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L ’ I N T E R V I S T A
spazio espositivo che replicava nelle fattezze architettoniche
un’aula basilicale romana, un edificio longitudinale
con archi a volta, contrafforti in laterizio ed una
galleria prospettica di memoria borrominiana. Lo spazio
è stato valorizzato con uno studiato allestimento scenografico.
L’Architetto Muratori ha collocato drappi di
tessuto alle pareti, attenuando la luce proveniente dall’esterno
con l’intento di produrre una soffusa ambientazione,
nella quale 31 vetrine auto-illuminate sembravano
quasi veleggiare riproducendo l’idea di modulicolonne:
una atmosfera fortemente evocativa dell'architettura
effimera della festa barocca del Seicento.
L’architetto ha poi utilizzato le due installazioni come
punti di fuga opposti dello spazio architettonico, oltre
che come ideali connessioni di collegamento dello spiegamento
delle opere-gioiello.
Il risultato per il visitatore è stato quello di una atmosfera
avvolgente, assolutamente inedita. L’occhio e la
mente venivano conquistati dall’ambientazione soffusa;
l’interesse veniva catturato dalle isole di luce in uno
spazio fisico definito, ben diverso dalla confusione che
esiste nelle consunte fiere di settore.
Le installazioni avevano un senso emozionale oltre che
didattico e divenivano argomento di curiosità e discussione.
In sintesi la strategia espositiva restituiva al
riguardante un bene prezioso: l’immaginazione e la
voglia di scoprire. Sono queste le condizioni ideali per
proporre l’acquisto di un bene che non è utile se non per
ciò che produce: l’emozione e il sogno.
Quindi c’è un risultato che possiamo definire concreto
a seguito della mostra?
Senza alcun dubbio, anzi direi che c’è più di un risultato
concreto. La mostra è stata visitata da 30.000 persone
in quindici giorni e l’effetto che ne è conseguito è stato
l’invito ufficiale di due istituzioni cinesi ad esporre i contenuti
del catalogo in due conferenze: una fiera di
gioielleria a Shenzhen e l’Università di Wuhan. L’invito
PRIMAVERA/ESTATE 2009
professionale è stato esteso al sottoscritto, a Stefano
Ricci, in qualità di co-curatore e Marco Fasoli, quale
responsabile organizzativo dell’evento. Il pubblico cinese
è fortemente interessato al “concept” proposto, all’aspetto
della storicizzazione degli eventi della scuola
orafa romana , alla chiave critica avanzata nelle lettura
delle opere di gioielleria. Direi che non ci si poteva
aspettare nulla di più concreto dell’internazionalizzazione
del marchio ARRO e della nostra scuola orafa, in
uno dei mercati più interessanti del mondo.
Questa notizia sembra il coronamento di un progetto
di successo…
Certamente. Ma possiamo augurarci che l’attenzione che
abbiamo creato a Pechino possa essere replicata altrove,
in special modo nel nostro Paese, anche se sono ben conscio
che vale la regola del non essere mai profeti in Patria.
Come ultima domanda vorrei dire che non passa inosservata
la presenza di Bulgari in una mostra collettiva,
evento quanto mai insolito.
Nei saggi storici del nostro catalogo Bulgari è rappresentato
come il padre della gioielleria romana del Novecento,
un nome che ha saputo raccontare nel mondo
lo stile della nostra cultura creativa del prezioso. La sensibilità
dimostrata dai vertici dell’azienda nel riconoscersi
in questo progetto è segno della forza aggregante
dell’associazionismo. Nonostante Bulgari sia ampiamente
strutturato a livello internazionale, si è calato
nella dimensione della scuola romana, con artigiani e
gioiellieri che certo non possono competere con la forza
d’immagine di questa azienda ultracentenaria.
Eppure il movimento che si sta creando genera un grande
interesse: dalla lezione della casa di via Condotti si è
sviluppato un movimento fatto di codici espressivi
distintivi, di abilità d’eccellenza, di materie preziose trasformate
in emozioni pure. E’ la lezione indelebile della
scuola romana di gioielleria.