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Campo de’ fiori 11
Contributo alla comprensione
del “secondo” Battisti
... continua dal numero 58
Se si vuol distruggere un edificio si attaccano
le fondamenta.
Battisti fa questo, azzerando “la routine
del cantar leggero” distruggendo sintassi e
semantica dei testi – e la musica che vi si
lega – col paroliere Panella.
È un’operazione che somiglia molto alla
catarsi, alla purificazione, per partire di
nuovo corroborati da una nuova frizzante
energia. Mi sono chiesto se questa scelta
sia stata dettata a Lucio da una narcisistica
convinzione: “la mia musica è un linguaggio
talmente forte e profondo da fare
a meno di storie da raccontare e posso
dimostrarlo seminando a caso parole slegate,
neologismi incomprensibili, ossimori
ed altre figure retoriche, che affascinano,
ma che risultano difficili da collegare alla
sfera delle esperienze personali”.
Tre parole di fila, un aggettivo collegato al
soggetto in modo surreale, mostrano realtà
nascoste, emozioni che valicano il dato
sensibile, confondendosi, talvolta, in un
sogno sognato.
È l’essenza stessa del surreale che cerca e
trova la verità, non solo nella sfera razionale
delle esperienze concrete e reali, ma
anche nell’intrecciarsi onirico della nostra
irrazionalità e dell’emotività.
Nonostante l’irriverenza di stampo dadaista,
in uno con l’anticonformismo e la provocazione
di Panella, i testi sono misteriosi
ma stimolanti.
Non piacciono a tutti, ma se ne sospende
il giudizio rimandandolo a tempi più maturi
per capirne l’avanguardia.
La scelta di Battisti–Panella si gioca sulla
semantica delle parole.
L’esperienza della musica/parola esorbita
dal conformismo musicale, circoscrive
nuclei vuoti, si avventura in significanti e
significati solo in modo occasionale. Si
configura, prima di tutto, come sostanza
del ritmo.
L’aspetto ludico di questa ricerca configura
ogni parola in cerca di un suo corpo visivo
all’interno di una commistione di codici e
della contaminazione tra parole, strumentazione
tecnologica e suoni.
Si ricrea un collage di suoni/immagine
evocate, di fonemi e lessemi che emergono
come frammenti da un magma sonoro
continuo, fondato sulla compenetrazione e
la sincronia, come le figure di un quadro
ribaltate sulla superficie bidimensionale. In
ogni caso si cerca di rendere opaca la
parola, in modo da impedirle la transitività
immediata voluta dalla comunicazione corrente.
La scrittura tende a darsi un corpo nuovo
senza peso, privo di contorni definiti e
pronto a qualsiasi metamorfosi. In questo
senso non sembra azzardato un parallelismo
tra l’opera di Magritte ed il nuovo
corso di Battisti–Panella.
Nelle arti visive l’artista belga indaga il rapporto
parola-immagine, facendoli coesistere
sulla tela e forzando nell’osservatore
una riflessione sul codice semantico che li
configura nel pensiero comune e che li
rende più o meno arbitrariamente reali (si
veda, ad esempio, una delle versioni di
Ceci n’est pas une pipe). Il fine è sempre
creativo e sottolinea l’ambiguità delle
parole in uno con i limiti del linguaggio.
Non paia blasfemo un ulteriore parallelismo
con l’accostamento degli esiti battistiani
alla ricerca filosofico-linguistica di
Wittgenstein.
Per questi il significato della realtà sta proprio
nei nostri infiniti modi d’interpretazione
della stessa, come se il mondo non
fosse altro che occasione linguistica: “ciò
che l’immagine deve avere in comune con
la realtà, per poterla raffigurare (correttamente
e falsamente) nel proprio modo, è
la forma di raffigurazione propria dell’immagine...;
i limiti del mio linguaggio significano
i limiti del mio mondo...; su ciò di
cui non si può parlare si deve tacere”. I
suoni, le parole e le immagini danno un
senso al mondo, ma il mondo è totalmente
autonomo rispetto
alle nostre capacità
e possibilità linguistiche:
noi ci
muoviamo all’interno
di questa vertiginosa
separatezza.
Tornando sul versante
della ricerca
musicale intrapresa
da Battisti e
Panella, possiamo
notare che, ad
essere minato, è il
significato che
diamo alla sequenza
delle lettere e,
successivamente,
alla stessa sintassi.
Non solo.
È ancora la sequenza
dei suoni vocali
che dev’essere collegata
alle note
musicali.
L’idea è rivoluzionaria.
Sembra ridurre
una canzone ai rapporti
di suoni sillabici
e delle parole
di Ettore Racioppa
all’interno di un ritmo musicale.
I testi panelliani compongono una sequenza
di suoni corti, fissati nell’esprime un
concetto e, subito dopo, negarlo con il
concetto opposto (io ti vorrei incontrare
però non lo vorrei; aperti come i mari/ e
come i mari chiusi), oppure nella ripetizione
ossessiva delle finali (niente per niente…pungente…vincente):
scelte provocatrici
che paiono rispondere sempre più ad
esigenze fonetiche.
Sembra addirittura di vedere, da “Don
Giovanni” ad “Hegel”, un processo d’impoverimento
semantico a vantaggio di un
ritmo assoluto fatto di sola musica. Con
“Hegel” il processo è compiuto, si giunge
all’astrazione, al buddistico mormorio indistinto
e piatto di mantra laici.
Forse l’estremo limite cui poteva aspirare
una ricerca così coraggiosa da rimettere in
discussione le scelte vittoriose senza
tempo alla ricerca di un tempo assoluto.
Del resto, anche la data scelta per l’uscita
dell’ultima raccolta, il 29 settembre, sembra
proprio rappresentare il desiderio
inconscio di chiudere lì la sua avventura
artistica, iniziata realmente col successo
della celebre “29 settembre” nell’ormai
lontano 1967.
Una sorta di alfa e omega coincidenti che
lo renderanno mito per lungo tempo a
venire.