OUR GUESTS: - Capri

FOLKLORE
murriello”, I passi e i ritmi
della Tarantella
un piccolo sono frenetici
e coinvolgenti.
tamburo mu-
The steps
nito di sona- and rhythm
of the Tarantella
gli che emet-
are frenetic
te un tin- and irresistible.
tinnìo e un suono frammisto
quando viene colpito con la
mano. Il “triccaballacche”, uno strumento
composto di due martelletti di
legno muniti di dischetti di latta che
scorrono su un asse e colpiscono un
martelletto centrale e fisso. Il “putipù”,
un tamburo rudimentale perforato
al centro da una cannuccia, che
viene spinta a scatti provocando suoni
striduli o laceranti. Lo “scetavaiasse”,
un asse di legno che si appoggia alla
spalla come un violino e un canna dentata,
munita di dischetti di latta, che
percorrendo l’asse emette un suono
composito provocato dall’urto della
dentellatura sul legno e dal tintinnìo
dei dischetti.
Sono strumenti poveri, privi di un suono
melodico e di una musicalità, ma
dotati di un forte impatto evocativo e di
un fascino indiscusso. Strumenti capaci
di imporre ritmi e cadenze. La Tarantella,
così come il ballo di Sfessania
suo progenitore, non è altro che questo:
una serie di cadenze ritmiche e coinvolgenti
su cui si innestano figure di danza.
È l’immagine del popolo e dei suoi
costumi, delle sue imperfezioni e delle
sue passioni, del suo passato e del suo
presente. Un ballo che vive della sua
sacralità e delle sue tradizioni, come
quella che considera il tamburello, per
la sua forma e la sua qualità, il simbolo
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del genitale femminile. Motivo per cui
lo strumento è suonato solo da donne e
bambini e mai da uomini.
Tradizioni che affondano le loro radici
nel tempo, che nascono nella leggenda,
rivivono nei racconti e vengono
tramandate fino ad oggi. La Tarantella
del Ventesimo secolo non
sarà mai come quella ballata dai greci
o dai capresi sotto la dominazione
spagnola. È un ballo che il tempo ha
ingentilito, che si è fatto folklore e bene
culturale. Ma nonostante ciò preserva,
ancora oggi, il fascino di un
tempo e quell’insolito richiamo all’istinto
e alla natura, troppo umano per
essere rinnegato.
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Scialapopolo:
Spirit of the Tarantella
The Scialapopolo group was founded in 1933 by
Costanzo Spadaro. He passed the baton to his
nephew Costanzo, who upholds popular tradition by
making music and putting on a thrilling show. Setting
off from Capri, where the group originated and has
enjoyed its greatest success, the Scialapopolo
dancers and musicians have performed around the
globe. They have also wowed audiences across the
Atlantic, through Ingrid Bergman’s pirouettes and
charity galas for UNICEF. The group has virtually
toured the world but its throbbing heart is on Capri
where it gives captivating three-hour performances
featuring up to 40 dancers. Scialapopolo alternates
traditional Neapolitan songs with national and foreign
compositions, finishing with the eagerly-awaited
tarantellas. Listening to the group on Capri is like
touching the island’s soul, getting in tune with its
rhythms and reliving its traditions.
ARCHIVIO SCIALAPOPOLO
songs to foreign and national compositions,
and they always finish with tarantellas. This
dance expresses and encourages
participation, gaiety and rapture, all of which
are part of its atmosphere. The rhythm
builds up, the music crescendos and the
tarantella becomes the island’s theme
music.
A simple, basic melody generates so much
euphoria. The main instruments are four:
the tammurriello, a small tambourine with
bells that jingle, producing a combination of
sounds when it is struck with the hand. The
triccaballacche, an instrument composed of
two small wooden hammers fitted with small
tin disks, which slide along a bar and strike
a small hammer fixed in the middle. The
putipù, a rudimentary drum with a piece of
thin cane through the middle, which is
pushed at intervals, making strident,
piercing sounds. The scetavaiasse, a
wooden bar that is rested on the shoulder
like a violin and a toothed cane fitted with
small tin disks, which as it moves along the
bar produces a combination of sounds
created by the teeth as they hit the wood
and the jingling of the small metal disks.
These are rudimentary instruments that do
not produce melodic sounds or possess a
musical quality; nevertheless, they are
highly evocative and have an unmistakable
charm. They are instruments capable of
imposing a rhythm and a beat. The
tarantella, like the sfessania before it, is
simply this: a series of captivating rhythms
on which various dance figures are based.
This dance represents the people and their
customs, their faults and their passions,
their past and their present. It lives on
through its sacrosanct traditions, such as
the one that considers the
tambourine to be symbolic of
the female sexual organ, due
to its shape and its particular
quality. That’s why this
instrument is played only by
women and children, but never
men.
Traditions that go way back in
time, that are born from legend,
come alive in stories and are
handed down to the present.
The tarantella of this century
will never be like the one
danced by the Greeks or the
inhabitants of Capri under
Spanish rule. It is a dance that
time has softened, that has
become a part of folklore and
our cultural heritage.
Nonetheless, it still has its
original fascination and that
unusual appeal to the instincts
and to nature, which are too
human to be ignored.
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