I MALAVOGLIA : il senso del progresso nella prefazione, i valori del ...

giovanili, adotta questa definizione ma rovesciandone polemicamente il significato. E qui dunque il poeta celebra Satana assunto
in positivo come simbolo delle gioie terrene, delle bellezze naturali e artistiche, della libertà di pensiero, della ribellione ad ogni
forma di dogma e dispotismo, del progresso della scienza. Si legge infatti nel testo: “Satana, re del convito”, “gitta i tuoi
vincoli,uman pensier, Satana ha vinto”, “Passa benefico di loco in loco”. Questa concezione è contrapposta da Carducci a quella
del Cristianesimo che negava la libertà, il progresso,mortificava la ragione con il dogmatismo e la gioia di vivere con l'ascesi. Nel
testo il poeta mostra dunque come Satana trionfasse nel mondo pagano, come sia stato scacciato dal cristianesimo, tenuto in
vita dagli eretici ed ora come abbia con il progresso di nuovo trionfato. Ed il trionfo del progresso è simboleggiato nel testo dalla
locomotiva, motivo molto caro alla retorica del tempo (“L'irrefrenabile carro). Il progresso in questa fase della vita del poeta è
visto quindi come qualcosa di decisamente positivo e ciò risulta ancora più evidente analizzando la grammatica cromatica del
testo. Motivo fondamentale della poetica carducciana, infatti, è quello del contrasto tra luce e buio,tra calore e gelo, opposizioni
che rappresentano la dicotomia tra vita e morte. La vita, sentita pienamente dal poeta, è identificata con il sole,invece la morte ,
affrontata energicamente, con il buio. Così il fatto che nel teso analizzato il treno sia accompagnato da aggettivi e sintagmi
connessi a colori caldi e luminosi dimostra ancor più la visione positiva che il tale momento il Carducci aveva del progresso. Si
legge infatti:”Corrusco e fumido come i vulcani..L'infrenabile carro del fuoco”.
In “Alla stazione in una mattina d'Autunno”, invece, la prospettiva è totalmente cambiata. L'opera è del 1876 e il Carducci ora è
diventato gradualmente filomonarchico, filoclericale e crispino. Adesso il poeta non esalta più la modernità in tutti i suoi
elementi positivi, ma bensì ne presenta l'altra faccia, quella dell'alienazione dell'individuo nella società borghese, della perdita
d'identità dell'uomo moderno che si muove come un'automa tra macchine e ingranaggi, le persone sono come larve prive di
personalità come fossero anime traghettate da un moderno Caronte (“Questa ravvolta e tacita gente? A che ignoti dolori e
tormenti di speme lontana”, “I vigili com'ombre”). Il progresso rimane anche in questo testo simboleggiato dal treno (“Fischia la
vaporiera da presso”, “Carri”, “Convoglio”,ecc) ma cambia la connotazione della simbologia: il treno è qui simbolo della
modernità ma nei suoi aspetti negativi. Il treno è anche qui poi rappresentato come un mostro, ma invece di essere come nel
testo precedente un “bello e orribile mostro..la forza vindice..” cioè un mostro ma in quanto potenza benefica,qui risulta essere
un mostro che “sbuffa,crolla,ansa”, “un empio mostro”. Ora la modernità ha ucciso la bellezza, tutto è stato ridotto a banalità, il
treno è diventato un simbolo inquietante perchè la modernità è arrivata tanto rapidamente da distruggere i valori tradizionali. E
questo prende forza dal fatto che le figure sono presentate come pallide e quindi risultino spiritualizzate e collocate così in una
dimensione di oltretomba, in una dimensione spettrale che si fonde con quella dell'Inferno dantesco che il testo recupera
(“bianca faccia”, “candida fronte”, “pallor roseo”). Il fatto che nel testo il progresso sia visto negativamente prende poi forza
dalla grammatica cromatica in quanto al treno sono accostati aggettivi e sintagmi scuri,bui (“La luce nel fango”-­‐quindi la luce dei
fanali si annulla nel fango-­‐, “plumbeo il cielo”, “i carri foschi”., “nero convoglio”, “fioca lanterna, lugubre rintocco”, “immane pe'l
buio”,”scompar nella tenebra”, “per tutto nel mondo è novembre”) mentre i toni chiare luminosi sono relegati al momento del
ricordo,delle gioie passate e ormai perdute (“La bianca faccia”, “pallor roseo”, “fremea l'estate”, “giovine sole di giugno”, “baciar
luminoso”, “sole”).
Dal confronto tra i due testi, soprattutto grazie al motivo della grammatica cromatica,e dalla lettura di “San Martino”, emerge
così che la vera indole del Carducci non sia quella di essere l'alfiere dei classici, ma bensì quella Romantica. Il poeta sente
romanticamente l'urgere di oscure inquietudini e angosce, che si incentrano intorno alla sua ossessione della morte, e per
scacciarla evoca, come in una sorta di esorcismo, immagini solari, ma il tentativo risulta vano e l'angoscia della morte trionfa.
Quindi l'ispirazione classica risulta essere solo un tentativo vano di esorcizzare il suo dissidio interiore ed è possibile supporre
che tale classicismo sia presente in lui forse solo perchè era un professore universitario.
Verga
e il progresso
Esponente del Verismo italiano, non nega l'esistenza del progresso nella società ma non ha verso di esso la fiducia dei
Naturalisti francesi, né la fede nella possibilità di un miglioramento della società dovute nei francesi all'adesione alla corrente
filosofica del Positivismo. Come scaturisce evidente nelle “Prefazione ai Malavoglia”, il Verga non critica l'idea di progresso in sé
che, anzi, condivide e considera come un cammino fatale e necessario, riconoscendo che nella società l'uomo è teso alla ricerca
del meglio, dalle elementari esigenze di “ricerca del benessere” fino “alle più elevate ambizioni” in un “movimento incessante”
che porta alla “conquista del progresso”. Il Verga ritiene che il progresso, visto da lontano e lento e inesorabile, sia un'ottima
cosa; però lui non ne condivide l'ottimismo che gli si è costruito intorno: lui ne dà per contro un giudizio polemico e negativo in
quanto ne analizza il lato oscuro, cioè quello che riguarda i suoi danni e le sue vittime. Il poeta costata che la ricerca del