Numero 18 - giugno 2007 - Società Filosofica Italiana

ma anche la pietà), sempre ribadito pacatamente dal protagonista e dallo scrittore.
Un «Per non dimenticare» attuale come non mai. Anche Francesco Rosi un po' di
imbarazzo, da "osservatore non partecipante", deve averlo provato: tanto è vero
che ha smorzato i toni (sempre pericolosamente urlati) che contraddistinguono il
suo cinema e ha deciso di privilegiare il passo piano dell'elegia. Ma purtroppo il
passo piano ha finito per dare al film la scansione di un educato sceneggiato
televisivo, mentre l'accentuata volontà poetica lo ha rivestito di quella pomposa
"carineria" che affligge la quasi totalità delle mega coproduzioni europee
impegnate. Cinematograficamente parlando, La tregua non ha l'insopportabile
esibizionismo di maniera di Tre fratelli, il folclore a buon mercato di Cronaca di una
morte annunciata, il kitsch involontario e imbarazzante di Dimenticare Palermo. Ma
non ha neppure quello che il cinema di Rosi aveva più di vent'anni fa: rabbia lucida,
la voglia di sfidare l'eccesso, un senso impellente della storia. La tregua non sembra
dettato dalla necessità, ma dal dovere. E dal dovere è nato il "compitino": un po' di
Uomini contro )la sequenza iniziale), ma anche un po' di I girasoli (brutto film di De
Sica del '70) e tanti treni e masse popolari alla Bondarcuk; tanta musicona retorica
(di Luis Bacalov), troppa voce off e il "doveroso" bianco e nero per i flashback du
Auschwitz (perché bianco e nero? perché fa documentario? o perché all'interno di
un film a colori si creda abbia un effetto straniante?). Quello che regge il film di
Rosi è l'interpretazione di John Turturro (e vengono i brividi al pensiero di un
qualsiasi attore italiano della sua età costretto a quei primi piani silenziosi).
Massimo Ghini crede di stare in un film di Salvatores, Stefano Dionisi brilla per
inutilità e Rade Serbedzija ha la fastidiosa invadenza di un guitto. Non c'è un
momento di vera poesia, un momento di vera passione. "La tregua", film, sarà
dimenticato."
il Manifesto - Roberto Silvestri: "Al cinema politico, non crede più nessuno. Il
genere è ormai diventato paria, salvo che non accompagni processi storici
irreversibili (L'uomo di marmo, Biko). La ricezione di immagini politiche esplicite ha
creato nel corso del tempo una zona sempre più gelida e impenetrabile rispetto
all'impegno obbligatorio. Sia che le immagini avessero il tono esplicito della crociata
(come i documentari dei fronti di liberazione anti-imperialisti anni '60) sia che
"stonassero", con suggestioni subdole o seducenti (come fu lo spot pro-"Sun City"
che Berlusconi amava trasmettere durante l'apartheid, per glorificare un'economia
di mercato davvero "perfetta"). Sia che, serie e emozionanti, indignate ma
persuasive, toccassero la razionalità del pubblico, cui è pur permesso di pensare,
analizzare e giudicare. Era quest'ultimo il terreno del grande e rimpianto cinema
civile di Francesco Rosi. Le mani sulla città. Il caso Mattei. Salvatore Giuliano.
Eppure oggi non ci si fiderebbe più troppo della "sostanza conoscitiva" contenuta e
sprigionata in quelle immagini. Da quelle forme-racconto, tra Espresso anni d'oro e
pulp magazine. Da Z l'orgia del potere. O da Indagine su un cittadino al di sopra di
ogni sospetto... Film che nel '68 trovammo "autoritari", perché usavano come gli
altri l'ipnosi, esibivano codici e simbologie usurate: celavano, con lo spettacolo,
modi di produzione da grande fabbrica. E' per questo (e anche perché poi gli anni
più torbidi cui siamo sopravvissuti non permisero che l'urlato o il grottesco) che
Rosi e gli altri hanno poi cambiato strada. Hanno cercato vie indirette, forme
apparentemente più deboli e umili, di comunicazione. Ritorni al melò. Esperimenti
perché il pensiero critico facesse scintille e l'emozione pura (non quella indotta) si
scatenasse, e non esattamente "verso il minuto 52 del secondo tempo". Fino a fare
i "parassiti astuti" dei generi dominanti, come Rosi in Dimenticare Palermo col
thriller made in Usa. Noi, ebrei tedeschi. Ed ecco che, davanti a un testo chiave
326