Incontenibile Mirella Un Campitelli indiavolato Vengo già ... - Teramani

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È stata
la mostra
Josè
Ortega
inaugurata giovedì 25 giugno 2009, presso il
Museo C. Barbella di Chieti, la mostra “Josè Ortega.
Realismo e identità mediterranea” a cura di Gianfranco
Bruno e Alfredo Paglione, operatore culturale,
umanista e mecenate che ha saputo dar vita ad una serie
di eventi nel
panorama
dell’arte
italiana del
‘900.
L’esposizione,
ad ingresso
gratuito,
aperta al pubblico
fino al 29
agosto 2009,
abbraccia,
su due piani,
tra le pareti
dai colori
pastello –
cipria e verde
acqua – 113 opere provenienti da musei e collezioni private
abruzzesi dal 1959 al 1989, tra cui dieci xilografie del ciclo
El Terror. Le opere furono meditate e realizzate da Ortega
all’inizio degli anni Cinquanta durante la sua detenzione
nelle carceri spagnole a seguito di una condanna a dieci
anni per attività contro il regime franchista.
I rossi, i gialli, gli arancioni a tempera spiccano sulla tela
dando una luminosità a dir poco sconvolgente che si placa
con i freddi blu, viola e verdi regalando un forte animismo
Dos segadores
1970, tecnica mista su tela 54 x 65
Vasto (CH) collezione museo civico
d’arte moderna di Palazzo D’Avalos
luglio-agosto 2009
di Antonella Gaita
ai dipinti, dividendo l’ambiente dai personaggi e geometrizzando
le figure.
Ogni colore ha un suo significato profondo per l’artista.
Nel 1971, infatti, Ortega scrive la sua tavolozza, riportata
nel catalogo della mostra edito da Vallecchi: “Il rosso è il
rosso del sangue, il viola è il colore che sta a significare
lutto, giallo sta per oro, frumento, abbondanza; l’azzurro
che uso è l’oltremare. Odio l’azzurro di Prussia. Il verde lo
uso poco perché non ho visto il verde che molto tardi nel
paesaggio che mi circondava. Io vengo da una regione dalle
terre bruciate. E inoltre nero, bianco, carminio, terra rossa,
vermiglione, ocra. Ho conosciuto il mare a 30 anni quando
avevo i ferri ai polsi e mi portavano dal carcere di Ocana in
Toledo al carcere di Duero nel Cantabrico”.
Il colore, dunque, non solo come mezzo, ma anche come
anima in grado di comunicare la propria emozione.
Ortega (1921 – 1990), sulla tela traspone scene di vita quotidiana
contadina
spagnola - mietitori,
raccoglitrici
di olive, pescatori
- calcando le figure,
delineandole
attraverso segni
marcati, con volti
travagliati dalla
miseria, dalla sofferenza
di uomini
alienati dal duro
lavoro ricordando
l’arte di Courbet,
Van Gogh, Guttuso,
El Greco e
Goya, ma anche di
Picasso.
La pittura, la
Adam y Eva (a Teresita)
1970, tempera su carta intelata 90 x 65
Giulianova (TE) collezione privata
ceramica, il mosaico,
l’affresco
e, soprattutto,
l’incisione, quindi,
nascono tutte da un’emozione dominante e continua che
trasforma i contenuti in fatti e simboli. u
Info: Museo Costantino Barbella
Via De Lollis, 10 - 66100 Chieti
Tel 0871 330873 / 0871 4083352
museo.barbella@provincia.chieti.it
www.provincia.chieti.it
Orari: martedì e giovedì 9-13 / 16-20
mercoledì, venerdì e sabato 9-13
1^ domenica del mese 9-12
Chiuso il lunedì