BEAUTIFUL LOSERS RITO CON KARAOKE CAPPA & SPADA - Urban

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DVD Guardare una puntata di Ai confini della realtà non è solo un salto nel passato ma anche una lezione di storia del cinema. Nel cofanetto appena uscito sono racchiusi tutti gli episodi della serie originale creata da Rod Serling, circa un centinaio, in cinque dvd (a 50,99 euro). A parte la realizzazione, così lontana dal modo attuale di concepire e confezionare i telefilm, il fascino di quelle storie è che tutta la cinematografia fantastica dagli anni ’60 in poi vi ha attinto a piene mani. E quante cose avevano indovinato i nostri padri riguardo al futuro! All’interno ci sono interviste ai “sopravvissuti” e divertenti messaggi degli sponsor. IPSE DIXIT – “Volevo fare una specie di Vent’anni dopo o di Robin e Marian, quello con Sean Connery invecchiato”, Diego Abatantuono sul suo Eccezzziunale veramente, Capitolo secondo... me (da Vanity Fair, 19 gennaio 2006). – “Nella vita non mi trucco, non faccio ginnastica e mangio di tutto: al massimo una maschera riposante, durante le 13 ore del volo New York- Pechino”, Ziyi Zhang (da Io Donna, 21 gennaio 2006). –“Con un’anima ho sempre cercato di vivere la mia carriera non certo da star... non mi vergogno di dire che la mia bandiera è il mio cuore”, Robert Redford (da Il Corriere della Sera, 19 gennaio 2006). SASHA CARNEVALI FILM DI FABIO SCAMONI SUL LAGO A PESCARE UNA VOLTA ALL'ANNO La loro vita ormai è altrove, ma la passione riaffiora un weekend all’anno I SEGRETI DI BROKEBACK MOUNTAIN Ang Lee Cowboy gay? E come sono fatti? Come bisogna immaginarseli? Vestiti di tulle rosa che con strane movenze vanno a prendere per le corna un toro arrabbiato? Possibile che la grande macchina comunicativa americana non sia riuscita a trovare null’altro per il lancio del nuovo film di Ang Lee? Con l’unico scopo di far infuriare le comunità integraliste, ultima delle quali quella dello Utah che ha detto no al film, cancellando le proiezioni? Lasciando perdere i cowboy gay, chi si accinge ad andare a vedere I segreti di Brokeback Mountain pensi esclusivamente a una storia d’amore tra due ragazzi bella e impossibile, come cantava Gianna Nannini. Bella per la tenerezza e per i sentimenti, impossibile per le convenzioni. Ennis e Jack sono due giovani che cercano lavoro come guardiani di bestiame per la stagione estiva. Si ritrovano a vivere sotto una tenda in mezzo a una valle insieme ad animali pascolanti. Tra le fatiche, il freddo e la fame, Ennis e Jack si ritrovano legati da un sentimento che all’inizio tentano di sotterrare ma che, poco per volta, viene allo scoperto. Con l’arrivo delle prime nevi si congela anche il loro amore. Ennis e Jack si separano e ognuno va per la propria strada. Passerà del tempo prima che Jack riesca a trovare Ennis. E siccome la vita di entrambi avrà a quel punto preso una piega inaspettata, i loro incontri si ridurranno a “stesso luogo, stesso tempo”, ovvero tre giorni in riva a un lago a pescare. La parte migliore del film è proprio questa. Il fluire del tempo attraverso brevi e fugaci incontri di vite ormai segnate da contesti e convenzioni. Il matrimonio di entrambi potrebbe essere un ostacolo insormontabile, e di fatto lo è, tranne che in quel weekend in riva al lago. Però un amore così lungo, basato soprattutto sull’assenza, non può non lasciare segni. Ennis e Jack lo sanno: quello che è successo tra loro succederà per sempre. I segreti di Brokeback Mountain, tratto dal racconto di E. Annie Proulx Gente del Wyoming, è straordinariamente raccontato da Ang Lee. Il quale, abbandonate le scene caciarone di La Tigre e il Dragone e di Hulk, torna a raccontare piccole e intensissime storie come fece in Tempesta di ghiaccio. È strano come un cinese riesca a descrivere così lucidamente la società americana (soprattutto quella degli anni Settanta). La prima parte del film scivola via tra una tenda, un piatto di fagioli e la ricerca di una mucca perduta, e cioè un’iconografia che rimanda strettamente alle montagne del Wyoming. Ma è la seconda, che attraversa gli anni e anche i luoghi, a essere molto più affascinante e coinvolgente. Oltre che sul tocco leggero del regista il film si regge, o meglio appoggia, su due tra i più gettonati attori hollywoodiani: Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Il primo sta vivendo un anno d’oro, iniziato con i I fratelli Grimm, seguito da Casanova e adesso da questa pellicola. Gyllenhaal, dopo Donnie Darko e L’alba del giorno dopo, è diventato un beniamino del pubblico adolescenziale, che rimarrà sicuramente sconcertato dalla sua interpretazione di Jack. I segreti di Brokeback Mountain sarà uno dei favoriti alla prossima edizione degli Oscar. Non pago di aver vinto il Leone d’oro a Venezia, fa infatti incetta di premi ovunque venga presentato. LE TRE SEPOLTURE Tommy Lee Jones Quando un attore si mette dietro la macchina da presa non lo fa quasi mai per raccontare storie qualsiasi ma piuttosto per affermarsi come autore. Non fa eccezione Tommy Lee “Man in black” Jones. Le Tre Sepolture è un film di confine non solo perché girato tra il Messico e il Texas, ma anche perché esaspera tempi e luoghi, costruendo una storia al limite dello psichedelico. Per raccontare la follia. Quella di Pete (interpretato dallo stesso Lee Jones) che va in Messico a dorso di cavallo per seppellire il suo amico Melquiades, ucciso da un poliziotto di confine. Poliziotto che viene sequestrato e obbligato a fare il viaggio insieme a Pete. La prima parte del film è costruita mischiando i piani narrativi, mentre le storie dei personaggi sono ricreate partendo dalla fine, gioco che piace molto ai nuovi sceneggiatori post-Tarantino. Le Tre Sepolture, nonostante alcune imperfezioni, è un film sui non-luoghi, su un’America dimenticata dove i rapporti sono tutti spostati, dove la solitudine è la tua compagna di vita. Una pagina di storia recente raccontata da un ispirato Spielberg 52 URBAN URBAN 53 MUNICH Steven Spielberg Monaco 1972. Olimpiadi. Un commando arabo entra nel villaggio olimpico e sequestra 11 uomini della squadra israeliana di atletica. Dopo alcuni giorni di trattativa i rapitori riescono a ottenere un aeroplano. Ma in aeroporto qualcosa non va. Muoiono rapitori e rapiti. Israele decide che quell’eccidio non può essere lasciato impunito e inizia una guerra sotterranea che coinvolgerà governi, servizi segreti e apparati parastatali di tutta Europa. Per tacere di Cia ORGOGLIO E PREGIUDIZIO Joe Wright Quando gli inglesi mettono in scena i loro capolavori letterari raramente lo fanno con superficialità. Da una parte, perché possono contare su attori che si sono fatti le ossa su quei testi, dall’altra perché hanno un timore quasi reverenziale verso i mostri sacri della loro letteratura. Non fa eccezione la trasposizione di Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen. Due elementi a favore del quasi esordiente regista Joe Wright. Primo: aver ricostruito con rispetto gli ambienti e i costumi descritti dalla scrittrice. Secondo: aver centrato il film sulle differenze culturali e sociali tra la gente di campagna e gli “urbani”. Pollice verso, invece, per i giovani interpreti, soprattutto i due protagonisti Elisabeth (una inespressiva Keira Knightly, brutto clone di Winona Ryder) e Darcy (il belloccio, ma neanche troppo, Matthew MacFayden). Per il resto Donald Sutherland, Brenda Blethyn (la protagonista di Segreti e Bugie) e soprattutto Judy Dench danno spessore e corpo a una delle storie d’amore più intellettuali e più vere mai raccontate. SULLE VERE TRACCE DEL MOSSAD e Kgb. Spielberg con un certo coraggio decide di raccontare questa storia che diventa pretesto per riflettere sulla situazione arabo-israeliana, dimostrando ancora una volta di sentirsi ormai più a suo agio STAY Marc Foster Non pensavo fosse possibile ancora raccontare in un film il passaggio tra la vita e la morte. E invece Marc Foster, regista di Neverland – Un sogno per la vita e di Monster’s Ball è qui per smentirci. E lo fa costruendo un mondo che lentamente appare impossibile e incredibile; architettando un tempo che distrugge tutte le leggi della fisica. Tutto inizia con un incidente automobilistico sul ponte di Brooklyn. Un incendio e una vita che trasmigra, in una realtà parallela, surreale. Una realtà dove uno psichiatra coscienzioso deve convincere il suo paziente a non suicidarsi. Foster gioca con inquadrature a effetto, con una città, New York, che potrebbe essere l’anticamera dell’inferno o un limbo per il paradiso. Però c’è troppa voglia di provocare, troppa freddezza nelle sue immagini e a nulla valgono gli sforzi di bravi attori come Ewan McGregor, Naomi Watts o Bob Hoskins per dare calore e lucidità a un esercizio di stile, che prova a scavare nel senso di colpa e nell’essenza della mente. Già visto e già digerito. quando affronta storie “sociali” piuttosto che di fantasia. Ma a prescindere dall’aspetto politico, è la parte cinematografica a impressionare, e non poco. Intanto, una scelta stilistica che ricorda i colori e il modo di THE RED SHOES Yong-Gyun Kim Se questo film coreano, variante della fiaba di Andersen Le scarpette rosse, doveva essere un horror onestamente non sembra aver tenuto fede alle premesse. Oscure presenze che riemergono dal passato, fantasmi che devono compiere quello che non sono riusciti a fare in vita, morti che non lasciano in pace i vivi, bambine possedute, insomma tutti i canoni classici di questo genere di film. Però, o si ha una marcia in più o altrimenti sembra tutto un lunghissimo, faticoso déjàvu. La trama ruota intorno a delle scarpette rosse (che poi sono fucsia, e già questo indispone un po’ verso il titolo) appartenute a una giovane ballerina uccisa per gelosia. E la sua maledizione cade non su chi trova le scarpe (che si fanno dei gran giri in metropolitana, passando di mano in mano) ma su chi le ruba. Camere inondate di sangue, grida e lamenti, lunghe e buie gallerie, gambe mozzate, occhi cavati dalle orbite, bambine petulanti e feticismo. E il resto, l’avrete capito, è noia. fare cinema degli anni Settanta. Poi, l’idea di far ricorso a tutti gli snodi narrativi tipici delle spy story. È un bel salto nel passato, ma qui a differenza dei racconti nati dalla penna di Le Carrè o di Forsyth ci si basa su avvenimenti reali. E mentre noi crescevamo, mentre l’Europa usciva dall’austerity e si formavano i primi gruppi eversivi, un manipolo di agenti segreti del Mossad israeliano varcava le frontiere per dare la caccia ai terroristi di Settembre Nero. Ma la vendetta è la strada giusta contro il terrore? Bravi gli attori. Protagonista Eric Bana (Hulk), perfetto agente del Mossad, ebreo spaesato in una terra non sua. Con lui Mathieu Kassovitz e il prossimo 007, Daniel Craig. Un po’ retorica la scena finale con le Twin Towers sullo sfondo. BERLINALE A Berlino si apre la stagione delle kermesse Nella fredda capitale tedesca dal 9 al 19 febbraio è in arrivo la 56esima edizione della Berlinale, il terzo festival di cinema più importante d’Europa. Negli ultimi anni, grazie anche alla “guerra” tra Cannes e Venezia, la Berlinale ha visto crescere molto il suo prestigio internazionale. Se una volta era una specie di succursale europea del cinema americano, adesso è un’ottima vetrina internazionale per lanciare e promuovere film. E autori e produttori sono ben felici di essere tra i selezionati. Il motivo? La maggior parte delle opere in concorso viene acquistata un po’ qua e là nel mondo. A sostenere la bandiera nazionale quest’anno è stato scelto Romanzo Criminale (l’anno scorso con poco successo fu Provincia Meccanica, prima ancora Matteo Garrone con Primo Amore mentre tre anni fa Salvatores con Io non ho Paura). Il film d’apertura sarà Snow Cake di Marc Evans con Alan Rickman e Sigourney Weaver. Forte del suo Oscar alla carriera, che gli verrà consegnato a Los Angeles a inizio marzo, Robert Altman mostrerà il suo ultimo film A prairie home companion, trent’anni di storia di un programma radiofonico. E sempre dall’America, la biografia di Truman Capote con Philip Seymour Hoffman che per questa interpretazione ha appena vinto il Golden Globe. Altre curiosità. Il film più costoso della storia della cinematografia cinese (150 milioni di dollari): The promise di Chen Kaige. I nuovi film di Claude Chabrol e di Michael Winterbottom e un adattamento da Le particelle elementari di Houellebecq diretto da Oskar Roehler. La giuria sarà presieduta da Charlotte Rampling.
TORINO 54 URBAN FOYER Predisporsi al micidiale Il canovaccio è la storia di un’opera lirica interpretata da 2mila elefanti, dal tenore Orzino e dalla sua prediletta, Caterina Frangente. Un intreccio non sense da cui Alessandro Bergonzoni fa nascere un fiume carsico di parole, che per due ore alluviona lo spettatore in platea. È il Bergonzoni di sempre: fantasioso, imprevedibile, comico. Comunque stupefacente. Teatro Colosseo Dal 28 febbraio al 1° marzo ROMA Senti (Sensi. Human noises) Un omaggio ai cinque sensi, con qualche colpo d’ironia per quella scienza che intende spiegare tutto a tutti. È questa l’idea di Fabrizio Crisafulli e del Gruppo Arte Teatro Danza, che si traduce in una performance sull’indefinibilità di tatto, gusto e compagni. I ballerini-attori si muovono su una scena dominata da “rumori umani”, in una relazione strettissima tra corpo, voce e suono. Teatro Furio Camillo Dal 14 al 19 febbraio BOLOGNA Via – Il pasto della tarantola Due spettacoli incentrati sul Salento. Via (ideazione di Fabrizio Saccomanno) è un racconto di immigrazione nel Belgio dei minatori, costruito con i nomi delle vie di un paese salentino. Quanto al Pasto, è davvero tale: attrici-cameriere guidano lo spettatore tra postazioni e pietanze (cinque), prendendo spunto per narrare la storia e la cosiddetta “cultura materiale” di quella terra affascinante. Teatri di Vita Dal 3 al 5 febbraio TEATRO DI IGOR PRINCIPE KAFKA <strong>CON</strong> IPERTESTO A mettere in scena la Metamorfosi ci prova la Fura dels Baus FIRENZE Metamorphosis Come in altri spettacoli – Faust, 3.0. o XXX – Fura dels Baus dà vita a un libero adattamento senza tradire però i connotati irrinunciabili della storia originale. In questo caso è quella arcinota raccontata dal genio di Franz Kafka, che immaginò la strana mattina di Gregor Samsa, andato a letto la sera prima sotto ordinarie sembianze umane e risvegliatosi il giorno dopo con il fastidio di ritrovarsi insetto. I catalani, maestri nell’arte di rileggere il repertorio classico sotto la lente della trasgressione, innestano parti originali del testo kafkiano (nella traduzione firmata da Jorge Luis Borges) su una drammaturgia inedita, per tradurre in linguaggio teatrale ciò che prima era narrativa di Al teatro Studio, nell’anno di Brecht, un Galileo inevitabile MILANO Visioni di Galileo Vita di Galileo di Bertolt Brecht è tra gli spettacoli che hanno fatto la storia del Piccolo MILANO Dante – Inferno Il più intenso dei libri della Commedia dantesca secondo la visione di Federico Tiezzi. Che non vuol dire rileggere i brani salienti, ma rivedere l’opera cogliendo quel che oggi è in grado di dire con massima chiarezza alla sensibilità contemporanea. Sulla scena da più di quattro stagioni, il recital ha come protagonisti Sandro Lombardi e David Riondino. Crt teatro dell’arte Dal 9 all’11 febbraio massimo livello. Stranito e incredulo, Gregor precipita nella solitudine; la Fura ripropone quella caduta giocando sulla voce del protagonista: gradualmente ne muta il registro, la carica di effetti, la distorce e la rende un corpo estraneo a tutto il resto, e cioè ai monologhi, basati sul testo originale, ai quali gli interpreti si affidano per rivelare quel che passa nella loro testa. Teatro. Andato in scena a Milano nei primi anni Sessanta, ha segnato un’epoca, convertendo alla scienza o all’arte teatrale non pochi spettatori alla ricerca del proprio futuro. Nell’anno in cui il Piccolo celebra il grande autore tedesco con diverse produzioni, questa pièce storica torna al Teatro Studio come un gioco teatrale guidato da giovani attori per NAPOLI Caro Dio Tratto da un libro di Giovanna Castellano, è un monologo in cui la protagonista (Ornella Girimonte) ragiona su temi che fanno tremare le vene ai polsi: senso della vita, spiritualità, esistenza di un principio unico per tutte le cose. C’è tormento interiore, ma anche un’ironia che stempera l’insieme delle gravosità che, giocoforza, ci si ritrova sulla testa quando si pretende di parlare con Dio. Teatro Tinta di Rosso Dall’8 al 12 febbraio Più espliciti i dialoghi, ma fino a un certo punto: se il pubblico li comprende senza problemi, gli attori sembrano all’apparenza non venirne a capo, come a voler sottolineare il senso di sradicamento dalla realtà che man mano avvolge l’intera opera. Rigorosa nella sua tradizione stilistica, la Fura ha pensato scene e musiche di forte impatto. La proiezione di alcuni testi GALILEO GALILEI? A VOLTE <strong>RITO</strong>RNA stimolare un pensiero su ciò che Galileo Galilei ha insegnato in fatto di ricerca scientifica e Brecht in fatto di teatro. E cioè il metodo: l’osservazione di ciò che accade. Maximillian Mazzotta, ex allievo della scuola del Piccolo, oggi regista e direttore dell’Associazione Libero Teatro di Cosenza (con la quale è realizzato lo spettacolo), ha pensato MILANO Rent Giovani, squattrinati, artisti. Ma entusiasti, con addosso una voglia esagerata di lasciare il segno. I bohémien del ventesimo secolo tornano a raccontare le loro storie, ambientate in una New York che, in fascino, nulla cede a questa versione italiana di uno dei musical più famosi della storia. La traduzione dei brani è affidata alla sapiente mano di Michele Centonze. Teatro Nazionale Dal 31 gennaio sull’area in cui si muovono gli attori aiuterà a capirci un po’ di più. Teatro Saschall dal 14 al 16 febbraio Altre date italiane: Torino, teatro Colosseo 24/25 febbraio; Milano, teatro Smeraldo 3/5 marzo; Bologna, teatro delle Celebrazioni 15/16 marzo www.lafura.com un gioco di rimandi tra un’idea comune della scienza e del teatro, riflettendone l’applicazione alla realtà quotidiana. Emerge, in fondo, il bisogno continuo dell’uomo di sperimentare, tenendo a mente la lezione dei grandi maestri. Teatro Studio dal 10 al 18 febbraio 2006 www.piccoloteatro.org TRASCENDENZA, AFFITTI E FOLLIA ROMA La Mostra Riduzione per la scena della storia di Vito Timmel, pittore nato a Vienna, vissuto a Trieste e morto in manicomio alla fine degli anni Quaranta. Il testo è di Claudio Magris: non il solito ritratto di artista folle quanto quello di un uomo fragile e ferito dalla vita, che sognava di annullarsi per non essere travolto dalla violenza dei sentimenti. La regia è di Antonio Calenda. Teatro India, sala B Dall’8 al 19 febbraio
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