01 Prel_trt:_v - Teatro del Giglio di Lucca

enze medievale. Nel rapido volgere degli atti unici nessuna azione può svolgersi
in modo articolato e complesso, nessun personaggio può conoscere uno sviluppo
psicologico, così che Il tabarro muove inesorabile verso il culmine tragico, Suor
Angelica inanella un serie di episodi vòlti all’assunzione del dramma umano in un
contesto religioso, quasi salvifico, e la parabola di Gianni Schicchi celebra la furbizia
e l’ardimento, e un po’ anche l’amore giovanile fresco e sincero grazie al quale
la società si affranca dalle proprie miserie. Tuttavia, la particolarità narrativa delle
singole opere non deve distogliere l’attenzione dalle relazioni di senso che tutte
insieme le percorrono. Emblematica in tal senso è la varietà di registri con cui vi
è sviluppato il tema comune della morte, trattata con le sfumature richieste dalle
differenze di genere tra atto unico e atto unico: la morte che si dà agli altri nell’illusione
di pacificare i propri tormenti dell’esistere; la morte che si dà a sé stessi come
appagamento mistico dei desideri umani; la morte come occasione di un rinnovamento
burlesco delle condizioni dei viventi.
Perciò, soltanto nella sua totalità (e sappiamo bene quanto Puccini avesse a
cuore l’unità scenica delle tre parti e quanto viceversa avesse a dolersi della prassi
presto invalsa di rappresentarle separatamente), quale sommatoria di «melodrammi
tra virgolette», il Trittico è terreno fertile di esperimenti drammaturgici. Da un
lato, poiché si attesta come retrospettiva verso generi ormai desueti: sul tipo del
melodramma alto nel Tabarro, sulla storia sentimentale nel più usuale stile pucciniano
in Suor Angelica, sulla grande tradizione dell’opera buffa italiana, via Falstaff,
nello Schicchi. D’altra parte, poiché riformula tali generi in chiave sintetica
ed essenziale, di chiara matrice novecentesca, con esiti narrativi prossimi a quelli
delle coeve Sette canzoni di Gian Francesco Malipiero; sebbene Puccini si tenga
ancora al di qua della linea di non ritorno della sintesi afasica e del collage irrazionale
malipieriano e della sua implicita dissoluzione dei tratti specifici dell’italianità
operistica.
Il congedo parlato del protagonista dello Schicchi sigla dunque un triplice percorso
rappresentativo che proprio nell’eterogeneità della propria materia drammatica
e nella contemplazione ormai distaccata della ‘naturalezza’ dei sentimenti
svela uno dei tratti più significativi della sua modernità. Dopo, con Turandot, la
rappresentazione del sentimento attraverso lo sgelamento della principessa crudele
costituì per Puccini un autentico problema, così come il ritorno alle forme tradizionali
dell’opera in musica si rese possibile soltanto attraverso l’ennesima retrospettiva,
come recupero storicizzato del modello della grande opera.
Il testo è pubblicato per gentile concessione della Fondazione Teatro Comunale di Modena.
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