01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

to; ed è un dramma che si determina in modo quasi impalpabile entro una gamma
ristretta di situazioni graduate in un crescendo d’intensità. Forzano articola il
libretto in sette sezioni (le cosiddette sette stazioni della ‘Via crucis’ di Suor Angelica),
che intitola rispettivamente La preghiera (1), Le punizioni (2), La ricreazione
(3), Il ritorno dalla cerca (4), La Zia Principessa (5), La grazia (6) e Il miracolo
(7). Se si considera il primo episodio come introduzione, i sei rimanenti
delineano momenti in corresponsione reciproca, ma con incremento costante di
tensione emotiva negli eventi paralleli. La punizione delle monache inadempienti
(in 2) fa il paio con la punizione assai più grande inflitta ad Angelica (in 5); la
nostalgia di Suor Genovieffa del suo agnellino (in 3) si rispecchia nel desiderio
struggente di Angelica del proprio figlio (in 6). Una pozione ricavata dai fiori allevia
il dolore fisico di Suor Chiara e un’altra pozione sana le pene dell’animo di
Angelica. La visione affascinante della fontana illuminata dal sole tramontante –
percepita come evento miracoloso dalle ingenue monachelle – anticipa la visione
sfolgorante del vero miracolo.
Puccini segue dappresso l’articolazione degli episodi del libretto, creando tuttavia
un momento di cesura più consistente tra il terzo e il quarto, ossia prima dell’episodio
chiave del duetto ad alta tensione tra Suor Angelica e la Zia Principessa.
È questo un pezzo unico in tutta la produzione pucciniana, per via del
confronto drammatico tra due figure femminili, e un momento a sé stante nel
contesto dello ‘stile’ Suor Angelica, per la fuoriuscita dal colore claustrale dominante
(con musica di tipo arcaico-modale) verso la tinta del pathos tardo-romantico
(con musica di tipo tonale-cromatico). La Zia Principessa, austera e algida, irremovibile
e incapace di emozioni, è figura unica nella galleria dei personaggi
femminili pucciniani e soltanto al suo cospetto Suor Angelica assume i tratti di un
personaggio complesso, manifestandoli in una gamma articolata di reazioni, spinte
nella fase culminante del duetto alle soglie dell’urlo proto-espressionista.
Nel duetto, rispecchiandosi attraverso la Zia Principessa nel proprio passato,
Suor Angelica assume i tratti di un tipo prediletto della femminilità pucciniana:
quello della donna che – al pari di Manon o di Madama Butterfly – diventa consapevole
delle ripercussioni del proprio amore e ne trae le conseguenze tragiche.
L’altra tipologia femminile che s’impone nell’epilogo miracoloso, quella paradisiaca
e inaccessibile della Madonna, sta al di là della sfera delle relazioni umane, è
soltanto una visione, un’icona, e in quanto tale l’immagine ultima del crescendo
di sfumature che caratterizza tutta l’opera. Infatti, nell’inno angelico O gloriosa
virginum, descritto da Puccini come «Marcia Reale della Madonna», si riflette, intensificandosi,
il canto dell’esaltazione mistica di Angelica («La grazia è discesa dal
cielo»), condotto sulla melodia più sensibile del suo umanissimo monologo not-
17