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LE SCULTURE
IN ESPOSIZIONE
Un viaggio tra storia, presente e futuro, un percorso tra le arti per mostrare la creatività di
una delle maggiori capitali culturali del mondo: così è stata ideata e realizzata la grande
mostra Roma, il gioiello. La Fabbrica dei sogni che ha presentato le importanti espressioni
romane dell’arte orafa contemporanea e di due scultori nel distretto 798 di Pechino. In
questo luogo monumentale, uno dei più importanti quartieri artistici del mondo, che
esprime al meglio lo straordinario interesse della Cina per le arti e per i linguaggi del contemporaneo,
l’ARRO ha messo in campo un’esposizione di potente respiro pensata non come una semplice vetrina ma
come un ampio progetto di valorizzazione delle potenzialità estetiche e culturali di una città capace
finalmente di rivitalizzare la sua storia millenaria con le espressioni più recenti dei suoi sfaccettati linguaggi
artistici. Il concetto che ha fondato l’intera mostra fortemente voluta da Paolo Paolillo è stato
quello dell’unione tra l’inventiva e il gusto dei grandi orafi di Roma e del Lazio e le due grandi scultureinstallazioni
di Roberto Almagno e di Claudio Franchi. In questo modo si è evidenziato con forza il superamento
delle vecchie barriere tra le arti erroneamente considerate “maggiori” o “minori” e si è dato spazio
concreto alla riscoperta di quel passaggio fluido e senza soluzione di continuità che nei secoli scorsi
vedeva i grandi scultori monumentali esprimersi anche nel campo dell’oreficeria, l’arte orafa come terreno
di formazione e coltura per la nascita di autori poi destinati a creare alcuni dei capolavori della scultura
internazionale e il grande collezionismo che nei suoi palazzi e nelle sue camere delle meraviglie
amava raccogliere grandi marmi e monili, bronzetti e cassette argentee o gioielli senza le distinzioni tipiche
di una certa cultura museale legata a stereotipi ottocenteschi. La grande mostra pechinese al 798 ha
coniugato questa visione al concetto di unità delle arti indotto dal design dando spazio alle diverse
forme espressive e alle peculiarità dei singoli autori in un allestimento, ideato dall’architetto Maria
Eugenia Muratori, che nella sua idea di percorso ha esaltato le creazioni e le personalità dei grandi maestri
orafi della Roma di oggi ponendole in un confronto attivo e fecondo con due grandi opere scultoree
di Claudio Franchi e Roberto Almagno attraverso una valorizzazione che lega la forza del passato di
Roma a una visione futuribile della sua energia creativa. Così l’opera di Claudio Franchi gioca sui macro e
micro slittamenti, sul passaggio dalla scala personale ed esistenziale del gioiello e del corpo alla scala
ambientale e aperta dell’installazione come una sorta di grande introduzione al viaggio nelle opere dei
maestri orafi che compongono le tappe fondamentali di un tracciato lucente. Così, come un cammino a
ritroso dallo splendore alle tenebre il percorso è stato coronato dalla presenza leggera e incombente
della grande opera Memoria di Roberto Almagno, un bosco di legni oscuri rimodellati dalla mano dell’artista
sorto da un terreno di cenere, elementi vibranti e lievi, miracoli di un equilibrio metaforico tra leggerezza
e potenza plastica in dialogo con la cultura della scrittura e della calligrafia orientale per unire
due culture di grande profondità storica come quella italiana e quella cinese e per divenire infine il simbolo
di un’arte capace di conservare il rispetto per la natura e il mondo rimanendo attivamente al centro
delle dialettiche e delle innovazioni della complessità contemporanea.
PRIMAVERA/ESTATE 2009
PROFESSOR LORENZO CANOVA
Docente di storia dell’arte contemporanea