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collezionisti e da un pubblico ampio di conoscitori.
Da tempo siamo convinti che il gioiello debba recuperare
il valore di opera, svincolarsi dalla riproducibilità illimitata,
liberarsi del lacciolo della brandizzazione omologante.
Così abbiamo identificato il luogo più importante nel
mondo per l’arte contemporanea: l’Art Zone 798 di
Pechino, un distretto industriale dell’epoca maoista
riqualificato in tempi recenti e affidato agli artisti.
L’abbiamo studiato e ne abbiamo recepito le potenzialità.
Il gioiello in uno spazio dell’arte contemporanea?
Comprendo lo stupore. In effetti si è disabituati a vedere
il gioiello come forma d’arte. Ma la nostra non è presunzione,
semmai un ragionamento logico. Il gioiello si è
gradualmente trasformato in un bene di consumo.
I marchi del lusso si sono adeguati alla standardizzazione,
abbandonando la loro originaria propensione a servire
clienti esigenti. Oggi è prevista solo la serializzazione
e i sogni non possono essere fatti in serie. Un pubblico
sempre più ampio di clienti facoltosi, desiderosi di
distinguersi, ha dirottato il proprio interesse dal gioiello
all’arte, riconoscendo a quest’ultima un valore che il
gioiello non ha più.
In tal senso la nostra sfida è rivolta ad un recupero che è
scritto nella storia, basta studiarla per capire come
risolvere i problemi dell’uomo e non cadere in errori che
per l’essere umano sono ciclici.
Abbiamo costruito un’idea percorribile: riportare il
gioiello nello spazio dell’arte, farlo dialogare con la
misura gigante dei linguaggi dell’arte contemporanea;
trasformare questo limite in vantaggio: l’estetica del
piccolo come recupero del particolare, costringere con il
mezzo del gioiello a riconquistare attenzione per le piccole
cose preziose e non essere distratti dal vuoto di ciò
che stupisce solo per la dimensione. E questo sembra
essere il momento migliore. Nello stesso ambito dell’arte
contemporanea si critica la “bulimia del gigantismo”. Il
L ’ I N T E R V I S T A
gioiello può farsi promotore di una rinascita di valori e
quindi rivestire anche un potenziale sociologico oltre
che artistico. Del resto Roberto Almagno ha presentato
a Pechino un’opera che parla di questo nuovo corso: la
sua installazione fatta di esili legni vibranti in dialogo
con la luce, si propone anche come “forma-segno” per
una pregevole collezione di gioielli ed entrambe le proposte
si possono definire poetiche espressioni di un pensiero
unico e distintivo.
Insomma sembra di essere proiettati in un’altra
dimensione: arte, sociologia, emozioni, certo tutto ciò
appare stimolante, ma è realisticamente percorribile?
Quali risultati produce in tal senso l’esperienza di
Pechino?
In ARRO abbiamo sempre pensato in termini pratici.
Seppure qualcuno possa pensare che la cultura sia un
elemento accessorio è in realtà la parte innervante di
una efficiente comunicazione marketing. Il sociologo
Giampaolo Fabris ha più volte introdotto il tema dei
“valori immateriali” come gli unici che possono stimolare
il pubblico all’acquisto di un prodotto. Ma per arrivare
ad identificare questi “valori immateriali” è utile una
strategia che possa essere applicata correttamente al
settore di riferimento.
Il gioiello è fatto prima di emozione poi di materiali preziosi.
Svilirlo in serializzazioni illimitate e ridurlo a semplice
“logo” equivale a svuotarlo di contenuti, di interesse.
Cosa è successo invece a Pechino: abbiamo scelto uno
PRIMAVERA/ESTATE 2009
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