di barzellette - Circolo culturale Giancarlo Costa

Formatosi
sui testi
illuministici
francesi
e lombardi,
l’autore milanese
sostiene
i grandi valori
della libertà,
della giustizia
e dell’eguaglianza
Non era facile prendere una posizione coerente, ma il
Porta, al di là degli inevitabili dubbi e perplessità, fu
sempre fermo su alcune convinzioni radicate e indiscusse,
in primo luogo l’ideale di giustizia e di buona
amministrazione, intimamente legato all’aspirazione
alla libertà politica, religiosa e culturale contro ogni
dogmatismo e oppressione.
Fu dunque uno scrittore morale quasi senza saperlo,
come diceva lui stesso scherzosamente: morale sì,
ma anche non all’oscuro delle umane debolezze, specialmente
di quelle dei modesti cittadini esposti alle
angherie e alle ritorsioni. Gh’hoo miee, gh’hoo fioeu,
sont impiegaa… e perciò stesso non posso fare l’eroe.
Negli ultimi anni della sua vita, con il ritorno oppressivo
del governo austriaco e la rivincita della nobiltà
più retriva, il poeta si convinse della necessità di
un’indipendenza italiana da qualsiasi dominio straniero,
anche dopo le deludenti esperienze fatte sotto
la dominazione dei francesi. Egli condivise pertanto
le attese e i positivi atteggiamenti della borghesia illuminata
e progressista milanese: dapprima filonapoleonico,
in considerazione della ventata di novità e di
spinte democratiche di cui l’armata di Bonaparte sembrava
portatrice, fu ben presto amaramente deluso dai
soprusi e dai comportamenti tirannicamente arbitrari
dei “liberatori” francesi, fino al punto di vedere con
sollievo la partenza dell’esercito imperiale da Milano.
Paracar che scappee de Lombardia, apostrofa così
con ironica gaiezza i soldati francesi in fuga dalla sua
terra, definendoli paracarri per la somiglianza dei loro
alti copricapi con questi oggetti stradali: così del resto
li chiamava il popolo.
E tuttavia ciò non lo indusse a un ripiegamento su posizioni
di individualismo qualunquista o tanto meno
di moderatismo acquiescente all’antico dominatore
ritornato, ma , doppiamente deluso dalla politica della
Restaurazione e della Santa Alleanza, interessata a ripristinare
i privilegi delle antiche classi dominanti e la
politica del “trono e dell’altare”, si accostò al gruppo
liberale e romantico del “Conciliatore”, ossia al primo
gruppo milanese di “patrioti” iniziatori del Risorgimento.
Strinse così una profonda e intensa amicizia
con Grossi, Torti, Visconti, Berchet e con lo stesso
Manzoni, tutti frequentatori della “Cameretta” del
Porta, ove si riunivano a leggere e discutere ciascuno
i propri scritti, mentre nascevano interessi politico-letterari
sempre più rivolti alla dimensione liberale europea,
proprio perché profondamente legati all’ambiente
milanese, conosciuto e amato con autenticità di analisi
e di interesse. E a Milano Porta morì nel 1821, anno
fatidico per i primi moti risorgimentali che egli tuttavia
non giunse a vedere.
***
Formatosi sui testi illuministici non solo dei philosophes
francesi ma anche della più schietta tradizione
lombarda (Verri, Beccaria, Parini, il “Caffè”), il Porta
sostiene i grandi valori della libertà, della giustizia e
dell’eguaglianza, ma continua pure la consuetudine,
tipica dell’Illuminismo italiano, o meglio milanese, di
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attenersi a una convinta fedeltà al reale, ai problemi
concreti e pressanti della società, al desiderio di una
“rivolta” contro le regole di una letteratura astrattamente
classicheggiante, vuota di emozioni e di sentimenti
“veri”, lontana dagli interessi e dalla comprensione
della maggioranza dei lettori.
Ma la produzione poetica del Porta finisce col diventare
una personalissima sintesi tra istanze illuministiche
e apertura alle nuove tematiche e finalità culturali
prodotte dal sorgere in Europa della corrente romantica.
Si pensi soprattutto all’estrema attenzione al dato
realistico e sociale, all’assunzione del punto di vista
delle classi subalterne mai prima considerate nella loro
profonda umanità, agli ambienti degli emarginati colti
nella sordida miseria della loro esistenza, ma anche
nella loro solidarietà reciproca e nel tenace attaccamento
alla vita. C’è davvero un nuovo epos soprattutto
nei poemetti portiani, l’epos degli sfruttati e degli
oppressi (si pensi a Manzoni, ma in un clima culturale
laico), che vivono nell’indigenza e tuttavia non sono
privi né di una loro spiritualità né della capacità vitalissima
di scherzare sulle loro e altrui vicende, con una
evidente dialettica tra farsa e tragedia, o meglio con la
disposizione tutta popolana a costruire una commedia
della tragedia, “ con una continua frizione tra i due
poli e il conseguente scintillio elettrico della battuta,
il guizzo impertinente della comicità”. (Paolo Mauri,
1995).
Esplosiva è anche la novità espressiva e formale del
Porta, il quale sceglie con consapevolezza di cultura
e di poetica l’uso del dialetto, che si rifaceva sì a una
lunga tradizione dialettale milanese dal sec.XV in poi,
attraverso scrittori come Carlo Maria Maggi, canonizzatore
della figura di Meneghino nel 1600 e Tanzi,
Balestrieri, lo stesso Parini (pur severo classicista in
lingua) nel 1700, ma aveva anche la forza dirompente
di uno strumento nuovo e completamente libero,senza
freni o autocensure. A ben vedere, il poeta portò alle
estreme conseguenze l’obiettivo del Romanticismo
italiano di scrivere in modo comprensibile ai più, di
utilizzare cioè uno strumento linguistico liberato dagli
artificiosi e polverosi accademismi classicistici e capace
di parlare al popolo e per il popolo. Ma il popolo
milanese in quel periodo utilizzava come strumento
quotidiano di comunicazione il dialetto, e perciò, assumendolo
come suo codice espressivo, il Porta operò
una scelta decisamente romantica e fortemente innovativa.
Il dialetto era davvero in quell’età la “lingua”
di un’intera città, in tutti i suoi ceti: così nel mondo
poetico portiano il messaggio linguistico viene adoperato
nelle sue varie sfumature, dal livello schiettamente
popolare e gergale tipico di quartieri e di gruppi sociali
“bassi”, al cosiddetto “parlar finito”, proprio dell’aristocrazia
reazionaria e ottusamente conservatrice. E’
quel modo di parlare in punta di labbra, altezzoso e
tagliente, modificato rispetto al linguaggio della plebe
dalla maggior vicinanza all’italiano, che lo rende artefatto
e ambiguo come il costume e il modo di sentire
di quella classe.
In polemica con i sostenitori assoluti della lingua della