La viabilità che cambia - jesi e la sua valle

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Il Rosa Papa Tamburi a
CECCHI CAROTTI
e
di Dino Mogianesi
Incontro Carlo Cecchi nel suo casa–studio.
Ingombro di tele, pennelli, pieno di opere e,
soprattutto, di carta. Non di carte, ma proprio
di carta. Ama usare la carta come supporto,
strati sovrapposti. La colla salda i fogli, tira e
la superficie diventa rugosa.
«Mi piace questo modo di lavorare. I colori
oleosi che adopero prendono matericità,
come un frottage, lasciano un segno deciso,
forte, ma scabro. Mi piace pensare che il
disegno e la pittura si distendono su qualcosa
che ha una storia. Così il segno assume un
intento concettuale, che è poi l’orizzonte da
cui sono partito agli inizi del mio percorso.»
Nelle tue opere affastelli cose, ricordi, suggestioni.
Oggetti, animali, porte… perché?
«È come la sera. Quando il tempo resta
sospeso e tutto si fa contemporaneo. Ti alzi
al mattino e sei in balìa del tempo. Prendi il
caffè poi ti lavi poi ti vesti poi incontri o non
incontri poi vai lì poi là, poi, poi… tutto è nel
tempo. Alla sera, ripensi a quanto è successo
scandito dall’orologio e tutto è presente
simultaneamente, senza profondità, tutto
insieme, nella mente che vede tutto come
se il tempo non lo avesse toccato. Un pitto-
La Pinacoteca civica, con i proventi del “Rosa Papa Tamburi”, acquisisce
due opere di Carlo Cecchi e due di Fabrizio Carotti.
re che amo è Piero della Francesca. Quella
sua immobilità che non è fissità, ma presenza,
immediatezza; nell’attimo c’è l’infinito
presente. Del resto, l’artista non è tenuto a
prevedere. Si lascia andare. Non deve giustificarsi.
Non preventivamente. Semmai,
può farlo dopo. Può, dopo, ricostruire la
“scena del crimine”.»
Vedo che stai lavorando proprio attorno alla
Madonna di Piero.
«Mi interessa il rapporto maschile–femminile,
questa alterità irriducibile, ma inevitabile.
E lo colgo anche nei grandi del passato. In
quella Donna che dà la vita all’Uomo.
Questa donna forte, che conserva la vita e
che l’accudisce. E questo uomo incerto,
che vive sul limite, sulla soglia…
…spesso vedo citata, nei tuoi quadri, una
porta…
«…perché la porta è soglia, appunto, limite,
che chiude e apre, fuori e dentro. La porta
è semiaperta per dare una prospettiva, la
fuori (o la dentro?) c’è altro, l’altro, l’incontro,
la scoperta. La porta apre, ma può
anche chiudere. Io la lascio aperta, almeno
un po’, sulle paure e sulle speranze.
L’artista, in fondo, è un esorcista; esorcizza
le paure sue e di tutti.»
Ma perché, ancora, tutti quegli oggetti e
animali nei tuoi disegni?
«Gli oggetti sono materiali, significanti. Non
sopporto il virtuale, che trovo volgare. Amo
la fisicità, così affascinante. Togli la funzione
all’oggetto e diventa segno estetico e gusto
etico. Negli oggetti c’è una storia, una suggestione.
Raccontano ed evocano. Non mi
interessano i legami logici, preferisco quelli
sotto traccia, i richiami subliminali delle
emozioni.»
Mi regala “Martirio”, l’ultimo libro di cui è
coautore con Vittorio Graziosi.
«Vedi questa macchina fotografica in copertina?
Vecchia e rovinata dal tempo? È una
macchina fotografica tedesca, che zio
Francesco, ragazzo partigiano, trucidato a
Montecappone, regalò ad una bellissima
ragazza di Precicchie per sdebitarsi dell’ospitalità
e come pegno d’amore. Fu l’ultima volta
che si videro. Capisci che storie può racchiudere
un oggetto? E che carica di emozioni e
sentimenti? Vedi questa teiera accostata al
profilo di Gino De Dominicis? Volevo dire la