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teorico in cui l’analisi musicale è concepita come il compito di ricondurre un testo musicale alla
grammatica che lo ha generato, l’Ursatz schenkeriano può essere reinterpretato come lo stato
rappresentazionale iniziale di un processo generativo, il cui stato finale è il brano in notazione musicale.
Tale processo consiste nella applicazione di operatori (attinti da un repertorio finito) a livelli rappresentazionali
(che possiamo chiamare “descrittori strutturali”). Schematicamente:
dove s0 è l’Ursatz, sk è il testo rappresentabile in notazione musicale, di è un operatore che applicato al
livello si produce il livello si+1 . Nella grammatica della tonalità l’Ursatz è il livello rappresentazionale s0
da cui ha origine ogni processo generativo, processo che consiste in una sequenza s0Lsk di stati
rappresentazionali, che chiamerò “derivazione”, il cui stato finale sk è il brano musicale. L’Ursatz è,
dunque, innanzitutto un pattern che ha un ruolo “concettuale”, pertanto è un pattern proiettivo, secondo la
distinzione introdotta. Definendo formalmente l’analisi di un brano come il processo volto ad individuare
una derivazione s0Lsk tale che s0 è l’Ursatz e sk è il brano in partitura (processo di parsing), si sosterrà
che se un livello è derivabile dal testo musicale attraverso un processo di “riduzione” esclusivamente
basato sul dato empirico, tale livello è percettivamente rilevante ed è costituito da patterns
percettivamente efficaci.
Bibliografia essenziale
Cadwallader A., Gagné D. (2007) Analysis of Tonal Music – A Schenkerian Approach, Oxford
University Press.
Hepokoski J., Darcy W. (2006) Elements of Sonata Theory, Oxford University Press.
Novack S. (1990) Foregruond, Middlegruond, and background: their significance in the history of
tonality, in Hedi Siegel, (a c. di),“Schenker Studies”, Cambridge University Press.
Schenker H. (1935) Der freie Satz, Trans. and ed. by Ernst Oster (Free Composition), Pendragon
Press, 2001.
SARA DIECI – AURELIO BIANCO
Una ‘ritrovata’ raccolta di Biagio Marini: Madrigali et Symfonie op. II (1618)
Il compositore e violinista bresciano Biagio Marini è comunemente riconosciuto come una delle più
singolari e interessanti personalità della tradizione strumentale barocca. Rappresentante modello del
professionismo itinerante seicentesco, conobbe impieghi in prestigiose istituzioni musicali non solo in
Italia ma anche a Nord delle Alpi. Si ricordano in primo luogo i due periodi passati nella cappella della
basilica di S. Marco a Venezia e quello trascorso al servizio del duca Wolfgang Wilhelm a Neuburg e a
Düsseldorf.
Sin dalla primissima riscoperta dell’opera di Marini l’attenzione della critica si è essenzialmente
indirizzata alla produzione strumentale del musicista lombardo. In sintesi, due sono i meriti che gli
vengono riconosciuti: aver partecipato ad una prima definizione del genere della sonata a tre e aver
contribuito in maniera determinante allo sviluppo della tecnica del proprio strumento tanto in area italiana
quanto in area tedesca. Tre sono le antologie ancora oggi note di Marini interamente dedicate a generi
strumentali: i celebri Affetti musicali opera I, le altrettanto famose Curiose et moderne invenzioni op. VIII
e infine le Sonate da chiesa e da camera op. XXII. Nel catalogo a stampa di Marini la parte strumentale
riveste dunque, perlomeno sotto il profilo quantitativo, un ruolo relativamente marginale. La produzione