01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

del Trittico. Un comporre per colori uniformi, nei quale individui e cose si fondono,
vi agisce infatti a tutti i livelli. È implicito nella scelta delle voci della quindicina
di personaggi femminili, variate soltanto dalle gradazioni tra tessiture di soprano
(Suor Angelica e le sue consorelle più giovani), mezzosoprano (per le suore
di rango più elevato, la Badessa, la Zelatrice e la Maestra delle novizie) e contralto
(la Zia Principessa). È frutto di una scelta intenzionale nel dipanarsi della partitura
orchestrale su un fondo monocromo, tenuamente sfumato negli impasti dei
legni, nelle liquescenze dell’arpa, nell’uso soffuso delle percussioni, entro una
gamma di dinamiche che per ampi tratti oscilla tra il pianissimo e il piano. Insomma,
Suor Angelica è innanzi tutto l’espressione di un sentimento delicato, della
poesia delle piccole cose, che si connota nel profilo carezzevole e nei toni modali
dell’intonazione vocale, nei procedimenti polifonici a mo’ di organum, negli
ostinati che reiterano giri armonici semplificati, tipici di un Medioevo d’in -
venzione tanto in voga su scala europea nel secondo decennio del Novecento e applicato
nel lavoro pucciniano malgrado l’esplicita ambientazione tardo seicentesca
del soggetto.
Forzano fu tra i primi a cogliere questo tratto dell’opera, allorché ne lodò gli
«accenti così semplici, così nobili, così chiaramente… francescani» e così facendo
– forse senza rendersene pienamente conto – la collocò nell’alveo dannunziano del
misticismo di maniera, decadente e sensuale, che in Italia all’epoca si qualificava
appunto come ‘francescano’. L’episodio d’esordio con l’immancabile voce delle
campane che fissa il profilo del primo ostinato (un modulo di quattro battute poi
ripetuto per otto volte), il suono immateriale degli archi con l’aggiunta dell’arpa,
il canto in latino dell’Ave Maria del coro femminile dietro la scena, l’aggiunta del
suono dell’organo leggermente in rilievo e il tocco naturalistico dell’imitazione del
canto degli uccelli («cinguettio che scende dai cipressi» con effluvio festoso e tenero)
ne sono un compendio quasi da manuale. In tale contesto, l’inserimento di
melodie da chiesa (come la tipica intonazione delle litanie mariane), gli inni sacri,
perfino certi spunti sonori di vita monastica, come lo scampanio che annuncia la
visita della Zia Principessa o il battito delle tavolette lignee che prescrive alle monache
il grande silenzio notturno, diversamente dai suoni dal vero del Tabarro,
non si percepiscono come citazioni, bensì come suoni d’atmosfera, che si diluiscono
nei colori della pittura d’ambiente (va detto che al fine di assimilare la giusta
atmosfera, nella fase di gestazione dell’opera Puccini ebbe accesso straordinario
al convento di Vicopelago, dove viveva sua sorella Iginia, monaca agostiniana).
In Suor Angelica, però, si rappresenta soprattutto il dramma potente di una
maternità forzosamente occultata al mondo, privata dell’oggetto delle proprie speranze
e indotta nel suicidio ad un gesto estremo di ricongiunzione col figlio mor-
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