BEAUTIFUL LOSERS RITO CON KARAOKE CAPPA & SPADA - Urban

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PROVE TECNICHE DI MOVIMENTO Futurismo, Dadaismo, Surrealismo, Pop Art: quale “ismo” riuscirà a partorire questa manciata d’anni a cavallo tra i due millenni? A Milano una mostra in Triennale prova a fare i conti con il nostro presente testo: Raffaele Panizza Ryan Mcginley Mark Gonzales Magari c’è un camion ribaltato. Oppure una parete azzurra piena di teschi bianchi che sembrano sghignazzare o piena di tavole da skate decorate con le bombolette spray. Ci sono delle Nike, magari. O due piedi di donna sensualmente imprigionati da un paio di sandali, con le mutandine rosa abbassate a toccarne i lacci. Ci sono i Simpson, trasformati in pupazzi mostruosi, senz’occhi, e un ragazzo che sta tracciando una tag sulla parete del museo. Ehi ragazzo, fermati, non si può scrivere su quel muro. Un colpo sulla spalla ma questo non si gira, non si ferma, è un’opera anche lui, una statua con la bomboletta in mano e la felpa con il cappuccio, in caso passi la polizia. Sono tutte visioni dalla grande mostra che il prossimo 16 febbraio verrà inaugurata alla Triennale di Milano (fino al 19 marzo, www.triennale.it), dopo aver girato i musei d’arte contemporanea di molte città statunitensi. È il mondo dei Beautiful losers, come i curatori e ideatori dell’evento Aaron Rose e Christian Strike di Iconoclast hanno battezzato questa generazione di artisti arrivati dalla strada, o che verso la strada sono andati apposta per farsi cambiare e ispirare, scegliendola come liquido amniotico dove crescere insieme ad altre creature off, tutte operose come api che lottano per conquistarsi un posto e una credibilità all’interno della loro sottocultura cittadina. Graffiti, musica hip hop e new punk, skating, grafica, video, fanzine e pure qualche giocattolo. Forse è davvero nato un nuovo movimento. E per molti di noi, per la prima volta, s’affaccia l’opportunità di esserne testimoni. “I dadaisti rivoluzionarono il linguaggio e poi bla bla…”, abbiamo letto da qualche parte. “Poi la Pop Art. Ecco, la Pop Art…”. Tutto vissuto sui libri. Stavolta, invece, ecco la sensazione di poter afferrare il presente. “Da quando Beautiful losers: Contemporary Art and Street Culture è stata inaugurata a Cincinnati nel 2004, sono stati in molti a cercare un nome per questa generazione, anche se credo che nessuno abbia colto davvero nel segno” spiega Aaron Rose. “Qualcuno ha parlato di ‘Right now art’. Qualcuno di ‘Make it big outsiders’. Per me, invece, questi artisti hanno in comune soprattutto un’etica, che io ho definito DIY (Do It Yourself). Se ti piace fare una cosa, e non sei andato in nessuna accademia a impararla, fregatene: falla lo stesso, falla da solo, ed esponila in una topaia presa a prestito se nessuno ti vuole ospitare in una galleria. È stata l’arte di arrangiarsi che li ha obbligati a rinnovarsi continuamente. E lottando, alla fine, molti si sono trovati tra le mani qualcosa di magico. È una grande famiglia di persone che condividono, più che un punto di vista sull’arte e sul mondo, un nuovo stile di vita”. O, mal che vada, il sogno di uno stile di vita. Come documentano le grandi foto di Ryan McGinley, cronaca della vita quotidiana della sua cerchia di amici tra le strade del Lower East Side di New York. “Ho raccontato la vita del gruppo a cui appartenevo”, spiega Ryan, “ma non bisogna confonderla col realismo. Questa, piuttosto, è la vita che mi piace pensare di aver vissuto, tra i marciapiedi del mio quartiere. Un mondo che non esiste nella realtà, ma unicamente nelle mie foto”. O il cortometraggio di Cheryl Dunn sulle bicycle gang della Grande Mela, con i Black label sulle loro biciclette modificate per renderle altissime, quasi PIÙ CHE UN PUNTO DI VISTA SULL’ARTE E SUL MONDO <strong>CON</strong>DIVIDONO UN NUOVO STILE DI VITA circensi. O i Landlors, sempre incappucciati. E i Bicycle cherries, vestiti di stracci e catene. Guerrieri della notte su due ruote, si direbbe. Cheryl Dunn, per esempio, è una che è uscita da tempo dal mondo underground. Gira il pianeta e fa foto di moda per Vogue America. Ma ha sempre bisogno di tornare qui, nei bassifondi. Gli stessi dai quali provenivano tipi come Jean-Michel Basquiat, che insieme a Warhol, Keith Haring e molte altre icone della Pop Art saranno esposte all’interno di Beautiful losers nella categoria Roots and influences, come padri e maestri indiscussi di quanto sta accadendo. Artisti diventati a un certo punto ricchi e famosi. Osannati come star. Perché, mentre alcuni losers hanno ormai fatto il salto verso la fama, come Terry Richardson ed Ed Templeton per esempio, molti altri sono lì che desiderano e contemporaneamente temono questo passaggio. Quale sarà, allora, il futuro dei Beautiful losers? “Molti arrivano da mondi davvero duri, e non sarà facile per loro crescere, sfondare. Alcuni stanno facendo strada, ma non mi pare che questo li stia cambiando o preoccupando”, conclude Rose. “Credo che ciascuno di loro, semplicemente, non debba dimenticare mai da dove è venuto”. 32 URBAN URBAN 33 Ed Templeton Glen E. Friedman Stephen Powers
Benedetta Panisson è veneziana ben trapiantata a Milano, ha solo 25 anni ma una già grande forza teorica, e si esprime solidamente con le performance, quella forma di produzione teatrale o artistica basata sull’improvvisazione e sul coinvolgimento del pubblico, come recita il Devoto-Oli. La sua non è propriamente Body Art ma il suo corpo è comunque parte in causa, ed è un corpo lungo, magro ma pieno, al pari del suo naso, che sembra suggerire un’intuizione naturale e profonda. I molti riconoscimenti e inviti a manifestazioni di rilievo sono culminati con la selezione al primo Premio Internazionale delle performance e la partecipazione al progetto di Marina Abramovic, Galleria dell’Amore. Il nome mirava ad attirare un pubblico più vasto, ma nulla a che vedere con il MI-Sex. Attualmente Benedetta sta lavorando a un progetto via internet, www.goodlikebad.com, al quale chiunque può partecipare. Cos’è una performance, oltre la definizione di un vocabolario? “Vidi Marina Abramovic alla Biennale di Venezia nel ‘97, quando vinse il Leone d’Oro. Era seduta sopra un isolotto di ossa di animali con residui di carne, ne aveva una in mano e la lucidava con nonchalance, come una casalinga lustra l’argenteria. Il richiamo evidente era ai massacri della guerra nei Balcani. Ricordo quel rito senza fretta, distratto e appassionato, mentre cantava un sottilissimo motivo, una specie di mantra, come il sintomo di una follia. L’odore di marcio che rimase, dopo la performance e per tutto l’arco della Biennale, era terribile, si veniva presi da conati di vomito, ma bastava per continuare a vedere. Avevo 16 anni, ed è quello che ricordo. E potrebbe combaciare con la realtà. La performance è questo. Quello che rimane nel cuore e negli occhi degli altri. È la memoria immaginata”. Quale differenza c’è tra Body Art e performance? Fin tanto che parli di Orlan o Yves Klein è corretto parlare di Body Art, ma io faccio performance. Il discorso per definire l’una e l’altra sarebbe noioso e lungo…”. Soprassediamo. Orlan mi inquieta un po’. È colei che si sottopone a una serie infinita di operazioni di Che cosa vi passa per la mente davanti a una performance? Ma, soprattutto, che cosa passa nella mente dell’artista? A raccontarcelo, una venticinquenne che ha messo il corpo al centro del suo pensiero testo: Maurizio Baruffaldi / foto: Cesare Cicardini LA RITUALITÀ DI BENEDETTA chirurgia estetica. Devo pensare alla quantità di tempo che passa in convalescenza post-operatoria per trovarla almeno buffa. “Buffa magari no, ma non mi seduce, Orlan. Il corpo è già mutevole nel tempo. Solo un gesto e il corpo cambia. La chirurgia è niente. Vuole eliminare il fattore tempo. Invece l’arte vuole tempo”. E tu ne hai? O ne vuoi? Se ti serve lo trovi. A me serve, ma non sempre lo trovo. Cosa ti ha spinto verso le performance? Il gusto di fare gesti o azioni, opportuni e meglio ancora inopportuni, e condividerli con gli altri. Gran bel gioco e alla fine ci si emoziona veramente. Utilizzare il proprio corpo è un bisogno. Credo nella conoscenza del bisogno, e non nel bisogno di conoscere. E nella performance più che in altre discipline non serve conoscere. Se non il proprio corpo, appunto. Esistono istituzioni che le insegnano? Io non ho frequentato nulla, ma credo ci siano questi istituti, anche se non me li immagino. Sono laureata in lettere, in storia dell’arte. Libri su libri. Bello e brutto. Bellissimo quando ho iniziato a dimenticare quello che ho imparato (ho la memoria cortissima). Appena ho capito che oltre a studiare gli artisti si può anche essere artisti, ho iniziato a farlo. Sto continuando ad approfondire, all’Accademia di Brera, seguendo un corso sulle nuove tecnologie per l’arte, così mi metto in discussione un altro po’. E poi vado a conoscere il lavoro degli altri, fa parte del sostenersi a vicenda. Di artisti giovani e attivi a Milano ce n’è. Anche i giovani curatori lavorano bene. E questo stimola. O forse sono io un’entusiasta cronica”. L’entusiasmo come patologia non è male. I soldi e le opportunità, per questi giovani artisti? “C’è fermento, innanzitutto. I soldi non mancherebbero, ma li fanno girare male. Ci sono a Milano inaugurazioni, eventi, blabla, promozioni, progetti, eppure il 98 per cento dei giovani artisti ha un lavoro parallelo per guadagnare da vivere. Magari è giusto così. Non so. Arte e denaro stanno un po’ all’odi et amo”. Dove vanno questi soldi? “È che tutto sembra consumarsi nel rituale che va dalle ore 19 alle ore 20.30, durante il quale si beve un bicchiere di vino, si mangia una stronzatina, ci si saluta, c’è chi s’inchina a chi di dovere, ci si guarda e si guarda la mostra. Che invece dovrebbe venire prima. E gli stessi artisti finiscono per confondere la public relation, detta pr, di facile e centrata assonanza, con il fare arte. Le public relation non sono il mio mestiere. Milano è molto public relation. E mi diverte (non sempre) guardare come una coppia di parole così intensa, relazione pubblica, diventi invece un meccanismo frustrato. Che genera ansia”. L’ansia perché sei chiamata dagli eventi a essere quello che non sei, o che non sai fare? “Sì. Io mi faccio consigliare da curatori giovani che seguono il mio lavoro. Mi fido. La fiducia è importante”. Una teoria dice: oggi l’anima è il contenitore. Nel caso, l’anima dell’arte è nella sua promozione. È così difficile distinguere la pubblicità dalle opere d’arte? Benedetta questa volta deve pensarci un po’. “L’immagine pubblicitaria è come se andasse a istigare e mostrare le frustrazioni, vere o presunte... Però è vero, le due cose si mescolano. A questo punto non ne so uscire. Ciò che cambia è nel modo di guardare”. Un tizio importante del quale non ricordo il nome lamentava che le menti migliori della sua generazione facevano il copy. Potrebbe essere una risposta. Oltre a essere un luogo da pierre, cos’altro è Milano, per te? “I canali. Da veneziana quale sono cerco l’acqua. Nei navigli, dove abito, c’è l’acqua, non sempre ma va bene uguale. Di notte si sente il rumore sotto la mia finestra. 34 URBAN URBAN 35
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