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pag 26 arte il Futurismo V enti febbraio 1909: sul quotidiano francese “Le Figaro” viene pubblicato il primo Manifesto del Futurismo ad opera del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Venti febbraio 2009: a Roma, le Scuderie del Quirinale inaugurano (fino al 24 maggio 2009), a cento anni dalla pubblicazione del Manifesto, la mostra “Futurismo. Avanguardiavanguardie”, a cura di Didier Ottinger (commissario per la sede italiana Ester Coen). La mostra, in collaborazione con la Tate Modern di Londra e il Centre George Pompidou di Parigi, è un impegno comune per ricordare una corrente artistica alla cui base c’è il dinamismo, la velocità, l’innovazione e la modernità. La mostra si snoda su due piani. Sulle pareti in cartongesso color “carta da zucchero”, del primo piano, si fondono in cinque sale le luci, gli stati d’animo, i suoni, i rumori, gli odori, i tempi e ritmi e le linee-forza del futurismo. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo rovesciano le linee compositive facendo entrare nella rappresentazione emozioni e sensazioni. I rumori della città, delle persone, dei motori, dei tram e ferrovie sono incorporati in un movimento continuo tra disarmonie e dissonanze sonore. Il tempo discontinuo e scorrevole è espressione di durata e memoria tra gli angoli intersecati, i piani tagliati della città e i colori scomposti della luce delle sale da ballo nella tensione di linee-forza. Dinamismi, cubismi, vorticismo e sincronismo, architettura e memoria che arrivano ad iniezioni di realtà, sono illuminati dalle luci del soffitto del secondo piano delle Scuderie tra le pareti color grigio perla. › Le Figarò Manifesto del Futurismo › Giacomo Balla, Bambina che corre sul balcone luglio-agosto 2009 di Antonella Gaita Il linguaggio futurista entra nell’immaginario e si misura con lo stile delle altre tendenze rappresentando in toto il movimento. Ciò è quello che fa Marcel Duchamp accentuando il senso plastico dell’immagine: si avvicina a Balla per l’immagine in movimento e a Boccioni per la tridimensionalità. La pittura compositiva del futurismo si distacca da quella analitica del cubismo anche se Picasso reinventa una nuova grammatica architettonica e Braque indaga la stessa materia con maggiore attenzione sulla tela, il tutto accentuato dalla frammentazione e geometrizzazione di Albert Gleizes e Jean Metzinger di cui, però, si allontana Fernand Lèger con un equilibrio di linee, forme e colori forti. La simultaneità è al centro del dibattito del 1913 (Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russel, Raymond Duchamp Villon, Felix Del Marle, Ljubov Popova) che vede da una parte la sensibilità degli oggetti, dall’altra la sensibilità pittorica, proponendo piani slittati dando il senso della frammentazione, definendo linee e volumi. Le forme futuriste testimoniano forti suggestioni e un’idea di realtà molto forte tra l’arte e la vita. Due piani, quindi e, dieci sale ricche di quel movimento fondato per “liberare questo paese dalla sua fetida cancrena di professori, d’archeologi, di ciceroni e d’antiquari. Già per troppo tempo l’Italia è stata un mercato di rigattieri […] Ritti sulla cima del mondo, noi scagliamo, una volta ancora, la nostra sfida alle stelle!...”. E oggi, nella nostra Città, qual è la sfida che ci aspetta a 100 anni da questo fervido movimento? “La magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità”. Dopo le elezioni del 6 e 7 giugno non resta che fare un grande in bocca al lupo e i complimenti ai nuovi governatori della città e della provincia di Teramo per un “Futuro” all’unisono!!! u › Marcel Duchamp, Nudo che scende le scale n.2 › Umberto Boccioni, Visioni simultanee
cinema Il rigetto del Fato Marco Bellocchio svela i meccanismi del Vincere Non si crede mai a quel che si crede. Parole, giustissime, di Franco Fortini, utilizzate a epigrafe di uno dei tanti film italiani non visti degli ultimi anni, Fascisti su Marte. Pensate a quello che credono i politici. O quello a cui credete voi, credendogli. Per questo si perde sempre, ritenendo di vincere. Non si vince nemmeno nell’ordine simbolico della messa in scena. Guardate il finale anti-chapliniano di Mein Fuhrer. Il nuovo film di Bellocchio, come quello di Guzzanti, coniuga genialmente e tragicamente futuro (anzi, futurismo) e tradizione cancerosa, fascismo e famiglia, tradotta eufemisticamente in melodramma (leggi: italici costumi). Esplosioni di pathos, dunque. Primissimi piani sonori che squarciano lo schermo. Come fossero colpi di cannone aggiornati al sound irresistibile (per i potenti, ma anche per le vittime: nuovo eros senza libido come mostra il Matthew Barney di Destrictred) di carne post-umana sfracellata dal neo-liberismo. La barbarie fascista è ora (non solo perché ci sono Berlusconi, Fini o Bossi o Brunetta, contro i quali niente possono i meteorici astro-zombi dell’opposizione: Prodi, Weltroni o Franceschini). Allo stesso modo in cui il futuro di allora, l’industrial luglio-agosto 2009 design che involve le sequenze più affrescate di Vincere, impronterà per sempre gli strani e tristi giorni a venire. I nostri. Da non credere. Ida Dalser come Madama Butterfly. Affossa il suo stesso essere liberal - atea, femminista e borghese facoltosa: un’anomalia – nell’amplesso letale di Mussolini, horror e ammorbante come quello di Nosferatu, espresso in meravigliose sequenze di erotismo allucinatorio, il meglio del film. Al suo sguardo al-di-là, perso nel sangue e nel dolore delle future vittime, lei, interpretata da una Giovanna Mezzogiorno plurisenso, non sa dir di no. Proprio come, in un articolo cult, Indro Montanelli, che dichiarerà al duce tutta la sua fede omosessuale (etimologicamente: amo in lui lo stronzo che è in me, tipicissimo dell’italica stirpe, e segreto, neanche tanto, investimento per stravincere alle elezioni). Per lui la donna, giornalista e modista, si denuda francescanamente, consegnandogli tutti i suoi averi, in stile Senso, per permettergli di fondare Il Popolo d’Italia. Non è misoginia. Non lo erano neppure le cronache storiche di Visconti e di Rossellini (la stendhaliana Vanina Vanini). Si ritrova piuttosto, lì come qui, e qui è esplicita, nelle sequenze eros di cui sopra, la generosità archetipica del femminile/terra che prende in grembo di Leonardo Persia l’amante/figlio, che subito quest’ultimo ribalta in presa di possesso con occhi persi nel v(u)oto. Culto della dea trasformato in patriarcato. Fascista deriva da fascio che deriva da fascino che deriva da fallo. Il fallo è detto, più che esibito. Nelle parole fiere e false del futuro duce, un logos, la Dalser si perde, come poi l’Italia tutta. Sedotta e abbandonata, pure con bebé. Come la Edna Purviance de Il monello di Chaplin, citato in una proiezione per matti. Il nostro fardello di popolo tra i più conservatori e bigotti al mondo. Senza neppure credere e crederci. Eppure il duce credeva nella famiglia. E nei figli. Non credeva ai non-mariti, nonpadri, non-soldati, che neutralizzava al confino. Anche qui, in un certo senso, lui si esilia. E lei credeva nella donna emancipata. Giornalista e socialista. Il bimbo invece, poi cresciuto, crede a Freud e a Jean Vigo, nella ribellione contro il Padre, finendo però per esserne un clone stinto, satirico e sbeffeggiato. Come tanti sinistronzi di oggi, da cui è meglio sottrarre la pietas riservata al figlio sconfessato del duce. Oggi Fini crede nel multiculturalismo. E Berlusconi nelle libertà. Liberissimo Benito Albino Mussolini di morire a 27 anni, nel 1942, in manicomio. Idem, cinque anni prima la madre, dopo un ventennio di elettro-choc e di vano tentativo di rigettare il fato, di cambiare le ultime note del melodramma. Ma come farlo quando ci si ostina a voler riconoscere chi non ti riconosce? Il leit-motiv di Marco Bellocchio (famiglia + manicomio, contraltare di eros + massacro) si storicizza aprendosi al nostro immondo presente, dove ogni tentativo di opporsi alla storia <strong>già</strong> scritta appare vano. Attorno ad esso (e ad essi: Albino e Ida) sfila il festival vigliacco e ipocrita dell’italianità, dalla quale una discendente, Alessandra Mussolini, oggi nega i fatti, documentatissimi da Marco Zeni e poi da un docu di Fabrizio Laurenti e Gianfranco Norelli. Facciamoci i cazzi nostri. Proprio come i questurini, veri o per vocazione, che all’epoca fecero finta di non vedere e non sapere. Siamo o no › segue pag 27
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