IL LINGUAGGIO DELLA LIRICA D'AMORE - Liberta' Educazione ...

La poetica del Canzoniere è limpida, equilibrata, armoniosamente perfetta, dotata di una
miracolosa fluidità musicale, nonostante non si possa definire così l’intricato universo
petrarchiano.
Per Petrarca la poesia non è esplorazione accanita dell’anima, non sfogo immediato del
sentimento. I conflitti interiori non si gettano sulla pagina con la violenza scomposta con cui
nascono nell’intimo, ma passano attraverso un filtro che li decanta e li purifica: la letteratura
svolge questo ruolo.
L’esigenza di chiarezza e decantazione, corre parallela alla cura della perfezione formale,
al minuziosissimo e assiduo lavoro di lima che il poeta applica ai suoi versi, affinché non vi
resti nulla di grezzo, di approssimativo o di scomposto. Potremmo dire che la poesia di
Petrarca è retta da un “classicismo formale” che si manifesta come selezione ed idealizzazione
del reale. Lo stile di Petrarca è stato definito “monolinguismo” ( al contrario del
“plurilinguismo” dantesco ). Nessuna parola spicca mai, come intensa macchia di colore, nel
tessuto del discorso: Petrarca tende a creare un’armonia di insieme in cui nessun particolare
predomini. Come il poeta stesso afferma, il suo assiduo, infaticabile lavoro di lima sui testi,
tende a far soavi e chiare le rime aspre e fosche. Nel termine aspre notiamo l’allusione al
tono dantesco delle rime petrose.
5.3 METAFORE ED IMMAGINI USATE
La materia quasi esclusiva del Canzoniere è l’amore del poeta per una donna, chiamata
Laura, incontrata il Venerdì Santo in una chiesa di Avignone.
La figura di Laura è, comunque, evanescente, vicina e insieme lontana, irraggiungibile;
quasi un fantasma del cuore, viva nel sentimento e nell’immaginazione del suo poeta, ma mai
definita da una sorta di concretezza. Vero protagonista dell’opera è dunque Petrarca, la sua
anima tormentata.
La “Laura trasfigurata nella poesia” diviene per il poeta l’anelito di felicità, una felicità
terrena non effimera e caduca, la tensione verso una vita più bella.
Per comprendere gli altri temi della poesia petrarchiana, analizziamo il sonetto “Voi
ch’ascoltate in rime sparse il suono”, una ricapitolazione e rivalutazione a posteriori della
propria esperienza umana e letteraria.
1. Divaricazione temporale. Il sonetto propone, innanzitutto, una forte divaricazione
temporale tra passato e presente, scandita lungo il testo dall’alternanza di verbi al presente (
v.1 ascoltate; v.4 sono; v.5 piango e ragiono; v.8 spero trovar ) e verbi al passato ( v.2
nudriva; v.4 era; v.10 fui ), ma sottolineata ed enfatizzata dall’antitesi del verso 4 ( quand’era
in parte altr’uom da quel ch’i’ sono ), e soprattutto dall’or sì del verso 9. In una struttura
metrico-ritmica, infatti, piuttosto regolare e persino monotona, il verso in questione spicca
perché è l’unico ad essere accentato sulla quinta posizione ( mentre dominano accenti in
quarta e sesta posizione negli altri versi più “regolari” ): questo fatto, e le ragioni sintattiche
connesse, impongono, oltre ad una variazione di ritmo rispetto ai versi precedenti, una doppia
pausa nella lettura che assolve, appunto, la funzione di dare enfasi al sintagma “or sì”.
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