a ngelo p agano - la scuola poetica siciliana

Tuttavia una ragione per la quale Federico II permise, anzi, incoraggiò
la composizione di liriche cortesi che promuovevano l’ideale
dell’individualismo sta nel fatto che si fornì ai suoi funzionari e personaggi
della corte uno “sfogo” innocuo quanto efficace per esprimere emozioni
e ideali che, se presi letteralmente, potevano apparire anche sovversivi,
minacciosi agli interessi dell’Impero e dell’Imperatore. Monteverdi
mette in evidenza il carattere di evasione della poesia dei Siciliani:
La concezione ch’egli ebbe della poesia ci è ormai chiara: poesia
gioco, poesia oblio della realtà. Ed è la concezione che ebbero,
con lui, tutti i poeti della scuola siciliana, ma che egli forse più di
ogni altro e prima d’ogni altro contribuì a fissare (Monteverdi
1962:365).
La lirica amorosa in Sicilia perde in parte i contenuti tematici
che aveva presso i primi trovatori. Scompare intanto il sirventese, il
genere giullaresco per eccellenza e meno politicamente controllabile
della lirica trobadorica. Scompare anche perché non avrebbe più avuto
senso nella struttura statale del Regno. La reggia palermitana non era
luogo in cui poter criticare apertamente l’imperatore e i suoi mentori
oppure rivolgere invettive contro il governante mal consigliato o il
principe di condotta non irreprensibile (Abulafia 1998:234). In un tale
clima potevano essere prevedibilissime eventuali contraddizioni, incongruenze
fra creazione poetica e potere politico, situazione complessa
in cui ci viene in soccorso efficacemente Maria Luisa Meneghetti:
stato alla fine a Cristo divenendo con un’efficace immagine signore dei quattro elementi
(acqua, terra, fuoco, aria), mentre Piero celebra se stesso introducendo
l’immagine della produttiva vigna del signore e sottolineando l’omonimia con il primo
degli apostoli. Si viene così ad assicurare la perfetta equivalenza di Federico II con Cristo
fondatore della Chiesa (ivi:181). Con una simile autocelebrazione è evidente il ricorso
all’etimologia, una figura retorica molto presente nella cultura mediolatina. Il
collegamento fra cose e nomi non era sicuramente arbitrario e la ricerca e la esposizione
delle origini erano una via per la conoscenza della realtà. Questo procedimento
finalmente è seguito dai notai che intorno a Piero esplorarono ulteriormente lo spazio
delle immagini da lui recuperate. Le immagini liturgiche della vigna, del pollone fruttifero
e dei pampini diventano perciò paradigmatiche ricorrendo nelle pagine di giudici,
retori e filosofi coevi ed influenzando, come vedremo più avanti, anche l’ architettura
e l’iconografia relativa all’imperatore Staufen.
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