduction
de Porphyre, les Catégories, le De l’interprétation et les Premiers
analytiques d’Aristote. Petite synopse introductive à la logique
aristoteliciènne, Paris, 2003, a cura di M. Bastit, passim).
J. Zabarella, di nobile famiglia padovana (ereditò dal padre il
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titolo di conte palatino), si formò presso l’università della sua città natale, dove ebbe come maestri Francesco
Robortello e Bernardino Tomitano. Addottoratosi nel 1553, nel 1564 ottenne la cattedra di logica che era
stata del Tomitano. Nel 1568 cominciò ad insegnare filosofia naturale, dapprima a fianco di Arcangelo
Mercenario, quindi come titolare della cattedra principale. Tra il 1578 e il 1589 fu coinvolto in un’aspra
disputa sulla logica con Bernardino Petrella e Francesco Piccolomini. Fu membro dell’Accademia degli
Stabili. Morì a Padova nell’ottobre del 1589. L’anno seguente apparvero postumi i trenta libri dei De rebus
naturalibus (cfr. Ch. Lohr, Latin Aristotle Commentaries. II Renaissance Authors, Firenze, 1988, pp. 497-498).
Eccellente grecista, si dedicò in modo sistematico e apregiudiziale allo studio di Aristotele e dei suoi
commentatori (Alessandro d’Afrodisia, Temistio, Olimpiodoro, ecc.). Votato all’empirismo, il suo pensiero
logico influenzò notevolmente lo sviluppo galileiano del metodo scientifico (cfr. H. Randall, The School of
Padua and the Emergence of Modern Science, Padova, 1961, pp. 15-68).
Edit16, CNCE30709 e CNCE48581. € 8.500,00
216) ZECCHI, Giovanni ed. (fl. 1 a metà del XIX secolo). Raccolta di N°. 100 Vedute principali
dell’Italia pubblicate da Gio. Zecchi Calcografo, Litografo, e Neg. te di Stampe in Bologna, Via Porta
Nuova da S. Martino N. 1811 (A. Ninni scrisse – Lit. a Zecchi 1836). Bologna, G. Zecchi, 1833.
In 8vo oblungo (cm 16x2o); legatura coeva in mezza pelle con fregi e titolo in oro (mancano le copertine
originali stampate); titolo, titolo inciso (G.F. Pizzoli inv. – Franceschini e Romagnoli inc.), 100 tavole numerate
incise in rame (cm 10x14) e una carta d’indice. Nel volume si trova anche un foglio sciolto contenente
un interessante avviso editoriale. Leggere fioriture sparse, ma nel complesso bella copia con impressione
fresca delle tavole.
PRIMA EDIZIONE. Il presente esemplare presenta il titolo della seconda edizione del ’36 (nella prima era
stampato con qualche variante in copertina), mentre il titolo inciso, così come le tavole, sono quelle della
prima edizione. Le tavole sono incise da F. Limeni, P. Romagnoli, G. Rosaspina, F. Franceschini e F. Zecchi
su disegni di G.F. Pizzoli, L. Morghen e G. Magazzari.
L’opera raccoglie graziose e vivace vedute di scorci urbani, monumenti, piazze, ponti, porti, chiese, palazzi,
teatri, interni, ecc. delle seguenti città italiane: Bologna (la più rappresentata), Como, Venezia, Vicenza,
Firenze, Verona, Padova, Terni, Parma, Milano, Cremona, Roma, Bassano, Pisa, Possagno, Mantova, Livorno,
Ferrara, Genova, Arezzo, Siena, Prato, Pistoia, Urbino, Napoli, Ancona, Lugo, Pavia, Faenza, Forlì,
Imola, Malta, Palermo e Rimini.
La tavola 46 rappresenta la Venere de’ Medici in Firenze, la 57 il Monumento di Canova in Venezia, la 65 il
Vesuvio, la 100 Sette torri famose d’Italia.
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D. Cremonini, L’Italia nelle vedute e carte geografiche dal 1493 al 1894, Modena, 1991, nr. 114 (1 a edizione) e nr.
123 (2 a edizione). A. Brighetti, Bologna nelle sue stampe, Bologna, 1979, nr. 164 (2a edizione). C. Sinistri-C.
Perini, Verona nelle antiche stampe, Verona, 1978, nn. 328-332. € 4.500,00
217) ZUSTO, Giovanni (fl. 2 a metà del XVIII secolo). Descrizione istorica dell’estrazione della
pubblica nave La Fenice dal canale Spignon, in cui giacque circa tre anni totalmente sommersa…
[Venezia], eredi di Giovanni Antonio Pinelli, 1789.
In 4to (cm 27,2); cartone recente ricoperto di bella carta colorata con etichetta e titolo manoscritto al dorso;
pp. XXXII, 90, (2). Manca la prima carta bianca. Bella antiporta figurata e 7 spettacolari tavole (cm 51x 68)
che mostrano la nave e le apparecchiature meccaniche per il suo recupero: il tutto inciso in rame da
Giuseppe Daniotto. Titolo un po’ sporco, ma ottima copia marginosa.
EDIZIONE ORIGINALE di quest’opera che descrive l’eccezionale impresa che riportò a galla la nave da
guerra La Fenice, affondata improvvisamente nel Canale Spignon nell’aprile del 1783, dopo il caricamento
dei settantaquattro cannoni destinati ad armarla. Un precedente tentativo di recupero, compiuto nello
stesso anno, andò fallito. Essendo il canale di piccole dimensioni e poco profondo, la presenza di una nave
sommersa poneva gravi problemi di navigabilità. Il recupero riuscito fu compiuto da Giovanni Giusto e
dall’ingegnere Agostino Morellato.
Tra le carte preliminari vi è anche un interessante glossario dei termini tecnici.
Riccardi, I, 407 («opera interessantissima per gli studiosi della meccanica applicata alla nautica»). Catalogo
unico, IT\ICCU\RMSE\001685. Morazzoni, 263. Cicognara, 1485. € 2.800,00
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Bloch, nr. 24
Doni, nr. 58 Faerno, nr. 65
- 157 -

Rousselon, nr. 172
Ferrario, nr. 69
- 158 -
l

IL PRINTING AND THE MIND OF MAN ITALIANO
GOVI, Fabrizio, I classici che hanno fatto l’Italia. Per un nuovo canone bio-bibliografico degli
autori italiani, Modena, Giorgio Regnani Editore, 2010.
In 4to, copertina in tela rigida con sovraccoperta a colori, pp. XXXV, 415. Con inoltre 12 pagine di immagini a colori
fuori testo e varie figure in b/n nel testo.
Nato dal confronto con un celebre testo degli anni Sessanta,
il Printing and the Mind of Man, in cui sono descritte più di
quattrocento opere a stampa che hanno segnato la storia dell’uomo
in tutti i principali campi del sapere, I classici che
hanno fatto l’Italia si propone come una sorta di biblioteca
ideale di soli autori italiani (per nascita o di adozione), ma
nello stesso tempo ambisce ad illustrare la storia della nostra
cultura, dal Duecento ad oggi, attraverso una selezione di opere
e di edizioni.
Le vicende editoriali di un testo (sia esso un capolavoro assoluto,
un’opera pioneristica o il successo di un’epoca) hanno
infatti una duplice valenza: da un lato informano sulla ricezione
e sulla diffusione di una certa opera dopo la sua uscita
(tirature, ristampe, contraffazioni, privilegi, accordi commerciali,
ecc.); dall’altra aiutano a capire i mutui rapporti fra stampa
e lettori, mettendo in evidenza come il libro stampato abbia
influenzato la maniera stessa di scrivere e leggere degli uomini.
Ogni opera si offre al lettore anche nella materialità del
libro, sollecitandone contemporaneamente l’occhio e la mente
attraverso precise strategie editoriali (formato, tipo di carattere,
presenza o meno di illustrazioni, dediche, ecc.).
I classici che hanno fatto l’Italia non è quindi un elenco
generico dei principali testi della nostra storia, né tantomeno
una storia del libro italiano da un punto tipografico, quanto piuttosto una rassegna cronologica di quei testi nelle
edizioni a stampa che li hanno trasmessi e fatti conoscere. In quanto tale esso non si rivolge esclusivamente ad un
pubblico di collezionisti, ma pensiamo possa attirare la curiosità anche di chi non abbia mai provato l’emozione di
sfogliare un libro antico o di leggere un testo nella sua edizione originale.
Vi si trovano descritte, in ordine cronologico, 400 opere di altrettanti autori italiani dal Quattrocento ai nostri giorni.
Per ogni opera selezionata si fornisce un’edizione di riferimento (in genere, ma non sempre, la prima), di cui vengono
spiegati i pregi e, laddove vi siano e si conoscano, gli eventuali retroscena. In alcuni casi si fa un breve accenno
anche ad altre edizioni particolarmente significative. Ogni scheda descrive poi il significato storico-culturale dell’opera
presa in esame e si conclude con la biografia sommaria dell’autore. In appendice vi è la descrizione fisica
dell’edizione (formato, collazione, varianti o differenti tirature, ecc.).
Il volume, che è corredato da un indice analitico e da una bibliografia selezionata, contiene anche un saggio del Prof.
Giovanni Ragone (Dal canone al mainstream, la nostra memoria attraverso i libri, pp. XIII-XXXII), che prende
in esame le trasformazioni del canone bibliografico in Italia dal Quattrocento ad oggi, ed una nota di Umberto
Pregliasco, presidente dell’ALAI (Associazione Librai Antiquari d’Italia), sul ruolo del libraio e sul collezionismo
librario.
L’opera è disponibile presso la nostra libreria al prezzo di € 65,00 più spese di spedizione.

Libreria Alberto Govi di Fabrizio Govi Sas - C.P. Modena succ. 4 - Via Bononcini, 24 - 41100 Modena
Tel. 059/375881 - Fax 059/3681271
CN/MO1314/2008
Tassoni (Secchia rapita, prima edizione), nr. 195 (grandezza naturale)
In caso di mancato recapito, inviare al CPO di Modena per la restituzione al mittente
previo pagamento resi.
Tutti gli elementi costitutivi della compravendita (proposta, accettazione, prezzo ed
invio del prodotto) si realizzano attraverso i servizi postali.