01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

ta. Tuttavia, l’impianto definitivo del palinsesto si delinea soltanto tra la fine del
1916 e il principio del 1917 con l’ingresso in scena di Giovacchino Forzano, il
quale fissa l’argomento di Suor Angelica, cavando dal proprio cassetto un vecchio
abbozzo di dramma in prosa, concepito per qualche compagnia itinerante di attori,
e dà finalmente una fisionomia al numero comico, inventando la vicenda del
Gianni Schicchi sullo spunto di una manciata di versi del Canto XXX dell’Inferno
(un revival parzialissimo del progetto del 1900), ma con la mente ben fissa nel
commento di Anonimo trecentista fiorentino, citato in appendice all’edizione della
Commedia curata da Pietro Fanfani. Col che la serie volge al comico dopo aver
toccato due diversi registri tragici: il dramma torbido e malinconico de Il tabarro
e il dramma della maternità vietata, che in Suor Angelica scaturisce inatteso da un
fondo di misticismi e sentimentalismi dolciastri, di sensualità represse. La serie
completa fu rappresentata per la prima volta il 14 dicembre 1918 al Metropolitan
Opera House di New York; a ridosso della fine della prima guerra mondiale Puccini
non arrischiò un viaggio oltreoceano e assistette soltanto alla prima italiana,
che si tenne al Teatro Costanzi di Roma, l’11 gennaio 1919.
1. Tabarro, un dramma veristico?
Che nel profilo cangiante del Trittico Il tabarro costituisca la componente veristica
è osservazione ovvia, che però non basta a comprendere l’operazione in esso
compiuta di ripensamento delle prospettive e dei metodi del realismo melodrammatico.
Dalla Houppelande Adami e Puccini ricavano un impianto narrativo tendente
al documentario e volto all’indagine delle azioni e delle motivazioni all’agire
di uomini e donne individuati con precisione anagrafica, inseriti in un contesto
socio-economico definito e osservati nello spazio vitale angusto del barcone di padron
Michele. Quella del Tabarro è un’umanità da bassifondi urbani, inquieta e
dolente, in seno alla quale la tragedia scaturisce da un intrico di motivazioni biologiche
(l’attrazione fisica dei giovani Luigi e Giorgetta e l’affievolirsi dell’eros tra
la donna e l’attempato consorte) e di condizionamenti sociali e ambientali (la vita
grama e di fatiche condotta da tutti coloro che gravitano attorno al barcone; il
clima soffocante della stiva e della cabina). Il Tinca e La Frugola sono autentici
esponenti di un sottoproletariato di vinti: lui placa nell’alcol i pensieri di ribellione
alla condizione di oppresso, lei va rovistando qua e là tra i rifiuti e s’accontenta
della compagnia d’un gatto soriano. Luigi è uno scaricatore di porto un poco
spiantato che con Giorgetta diventa malinconico e visionario. Entrambi sono presi
dalla nostalgia dell’angolo di Parigi che li ha visti nascere e degli affetti che là
hanno lasciato; entrambi aspirano ad una passione totale ed esclusiva, ma le cir-
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