DONNA IMPRESA MAGAZINE cover Pierlorenzo Bassetti e Marco Gambedotti

Camera Regionale
della
Moda Calabria
Di
special edition 2013/14
donna impresa magazine
MODA
Must have:
BassettiTessuti e
Candies & Cakes couture
EVENTI
Eccetera, eccetera,
eccetera...
SPECIALE
DONNE
Only Italia - China
Infrastructure Group
al via l'accordo
DOSSIER
Tra estetismo ed estetica
LUI
Cos'è la felicità
BELLA
VITA
Do you remember the radio
storiadicopertina
atupertucon
Pierlorenzo
BASSETTI Marco
GAMBEDOTTI
www.donnaimpresa.com

ENTIRELY MADE IN ITALY
BY EXPERT CRAFTSMEN
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INDICE:
05 25
STORIA DI COPERTINA
IT MAKES THE DIFFERENCE
Pierlorenzo Bassetti e
Marco Gambedotti
67
DOSSIER BELLEZZA
FRA ESTETISMO ED ESTETICA
Anadela Serra Visconti
95
EVENTI
NOI C'ERAVAMO
Sposi ma non solo
Norman Academy
Gran Gala Malta
SMAC Fashion Award
Salerno - Atrani
Cilentum Pizza
Moda Show Stilisti
in Passerella - Bronte
Premio Moda Città
dei Sassi - Matera
114
ARTE
Paolo Sistilli
SPECIALE DONNE
E' INTELLIGENTE MA
NON SI APPLICA
Irene Pivetti
Marzia Roncacci
Cecilia Villani
Bianca Maria Lucibelli
Lorena Magliocco
Simonetta Lein
Roberta Razzano
Adriana Agostini
Claudia Ferrise
Diana Alexandroae
Bianca Imbembo
Rosa Maria Mondragon
77
coming:soon
LUI
PROTAGONISTI LEADER
Giuseppe Emilio Bruzzese
Giandaniele Battilà
Cesare Rossi
Luigi Gaglione
Alessandro Godoni
Alberto Moretti
Gianfranco Vastaroli
Omega Model
103
BELLA VITA
REMEMBER THE PIRATE RADIO
Leonardo Rececconi
Bruno Romano Baldassarri
Mario Mazzaferro
Willy Franquellucci
Fabio di Fabio
Stefano Castori
Nicolino Sassi
Fabio Castori
Fabrizio Eugeni
Sergio Menghini
Viola Valentino
Ph: Luca Esposito
antares
fendi
Da sinistra: il Generale Stefano Murace, il Consigliere Capo
Servizi del Quirinale Prof. Tito Lucrezio Rizzo e Valeriana Mariani
Presidente di Donna Impresa Magazine.
ROMA, CASA DELL'AVIATORE - PRESENTAZIONE
UFFICIALE DEL CENTRO STUDI STORICO MILITARE
EMANUELE FILIBERTO DI SAVOIA DUCA D'AOSTA
Una nuova importante tessera si è aggiunta al composito mosaico di
iniziative e propositi cui ormai da anni si dedicano con impegno dirigenti e
sostenitori di Rinnovamento per la Tradizione Crocereale – Libero
Movimento per l’Italia. Dinnanzi ad un folto pubblico qualificato dalla
presenza di alte autorità militari e civili è stato infatti inaugurato in Roma il
Centro Studi Storico Militari “Emanuele Filiberto di Savoia Duca
d’Aosta M.O.V.M.”, che si onora dell’alto Patrocinio dell’Augusto nipote
del Duca Invitto, S.A.R. Amedeo di Savoia-Aosta, la cui applauditissima
presenza coronata dalla Sua nomina a Presidente Onorario del Centro
Studi, ha conferito alla cerimonia un meritato ed insostituibile valore. Il
battesimo del nuovo cenacolo culturale ha avuto luogo al Circolo Ufficiali
dell’Aeronautica ed ha visto la partecipazione di numerosissime
personalità del mondo militare, della cultura e dell’arte. Oltre 200 i presenti
invitati in sala, fra alti ufficiali delle varie Forze Armate che hanno ricevuto
un attestato di riconoscimento, fra questi: la dott.ssa Anita Garibaldi la
pronipote di Giuseppe Garibaldi, il Generale di Brigata Stefano Murace, il
Consigliere Capo Servizi del Quirinale Prof. Dott. Tito Lucrezio Rizzo, il
Prof.dott. Natale Santucci, neurochirurgo, il Prof. Dott. Giulio Tarro PhD
MD, virologo ed oncologo, la dott.ssa Paola Zanoni, il generale di Corpo
d’Armata A. Rocco Panunzi, il gen. di brigata Adolfo Pascarella, il prof.
Sergio Allegra editore della Gazzetta Romana, gli alti vertici di Croce
Reale il Presidente Giovanni Ruzzier, il Segretario generale Fabrizio
Nucera Giampaolo, i Vice segretari Fabio Cavallero, Gaetano Panico e
Marco Gussoni, delegati provinciali e regionali come Sergio Giacalone
ed il rappresentante ecclesiastico CroceReale don Riccardo Petroni, il
Delegato regionale RNT CroceReale dott. Vincenzo Cortese, il cav.
Teodoro Calvo. Grande è stata la soddisfazione della dirigenza,
soprintesa in qualità di Presidente dal Dott. Riccardo Giordani, e dei
delegati di RnT – Crocereale per questo nuovo importante traguardo.
INTERVISTA ESCLUSIVA AD ANNA FENDI
Una donna che ti sorprende prima
ancora che per la sua sobrietà ed il
suo charme innati, per la
disarmante dolcezza e la gioiosa
semplicità con cui si pone nei
confronti del suo interlocutore.
Manager della splendida Villa
Laetitia, un albergo su
Lungotevere delle armi, a due passi
da Piazza del Popolo, che ha
restaurato e realizzato
personalmente curandone tutti i
minimi particolari ed a cui si dedica
anima e corpo con lo stesso
appassionato impegno, con la
scrupolosa attenzione, con
l’assoluta dedizione riservata un
tempo alle tessuti, ai colori, ai
materiali, ai modelli della sua
Maison che hanno dettato legge
nel campo dell’eleganza femminile
di tutto il mondo, così come
dell’interior design.
Anna Fendi e Valeriana Mariani

PH :Justyna Pawlowska e Guido Martirani - Make up : Elvira Meola
it makes
difference...
the
Percorsi professionali diversi ma sensibilità affini avvicinano il duo creativo che
ama spaziare nella cultura dell’immagine verso l’inventiva e l’originalità. La loro, è
una ricerca della bellezza orientata alla felicità. Obiettivo solo per gente tosta,
gente che ha capito una cosa: bisogna concedersi sempre una possibilità. O forse
più di una. Pierlorenzo e Marco, due tipi tosti, non tipi da “Mi chiedo cosa sarebbe
successo se…”.
di Valeriana Mariani
PIERLORENZO
BASSETTI
Amministratore e Direttore Creativo "Pierlorenzo Bassetti
Tessuti" in Via delle Botteghe Oscure 44 - Roma
T. +39 06 62206988 F.+39 06 6794779
www.pierlorenzobassettitessuti.com
mail: info@pierlorenzobassettitessuti.com
MARCO
GAMBEDOTTI
Amministratore di Italian Fashion Company e
Designer "Candies & Cakes couture" in Via delle
Botteghe Oscure 48 - Roma
T. +39 06 62206988 F. +39 06 6794779
www.candiescakescouture.com
mail: info@candiescakescouture.com
www.donnaimpresa.com 05

La cultura della "famiglia d'impresa" gioca un
ruolo molto importante nella socializzazione
dei valori e della cultura imprenditoriale, tanto
che assume spesso un ruolo determinante
nella decisione dei figli, di intraprendere il
percorso imprenditoriale all'interno
dell'azienda di famiglia, quasi mai per tentare
come in questo caso specifico, una propria
sfida. Diventare manager di se stessi significa
infatti assumere un atteggiamento di
responsabilità personale da riversare nella
quotidianità, nel proprio lavoro, nel personale
modo di guardare la vita. Una scienza, una
filosofia, una ideologia, chiamatela come
volete, molto ricercata da uomini, donne, nel
privato e nella vita professionale, che cercano
di scoprire a tutti i costi l'arte di sapersi gestire,
nella vita come nel lavoro. In poche parole,
l'arte di saper stare al mondo. E questa
particolare arte la si impara solo vivendo: non
esistono ricette o formule magiche, si tratta di
verificare se esistono motivazioni,
atteggiamenti, attitudini e capacità che,
insieme, orientano la volontà ad assumere il
rischio imprenditoriale. Per avere successo e
far sì che esso sia duraturo, vi deve essere
alla base un sistema di valori forte nel quale
siano presenti il lavoro, il merito, la
responsabilità, l’accettazione del rischio,
l’umiltà, la tenacia, la flessibilità, la correttezza,
l’onestà intellettuale ed umana. Poi severità e
determinazione ad affrontare le sfide che il
mondo impone senza cadere nella trappola
della spregiudicatezza. Ci sono modi e modi di
fare l’imprenditore, e qualunque persona può
esserlo di se stessa a prescindere da quale
mestiere faccia, perché tutto dipende da come
viene impostata la propria vita. Concludo
questa premessa con una frase di Goethe
“Qualunque cosa tu possa fare o sognare di
fare, incominciala. L’audacia ha in sé genio,
potere e magia. Incominciala adesso”. Ed è
proprio questa intraprendenza per un’impresa
creata ex novo sbocciata sui valori di umiltà,
tenacia e passione trasmessi dalla famiglia i
cui punti di forza si radicano nella semplicità
ed una sana sfida al futuro, uno dei motivi che
mi hanno indotta a scegliere nelle persone di
Pierlorenzo Bassetti e Marco Gambedotti i
nostri protagonisti di copertina perché, chi ha
detto che per diventare imprenditori o
manager di successo bisogna essere
aggressivi e competitivi? Il modello di individuo
rampante e privo di scrupoli è tramontato da
un pezzo, sbiadito, come una lontana foto
ricordo, di un mondo d'altri tempi. Oggi, in
epoca di crisi, si riscoprono nuovi valori e
l'aggressività fa posto all'assertività: quel
particolare equilibrio emotivo che permette di
entrare in relazione con gli altri.
PH :Justyna Pawlowska e Guido Martirani - Make up : Elvira Meola
Pierlorenzo
Bassetti: una
galleria
d'arte e di
storia del
tessile made
in Italy nel
cuore di
Roma, che
scaturisce
dall' idea di
dare una
nuova
anima,
ancor più
eclettica e
originale, sia
nello stile che
nei materiali.
A TU PER TU CON PIERLORENZO
PierlorenzoBassetti
Tra artigianato, richiami alla tradizione e
contemporaneità, una passione per i tessuti da
sempre nel cuore di Pierlorenzo che oggi conferma
la sfida alla modernità aprendo un bellissimo
spazio espositivo in Via delle Botteghe Oscure 44,
una via nevralgica per lo shopping romano, uno
spazio in cui poter conoscere e valutare quelli che
da sempre vengono riconosciuti come autentici
gioielli del filato. L’occasione permette di
sperimentare nuove espressività stilistiche in
coerenza con le forti concezioni progettuali della
nuova azienda di cui Pierlorenzo è Direttore
Creativo e che porta il suo nome. La traduzione

“arte tessile” implica un sottaciuto di autentica, preziosa,
manualità artigiana: sogni e motivi di un'antica tradizione
sopravvivono immutati nella produzione di tessuti in una ricca e
varia produzione in cui ritorna il fascino e la bellezza di un'arte
millenaria. Pierlorenzo Bassetti, il viaggiatore romantico e
contemporaneo, icona di una filosofia che non disperde la
memoria ma la sostanzia di tecnologia e cultura del presente
attraverso una grande attenzione alla qualità della vita e al
capitale umano dell'impresa. Sempre attento a decifrare i
maggiori trend ed i cambiamenti sociali, Pierlorenzo ha acquisito
credibilità ed esperienza nell’industria tessile e della moda
attraverso importanti collaborazioni con i designer italiani ed
internazionali, nel mondo del cinema, del teatro e dello spettacolo
grazie a un dialogo ininterrotto con la professione che dura da
decenni. Dalle fibre ai filati, dai colori ai tessuti, la creatività è
ingrediente essenziale di ogni processo produttivo. Con
Pierlorenzo Bassetti prosegue la lunga storia che ha fatto
dell’azienda un leader indiscusso nel panorama nazionale ed
internazionale, la vocazione per le finiture di pregio, la cura per
ogni dettaglio, il gusto per il design elegante, raffinato e
funzionale non potevano non riversarsi anche in un marchio che
raccontasse la sua idea di stile: ed è così che dopo tanti
ragionamenti nasce il marchio Candies & Cakes couture: capi che
si trovano a loro agio in ogni ora della giornata; capi senza tempo
perché non si fermano alla leggerezza della moda ma cercano nel
bello continuità e ricercatezza.
Come nasce l'azienda Pierlorenzo Bassetti Tessuti?
Un'idea imprenditoriale nasce sempre dalla volontà di trasformare una
passione in mestiere. Nel mio caso poi, nasce nel momento stesso in
cui ho deciso di investire su me stesso, armato di coraggio e
determinazione in un periodo, commercialmente parlando, anche
critico, aprendo un negozio legato interamente al concetto di arte
tessile. Grande e piccola al contempo, Roma è la sede storica della
moda couture, dell’alta sartorialità, del teatro e del cinema, è luogo da
scoprire e da cui trarre ispirazione costante anche per me che ho
maturato una esperienza decennale in questi ambienti. Le produzioni
culturali, intese nella loro più ampia accezione, sono state infatti, e lo
sono tutt’oggi, un nodo nevralgico importantissimo della mia
esperienza; un bagaglio di conoscenza maturato attraverso eventi che
hanno inciso il proprio nome nella storia e nel costume italiani.
Esperienze che mi portano oggi ad altro obiettivo da raggiungere che è
quello di favorire una vera vocazione e moti-vazione a tutti coloro i
quali ricercano, nel bello, la qualità della tradizione. Acquistare un
tessuto "Pierlorenzo Bassetti Tessuti" significa portarsi a casa un po’ di
storia dunque, oltre che un tessuto di pregio e, non di meno,
difenderete il nostro preziosissimo made in Italy. Questa mia lunga
storia nel tessile e questo primo periodo di apertura della struttura
commerciale sita in Via Delle Botteghe Oscure al civico 44,
faticosissimi sebbene pure appaganti dal punto di vista più intimo, mi
hanno fatto capire quanto l’impegno, la dedizione e la passione per il
proprio lavoro siano fondamentali per costruire una solida
professionalità. Spero di riuscire a fare tesoro degli insegnamenti di
mio padre Antonio, e di mio nonno prima di lui, per poter realizzare con
la medesima passione un percorso personale che sia in linea con la
tradizione familiare, ma sia anche aperto alle nuove sfide del mercato
e al confronto continuo con i creatori di stile.
Quale, la peculiarità e il punto di forza principale della Pierlorenzo
Bassetti Tessuti?
Il punto di forza e la peculiarità penso risiedano entrambe nell'amore e
nella passione che riverso nel mio lavoro che mi portano ad indagare
la sequenza e la modalità inventiva, progettuale e operativa, che
concorrono alla formazione di ogni qualsivoglia prodotto tessile.
I tessuti “Pierlorenzo Bassetti” trasudano quel sentimento forte che
riverso in loro, e questo, i miei clienti, lo percepiscono. Mi piace
pensare che i miei tessuti siano qualcosa di più di un abile intreccio di
fili… mi piace pensare che essi posseggono un'anima impressa su di
loro: la mia.
E’ per questi motivi che la visione di Pierlorenzo Bassetti è
ritenuta tanto speciale?
Immagino di sì (sorride). L’azienda “Pierlorenzo Bassetti Tessuti” che
ho fondato e che rappresento è per un 25% cultura, un 25% anima, un
25% talento e un 25% stile. L’invito i miei clienti a lasciarsi sedurre
dalla mia filosofia, dalla mia vision, dall`affascinante cultura che
permea in profondità i tessuti che produco... Per questo uso la
metafora del “gene nell’abito”, un simbolo della nostra seconda pelle.
Questo gene riesce a far apprezzare alla gente la bellezza dei tessuti
più nobili, le tinte ed i disegni più raffinati. Il talento è una dote che ti
regala la Natura, non puoi ignorarlo. Puoi cercare solo di fare del tuo
meglio per manifestarlo. In uno sport può essere la capacità di
compiere un gesto con estrema spontaneità che ad altri risulta più
artificiale e difficile, nel mio caso il donare bellezza. E’ questo amore
smisurato per quello che faccio, l’ossequio nei confronti del patrimonio
di valori ereditati ed il rispetto nei confronti dei miei clienti a rendere
speciale la mia visione… la spinta a migliorarmi ed affinarmi, a puntare
sempre all’eccellenza.
La connotazione estetica e comunicativa del prodotto tessile ne
indica la collocazione e la riconoscibilità nel mercato...
Ritengo che un tessuto si definisca, oltre che per il suo valore
commerciale, anche e soprattutto per il suo messaggio culturale e non
di meno dal linguaggio innovativo capace di creare nuove regole
espressive e di sviluppo. Gli intrecci di questo fitto discorso poi, sono
infiniti, come le varianti possibili create dal design tessile che si colloca
a mezza via tra un’operazione culturale e un’operazione commerciale,
la ricerca artistico-estetica, l’orientamento dei consumi, l’utilizzo di
soluzioni sempre più sofisticate che riguardano sia le tecnologie che la
gestione delle risorse, dalla progettazione dei tessuti fino alla loro
distribuzione sul mercato e la regolamentazione di quest’ultimo.
Termini come biotecnologie, reti neutrali, sistemi esperti, ricorrono
sempre più spesso nella letteratura tessile, a riprova della forte
connessione con filoni di ricerca importanti e decisamente trasversali.
Quanto conta la coerenza?
Beh, per essere riconoscibili sul mercato bisogna innanzi tutto essere
coerenti. Coerenti con se stessi che poi diventa coerenza attraverso
quello che si fa, che nel mio caso è il lavoro certosino nei confronti di
tutto quello che realizzo... una cura quasi di altro tempo. Oggi il mondo
è assolutamente “fast” ma anche molto attento alla qualità, viviamo un
momento particolare in cui la massificazione ha portato
all’omologazione tuttavia penso che esista ancora chi sceglie un
prodotto ricercato, non solo innovativo nello stile ma soprattutto di
ottima qualità. La cura del dettaglio è una mia prerogativa oltre che del
Made in Italy, non riuscirei a pensare ad un mio tessuto senza queste
caratteristiche.
Ago e filo: si torna alla tradizione. Se è vero che la congiuntura
economica degli ultimi anni ha messo in difficoltà alcune case di
moda, le botteghe dei sarti godono invece di ottima salute.
Affidabili, capaci di soddisfare ogni desiderio, precisi, gli
specialisti dell’abbigliamento su misura sono sempre molto
richiesti. Di più, c’è un vero e proprio ritorno alla tradizione di
acquistare il tessuto per confezionarsi degli abiti in casa: una
tendenza o una necessità legata al particolare momento storico
che impone austerità nei consumi?
Entrambe, presumo. Negli ultimi anni c’è stato un grosso ritorno
all’acquisto del tessuto per realizzare i capi che solitamente non si
riescono a trovare come li desideriamo e quindi può diventare sia un
momento divertente il poter scegliere un tessuto e crearsi un outfit
personalizzato a seconda del proprio gusto, che in parallelo,
rispondere alla richiesta di ponderatezza suggerita dal vivere
Una galleria d'arte e di storia del tessile made in Italy nel cuore di Roma in Via delle Botteghe Oscure
al civico 44 che nasce dall’idea di dare una nuova anima, ancor più eclettica e originale, sia nello stile
che nei materiali, all’arte manifatturiera, una delle attività più antiche con cui l’uomo ha dato forma alla
propria sensibilità creativa. Un atto d’amore che attinge al passato per proiettarsi nel futuro: nessun
gusto passatista, ma il bisogno di riscoprire, attraverso i colori, le fantasie, le stampe, una vena creativa
tipicamente italiana che sembra invece essersi esaurita proprio tra le nuove generazioni di competitor.
La ricerca dei tessuti, che diventano fonte di ispirazione, è dunque una parte fondamentale del lavoro di
“Pierlorenzo
”
Bassetti, che cura personalmente ogni aspetto, seguendo tutti i processi di sviluppo.

il processo creativo?
Il web e le nuove tecnologie fanno parte integrante del nostro quotidiano e
sono fondamentali per raggiungere e connettersi ad altre realtà, per poter
condividere anche il proprio lavoro e ampliare il proprio business usando
ogni mezzo di comunicazione in particolare anche i social network che
ormai fanno parte della nostra vita quotidiana… l’importante a mio avviso
e’ non esagerare, il contatto umano è quello che preferisco.
Ogni uomo, fin dalla nascita, mette la propria epidermide a contatto
con prodotti di natura tessile, o comunque a base di fibre,
considerazione che può sembrare scontata, ma corrisponde a un
fatto reale, che deve far valutare il rapporto tra tessile e salute come
una grossa opportunità per le aziende, al fine di stimolare
l’evoluzione dei loro prodotti verso nuovi contenuti e nuove aree di
mercato…
In estrema sintesi possiamo dire che, storicamente, vi è stato un continuo
affinamento dei prodotti tessili, passati dal soddisfacimento dei bisogni più
elementari (coprirsi, proteggersi...) ad una ricerca del bello, che li ha
portati ad assumere valenze legate allo status sociale e alla moda. Solo in
tempi recenti il focus dello sviluppo si è concentrato sulla funzionalità e
sulle performance, in termini, ad esempio, di comfort e di sicurezza, senza
per questo rinunciare ai contenuti estetici. A partire da questo assunto
possiamo dunque asserire che la nuova frontiera consiste nella messa a
punto di prodotti non solo belli e pratici, ma anche intelligenti e interattivi,
capaci cioè di leggere i nostri bisogni e di modulare la risposta al mutare
delle esigenze, contribuendo così al benessere e alla salute
dell’utilizzatore. Con l’avanzare delle tecnologie in questi ultimi anni si
possono ottenere delle fibre naturali che rispettano l’ambiente e l’uomo in
particolare, tessuti ecologici dal cotone al bamboo o alle fibre di rose
purtroppo però su questo tipo di prodotto che soddisferebbe molti
consumatori ecosostenibili i costi sono molto proibitivi ed e’ per questo che
questa tipologia di tessuti sono destinati ad un pubblico di nicchia.
Il vestiario è dunque la nostra seconda pelle. Ci tiene al caldo e ci
protegge. Di più, gli abiti raccontano di noi, chi siamo, la nostra età,
di che sesso siamo, il nostro status, la classe sociale di
appartenenza, la cultura, la religione, il nostro orientamento politico,
l’appartenenza a un gruppo piuttosto che a un altro, i nostri gusti
personali…
Proprio perché il vestiario è la nostra seconda pelle è molto importante,
per quanto sia possibile, indossare capi di qualità magari scegliendo con
più oculatezza ciò che si acquista. E’ anche una responsabilità del
consumatore orientarsi verso prodotti di qualità e oggi può farlo
conservando integro il proprio gusto personale.
I prodotti fatti in Italia subiscono la fortissima concorrenza dei
prodotti realizzati in Paesi a basso costo di manodopera, di bassa
qualità e privi delle più elementari limitazioni all’impiego di sostanze
nocive. In molti Paesi stranieri (Cina compresa) esistono all’ingresso
laboratori enormi che controllano parametri qualitativi e chimici su
ogni lotto di produzione proveniente dall’Italia. Al contrario, sui
prodotti che da quegli stessi Paesi arrivano in Italia, noi non
facciamo alcun controllo, nemmeno di nocività per la salute...
Se produco in Italia, oltre a sopportare costi energetici e di manodopera
elevati, devo sottostare a leggi severe che mi impongono sicurezza,
rispetto dell’ambiente, prodotti sani e divieti per certe sostanze coloranti e
chimiche. Se invece quei prodotti li importo da lontano, taglio gran parte di
costi e occupazione e ho ben pochi vincoli anche se compro in Paesi
“disinvolti” in fatto di sicurezza, ambiente e nocività delle sostanze
coloranti e chimiche applicate. La sfida della globalizzazione dunque va
accolta ma dobbiamo tener conto che il mercato è talmente complesso e
sfaccettato, che ogni cliente ha una logica diversa, non di meno
dobbiamo abituarci al fatto che il prodotto è importante ma va abbinato a
prezzo e servizio…
“La vera bellezza, dopo tutto, sta nella purezza di cuore” dice
Gandhi… vero è però che nella società contemporanea sentirsi al
meglio ed apparire al meglio oltre ad essere un must di riferimento al
quale non possiamo sottarci “Essere belli fuori per sentirsi bene
dentro” diventa dunque binomio inscindibile?
E’ sicuramente inscindibile imposto a volte da quello che ci circonda ma la
Nella foto: Pierlorenzo con il figlio Leonardo Bassetti
AntonioBassetti
"La mia storia
nell’azienda di famiglia
inizia quando ancora
ero giovanissimo.
Appena ventunenne
infatti sono stato
chiamato ad affrontare,
assieme a mio padre
Lorenzo e mio zio
Giuseppe che avevano
decretato in me il
successore della
tradizione Bassetti,
questa nuova e
rischiosa avventura: il
commercio dei tessuti a
Roma in Via delle
Botteghe Oscure n.27
n.29 (ora questi locali
fanno parte della Cripta
Baldi). Era la domenica
del 7/6/1953, lo ricordo
come fosse ieri. Così
come rammento che gli
inizi furono molto duri in quanto ci andavamo ad inserire nel commercio di
tessuti romano dove già dettavano legge i nostri futuri concorrenti. Mio padre
mi aveva già preparato alle tante difficoltà da affrontare quando mi chiese di
aiutarlo a provvedere al mantenimento anche dei miei fratelli più piccoli di 10 e
8 anni, cosa che accettai di buon grado per la dimostrazione di fiducia che mio
padre aveva in me. Fu cosi che mi dedicai anima e corpo al lavoro senza mai
lamentarmi perché si lavorava dalla mattina presto alla sera tardi. E così ,
briciola dopo briciola, sono riuscito ad avviare il nuovo negozio romano.
Rimanemmo nei locali di Via delle Botteghe Oscure fino al maggio del 1959 per
trasferirci in corso Vittorio Emanuele. Nel corso degli anni ho avuto l'intuizione
di cercare ispirazione laddove si decideva la moda in maniera da essere
sempre informato sulle tendenze; è stato in quel periodo che ho avuto il
privilegio di conoscere la signora Clara Centinaro, creatrice di abiti di alta
moda, la quale non senza molte ore di anticamera, ha accettato di realizzare le
sue collezioni con i tessuti da me presentati aprendomi di fatto la strada per
l’alta moda e presentando i miei tessuti negli ambienti più prestigiosi di quel
periodo. In seguito, tra il 1960 e il 1972, anche mio zio ed i miei fratelli
entrarono a far parte dell'azienda di famiglia. Oggi sono i miei figli Pierlorenzo
ed Anna Maria, ad affrontare una nuova rinascita, di nuovo in Via delle
Botteghe Oscure 44, l’ennesima sfida volta a dare continuità alla lunga
tradizione di famiglia e che, sono certo, sarà per me, grande motivo di
orgoglio."
RITRATTO DI FAMIGLIA
cosa importante e’ non smarrire la propria personalità. Il vestire ci permette di
esprimere e comunicare la propria natura anche uno stato d’animo scegliendo un
colore a seconda del proprio umore ci permette di essere unici, di narrare la
nostra unicità. Una necessità dunque per sentirsi bene con se stessi e con gli altri.
Mi piace giocare con la moda da sempre e non potrei farne a meno.
Dicono che il processo creativo cominci con tanto caffè e tanta angoscia.
Bisogna raggiungere dentro di sé e poi vagliare innumerevoli pensieri e
idee prima di trovare quella storia giusta, che ha bisogno di essere
condivisa…
Il mio processo creativo è un po’ anomalo in quanto non mi ritengo solo un
imprenditore in realtà devo destreggiarmi come se dovessi avere due personalità.
Mi sono sempre occupato di moda e il mio percorso artistico mi ha portato a
Nella foto: Antonio Bassetti con il figlio Pierlorenzo

collaborare con tantissimi fotografi e stilisti di tutto il mondo, cinema
teatro e tv e arredatori d’interni, consulenze di ogni genere, la
passione per la musica realizzando progetti e compilation dedicate al
mondo della moda... tutto questo mi ha portato ad essere la persona
che sono oggi, mi ha aiutato e arricchito molto e mi ha permesso di
lavorare con tranquillità a lungo termine. Le mie intuizioni a volte non
le so’ spiegare neanche a me stesso… anticipo troppo le tendenze e il
tempo mi conferma che non mi sbagliavo, che ciò che visualizzo nella
mia mente per qualche strano e straordinario meccanismo si avverano
e arrivano al grande pubblico; questo mi capita anche con i colori delle
stagioni… sento attrazione per dei colori che inserisco nella mia
selezione delle collezioni di tessuti e poi, come per magia, quel
determinato colore mi conferma che tutto quello che avevo pensato è
diventato realtà da condividere con gli altri.
Sei partito alla stra-grande con eventi che hanno riscosso
l’attenzione del grande pubblico oltre che dei media nazionali ed
internazionali. Prossimi passi?
Lavorare sempre con grande impegno e dedizione poter crescere
insieme a tutti coloro ai quali credono nel nostro progetto e
collaborano alla sua realizzazione quotidianamente.
Se dovessi ringraziare qualcuno, chi sarebbe?
Ringrazio mio padre Antonio che mi ha insegnato i veri valori della vita
e mi ha trasmesso la passione per questo mestiere così di tradizione
nella nostra famiglia.
Quanto ritieni importante padroneggiare gli strumenti linguistici e
le tecnologie dell’informazione e della comunicazione per
interagire nei contesti di vita e di lavoro?
Oggi è necessario poter comunicare e trovo fondamentale potersi
esprimere ed entrare in empatia con il nostro interlocutore, a volte
basta solo una piccola cosa nel sapersi rapportare e confrontare ci
permette di aprire nuove opportunità importanti per il nostro lavoro.
Se fossi un tessuto, quale saresti?
Sicuramente cashmere… caldo e avvolgente capace di riscaldarci con
la sua leggerezza e qualità.
Quali sono le tre cose che ti hanno cambiato la vita?
In assoluto mio figlio Leonardo che e’ il mio orgoglio di vita; un ragazzo
pieno di idee sempre attento a ciò che lo circonda e soprattutto molto
esigente con se stesso il che lo porta a spingersi sempre al limite. Ha
una grande capacità di autocritica nel sapersi migliorare e superare gli
ostacoli a cui e’ sottoposto... in molte cose mi rivedo in lui (sorride)…
l’incontro con Marco Gambedotti che ha completamente capito la mia
personalità e ha saputo incastrarsi alla perfezione per affrontare
questa nuova avventura insieme e la terza, la moda, amore a prima
vista.
Qualcosa di urgente da suggerire al mondo?
Di non rimanere fermi il sistema a volte ci anestetizza ed e’ proprio per
questo che dobbiamo reagire darci da fare per che nel mondo ci sono
menti geniali soprattutto in Italia in tutti i settori… il popolo italiano così
ricco di cultura e grandi capacità deve scegliere di cambiare, trovare la
forza e la determinazione di uscire da questa fase di stallo che ci sta
opprimendo. Scegliere… un verbo la cui etimologia può farci riflettere
sull’essenza di questa azione… E’ un termine che deriva dal latino
“Ex- eligere” e letteralmente significa “separare la parte migliore di una
cosa dalla peggiore – eleggere ciò che sembra meglio”. La scelta è
quel moto dell’anima che ci dovrebbe far prendere la direzione giusta
e andare incontro a ciò che è migliore per noi. Riuscire a connettersi
alle proprie motivazioni più profonde ed a ciò che ci riesce più naturale
fare, ai nostri talenti, potrebbe aiutarci a compierne di migliori.
Domanda di rito: Pierlorenzo, come nasce la collaborazione con
“Candies & Cakes couture”?
Pierlorenzo con Marica Flora
NELLE FOTO: Sempre bellissima, con un total look black, Claudia Cardinale ha
presentato al Teatro Centrale Carlsberg di Roma “Signora Enrica” la pellicola di Ali Ilhan,
girata tra Rimini e Istanbul e che la vede recitare accanto alla giovane Lavinia Longhi; Prima,
voluta e promossa da Pierlorenzo Bassetti, titolare dell'azienda di cui è titolare e che porta
il suo nome, e da Marco Gambedotti, amministratore di Italian Fashion Company e
designer del nuovo brand Candies & Cakes couture. Tanti i volti noti che sono intervenuti
all’evento: una scintillante Valeria Marini, Rosalinda Celentano, Simona Borioni,
Gabriele Rossi con la fidanzata Desiree, Gianfranco Terrin, Dana Ferrara,
Monica
Scattini, Ilaria De Grenet e molti altri ancora. Gli ospiti, dopo la proiezione, hanno potuto
gustare un prelibatissimo banchetto composto da prodotti tipici offerti dallo storico Pastificio
F.lli De Carlonis di Campofilone (Fm) annaffiati dal vino prodotto dal Tenente Colonnello
Daniele Mocio, famoso meteorologo della tv.
Pierlorenzo Bassetti e Marco Gambedotti con alcuni degli ospiti; da sinistra: Monica Scattini , Dana Ferrara , Wendy D. Lewis,
In basso: Rosalinda Celentano e Simona Borioni, I giornalisti Paolo Di Mizio TG5 e Marzia Roncacci RAI 2
Pierlorenzo e Marco con
Valeria Marini
Nasce dall’incontro con Marco Gambedotti, un creativo puro. La nostra collaborazione è complementare
in quanto come per altri designer con cui collaboro, curo la parte tessile ed identifico il processo di
Marco riflesso nel tessuto cercando di entrare in connessione, di capire il gusto lo stile che in quel
momento la collezione deve avere a seconda del designer che ho di fronte. Entro a far parte integrante
dell’intero progetto creativo rispettando il genere a cui mi devo attenere per far sì che collezione diventi
tessuto da applicare. “Candies & Cakes couture” è un nome che racconta l’essenza di un’idea, un’idea
fondata sul cambiamento, sulla passione, la ricerca di un’espressione capace di racchiudere un modo
diverso di fare moda. Ricerca e sperimentazione sono le nostre parole d’ordine, non ci fermiamo mai.
L’ultima domanda, qual è la tua ricetta per stare bene?
Contornarsi delle persone che ami mi rivolgo ai miei amici che fanno parte della mia vita che ti
sostengono quando ho bisogno e non finirò mai di ringraziarli e soprattutto vivere la vita a pieno perché
non sai mai cosa ti riserva il futuro, godersi ogni istante.

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FABRICS
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Marco Gambedotti, Federica Scialanga
e Pierlorenzo Bassetti
Anteprima esclusiva a Roma,
nell'affascinante Teatro
Centrale Carlsberg, per il nuovo
film di Claudia Cardinale a
sostegno dell’eccellenza Made in
Italy; iniziativa promossa
dall'imprenditore Pierlorenzo
Bassetti edaMarco
Gambedotti ."Signora Enrica" ,
opera prima del giovane regista
Alì Ilhan, che ripercorre le fasi di
un incontro che ha segnato
profondamente la sua vita:
quello con la signora Enrica, per l'appunto, ruolo magistralmente
interpretato dalla Cardinale, una delle indiscusse icone del cinema
nazionale ed internazionale. A promozione della pellicola in quel di
Roma, i fratelli Annamaria e Pierlorenzo Bassetti che oggi
detengono le redini della nuova realtà imprenditoriale "Pierlorenzo
Basseti Tessuti" e l'imprenditore Marco Gambedotti Amministratore
di Italian Fashion Company e designer del nuovo brand " Candies &
Cakes couture", ai quali va un sentito, meritatissimo plauso, per
l'impegno profuso nella promozione delle eccellenze italiane negli
ambiti della moda, del cinema, dell’editoria e dell’arte. Nell’ampio e
luminosissimo spazio di Via delle Botteghe Oscure 44 e 48 a Roma,
sede di Pierlorenzo Bassetti e di Marco Gambedotti, si
alterneranno di volta in volta eventi dedicati alla promozione di giovani
talenti. Di seguito una piacevole carrellata dei momenti più significativi
dell'evento il cui impeccabile svolgimento ha visto la consulenza
artistico-tecnica di Marco Martorelli.
PH Make up
:Justyna Pawlowska e Guido Martirani - : Elvira Meola
MarcoGambedotti
Candies &
Cakes couture
è il nuovo
brand di
Marco
Gambedotti
l’innovativo
designer che
oggi coniuga
Food &
Fashion, colui
che esorta a
vivere le
proprie
creazioni
prima
immaginan -
dole...
A TU PER TU CON MARCO
Le cose fatte con amore si capiscono al volo, non
necessitano spiegazione o chiarimenti. La loro
genesi è lampante. La loro storia è semplice, come
semplice è ogni progetto che poggia su basi solide.
Marco Gambedotti è un personaggio molto lontano
dagli schemi della moda e da una classica idea di
glamour: la sua ricerca è impostata sulla cura nei
dettagli e nella qualità di un progetto consapevole
del tempo in cui ci troviamo a vivere. Potremmo
paragonare la ricerca del suo stile al gioco russo
delle matrioske, le bambole di legno di diverse
dimensioni che si aprono e stanno una dentro
l'altra: solo dopo aver aperto ed estratto tutte le

ambole si arriva alla fine del gioco, cioè alla bambola
più piccola, l'unica che rimane intera, il nocciolo della
questione. Ma tenete presente che il gioco
perderebbe gran parte del suo fascino se non fosse
considerato nella sua completezza: sono tutte le
bambole, nel loro insieme (insieme contenuto dalla
prima e più grande) che formano il gioco. È il perfetto
incastro di tanti elementi uno dentro all'altro che
rende unica ed originale anche la loro totalità. Totalità
che prende il nome di “Candies & Cakes couture”, il
nuovo brand di Marco Gambedotti, l’innovativo
designer che oggi coniuga Food & Fashion, colui che
esorta a vivere le proprie creazioni prima
immaginandole...“Ssshh!!!” ... Provate a chiudere gli
occhi ... seguite l'istinto ... immaginate di camminare
su una tavolozza fatta di colori primari ... come in un
quadro il rosso, il blu si mescolano e danno vita a
pennellate di arcobaleno. Eccole!! Sono le parole
giuste “Candies & Cakes couture”, una collezione
tutta da vedere e gustare, ricca di abiti ed accessori
dalle linee pulite ed essenziali. Essenziali, come un
sogno. Già, perché prima ancora che un laboratorio di
sartoria creativa e artigianale, “Candies & Cakes
couture” è un viaggio fantastico, è arte e visione
onirica, è un insieme di sfumature che nascono da ciò
che Marco ama e sente nell’intimo. Ed è proprio nel
sogno che l’abito compie la sua sperimentazione, che
si carica di verità e funzione in quanto l’abito venuto
dal sogno ha compiuto il collaudo sensoriale. Tessuti,
fibre, materiali, stampe e decorazioni sono curati nei
minimi particolari, creando movimenti fluidi e
armoniosi che ci guidano attraverso il percorso
chimerico del nostro giardino interiore. La donna
“Candies & Cakes couture” è vestita di tutto punto
con abiti sfarzosi, semplici ed eleganti sia nella linea
couture che nel tempo libero senza mai trascurare la
sua femminilità e le sue esigenze. E’ una donna senza
età, ma ha passione e voglia, curiosità e interesse,
una donna a cui piace la qualità e preferisce abiti che
non la definiscano, ma che la aiutino a delineare un
proprio stile. Una donna a cui piace giocare con il
proprio look. A condire il tutto è il rigoroso rispetto
del Made in Italy a garanzia del quale la collezione
viene interamente realizzata con tessuti prodotti dalla
nuova azienda di tessuti di Pierlorenzo Bassetti,
indiscutibile detentore del primato di eccellenza per
qualità dei materiali e pregio della manifattura italiana
il quale, in piena sinergia con Marco Gambedotti, ha
aperto i battenti nel nuovo, bellissimo, spazio
espositivo di via delle Botteghe Oscure. Marco
Gambedotti, la napoletanità nel sangue ma romano di
adozione, è l’elemento di continuità e di rottura; è
colui il quale, attraverso una ricerca artistica da
sempre giocata in un campo dove arte visiva e moda
si confondono, sperimenta il nuovo sulle basi della
tradizione: il fascino della mobilità, leggerezza e glam
si sostanziano di quel senso etico del consumo ed
eleganza senza tempo rappresentato dai principi
ereditati dalla descrizione dei grandi sarti partenopei.
Caratteri che Marco intende trasmettere in ogni suo
modello con tutta la forza della sua terra negli occhi e
nelle mani. C’è poco da fare: quando la passione e la
creatività si esprimono al meglio, il risultato comunica
gioia autentica percepibile da tutti i sensi, a cui non si
può restar indifferenti…
E’ Corretto definirti Fashion Styling, Marco?
Non saprei, in realtà trovo che sia limitativo rimanere
relegato in ruolo definito ed identificato da un etichetta
precisa, diciamo che mi si addice maggiormente la
definizione di “designer ad ampio spettro” consentendomi
così una maggiore libertà d’azione.
Candies & Cakes couture è un brand per chi, nel
tempo libero e nelle attività professionali che
consentano l’abbigliamento informale, predilige
indossare capi sportivi, moderni e di qualità, a prezzi
accessibili. È dedicato a persone dinamiche,
contemporanee e aperte al mondo che cambia: una
filosofia peculiare della nostra epoca.
Mi fa molto piacere costatare che hai colto a pieno il
senso della collezione che per l’appunto coniuga il food e
fashion come elementi comuni della quotidianità
attraverso i quali ognuno di noi afferma il proprio modo di
essere, quante volte abbiamo sentito dire, o noi stessi
diciamo, di altre persone che sono molto dolci o piccanti o
addirittura acide terminologie propriamente derivanti dal
senso del gusto ma attraverso le quali identifichiamo ed
affermiamo quotidianamente in qualunque momento della
giornata, le nostre diverse identità.
Dove trovi le ispirazioni per le tue collezioni?
Osservo sempre con attenzione tutto ciò che mi circonda,
ultimamente mi sono reso conto che ciò che mi circonda
maggiormente sono proprio le persone, mi piace molto
indagare la natura dei rapporti umani, spesso mi ritrovo a
disegnare pensando che ciò che sto per realizzare
piacerà sicuramente ad una persona che conosco e
probabilmente essa stessa è stata inconsapevolmente
fonte di questa ispirazione. Anche attraverso la fotografia,
altra mia grande passione, cerco di catturare il momento
in cui il soggetto nella sua inconsapevolezza fa trasparire
il vero carattere scevro dal contesto che lo circonda.
Come, a parer tuo, Marco, le nuove tecnologie e il web
hanno cambiato il processo creativo?
L’innovazione tecnologica non ha tanto modificato il
processo creativo quanto lo ha amplificato, credo che
l’elaborazione della creatività avvenga in ognuno di noi in
maniera diversa attraverso il filtro delle proprie emozioni,
della propria sensibilità e del proprio bagaglio culturale ed
esperienziale. Internet ed i social network offrono una
finestra sul mondo in tempo reale e sicuramente sono un
ampio spunto di riflessione ma rimangono solo uno dei
mezzi attraverso il quale la nostra sensibilità può dare il
via al processo creativo.
Quali sono le tre cose che ti hanno cambiato la vita?
Un brutto incidente d’auto che mi ha fatto capire che la
vita è un bene preziosissimo e che bisogna viverla a
pieno, prenderla a morsi, prendendo tutto il buono che ha
da offrire, alle volte pretendendolo e sempre ricambiarlo
con ciò che di buono abbiamo da offrire noi. L’assurda
scoperta della consapevolezza che non esistono cose che
possano cambiarti la vita quando sei abbastanza forte da
essere tu stesso il fautore del tuo destino e di
conseguenza sei tu a cambiare la tua vita. L’incontro con
Pierlorenzo Bassetti attraverso il quale riesco a dare
corpo alle mie creazioni.
Ogni uomo, fin dalla nascita, mette la propria
epidermide a contatto con prodotti di natura tessile,

come laboratorio per il confronto e la crescita dei nostri talenti con l’estero.
Il vestiario è la nostra seconda pelle. Ci tiene al caldo e ci protegge. Gli
abiti raccontano di noi, chi siamo, la nostra età, di che sesso siamo, il
nostro status, la classe sociale di appartenenza, la cultura, la religione, il
nostro orientamento politico, l’appartenenza a un gruppo piuttosto che a
un altro, i nostri gusti personali.
Eppure c’è chi dice che l’abito non fa il monaco e troppo spesso ha ragione, gli
abiti possono anche trasformarci in ciò che non siamo e tutto questo non
sempre è un male se preso come un gioco, ma una cosa è vera … gli abiti
raccontano di noi. Spesso ci mostrano proiettati in ciò che vorremmo essere,
raccontano i nostri desideri e le nostre passioni, spesso ci nascondiamo dentro
gli abiti per timidezza ed altrettanto spesso sono così succinti da consentire a
forme sinuose e prorompenti di dare bella mostra di se ma da sempre parlano
di chi li indossa.
“La vera bellezza, dopo tutto, sta nella purezza di cuore” dice Gandhi…
vero è però che nella società contemporanea sentirsi al meglio ed
apparire al meglio oltre ad essere un must di riferimento al quale non
possiamo sottarci “Essere belli fuori per sentirsi bene dentro” diventa
dunque binomio inscindibile?
Parole sante quelle di Gandhi e concettualmente molto vere ma la realtà
occidentale impone spesso dettami diversi … credo che ben pochi occidentali
aspirino alla povertà economica in cambio della ricchezza di spirito … come in
tutte le cose credo che ci sia bisogno del giusto equilibrio. La cosa
imprescindibile di quando si indossa un qualsiasi abito è sentirsi a proprio agio
la nostra personalità farà il resto. L’abito deve solo rispettare le esigenze di chi
lo indossa sottolineando stile ed eleganza della persona.
Dicono che il processo creativo cominci con tanto caffè e tanta angoscia.
Bisogna raggiungere dentro di sé e poi vagliare innumerevoli pensieri e
idee prima di trovare quella storia giusta, che ha bisogno di essere
condivisa…
Per fortuna non è così per tutti, non nego di consumare innumerevoli tazze di
caffè nè di averne passate di cotte e di crude nella vita ma sinceramente
l’angoscia è un sentimento che poco mi appartiene. Lavoro molto sulle mie
idee ma queste raramente scaturiscono da stati di depressione o solitudine
anzi sono per lo più il frutto di gioie condivise, di una serenità d’animo che
custodisco gelosamente.
La tendenza/stile che vorresti tornasse in voga?
Non credo che ci sia uno stile o una tendenza particolare che prediligo, ogni
periodo della moda ha delle caratteristiche ben definite e giuste per il loro
tempo. Personalmente sono per le linee definite, per le forme essenziali che
mettano in risalto la figura consentendo al tessuto di essere co-protagonista
dell’abito in perfetta sinergia con la persona che lo indossa.
Se dovessi ringraziare qualcuno, chi sarebbe?
Di certo ringrazio mio padre che con non poca pazienza, ha saputo trasmettere
a quel bambino curioso che ero la passione per le belle arti, l’educazione visiva
e la progettazione grafica, lo ringrazio per quell’angoletto ritagliatomi nel suo
studio dove ero libero di pasticciare a mio piacimento consentendomi così di
dare ampio spazio alla mia creatività, lo ringrazio anche per avermi insegnato
ad andare in bicicletta infondendomi quella fiducia in me stesso che oggi
contribuisce a farmi essere la persona che sono.
Quanto ritenete importante padroneggiare gli strumenti linguistici e le
tecnologie dell’informazione e della comunicazione per interagire nei
contesti di vita e di lavoro?
Le nuove tecnologie sono di certo utilissime in questi contesti in quanto
consento lo scambio di informazioni in tempo reale ed in qualsiasi luogo.
E se non avessi fatto il designer cosa avresti fatto?
Bella domanda, nella vita mi è capitato di svolgere molti lavori tra i più disparati
e talvolta poco attinenti al mondo della moda o del design ma in ognuno di
questi sono sempre riuscito a trovare un risvolto nel quale potevo dare sfogo
alla mia creatività forse perché penso che una vena artistica sia insita in ogni
essere umano basta solo saperla coltivare e trovare l’elemento catalizzatore
per far si che la propria creatività scaturisca trovando la giusta applicazione.
L’ultima domanda, qual è la tua ricetta per stare bene?
In questo mi ritengo un fortunato, ho la fortuna di fare un lavoro che mi piace al
quale posso dedicare gran parte della mia giornata senza risentirne troppo e
nel tempo libero, aimè sempre meno, dare spazio agli affetti personali. Ogni
tanto un giro sulle montagne russe e gridare a squarciagola mi fa molto bene !!
Nicola Gambedotti con il figlio Marco
La sicura identità
Nicola Gambedotti
Biografia
Nicola Gambedotti è nato ad Urbino (a Roma non è mai
vissuto) nel settembre del 1931 ed ha compiuto il ciclo di
studi nella stessa città presso l' Istituto Statale d'Arte per
la "Decorazione e Illustrazione del Libro", conseguendo
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l'abilitazione all'insegnamento delle tecniche
dell'incisione. Ha insegnato a Napoli come titolare della
cattedra di progettazione (arte della stampa) presso
Tre opere dell'artista .
Nicola Gambedotti
In alto "Le streghe" a seguire il
"Don Chischiotte" e il "Beone"
l'Istituto Statale d'Arte F. Palizzi. La sua attività artistica
ha inizio nel 1952. Da allora è frequentemente presente
alle più importanti rassegne di pittura e di grafica sia in
Italia che all'estero. Numerose personalità dell'arte e della
cultura si sono interessate al linguaggio pittorico di
questo artista arricchendo il suo curriculum di preziosi
cenni storici. Nel 1954 si aggiudica il 1° Premio alla 2ª
Biennale Nazionale
Dalla Critica, liberamente tratti:
"....Ed il viaggiatore di cose d'arte ha certo seguito, sin
dagli anni Sessanta, il giovane artista di nome Nicola
Gambedotti, per meglio sapere come avviene, quando
avviene e perché avviene questo transfert nelle ucronìe e
nelle utopie dell'accidentato circostante simbologico. La
risposta che ne ha avuto è stata illuminante certo, ma
non tanto da accendere la luce su tutto il camminamento
dell'operazione artistica, che in Gambedotti ha dei tratti di
superficie ma anche dei camminamenti sotterranei che
l'artista compie ogni giorno nella sua "isola di terra"
mentale, per raggiungere i suoi personaggi. Per cui il
lettore di queste note è invitato cortesemente a
soffermarsi con estrema attenzione sulla decriptazione
delle opere: questo intramare armi e cavalieri, questo
evocare dame e amori, questo offrire a esseri e oggetti la
ieratica epopea dell' istrionismo. Niente da più chiaro che
il silenzio della storia....." Donato Conenna, dal volume
“Ricambio generazionale. Dopo il Novecento”
"....Le opere di Gambedotti si caratterizzano tutte per le
proprietà di una sorta di "quarta dimensione"; quella
narrativa. Le sue raffigurazioni, lungi dal cogliere
situazioni statiche, si presentano come storie complete,
con un inizio, uno sviluppo e un epilogo; leggende che
l'artista racconta su tela utilizzando il pennello con la
stessa maestria con la quale un buon narratore userebbe
la penna...." Domenico Raio dal giornale “Le Verità”.
"....Intanto c'è l'eccezionale perizia di un eccezionale grafico. E l'incommensurabile carica di una
fantasia, che pure risulta radicata nella convincente e storica realtà. È l'ambigua capacità ad
alimentare una poetica fatta di illusioni e di teatralità. E l'istintiva predilezione per la simbologia.
E la sapiente, sconcertante costruzione di improbabili architetture. E la convinta rinuncia a
qualsivoglia protagonista a vantaggio di una rappresentazione corale, di una scena traboccante
di figure, meccanismi, armamenti di ogni genere, corazze, scettri, accessori vari, minuterie
fantastiche...." Nino D'Antonio, cataloghi Mostra Personale "Passato, presente e futuro".
".....In tutto questo si trova l'uomo. Ecce homo! Un uomo, oppure strade o vicoli. Il suo aspetto, in
particolare nel viso, è duro senza individualità...." "....L'idea diventa quadro, senza intenzioni
letterarie. L'espressione di Gambedotti e tutta da vedere". Friedhelm Rottger, in occasione della
mostra alla Kunstgaiene Esslingen.

PIERLORENZO BASSETTI TESSUTI Via delle Botteghe Oscure 44 ROMA _ www.pierlorenzobassetti.com - CANDIES&CAKES couture 48 _ http://www.candiescakescouture.com
immediate rivelazioni
“
Cosa conferisce ad una società l’attributo di “mistico”? La sua filosofia di business, la struttura
operativa o la famiglia fondatrice? Nel caso di Pierlorenzo Bassetti, amministratore della
nuova realtà imprenditoriale che porta il suo nome, tutte e tre. Si tratta di un processo in
costante evoluzione dove si coltiva l’ambizione di creare tessuti che parlino il linguaggio antico
dell’eleganza e del buon gusto. Tessuti pregiati si susseguono allineati nelle stanze di uno
storico palazzo situato in Via delle Botteghe Oscure 44. Srotolati sui banconi i tessuti
raccontano la magia delle confezioni d'alta moda, dei tessuti da sposa declinati in ogni
espressione, così come quelli per la sartoria maschile. Grande spazio è dedicato ai tessuti per
l'arredamento e alla biancheria per la casa. Pierlorenzo Bassetti Tessuti conserva oggi intatta
l'alta qualità che ha fatto di questa azienda un punto di riferimento per una infinita moltitudine di
giovani talenti della moda così come per le griffes consacrate a livello internazionale. Altrettante
le premesse in materia di business, struttura operativa e famiglia d'arte Marco Gambedotti
amministratore di Italian Fashion Company e design del nuovo brand " Candies&Cakes
couture" coniuga Food e Fashion realizzando una collezione tutta da gustare dal tempo libero
all'alta moda tutta rigorosamente "Made in Italy" a garanzia e rispetto del quale fa esclusivo
utilizzo dei tessuti di Pierlorenzo Bassetti Tessuti ubicato a se adiacente in Via delle Botteghe
Oscure. Dal filato al tessuto per Pierlorenzo Bassetti e dal tessuto al capo finito per Marco
Gambedotti; due anelli nella stessa catena creativa che vede uniti tradizione, innovazione,
creatività e design tutti concetti da sempre riconosciuti nel mondo come eccellenze italiane. Già
molti personaggi noti hanno scelto di indossare " Candies&Cakes couture" sia nel tempo libero
che nelle occasioni ufficiali che li vedono protagonisti. Ma non è finita qui... Pierlorenzo Bassetti,
già partner qualificato di grandi produzioni cinematografiche, teatrali e televisive nazionali ed
internazionali, vede oggi rinnovata la propria, indiscutibile, leadership; a tal fine non possiamo
non citare le collaborazioni attuali con “ Project Runway”, “ Sanremo”, “ Tale e quale show”,
“ C'è posta per te”“ Uomini e donne”,“ Italian got talent”“ X Factor-Project Runway Italia”a
breve in onda su Fox Life, solo per citarne alcune. Interprete della bellezza senza tempo, la
" Pierlorenzo Bassetti Tessuti" crede nelle forme e nei tessuti che assicurano benessere.
Arreda la casa, l’ufficio, lo spazio pubblico e il viaggio assicurando qualità e design Made in Italy.
Affacciati su grandi vetrine, a pochi passi da Piazza Venezia, centro della Capitale, i nuovi
concept " Pierlorenzo Bassetti Tessuti" e " Candies & Cakes couture" non sono semplici
showroom, ma affascinanti scenari dove i clienti possono avvicinarsi al prodotto “vivendo” una
vera e propria esperienza che coinvolge tutti i sensi.
”

Febersnc
ASSEMBLAGGIO FONDI E LAVORAZIONE CALZATURE
di Pacioni Berio & C._ Via Gian Lorenzo Bernini, 32 _ 62010 Trodica Macerata T. 0733 564396

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Donna Impresa Magazine
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Di.Donna International
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Employment, Social Affaire
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Valeriana Mariani
indossa un abito
della Fashion designer
Roberta Razzano
Hair Style
Gianni Nicolai
DONNA IMPRESA MAGAZINE - MILANO - ROMA - TORINO - FIRENZE - SIENA
BOLOGNA - VERONA - UDINE - NAPOLI - GENOVA - CATANIA - VERONA
VENEZIA - PESCARA - AOSTA - MATERA - REGGIO CALABRIA - PALERMO - BARI
PERUGIA - ANCONA - SALERNO - VARESE - PORTO SAN GIORGIO - ITALY
E' intelligente
ma non si applica
Se si spiegano le cose in maniera tale che nessuno possa
non capire, qualcuno non capirà.
rubrica a cura di Valeriana Mariani
E’ giunto il momento affinché, fra le tante innovazioni, fra le
tante affermazioni, fra le tante battaglie, si ricrei una moderna
amalgama della comunicazione, del fare e dell’agire. Occorre
che i valori dei generi si integrino, senza scimmiottarsi.
Occorre educare le nuove generazioni ad un nuovo modello
gerarchico che veda alla pari ogni essere umano, eliminando la
diversità in quanto discriminazione, ma facendola diventare accrescimento. Solo così si
potrà avere una svolta e si tornerà a crescere in un mondo civile: la società del futuro si
fonda sull’esistenza e compatibilità, oltre che necessità, di considerare l’integrarsi di due
mondi diversi elemento imprescindibile di progresso. Bisogna vedere la “differenza come
ricchezza” e che questa differenza, quella di genere, che si moltiplica non con la
sostituzione dei generi ma insegnando che l’affiancamento del modo di pensare e di
agire al femminile, non solo è compatibile ed integrante all’attuale cultura aziendale
maschile, ma crea quell’innovazione che può determinare il salto di qualità e la
competitività sui mercati. La presenza femminile nei settori produttivi ha costituito e
costituisce una straordinaria fonte di vitalità e innovazione per il sistema Italia che ha
dimostrato di essere capace di rinnovarsi e di competere sui mercati internazionali in via
del tutto spontanea nonostante l’inadeguatezza e l’assoluta mancanza di strumenti
normativi idonei ad assecondarne il rinnovamento. Le caratteristiche peculiari dei
manager del nuovo millennio saranno dunque da ricercarsi nella capacità di affrontare la
complessità e il nuovo, l’etica nel lavoro, la capacità di condividere le responsabilità
valorizzando i propri collaboratori, la capacità di apprendere e semplificare, di trovare
soluzioni e condividerle con gli altri (...)
Valeriana Mariani
www.donnaimpresa.com 25

La cura dei particolari, la concretezza, l’ordine e la diligenza: fattori indispensabili per il
raggiungimento degli obiettivi. Personalmente trovo inconcepibile che ancora oggi si parli di
“leadership al femminile”, che di solito si intende il modo in cui le donne agiscono la leadership o, in
altri termini, lo stile di leadership che caratterizza il genere femminile e non di “leadership
femminile”. Il presupposto è che la leadership di declini diversamente a seconda del genere, cioè
che le donne abbiano un modo diverso di essere leader dagli uomini. Questo è un argomento su
cui esistono varie opinioni: c’è chi come me ritiene ancora che la personalità, storia individuale e il
background (sociale, culturale, ecc.) pesino più del genere nel determinare lo stile di leadership e
c’è chi, diversamente, pensa invece che il genere dia una connotazione molto forte al
comportamento del leader. Non è una questione così banale. Immaginate di voler aumentare la
diversità all’interno di un consiglio di amministrazione i cui membri siano solo uomini, provengano
dall’establishment, siano laureati in economia o in legge nelle migliori università. Potete scegliere
tra una donna che ha fatto gli stessi studi e proviene dallo stesso background (bocconiana, master
alla Columbia University, posizioni di rilievo nel mondo finanziario) professionale degli altri membri
o uomo che di background e formazione diversa. Chi scegliereste? Chi potrebbe meglio salvare
questo ipotetico CdA dalle insidie del groupthink (cioè dalla tendenza a conformarsi a un punto di
vista dominante)? I tempi sono maturi perché si scelga chi sa porsi in modo deciso, chi sa
chiedere quando ritiene di meritare di più. A prescindere.
Donne ed ostacoli:
eseiltallone
d’Achille fosse solo
nella nostra testa?
Se ci sono davvero degli ostacoli da superare, quelli risiedono nella paura di rischiare che di solito
le donne hanno più degli uomini (non si costruisce il potere senza rischiare qualcosa e uscire dalla
propria comfort-zone) e nella scarsa capacità di un networking professionale in modo intenzionale
e strategico. Spesso le donne tessono relazioni nel privato e non lo fanno invece in campo
professionale. Le relazioni sono un modo di costruire potere, alleanze e tutto ciò che supporta il
raggiungimento degli obiettivi. Senza un buon network, è noto, si è tagliati fuori dalle decisioni e
dalle informazioni che contano. Ma anche: essere parte di un network professionale crea un
legame psicologico forte col lavoro. le donne devono diventare resilienti anche nel contesto
lavorativo. Il perseguimento del potere comporta anche sconfitte brucianti che arrivano dopo
grandi sforzi. Alla lunga, vince chi non si fa scoraggiare e ricomincia, cioè chi pensa al prossimo
gol e non a quello che ha appena subito. Ultimo impedimento, forse il più interessante, è quello
relativo al “fare squadra”; pensare di cambiare le dinamiche del potere senza una squadra
compatta è un’idea che non tiene conto, appunto, delle dinamiche di potere. Se oggettivamente vi
sono delle difficoltà, queste risiedono innanzi tutto nel non riuscire, noi tutti, uomini e donne, ad
inventarci nuove possibilità, percorrere strade a volte secondarie, più difficili e rischiose, ma di
grande libertà e autonomia. E sebbene pure oggigiorno il “fare impresa” in Italia di fatto equivale a
un’attività di equilibrismo in cui si è obbligati a barcamenarsi fra mille adempimenti burocratici e
problemi nel disperato tentativo di ritagliarsi del tempo per il lavoro vero e proprio, oltremodo
vessati da vincoli e tasse e con una situazione esterna che non favorisce flessibilità, creatività e
innovazione, vero anche che il piangerci addosso non è da ritenersi uno degli atteggiamenti
mentali fondamentali per un business fiorente e di successo. Se fare impresa oggi è davvero
“un'impresa”: noi ripensiamo il modo di farla. Credo fermamente che sia fondamentale riscoprire il
valore del fare economia, oggi ridotto a mera monetizzazione. Dobbiamo considerare che le
risorse del pianeta non sono infinite e che il bene comune è parte integrante del sistema
economico. Quelle che sono infinite, sono le nostre possibilità circa la capacità di ciascuno di noi di
ripensare ad un nuovo stile di vita che ci allontani dalla seduzione del doverci innalzare al di sopra
di tutti e tutto, al di sopra ed al di fuori dall’essenza di noi. Sta a noi svezzarci e renderci
indipendenti, di sentirci liberi dai nostri autosabotaggi, dalle convinzioni che ci limitano.
Soffitti a cielo
aperto:
qui-e-ora.
L’uguaglianza nella
differenza: casi
virtuosi.
Le mie donne
Nella foto: Valeriana Mariani indossa una creazione di Giuseppe Perri. Hair Stilyst e
Regia Giuseppe Fata, MakeUp Dario Caminiti. Sullo sfondo, una tre gigantesche opere
scultoree dell'artista Paola Epifani, in arte Rabarama, collocate presso il Lungomare
Falcomatà di Reggio Calabria: Trans-lettera (bronzo dipinto bianco/nero, 2000).
www.donnaimpresa.com 27

Le mie donne
IRENE
La mia interlocutrice è Irene Pivetti. Una donna forte, schietta e determinata, quanto basta.
Quanto basta per rendersi immediatamente conto che con lei le chance devi guadagnartele,
a prescindere dal genere, a prescindere dallo status, a prescindere. E’ quel tipo di donna
capace di essere un'amica sincera, ma all'occorrenza, anche una formidabile avversaria. Ha il
carattere della leader, è combattiva, ma sa chinare la testa quando lo ritiene opportuno, e mai
per remissività. Istintiva, ma non impulsiva, se viene provocata ha una lingua molto tagliente
che può scegliere anche di non tenere a freno, poco le importa esser giudicata spregiudicata.
Se la cava con un sorriso dolcissimo, dopo. Di quelli che ti portano a perdonarle anche il più
audace dei commenti. Il più grande pregio di Irene ma anche il suo più grande difetto penso
sia quello di cercare il lato migliore in ogni persona, e ciò sembrerebbe essere in palese
contrasto con quanto espresso su di lei fino a questo momento, eppure non lo è. Riesce, con
la sua imprevedibile dolcezza, a tirare fuori da ognuno, le cose più belle e a trovare il lato
positivo in ogni situazione, fino a quando ovviamente non le si dia un valido motivo per
abbassare la soglia della fiducia e della meraviglia e guardare la realtà delle cose, e delle
persone, sulla base di criteri non manifesti, ma tangibili. E' una scelta morale. Irene Pivetti
non è una donna che ha bisogno di presentazioni vista anche la notorietà per i trascorsi
politici e l’impegno a favore della internazionalizzazione del made in Italy attraverso il
progetto “Only Italia” di cui è Presidente e che ha catturato la leadership nel progetto di
trasformazione globale, tuttavia ho voluto introdurre quanto ci appresteremo a leggere
essenzialmente per due motivi: il primo, per vanità. Il fatto che abbia deciso di dare continuità
ai nostri incontri mi fa sentire privilegiata. Non penso che sia così scontato piacerle. Il
secondo è che, pur mantenendo un senso di ospitalità ammirevole ed un essere
gradevolmente informale nell’atteggiamento e nella dialettica, anche più volte sconfinata in
rapidi excursus che poco avevano a che fare con il leit-motiv dell’intervista ma che si sono
resi indispensabili al fine della corrispondenza empatica, non si è sottratta dal dirmi che
dovevo sacrificare il mio barocchesco pourparler arzigogolato e ridondante ad un
interloquire contemporaneo senza troppi fronzoli e imbellettamenti e dal farmi percepire, con
lo sguardo qualcosa del tipo “… dai, che tanto ci siamo capite”. Il suo “... stringi stringi”
proferito con un sorriso appena accennato mi è parso come qualcosa di particolarmente
intimo, in quel momento avevamo compreso entrambe qualcosa di importante: lei poteva
sentirsi libera di esprimere la sua necessità a congedarmi anche frettolosamente vista
l’agenda che le imponeva ritmi faticosissimi sulla consapevolezza che io non mi sarei offesa.
Ci sono livelli di comprensione, più alta, dove le persone si incontrano. Oppure no. Che dire
ancora: credo che nella vita avere una passione, un obiettivo per cui lottare, forza di volontà,
crederci ed essere determinati, mettersi in gioco, siano gli ingredienti di una formula magica
per ottenere risultati stra-ordinari ma che a prescindere dall’obiettivo (che sia nello sport, nel
lavoro piuttosto che nella vita di tutti i giorni), l’unica cosa che davvero ci renda tali sia il
chiederci cosa merita i nostri sacrifici e come possiamo rendere speciale la nostra vita e
quella degli altri. Il resto è tempo perso. Scuse, alibi, chiacchiere, alienazione. Centrarci
dunque, riportando dentro di noi le scelte e la responsabilità dei risultati è l’unico modo di
trovare tutto ciò di cui abbiamo bisogno; i grandi uomini della storia d’altronde non avevano
risorse economiche, avevano situazioni culturali spesso avverse, avevano tutti contro, erano
spesso derisi. Cartesio, Leonardo da Vinci, Newton, Tesla, Marconi, Lincoln, Ghandi,
Churchill, Madre Teresa, Steve Jobs, Harley e Davidson, Bill Gates, e ne potremmo citare
decine o centinaia. Tutti accomunati da qualcosa, quel qualcosa che noi chiamiamo
passione, volontà, vision e determinazione incrollabile. Certo, anche dal genio. Non di meno,
il considerarsi parte di un universo in cui "esistere" sulla base del rispetto delle diversità
biologiche e culturali ma soprattutto sul credere fermamente che ogni loro azione potesse
fare la differenza. Invece di passare il tempo a spiegare perché oggi è così difficile
raggiungere un traguardo, perché non si possono fare certe cose, perché “era meglio
prima”… chiediamoci quanta, della nostra passione mettiamo in campo, quanto siamo
disposti a dare di noi e cosa possiamo fare per fare la differenza ogni giorno, per rendere
migliore noi stessi, il nostro lavoro e l’ambiente intorno a noi.
PIVE TTI
ORGANIGRAMMA " ONLY ITALIA"
* Presidente: Irene Pivetti
* Vicepresidente: Biagio Cerrato
* Amministratore: Stefania Villa
* Organo di valutazione: Michele Di Franco . Donato Nitti
Fernando Memoli
* Presidente Only Italia Academy: Elisabetta Amore
* Segreteria e Ufficio Stampa Antonella Pitrelli info-press
06.68408111 ufficiostampa@irenepivetti.it
www.only-italia.it
www.donnaimpresa.com 29

A partire dal suo inizio nel 2007, la crisi economica
mondiale ha rischiato almeno tre volte di sfociare in un
crollo totale: nell’autunno del 2008, dopo il fallimento di
Lehman Brothers e il panico sui mercati finanziari, nei
primi mesi del 2009, appena prima del varo del primo
quantitative easing e, di nuovo, a cavallo tra il 2011 e il
2012, all’apice della crisi del debito in Europa. Le
politiche “tappabuchi” avviate in ciascuna di tali occasioni
hanno evitato il blocco totale dei mercati finanziari, e
quindi anche del sistema economico mondiale, che
avrebbero portato a scenari da terza guerra mondiale.
Ma nonostante le iniezioni senza precedenti di liquidità, e
un periodo mai così protratto di interessi reali a zero,
l’economia, dopo più di cinque anni di crisi, continua a
essere moribonda in Europa, stagnante in termini reali
nella maggior parte del resto del mondo e in forte
rallentamento nei paesi emergenti. I responsabili delle
politiche economiche mondiali non si sono finora
distaccati dagli strumenti politici che sono un dogma del
neoliberismo: la politica monetaria intesa come
toccasana per ogni problema, l’austerità fiscale mirata in
primo luogo a diminuire l’incidenza del costo della
manodopera su quello complessivo di produzione. Il
quadro che abbiamo tracciato qui sopra, pur limitandosi
agli sviluppi degli ultimi mesi, parla chiaramente di una
situazione globale costantemente esposta al rischio di un
crollo e che nel migliore dei casi porterà solo al vicolo
chiuso di una lunga stagnazione. L’incapacità del potere
politico ed economico di andare al di là della ripetizione
automatica dei vecchi modelli, così come l’inefficienza
delle sue azioni, sono ormai evidenti da lungo tempo e la
sfiducia che generano in tutto il mondo è senz’altro uno
dei fattori che hanno portato negli ultimi due anni milioni
di persone a protestare a livello globale nelle forme più
varie e nei paesi più disparati. Quella che sta gestendo la
crisi non è più semplicemente una burocrazia, ma è
diventata una vera e propria “bancarottocrazia”, come la
ha definita giustamente l’economista greco Yanis
Varoufakis. Fra vecchie classi dirigenti che continuano a
fare il loro canto del cigno nonostante lo stato vegetativo
(a voler essere ottimisti) in cui soggiace la comunità
internazionale e le nuove leadership che stanno
avanzando prepotentemente, qualcuno in Italia, sulla scia
del “Poveri ma belli” il titolo di un vecchio film di Dino Risi
che ha simboleggiato la storia del costume italiano, ha
pensato di cogliere opportunità commerciali in un
continente, quello asiatico, intenzionato a scrollarsi di
dosso lo status di “catena di montaggio”. Lo sfruttamento
delle opportunità commerciali attraverso un uso efficiente
delle risorse è di fatto al centro della missione odierna in
Cina proposta da Only Italia il cui obiettivo generale è
promuovere la crescita e la competitività dell'industria
italiana valorizzando meglio le potenzialità di crescita dei
paesi terzi, nella fattispecie l'economia in espansione
della Cina. La missione intende inoltre rafforzare la
cooperazione economica e aiutare le imprese italiane ad
accedere al mercato cinese sulla base di nuove priorità
della politica cinese che puntano sul benessere della
popolazione (negli ultimi anni si è parlato anche di
“felicità”), sull'assoluta priorità da dare al rafforzamento
dello sviluppo sociale. La vecchia concezione di vita va
via via disperdendosi dunque, anche con un certo senso
di fallimento rispetto a quello che non è riuscita ad
ottenere: l'inquinamento e la devastazione ambientale
sono cresciuti a livelli mostruosi, il gap dei redditi è
diventato uno dei più gravi del mondo, la corruzione non
è stata per nulla abbattuta ed è diventata uno dei
problemi più gravi che minacciano la legittimità del
partito. Da questo punto di vista la leadership uscente
lascia una Cina che è cresciuta enormemente ma nella
quale sono anche cresciuti enormemente i problemi:
un'eredità grandiosa e al tempo stesso terribile alla
nuova leadership che adesso dovrà prenderla in mano.
Ciò nonostante, secondo diversi economisti cinesi,
mentre gli Stati Uniti sono stati danneggiati seriamente
dall’inizio della crisi, in Cina lo scenario negativo sta
svolgendosi più lentamente, dando in questo modo al
governo e al settore industriale di sviluppare una
strategiadimercatopiùeffettivaealungo termine.
Only Italia: progetto di
promozione del made in
Italy nato su iniziativa di
Irene Pivetti che si è
fatto strada nel mercato
del Drago.
L’obiettivo è quello di fornire un modello di
business che permette alle aziende
italiane di ottenere visibilità. Non più
aziende italiane che si affacciano
impreparate su un mercato sconosciuto,
dunque, bensì un sistema che mette a
disposizione le competenze di un team di
esperti italiani e cinesi che uniscono le
forze per lanciare in Cina prodotti italiani.
Il criterio per partecipare? Prodotti italiani
al 100%.
Cito testualmente, Irene “La missione di Only Italia è cavalcare la
crisi per trasformarla in opportunità capovolgendo le logiche
conservative e le strategie giocate in difesa a favore di un
approccio efficace ed aggressivo ai mercati emergenti e
abbandonando l'idea che essi rappresentino una minaccia per
concorrenza spesso sleale. L'export del Made in Italy in Cina è
un'opportunità di crescita per le aziende della rete”. Opportunità
concrete di internazionalizzazione, dunque ...
Si. La nostra è una missione che rientra nella serie delle "Missioni per
la crescita" finalizzate ad aiutare le imprese italiane, in particolare le
piccole e medie imprese, ad accedere e trarre profitto dal mercato
asiatico, ed in particolare cinese, nonché approfondendo la
cooperazione politica bilaterale in diversi settori al fine di incentivarne
sviluppo e la competitività. Only Italia raccoglie ricerche, analisi di
rischio e previsioni nel breve-medio periodo sul continente asiatico e
sulla Cina, e risponde all’esigenza di fornire uno strumento alle
imprese italiane che si affacciano su quei mercati, che stanno
valutando le strategie d’ingresso oppure che sono già presenti con
investimenti e che necessitano perciò di informazioni aggiornate e di
prospettiva sulla politica, l’economia, il business environment e le
opportunità legate all’ambiente ed alle energie pulite, al settore
sanitario, alimentare e bevande, macchinari, automotive, retail e
distribuzione, beni di lusso, chimico. L’originalità - e qui sta il nostro
più incisivo contributo - è che si tratta di un rapporto di carattere
previsionale, non una mera fotografia dello status quo. Tuttavia,
l’osservazione di tendenze storiche ed una solida conoscenza del
contesto attuale ci hanno consentito di sviluppare e proporre gli
scenari qui esposti. Fino a poco tempo fa la Cina rappresentava
soprattutto una piattaforma di produzione, approvvigionamento ed
esportazione, oggi è sempre più rilevante quale fonte di investimenti
diretti esteri e per il fatto che vi risiede una popolazione dinamica ed
imprenditoriale che rappresenta un quinto del pianeta ed ha la
possibilità di studiare, viaggiare, investire e lavorare all’estero.
Altro grande elemento di novità che offriamo è la possibilità di testare i
prodotti: il feedback è immediato, i clienti toccano con mano il
prodotto e, in base alle vendite, capiamo anche quali sono i loro gusti.
Nel contempo, le location particolari di cui disponiamo, facilmente
raggiungibili da ogni angolo della Cina, permettono di attrarre gli
operatori commerciali, i buyer. Le aziende italiane aderenti hanno la
possibilità di vendere il proprio prodotto, adeguatamente
sponsorizzato, in grandi corner multimarca dedicati presso grandi
catene di distribuzione, prime per importanza in Cina e tra le più
rinomate a livello mondiale.
Con quale criterio selezionate le vostre aziende?
I criteri di selezione sono sostanzialmente due: i prodotti devono
essere retail e made in Italy al 100%. Parliamo principalmente di
moda, gioielleria e bigiotteria, cosmetici e anche di gastronomia.
Inoltre, quando l'azienda ci propone i suoi prodotti, noi chiediamo un
feedback sulla base della valutazione visiva del prodotto e sulla fascia
di prezzo direttamente, aiutando in questo modo la società a puntare
su determinati prodotti piuttosto che altri.
Promozione dei brand italiani, dunque, ma sono solo marchi di
lusso?
Noi miriamo a quel target che è rappresentato dal numero sempre
crescente di cinesi che ambiscono al prodotto italiano, non
necessariamente rappresentato da marchi noti. Non parliamo quindi
di lusso nel senso stretto del termine, quanto piuttosto di prodotti di
qualità e di fascia medio-alta.
Perché la Cina è così interessata al made in Italy?
Il Made in Italy ha un forte appeal sul consumatore cinese e ciò vale
anche per cibo e vino, prodotti evocativi dello stile di vita italiano,
sebbene ancora percepiti principalmente come status symbol.
Fortunatamente, in Italia abbiamo ancora la capacità di far percepire
all'estero il pregio dei nostri prodotti. Oggi, per il consumatore di
fascia medio-alta cinese, il prodotto made in Italy è sinonimo
innanzitutto di qualità, ed in secondo luogo è evocativo di un certo
stile di vita, quello europeo, che ha il fortissimo potere di attrarre
clienti. Dei nostri prodotti agro-alimentari i cinesi apprezzano in modo
particolare le garanzie relative alla sicurezza alimentare, assicurate
dalla normativa italiana in materia. E', questo, un tema molto sensibile
in un paese in cui si sono verificati scandali relativi a casi di
intossicazione e contraffazione alimentare che hanno avuto una forte
risonanza nell'opinione pubblica. Altro aspetto molto importante per i
cinesi è l'autenticità, che noi possiamo garantire in quanto lavoriamo
a diretto contatto con i produttori, accorciando pertanto la filiera e
Li Jianping e Irene Pivetti, nominata Presidente di Italy China Friendship Association.Giugno 2013
“Finalmente
scesa dal “banco
degli accusati”,
l’industria cinese è
passata dalla
copia alla cultura
del branding,
investendo in
innovazione
tecnologica e
scegliendo di
competere sui
mercati di alta
gamma. Il
Florentia Village:
outlet a nord di
Pechino con le
grandi firme della
moda italiana in
una città
immaginaria che
riproduce un finto
Colosseo, finte
case fiorentine e
finti canali
veneziani, lo
dimostra.”
selezionando le produzioni migliori e più adatte al mercato cinese, sia
nella fascia entry level sia nell'alto di gamma.
Altri progetti di promozione dei marchi italiani in Cina sono falliti.
Qual è stato il vostro punto di forza?
Nel nostro progetto sono presenti tre importanti elementi di
innovazione. Il primo è che Only Italia ha un network fortemente
integrato con le strutture governative e con i canali commerciali della
Repubblica Popolare Cinese. Potrà sembrare meno “eroico” agli
imprenditori italiani, però funziona. Altro punto di forza è che siamo
consapevoli del fatto che il made in Italy ci difende bene, ma non è il
caso che ce ne stiamo seduti sugli allori: è assurdo pensare che il
made in Italy in Cina “si vende da solo”, per così dire… c'è bisogno di
un marketing specifico per quel mercato, i consumatori cinesi
vogliono il prodotto italiano nella sua unicità, o piuttosto un prodotto

prodotto italiano adattato alle caratteristiche del mercato cinese.
Sarebbe un grave errore per l’azienda italiana pensare che i propri
prodotti avranno successo solo perché di qualità. Pensiamo ad un
aspetto banale, ma fondamentale, come le taglie: abbiamo assistito alle
difficoltà di eccellenti aziende italiane produttrici di scarpe che non
vendevano perché la forma dei piedi dei cinesi è diversa, o piuttosto
perché i tagli degli abiti mal si adattavano alla conformazione fisica della
popolazione. Spesso abbiamo difficoltà a far capire alle aziende italiane
che c’è sempre da fare un lavoro di marketing: il made in Italy è la spinta
iniziale, ma il prodotto va adattato secondo il gusto del consumatore
finale. E’ dunque questo “fare sistema” aggregando produttori che
offrono una selezione delle eccellenze Made in Italy con la
consapevolezza che per affrontare un mercato enorme e complesso
come quello cinese la strategia vincente sia fare massa critica, ovvero
unire le forze e presentarsi compatti piuttosto che disperdere energie e
risorse procedendo per tentativi da parte di tanti singoli produttori, a
decretare le sorti di questo nostro progetto. Terzo punto di forza è
rappresentato dalla piattaforma di penetrazione commerciale che si
avvale di proprie licenze di importazione e distribuzione, in modo da
poter controllare l'intera filiera al fine di arrivare competitivi sul mercato, e
di uffici, show room, punti vendita (la rete di vendita Only Italia ha a
disposizione 9.000mq di aree adibite all'esposizione di abbigliamento e
fashion Made in Italy ed una logistica integrata basati in Cina e gestiti da
management italiano). La nostra rete commerciale, attualmente in via di
ulteriore potenziamento, si rivolge a ricerca, distribuzione, retail al fine di
offrire un paniere di prodotti quanto mai vario e rappresentativo del Made
in Italy e privilegiando produzioni dall'eccellente rapporto qualità-prezzo
e che possano quindi essere competitive nel mercato cinese.
E’ appena rientrata da una missione in Cina, dove ha presentato il
Global Fashion Design Center. Di cosa si tratta?
Global Fashion Design Center sarà un grande spazio interamente
dedicato a Design, Fotografia, Moda, Nuove Tecnologie, tutto all’insegna
del Made in Italy, che nascerà all’interno del Feng Jing Shopping Center,
distretto commerciale alle porte di Shanghai, città simbolo del
vertiginoso sviluppo dell’economia cinese. Lo abbiamo presentato in
Cina lo scorso 11 gennaio, con una conferenza stampa e un Gala che
hanno riscosso molto successo, sia con gli investitori che con i media
cinesi. GFDC rappresenta la prima pietra di un disegno molto ambizioso:
creare una solida partnership tra imprese italiane e cinesi finalizzate alla
promozione del Made in Italy. Il progetto nasce dalla collaborazione tra
Only Italia, ZonFA Commercial Management Group, importante gruppo
cinese, e Firmati & Griffati. Sono particolarmente orgogliosa di avere
avuto il sostegno del Consolato Italiano di Shanghai e dell’ICE. La
delegazione italiana di Only Italia era costituita da Maurizio Riccardi,
AGR Press e Archivio Riccardi; Carmine Marinucci, General Secretary di
AICI, Italian Institute of Culture Association; Flavio Corradini, Rettore
Università di Camerino; Raoul Carbone, presidente di VIGAMUS The
Video Game Museum of Rome. Una Delegazione importante, composta
da esponenti del mondo dell’Impresa, della Comunicazione e delle
Università italiane, che curerà i vari progetti del Global Fashion Design
Center, che saranno divisi in tre grandi aree: Fashion School and
Laboratories; Photography Laboratory & Museum; Fashion Videogame
Museum. Una sfida che mi entusiasma e che rappresenta una bella
occasione di promozione per le imprese italiane che aderiranno al
progetto.
Sappiamo che il Made in Italy per i consumatori cinesi rappresenta
un vero oggetto del desiderio: sinonimo di Moda, Eccellenza,
Lusso. Cos’è per Irene Pivetti il lusso?
«Il vero lusso è la cultura e soprattutto la cultura del bello. Le nostre città
moderne sorgono sopra e accanto ad edifici di 2500 anni fa. Uno
studente italiano va a scuola in metropolitana passando sotto al nostro
magnifico Colosseo. Una signora italiana fa shopping in mezzo a palazzi
del 1500, non solo a Roma, a FirenzeoaVenezia, ma nelle oltre 200
città d’arte d’Italia. Dall’arte antica viene la nostra cultura del bello, non si
può capire Versace senza conoscere i templi della Magna Grecia, non si
può capire Prada senza conoscere i disegni di Leonardo da Vinci. Per
me la sfida del Global Fashion Design Center è questa: portare la
cultura dell’Italia, un paese dove il bello viene dalla Storia, nel paese più
moderno del mondo, la Cina, dove il bello fa sempre pensare al futuro».
Irene Pivetti con Chen Denghua, Presidente Shanghai
ZONFA Electric Group
Irene Pivetti con Eugenia Palagi
del Consolato Italiano di Sganghai,
Elisabetta Merlino dell'ICE e parte
della delegazione Only Italia
Irene Pivetti con Merlino dell'ICE e la
delegazione italiana a Shanghai
C. Marinucci, M. Riccardi,
Irene Pivetti
Richard Ding, F. Corradini.
Nella foto: Irene Pivetti firma ad Hong Kong l'accordo di collaborazione con
Mr. Lin Zhuoyan, Presidente di China Infrastructure Group".
di Antonella Pitrelli responsabile comunicazione" Only Italia"
e
Only Italia China
Infrastructure
Group firmano una
partnership per portare in
Cina i brand italiani della
moda
Il27 marzo 2014 èstatofirmatoaRomaunimportanteaccordotraOnly Italia
e China Infrastructure Group (International) Limited, finalizzato alla
distribuzione in Cina di brand italiani della moda. La conferenza stampa, cui
saranno presenti Mr. Lin Zhuoyan, Presidente di CG.Intl. LTD e Irene Pivetti,
Presidente di Only italia, si terrà presso l' Auditorium del Museum Ara Pacis.
Only Italia è da anni impegnata a promuovere e distribuire in Cina le imprese
italiane dei più svariati settori merceologici (dalla moda all’enogastronomia,
dall’arredamento al settore del lusso), di cui garantisce e certifica, con il suo
marchio registrato, la qualità e la produzione originale Made in Italy.
China
Infrastructure Group è un importante Gruppo cinese e internazionale, con
base ad Hong Kong, attivo nel settore immobiliare, dell’energia, delle
infrastrutture, che ha deciso di investire nella realizzazione di grandi centri
commerciali, a partire dalla provincia del Guangdong . "Si tratta di un accordo
importante per il nostro Made in Italy. Sono molto orgogliosa di avviare una
partnership con un grande gruppo cinese che vuole investire in Italia, in un
progetto come Only Italia che ha da sempre l’obiettivo di promuovere il made
in Italy, il modo italiano di fare impresa e di creare beni di consumo, brand, ma
anche arte e cultura. La collaborazione con China Infrastructure Group è
finalizzata alla distribuzione e vendita di brand italiani della moda nei loro
grandi centri commerciali in via di costruzione in Cina. Questo accordo –
continua Pivetti - è dunque il coronamento della pluriennale attività di Only
Italia, per l'internazionalizzazione delle imprese italiane in Cina, la distribuzione
dei loro prodotti su un mercato in fortissima crescita, e la promozione del
Sistema Italia".
www.donnaimpresa.com 33

sono con noi:
Camera
Regionale
della
Moda
Calabria
GALLUCCI
MONTEURANO
Only Italia
and China
Infrastructure
Group sign a
partnership
to bring Italian fashion
brand in China
Irene Pivetti ( photo) firm to Hong Kong the partnership with Mr. Lin Zhuoyan, President of China Infrastructure Group".
On March 27, 2014 has been signed in Rome an important agreement between Only Italia and China Infrastructure
Group (International) Limited, finalized to the distribution in China of Italian fashion brand. The press conference,
which will be featured Mr. Lin Zhuoyan, President of CG.Intl. LTD and Irene Pivetti, President of Only Italia, will be
held Auditorium Museum of the Ara Pacis. Only Italia has been working for years to promote and distribute in China
Italian enterprises of various sectors (from fashion to wine, from furnishing to the luxury sector), of which warrants and
certifies, with its registered trademark, the quality and the original production made in Italy. China Infrastructure
Group is an important international and Chinese Group, based in Hong Kong, active in real estate, energy,
infrastructure, who has decided to invest in the construction of large shopping malls, starting from Guangdong
province. "This is an important agreement for our Made in Italy. I am very proud to start a partnership with a major
Chinese group that wants to invest in Italy, in a project like Only Italia that had always the aim of promoting the Made in
Italy, the Italian way of doing business and to create consumer goods, brand, but also art and culture. The
collaboration with China Infrastructure Group is finalized the distribution and sales of Italian fashion brand in their large
shopping centers in China. This agreement - continued Pivetti - is therefore the crowning of many years of activity of
Only Italia, for the internationalization of Italian companies in China, the distribution of their products in a market in
strong growth, and the promotion of the Sistema Italia".
Irene Pivetti e il suo staff in riunione con i partner cinesi di China Infrastrcture Group presso la sede Only Italia di Roma
Bruzzese
1870
stILE D’EpOCA
MARINELLI SRL (Mc)
MADE IN ITALY
dove siamo:
sono stati con noi:
Feber
ASSEMBLAGGIO FONDI E LAVORAZIONE CALZATURE
Studio Leasing
Villa Cesarina
OMEGA:MODEL
FERMO
Camere di Commercio
d'Italia
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Dipartimento per le Pari Oppurtunità
O.M.M.
Accademia di BelleArti Fidia
DONNA
IMPRESA
magazine
www.donnaimpresa.com
ITALIAN CHAMBER OF COMMERCE
AND INDUSTRY in australia inc.
Assocamerestero
Associazione delle Camere
Italiane all'Estero
DONNAIMPRESA
magazine
Consiglio dell’Ordine Nazionale
dei TecnologiAlimentari
International Association Women
Entrepreneurs and Business Leaders
Employment, Social Affaire & Equal
Opportunities
since 2005
PREMIERE
Federazione Nazionale dei
Cavalieri del Lavoro
RADIO
J ack
XING
Presidenza della Repubblica ENIT ente nazionale del turismo EMIRATI ARABI UNITI
Ministero degli Affari Esteri
IDI
Istituto Diplomatico
Internazionale
...iveriviaggi
tornanoconvoi
Via Tintoretto, 7 ss16 _ 63013 Grottammare (AP) - T. 0735 632622 - F.0735 730238 - web: www-estorilviaggi.it Mail:info@estorilviaggi.it

RONCACCI
MARZIA
Marzia Roncacci conduttrice televisiva nel programma del mattino Tg2 Insieme in onda su RAI 2 dalle 10.00 alle 11.00 è
anche alla conduzione della rubrica storica del Tg2 " Costume e società " in onda dal lunedì al giovedì alle 13.30.
Cito testualmente: “nasce a Roma, si laurea in lettere e
filosofia e in geografia alla Sapienza di Roma, insegna al
liceo, è docente in dizione, oltre all'inglese, impara la lingua
araba. Giornalista professionista, cresce in radio come
inviata e conduttrice delle news di RDS, gavetta maturata
anche in tv, giornali locali e nazionali. Autrice di programmi,
passa in Tv, a Rai Due, poi al Tg2 dove lavora nella
redazione di Costume e Società, Medicina 33, e ancora nella
redazione Interni, Esteri. Da qualche anno nella redazione
Economico-sindacale, in cui lavori tanto a tutto tondo: il
direttore Marcello Masi d'accordo con il caporedattore Mauro
Lozzi sono attentissimi a tutte le problematiche reali del
nostro paese che in questo periodo non sono poche e
tantomeno da sottovalutare. Inoltre conduce Tg2 Insieme e
Tg2 Costume e Società. Molte le Storie raccontate per Tg2
Storie. Vince il premio "Media Price 2009", e il premio per la
"Comunicazione e Salute 2010" da parte della federazione
diabete giovanile. Ama la vita e crede nel motto: volere è
potere". Quello che non è stato ancora detto è che Marzia è
reduce di un riconoscimento importantissimo: il Premio
Personalità Europea 2013 e che è, non solo bravissima nella
sua professione, ma anche straordinariamente bella e
simpatica. Bellezza, dovuta precisazione da parte mia, non
stereotipata su quei canoni oramai desueti della avvenenza
fisica senza personalità. Diciamo pure che l’una, sostanzia, o
meglio, dà senso all’altra. Palese che chi svolga una
professione come la sua, debba occuparsi anche
dell'estetica, ma ciò non equivale al dire di lei che questo la
allontani dal prendersi cura della propria interiorità con la
stessa tenacia con cui ci si impegna nella cura del proprio
corpo. Che gli occhi siano lo specchio dell’anima è dato
oramai assodato, e dunque se così è, non posso lesinare
parole di lode, che lungi dall’essere una sorta di opera
celebrativa, sono però significative ai fini del difendere una
sacrosanta verità: ovvero quanto sia determinante, ai fini
della seduzione, l’imparare a conoscersi, a coltivare le
proprie qualità ed a potenziare al meglio le attitudini, a
misurare l'espressività, ad arricchirsi di esperienze
costruttive, dirette ed indirette, ad ampliare i propri orizzonti e
rapportarsi con la realtà attivando le risorse che ciascuno di
noi ha nella sua cantina. E' l'idea, costruita sulla base del
proprio vissuto, che ciascuno di noi ha di se stesso; è quello
cioè che ciascuno di noi crede di essere e di valere e che
determina il rapporto con noi stessi e conseguentemente con
gli altri. La base del fascino è sempre la Personalità... ed i
bei manichini non hanno fascino neanche se hanno le
sembianze di Davide o di Venere.
Le mie donne
" Costume e società" è stato in
assoluto il primo magazine
televisivo in Italia, una specie di
settimanale quotidiano dedicato
agli approfondimenti e alle notizie
di attualità.
www.donnaimpresa.com 37

Grazie all'esperienza ormai decennale del
suo staff costituisce oggi una sorta di terza
pagina filmata del principale quotidiano del
tg2, ovvero il TG2 delle 13,00. Parte
integrante del circuito della comunicazione
culturale del servizio pubblico, è oggi in testa
alla classifica degli indici di ascolto, ciò
grazie alla variegata offerta di tematiche ed al
dinamismo della sua conduttrice Marzia
Roncacci, capace di confrontarsi con viva
intelligenza con le sfide politico-culturali del
Paese e sviluppando visioni innovative per
un mondo in maggiore armonia e
conseguentemente più umano, che
contempli la bellezza quale elemento
essenziale della nostra crescita morale ed
economica. Ampi spazi vengono dedicati al
merito inteso come leva del progresso
sociale e civile, in altri termini, alle cosiddette
“eccellenze” consapevole che valorizzare i
migliori in tutti i campi è giusto e soprattutto
necessario, perché la società di oggi e quella
che domani sarà dei nostri figli ha bisogno di
eccellenti professionisti, imprenditori,
politici, tecnici, scienziati, studiosi; e non
solo perché operino al meglio ciascuno nel
proprio settore, ma anche perché con la loro
azione, con il loro esempio, con i loro scritti,
con il loro insegnamento trasmettano alle
nuove generazioni, al più alto livello
possibile, il nostro patrimonio culturale. Non
di meno attenta l'indagine sul significato di
identità che è la radice della nostra esistenza,
la radice della nostra vita. Dove abita il cuore,
coperto d’emozione e d’innocenza. D’attese
e di ricerche. Di parole e di tempo. L’identità
è un passaggio d’uomini e di virtù, un tempo
di ricordi e di conquiste, un luogo infinito di
conoscenza verginale e passionale,
pascolato, giorno dopo giorno, da poeti e
non. L’identità è il saluto d’una madre dal
balcone di casa, nel bagliore del giorno che
nasce, per il figlio che vola lontano, per un
semplice tozzo di pane; è il triste inventario
di volti che hanno vissuto mille momenti di
vita. L’identità è tormento e responsabilità,
disperazione e convincimento, passione e
commiserazione. Questo racconta Marzia, e
molto altro ancora. Racconta di che cosa sia
un giorno dinnanzi all’eternità. E cos’è
l’eternità innanzi ai nostri occhi: sacco mai
colmo di giorni, un’invenzione dei giorni,
degli attimi, degli anni, di quella minuziosa,
metodica, sistematica collezione di tempi che
chiamiamo Storia. E racconta di memoria,
quel vecchio scantinato del tempo,
impolverato, imbiancato, dal puzzo a volte
asfittico di muffa. Ma i tempi, si sa, si nutrono
di fatti di misfatti e di disfatti; volano leggeri
o si schiantano addosso, macigni,
all’umanità, ed in ogni caso, vanno. Ciò che
resta è l’umanità, schiacciata o sublimata,
che esce dal vortice della storia come
eternità, come riproposizione costante di sé
stessa, coerente come una lastra di granito
apposta sulle sue stesse spoglie mortali.
Compito non facile raccontare la vita. Ma lei
lo fa, ed anche benissimo. E non sono solo io
a dirlo, ma tutti i milioni di persone che le
consegnano fiducia a Marzia condividendo
con lei il pranzo delle tredici.
Un altro genere di
comunicazione
Inizio questa intervista a Marzia Roncacci
con un ringraziamento. Un grazie che non è
di maniera ma sincero, per avermi
consegnato l’opportunità di toccare
tematiche che sono proprie del nostro vivere
contemporaneo. Intanto, va puntualizzata
una tua dimensione caratterizzante, il
buonsenso, che lungi dal divenire “senso
comune”, testimonia altresì l'insieme
dell’attenta valutazione utilizzata per valutare
la realtà ed esprimere giudizi sui problemi
della vita, mantenendo un atteggiamento
equilibrato. E non è così scontato che
avvenga. Ciò denota e sottolinea
espressamente come, a livello di "buone
pratiche", la rilevanza della responsabilità e
serietà non si riversi solo nella tua attività
professionale ma si riversi anche nella vita di
tutti i giorni. Ravviso in te una donna in
ricerca; una donna che si pone
continuamente problemi, dominata da una
azione intellettuale interiore che si supera
continuamente. Aliena da dogmatismi, da
rischiosi trapianti di credenze nella
esperienza erudita, ami fortificarti nell’umile
approccio con gli altri, misurando sempre le
le personali conclusioni alla luce della
inesauribile ricchezza di messaggi
provenienti da tutto quanto ti sia intorno.
Parole (e intuizioni) tutte da meditare,
soprattutto oggi che il tempo di transizione in
cui viviamo soffre di una rapidità convulsa,
oggi in cui movimento e mutamento
sembrano erodere vecchi edifici ormai
cadenti senza però che se ne siano costruiti
di nuovi. Per sordità? Per negligenza? Per
pigrizia? Ai posteri l’ardua sentenza…
Cosa significa essere donne, oggi, in un mondo globalizzato?
Nel corso degli ultimi decenni la questione femminile ha dato vita ad
un fervente dibattito di pensiero su molteplici aspetti, tra i quali spicca,
per l’attualità che riveste, quello della conciliazione tra tempi di vita,
tempi di lavoro, tempi di cura della famiglia. Dopo la richiesta iniziale
di uguaglianza e non discriminazione per le donne, raggiunta grazie al
riconoscimento di diritti ed opportunità fino a quel momento negate, il
pensiero femminista si è sempre più focalizzato sulla considerazione
dell’identità della donna in generale, delle sue peculiarità, dei suoi
bisogni, del suo particolare sguardo sul mondo, tanto che dagli anni
‘80 le rivendicazioni assumono una colorazione meno politica e più
specificamente culturale. L’idea di fondo è che le donne siano
portatrici di idee, valori, sentimenti, sensibilità, visioni del mondo che
non possono essere oggetto di omologazione ed appiattimento per
poter aderire al modello maschile. La capacità progettuale delle donne
deve essere, e lo è stato in parte, riconosciuta garantendo loro,
innanzi tutto, la libertà di gestire la propria vita tenendo conto dei loro
bisogni e non rincorrendo un modello di efficienza legato meramente
alla sfera produttiva. A distanza di più di trent’anni il concetto di
“doppia presenza”, definisce ancora compiutamente il senso del
percorso di vita di molte donne e dei problemi cui si trovano
quotidianamente di fronte. La doppia presenza sta infatti ad indicare il
duplice coinvolgimento ed impegno della donna a livello produttivo e
riproduttivo, impegno che implica la messa in gioco di delicate
strategie di equilibrio ed in ultima istanza comporta una compressione
del tempo per sé. Tale duplice ruolo delle donne, conseguente alla
loro entrata sul mercato del lavoro, porta direttamente con sé problemi
legati alla necessità di conciliare i tempi delle due sfere, lavorativa da
un lato e familiare dall’altro. La femminilizzazione del mercato del
lavoro infatti, oltre che rappresentare il segno di un desiderio di
realizzazione della donna anche al di fuori delle mura domestiche, un
scelta di vita quindi, è divenuta anche un’esigenza economica forte,
legata alla sopravvivenza del nucleo familiare. La conciliazione dei
tempi delle donne non deve però essere considerata solo nel suo
aspetto privato, legato alla qualità della vita, ma anche dal punto di
vista economico, poiché una più adeguata utilizzazione delle risorse
femminili inciderebbe sulla competitività del sistema produttivo nel suo
complesso. Se negli anni ’70 il ruolo della donna era perlopiù ristretto
a quello di moglie-madre consacrata al lavoro domestico senza
percepire un salario, oggi la maggior parte delle donne, divise tra due
fronti, è quotidianamente costretta a fare l’equilibrista per riuscire a
conciliare esigenze diverse. Ecco, questo significa essere donne oggi.
Fare bene il mestiere dell’operatrice dell’informazione e non solo
della giornalista, equivale a...?
Equivale all’indagare la contemporaneità attraverso una visione
imparziale delle cause e dei fenomeni che ne caratterizzano la nuova
fisionomia. Occorre guardare la realtà e non quella cosa edulcorata e
immaginaria che scambiano per tale. Le ragioni del cambiamento
sono molteplici e dunque quello che di saggio possiamo fare noi che
lavoriamo nel campo dell’informazione, è il partire dall’esplorarne le
cause coniugando i codici dell'interiorità con quelli della vita sociale,
ed il conseguente “rivelarle” dimostrando come oramai sia necessaria
una visione che si ponga sul crocevia dei saperi, sganciata
dell’appartenenza ideologica. Null’altro che l’acquisizione della
padronanza di strumenti critici e conoscitivi e di vivere
responsabilmente un ruolo attivo in questa delicatissima fase storica,
impersonando il compito di sincero reporter ad esempio. Il mondo sta
scivolando verso un’involuzione preoccupante: tutto è minato, dalla
coesione dei terreni ai DNA vegetali ed animali, dall’aria all’acqua,
dall’esterno e dall’interno delle nostre menti. Che ognuno di noi
accenda almeno una candela (benché sintetica) per mostrare il suo
netto dissenso. E’ tempo di agire, ora.
Uno stato di cose dal quale possiamo redimerci attraverso le
nostre coscienze?
Difficile dirlo ma possiamo, dobbiamo, augurarcelo. Certo è che è un
nuovo capitolo della nostra storia… magari un passaggio obbligatorio,
se visto nell’ottica della contemporaneità, ma il contraccolpo è stato
molto grande. E’ grande… Quando la nostra tensione autocritica si
assopisce, quando le difficoltà quotidiane sembrano sovrastarci,
quando la realtà si rifiuta di combaciare coi nostri desideri, quando la
passione lascia il posto all'abitudine, allora è comodo trasferire sugli
oggetti, sugli strumenti le nostre responsabilità, e le nostre colpe.
La famiglia ad esempio ha subito cambiamenti sconvolgenti,
come tutta la società, e questo è innegabile…
Sì, la famiglia il primo luogo ha subito metamorfosi tali fin quasi a
trasfigurarsi da simbolo di stabilità a realtà instabile ed esplosiva.
Quello che vedo, a prescindere dalla giustezza o meno, ovvio che io
come d’altronde ciascuno di noi abbia le proprie impressioni al
riguardo, è che le persone che si uniscono in matrimonio non sanno
più mediamente perché stanno insieme. Vedo intorno a me unioni che
si frantumano nell’arco di pochi mesi. Lo dico da conoscitrice degli
strati più sottili della coscienza: non è moralismo. La famiglia viene
troppo spesso sfoggiata come luogo di crescita e successo, come
simbolo di solidità, unione e felicità ma a fare da contrapposto a
queste immagini vengono diffuse notizie molto diverse: violenze, ed
in taluni casi anche delitti, atti a punire ed autopunirsi, perché in molti
casi il carnefice diventa vittima delle sue stesse violenze. La famiglia
diventa teatro di negazione della vita, luogo in cui si consumano
drammi violenti… e non sono pochi i casi di violenze tra coniugi o
contro i minori. Le famiglie troppo spesso diventano, invece che luogo
di rifugio, di sicurezza, veri e propri calvari che si dipanano attraverso
gli anni delle liti familiari, attraverso lo spettro della separazione. Della
rivendicazione, poi. Rivendicazione in cui i figli diventano troppo
spesso il leit motiv, o se vogliamo, il terreno fertile sul quale
combattere le proprie rivendicazioni, le personali frustrazioni… per
farsi del male, insomma.. più o meno consapevolmente. E’ il non

tenere conto dell’altro, quello che mi spaventa oggi, neppure quando
“l’altro” è il proprio figlio. Capita allora che da parte dei ragazzi vi sia la
necessità di aggrapparsi a qualcosa che dia loro sicurezza ed il
salvagente, in molti casi, purtroppo, diventa un surrogato non sempre
auspicabile. Palliativi pericolosi per la sana crescita psico-fisica
dell’individuo. Capita a molti adolescenti che si trovi il rifugio proprio
laddove risiede il fascino della seduzione. Fascino ma anche di
minacce. Ci si rifugia in una torre-prigione per proteggersi dall’autorità
di genitori inadeguati e fragili che vogliono i figli responsabili e perfetti,
quasi a compensare le loro incompletezze. Io sono cresciuta in una
famiglia come tante altre. Tante di quelle in cui si era educati con ferrea
disciplina, il valore “princeps” che mi è stato trasferito è quello del
“dovere”. Sin da piccolissima mi è stato insegnato l’esercizio della
disciplina, il senso del dovere, il ricercare motivazioni in quello che
facevo che non fossero mera utilità. A sfruttare ogni risorsa ed ogni
energia per produrre, per essere sempre “migliore”, non la “numero
uno”, che è ben lungi. Sebbene pure per me l’essere “migliore” e “la
prima della classe” coerentemente a quest’insegnamento,
coincidevano. Scuola è sempre stato sinonimo di “sfida”, di impegno
ferreo, superamento dei propri limiti.
I problemi fondamentali del nostro tempo sembrerebbero essere il
razionalismo, individualismo e l’edonismo…
Infatti… ed è proprio in relazione a questi aspetti che bisogna con forza
recuperare la famiglia. Prima di tutto perché la famiglia è la
manifestazione più compiuta di quella esperienza fondamentale della
persona che è la relazione con l’altro. Io non esisto in quanto io, esisto
nel momento stesso in cui mi rapporto con te e insieme costruiamo che
cosa? Una comunità. La famiglia è una comunità costituita da persone
che sperimentano la relazione come elemento fondamentale del bene
comune. Gratuità, solidarietà, reciprocità, accoglienza: sono termini che
ben si addicono alla famiglia intesa come comunità di persone. Una
comunità come sistema relazionale, contraddistinto da vincoli di forte
interdipendenza, ma un sistema relazionale non chiuso, un sistema
aperto all’ambiente in cui vive. La dimensione educativa è una
dimensione peculiare della famiglia.
Come difendersi dunque, educando?
Se educare vuol dire comunicare, si. Dare il permesso di esistere.
Sembra un’ovvietà, ma non lo è. Spesso i genitori vogliono che i propri
figli siano quello che vogliamo loro; non gli danno il permesso di essere
quello che sono, anche diversi da loro. Questo non significa però che
devono esentarsi da ogni impegno educativo, cosa che avviene con
allarmante frequenza oggi. Direi che i momenti educativi più importanti
cominciano sin dalla prima infanzia. Anzi, sin dalla gravidanza la
mamma trasmette messaggi al proprio figlio che porta. Fermezza
educativa non vuol dire impedire sempre e tutto o dire sempre “No”.
Vuol dire semmai essere fermi e coerenti sui principi… dei “No” coerenti
e motivati: la coerenza è molto, molto importante. I ragazzi hanno come
delle antenne che percepiscono, non solo dalle nostre parole, ma
anche dal nostro atteggiamento se siamo coerenti. Non possiamo
educare e trasmettere qualcosa in cui noi non crediamo per primi.
Viceversa, i valori e le cose a cui crediamo veramente li trasmettiamo
quasi in maniera inconsapevole. Per esempio bisogna correggere
alcune pseudo certezze della moda “devo provare tutto” è un’enorme
stupidaggine. Solo in una relazione simmetrica è possibile una
comunicazione profonda. Un modello non comunica: trasmette. Il
processo è unidirezionale. Il dialogo, quando c'è, è fittizio. Se non c'è
ricerca comune, non sono possibili risposte alternative. Comunicare
vuol dire mettere in comune. Non c'è comunicazione autentica, se non
c'è ascolto, e non c'è ascolto, se non si ritiene che la persona che parla
possa dire qualcosa di importante per noi. L’incontro, il mettere in
comune la propria autenticità, è il più straordinario momento che sia
possibile tra esseri umani. Comunicando profondamente, essi mettono
in comune quello che sono intimamente, la comunicazione si fa
comunione, accettazione e riconoscimento reciproco. Poiché i valori
non sono qualcosa di astratto, che troviamo come belle parole fissate
una volta per sempre, ma si traducono in comportamenti di vita
evidentemente i valori si comunicano attraverso azioni ispirate ad essi,
e comportamenti di vita coerenti ad essi. Quindi comunicazione,
condivisione, esperienza di relazione: la famiglia è sicuramente lo
spazio interpersonale dove si percepiscono, ma soprattutto si
sperimentano, valori, dove si prende consapevolezza del significato
della vita, della fiducia nel futuro. La fragilità va difesa, la parte buona
va invece coltivata. C’è, dunque, una dimensione educativa propria
della famiglia come ce n’è una propria a ciascuna delle agenzie
formative.
Ritengo opportuno a questo punto prendere le mosse dalla
considerazione della modificazione che ha subito il concetto di
famiglia nel nostro tempo, in cui si ha ormai a che fare con quella
che Roberto Galli chiama “costellazione di famiglie”, che si
differenziano tra loro in ragione della diversità di composizione, di
vincoli, di modelli organizzativi ma anche di modelli educativi…
Per sopravvivere oggi la famiglia deve aprirsi all’esterno, deve cercare
nutrimenti. L’alternativa è una patologia gravissima senza arrivare alla
violenza abbaccinante di questi giorni. Per crescere oggi ci vogliono
ben altri legami che quelli del sangue. Non bastano sono una realtà
solo animalesca: noi abbiamo bisogno di altro. Poi c’è un problema di
libertà, di fatti vissuti spesso come possesso, come diritto di proprietà.
E accanto a questa pretesa la crisi della capacità di comunicare, il
dilagare dei gadget per adolescenti, dei “tvb” da sms. E’ (incapacità di
fare un discorso, di parlare, di ascoltare. Ma se non comunico, se non
dico quello che sono, resta solo la sopraffazione dell’altro da me. E qui
la crisi paurosa dell’educazione, qui la religione dell’incapacità a
insegnare rispetto). Certo che esistono ancora famiglie bellissime, ma
la media non è consapevole del disastro. Solo educando, vale a dire
lavorando e lottando perché le persone possano sviluppare
pienamente, liberamente, senza paura sé stessi, si superano la
violenza, il dominio, la guerra. L'educazione alla pace è una educazione
settoriale, si affianca alla educazione alla democrazia, alla legalità, alla
affettività eccetera, come se si trattasse di completare con dei dettagli
(anche se con dettagli decisivi) il piano formativo generale. Di più: il
rischio è quello di mirare ad adeguare, attraverso l'educazione, un certo
modello umano, considerato desiderabile, di pervenire ad una sorta di
personalità pacifica o nonviolenta.
Tocchiamo il tema della violenza…
La diffusa violenza penso sia sotto gli occhi di tutti, così come è
oggettivo il ritenere che le donne siano le vittime privilegiate. Che
l’uomo faccia la parte del più forte e che sia sempre la donna a
soccombere trovo sia vero, se l’oggetto è la coercizione fisica. Ma è
vero il contrario, o comunque il “verdetto” non è così sfacciatamente
unanime, se prendiamo in oggetto la violenza psicologica. Ci sono
forme di prigionia psicologica molto nefaste che non conosce “genere”.
La verità è che molto spesso, dietro questo subdolo ricatto "in nome
dell'amore", "in virtù di una promessa", "per il bene dei figli"... ci sono
uomini e donne.
Mi piace pensare alla fragilità come scambio di forza di vivere:
quella fragilità che si colora di forza, che vive e si fa storia non
solo, come invece spesso avviene, sulla cronaca nera. Una
fragilità a tinte rosa, insomma…
La fragilità è la percezione del proprio limite e nasce dalla paura. Se
uno l'avverte, cerca di sanarla con l'altro, e lo ricerca e lo guarda come
la propria forza, senza immaginare che egli si dona perché si sente
debole e trova anch'egli nella fragilità dell'altro la propria forza. La
condizione umana è tutta dentro la paura. Il dolore chiama la paura e la
paura genera dolore. Credo che in molti casi l’amore nasca dal bisogno
e dalla fragilità e che tutto si leghi al senso del limite che uno avverte
dentro di sé. Una base utilitaristica, strumentale… quell’amore che poi
si sostanzia di coercizione e violenza. Non temo questi termini che
sono stati banditi da false retoriche. Non mi scandalizzo affatto di
annodare l'amore, o comunque talune forme di amore, ai bisogni e non
alla magia dell'incontro, a una pura alchimia che si lega al destino
indipendentemente dalle necessità, come se l'amore fosse il risultato
della libertà, una decorazione non necessaria a campare, a stare nel
mondo senza essere attanagliati dalla paura.
La fragilità dunque, paradossalmente, in questa società non
possiamo ritenerla una forza, Marzia…
La fragilità è dentro l'anatomia dell'uomo. Il dolore è la sostanza,
l'ubi consistam della fragilità, e la fragilità genera una visione del mondo
che tiene conto del bisogno dell'altro. Per la fragilità l'uomo cerca aiuto,
cerca dei legami per scambiare fragilità, e appoggiando una fragilità a
un'altra si sostiene il mondo. Una visione in cui campeggia il limite, il
proprio limite, quello delle persone vicine e dell'uomo come specie. Un
limite che impedisce i deliri di onnipotenza, di vivere per il potere, per
accumulare ciò che sarebbe bene fosse diviso e distribuito. Impedisce
di essere cattivi verso chi sbaglia, poiché l'errore è connaturale alla
fragilità, alla paura di sbagliare che, se talora aiuta a evitare l'errore,
sovente lo facilita: per la preoccupazione di evitare l'errore, lo si
immagina e lo si compie. Non c'entra il nichilismo, ma la voglia di
aiutare l'altro, non di dominarlo, di stare con tutti poiché ti aiutano e tu
aiuti loro, e aiutarsi è bellissimo. È forse l'azione più significativa che
l'uomo può compiere. Eppure. Eppure mai come oggi la società cerca
di sfuggire la fragilità, e mai come oggi la alimenta. La situazione
dell’uomo nella società contemporanea trovo sia da un lato
l’ossessione, l’incubo quasi, di sfuggire la fragilità, dall’altro la
straordinaria capacità di riprodurla, di alimentarla, sino a diventarne
vittima. Più la si demonizza per la paura di percepire il proprio limite, più
si tenta di negarla moltiplicando le nostre performance nell’illusione di
sfuggirla, più la si moltiplica in altre forme. Più intime. Più psicologiche.
Più diffuse... una situazione paradossale. Assurda. La fragilità è una
sfida da affrontare sia a livello sociale che individuale.
La forza dell’uomo sta insomma tutta nella consapevolezza di
essere fragile: “la fragilità, scrive Vittorino Andreoli, rifà l’uomo,
mentre la potenza lo distrugge, lo riduce a frammenti che si
trasformano in polvere”.
La vita è fragilità. E’ la fragilità che ci fa crescere. La si accetta per
diventare un essere umano con dignità. Per essere noi stessi, con le
nostre zone d’ombra, le nostre imperfezioni. La fragilità è nascosta e/o
palesata ovunque perché non c’è nulla che sia indistruttibile o sicuro,
soprattutto ai giorni nostri sempre più contrassegnati da una dilagante
cultura del relativo che corrode certezze, intacca valori, cancella
tradizioni, logora collaudate sicurezze. Oggi tutto sembra poggiare su
instabili equilibri: dal mondo del lavoro che assomiglia sempre più ad
una giungla, alla famiglia che si disgrega, da codici comportamentali e
morali oggi di colpo obsoleti, alle chiese che si svuotano e ai passati
modelli pedagogici improvvisamente sbagliati. Oggi certamente più di
ieri, il mondo bussa alle porte con il suo bagaglio quotidiano di
disumanità... ed è per questo che occorre ridefinire il concetto stesso di
progresso perché quello di cui godiamo e del quale non sappiamo più
farne a meno, sembra pregiudicare pesantemente il futuro dei nostri
figli...
Condivido appieno la tua tesi, Marzia.. non dimentichiamo che nel
suo “Elogio della debolezza” Alexandre Jollien, affetto da paralisi
cerebrale infantile, ebbe la forza di scrivere: “la mia incapacità di
raggiungere una completa autonomia mi rivela quotidianamente la
grandezza dell’uomo”. Quasi a convincerci che la fragilità,
nonostante la nostra società, in nome di un’utopica onnipotenza
tenti di negarla, diventa forza. Deve, o meglio, dovrebbe,
ridiventare forza. Per quanto riguarda invece il ruolo delle donne
(giustificato il mio ritornare sulla celebrata “questione di genere”,
si è avuta un’evoluzione notevole nella presenza di donne nei
loghi di lavoro, questo in moltissimi paesi. Marginali invece
ancora gli ingressi ai luoghi di potere. La domanda è: come si può
declinare oggi l’educazione alla cittadinanza circa l’argomento
complesso intorno al potere e al ruolo delle donne?
Direi che ci sono due elementi. Da un lato c’è una fragilità specifica ogni
qual volta si parla delle donne e dei diritti delle donne, dall’altro c’è una
fragilità più generale delle nostre democrazie contemporanee, nel
senso che non si è ancora trovato il modo per garantire i diritti delle
minoranze. E le donne entrano senz’altro nel novero delle minoranze,
anche se dal punto di vista quantitativo non lo sono. Rispetto ai loro
diritti, infatti, in particolar modo se si guarda alla società italiana, io direi
che ci si trova davanti una vera e propria forma di stasi, se non di
regressione: perché è come se in questi ultimi anni si stesse tornando
indietro. Nonostante l’uguaglianza sia dichiarata a livello costituzionale,
in realtà questa stessa uguaglianza non è garantita a livello sostanziale:
i diritti delle donne non sono ancora realmente tutelati. Tornando al
caso del lavoro: quasi ovunque esistono leggi che garantiscono
l’uguaglianza salariale però poi, se si va a guardare l’applicazione, si
vede che le donne non riescono ad accedere a posizioni di potere
come gli uomini. Per cui, nella realtà, l’uguaglianza non è garantita. È
per questo che molto deve ancora essere fatto, anche a livello
educativo, perché questa uguaglianza in termini di diritti si traduca in
una uguaglianza effettiva, reale. La complessità del fenomeno oggi è
che noi donne siamo più o meno tutte sottomesse ad un’immagine
negativa della femminilità e dobbiamo combattere ogni giorno per
portare avanti un discorso alternativo, fatto di convinzioni e di credenze
che non coincidono con le convinzioni e le credenze veicolate dai
mass-media. Bisogna impegnarsi quotidianamente per riuscire ad
andare contro corrente e smettere di cercare lo sguardo dell’altro per
sentirsi confermate nel nostro valore. E soltanto nel momento in cui ci si
svincola dallo sguardo dell’altro e si crede in se stesse, nella possibilità
di affermarsi indipendentemente dal giudizio degli altri, che si riesce a
comunicare una serie di valori e di messaggi positivi che potranno
permettere alle nuove generazioni di uscire dalla strettoia in cui si
trovano oggi.
Quale, oggi, il ruolo della donna nei mass media e soprattutto,
quale, il potere dei media?
Il potere dei media è evidente e su questo non si discute, in particolare
quello televisivo. Comunicazione e informazione sono fondamentali
all’interno delle società contemporanee: il loro ruolo e lo sviluppo
all’interno della società sono decisivi. Ogni nuovo strumento di
comunicazione ha profondamente trasformato la cultura e la società; il
loro progresso ha trasformato abitudini di vita e di comunicazione,
influendo su mentalità, cultura e meccanismi sociali e politici.
Inizialmente con l’espressione mass media si faceva riferimento a
giornali, radio e televisione, oggi si assiste invece all’affermazione di
nuovi media: Internet .. anche se la tv resta ancora in testa circa la sua
capacità di penetrazione. Anche qui la donna ha una scelta ancora
limitata, o comunque non rappresenta la complessità del femminile; si
trova a scegliere: o cercare un certo successo, giocando sul proprio
corpo, la propria apparenza, la propria immagine, oppure conformarsi
ad un modello di femminile in contrapposizione a quella maschile.
Percorso più difficile. I mass media, e non di meno la pubblicità, in
genere non sono il luogo da cui scaturiscono gli stereotipi, essi
amplificano quegli stereotipi che già esistono. Non bisogna confondere
mezzo e messaggio; ciò che conta è entrare nel mondo dei simboli per
osservarli e riconoscerli, per renderli, forse e finalmente, innocui. Su
questo dovremmo riflettere…
In relazione a motto al quale dici di credere fermamente: ovvero,
volere è potere….“La volontà non può superare i limiti della sfera
psichica; non è in grado di costringere l’istinto, e non ha potere
sullo spirito.” (C.G.Jung – 1947) “L’unica cosa che ci rifiutiamo di
ammettere è di essere in balia di «forze» che non siano riducibili al
nostro controllo. [...]
Il motto «volere è potere» si pensa rimandi alla superstizione dell’uomo
moderno. E invece no: psicologizzando la realtà si stabilisce che basta
intervenire su di sé, sul proprio "sistema psicologico", affinché tutto poi
vada bene. O comunque al meglio, rispetto alla personali aspettative, e
non di meno, alle capacità. La causa di tutto è dentro noi stessi. Un
ottimo pretesto insomma per non tentare di modificare le cose
all'esterno: in alcune circostanze questo può trasformarsi in un perfetto
strumento per esercitare il potere e mantenere lo status quo. Come dire
"Non è vero che la realtà ti sta stritolando, ma sei tu che non hai il
giusto atteggiamento mentale"...
“Le streghe hanno smesso di esistere quando noi abbiamo
smesso di bruciarle”.. lo afferma Voltaire…
Ti risponderò ironicamente, così come sono certa che volessi
suggerirmi attraverso la tua citazione, molto carina fra le altre cose…
che nella realtà la donna ha tantissime sfaccettature e contraddizioni: la
sua identità resta un punto di domanda.
Progetti futuri?
Anche tornare alla radio.. un ritorno alla origini. Come tornare a casa.
Ovviamente mi riferisco a quella radio bella, di grandissimo appeal

in cui ho trascorso un periodo indimenticabile della mia vita e che ritengo sia davvero
luogo alto della parola, della genesi di idee e della loro circolazione. La radio è la vera
agorà dello scambio delle idee, del confronto dello spirito. Sembra bizzarro che io utilizzi
una parola come 'spirito' parlando di radio, però è davvero così, perché soltanto dove c'è il
primato della parola si può misurare l'altezza dello spirito umano quando questo è
veramente posto al servizio della civiltà. Può apparire retorico, ma non lo è. Mi piace
definire la radio quale media di civiltà e, di conseguenza, individuo intelligente chi la
ascolta. Il pubblico che sceglie di ascoltare la radio è un pubblico consapevole che opera
scelte precise e motivate.
E la televisione?
La televisione è la mia casa… però.. come dire.. vorrei riprovare il gusto dell’agorà,
all'arengo, in quel luogo laddove ci sottraiamo dalle immagini..
Quello che non abbiamo detto…
Ci siamo un po’ dette tutto… quello che non abbiamo detto di incisivo circa la mia persona
(sorride) è che sono una donna molto solare.. e che mi piace anche molto cucinare …
intervista a cura di Valeriana Mariani
Le mie donne
VILLANI
CECILIA
Energica innovatrice, con la sua grande
capacità di visione ma al contempo con la sua
concretezza e le esperienze maturate in
decenni di lavoro nel pubblico impiego, Cecilia
ha deciso di mettere oggi la sua esperienza e
talento nella diffusione di una innovativa
“filosofia e stile di vita” che porti benefici a tutta
la comunità.
Dotata di ottime capacità e competenze organizzative e
straordinariamente abile nel dirigere e coordinare, si reinventa manager
di se stessa. Madre di due figlie, oggi più che mai, in questa atmosfera di
sconforto morale e professionale, in questa drammatica crisi economica
e sociale, trova sia diventato imperativo il porsi al di sopra delle cose
effimere della vita con quell’entusiasmo che è proprio solo di chi
possiede una giusta maturità culturale e di pensiero. C'è una
dimensione intima, emotiva, personale che per lei è raggiungere un
obiettivo professionale. Lo sente come una responsabilità forte, verso se
stessa e verso le persone che credono lei. Una responsabilità superata
solo da quella che sento nei confronti della sua famiglia. Cecilia è una di
quelle donne che guardano alla vita come ad una battaglia durissima da
vincere giorno dopo giorno, con austerità. La turba il pensare che un
giorno potrebbe rimpiangere di aver perduto qualcosa, o di aver fatto
degli errori in passato a cui non poter porre rimedio. Il tempo che passa
la fa sentire più libera, più disinvolta nei confronti dell’esistere. Vuole
fortemente continuare a vivere come desidero. Ci vuole coraggio amore
e pazienza. E quel pizzico di buonumore che non la abbandona mai.
Cecilia Villani con le figlie Maria Lisa e Marta Selvaggini (a destra)
Responsabile per il centro-Italia del
PROGRAMMA Bioallergen ®
che offre una linea completa di dispositivi sanitari per un’efficace e naturale protezione
dell’ecosistema casa e non solo Un programma per una naturale ed efficace pulizia dell’aria da
allergeni, microrganismi e contaminanti chimici in ambienti residenziali e lavorativi principalmente
attraverso due sistemi : - HygienicO3 - Biocleaner Med.
Elite - Bioallergen è un’azienda impegnata da oltre un decennio nella continua ricerca di soluzioni
innovative per la prevenzione delle allergie indoor, che distribuisce con i marchi Bioallergen e Auraderma.
I campi di applicazione vanno dalla prevenzione delle allergie respiratorie, (acari, pollini, muffe, etc.) al
trattamento e prevenzione delle allergie dermatologiche con particolare attenzione all’ambito pediatrico.
Nel 2013 ha avviato il progetto Allergy Free Hotels®, che consente ad alberghi, hotels e B&B, di offrire,
attraverso l’adozione di un adeguato protocollo, camere “Allergy Free”. Scopo di questa iniziativa è dare
un servizio a un gran numero di persone che spesso si trovano in difficoltà quando devono soggiornare o
affrontare un viaggio di lavoro o desiderano godere di un periodo di vacanza al di fuori della propria
residenza. L'elenco delle strutture che già aderiscono al programma Allergy free Hotels® è disponibile sul
sito www.allergyfreehotels.info. (Cecilia Villani mobile 348 9281669 ceci.villani@gmail.com)
www.donnaimpresa.com 43

Hotel Excelsior, Via Veneto 125, Roma. Il
prestigiosissimo parterre degli ospiti del Gala delle
Margherite 2013 il cui ricavato è stato devoluto a
beneficio delle finalità statutarie di Viva la Vita onlus
associazione di familiari e malati di Sclerosi Laterale
Amiotrofica che ha come Presidente Onorario e
Testimonial Erminia Manfredi, moglie del
compianto grande attore Nino. Presenti all'evento,
così come avvenuto per le edizioni precedenti, circa
cinquecento persone del mondo dell'imprenditoria,
delle Istituzioni, della cultura e dello spettacolo.
Gala delle Margherit e
Roma 2013
Una manifestazione annuale
patrocinata dall'Alto Patronato della
Presidenza della Repubblica, dalla
Presidenza del Consiglio, dalla Regione
Lazio e da Roma Capitale che ha
contribuito alla realizzazione di
numerosi progetti umanitari, tra i quali:
il Centro per la ricerca sul Diabete
(Associazione Italiana Lions per il
Diabete) a Perugia; completamento
dell'Ospedale Madre Teresa di Calcutta
a Tirana; il completamento di una casa
di accoglienza per ragazzi a Porto
Seguro in Brasile tramite la Onlus
S.O.S. Brasile; il funzionamento del
Centro di Formazione in Tecniche
Agricole ed Artigianali per Disabili in
Marocco tramite la Onlus ong VISES
Volontari Iniziative e Sviluppo
Economico e Sociale, Roma; lo
svolgimento dei programmi di
integrazione per Artisti Disabili gestito
dall'Associazione Onlus VSA (Very
Special Arts) Italia, affiliata alla Very
Special Arts International della Kennedy
Foundation for Performing Arts in USA;
alla Associazione KIM Onlus che si
impegna a favore di minori, affetti da
gravi patologie, provenienti da paesi le
cui condizioni non rendono possibili i
necessari interventi terapeutici; alla
Associazione ALDO PERINI Onlus che
si prodiga per la ricerca scientifica ed
assistenza morale e materiale delle
persone colpite dalla SLA (Sclerosi
Laterale Amiotrofica); a SMILE TRAIN
ITALIA Onlus che organizza missioni
chirurgiche nei paesi in via di sviluppo
per operare bambini affetti da
malformazioni del volto, ustioni e
traumi bellici; All'Ente Morale ISTITUTO
LEONARDA VACCARI Onlus per la
riabilitazione, l'integrazione e
l'inserimento delle persone con
disabilità.
Le mie donne
LUCIBELLI
BIANCA MARIA CARINGI
comingsoon
Metti una sera a cena... a casa di Stefania
Bianca Maria Caringi Lucibelli è una donna straordinaria. Sempre
in movimento, organizza iniziative che lasciano il segno, come
l’oramai celeberrimo Gala della Margherite. Concentrata sulle
tematiche del sociale, Bianca non scivola mai nella retorica e
nella banalità. E i risultati si vedono.
Una donna consapevole che è sempre meglio darsi da fare piuttosto che guardare e giudicare la
vita da una finestra, senza mai osare, senza mai impegnarsi in prima persona e a fornire il proprio
contributo al cambiamento. La parola d’ordine è: cambiare tutto ciò che è possibile, a fin di bene.
L’Italia è tramortita. L’Italia ha bisogno di risorgere. Ha bisogno di tirare fuori dalla sua testa, dalla
sua pancia e dal suo cuore le energie che pure conserva dentro di sé e che, come è successo altre
volte in passato, possono farla rinascere. C’è bisogno di gesti, individuali e collettivi, che diano una
spinta verso questa rigenerazione. C’è bisogno di unire sentimento e visione. C’è bisogno di
mettere al mondo e rendere visibile questa urgente necessità e questo desiderio diffuso attraverso
gesti significativi e prefiguranti da percorrere insieme. C’è bisogno di un incontro non solo mentale
e ideale ma anche fisico, che renda visibile e che faccia vivere l’immagine e la possibilità di
un’unione dinamica riconquistata, dopo anni di avvelenamento, di abbattimento e di mancanza di
prospettive, di angosce, lacerazioni e divisioni, territoriali e sociali, in cui c’è stato chi ha creduto di
prosperare agitando e acuendo proprio tali divisioni e lacerazioni, fino a portarci nel vicolo cieco in
cui oggi ci troviamo e da cui è difficile, se non addirittura impossibile, uscire per poter finalmente
imboccare altre strade. La capacità femminile si sostanzia prima di tutto nella capacità di creare
legami, ossia di generare intorno a se un ambiente di accoglienza e di cura, in cui si renda possibile
il superamento dell’individualismo autoreferenziale e si consolidi invece un atteggiamento di
solidarietà e di collaborazione, di servizio discreto e silenzioso, ma proprio per questo efficace e
costruttivo. C'è è una dimensione intima, emotiva, personale che in donne come Bianca non può
essere soddisfatta da alcun obiettivo che non sia il solo trasmettere emozioni. La sente come una
responsabilità forte, verso noi e verso le persone che credono in lei.
Il Premio Internazionale Donna Impresa a
Bianca Maria Caringi Lucibelli sarà conferito
dal Presidente di Donna Impresa Magazine
Valeriana Mariani in occasione del "GRAN
GALA DELLE MARGHERITE Festa di
Primavera" che si terrà come di consueto
presso l' Hotel Excelsior di Via Veneto in
Roma il 12 Aprile 2014 di cui è ideatrice ed
organizzatrice. Le finalità: " Per l'autentica
vocazione, volontaria e gratuita della propria
opera a favore di categorie di persone che
hanno gravi necessità e assoluto ed urgente
bisogno di aiuto e assistenza". Il patrocinio e la
sponsorizzazione di questa 25° edizione sarà
assunta dall' Ambasciatrice di Egitto in Italia
Sig.ra Abir Helmy, che ha già assicurato il suo
massimo impegno insieme ad Anna Maria
Benedetti Presidente della S.I.B. e Vice
Presidente onorario dell' Ospedale Italiano
Umberto I° al Cairo
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Gala delle Margherit e
Roma 2013
Erminia Manfredi
Viva La Vita
L’intenso rapporto umano e d’amore che mi ha legato a Nino per tutta la
vita ha inciso profondamente in me anche nell’esperienza dell’ultimo
distacco. La lunga fase di degenza in rianimazione che ha caratterizzato la
sua dipartita, mi ha messo in contatto con un mondo d’intenso dolore ma
anche di grandi speranze e passioni, come quelle che attraversano i
familiari dei malati inguaribili e in fase terminale. Gli ultimi sorrisi di Nino mi
hanno legata a questa realtà e ho deciso di dedicare le mie forze e la mia
energia all’assistenza dei malati di S.L.A. che, come lui, sono totalmente
dipendenti dall’aiuto degli altri nel loro letto di dolore. Una società civile ed
evoluta non può far finta di non vedere questa sofferenza e negare il livello
di assistenza medica e affettiva che queste persone, perchè di persone e
non di malati o pazienti dobbiamo sempre parlare, chiedono a noi tutti per
conservare la loro dignità umana anche in momenti di così grande difficoltà.
Accogliere cittadini sensibili e generosi nelle occasioni di incontro cui riesco
a dare vita, è per me motivo di grande commozione e gioia nel constatare,
ogni volta, come con l’aiuto di tutti voi possiamo sopperire, almeno in parte,
alle tante carenze del sistema sanitario, oggi in una crisi finanziaria e
organizzativa così grave da condizionarne la capacità di risposta
tempestiva a queste problematiche. Dal profondo del cuore, grazie per il
vostro affetto e per la vostra partecipazione alla mia battaglia.
Erminia Manfredi
Tra gli ospiti: l’attore Pierfrancesco Favino, premiato durante il soiréè da Erminia Manfredi, Maria Grazia Cucinotta, Rita Dalla
Chiesa, Marco Columbro, Lando Buzzanca, Franca e Paola Fendi, Valeria Mangani Dani Del Secco d’Aragona, i direttori di
Woman & Bride Erika Gottardi e Massimiliano Piccinno, Giovanna Bonaventura, Cinzia Th Torrini con Ralph Palka, Paolo
Zerbinati, Claudia Toti Lombardozzi, Rossana Tomassi Golkar, Giada e Antonio Curti, Christian Berlakovitz con Maria
Grazia Tetti, Bruno Ferraro, Nori Corbucci, Diego Percossi Papi, Saveria Dandini, Silvia Capaldo, Adele Federico, Assunta
Almirante, Francesca Bonanni, Maria Rita Parsi, Irene Bozzi, Alessandro Cassiani, Isabella Rauti, Patrizia de Rose,
Giuseppe Ferrajoli e Olga, Elena Aceto di Capriglia, Sandra Cioffi e Francesco Fedi, Daria Pesce, Osvaldo De Santis,
Livia Turco, Patrizia De Santis (Presidente Camera Moda Monegasca) , Maurizio Gelli (Ambasciatore in Uruguay e Nicaragua) ,
Mohammed Seraj (Consigliere dell'Ambasciata Saudita) , Marina Pignatelli, Margherita Bonazzi, Laura e Lavinia Biagiotti,
Mario D’Urso, Lella Bertinotti, Assunta Almirante, la principessa Marilu Gaetani, i principi di Libia Ana Maria e Idris Al
Senussi, Anna Maria Jacorossi, principe Jonathan Doria Pamphili, Gina Spallone, Sara Iannone, Anna Maria Quattrini,
Luigi Bruno, Marzia Spatafora, Paola Romano, Cecilia Villani ed il Presidente/editore di Donna Impresa International
Valeriana Mariani

noialtruisti nati
Credere ed incarnare il Cambiamento
Maria Lorena Magliocco, 31 anni autrice Tv e storica dell’arte. Oggi
attiva concretamente nella vita politica romana e Presidente
dell’associazione Altruisti Nati. Fiera di non aver apparati cerca
nella propria generazione e nel proprio genere la forza per
sovvertire questo mondo, perché si può. L’abbiamo incontrata per
le strade del centro storico di Roma, in una serata particolarmente
fredda e tra le prime cose che ci ha detto: “Anche se fa freddo,
facciamo una passeggiata, adoro questa città… la sento mia anche se
nelle mie vene scorre il sangue del Salento, terra antica e piena di
storia. Fin da subito ho capito che qui volevo vivere e realizzarmi.
Conosco molto bene questa città, le sue strade, i suoi palazzi, i suoi
monumenti e quei luoghi celati dalle guide turistiche. Roma è come una
grande madre accoglie tutti, ma ripudia nello stesso tempo se non ci sai
vivere”.
Osservando Maria Lorena, il suo è un volto come tanti che si
confonde tra gli sguardi dei tanti e variegati quartieri della capitale.
Ama respirare tutto ciò che vita e realtà e la stessa gente si
riconosce in quegli occhi così vivi e veri. E’ una donna che non ha
timore di esporsi, che non ha paura di fare scelte, e soprattutto
che, è consapevole che le scelte fatte adesso sono scelte su cui si
giocherà il futuro di questo paese. Una donna dalle ambizioni non
comuni, ma perché non comuni è la chiarezza con cui sa’ quello
che vuole... Cos’è Altruisti Nati?
Ho voluto fortemente la nascita dell’associazione Altruisti Nati e nasce
dall’esigenza di un reale cambiamento della vita culturale e sociale del
nostro Paese, promuovendo un’idea di mondo e un’azione nel mondo,
in cui l’altruismo, inteso come partecipazione, mutualità diffusa – di
saperi, informazioni, servizi o beni – sia la naturale implicazione del
principio di reciprocità che sta a fondamento di ogni normativa
democratica sui diritti e doveri di uno Stato. In tal senso, l’altruismo
viene a configurarsi anche come la conseguenza razionale
dell’applicazione del principio di reciprocità. Altruisti Nati riscopre il
valore positivo delle cooperazioni cioè mutualità di strumenti e obiettivi.
E’ questa la tua prima impresa?
La mia prima impresa innanzitutto è stata quella di costruire me stessa.
Voglio rendere significative le cose in cui mi impegno… attraverso la
trasparenza e l’onestà intellettuale. Questo progetto è un obiettivo da
perseguire con impegno e passione. Per me è concreto dovere e lo
sento sulla pelle e vibra come le più forti emozioni. Sono pronta ad
impegnarmi per il bene pubblico, ma non voglio farlo a livello politico
nazionale perché ci sono le lobby talmente forti e ben radicate che per il
cambiamento vero nazionale tanto annunciato si dovrà attendere
ancora qualche anno. Il primo passo è tentare di portare un
cambiamento nel locale, solo chi governa il locale influisce sulla qualità
della vita della persona. In tutto ciò c’è una perfetta visione commisurata
ad una strategia che porta all’obiettivo unico e concreto. Perché è il
pragmatismo che salva le cose, non le professioni ideali. Talmente
pragmatico da risvegliare il Nostro Paese dormiente e in Ritirata di
fronte ad ogni vera sfida di progresso Non servono molte cose, ma le
cose giuste per raggiungere l’obiettivo; non servono molte idee, ma una
buona idea, non servono molti strumenti, ma lo strumento che funziona.
Per questo l’etica deve essere arricchita dall’estetica, dalla bellezza
d' ogni cosa.
Ti senti molto determinata?
Si, credo molto in questo progetto così ambizioso. E’ come scalare
un’enorme montagna, ma la mia forte autodeterminazione, la strada
della consapevolezza che il cosiddetto potere tanto ricercato non è
avere qualcosa da qualcuno, ma fare qualcosa, la cosa migliore, per
tutti. Poterla fare. Perché il potere è fare delle scelte. Scelte che
consentono di realizzare delle cose diverse, cose che funzionano, che
creano opportunità e benessere, e gioia. Un progetto che non è
Grandioso, ma grande, ovvero capace di creare davvero un’opportunità
vincente. Non servono mote cose, ma quella sola cosa che funziona.
La tua sfida parte da Roma...
Il naturale avvio del processo di cambiamento non può che riguardare
la realtà più vicina ai bisogni quotidiani dei cittadini, il governo
municipale: la nostra sfida parte da Roma, capitale d’Italia nella sua
ricchezza potenziale e nella sua degenerazione reale, emblema di una
società incapace di trasformarsi al punto da ricadere su se stessa.
Roma, elemento reale e simbolico al contempo, perciò tanto più
potente, lungi dall’essere diventata quel che avrebbe naturalmente
dovuto essere, una grande capitale europea, anziché aver creato e
promosso nuovi modelli culturali, è diventata elemento frenante e
mortificante per l’intera cultura e società italiane. Perciò proprio da
Roma partirà il nostro progetto di cambiamento, perché questo è il
momento, non semplicemente opportuno ma necessario, per muoversi
all’azione. Urgente è la sfida per il cambiamento, per il superamento
culturale dell’immobilismo gattopardesco del sistema politico e sociale
del nostro Paese. Non le forme, non l’apparenza, non gli slogan, ma la
sostanza della partecipazione all’istituzione di nuove regole comuni è il
nostro obiettivo, che si riassume nell’uguaglianza reale di possibilità, per
tutti i cittadini, qualunque sia il loro status sociale, economico, culturale,
di salute, di credo religioso o morale, di affettività, sessualità e
prospettiva vitale. Noi di Altruisti Nati vogliamo ottenere risultati concreti
e ragionevoli per fare di Roma una capitale europea del terzo millennio,
attraverso una politica di modernizzazione e razionalizzazione della città
e delle sue possibilità di sviluppo e vivibilità. Il che, tradotto in obiettivo
politico, significa garantire la governabilità della città di Roma attraverso
grandi regole comuni, basate su valori condivisi e comune assunzione
di responsabilità verso la cittadinanza, regole da stabilire insieme senza
ambiguità o possibilità di aggiramenti e colpi di mano, per superare ogni
conflittualità sociale in vista di un benessere collettivo realmente
condiviso. Le nostre parole d’ordine per realizzare tale progetto sono
competenza, meritocrazia, equità e libertà, perché vogliamo che Roma
torni ad essere una realtà all’altezza della sua storia e dei suoi cittadini.
Se l’ideale è la tramutazione, non tramuto nulla se non comincio a
mutare me stesso. L’utopia comincia domani, e può anche non
cominciare mai; la tramutazione comincia oggi e non ha mai fine.
[ Norberto Bobbio]
Momenti della inaugurazione: Fondazione Altruisti Nati presso il Teatro Centrale Carlsberg _ Roma
"Riprendiamoci la Nostra Italia"... to be continued...
L.S.
GERALDINE DE
Le mie donne
VULPIAN
www.fidenzavillage.com
LORENA
MAGLIOCCO
“Adoro passeggiare da sola per il centro di
Roma, quando le strade sono semivuote,
perchériescoasentireearespirarequel
profumo del passato di un tempo che non
esiste più. Sai, se fossi nata in epoca romana sicuramente sarei stata una
matrona oppure una vestale, avrei custodito il sacro fuoco dell’Impero, il fasto della
città la più importante del mondo. ”
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SIMONETTA
LEIN
Citiamo testualmente:
“Simonetta Lein è un’artista di
respiro internazionale: attrice,
scrittrice e personaggio tv, vive
tra l’Italia e l’America. Nata a
Pordenone, classe 1983. Ha
pubblicato per Sperling &
Kupfer il romanzo “Tutto ciò che
si vuole”, un romanzo sul potere
dei desideri. E' impegnata in
progetti sociali collegati all’arte
TRAMONTANO
e allo spettacolo. E’ fondatrice
del “People Wish Tree”,
movimento virtuale e realtà
concreta di raccolta di desideri.
Sull’onda del successo del suo
ISABELLA
libro, per Simonetta Lein realizza
L’Occhialaia, un negozio di ottica dove un Vanity Fair “Desideriamo”:
progetto lavorano blog che di raccolta si collega soltanto di desideri
al
donne.
Nasce il venti ottobre del nuovo secolo da un’idea di IsabellaPeople Tramontano, Wish Tree, economista, un per
iterare la tradizione familiare. Figlia di ottici, cresciuta tra lenti programma a contatto eradio oftalmiche, Svanitydecide in di
creare qualcosa di “diverso”, di accedere a un settore moltocollaborazione maschile, dovecon le donne Margherita al massimo
erano “addette alle vendite”, da protagonista. Meglio, rendendo Pogliani, le donne unaprotagoniste. serie tv dove Nasce
così un negozio femmina, con un nome di genere femminile,
intervista
con una
moltissimi
compagine
personaggi.
societaria tutta
rosa, dove le dipendenti sono “curvilinee”. Per punti: L’Occhialaia:
E’ testimonial
non ti sbagli,
per il fotografo
ci vai e ci trovi
donne. Socie: culturalmente la donna ha nel DNA l’Economia,
Bruno
che
Oliviero
etimologicamente
di “Oltre la
vuol
crisi”,
mostra fotografica che tratta i
dire
“arte di reggere e bene amministrare le cose della famiglia”,
temi
quindi:
salienti
perché
della
no?
crisi
Dipendenti:
volendo professionalità, le socie hanno deciso di rivolgersi direttamente
economica e
alle
sociale
scuole
in
di
cui
ottica
ci
e
optometria e, quando ai presidi hanno chiesto le eccellenzetroviamo, femminili, realizzata hanno avuto al Teatro visi straniti,
hanno dovuto spiegare che la donna ha una perizia e una pazienza Dal Verme singolari. di Milano In più: conlalalegge più
ironica e vera del marketing afferma che gli uomini guardanocollaborazione le donne e le donne di Cultura guardano e le
donne, quindi nessun pericolo di discriminazione da parte delle Solidarietà clienti, e in– occasione dal celeberrimo del
termine coniato dal giornalista Simpson del giornale The Indipendent Premio annuale nel ‘94‘Stella – si cavalca al la
società metrosexual che vuole uomini attenti all’aspetto e amanti merito’. dello E’ il shopping. nuovo volto Dadi questi “Maripunti
di partenza nasce “L’Occhialaia”, e vive bene con voglia di crescere. per sempre”, In unreading Sud particolare, teatrale inla
provincia di Salerno (Nocera Inferiore), in cui essere solo donne tournee potrebbe tratto dalla a volte biografia spaventare “Io
L’Occhialaia_Via Zanzara 13, Mariangela 15_ isabella.tramontano@gmail.com
Melato”.
Scrittrice, attrice e conduttrice. Italiana e internazionale.
Volto e firma di VanityFair.it
NOCERA INFERIORE_SALERNO_ITALY
Allora è vero che l’essenza di un incontro si rivela al primo istante. Quando le
persone non hanno ancora preso le misure l’uno dall’altra, alzato difese,
rivelato debolezze, infiorettato la propria storia, nascosto sotto il tappeto
paure, condizionamenti, paure. Diversi i colori, gli orientamenti e le età, diverse le ricchezze,
le competenze e le latitudini, ma simili, molto simili, i desideri, le sofferenze. Ma uguali. Simili nelle
infinite dissimilitudini, fin anche nell’apparente condivisa complementarietà. Le donne si assomigliano
quando lavorano, quando amano e pregano, quando sono madri, figlie e sorelle anche se non sempre
sanno aiutarsi e riconoscersi mentre svolgono le loro imprese, materiali e immateriali, nel mondo. I
secoli terreni ci hanno allenate a sopravvivere ma non a mettere in comune esperienze e difficoltà.
Peccato. Tuttavia ciò che mi stupisce e rincuora è la straordinaria capacità di ogni donna di immaginare
con energia scienza e passione obiettivi di felicità. Di solito quella immaginata dalla donna è una felicità
condivisa, fatta di serenità e sicurezza, legata a lontane radici antropologiche e alla tutela delle
generazioni. Ascoltare la voce e osservare i volti delle altre donne che condividono le loro storie e la loro
passione e intelligenza è una esperienza rassicurante perché il pensiero condiviso che emerge è
pacifico e profondo. A volte più stanche di sempre a volte piene della loro forza, le donne si accorgono
di essere semplicemente una donne qualunque fra le donne. Una qualunque di noi nel nostro essere
profondamente uniche, perché le similitudini tra una vita femminile e l’altra che sembrerebbero
innegabili ed evidenti non hanno nulla di così innegabile ed evidente. Almeno non per lei..
MARIAPIA DELLA
VALLE
Se è vero che la ricetta d’oro per arrivare
alla popolarità non esiste, in quanto
riteniamo che Sicuramente una parte è
giocata dalla fortuna, siamo però
consapevoli anche del fatto che molto
dipenda anche a ciò che trasmettiamo agli
altri, di positivo. Far veicolare la verità di
quello che siamo, insomma, sembrerebbe
essere quel gap di vantaggio, che ci
permette di uscir fuori da una società
sempre maggiormente streotipata. Essere
se stessi richiede coraggio, e la nostra
protagonista di oggi, di coraggio, ne ha da
vendere. Solare, intelligente, grintosa,
simpaticissima, Mariapia della Valle è la giovane Fashion Blogger che
è riuscita a conquistare la nostra attenzione, nella non facile ricerca
all’interno del vastissimo mondo delle donne che parlano di moda,
perchè, se da una parte è vero che la passione della moda va ad
accomunare tutte le varie blogger, è vero anche che è il rapporto
stesso con la moda ciò che va a differenziare un blog dall’altro. Di
sicuro c’è anche che leggendo il suo blog avverti come una
sensazione di trovarti immerso in un’atmosfera più frizzante e vivace:
quello che leggi è un mix di tante cose: il suo “about me” è tutt’altro
che monotematico spazia bensì dalle vacanze, alle uscite con le
amiche e dalle giornate in palestra a quelle con il suo ragazzo. Segno
che la moda sia veramente presente ovunque ogni giorno. Il suo blog
si basa essenzialmente su un rapporto amichevole con le donne che
la seguono e che che seguono i suoi consigli sugli outfit. Donne con le
quali scambia consigli per make-up e capelli, piuttosto che condividere
le ultime novità nei negozi. La supportano e la sopportano nella sua
vulcanica genialità creativa, la aiutano e le chiedono aiuto, la
consigliano e le chiedono consigli. Questo il senso del suo blog
www.modidimoda-mapi.blogspot.it Nessun senso, tutti i sensi.
Mariapia ha all'attivo della sua carriera importantissime collaborazioni:
scrive di moda per i magazine Donna Impresa e PinkLife, è inoltre
consulente per gli shootting fotografici del Ph Thom Rever.
Connoi
nelprossimonumero
VALDISERRI
MARIELLA
Docente di moda e fashion Journalist
www.donnaimpresa.com39
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Le mie donne
ROBERTA
RAZZANO
si racconta
Avete presente un presepe? Antiche case di pietra, che si alzano dritte sulla rupe di tufo. Dietro, un fiorire di campanili di chiese. Un ponte
altissimo che attraversa il vallone selvaggio. Questo è il mio paese. Un tempo, famoso per Sant’Alfonso e il suo “Tu scendi dalle stelle”. Ora, di
nuovo alla ribalta per aver dato le origini al sindaco di New York. Questa è Sant’Agata dei Goti, piccola perla di un Sud poco conosciuto, dove
sono nata e ho passato la mia infanzia tra la bellezza e l’incanto dei sensi. Il bello era normale, era quotidianità, era quasi scontato. I monumenti
antichi e i vestiti di mia madre accompagnavano i miei sguardi; il romanico asciutto ed elegante della chiesa di San Menna si abbinava ai tagli
raffinati di Valentino. E poi, i piatti seducenti che riusciva a cucinare… Tutto era colore, profumo, vita. Mio padre, il suo critico più costruttivo e
severo. Fu la mia prima e sola guida. Non accettava le mezze misure, quando si parlava di bello e di buono. Tanto era amabile e tollerante
verso gli esseri umani, tanto era rigoroso nel giudicare le loro creazioni. “Quelle si possono sempre migliorare – diceva – ed io sprono a farlo”.
Quando ti trovi a vivere in un mondo bello e stimolante, non sei mai propensa ad adagiarti: sei sempre spinta a fare di meglio, a cercare il
diverso, ad andare oltre. Gli abitini uguali a quelli delle altre bambine non mi piacevano. Volevo essere originale. Volevo essere io. Se non
potevo scegliere i miei vestiti, nessuno mi vietava di farlo con quelli della Barbie. Dopo aver provato tutto il campionario esistente, cominciai a
confezionarli di persona. Usavo gli stracci bianchi di mia madre e li decoravo con i pennarelli colorati. Non potendo cucire, li assemblavo con la
pinzatrice. Erano belli anche per le mie amiche, che me li chiedevano. Ed io li facevo per loro, con piacere. Forse tutto iniziò da lì… Ero da poco
una teenager, quando mi si aprì la strada verso il mondo vero. Mi ero macchiata la maglia bianca di caffè. Invece di lavarla, pensai che potevo
usare il caffè per tingerla tutta quanta. L’appallottolai in una pentola stretta riempita con cinque o sei caffettiere grandi. Con mia sorpresa ne uscì
non una tinta uniforme, ma un disegno, astratto e affascinante, in cui
riuscivo a distinguere forme inaspettate, come quando si guardano le
nuvole e si sogna. Intuii che quel disegno era più bello di qualunque
forma avessi potuto progettare a priori. Avevo capito che l’arte comincia
quando si va oltre il progetto, oltre l’intenzione, e ci si lascia trasportare
da quell’imponderabile che è sempre presente intorno a noi. Avevo
imparato a viverlo senza temerlo. Iniziai a tingere di tutto e con tutto. Mia
madre brontolava: sporcavo dovunque. Ed io le ripetevo: “Tu mi hai fatta
ultima di quattro sorelle, perché fossi il bastone della tua vecchiaia. Mi
avresti voluta come una damigella dal sangue blu, ma il mio sangue non
è né rosso né blu: l’hai fatto multicolor!” Allora non sapevo nulla di
shibori. Non avrei mai immaginato di ritrovarmi, dieci anni più tardi, in un
angolo di Giappone, a bottega da un maestro ultracentenario, a
perfezionarmi in quell’arte antica. Laozi Nagayama fu per me una figura
di maestro come non ne ho più incontrate. La tecnica era solo un aspetto
marginale dei suoi insegnamenti. Si preoccupava anche di come e
quanto mangiavo e dormivo. Perfino di come respiravo. E tutto il suo
sapere, oggi, lo posso ancora riassumere in quelle tre parole che
ripeteva sempre: “Mani, testa, cuore.”. Se viene a mancare un solo
elemento a questa triade così umana, nulla sta più in piedi. E’ come un
tavolino a tre gambe che ne perde una. In quei dieci anni, a dire il vero,
non ero stata ferma. Anzi… avevo lasciato gli studi di giurisprudenza,
con grande sconforto della mia famiglia, per seguire il mio sogno ed
iscrivermi all’accademia di belle arti di Napoli. Furono anni difficili. Ci
entrai quasi da sprovveduta. Non sapevo disegnare e non mi piaceva
disegnare. Ma dovevo imparare ad ogni costo. Avevo bisogno di
materiale. Cercavo la carta e i colori migliori. Ed era una cosa mia, solo
mia. Per non chiedere nulla alla mia famiglia decisi di lavorare la sera,
come cameriera, come lavapiatti. Furono anni di solitudine e sacrificio.
L’unico sostegno era la mia passione, sfrenata, irrazionale quasi, per
tutto ciò che era un abito. Gli abiti mi attiravano per la loro materialità. Li
dovevo vedere dal vivo, toccare, annusare. Erano fatti di tessuto e non di
carta. È nell'aspetto tattile che sta gran parte del fascino dei tessuti. Il
tatto e' il senso più diretto che abbiamo per conoscere il mondo. Io ho
bisogno di toccare ciò che creo. Gli oggetti e la materia ci parlano
quando li tocchiamo. Mi piace toccare la roccia quando arrampico,
sentire fra le dita la tensione del filo quando tiro di balestra, accarezzare
il pelo di animali inconsueti o stringere tra le mani le foglie di un albero.
Lungo tutto il mio percorso, i tessuti sono sempre stati i grandi
protagonisti. Come pinzavo gli abiti indosso alle bambole, così ho
sempre preferito costruire e montare i capi veri sul manichino, senza
disegnarli prima. Non c’è immaginazione, per quanto fervida, che riesca
a eguagliare la realtà, con i suoi giochi di luce, di testure, di gravità, di
tensioni e di torsioni. Bisogna provare, osservare, e lasciarsi stupire.
Solo così si può dare spazio al sogno. Da un sogno nacque alla fine la
mia tesi, “La rivelazione di Ercolano”, che poi sarebbe divenuta un libro,
una collezione ed uno spettacolo. Era un pomeriggio assolato della mia
infanzia e mio padre mi aveva trascinato ad Ercolano per mostrare gli
scavi ai parenti venuti dall’America. Io correvo, saltavo, non stavo mai
ferma. Scivolai sul selciato antico e lui mi salvò da una brutta caduta
prendendomi la mano. Mentre mi teneva, per tranquillizzarmi mi disse:
“Tu ora vedi solo rovine vuote. Ma prova a chiudere gli occhi e pensa a
duemila anni fa. Qui intorno tanta gente che passa. Un suonatore di
cetra. Le donne con i loro vestiti colorati…”. Aveva colto nel segno.
Improvvisamente nacque dentro di me l’immagine della città viva, e la
vita erano quei vestiti che si muovevano insieme alle persone e
riflettevano il sole di duemila anni prima. “Papà, com’erano quei vestiti?”.
Me li mostrò a casa, sui libri. E io sognavo di farli rivivere. La mia gavetta
iniziò a Roma alla maison Gattinoni. Madame Fernanda resta ancora un
esempio indelebile nei miei ricordi. Lei non era solo arte. Era
determinazione e tenacia. Non mollava, non se ne andava, non si
arrendeva finché il capo non era quello che voleva. All’anelito al meglio
che avevo imparato da mio padre, lei univa la capacità di realizzarlo.
Tutte le persone che in me hanno lasciato un segno, mi hanno insegnato
a non accettare le mezze misure. L’alta moda mi affascinava, perché non
si poneva limiti, Non c’erano limiti alla fantasia e nemmeno alla spesa.
Non c’erano vincoli o censure. Bisognava solo puntare in alto, il più in
alto possibile. Ed arrivarci ad ogni costo. Da lì partì il mio viaggio per
l’Europa e per il mondo. Ero diventata la donna dei tessuti. Li sceglievo, li
tingevo, li creavo dal nulla. Tingevo con le spezie, con il vino ed il caffè.
Tessevo tutto ciò che poteva prendere la forma di un filo, compreso
quello interdentale. Trasformavo la materia lasciandomi trasportare
dall’imponderabile come da un’onda amica. Un giorno, tutto si interruppe
bruscamente. Pensai di lasciare un sogno per seguirne uno migliore. Ma
era un’illusione, e mi ritrovai a terra, senza ali. Abbandonai il mondo
sfavillante dell’alta moda, che mi destava solo ricordi tristi, e mi
reinventai in mille vesti nuove. Creatrice di costumi teatrali, decoratrice di
vele, giornalista. Scrivevo di ecologia e natura e quasi per caso arrivai ad
occuparmi di cibo. Incontrai persone nuove e, come per magia, mi si aprì
davanti un mondo inaspettato. Nel giro di pochi anni venivo catapultata
dall’alta moda all’alta cucina. L’illuminazione fu un invito a pranzo da
Fulvio Pierangelini. Gli dissi che non mangiavo pesce. Il risultato fu il
menù sbattuto con rabbia sul tavolo, uno sguardo torvo ed una girata di
spalle senza un saluto. Ma sul mio tavolo arrivarono pesci d’ogni sorta. Li
assaggiavo. Mi piacevano. Mi davano emozioni. Avevo scoperto l’haute
cuisine. Il dopopranzo fu più amichevole, in una saletta riservata, tra
pizzi, cristalli e due opere di Fontana. Mi spiegò che aveva accettato la
sfida e aveva cucinato il pesce in modo da farmelo piacere. Lo aveva
personalizzato. Io, che fino ad allora avevo vissuto di surgelati e pizze a
domicilio, dovetti ammettere che anche il cibo poteva diventare una
forma d’arte. Nel giro di qualche mese la mia vita era di nuovo cambiata.
Vagabondavo tra i migliori ristoranti d’Europa, negli anni della più grande
rivoluzione gastronomica di tutti i tempi. La vecchia passione si poteva
sposare con la nuova. Creai Dolceveste, un involucro impalpabile di
tessuto colorato e profumato, che permetteva di mangiare i cioccolatini
senza toccarli con le mani. Preparai contenitori di tessuto e bacchette di
ceramica per i cuochi del Bulli. Avevano inventato le “arie”, schiume
evanescenti e profumate, ed io dovevo inventare un modo nuovo per
degustarle. Così, alla Mostra Internazionale dell’Alimentazione del 2005
presentai “Flores de Pescado” insieme ad Oriol Castro: fiori di tessuto
che avvolgono arie di mare. Riscoprii l’amore per il cibo della mia
infanzia, ma con la mente e il cuore di chi ha scelto di aspirare sempre al
meglio. Studiai, scrissi, insegnai. Mi si aprirono le porte dell’università e
scoprii quella forma incredibile di affetto che può legarti ai tuoi studenti.
Se li guardi, li ascolti e impari a conoscerli, diventano come figli. E ti senti
parte di una famiglia grande ad antica. Io li ho sempre amati, uno ad uno.
Ognuno per come era fatto e per quello che poteva dare e diventare. Ad
ognuno ho dato tutto quello che potevo. E loro hanno dato a me.
Purtroppo, l’università non è fatta solo da loro. Ci sono squallidi burocrati
e dirigenti gretti e venali, che possono uccidere ogni forma di poesia e
dignità. La mia strada non poteva fermarsi lì. L’insegnamento, senza
ricerca, può diventare una ripetizione vuota. Così, mi sono decisa a fare
sul serio. Sono entrata a fare parte del Laboratorio di Fisica
Gastronomica dell’Università di Parma, assumendomi la responsabilità
di tutto il settore estetica e design. Lì ho iniziato il progetto drink design,
come nuova forma di food art. Realizziamo drink personalizzati, ognuno
diverso dall’altro, con disegni tridimensionali creati da liquidi colorati,
iniettati all’interno di un liquido trasparente. Anche qui, la scienza e lo
studio ti portano al limite, poi lascio scattare quell’ineffabile abbandono
all’imponderabile… Poi, un giorno, arriva di nuovo l’ombra. Scura,
spaventosa, invincibile. Mio padre si ammala e in pochi mesi se ne va.
Nel mio cuore, sentivo che avrebbe avuto ancora tante cose da dirmi,
ma il tempo era finito. Ero persa. Cercavo dovunque un segno, un
appiglio, un punto da cui riprendere il filo dei suoi insegnamenti. E mi
tornò alla mente quel pomeriggio lontano, agli scavi di Ercolano… Sentii
rinascere il richiamo della moda. Ma in forme diverse. Il tempo era
passato. A vent’anni volevo trasgredire, ma ora? Non riuscivo a
convincermi che fosse il momento di ricominciare. Però mi guardavo
intorno, e vedevo che il mondo era cambiato. La crisi che imperversa.
Una realtà che nessuno più ama. Si può trasgredire quando tutto è
perfetto e felice. Si desidera andare oltre, ma perché il presente è già
bello. Ma ora? Ora, mi sono detta, non c’è più sete di trasgressione. C’è
tanta voglia di sognare. Di fuggire.
Roberta Razzano
www.donnaimpresa.com 53

Il conferimento del
"Premio Donna Impresa"
Al Fashion Week Bucarest
ADRIANA
AGOSTINI
Fashion designer _ www.adriana-agostini.com
Donne di moda
L’abbiamo incontrata per la prima volta a Bucarest e precisamente all’evento
FashionTv Week presso la sua Galleria - Atelier. La sua ispirazione nasce in primo
luogo dal tessuto e poi si sviluppa dall’osservazione della società.
Lei è Adriana Agostini, fashion designer rumena le cui
collezioni, in passerella, assumono la caratteristica di uno
spettacolo nello spettacolo, tanto lei è abile a dotare di senso le
sue rappresentazioni. Scenografie teatrali in cui si esprime la
bellezza della donna, magnificandola in tutta la sua più sensuale
femminilità. Mai una donna mortificata in rigide vesti, mai un
corpo umiliato nella sua avvenente grazia. Il corpo si esprime,
fluendo fra tagli e tessuti che lasciano il libero manifestarsi. Bella,
solare, Adriana Agostini ci accoglie con un sorriso che lascia
intuire quanto, quella serenità espressa, sia trasferita in tutto
quello che crea, quanto rappresenti l’elemento distintivo di
qualcosa che prima ancora che essere un brand, è la sua vision.
Un modo di percepire il mondo, il suo, in cui si contempla la gioia
di vivere. Ha iniziato in Italia la sua professione lavorando per
diversi Atelier nel campo del tessile. La definivano una design
della “maglieria” per la sua straordinaria capacità di abbinare
tessuti di natura diversa, cachemire e seta, in particolare. E tutto
questo avveniva negli anni ’80. Poi il salto di qualità tentando di
vendere i suoi prodotti fuori dall’Italia, strategia vincente che le
conferì da subito popolarità. Una svolta al suo modo di intendere
la moda, il fashion. Qualcuno è magico; altri ammaliano; taluni
raccontano la storia intessuta da infinite piccole vicende umane;
certi rimangono imperiose roccaforti di un glorioso passato
seppure ne hanno perso i fasti opulenti; alcuni sono abbandonati
a sé stessi; talaltri si lasciano scivolare il tempo sulla pelle;
qualcheduno sembra materializzarsi dalle pagine ingiallite
d'antichi libri di fiabe, dove le parole gotiche sono arricchite da
fantasiosi disegni di fate del bosco, di folletti dai buffi cappelli
nascosti fra i fili d'erba, d'acque cristalline e di ponti magici,
metafora di un passaggio fra bene e male, fra buio e luce, fra
civitas e barbaritas, fra noto ed ignoto... Infine qualcuno, e questo
è il caso di Adriana, scrive libri incantati a più dimensioni, dove le
pagine sono tessuti, le penne aghi, dove le idee si esprimono
attraverso piccoli ritagli di tessuto, s'incorsano in formule magiche
comprensibili solo ad eletti che possiedono il sapere di
comprendere la magia della sua arte. Saperi che invitano a
superare le cortine, a varcare la soglia per scoprire che tutto è
arte in continuo movimento, un'altra storia da svelare... per chi la
vorrà e saprà ascoltarla. Adriana Agostini è stata insignita con il
prestigioso Premio Internazionale “Donna Impresa” “PREMIO
INTERNAZIONALE DONNA IMPRESA/AT THE HEART OF
COMMUNITY” all’interno del prestigioso evento che si è tenuto
presso Villa Cesarina di Valganna (provincia di Varese) nelle
giornate dell’8e9marzo,iltutto sintetizzato in un video per la
La collezione di Adriana Agostini presentata
a Villa Cesarina - Valganna (Va) - Italy
Le mie donne
di Annabella Ciardiello
regia dell'eclettico Dragan Sebastian denominato "Una bellezza
reale". " CULTURA AGENZIA" dunque giunge in Italia, a Villa
Cesarina a raccontare le meravigliose creazioni della fashion
designer Adriana Agostini che hanno fatto sfoggio della loro
magnificenza attraverso la statuaria bellezza delle modelle in un
contest, quello della splendida dimora liberty, reso ancor più
magico dagli scatti del ph George Cristian. Nel soirée di Gala,
all'insegna di una giuria d'eccezione presieduta dal Principe
Stefan de Montenegro e dalla sua splendida consorte, da
Bruno Romano Baldassarri in qualità di Direttore Marketing
Italia Donna Impresa e Giuseppe Vigilante Patron dell'evento,
sono state assegnate le fasce di merito alle partecipanti a "Lady
Storica", una per ciascuna concorrente attribuite in base alle
caratteristiche peculiari di ciascuna; un concorso dunque che non
ha visto né vincitrici né vinte, a celebrare la bellezza delle donne
nella loro dissomiglianza di caratteri. A conquistare il "Premio
eleganza" la modella rumena Ana Maria Iancu che vestita in uno
splendido abito di Adriana ispirato all'ottocento di gattopardiana
memoria, ha incantato ospiti e giuria oltre che per la sua
bellezza, per il suo portamento regale. Nel corso della serata
sono stati poi assegnati i PREMI INTERNAZIONALI DONNA
IMPRESA alla oramai celeberrima scrittrice Ada Cattaneo, alla
straordinaria fashion designer Adriana Agostini, lo ricordiamo ad
onor di cronaca, ed alla versatile bellezza di Kurimi Mami. " Arte,
Bellezza e Solidarietà nelle giornate dell'8e9marzo2014 è stata
un successo al di sopra di ogni più rosea aspettativa - ci dice
Giuseppe Viglilante - metti una troupe di 12 elementi al seguito
della stilista Adriana Agostini, Bruno Baldassarri e Valeriana
Mariani, la polizia a cavallo e Nicola Corrarello, 12 bellissime
donne per Lady Storica, Pin Berve e Kurimi Mami, 6 guerrieri
medioevali con Alessandro Varagnolo e una scrittrice di leggende
Ada Cattaneo, le bellissime piante di Vivai Giardinaggio Selve e la
onlus per l'aiuto ai bambini autistici... per non parlare poi della
bellezza dei quadri esposti nei saloni della villa di sei artisti:
Daniela Galli, Monica Trioli, Milly Martionou, Anna Zulla, Mirella
Zulla e Benedetto Codella... dei premi assegnati, dello
Champagne Dom Caudron Marne abilmente presentatoci da "La
Dame du Vin" personaggio cult nel panorama dell'enologia
nazionale, del magnifico risotto preparato da uno dei ristoranti
tipici di Valganna annaffiato da vini "eccellenti", quelli portati in
degustazione da Boris Laziosi per il Podere Vilarga prodotto
vinicolo del Principe del Montenegro. Beh.. che dire, se non il
ringraziare tutti coloro che hanno dato vita a questo magnifico
sogno… “. Il servizio, in esclusiva per MDI TV o mditv.ro.
agostini
Model: Mihaela Dragne
Model: Ana Maria Iancu
da destra: Adriana Agostini con i Principi di
Montenegro, Giuseppe Vigilante con i figli.
www.donnaimpresa.com 55

Le mie donne
CLAUDIA
FERRISE
Fashion designer _ Lamezia _ Italy
Modelli dal taglio apparentemente semplice, quasi classico, ma impreziositi con dettagli
ricercatissimi, che regalano alla sposa un look sofisticato, di alta classe, indubbiamente
glamour. Per le gonne, scivolate e dalla linea morbida, vengono utilizzati tessuti fluttuanti
come lo chiffon, il tulle e la seta ma anche più strutturati come il damascato, e il raso, uniti a
bustini dal taglio prevalentemente a cuore ed a V, anche con scollature profonde, che
regalano grande femminilità persino alla sposa più formale
Per coloro che sono alla ricerca di un look più moderno, non mancano però accenni minimal chic, come lo scollo squadrato. L’anima delle
collezioni è senz’altro il pizzo, utilizzato come tessuto principale o in piccole applicazioni , che danno vita a fiori, petali e decorazioni di alta
lavorazione, arricchite con punti luce, perline e cristalli, che illuminano gli abiti senza appesantirli, ma donano un tocco di brillantezza che ben “si
sposa”, è proprio il caso di dirlo, con le linee romantiche e delicate dei modelli. Accanto alle gonne ampie in tulle, dal taglio principesco, troviamo
anche linee più aderenti e femminili, con gonna a sirena, abbinate perfettamente a maniche lunghe o in tulle, che lasciano trasparire le braccia,
avvolgendole in ricami e applicazioni. Soffici petali in pizzo o chiffon, che ritroviamo sul velo sposa, anch’esso protagonista indiscusso della
passerella, con strascico importante e lunghezza cathedral. Guardando al colore, è il bianco che regna sovrano nelle collezioni di Claudia, nelle
sue sfumature ricercate: etereo ed elegante, in una fusione perfetta di romanticismo e modernità, per donne sensibili e capaci però di mostrare
anche il mistero, la malizia e la seduzione. Se sognate che la vostra sia una favola, ricordatevi che una storia meravigliosa ha sempre un inizio
speciale. E la scelta dell’abito è l’incipit giusto per un matrimonio fiabesco. Come orientarsi tra aspettative da favola e quel ci fa essere
assolutamente favolose? A raccontarci il percorso che porta alla scelta dell’abito da sposa (non di “un” abito da sposa qualsiasi) è Claudia
Ferrise padrona di casa all’Atelier “Sposa Lucy Claudia” che ci guida con il suo prezioso savoir faire. La storia comincia insomma con la
condivisione di desideri e aspettative: riguardo all’abito, alle linee, ai tessuti, ai dettagli, ma anche a tutto il contesto del matrimonio, dalla
location allo stile della cerimonia. Il compito di Claudia è dunque il trasformare il sogno delle proprie clienti in realtà, cogliendo emozioni e
aspirazioni, ascoltando e consigliando. “Senza esasperazioni” forte della lunga esperienza nel settore più romantico che esista. Idee semplici e
chiare, suggerimenti mirati e realistici, perché quello della scelta sia un momento meraviglioso, senza inutili stress. Si inizia così un affascinante
viaggio: passando da tessuti, stili e modelli, alle pregiate proposte di raffinate case nazionali ed internazionali, a disegni su misura, realizzati per
la sposa dall’Atelier fino al lavoro sartoriale realizzato qui, con la professionalità stilistica artigianale della tradizione, dal cartamodello all’abito.
Scelto il modello, in un trionfo di emozione, la fase successiva è la prima prova. Non dobbiamo ai dimenticare che la protagonista quel giorno
deve piacere prima di tutti... a se’.
DIANA
ALEXANDROAE
Presidente Kasta Morrely _ www.kastamorrely.ro
a tu per tu con:
Diana Alexandroae
presidente Kasta Morrely
Le industrie creative, così come
troviamo che sono state definite da
inglesi, sono quelle industrie che hanno
l’origine nella creatività, talento e
maestria degli individui, e che hanno il
potenziale della creazione di impieghi e
di prosperità tramite la generazione e
l' utilizzo delle proprietà intellettuali.
I campi che costituiscono (conforme DCMS- Department of
Culture, Media and Sport, UK) sono advertising, l’architettura,
le arti, i mestieri, il design, la moda, il cinema, video e foto,
software e computer games, la musica, le arti visuali e
performing arts, publishing, televisione, radio. Esse hanno un
ruolo educativo molto importante nella società odierna ed è
per questo motivo, e per nostra sfortuna, siamo aggrediti con
troppe produzioni e prodotti di bassa qualità. Per questo
siamo moralmente obbligati trovare e promuovere l’autenticità,
la qualità ed il professionismo per sbarazzarci della nocività
del kitch e dell’incultura presente dappertutto nell’importante
settore delle professioni che formano il campo dell’immagine.
E’ sulla base di questa considerazione che abbiamo ritenuto
indispensabile ascoltare una specialista in termini di autorità
internazionale nell’organizzazione d’eventi, sfilate di moda e
Fashion Theater: lei è Diana Alexandroae Presidente Kasta
Morrely, uno degli esperti che sono stati alla base della
creazione e legalizzazione per la prima volta nel mondo, della
scienza dell’occupazione di modella(o) e dell’occupazione di
organizzatore di eventi. Diana Alexandroae fa parte anche dal
collettivo degli esperti che hanno creato e registrato come
marca il nuovo genere artistico Teatro di Moda (Fashion Theater). “Desidererei precisare dall’inizio il fatto che la mia attività di ricerca in qualità di
presidente Kasta Morrely è stata centrata specialmente sul campo delle sfilate di moda e dell’organizzazione degli eventi di moda. Questa attività
– ci dice Diana - non ha però escluso il coinvolgimento nello studio della realizzazione delle trasmissioni TV e film. Come si sa ogni persona
ambiziosa sogna diventare una stella oppure una personalità pubblica conosciuta molto spesso senza aver approfondito l’effimerità che ruota
intorno alle stelle della televisione o cinematografiche. La causa della loro effimerità è dovuta al fatto che sono persone impreparate che tramite
l’apparizione sul piccolo schermo danno un'impressione iniziale d’intelligenza, fascino e spontaneità, ma... come dire – continua - il pubblico si
rende conto assai velocemente della realtà e si annoia presto della falsa stella. Lo stesso ovviamente vale per le stelle cinematografiche che, se
non supportate da un vero talento ed un corretto management, scompaiono nell’ignoto. Mi sono domandata anche io all’inizio perché sono stelle
che resistono nel tempo ed altre scompaiono con la stessa rapidità con cui sono apparse. Tematiche che ho approfondito durante gli studi di
ricerca del mondo della moda e che sono state la base della mia consapevolezza di oggi. Quello che ho compreso, è che il settore è stracolmo di
molto dilettantismo basato sulla sfrontatezza di manager improvvisati e senza troppi scrupoli che giocano sulla pelle e sul talento, non ultimo sulla
timidezza, di quanti vorrebbero intraprendere una carriera artistica, qualsiasi essa sia.
L’interesse per le prestazioni artistiche si perde in
continuazione perché molte dalle attività di creazione sono dominate dagli impostori e spavaldi. questa è la verità. Il lavoro di creazione si basa su
una preparazione complessa che congloba più qualificazioni complementari. Non puoi avere un’attività di successo nelle industrie creative senza
qualificazione e senza una preparazione laboriosa preliminare perché senza preparazione solida l’atto artistico si svolge caoticamente, con molto
lavoro invano e alla fine si scelgono ruoli che di bassa qualità, pur di apparire. sono sotto gli occhi di tutti - conclude Diana – le ridicolaggini delle
dirette televisive e/o le produzioni di basso spessore culturale ed estetico. E’ solo nel momento in cui hai una preparazione idonea al ruolo che
vuoi svolgere che diventa facile il valutare la qualità dell’offerta. Mai diversamente. Una professione, per essere riconosciuta legalmente dallo
stato, deve necessariamente dotarsi di un progetto approvato della scienza di quella professione. Così quelli che sono qualificati in quella
professione imparano cosa devono fare con efficienza e rendimento massimo, benefico per se stessi così come per le persone che si affidano ai
suoi servigi. Ho constatato quando lavoravo all’elaborazione dell’occupazione di modella(o) che le sfilate di moda in molti casi annoiano la maggior
parte degli spettatori a causa della loro monotonia… ragazze che portano a spasso dei vestiti tutte nello stesso modo, invece che indossarli. Vi è
una grandissima differenza fra l’indossare un capo e vestirlo. Ecco perché ho pensato di mettere a punto il Teatro di Moda (Fashion Theater), di
proprietà intellettuale Kasta Morrely. Questo nuovo genere artistico conferisce valore tanto alle creazioni dei designer quanto il talento di coloro
che sfilano. Sono stata piacevolmente sorpresa alla fine dell’anno 2013, quando nell’ambito della Gala Romanian Fashion Awards, ho ricevuto il
Premio per la creazione di questo progetto Moda, ancor più sorpresa e felice quando, subito dopo, sono stata insignita di un Diploma di
Eccellenza come autorità riconosciuta nelle industrie creative ed il riconoscimento del nuovo genere artistico Teatro di Moda (Fashion Theater),
dalla parte dei funzionari di una città turistica molto importante. Posso dire con piacere ed orgoglio, che sulla scena del grande festival Bucharest
Fashion Week dal dicembre 2013 sono state molte le sfilate organizzate in collaborazione con noi... e gli effetti si sono visti. Il pubblico non solo
non dava segno di insofferenza, ma restava compostamente seduto... quasi rapito da ciò che in quel momento avveniva in passerella. Questa
reazione del pubblico è la conferma che il fondamento delle industrie creative, il successo, dipendono dalle qualificazioni, oltre che dal talento.
Insomma, non possiamo parlare del futuro di successo e dello sviluppo del settore culturale artistico senza un’approccio scientifico basato sulle
qualificazioni ed innovazioni di quelli che si affacciano in questo campo d’attività. I paesi che hanno investito nello sviluppo del settore delle
industrie creative sono i più conosciuti ed apprezzati per il loro livello di civiltà e benessere anche se in altri settori non eccellono”.
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Titolare di due aziende nei pressi di
Verona una delle quali la Elite s.a.s
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Completi di Bonifica per Hotels (
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scuole, asili , cliniche, case di riposo,
uffici... Nel campi dell 'Arredamento/
ergonomia e' consulente e fornitore di tessuti di pregio
per arredi, imbottiti per Strutture di Alto Livello. In Italia
e all' 'Estero. Antonella è una donna forte, tenace che
si distingue, oltre che per determinazione, anche e
soprattutto per la passione che mette in tutte le sue
attività non perdendo mai di vista la sua identità ed i
valori morali in cui crede fermamente: primi fra tutti
l’onestà, il rispetto e l’amore per le persone.
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Alessandra Tonelli è
l’intraprendente cotitolare
della FG Milano,
tutta rigorosamente made
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calzature femminili di
lusso destinate ad una
clientela d’elite.
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cura del dettaglio ed
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un prodotto davvero
unico per qualità e stile:
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d’arte in grado di
coniugare design, lusso
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accessori di lusso e dettagli ricercati ed un design ultra
femminile, sono i punti di forza di queste creazioni di
cui ci si innamora perdutamente al primo colpo
d’occhio: un must have per ogni shoes addicted…
MARIA CECILIA: BERIOLI
La definiscono la guerriera armata di violoncello,
musicista perugina ricca di talento e di passione,
convinta che “la musica debba tornare a dar parte della
quotidianità”. Da anni insegue questa missione su
molteplici fronti, nei concerti, numerosissimi e di grande
successo, nelle produzioni dove alla musica si abbina
la lirica, la recitazione e la danza, non di meno nella
valorizzazione dei giovani talenti e compositori
contemporanei, nelle collaborazioni più disparate, nella
moltitudine delle tuurnée all’estero.
Primo violoncello nei Solisti di Perugia,
Maria Cecilia è inoltre fondatrice di
Umbria Ensamble, vanta studi di
perfezionamento tra Perugia e
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
ma anche una laurea con lode in
filosofia. Ha suonato con nomi
eccellenti, fra questi: Cafiso, Bollani e
George Benson ad Umbria Jazz. In
tournee all'estero, è approdata al
Birdland di New York ed alla corte
dell’Imperatore del Giappone,
esibendosi anche con l 'Imperatrice
Michiko al pianoforte.
BIANCA:IMBEMBO
Il fulcro dell’esperienza di Bianca Imbembo è sempre stato
quello di mettere in gioco le proprie capacità e le proprie
conoscenze nel settore fashion. Bianca, infatti, ha creato e
gestisce un’impresa individuale dove si occupa della
lavorazione e della vendita di borse da donna. L’amore per
il glamour l’ha portata a conoscere e frequentare il settore
con attenzione e sensibilità verso le tendenze e i
cambiamenti del gusto e del mercato. Quando ho deciso
che aveva voglia di mettersi in gioco si è guardata intorno
ed ha messo in attività le antenne per cogliere il mood. Ha
notato che il feltro era una materia prima poco frequentata
e scarsamente valorizzata, ha immaginato, pertanto, una
linea di borse che potesse nobilitarla attraverso la cura per
il particolare e la raffinatezza del particolare in cui il Made in
Italy eccelle. Si è attrezzata per svolgere una ricerca di
mercato che le consentisse di individuare la migliore
qualità di feltro disponibile e da lì è partita. Alla grande. In
poco tempo ha messo in cantiere una moltitudine di cose, a
partire dalla collezione di borse realizzata con feltro
ottenuto dal riciclo del PET, la plastica che troneggia sulle
nostre tavole domestiche riempita d’acqua e bibite.
Sensibile e attenta alla salvaguardia dell’ambiente, ha
cercato un buon prodotto realizzato con materiali da riciclo
e colorato con tinture naturali. La sensibilità al tema della
responsabilità sociale la esprime e realizza in diversi
contesti , oltre quello del rispetto dell’ambiente vi è, infatti,
l’adesione al progetto Save Woman con Roberta Bruzzone
affinché parte del ricavato dalla vendita di alcuni modelli sia
devoluto ad azioni volte a contrastare la violenza contro le
donne. Imprenditrice a quarant’anni, Bianca ha scelto un
nome del brand pregno di significato: kilesa che rimanda
Le mie donne
alla cultura del buddismo ed a sentimenti contrastanti
come l’ansia, la determinazione, la paura e l’ambizione i
quali, fusi tra di loro, impediscono all’individuo di focalizzarsi
sui problemi. Il rimedio per orientarsi in tale confusione è
offerto dalla meditazione. Essendo l’unico soggetto a
detenere la leadership nell’impresa, i compiti e le
responsabilità che le derivavano dal lavoro sono svolti
prettamente da lei; così è riuscita ad acquisire un
backgroung di conoscenze molto ampie e variegate che
abbracciano tutta la gamma dei passaggi, dalla nascita alla
vendita del prodotto, quindi dalla lavorazione dei materiali,
al marketing e alla pubblicità del prodotto fino alla vendita
dello stesso: le borse le sogna, le disegna, ne sceglie i
materiali, le produce, le sfila, le presenta, le vende: sono le
lancette pubbliche che scandiscono il tempo di questa
grintosa donna a due teste, mezza stilista e mezza
imprenditrice. Intuizione, creatività risvegliata prorompente
unita al coraggio, possono dare vita a storie simili, esempi
concreti per chi ha sogni da realizzare. A prescindere dalla
storia personale di Bianca, dal suo percorso, dalla fatica,
dalla tenacia e dall'essere nel posto giusto al momento
giusto, noi guardiamo le sue collezioni e vediamo del
nuovo, oltre che del bello. Quello che ci piace di questa
storia è che, oltre alla capacità imprenditoriale, finalmente
vediamo del talento. Le collezioni sono coerenti, hanno una
storia che ne guida il progetto, le sue creazioni le osservi e
capisci quello che la designer ti sta raccontando.
Sinceramente siamo felici che tutto ciò stia funzionando. E'
un bellissimo esempio. Questo insegna che nella vita non è
mai troppo tardi. Così come non è mai troppo tardi per
indossare una sua “KILESA BAGS”.
Peruviana ma trapiantata a Salerno, Rosa è fondatrice e presidentessa dell'associazione
“Stranieri nel mondo” che dal 2010, anno della sua nscita ad oggi, vanta centinaia di iscritti
provenienti prevalentemente dai paesi dell'America latina (Perù, Colombia, Brasile,
Argentina, Bolivia), del centro America (Guatemala, Honduras, El Salvaror), dell'est Europa
(Geogia, Russia, Ucraina). Scopo della Onlus è quello di fornire agli immigrati, presenti sul
territorio salernitano, tutti gli strumenti utili al fine di giungere ad una completa integrazione.
A tal proposito l'associazione, anche mediante la preziosissima collaborazione dei
volontari, organizza corsi di formazione linguistica gratuiti, per l'insegnamento dell'italiano
che di fatto rappresenta per queste persone, vista la moltitudine di etnie, l'unica possibilità
di comunicare tra loro, corsi di educazione civica e scambio fra le varie culture. Numerosi
sono gli incarichi che Rosa Mondragon ricopre nel campo della tutele degli immigrati, a
cominciare dall'adempiere al ruolo di responsabile sindacale della Uil per gli immigrati,
all'essere membro del consiglio territoriale per l'immigrazione della Prefettura di Salerno,
non ultimo, il far parte dell'elenco traduttori e periti del Tribunale di Salerno. Grazie alla sua
capacità di ascoltare e coinvolgere tutti, Rosa è riuscita ad affrontare con successo le
problematiche più importanti ed anche a trovare le soluzioni operando di concerto con le
Istituzioni ed assumendosi sempre le sue responsabilità. Fra le priorità dell’associazione,
che sono il promuovere politiche per la crescita, lo sviluppo, l’occupazione, l’innovazione,
la conoscenza, il sapere, l’informazione, il dialogo tra i popoli, i diritti e doveri per una vera
cooperazione internazionale, anche il vigilare affinché il lavoro nero, una delle piaghe
sociali più preoccupanti che riguardano in particolare il mondo degli immigrati, non abbia
ancora a che proliferare e l'incoraggiare la cultura imprenditoriale. Un processo che passa
attraverso la valorizzazione degli aspetti positivi dell’immigrazione, lo scambio
professionale, la condivisione culturale e l’impegno unitario per la soluzione delle
problematiche comuni. Questa strada permetterà di costruire delle prospettive concrete e
contribuirà a proiettarci in un futuro diverso e migliore, aperto ad una cooperazione
internazionale basata su una maggior conoscenza delle differenti realtà e sul rispetto
reciproco. Solo così le radici diverse potranno rappresentare la ricchezza e non l’ostacolo
per lo sviluppo di una società civile e moderna, nella quale i diritti civili ed umani
fondamentali vengano garantiti a tutti,
senza distinzioni e contrasti: per il bene dei
ROSA MARIA: nostri figli e delle generazioni future.
MONDRAGON DAMIAN
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L’immagine interiore dell’Io corporeo è quella foto mentale che ognuno ha di se stesso, quel ritratto
conseguenziale alle esperienze passate ed alla percezione attuale del corpo, come ogni persona sente, e
come si pensa possano riconoscerlo gli altri. .
fra
ed
estetica
I significati trasmessici dalla vocabolo ‘estetismo’ attengono in prevalenza o a
un’autoconsapevole concezione della realtà, cioè una filosofia, non importa
quanto strutturata e articolata, o a un atteggiamento esistenziale,
comportamento, consuetudine, costume, norma, moda e cioè a una condotta
pratica; e in questa seconda accezione momento qualificante non è
l’interrogazione di sé e la ricerca delle ‘cose’, bensì il consumarsi della vita nella
sollecitazione e nell’immaginoso compiacimento della bellezza dei suoi attimi:
primo forse fra tutti, ciò che essa offre nelle forme della natura e dell’arte visiva.
Dà unità di senso all’una e all’altra di queste disposizioni della coscienza la
sensibilità intesa come luogo semantico della bellezza. La bellezza prende, per
così dire, la piega dell’estetismo in quanto ritenuta valore subordinante a sé ogni
altro, o in quanto valore essa soltanto. Suo valore è procurare un piacere che sia
privilegio di alcuni o, al più, che da alcuni venga donato; e, per questa sua
eccellenza e unicità, essa è criterio e fine del comportamento. Ne consegue che
la moralità si dissolve o si riduce all’esigenza di generare, adorare, esibire,
testimoniare la bellezza, intesa nel senso che si è detto, in ogni atto di vita.
L’assolutizzazione del bello, per il fatto stesso di essere esclusivista, rifiuta
peraltro ogni istituzione di rapporti, ogni ricerca della dialettica, e perfino ogni
concezione gerarchica del bello rispetto ad altro poiché sopprime i termini con
cui esso abbia a confrontarsi, ossia appunto la possibilità d’instaurare relazione.
Ciò che merita il nome di vita è soltanto la promozione e la creazione della
bellezza, e il godimento che suscita.
estetismo
Cambio aspetto:
QUANT' É BELLA GIOVINEZZA CHE TI FUGGE TUTTAVIA
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L’estetismo è di fatto emerso all’evidenza
nello spirito moderno: pur essendo una
tendenza psicologica d’imponderabile
origine, ma probabilmente legato a
condizioni di civiltà che abbiano raggiunto
una consapevolezza complessa, si è
sviluppato venendo a coscienza di
costituire il variegato consorzio degli
spiriti eletti non prima del secondo
Ottocento. Certamente, tendenze
analoghe si ritrovano in ogni fase del
gusto e del pensiero estetico, ma non più
che episodiche e vaghe, senza un
contesto di riferimenti tra loro compatti o
quasi necessari. Fra le ricorrenti
tendenze accostabili alla prospettiva
estetizzante la più idealmente vicina per
la sua area semantica in larga parte
comune, è l’edonismo, che viene spesso
assorbito o inglobato o viceversa è esso
che si precisa ed estremizza
nell’estetismo quale esaltante insularità
della bellezza. L’antica estetica del
piacere, seppure sia corretto conservarle
il nome di estetica, rigorosamente
avversata dall’eticità di Platone, era ben
lontana dal ridurre l’essere al bello, e di
rimando la condotta umana, ma
semplicemente ne stabiliva la presenza e
ne dava esegesi rilevandola utile quando
rispondente a fini morali. Non è dubbio
che l’estetismo nel suo complesso, nella
sua ambizione a foggiare e recepire
forme non meno che nella sua incidenza
sul costume, si riconosca per una
ricercatezza volontaristicamente
artificiosa, quindi intellettualistica, anche
se, nel suo esplicarsi nelle individualità
che modella, manifesta mille inflessioni.
Fra queste non è rara né, quando si
manifesta, è secondaria la velleità
ribellistica che ne turba la clausura nelle
proprie dilettazioni eminentemente
contemplative perché non potrebbe
opporsi senza costringersi al confronto e
al conflitto con ciò cui è ostile o che sente
ostile e non sa irretire nelle sue maglie.
L'altra faccia
dell'estetica
Il culto della bellezza, oltre ad essere rintracciabile in formule
matematiche e letterature moderne, già esisteva ai tempi di Nerone, e
questo è dimostrato dalla figura di Petronio, considerato il primo esteta
latino. L’egocentrismo e la continua ricerca della bellezza da parte di
figure come Petronio, D’Annunzio, Baudelaire e Wilde, hanno poi
introdotto al concetto di narcisismo, attraverso gli studi e i contributi di
Freud, il fondatore della psicanalisi, e Melanie Klein, una delle
personalità più decisive e influenti del movimento psicoanalitico. Quello
che a noi interessa è però attualizzare il concetto di bellezza,
analizzando le influenze che al giorno d’oggi l’estetica può avere in
campo lavorativo, politico, scolastico e quotidiano, per una personale
riflessione che non può prescindere, a parer mio, in alcun caso,
dall’affermare che la vera bellezza è quella dei sentimenti. Ciò premesso
non possiamo però esimerci dal riflettere su un dato di fatto
squisitamente contemporaneo: ovvero che la bellezza esteriore
inevitabilmente privilegia chi la possegga nella vita di tutti i giorni. Studi
recenti hanno dimostrato che se mettiamo a confronto una persona bella
con una meno attraente, a parità di contenuto comunicativo, le persone
belle si ritiene siano più persuasive di quelle esteticamente meno
affascinanti, che trovino più facilmente lavoro e ad avere impieghi più
prestigiosi. Anche sul piano giudiziario, le persone gradevoli sembrano
essere privilegiate dalla buona sorte, in quanto giudicate meno colpevoli
rispetto a persone non attraenti e il loro comportamento, anche se
sbagliato, è solitamente attribuito a “cause esterne”, anziché associarlo
alla volontà colpevole dell’individuo.
“...Esprit de
finesse...”
“Nello spirito di finezza i principî sono, invece, nell'uso comune e dinanzi
agli occhi di tutti. Non occorre volgere il capo o farsi violenza: basta aver
buona vista, ma buona davvero, perché i principî sono così tenui e così
numerosi che è quasi impossibile che non ne sfugga qualcuno".
Blaise Pascal
Nel suo “Elogio della Pazzia” Erasmo da Rotterdam ci illumina con una
vera perla di saggezza: “Per un ubriaco non vi è quadro più bello
dell’insegna di un’osteria”. Una variante del vecchio detto popolare
partenopeo che tradotto in italiano suona più o meno così: “Ogni
scarafaggio è bello per sua madre”. Saggezza popolare e filosofia
convergono per dirci quello che è uno dei luoghi comuni più usati
quando si parla di “bellezza”: “non è bello ciò che è bello, ma è bello ciò
che piace”. Ma è proprio così? E anche se fosse, se davvero il bello è
ciò che piace soggettivamente, perché in determinate epoche storiche o
in determinate culture piacciono alcune cose che non piacciono più in
altri contesti o in altri periodi? Fatto sta che Oscar Wilde e il suo "Ritratto
di Dorian Gray" sono tanto contemporanei da indurci a riflettere su
come l'estetismo, mai come oggi, pervade e dà senso alla nostra vita:
l’estetismo visto ovviamente anche nella sua accezione più deleteria e
corruttrice che si volge alla ricerca della perfezione esteriore (che è
immagine dell'eterna giovinezza) a tutti i costi, il quale si oppone con
forza all’idea che invecchiare bene equivale anche al ricercare
quell’armonia che si sostanzia del benessere psico-fisico che si oppone
alla ricerca assoluta della sola perfezione esteriore di sé divenendo
assoluta al punto da diventare paranoica. Con ciò mi riferisco a tutto
quanto sia agli antipodi di quei sani e responsabili atteggiamenti che
sfociano in forsennose corse in palestra, a diete forzate che in alcuni
casi sono già al limite del lecito e ad interventi estetici invasivi che
denunciano un comportamento nevrotico: la nervosi sottintende
un'ossessione e l'ossessione una paura: la paura di ingrassare e di
invecchiare ossia di vedere deformarsi il proprio corpo, bensì al fatto che
il corpo, che è sicuramente la nostra vetrina, il nostro biglietto da visita,
l'immagine di noi che forniamo all'altro appena ci vede e ci giudica,
subisca trasformazioni tali da non rispettare (fors’anche ossequiare) la
nostra età biologica. Non sono rare le persone curate nell'aspetto che
pure mostrano una età avanzata e sono molto più piacevoli di altre che
vogliono apparire in tutto e per tutto giovanili, snaturando in toto il proprio
patrimonio genetico. Mi riferisco con questo a quelle cure estetiche ed ai
rifacimenti artificiali di parti del proprio sé attraverso la chirurgia estetica,
quando questa sia invasiva al punto da deturparci, o meglio, defraudarci
della nostra identità, sebbene pure esteriore. E mi domando: ha senso
ringiovanire una parte del proprio corpo in maniera tanto evidente da
evidenziare ancora di più la mancata giovinezza del resto sul quale la
natura emette sentenza dell’out-out inappellabile. Sembrerebbe quasi
fossimo composti da due noi: uno giovane, il Dorian che non invecchia,
che è sempre bello, e il resto, il ritratto che invecchia e mostra la nostra
decadenza in maniera evidente e incancellabile che non riusciamo a
nascondere e che vorremmo rigettare nell'angolo come fa Dorian con il
suo brutto ritratto. Questo sembrerebbe essere l'estetismo
contemporaneo: la ricerca di una perfezione esteriore irraggiungibile che
rasenta i limiti del nostro essere caduchi e che non può, in nessun caso,
cambiare. La natura rivendica la sua leadership, sempre, nonostante noi
ma non sempre la ridicolaggine è il prezzo da pagare per ottenere
l'estetismo. Nietzsche nello Zarathustra scrive che noi siamo corpo e al
di là di esso c'è il nulla. La nostra vita si riduce a corpo e percepiamo la
nostra ragion d'essere attraverso il corpo. Nietzsche, alla ricerca
perenne di nuovi valori, aveva scoperto un nuovo Dio: il corpo. C'è
voluto un secolo ma il nuovo Dio è emerso in tutta la sua pienezza e si è
dato a noi in questo nuovo millennio. Noi osanniamo questo Dio, lo
culliamo e lo curiamo all'eccesso. Va di moda il Dio corpo. Morti i valori
trascendenti ne abbiamo creato di terreni fra cui c'è il corpo in tutta la
sua forma e bellezza e pienezza. Lo esaltiamo, lo mostriamo, lo
adoriamo, lo formiamo, lo plagiamo. Alla fine, come per un vero Dio, ce
ne rendiamo schiavi, tanto che quando esso non risponde (si ammala o
semplicemente decade) ci disperiamo, inconsapevoli che della divinità
ha solo le sembianze ma non lo stato: non è eterno, non è perfetto, non
è immortale, non è infallibile. Crediamo in tutte queste doti e per un po'
esso apparentemente ci corrisponde illudendoci di possederle. Ma, in
realtà, è caduco come tutto ciò che è terreno e quindi crolla. Nietzsche
sapeva che tutto ciò che è terreno è caduco e ci aveva avvertito. La vita
ha il suo lato apollineo, perfetto e armonioso, e il suo lato dionisiaco,
tragico e decadente. Guai a escludere uno dei due lati in quanto si
avrebbe una visione miope di sé e del reale e prima o poi si svelerebbe
l'illusione nella quale siamo caduti. Il monito è pertanto lo svegliarsi
unanime dal culto dell'illusione del corpo non accondiscendendo troppo
a questa moda che annulla le individuali differenze somatiche a
vantaggio di una estetica standardizzata e spersonalizzante. Ma
quando è iniziato questo desiderio di trovare rimedi ai vandalici graffiti
che il tempo si ostina a tracciare sui nostri volti? Un riflesso nell’acqua: e
l’uomo prende coscienza del suo volto vale a dire dell’interfaccia che
separa la sua anima dal mondo. Questo potrebbe essere il twitt che
comunica l’inizio della storia della bellezza e degli incredibili sforzi che
l’umanità ha compiuto per crearla, possederla, mantenerla. L'obiettivo
non dovrebbe essere solo il riparare o migliorare ciò che già esiste nella
persona, ma superarlo, andare oltre, elevarsi a nuove dimensioni di
profondità e di saggezza. Siamo qui in carne e ossa. Interamente. Non
dobbiamo far finta che il nostro peso sia vuoto, non siamo tenuti a
essere solo spirito solo voce senza consistenza. Qui si richiede d'esserci
interi, peso vero, autentica sostanza, esperienza.
CONCLUSIONI
Bellezza:
istruzioni per
l’uso
“Nosce te ipsum” (CONOSCI TE STESSO)
Prima di conoscere gli altri, bisogna conoscere se stessi. Molte volte ci si
dimentica di questo particolare e si pretende di poter vivere bene, ma
non è così. Chi non conosce se stesso, è incompleto e vive di
conseguenza una vita incompleta. Come si fa a conoscere se stessi? È
molto semplice. O almeno molto più semplice di quel che sembra. Prima
di tutto, è importante guardarsi spesso allo specchio. Può sembrare una
idiozia o un eccesso di vanità, ma non è così. Abbiamo un volto ed un
corpo che sono unici e dobbiamo conoscerli perfettamente per poterli
utilizzare. Dobbiamo concentrarci su ciò che vediamo nello specchio e
studiarci, lavorarci sopra. Siamo un' entità completa, che non deve
invidiare niente a nessuno. Abbiamo tutto quello che hanno gli altri e ci
deve bastare. Non deve sussistere nessuna invidia. Non importa se gli
altri sono più alti, più magri, più belli (secondo una nostra opinione,
perché la bellezza non esiste, è una caratteristica soggettiva). Dobbiamo
imparare ad accettare ed amare il nostro corpo, anche perché se ci
consideriamo brutti o non come vorremmo essere, rischiamo di
diventarlo davvero. Il nostro corpo è lo specchio di ciò che abbiamo
dentro. Se ci deprimiamo e ci trascuriamo, il nostro corpo ne risente e
può divenire proprio come non vorremmo che diventasse. Invece, una
persona che si accetta e si piace, per forza di cose, è una bella persona
e piacerà anche agli altri. Una persona felice trasmette felicità, una
persona che si sente bella irradia bellezza, così come una persona
depressa deprime chi le sta intorno. Impariamo a vivere bene, a volerci
bene ed accettare la nostra identità, il nostro corpo ed il nostro essere
una persona completa.
Prima regola:
Il nostro corpo ha sempre bisogno di sentirsi amato.
Quanto tempo gli dedichiamo invece? Pensateci un attimo e
rispondetevi da soli, ma senza guardarvi: che mani avete? Sono di
palmo quadrato o rettangolare? Sarete in pochi a saper rispondere.
Forse perché le vostre mani le avete sempre viste e mai osservate. C’è
differenza tra i due termini. E quanti nei avete sul petto? Ne avete?
Chissà! Sembrano sciocchezze, ma magari conoscete meglio il corpo di
un’altra persona che il vostro. Vi sembra normale? Di certo non lo è. E
qui, ritorniamo all’inizio: conosci te stesso prima di conoscere gli altri.
Dovete prendervi del tempo per stare soli con voi stessi, osservarvi,
capirvi, per sentire il vostro respiro. Vi è mai capitato di sentire il vostro
respiro? E la vostra voce? Che voce avete? Avete mai provato a parlare
a voi stessi davanti ad uno specchio? Non è una cosa da pazzi, se non
l’avete mai fatto è ora di provare. Prendetevi dei momenti che siano solo
vostri. È ora di imparare a convivere con voi stessi, è ora di ritornare ad
essere una persona.
Seconda regola:
rispetta te stesso.
Ci sono certi momenti della giornata che devono divenire per te sacri. Ad
esempio il pranzo e la cena. Devi fare sempre quello che ti fa felice. Se ti
andava di parlare col tuo amico più che stare a tavola con la tua
famiglia, allora va bene. Ma è una tua scelta. Deve sempre essere un
tua scelta. Calcola che con l’amico ci puoi parlare sempre, la famiglia a
tavola invece non c’è sempre, almeno nella maggior parte dei casi.
Questo è solo un esempio. L’importante è in sintesi, fare le scelte giuste,
quelle che ti fanno felice
Terza regola:
abbattere gli stereotipi
Da premettere che, molto spesso, la gente viene sopraffatta da problemi
che, in realtà, non esistono se non nella propria immaginazione.
Problemi legati, in questo caso, al proprio aspetto fisico. Dobbiamo
imparare a capire una cosa fondamentale: un conto è il corpo,
corruttibile, passeggero, e un conto è l'anima, immortale, eterna,
rappresentante il nostro vero "io". Pur essendo consapevoli di ciò, molto
spesso si soffre lo stesso a causa di problemi "materiali", o meglio, per
ciò che sembrano tali. La società odierna impone certi canoni sbagliati.
Ogni giorno si vedono in televisione belle ragazze (all’apparenza

perfette) che ti dicono: “butta via il grasso di troppo, diventa come me”,
“via alla cellulite!”, “diventa come me…”; ma tutto ciò è sbagliato. Perché
noi non dovremmo mai seguire la moda, divenendo uguali a tutti gli altri.
Se così fosse, se si andasse avanti così, un giorno ci troveremmo in un
mondo di persone tutte simili. E il nostro "io"? Dove lo mettiamo? Come
si suol dire: il mondo è bello proprio perché è vario. Non dobbiamo
cercare di essere uguali ad un’altra persona, perché noi stessi siamo
perfetti così come siamo, e per questo dobbiamo imparare ad
apprezzarci e conoscerci meglio. Accettarci. Sono le persone a fare la
differenza, persone che credono nei propri sogni, persone che amano il
proprio lavoro, persone che desiderano circondarsi di gente positiva,
persone alla ricerca di un mondo migliore, persone sensibili a tutto ciò
che è bello, utile ed etico.
In sintesi:
Piacersi è Piacere
Essere e sentirsi attraenti evitando la nevrosi dell'apparire.
Nell'ambito
della letteratura
francese d'obbligo
il richiamo
all'“Hymne à la
Beauté”
di Baudelaire, in cui la Bellezza appare
come una sorta di spietata ed impassibile
Sfinge, di supremo e perfetto Ideale che
esige, dai suoi adoratori devoti e rapiti,
ogni sacrificio, fino a quello estremo della
vita.
“Vieni tu dal cielo profondo o sorgi dall'abisso, Beltà? Il tuo
sguardo, infernale e divino, versa, mischiandoli, beneficio e
delitto: per questo ti si può comparare al vino.
Riunisci nel tuo occhio il tramonto e l'aurora, diffondi profumi
come una sera di tempesta; i tuoi baci sono un filtro, la tua
bocca un'anfora, che rendono audace il fanciullo, l'eroe vile.
Sorgi dal nero abisso o discendi dagli astri? Il Destino
incantato segue le tue gonne come un cane: tu semini a
casaccio la gioia e i disastri, hai imperio su tutto, non rispondi
di nulla.
Cammini sopra i morti, Beltà, e ti ridi di essi, fra i tuoi gioielli
l'Orrore non è il meno affascinante e il Delitto, che sta fra i
tuoi gingilli più cari, sul tuo ventre orgoglioso danza
amorosamente.
La farfalla abbagliata vola verso di te, o candela, e crepita,
fiammeggia e dice: "Benediciamo questa fiaccola!"
L'innamorato palpitante chinato sulla bella sembra un
morente che accarezzi la propria tomba.
Venga tu dal cielo o dall'inferno, che importa, o Beltà, mostro
enorme, pauroso, ingenuo; se il tuo occhio, e sorriso, se il tuo
piede, aprono per me la porta d'un Infinito adorato che non
ho conosciuto?
Da Satana o da Dio, che importa? Angelo o Sirena, che
importa se tu - fata dagli occhi vellutati, profumo, luce, mia
unica regina - fai l'universo meno orribile e questi istanti
meno gravi?”

Le mie donne
SEE MORE. Di quanto sia preferibile accettare
l'invecchiamento di sé come una fase
inevitabile della nostra vita biologica
accogliendo il decadimento fisico come
indissolubile rituale al quale non ci è
consentito in alcun modo sottrarci, se non
rinunciando alla vita stessa, ma di come sia
anche possibile lenirne gli esiti entro parametri
di buonsenso che non ledano il nostro corpo
al punto di farci apparire grottesche, quanto
inverosimili e stereotipate rappresentazioni
su modello Barbie e Ken, ne parliamo oggi con
chi di tecniche di ringiovanimento se ne
intende, ed anche molto, viste le innumerevoli
specializzazioni, ma che noi abbiamo scelto,
all’interno di una vastissima rosa di candidati,
anche per il suo saper dire “no” nel momento
stesso in cui le si propongano soluzioni che
non ritiene eticamente percorribili. Ve la
presentiamo: lei è la Dottoressa Anadela
Serra Visconti, una donna, prima ancora che
uno stimatissima professionista, a cui va il
plauso di dissentire, anche energicamente, a
richieste alle quali non si sente di
accondiscendere qualora esulino da quei
criteri di buonsenso cui accennavamo.
Cosa si intende per “Medicina Estetica”, Anadela ?
La Medicina Estetica è una moderna espressione della medicina
orientata al benessere psico- fisico. E' una medicina per la qualità della
vita e per la salute come espressione di benessere della persona, e si
sviluppa in via fondamentalmente preventiva e poi correttiva. Essa è una
medicina che usa tecniche "dolci", non invasive, che consentono di
affrontare bene le trasformazioni che si verificano nelle varie fasi della vita
a causa delle sfide che il patrimonio genetico, i fattori ambientali e il
tempo rappresentano per il nostro corpo ed il nostro benessere. E'
definita "estetica" poiché l'aspetto esteriore è specchio della salute e del
benessere di tutta la persona, e perché si occupa della cura e del
trattamento degli inestetismi. Ma la Medicina Estetica è molto di più. Essa
mira a cambiare in meglio le abitudini di vita della persona. Il medico
agisce, prima, mantenendo integre e funzionali le varie strutture fisiche e
promuovendo le buone regole di igiene di vita: alimentare, fisica,
psicologica e comportamentale, cosmetica. Successivamente, nella fase
correttiva, applicando metodologie e tecniche ufficiali e collaudate cura e
corregge le strutture fisiche ed i relativi inestetismi. Ed è infatti a partire
dalla giustezza del principio che non vi può essere bellezza senza salute,
che il medico agisce in primis, mantenendo integre e funzionali le varie
strutture fisiche e promuovendo le buone regole di igiene di vita:
alimentare, fisica, psicologica e comportamentale, cosmetica.
Successivamente, nella fase correttiva, applicando metodologie e
tecniche ufficiali quanto collaudate, migliora le strutture fisiche ed i
relativi inestetismi.
ANADELA
SERRA VISCONTI
www.donnaimpresa.com
SINTETICO BACKGROUND PROFESSIONALE
Anadela Serra Visconti, laureata in Medicina e Chirurgia all'Universitá di Pisa. Si è
poi specializzata presso la Scuola internazionale di Medicina estetica della
Fondazione Fatebenefratelli di Roma e ha ottenuto il Diploma di perfezionamento
presso la Scuola di specializzazione in Chirurgia Plastica ed Estetica dell'Universitá
di Pavia. Da molti anni è consulente per salute e bellezza in programmi della Rai,
nonché autrice di pubblicazioni scientifiche in merito. Svolge la sua attività
professionale a Roma. A Unomattina collabora dall'estate del 1995. La rubrica di
Estetica ha un taglio volutamente pratico. Si presentano in diretta le tecniche che la
medicina estetica mette a disposizione per risolvere i frequenti inestetismi del viso e
del corpo, i rimedi facili e divertenti che ciascuno puó mettere in pratica, anche da
solo a casa, per mantenersi in forma. Ogni settimana si affronta un tema diverso,
privilegiando la prevenzione cosmetologica, alimentare e di corretta impostazione
dell'attivitá fisica, per raggiungere un benessere adeguato a ogni età.
www.serravisconti.it
La nuova problematica è poi quella del corpo in rapporto con sé
stesso (la dimensione privata) e in rapporto con gli altri (la
dimensione pubblica)…
Il corpo, nel nostro tempo, coincide con il vissuto, ma il vissuto che si
manifesta attraverso il corpo non è un problema solo psicologico. Gli
approcci fenomenologici, antropologici, ma anche quelli della fisiologia
moderna, fanno del corpo un super oggetto sui generis che contribuisce
in modo costitutivo alla definizione dell’identità personale soprattutto in
un’ottica relazionale, e quindi in rapporto con gli altri. Se è vero che la
Medicina Estetica si pone l’obiettivo della risoluzione degli inestetismi, è
vero anche che il suo scopo non prescinde dal promuovere e stimolare la
costruzione e la ricostruzione di una armonia e di un equilibrio individuale
attraverso l’attivazione di un programma di medicina educativa, sociale,
preventiva e correttiva, curativa e riabilitativa. Le mutate condizioni di
civiltà non consentono più, d'altra parte, di ignorare il crescente interesse
accordato all’aspetto fisico ed all’equilibrio psichico, alla presentabilità
sociale, all’armonia ambientale. La gratificazione psicologica ed il peso
"pubblico" di un aspetto piacevole e di una personalità sana ed armonica
risultano importantissimi. Per vivere oggi bisogna sentirsi "bene con sé
stessi" a qualsiasi età e la medicina è sempre più sollecitata da pazienti
che chiedono di migliorare il proprio aspetto, l'equilibrio e l'armonia
complessiva per una ricerca di sicurezza personale, ma anche una
necessità professionale ed una profonda esigenza spirituale. Una visione
moderna della medicina estetica prevede pertanto un approccio al
paziente che non tenga più conto del singolo inestetismo, ma dell'estetica
del corpo nel suo insieme. Il concetto che un buon stato di salute è
necessario per un buon invecchiamento per noi uomini del terzo
millennio non è immediato. In mezzo ci passa la consapevolezza che il
nostro benessere inizia dalla nostre abitudini di vita e dunque richiede
conoscenza, costanza e convinzione: qualità ed attitudini che mal si
sposano con modi e ritmi della società in cui viviamo. Occorrerebbe
invece prendersi cura di se stessi anche ricominciando a farlo a partire
dai piccoli gesti, dalle ormai assodate e automatiche abitudini sbagliate
rimettendo al centro della miriade di compiti giornalieri il nostro
benessere. L’invecchiamento è un processo inesorabile ma possiamo
modularlo.
Il primo approccio…
Ovvio che tutto inizi a partire da un minuziosissimo check-up affinchè si
indaghi sullo stato dell’organismo che anch’esso, deve concorrere ad
essere migliorato qualora si presentino situazioni problematiche. Il
miglioramento estetico sarà imprescindibile da una cura che parte
dall’interno perché la pelle è lo specchio delle funzioni organiche e
dunque del nostro benessere. La mia visita comincia da una attenta
indagine che punti ad individuare squilibri alimentari, predisposizioni
verso malattie, abitudini di vita nocive alla salute. Quando utile si può
procedere ad una prescrizione di esami del sangue per poter “ritagliare”
la giusta terapia che può comprendere indicazioni riguardanti il life style
fino alla prescrizioni di farmaci se necessario. Nella maggior parte dei
casi occorre migliorare l’efficienza di alcune funzioni del nostro
organismo, attraverso un apporto extra di sostanze nutraceutiche, cioè
con un’azione diretta sulle vie metaboliche dell’invecchiamento, presenti
in alimenti freschi o se necessario supplementate. In generale la
medicina estetica può ridonarci un aspetto più fresco, riposato, tonico,
senza forzature o perdita dell’equilibrio estetico, ma semplicemente
aiutando a sentirsi meglio nella propria pelle. La differenza la fa la
persona, nella sua unicità come paziente, nella necessità di
personalizzazione mirata delle terapie e nell'ottica di migliorare ma non
stravolgere. Molte volte purtroppo la paziente non ha il giusto modo di
anadela@serravisconti.com
73

“
Si dice che la Medicina Estetica si pone come
obiettivo la prevenzione dell’invecchiamento:
assolutamente vero, ma la Medicina Estetica del nuovo
millennio sta andando oltre e sta finalmente superando
questo concetto. Non si corregge più per prevenire un
intervento chirurgico in vecchiaia, ma si ricorre alla
Medicina estetica per apparire più belli e gradevoli anche
(e soprattutto) da giovani. ”
Anadela Serra Visconti
Anadela Serra Visconti: live un momento dello spazio dedicato alla bellezza in onda settimanalmente su RAI UNO
esagerata. A volte, si perdono proprio le misure ed i pazienti chiedono una
"ferillizzazione" per così dire, che mi trova spesso in disaccordo. Per
questo è importante una visita ed un colloquio preventivo, che stabiliscano
quello che è giusto, quello che è bello e quello che è lecito. Qualche parola
in più non è tempo sprecato, evita dispiaceri da incomprensione e aumenta
di molto la felicità in seguito alle giuste terapie.
C’è un’etica professionale cui dunque non si dovrebbe trascendere…
Certamente. Le notizie che giungono dal mondo dell' estetica ci mostrano i
palesi eccessi. È il medico che deve stabilire un limite, far ragionare e far
comprendere un “no”, rispetto alle richieste avanzate quando queste non
rientrino nel buonsenso. Saper dire di no è forse l'atto più difficile che un
essere umano può compiere in risposta ad una proposta allettante, ma al
contempo non in linea con i propri principi morali. Attenersi ad un preciso
codice etico, significa porsi l’obiettivo del principio di naturalezza del
risultato e per ottenere questo, è necessario innanzi tutto "capire" la
persona che abbiamo di fronte.
Il “vade retro botox” sembra non essere più così perentorio...
Tutto dipende sempre dall’utilizzo razionale e dal buonsenso. La
potenzialità della tossina è con l’infuenza del movimento dei muscoli mimici
sullo stato d’animo, il botox agisce infatti prevalentemente sui muscoli
corrugatori, al di sopra del naso e frontali, che determinano espressioni di
rabbia, tristezza, preoccupazione, paura. Bloccando i movimenti implicati in
emozioni negative, quindi, si migliora la percezione che gli altri hanno della
persona alla quale stanno davanti. Oggi donne e uomini chiedono un
miglioramento generale del viso, non più l’eliminazione delle rughe, questo
significa che medico e paziente condividono un progetto che prevede
piccoli interventi non invasivi ma ripetuti nel tempo a intervalli regolari. Il
desiderio, incontrando qualcuno, è di sentirsi dire «Come ti trovo bene!» e
non «Che cosa hai fatto al viso?». In ogni caso, visto che si tratta di
interventi a tempo determinato, è chiaro che un’opportuna routine
cosmetica quotidiana si rivela alleata nel prolungarne gli effetti benefici
(creme e sieri ad hoc). Non dimentichiamo che il viso è lo specchio
dell’anima: comunica sensazioni, trasmette emozioni, esprime l’essenza
della persona. Ridare vigore, tono ed espressività al volto significa mettere
in relazione l’aspetto più vero della persona, per il nostro benessere e di chi
ci sta intorno a noi. Le più recenti tecniche di Medicina estetica si orientano
verso interventi minimi, mirati e graduali, che correggono gli inestetismi del
viso in modo più discreto e rivolgono maggiore attenzione alla cura del
volto. L’effetto di ringiovanimento complessivo che si ottiene, autentico e
naturale, è praticabile grazie alla possibilità di utilizzare materiali
qualitativamente innovativi con caratteristiche di riassorbibilità e con più
perfezionate tecniche iniettive.
Il bello è piacersi...
Amare sé stessi è uno dei segreti per essere felici: è con noi stessi che
conviviamo ogni giorno ed è a noi stessi che dobbiamo dar conto, nel bene
e nel male. La bellezza è spesso gratificazione e un aspetto piacevole
aiuta ad avere maggior fiducia in noi e nel rapporto con gli altri e con il
mondo esterno. La bellezza e l’armonia delle forme e delle proporzioni
sono fin dalla classicità considerate fattori di grande importanza nella vita
sociale ed intellettuale dell’uomo. La moderna società, i mass media e
l’allungamento della vita media hanno oggi ulteriormente accentuato
l’esigenza di una immagine bella ed elegante. In un' epoca di tecnologia e
d' innovazioni quotidiane, la mia scelta è sempre stata quella di privilegiare
il paziente nella sua interezza personale e nella sua sicurezza. Il risultato è
naturale quando la pelle è in grado di dimostrare al meglio l’età cronologica
di una persona, limitando i segni legati all’invecchiamento, o quando il
bilancio fra le varie componenti estetiche del viso e del corpo porta ad un
equilibrio di sobrietà in armonia con la propria età ed anatomia. La parola
d’ordine è dunque PREVENZIONE: sono convinta che la prevenzione
dell’invecchiamento comincia da ciò che ognuno può fare di buono per se
stesso.
Un consiglio alle nostre lettrici, Anadela, prima di salutarci…
Un consiglio? Non è mai troppo tardi per iniziare a prendersi cura di se e
per vivere la gioia di abitare il proprio corpo.

Tema a scuola:
Cos’è la Felicità?
La felicità per me e per quelli come me equivale ad
un sorriso vero. Sorridere mettendo allegria agli altri, a
se stessi, ricambiare un sorriso, regalarlo, riceverlo,
far ridere qualcuno, ridere perché qualcuno ci ha fatto
ridere: tutti meccanismi che regalano tranquillità, gioia,
vitalità e tutti i loro sinonimi. Noi sappiamo che la
felicità sta in un abbraccio, quello forte, anche
improvviso, quello che sa di comprensione, di affetto,
di amore, di amicizia, di vita. Che la Felicità è
raggiungere i propri sogni, vedere esauditi i propri
desideri, ma mai a scapito di altri. Io e quelli come me
non abbiamo bisogno di troppe cose, ma di quelle
poche che ci fanno stare bene.
La Felicità per noi è anche solo chiudere gli occhi. E’ avere i brividi anche
quando il freddo non c’entra. Noi sappiamo che la Felicità è fatta di sorprese.
Le belle sorprese, quelle che a volte danno delle svolte alla tua vita, e altre
volte, danno una svolta a quella degli altri. La Felicità probabilmente è una
farfalla. O un insieme di farfalle. Quelle farfalle però che dominano il tuo
stomaco quando accade qualcosa di bello, a prescindere. La Felicità per me e
per quelli come me è anche solo una vibrazione. O forse una scarica elettrica,
o addirittura energia. E’ amare la natura. La neve a natale e le lucine in tutte le
città, l’albero che si fa insieme e le cene in famiglia; il rumore della pioggia che
picchietta sulle finestre e sulle foglie gialle in autunno, l’odore della pioggia e in
certi casi una tazza di cioccolata e un buon film; le distese d’erba in primavera
e in estate che sanno di fiori di ciliegio, il profumo di legna che brucia e il
barbecue che raduna le famiglie per qualche compleanno. La Felicità
probabilmente è contagiosa. Così come la paura, questo c’è da dirlo. Però
entrambe sono qualcosa che non si vedono subito. Spesso non ci si accorge
nemmeno dell’esistenza dell’una o dell’assenza dell’altra. Certo è che la Felicità
risiede nelle cose vere, quelle che ci fanno stare bene e che ci dividono dal
mondo materiale. Non crediamo assolutamente nella relazione che molti
attribuiscono ai soldi e alla Felicità, perché i soldi, al massimo, ti fanno vivere
uno stile di vita migliore, ma secondo noi essere benestanti ed essere felici
sono due cose diverse. Io e quelli come me questo lo sappiamo e sappiamo
anche che ci sono frutti della natura meravigliosi che possiamo mettere allo
stesso livello di un diamante. Basta riconoscerli e respirarli. Io e quelli come me
siamo persone di successo. Quel successo che risiede nel riconoscerci quando
ci guardiamo allo specchio. È qualcosa di potente la felicità derivata da quel
tipo di successo. Qualcosa di incredibilmente potente. Qualcuno lo dica a
queste nuove generazioni che l’unica cosa che davvero conta quale
irrinunciabile must have da abbinare da avere a tutti i costi, prima ancora che
gli accessori, le borse e scarpe cult, ai pezzi insomma che si pensa non
debbano mancare nel proprio guardaroba, è un cervello che ragioni in modo
autonomo e critico. Il nostro Guru è il nostro mondo interiore, il nostro cuore.
Tutto quello che sentiamo dentro di noi e ci fa rizzare la pelle. Quando
sentiamo il brivido che percorrere la nostra spina dorsale, quello vale la pena
scegliere. Solo a quel punto “il gioco vale la candela”. Non esiste un must, la
scelta è nostra: è una questione di fiducia in se stessi. Sicuramente ciò che
preme alla crescita, è il riuscire a esplorare tutti i settori entro i quali possiamo
esprimere la nostra creatività, in quanto la scoperta e l’utilizzo delle nostre
facoltà applicate alla tecnica sono le uniche a caratterizzarci. Il perché di questa
premessa? Perchè il nostro primo ospite eccellente in questa rubrica è un
uomo che risponde al nome di Saverio Emilio Bruzzese (con me nella foto),
neo-eletto Presidente della Camera della Moda di Reggio Calabria e
Docente Universitario presso l’ Accademia di Belle Arti "Fidia". Che cos’è per
lui, la felicità? Quello che voglio vedere negli occhi degli altri.
nella foto: Giuseppe Emilio Bruzzese Presidente Camera della Moda Reggio Calabria e Valeriana Mariani Presidente di Donna Impresa e Di International Woman "International
Association Women Entrepreneurs and Business Leaders Employment, Social Affaire & Equal Opportunities" in un momento della visita presso L'Accademia Fidia
La Camera della moda calabrese rappresenta i
più alti valori culturali della Moda Italiana e si
propone di tutelarne, coordinarne e potenziarne
l'immagine, sia in Italia sia all'estero. Un punto
di riferimento e l'interlocutore privilegiato per
tutte quelle iniziative nazionali ed internazionali
volte a valorizzare e a promuovere lo stile, il
costume e la moda italiana. (...)
BRUZZESE
EMILIO GIUSEPPE
Presidente Camera della Moda Calabria, Socio Amministratore Stile d'Epoca s.r.l., Docente universitario Accademia
di Belle Arti "Fidia" (Stefanaconi - Vibo Valentia) _ stiledepoca@hotmail.it _ www.stiledepoca.
ROMA_ITALY
REGGIO CALABRIA_ITALY
www.donnaimpresa.com 77

Fin dalla sua fondazione, ha attuato nel corso del tempo una politica di
supporto organizzativo finalizzata alla conoscenza, alla promozione e
allo sviluppo della moda attraverso eventi di alta levatura di immagine
in Italia e all'estero, ciò conferendole il ruolo di indiscusso protagonista
sullo scacchiere nazionale della moda, contribuendo anche al
consolidamento delle alleanze con Istituzioni ed Associazioni di
settore. “La CRMC – ci dice il Presidente Giuseppe Emilio Bruzzese -
da sempre rappresenta i più alti valori della moda e dello stile italiano
con il fine di tutelare, coordinare, promuovere, controllare e rafforzare
l’immagine della moda calabrese a livello nazionale ed internazionale
ma, soprattutto, si erge al sostegno dei giovani stilisti emergenti, per
dare loro la giusta visibilità, attraverso la realizzazione di prestigiosi
eventi che la camera coordina in Calabria, in Italia ed all’estero forti
della convinzione che la moda italiana debba dare spazio ai giovani
creativi nel nostro Paese, visto che l’Italia rappresenta la Moda del
Mondo. Bisogna dare la possibilità di realizzare il prodotto in Italia e
non all’estero come, invece, molte case di moda oggigiorno fanno. Se
vogliamo far crescere il nostro Paese ci dobbiamo ricompattare e
tenere stretto il nostro prodotto che è di massima eccellenza. I giovani
rappresentano le energie vitali, il nostro futuro. La Camera regionale
della Moda Calabria, in questi anni,
ha organizzato numerosi e
prestigiosi eventi atti appunto a
valorizzare e promuovere i talenti
emergenti della classe creativa,
offrendo loro una possibilità di
confronto, formazione e crescita
professionale. Fra questi: “Reggio
Art & Fashion” Omaggio a Carlo
Rambaldi con la consegna delle
onorificenze di “Maestro D’Arte”,
“Maestro D’Eccellenza” ,
“Testimonial” e “Ambasciatore nel
Mondo”; la mostra internazionale
d’arte, cinema e fashion designer
con la consegna del prestigioso
premio internazionale denominato
“La Muse De L’Or”, concorso
internazionale di fashion designer
dove i giovani candidati hanno
partecipato contemporaneamente
a 5/6 sezioni ognuna delle quali ha
avuto il proprio vincitore che, oltre a
ricevere il premio, una statuetta
stilizzata realizzata da un grande
orafo di fama internazionale, si è
aggiudicato borse di studio, un book fotografico di moda con un
personaggio famoso ed ampia promozione; un due giornate ricche di
eventi: sfilate, convegni, inaugurazione di mostre, workshop e tanto
altro ancora. Non meno importante il Gala di presentazione del
calendario CRMC , riproposto anche quest’anno dopo il successo del
2013, anno del suo battesimo”. Meritevole di lode anche il suo
impegno didattico presso l’Accademia di Belle Arti “Fidia”, all’interno
della quale è anche membro del Direttivo. “L'Accademia – continua
Giuseppe Emilio Bruzzese - appartiene alla categoria delle Università
non statali Legalmente Riconosciute, dette anche "private" o "libere"
per distinguerle da quelle statali. Le accademie private in Italia non
sono molte ed alcune di esse molto note per la loro qualità, per il loro
prestigio e per una maggiore attenzione agli studenti di quanto non
avvenga nelle Accademie statali. Legalmente Riconosciuta con
Decreto Ministeriale ed a seguito di riforma delle Istituzioni di Alta
Formazione, ha deciso di avviare l’ammodernamento del suo pieno
assetto didattico modificando il vecchio ordinamento, ovvero
consegnando la libertà agli allievi di scegliere senza alcun tipo di
costrizione tra i vari programmi di studio, presentati dalle varie cattedre
dei corsi obbligatori e non, privilegiando in tal senso la scelta in
relazione ai programmi didattici impartiti dai vari docenti e dunque una
libertà nel formulare un piano di studio confacente ai propri interessi
artistici e culturali. Coerentemente con tale "modernizzazione", al fine
di equiparare il sistema di votazione in uso con quello delle Università
italiane e straniere, la riforma ha attribuito ad ogni singola disciplina un
valore in crediti. Non possiamo non menzionare che L’Accademia
possiede la certificazione di qualità ISO 9001: 2000 dall’anno 2006. I
corsi – precisa - preparano, con una didattica totalmente innovativa i
futuri operatori nel campo della pittura, della scenografia, della scultura
e del restauro, mettendoli a contatto fin dall’inizio con operatori capaci
ed esperti, sviluppando l’esperienza didattica con simulazioni del
lavoro, utilizzando le nuove tecnologie multimediali e tecnologiche più
avanzate, tutto nell’intento di incoraggiare progetti e opportunità di
lavoro. Tenuto conto che gli strumenti necessari ad un giovane
operatore culturale per riuscire ad inserirsi in un sistema dell'arte
sempre maggiormente difficile ed articolato sono molteplici, Accademia
di Belle Arti "Fidia" ha elaborato una strategia d'insieme atta ad
accrescere il percorso formativo. Nei tre corsi istituzionali (Pittura,
Scultura e Scenografia) ha in tal senso inserito un nuovo corso di
restauro. L'organizzazione di seminari, conferenze ecc. tenuti da artisti
e operatori culturali italiani e stranieri; inoltre, e l'attivazione di Progetti
Formativi è la risposta essenziale per
rispondere alla naturale domanda
degli studenti relativa all'essere
presenti, attivi, riconosciuti all'interno
di una realtà territoriale”. L'Accademia,
lo ricordiamo, è situata nei pressi di
Vibo Valentia, e precisamente a
Stefanaconi, dove si erge una
maestosa struttura che ospita la
nuova e prestigiosa sede in Contrada
Paieradi nel mezzo di una bellissima
campagna straordinariamente ricca di
rigogliosi alberi di quercia e un parco
verde, poco distante dello svincolo
autostradale di Vibo Nord sulla strada
provinciale che da Sant'Onofrio porta
a Stefanaconi e Vibo Valentia. 2000
metri quadrati organizzati in laboratori
funzionali ed attrezzati con
apparecchiature all'avanguardia;
aperti con orario continuato dalle ore
Contrada Paieradi, Stefanaconi (VV) _ Tel. 0963 262962 Fax. 0963 262015 _ www.accademiafidia.it
8,30 alle ore 20,00. Tutti i locali
compresa la biblioteca sono disponibili
per gli studenti. L'Accademia dispone
inoltre di 35 posti letto in camere doppie e triple con servizi per gli
studenti che provengono da altre province. Tutte le camere sono
provviste di TV ed aria condizionata.
A seguire alcuni scatti realizzati all'interno dell'Accademia di
Belle Arti "Fidia" in compagnia di Giuseppe Emilio Bruzzese ed il
Preside Michele Licata (in basso a sinistra).
In alto: il laboratorio di scultura dell'Accadamia Fidia che si è
resa protagonasta della manifestazione artistica “Esperienza
d’Arte Pubblica: Murales e Sculture”, promossa dal Comune di
Stefanaconi, assessorato alla Cultura, che ha regalato alla città
nuove importanti opere d’arte al fine di incrementare l’offerta
artistica pubblica e riqualificare alcune zone del centro abitato.
L’iniziativa si è prefissa inoltre lo scopo di caratterizzare sempre
più gli spazi pubblici del paese come locations di arte diffusa
dove, accanto alle
bellezze
paesaggistiche e
alle presenze
architettoniche di
rilievo, s’innesta un
intervento che
racconta l’epoca
contemporanea
testimoniando la
creatività del
presente. In primo
piano una delle
singolari opere del
Maestro Licata.
CRMC attività
Reggio Art & Fashion
La Camera della Moda Calabria ha presentato “ Reggio Art & Fashion”
Omaggio a Carlo Rambaldi. Consegna delle onorificenze Di “ Maestro
D’Arte”,“ Maestro D’Eccellenza”,“ Testimonial”e“
Ambasciatore nel
Mondo” per l’ anno 2013. Il prestigioso evento si è tenuto il 9 Giugno
2013 presso il Salone dei Lampadari di Palazzo San Giorgio. Le
onorificenze sono state consegnate dalla Camera Regionale della
Moda Calabria a personalità che si sono particolarmente contraddistinte
per l’impegno ed i risultati raggiunti nel proprio ambito. La Camera della
Moda Calabria ha voluto rendere omaggio ad un grande personaggio
della Basilicata: Carlo Rambaldi, Ambasciatore della CRMC e
ricordarlo degnamente poiché è stato e sarà per sempre uno dei più
importanti nomi del cinema nel mondo, grazie alla genialità che lo
contraddistinto. Carlo Rambaldi non è solo il “mago degli effetti
speciali”, tre volte Premio Oscar e papà di personaggi come “King
Kong”, “Alien” e “ET l’Extraterrestre"; uno dei geni internazionali del
cinema ed un esempio indiscusso della creatività italiana. A presentare
l’evento, Alessandra Giulivo, Direttore Generale Delegata Cultura
Comunicazione ed eventi CRMC; Madrina della serata Bruna Basso
Rambaldi. Presenti le maggiori Istituzioni regionali fra le quali
Vincenzo Panico Commissario Prefetto Città di Reggio Calabria che
ha di fatto aperto, attraverso il proprio saluto, la prestigiosa kermesse.
A seguire gli interveti di Giuseppe Fata Presidente CRSM, Giuseppe
Emilio Bruzzese Vice Presidente Delegato ai Rapporti con le Istituzioni
e le relazioni Internazionali CRMC, Maria Perrusi Presidente
Ambasciatori CRMC, Francesca Pizzi Presidente “Testimonial”
CRMC. Ospiti d’onore la Principessa Costanza Afan De Rivera
Costaguti Florio, il Barone Giuseppe Giaconia di Migaido. Nel
Parterre degli ospiti Vincenzo Monea Direttore Amministrativo CRMC,
Claudia Ferrise Direttore Responsabile Giovani Fashion Designer
CRMC, Dario Caminiti Direttore Responsabile Models Fashion Image
CRMC ed ancora Demetrio Gioia Direttore Responsabile Settore
Sartoriale CRMC, Enrico Chindamo, Domenico Siclari Responsabili
Consulenza Giuridica CRMC.
Nelle foto: alcuni momenti della “La consegna delle onorificenze
di “Maestro D’Arte” - “Maestro D’Arte d’Eccellenza” -
“Ambasciatore” “Testimonial” a personalità che si sono
particolarmente contraddistinte per l’impegno ed i risultati
raggiunti nel proprio ambito. .

Un evento in grande stile che attraverso un concorso tematico per giovani
fashion designer, ha voluto creare un palcoscenico d’eccellenza per stilisti
diplomati o studenti dell’ultimo anno in design o moda presso Istituti Superiori
Pubblici e Privati oltre che delle scuole professionali ed università, su scala
internazionale, ciò garantendo alla splendida città di Reggio Calabria un
ritorno di immagine pari alla sua bellezza. Il concorso di ispirazione “Magno
Greca”, che si è avvalso della collaborazione con il Lions International Club
attraverso le sue ripartizioni calabresi (Magna Grecia, Host, Castello
Aragonese, Città Mediterranea) mettendo in palio una borsa di studio del
valore di 2.000 euro, si è snodato tra il Palazzo storico della Provincia e
Teatro “ Francesco Cilea” nella cui meravigliosa Sala dei Lampadari, che ha
accolto un parterre di ospiti eccellenti, si è svolto il Gala di chiusura. La serata
presentata da Domenico Milani ed Alessandra Giulivo, nella duplice veste
di conduttrice e membro del direttivo CRMC, ha visto oltre l’assegnazione di
premi speciali a personalità internazionali dell’arte della moda e della
cinematografia, la consacrazione “Ad Honorem” di Giuseppe Perri il quale,
con voto unanime delle tre giurie quella della tecnica presieduta da Daniela Rambaldi, Quella della stampa
presieduta da Valeriana Mariani, quella della critica da Giuseppe Livoti e dal garante del concorso dall’avvocato
Antonella Stirparo, è stato proclamato vincitore assoluto del concorso “Giovani Fashion Designer”. Il prestigioso
evento che, sabato 23 presso Palazzo Foti “Salone di Presidenza” in Piazza Italia, ha inaugurato la chermesse
attraverso il saluto istituzionale di benvenuto di Giuseppe Raffa Presidente Provincia di Reggio
Calabria oltre che dal Direttivo della CRMC nelle persone di Giuseppe Emilio Bruzzese neo-eletto
Presidente CRMC, Giuseppe Fata Presidente dimissionario CRMC oggi alla Presidenza dell’Unione
delle Camere Regionali della Moda, Alessandra Giulivo vicepresidente CRMC dal novembre 2013
(incarico che le è stato conferito dopo un mandato che la vedeva Direttore Generale della CRMC
medesima), Claudia Ferrise Responsabile Giovani Fashion Designer CRMC, di Dario Caminiti
Responsabile Models Fashion Image CRMC oltre che di Gerardo Sacco, Daniela Rambaldi,
Serenella Fraschini, Francesca Pizzi CRMC e Antonella Papaleo. Non possiamo omettere dal
menzionare nell’arco degli appuntamenti previsti della giornata inaugurale, l’interessante parentesi
voluta dal LIONS INTERNATIONAL CLUB in merito alla “Valorizzazione delle Eccellenze nelle
Imprese”coordinato dal Governatore Luigi Buffardi . Presenti all’incontro, Giuseppe Raffa Presidente
Provincia Reggio Calabria, e le autorità lionistiche nelle persone della Dott.ssa Liliana Caruso I Vice
Governatore, di Antonio Fuscaldo II Vice Governatore, Domenica Laruffa Past Governatore
Distrettuale, Giovanni Micalizzi Presidente VII Circoscrizione, Ettore Tripepi Delegato di Zona 24.
Intervenuti al dibattito Pasquale Bruscino Cordinatore Distrettuale, Giuseppe Anselmini
Responsabile VII Circoscrizione, Giuseppe Barbaro Presidente LIONS Club Host, Gaetano Grillo
Presidente LIONS Club Castello Aragonese, Anna Maria Cama Presidente Club Città del Mediterraneo,
Giuseppe Quattrone Presidente LIONS Club Magna Grecia. Non ultimi, il prestigio e la suggestione
evocati dagli allestimenti scenografici dell’ omaggio a “CARLO RAMBALDI” con l’esposizione dell’opera
E.T. e le statuette dei tre Premio Oscar per gli effetti speciali di King Kong di John Guillermin, E.T. di
Steven Spielberg ed Alien di Ridley Scott, della Mostra Contemporanea “Le Dive del Cinema si Vestono
CRMC attività
La Muse de l'Or
d’Arte” ad opera degli Artisti Pittori Caterina Vesci, Ferdinando Muraca, Giusi Pallone,
Citino
Rosetta, Riccardo Tropea ed il cui Ospite d’eccezione non era altri che il celeberrimo Giuseppe
Gattuso Scultore e dalla Mostra “ Mariage di Prestige” degli Stilisti ed Atelier: Mimma Corigliano,
Margi esclusivista Carlo Pignatelli, Pierpaolo Cassone, Lucia Caccamo, Costanza e Maria Sergio.
Il RedCarpet:“Le Charme de la Muse De l’Or” e le Interviste a cura di Eva Giumbo sono stati l’ouverture
glam della serata di Gala: una parata di rappresentanti istituzionali, del mondo del cinema e dello
spettacolo da grandi occasioni. Fra le presenze autorevoli, nota di lode meritatissima alla grazia ed al
fascino della Principessa Costanza Afan De Rivera Costaguti Florio ed a Daniela Rambaldi madrine della
manifestazione. Da citare, in ultima nota, gli stilisti ospiti che hanno magnificato i presenti attraverso le proprie
straordinarie creazioni sfilate in passerella e che rispondono ai nomi di: Gerardo Sacco Orafo della Dive, Fabio
Martino by Boutique Trussardi, Pellicceria Micifur by Carla Cesarini, Biagio Crea Sarto Maison Valentino, Gaetano
Perrone Designer di Calzatura di Alta Gamma, Renè Bruzzese Costumista teatrale e i Testimonial: Fabio Rondinelli,
Teresa Timpano, Samuela Piccolo, Max Barrese, Antonio tedesco, Francesco Luppino, Fabio Mascaro,
Katia
Riotto, Simone Tamagro, Vittoria Attisano, Damiano Brilli, Dolores Mazzeo, Stefania Conte, Vincenzo Nizzardo,
Giacomo Conte, Debora Andreacci, Costantino Comito, Cettina Crupi, Ilaria Colo e tra i premiati che hanno
ricevuto la statuetta della Muse De l’Or che è stata realizzata dall’ Accademia Fidia ed impreziosita da Gerardo Sacco,
il famoso internazionale Hair stylist Sergio Valente, l’ Attore Peppino Mazzotta, l’Attrice Daniela Fazzolari,
Gaia
Verdi Presidente Divulgazione “ Giuseppe Verdi” e Mauro Fiore Premio Oscar . Commosso coinvolgimento fra tutti i
presenti ed applausi scroscianti per lo Special Aword Art and Fashion
“Gerardo Sacco” e lo Special Aword Cinema “Carlo Rambaldi”. Le Interviste
di Donna Impresa Magazine per PREMIERE DONNA” coordinate dal suo
Presidente Valeriana Mariani e del direttivo CRMC, la Consegna degli
attestati ai Giovani Fashion Designer che sono: Campanile Luciana,
Cavalea Malaga, De Fedius Francesco, Falcone Giada,
Papandrea
Fabrizia, Iaccarino Giuseppe, Pecora Marica, Puntorieri Rossella,
Perri
Giuseppe e Scarfò Francesca. l’indomani mattina che si è tenuto alla
presenza di nomi autorevoli , hanno di fatto chiuso i battenti di una
manifestazione che si caratterizza come uno degli appuntamenti di spicco
della Camera della Moda calabrese fra la moltitudine delle attività svolte,
sebbene tutte egualmente meritevoli di lode.
CRMC attività
Il Calendario 2014
Visti i riscontri positivi della prima edizione e considerata
l’enorme potenziale del calendario e delle iniziative di
promozione ad esso congiunte, di trasmettere e dare impulso
messaggi propositivi inerenti la cultura e l’arte della Calabria, per
questa edizione la CRMC ha voluto sposare la moda con l’arte
inserendo per ogni mese i più suggestivi e fascinosi siti
archeologici delle cinque provincie della Calabria. Ragion per
cui, la Camera Regionale della Moda Calabria, non poteva
omettere di dedicare il calendario a due opere d’arte di
inestimabile valore: I “ Bronzi di Riace”. Originali scultorei greci
di straordinaria importanza, le due statue furono rinvenute, in
maniera fortuita, il 16 agosto 1972 nelle acque di Riace Marina.
Meraviglie scultoree note in ambito internazionale,
rappresentano la massima attrazione del Museo Archeologico
Nazionale di Reggio Calabria. La loro unicità è dovuta anche al
fatto che sono pochissime al mondo le statue greche, in bronzo,
pervenute integre fino ai giorni nostri e, fra tutte, queste sono le
più belle. Il calendario è un prodotto esclusivo della Camera,
curato in ogni piccolo dettaglio, con un allestimento visivo
originale e presenta le fotografie di gioielli e capi d’alta moda di
orafi e fashion designer calabresi: Michele Lo Bianco,
Giuseppe Perri, Renè Bruzzese, Malaga Cavalea,
Marika
Pecora, Chiara Fondacaro, Costanza Sergio,
Pierpaolo
Cassone Couture, Gruppo Sartoriale G&B e Pellicceria
Micifur. Ad indossare i meravigliosi capolavori, dodici giovani
bellezze calabresi immortalate dagli scatti di Attilio Morabito. La
grafica è stata curata da Pasquale Ficara ed il make da Dario
Caminiti. Madrina della cerimonia, Valeriana Mariani
testimonial del calendario 2014 della CRMC e presidente e
direttore di “Donna Impresa
Magazine”. Nell’occasione è
anche stata annunciata la nascita
dell’Unione Nazionale Camere
Regionali della Moda Italiana e
presentato il nuovo
Organigramma 2014 della CRMC
che ha visto la nomina a
Presidente Saverio Emilio
Bruzzese.
Nelle foto alcuni momenti della presentazione del
Calendario 2014 - Reggio Calabria - Palazzo San Giorgio

PROTAGONISTI
Un paese ricco di emozioni, calore e di ottimismo, il
nostro, culla di una grande e diffusa creatività. E’
un’esperienza, quella Italiana, che si arricchisce
continuamente, traendo impulso dal passato, ma
guardando al futuro in una costante evoluzione. Essere
nati e vivere in questo bel Paese, ma anche studiare,
pensare e lavorare in Italia, malgrado alcune ben note e
croniche limitatezze del nostro sistema politico, è e rimane
un plus unico. E’ lo stile di vita italiano, che si ispira ad una
natura inverosimilmente ricca e colorata, dai paesaggi
incomparabili, dove arte e natura sono intimamente e
superbamente collegati. Basti pensare ai nostri
“ambasciatori” più noti (dagli antichi romani a Marco Polo
e Cristoforo Colombo, solo per citarne alcuni), che hanno
contribuito a diffondere la civiltà dell’Italia nel mondo e ad
“importare” culture diverse nel nostro Paese. O ai pittori
medioevali, che hanno dato vita al colore con i loro
affreschi. Attraverso i secoli, l’Arte ha ricercato la
perfezione dell’armonia, che ammiriamo tanto nelle
proporzioni del David di Donatello quanto nelle dinamiche
futuriste dei bronzi di Boccioni. Non meno importante la
ricchezza della tradizione che ha saputo creare un
singolare, moderno e continuo rinnovamento, passando
spesso dalla creatività individuale a quella diffusa nel
sistema industriale non tralasciando un altro passaggio
creativo: quello dell’eccellenza. Un sistema unico dunque
nel suo genere che ha tratto vantaggi da un ricco
background culturale e da capacità artistiche di origine
artigianale, arrivando a superare anche le visioni
campanilistiche, per “fare sistema”, pur rimanendo
suddivise in specifiche aree geografiche, con le loro
esclusive peculiarità. A questo proposito ci piace citare il
pensiero di Alberto AIessi “Il successo del design
italiano è il risultato di una visione aperta della creatività,
accettando e gestendo gli aspetti non convenzionali di
ogni singolo progetto. I laboratori industriali vengono
trasformati in intermediari “artistici” tra designer creativi e
consumatori”. E noi aggiungiamo anche, precisazione per
nulla sottovalutabile, che una Vision se non
accompagnata da un processo di promozione strategico,
rimane, per quanto lodevole di merito, pura, semplice
Vision. Ecco perché siamo qui a presentarvi Giandaniele
Battilà e Cesare Rossi, due uomini che di strategie di
business ne sanno, ed anche molto.
Leader
intervista a cura di Giorgio Fedeli
L’imprenditoria è passione e volontà. Due caratteristiche che hanno portato il
36enne Gian Daniele Battilà, a presiedere l’ APTL, Associazione dedita alla
promozione delle tipicità locali della regione Marche. Fondata nel 2012 da Battilà
insieme a Mirko Tiburzi, anche lui 36enne, l’APTL sta implementando le attività
del territorio e fornendo consulenza agli imprenditori. Già segretario delle province
di Fermo e Ascoli Piceno Cna Federmoda e segretario regionale per il settore
agroalimentare, Giandaniele Battilà oltre che un imprenditore in rapida ascesa è
uomo molto attento al sociale:“E’ da questo interesse che parte tutto. E
non possiamo ignorarlo se vogliamo andare avanti. Mio padre (il
professore Gianni Battilà) mi ha insegnato il rispetto per gli uomini,
la necessità del lavoro in team e l’attenzione ai giovani. Di questi
insegnamenti paterni ho fatto tesoro e virtù tant’è che le nostre
società e l’Aptl vantano oltre 30 collaboratori per la
commercializzazione e la promozione di quanto prodotto nel nostro
t
“yes
we can„
GIANDANIELE
BATTILA'
Presidente APTL Marche _ www.aptlmarche.com
nella foto: Giandaniele Battilà con la Marchesa
Dani Del Secco D'Aragona , Roberta Tirabassi e
l'imprenditore Paolo Oliboni.
territorio, e non solo, a livello nazionale e internazionale. Basti citare anche solo le nostre ultime
iniziative di successo a Berlino in occasione della mostra fiera Berlitalia e la partecipazione a
manifestazioni del settore moda come Pret à porter di Parigi, la fiera del lusso di Shanghai e il Miami
Luxury Shoes dove aziende da noi promosse hanno potuto entrare in nuovi mercati dalla porta
principale e, conseguentemente, incrementare notevolmente i loro fatturati. Tra i grandi eventi che
organizzo insieme ai miei collaboratori c’è l’esibizione delle Frecce Tricolori nel Fermano. Uno
spettacolo unico che voglio riproporre anche in altre località perché i fiori all’occhiello del nostro
Paese, dall’imprenditoria fino alla celebre Pattuglia Acrobatica Nazionale, devono essere letti come
patrimonio di tutti noi italiani”. Da anni assiduo frequentatore dei salotti più prestigiosi della Capitale,
Battilà, con la sua APTL, nel 2013 ha preso parte anche la Gran Premio di Formula 1 di Abu Dhabi
ospitato allo Yas Marina Circuit con le imprese da lui rappresentate: “I miei contatti nazionali e
internazionali sono a piena disposizione delle imprese APTL. Abbiamo già molti contatti e partnership
avviati con Malesia, Marocco, Tunisia, Malta, Serbia e Croazia, oltre all’Inghilterra e agli Emirati Arabi
dove siamo presenti da tempo. Luxury & Food per me è un binomio vincente. E lavoro per introdurre
le nostre aziende nel gotha di questo straordinario e lungimirante abbinamento. La mia scelta
vincente è stata quella di scommettere e puntare sulla comunicazione e sull’immagine reale delle
nostre società per ottenere una ricaduta considerevole, in termini di visibilità, promozione e fatturati,
sulle stesse. Non dimentichiamo poi la mia passione e la dedizione dei miei collaboratori
nell’organizzazione di eventi e manifestazioni. Nella mia vita un grande punto di forza è rappresentato
dal mio padre spirituale Monsignor Luigi Casolini, Preside del Capitolo della Basilica Cattedrale di
Tivoli e Rettore Presidente dell’Associazione Cavalieri San Silvestro”. Tornando alle manifestazioni,
spunta la sigla AscomIndustria: “ Servizi associati per la qualità del territorio, da sempre” come
sostiene, da sempre, il suo presidente Cesare Rossi, sottolineando la bontà del lavoro congiunto con
APTL. “Puntando molto sulla formazione, non ci fermiamo al mero rilascio dei diplomi. Per noi quello
checontanosonoipostidilavoro,vediinostricorsistioicassaintegrati ai quali abbiamo offerto corsi
vincenti, innovativi e specifici, come il restauro dei mobili, la specializzazione nel settore della
panificazione o nella creazione di abiti storici con sbocchi sul mondo occupazionale. Stiamo
seguendo, con Ascom Industria, anche i corsi turistici, con esempi a Montegiorgio, perché il turismo
può essere il vero volano delle nostre zone e non mi riferisco certo a quello mordi e fuggi: vedi le
recenti dimostrazioni delle Frecce Tricolori o il Festival internazionale di Mongolfiere dell’estate 2013,
sempre in collaborazione con APTL". Proprio in questi giorni Giandaniele Battilà Presidente APTL
con una delle società da lui rappresentate, la " Believen start" sarà a Dubay per il " Gul food" fiera
mondiale dell' agro alimentare e successivamente sarà poi presente al " Friedrishaffen" per la fiera
del turismo aereonautica e al gran gala della " Moda di Malta" ed alle sfilate di Miami
da destra: Paolo Oliboni con Rodolfo Martinelli Carraresi, Isabel
Russinova, Giandaniele Battila e Mirko Tiburzi
Giandaniele Battilà con Valeriana Mariani e
Cesare Rossi Presidente ASCOM industria
ASCOM INDUSTRIA FERMO
L'Ascom Industria nasce come Ente rivolto e fortemente
integrato nella rete di relazioni economiche, istituzionali e sociali
del Fermano. Un'associazione fermamente ancorata nei valori
della tradizione, intesi come patrimonio materiale ed
immateriale, come fulcro del processo di sviluppo sostenibile e
proiezione internazionale del territorio di appartenenza. Nasce
nel 2009 come ente di rappresentanza sindacale per le PMI, gli
artigiani, le strutture turistiche, gli esercenti del territorio della
Provincia di Fermo e, grazie ad un forte orientamento ai bisogni
reali degli attori del territorio, ha riscosso un immediato
successo, facendo della Formazione il proprio core business.
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L' ASCOMINDUSTRIA, pienamente integrata all'interno del territorio del
Fermano, notoriamente armonico nelle sue componenti produttive, culturali,
sociali e istituzionali, ne promuove un'idea di sviluppo fortemente imperniata
sui suoi storici vantaggi competitivi. In un contesto in cui da sempre
convivono eccellenze industriali ed antiche maestranze artigianali, immerse
in un territorio dai percorsi paesaggistici, artistici e gastronomici unici al
mondo, l' ASCOMINDUSTRIA si adopera affinché la difesa del patrimonio di
conoscenze e valori coincida perfettamente con le esigenze di innovazione
ed internazionalizzazione. "Sono certo che mai, come in questo momento di
estrema confusione e di affannosa e spesso, purtroppo, vana ricerca di
soluzioni, sia il caso di confidare sulle poche cose certe in nostro possessoafferma
Cesare Rossi Presidente Ascom in una nota - iniziamo quindi col
trasformare il concetto "mi accontento di quello che ho", nel postulato "sono
felice ed orgoglioso di quello che ho", cosi da adoperarlo al meglio.
Un'innovazione profonda dell'immaginazione tanto da produrre nuovi slanci
per antichi pensieri o nuovi pensieri per antichi slanci. Si tratta, in poche
parole, di riscoprire il senso dell'impresa, che in Italia è legato alla magia
della creatività". Business Management, Finanza e Assicurazioni, ICT,
Marketing, Risorse Umane, Start up: tutto questo è Ascom.
Cesare Rossi
Presidente ASCOM Fermo _ www.ascomindustria.it
"Il nostro paese dicono sia
tecnicamente quasi in
default per cui si ravvisa la
necessità di una politica
che compia azioni
concrete. A favore di quel
94% di imprese, piccole
ed artigiane, che sono
l’anima dell’Italia e che ne
costituiscono il motore.
APTL fa la sua parte
dando il proprio esempio:
basta giochi di parole,
basta piangersi addosso.
occorrono i fatti perchè
senza impresa, non c'è
Italia"
Cesare Rossi
"Bisogna riscoprire il senso della
creatività industriale che in Italia è
legata alla magia dell'impossibile...
però ci riusciamo sempre... è
veramente quasi miracolistico come
siamo riusciti a superare momenti di
grande empasse... e questa che
stiamo vivendo non è che una delle
tante, forse sembra più acuta perchè
ce la vogliono far vedere così... però
se noi ci affacciamo e vediamo
quello che ci circonda, vediamo il
mare, vediamo i girasoli, vediamo gli
ulivi... vediamo questa natura
PROTAGONISTI
Leader
straordinaria - ci dice Cesare Rossi -
questa pienezza di monumenti. Il
70% dei beni culturali mondiali li
abbiamo in Italia... chi ha il coraggio
di dire che questa è una nazione
povera alla fine dei suoi giorni?
Credo che sia una follia, una follia che ci viene imposta perchè
così fa gioco. Ma noi non caschiamo in questo tranello e
diciamo che le nostre aziende e le nostre aziende sono
porpuree ed all'inzio di percorsi importantissimi, qualcuna ha
raggiunto degli standard veramente eccellenti e sulle
eccellenze noi facciamo conto. Il core business per noi è forse
la formazione attraverso corsi che sviluppino la genialità,
capacità, c'è volontà creativa... e su questo noi vogliamo
fondare quello che è il nostro discorso fondamentale: servizi
alle aziende per il territorio. Formazione e il Turismo è quello
che maggiormente stiamo seguendo, oltre lo sviluppo delle
aziende sia in Italia che all'estero, abbiamo tanti collaboratori e
tante aziende che fanno parte di questo straordinario
meraviglioso puzzle che è l'Italia."
La strada: la più grande passerella
della contemporaneità.
Tra strada e moda c’è un rapporto di osmosi e un confronto continuo,
fatto di riflessi, influenze, rincorse, visioni oniriche con rimandi al reale.
La strada si impregna di vita vera, riesamina, consuma le proposte
degli stilisti, che a loro volta ne assimilano l’essenza, traducendola e
reinterpretandola attraverso suggestioni”. E’ quanto ci dice il Fashion
Designer Luigi Gaglione che abbiamo incontrato nel suo Atelier a
Comiziano, Napoli. la domanda è “Chi ha condizionato chi? ”
“ Oggi – ci risponde - si assiste a un fenomeno di interazione tra moda
e strada ancora più viscerale rispetto al passato, legato anche al web e
ai social media che dalla loro hanno il potere di amplificare vizi e virtù
di questa combinazione. In realtà mi diverto ad osservare, fuori dalle
sfilate, la gente comune, quella che sta reagendo con un orgoglio
nuovo, la vera che abbia davvero nelle mani la leadership di quello che
è uno straordinario sistema integrato tra creatività e industria,
artigianato e tecnologia. Viviamo nell’era “on demand”, una sorta di
evoluzione del “su misura” e ciò a vantaggio di quanti, come me, non
hanno mai sacrificato la propria “arte” al mero business.
La moda
italiana deve continuare a soddisfare il bisogno primario di bellezza,
essere capace di inventare sempre nuove storie. Ciò che manca nel
nostro Paese, soprattutto da parte della politica, è la visione della moda
come asset portante: voce fondamentale dell’export, fonte di reddito di
decine di migliaia di addetti, filiera composita, ambasciatrice del bello. È
il nostro petrolio, insostituibile fonte di energia che si rinnova. Ogni sei
mesi. Straordinariamente. L’immaginario che prende corpo nei testi di
moda sembra avere poco in comune con il reale contesto socioculturale
in cui vive la donna oggi. Discrasia quindi o sottile convergenza?
Comunque sia, quello che vedo ovunque io volga lo sguardo è
l’immagine (e l’essenza) di una donna emancipata e consapevole della
propria carica sensuale. Le donne di oggi lasciano ancora che lo
spettatore le spii e si immerga in quel mondo idealizzato in cui è il loro
fascino a dettar le regole del gioco, quel che cambia è la
consapevolezza con cui lo fanno”.
Luigi Gaglione
Luigi Gaglione
Fashion Designer _ www.luigigaglione.com
Luigi Gaglione con Anna
Turkan (giornalista) e
Guido Costante al Fashion
Week (Ftv) di Bucarest
Ph: Donna Impresa
Fashion designer: Luigi Gaglione
Model: Ines Trocchia
Make up Artist: Nunzia Fabrozzi
Gioielli: Gioia Perillo
Calzature: Michelle Morelli
Ph: Emanuel Tosi
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ALESSANDRO
CODONI
Studio Ing. Codoni Consulenza e Progettazione Impianti
Settore Energie Rinnovabili
Le
green
nuove frontiere della
Alessandro Codoni, trentenne ingegnere laureato all’ Università Politecnica
delle Marche, è un appassionato di green economy. Da inizio carriera, si
occupa di impiantistica ed impianti ad energie rinnovabili, e, con oltre 100MW
di esperienza sul campo nazionale alle spalle, ha deciso lo scorso anno, di
entrare nel mercato estero. Nel suo futuro, vuole ampliare il suo orizzonte
professionale, sempre nel campo delle rinnovabili, dall’eolico, al biogas, dal
Sud Africa al Nord Europa, regioni in cui vi sono grandi potenzialità di
sviluppo, e dove può trovare nuovi stimoli ed opportunità di crescita.
Energie Rinnovabili, Perché Alessandro?
In primis perché i cambiamenti climatici e le difficoltà di
approvvigionamento costringono a trovare nuove soluzioni. D’altro
canto, le rinnovabili rispettano l’ambiente, evitando la dannosa
emissione in atmosfera di anidride carbonica, idrocarburi incombusti,
ossidi di azoto, polveri, ceneri, gas acidi, che, oltre a costituire un
grave danno per l’ambiente comportano una lunga serie di
conseguenze sulla salute dell’uomo. Per non parlare poi delle
ripercussioni degli incidenti alle centrali ad energia atomica, dalla
quale ricordo che anche noi dipendiamo, a causa degli acquisti
energetici da fonte nucleare, proveniente da Paesi come la Francia
e la Svizzera. In secondo luogo perchè è un ottimo investimento.
Infatti, un impianto ad energie rinnovabili, (eolico, fotovoltaico, o
solare termico), permette, in scala domestica, di ridurre
notevolmente i consumi di energia elettrica e/o del gas, il che,
portato in scala nazionale ed internazionale, significa ridurre la
dipendenza dalle fonti energetiche tradizionali, quali uranio, carbone,
petrolio e gas naturale. Terzo, perché sostenere economie basate
sulle energie rinnovabili permette di creare lavoro.
Con il “solare” la nostra generazione ha oggi la possibilità
storica di risolvere i problemi energetici in maniera
sostenibile…
Certamente, ed assumersene la responsabilità vuol dire agire
concretamente. Con le tecnologie fotovoltaica ed eolica, (che altro
non sarebbe che movimento di masse riscaldate dal sole) da
consumatori di energia, ognuno di noi può diventare produttore
autonomo, se non addirittura venditore. E’ venuto il momento di
sfruttare l’energia che la natura ci rende disponibile gratis e ad
inquinamento zero. Una politica energetica mirata all’autosufficienza
e all’indipendenza dalle fonti tradizionali è essenziale per il
benessere del pianeta e delle future generazioni, nostri figli in primis.
Allo stato attuale esistono valide alternative alle fonti fossili, inoltre
esse sono efficienti e a basso costo.
Accennavi al risparmio…
Si, le fonti energetiche rinnovabili costituiscono una grande fonte di
risparmio per l’investitore. Ad esempio, facendo riferimento ad un
cittadino che installa un impianto fotovoltaico sul tetto della propria
abitazione, egli diventerà un utente attivo, ovvero produttore di
energia elettrica. Tale energia può essere autoconsumata nell’istante
in cui viene prodotta, oppure accumulata in batterie per consumi
durante le ore notturne, se non addirittura venduta al distributore di
energia. In tal modo, il cliente acquisterà una ridotta quantità di
energia dal gestore elettrico, garantendosi quindi un risparmio in
bolletta. Inoltre, l’energia autoprodotta non verrà impattata dagli
aumenti dei prezzi applicati dai fornitori di energia elettrica; si può
dire quindi, che con l’impianto fotovoltaico è possibile “bloccare”il
prezzo dell’energia per tutta la vita utile dell’impianto. Tutta l’energia
che non si riesce ad autoconsumare istantaneamente, verrà invece
immessa nella rete elettrica, e grazie al contratto di Scambio Sul
Posto, viene monetizzata garantendo una compensazione
economica al titolare dell’impianto. In sintesi, possiamo dire che
installare un impianto fotovoltaico conviene. Sempre.
Quale ora, lo stato dell’arte dei meccanismi di incentivazione in
Italia?
Attualmente in Italia gli incentivi per il fotovoltaico sono terminati.
Restano comunque le detrazioni IRPEF. L’agenzia delle entrate ha
deciso di prorogare, fino a Dicembre 2014, le detrazioni fiscali per gli
impianti fotovoltaici, inglobandoli di fatto nei “lavori di ristrutturazione
e recupero edilizio”. Questo, unitamente alla notevole riduzione dei
costi degli impianti fotovoltaici, insieme allo Scambio Sul Posto, e ad
una curata progettazione e realizzazione, fa si che l’installazione di
un impianto fotovoltaico si traduca in un notevole vantaggio per il
cliente. Le persone fisiche che volessero dunque dotare la propria
abitazione di un impianto fotovoltaico, di potenza non superiore ai 20
kW, hanno diritto ad una detrazione pari al 50% delle spese
sostenute (fino ad un tetto massimo di 96.000 euro). La detrazione
viene ripartita in 10 quote annuali di pari importo, detraibili dalle
tasse. Tutto questo fa di un impianto fotovoltaico un investimento
conveniente. Si stima che nel 2014 verranno installati in Italia circa
0,5- 0,8 MW di impianti fotovoltaici, costituiti perlopiù da impianti
connessi direttamente alle unità di consumo.
Ed all’estero?
Descrivere il mercato estero in poche parole non è facile, sarebbe a
dir poco riduttivo. Da un lato occorre valutare la variazione dei
prezzi, dall’altro le forme di incentivazione proposte da ogni Stato,
inoltre l’irradiazione solare nella regione considerata, ecc…. Posso
soltanto dire che considerando l’attuale costo degli impianti
fotovoltaici, vi sono alcuni casi/luoghi in cui si può avere un rientro
economico in soli 4 anni. Quello che è certo è che per il fotovoltaico
2014 apre una nuova era del comparto mondiale. Ad oggi, infatti,
grazie all’accesso da parte dell’energia fotovoltaica ai Certificati
Verdi, reso possibile da alcuni Stati, avremo un trend più che positivo
della domanda. Si presume che il fotovoltaico nel mondo possa
arrivare nel 2014 a 46 GW di nuova potenza installata, mentre per il
2015, si raggiunga quota 56 GW, con le massime richieste
provenienti da Sud Africa e Sud America. Totalmente diverso è
invece il caso dell’eolico: in una stessa regione si possono avere
zone molto più ventose di altre. Pertanto occorrono attenti studi di
fattibilità, lunghi mesi, che talvolta possono portare a risultati
davvero singolari: ad esempio in installazioni offshore, in aree con
vento particolarmente costante durante tutto l’anno, non è escluso
un tempo di rientro dell’investimento pari a 30-36 mesi.
Studio Ing. Codoni Consulenza e Progettazione Impianti Settore Energie Rinnovabili _ T. +39 339 8082920 _ mail: alex.codoni@gmail.com FERMO
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Azienda Agri Moretti vede al suo interno tre membri: Luigi, il capofamiglia, un po’
"il pio bove" di carducciana memoria; Elva, instancabile lavoratrice, sempre intenta
a segnare la via maestra della famiglia e dell’azienda; Alberto, la sintesi dei
genitori: impegnato, coerente, responsabile, concreto anche troppo per la sua
giovane età. Un giovane “adulto” iscritto al 2° anno della Facoltà di Agraria del
Politecnico delle Marche, formatosi culturalmente all’ITAG "C. Ulpiani" di Ascoli
Piceno dove ha avuto per insegnanti veri Maestri di cultura e di vita. Da tutti
indistintamente ha preso tanto, ma chi lo ha segnato di più è stato l’esimio
professore Leonardo Seghetti. In quell’Istituto ricco di presente, ma anche dei fasti
delpassato,Albertohaincominciatoaguardarealfuturoeacapirechelascuola
non era un punto di arrivo, bensì di partenza e che "la vera palestra della vita era
fuori dal cancello della scuola ed era lì che bisognava mettersi i guantoni" come
soleva ripetere il prof. Seghetti, la sua stella polare.
Perché la birra? "Semplicemente perché è il più mediterraneo dei prodotti. In Mesopotamia la chiamavano vino d’orzo. No, no, nel nord Europa c’è
arrivata più tardi”. Una risposta che racchiude in sé un inscindibile legame con la natura e tutta la passione con cui la famiglia Moretti si è avventurata in
un progetto ambizioso e singolare. Sì perché non capita tutti i giorni di imbattersi, nel bel mezzo del verde delle colline fermane, in un birrificio, e per di
più agricolo, il Moralbe. Ma a scambiare quattro chiacchiere con Luigi Moretti, il figlio Alberto e la moglie Elva Baldassarri si hanno le risposte
sperate. Il primo ha alle spalle una vita nei campi, il secondo è al terzo anno di Agraria, la terza, invece è un’insegnante in pensione. Tre trascorsi
diametralmente opposti che spaziano dalla cultura alla pratica. Ma il filo conduttore della famiglia Moretti, residente in un casolare nella campagna di
Montottone, in provincia di Fermo, è proprio la voglia di non fermarsi mai e di riporre una smisurata fiducia e una ridente positività in tutto quello che fa:
“ Mio figlio – racconta Elva – nei laboratori tenuti dal suo mentore, il professor Leonardo Seghetti, ha avuto l’ispirazione per produrre birra agricola. E noi
l’abbiamo seguito con entusiasmo. In un piccolo appezzamento di terra di nostra proprietà produciamo anche orzo che spediamo al Cobi. Il consorzio ci
restituisce il malto che ci permette di produrre dell’ottima birra in modalità agricola e non solo. Quello che produciamo è frutto della nostra natura, sia
come indole che come ambiente circostante”. E guarda caso la prima “bionda” del birrificio Moralbe (un acronimo del nome del più giovane dei Moretti)
si chiama proprio “Gea”. Nelle settimane si è passati a produrre anche l’ambrata “Alba”. E la terza sorella di luppolo, una conturbante “scura”, è ancora
in fermentazione: “ Abbiamo in cantiere di produrre una quarta birra in omaggio a mio padre Ario e al professor Seghetti – confessa Baldassarri – e per
questo la chiameremo Leonario, di più non diciamo”. Al di là del trasporto, resta comunque un investimento, tra celle frigorifere, sale di rifermentazione,
imbottigliamento, sale cottura con fermentatori, stoccaggio e ammostatori, da 350 mila euro: “Meglio investirli, no? Abbiamo la spinta per non fermarci e
la voglia di nuovo, senza capricci. Questo è l’insegnamento che ci arriva dalla terra” il prezioso dogma di Baldassarri. Con alle spalle nemmeno due
mesi di vita, il birrificio Moralbe ha già un potenziale di produzione di 500 quintali di birra, uscite pubbliche all’AgrioBirra, al Festival della birra agricola, al
Bio e Tipico. Ma dove vuole arrivare? “ Vogliamo far conoscere e apprezzare le birre agricole che si distinguono da quelle artigianali perché noi l’orzo lo
produciamo e lo trasformiamo seguendo il regolamento del marchio Birragricola italiana. Chi prova l’agricola non torna più indietro. Non è pastorizzata,
no ai conservanti né sciroppo di glucosio o granoturco. Il nostro primo step – la chiosa dei Moretti - è radicarci sul territorio. Poi? Chissà! Guardiamo
avanti. Indietro ci giriamo solo per riflettere”.
di Giorgio Fedeli
ALBERTO
MORETTI
Direttore Generale Birrificio Corte Moralbe
Via Indaco 9 _ 63843 Montottone (FM) T. 0734 770168
www.agrimoretti.it
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Il leasing al servizio delle
IMPRESE
Un servizio di qualità richiede i più alti standard professionali
(competenza psicologica e tecnica associata ad adeguati
supporti professionali) ed il loro continuo aggiornamento e
miglioramento, oltre ovviamente a valori morali oggettivi e
condivisi. Requisiti che fanno parte del curriculum di
Gianfranco che vanta una più che ventennale esperienza nel
settore
Qual'è nello specifico il tuo lavoro?
Opero nel settore parabancario e cioè nella locazione finanziaria più facilmente
denominata leasing, che è un contratto attraverso il quale una società di leasing
acquista un determinato bene solitamente costoso (immobile, bene strumentale,
automezzo pesante ecc.ecc.) e lo concede in leasing con possibilità di riscatto a fine
contratto.
Quindi siete concorrenti delle banche?
Assolutamente no. Intanto le società di leasing sono partecipate da grandi istituti di
credito, e poi nel 2011, bisogna dire che lo strumento del finanziamento ha un suo
preciso iter. Per esempio, per l'elasticità di cassa delle imprese c'è lo scoperto di
conto corrente, per le fatture c'è l'anticipo salvo buon fine e per gli investimenti di
grandi importi da ripartire in più anni, c'è appunto il leasing che permette tra l'altro
una maggiore e più precisa deducibilità fiscale.
In questi periodi di forti tensioni dei mercati come siete messi?
Cerchiamo di consigliare i clienti, dicendo loro che debbono fare massima attenzione
all'uso degli strumenti finanziari a loro disposizione. Cioè di accedere ad ogni
strumento bancario a seconda dell'uso che se ne deve fare. Per esempio non ha
senso usare uno scoperto di conto corrente per acquistare un autocarro, perchè poi
si resta senza liquidità. Poi applichiamo alle operazioni di leasing le agevolazioni
attualmente in essere per abbattere i costi degli interessi.
Quali sarebbero queste agevolazioni?
Attualmente sono aperte alcune agevolazioni aventi caratteristiche nazionali. Parlo
della Legge 1329/65 che è utile per acquisto di macchinari nuovi di importo elevato
(sopra Euro 150/Mila) oppure la L. 240/81 per gli artigiani con contributo canoni in
conto interessi. A queste agevolazioni possiamo unire i Fondi BEI (della Banca
Europea degli Investimenti) che grazie ad un accordo che i vertici di Unicredit hanno
preso appunto con la BEI e che permettono un abbattimento per alcune operazioni di
uno 0,25% sul tasso Euribor (indicizzato) che sarà usato per la singola
operazione.
Come vedi l'Italia nel futuro? Riuscirà ad uscire dalla crisi che la tiene
intrappolata oggi?
L'Italia è un grande paese, pieno di brava gente capace ed in grado di dirigere una
impresa. Quindi ce la farà, a patto però che si ritrovi quello spirito di sacrificio che ha
contraddistinto la generazione degli anni 50 e 60, quando tanti bravi italiani (i nostri
padri ed i nostri nonni) hanno, rimboccandosi le maniche, ricostruito dal nulla un
paese distrutto e destinato alla povertà, trasformandolo nell'ottava economia del
mondo.
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dal 1983 al servizio delle imprese nelle Marche
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IMMOBILIARE
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ciò ci permette di offrire un sevizio con grande contenuto professionale, con risposte precise e puntuali. In assoluta autonomia
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chiusura di ogni contratto di leasing".
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OMEGA
MODEL
Un ' azienda giovane, nata
nel 1999, infatti i titolari
Monti Giampaolo,
Maroni Massimo e
Paglialunga Luca
viaggiano in età comprese
tra i 38 ed i 40 anni, se a
questo aggiungiamo che
hanno già festeggiato il
quindicesimo anno di
attività, possiamo
sicuramente affermare di
essere in presenza di uno
di quelli che comunemente
vengono definiti i "miracoli
dell'impremditoria italiana",
unvantoinunmomentoin
cui molte aziende soffrono
invece del momento di
crisi. Ciò a denotare come,
il rimanere saldamente
fermi su prodotti di
eccellenza, contribuisca a
determinare il successo e
la conseguente apertura ai
mercati internazionali.
La OMEGA MODEL, è un' azienda che offre
molteplici servizi al mercato attuale, quello
globalizzato, nelle più disparate forme, dalla
progettazione 3D fino al realizzo completo del
modello fisico su resina, coprono ogni singola
fase della lavorazione, nello specifico:
consulenza per realizzazione di prototipi e
modelli; studio per dimensionamento in base
ai passaggi del materiale di stampaggio;
realizzazione di prototipi con possibilità di
piazzare direttamente la forma per avere
l’effetto suola montata; ideazione di disegni in
2D per l’immagine della suola sia su laterale
che su battistrada; realizzazione di modelli
finiti; programmazione CAD/CAM per
realizzazioni della parte meccanica dello
stampo; e tanti altri servizi. La Omega Model
è nata principalmente per la produzione di
modelli da utilizzare nella costruzione di
stampi per fondi di calzatura, ma poi nel
tempo ha anche allargato i confini in altri
settori, collaborando anche con la
realizzazione di programmazione CAD con
aziende del settore alimentare, dentale,
meccanico.
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ADRIATIC TROPHY 2012
ALL’INTERNO:
Smac Fashion Award
Moda Show
Cilentum Pizza
Premio Moda Città dei Sassi
nella foto: Valeriana Mariani (abito di Luigi Gaglione) premia Pasquale Salsano al salone "Sposi non solo" _ Salerno
cooming soon
PROSSIMAMENTE
"NORMAN ACADEMY" ROMA, CASA
DELL'AVIATORE
Donna Impresa Magazine riceve la medaglia d'oro di merito
nel settore dell'editoria nazionale dalla " Norman Academy". La
consegna del noto riconoscimento, organizzato dalla Norman
Academy medesima, si è svolta a Roma, presso la Casa
dell’Aviatore al Circolo Ufficiali dell’Aeronautica.
A leggere la motivazione per la Bonifaciana, il
coordinatore Riccardo Giordani, Cerimoniere
della Norman Academy: “L’ istituzione è una
Onlus, opera in tre settori specifici: spiritualità,
cultura e sociale. Nata per diffondere e
valorizzare l’insegnamento di Papa Bonifacio
VIII, grazie al grande impegno profuso dal
fondatore e presidente Cavaliere dottor Sante De
Angelis e dei suoi collaboratori, espleta, inoltre,
un'attività umanitaria e benefica in Italia e
all'estero. La dimensione europea, il contributo al
dialogo interculturale e l'impegno a diffondere la
pace e salvaguardare la libertà, sono priorità
essenziali che gli sono riconosciute
universalmente da tutte le Istituzioni ai più alti
livelli, che da sempre patrocinano ogni suo
evento. Non persegue fini di lucro e si propone
con i seguenti scopi: promuovere la
conservazione, la valorizzazione e il recupero dei
beni religiosi, culturali, architettonici, artistici e
storici e istituire annualmente il Premio Nazionale
ed Internazionale Bonifacio VIII – Città di
Anagni, da consegnarsi a personaggi, che si
siano distinti nei loro rispettivi campi per
professionalità, impegno e promozione della
La consegna degli attestati di merito della
Norman Academy. Da sinistra: Valeriana
Mariani, Vincenzo Cortese,
Bruno Romano
Baldassarri e Riccardo Giordani.
dignità della persona umana. E’ impegnata in
numerose attività con scopi prettamente sociali
tra cui le adozioni complete e scolastiche a
distanza ed organizza corsi di aggiornamento per
laici impegnati, dibattiti su temi di “vita”: la
famiglia, la salute, la situazione internazionale, la
solidarietà, lo sport, i giovani, la formazione e
l’istruzione. Esprime e persegue la cultura della
pace, del perdono e della pacifica convivenza,
coinvolgendo nel suo cammino tutti coloro che
credono in un futuro di pace e fratellanza per un
mondo sicuramente migliore”. A presentare
l'evento, la giornalista Paola Zanoni la quale ha
dato inizio alla cerimonia salutando i convenuti
ringraziando soprattutto il Gran Cerimoniere,
coordinatore dell’evento, il Duca don Riccardo
Giordani di Willemburg ed il Mrg Vincenzo
Cortese Segretario Generale della Norman
Academy ed il Prof. Generale Don Stefano
Murace, ouverture alla quale sono seguite le
consegne delle benemerenze accademiche
dell’Istituzione. Tra gli illustri ospiti ed i relatori,
non possiamo non menzionare il Professor Tito
Lucrezio Rizzo Consigliere Capo Servizi del
Quirinale per il prezioso exursus culturale quale
ha omaggiato i presenti: Francesco Cossiga “il
tormento e l’estasi della passione politica”. Le
prestigiosissime onorificenze Capitoline, che si
sostanziano in un Attestato che attribuisce il titolo
onorifico di “ Accademico d’Onore” e la
Medaglia Aurata di merito nel settore
dell'Editoria Italiana sono state poi conferite a
Valeriana Mariani in qualità di Presidente di
Donna Impresa Magazine, dalle mani del Dottor
Vincenzo Cortese. Ancora un attestato “ad
honorem” questa volta assegnato da Riccardo
Giordani a Bruno Romano Baldassarri in virtù
del suo ruolo di Direttore Generale Marketing di
Donna Impresa. Presente per la Chiesa
Ortodossa, il vicario episcopale dell’arcidiocesi
Simeone Catsinas. S.E.R. Mons. Antonio
Ciliberti Arcivescovo il quale, con un pensiero
spirituale e la benedizione apostolica, ha chiuso
in solennità l’intensa e significativa giornata.
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U
Valeriana Mariani e Nunzia Schiavone
Da destra: Mauro Broda, Direttore Generale IDI, Carmel Inguarez,
Valeriana Mariani e Sergio Passariello Presidente dell'associazione
Imprese del Sud. In basso: un momento della presentazione.
Da sin. Simone Amato, Ines
Trocchia e Luigi Gaglione
SMACfashionaward
La moda è identità, cultura, e come ogni
professione presuppone studio, formazione,
conoscenza ed aggiornamento. Ma lo spazio
c'è, il Made in Italy vive più che mai un
momento di occasioni, importante è saperle
cogliere tenendo gli occhi spalancati sul
mondo. Il futuro è sempre più etico e green,
questo dev'essere per la new generation della
Un momento del convegno dedicato al Made in Italy
Trionfa Marina Vespa
moda. Tutti d'accordo gli autorevoli ospiti che
hanno salutato i giovani stilisti dall'incantevole
Salone dei Genovesi della Camera di
Commercio di Salerno, dopo aver intessuto
una riflessione collettiva sul futuro del Made in
Italy. Relatori: Ida Catapano la direttrice
dell' Accademia del Lusso, la presidente di
Donna Impresa Magazine Valeriana Mariani
Pierlorenzo Bassetti e Marco
Gambedotti
Console dr. Roberto Pace, al fine di offrire informazioni sulle grandi possibilità offerte dalla Repubblica
di Malta a quelle imprese della provincia che guardano ai mercati esteri. Malta è da sempre il
riferimento obbligato per tutta l'area mediterranea, grazie alla sua posizione al centro del mar
Mediterraneo, tanto che gli antichi cartografi erano soliti centrare su di essa la figura della Rosa dei
Venti nelle rappresentazioni delle mappe; un territorio di circa 316 km² in cui è racchiuso un patrimonio
storico e culturale di eccezionale ricchezza. La sua particolare posizione, ne ha poi fatto il crocevia
delle principali rotte commerciali del Mediterraneo, segnandone in modo indelebile la storia e
l'evoluzione. La posizione geografica di Malta e la sua adesione all'Unione Europea, evidenziano le
potenzialità che l'isola offre per allargare gli interessi commerciali verso i mercati emergenti per i nostri
operatori economici in quanto essa rappresenta un importante mercato-ponte per le esportazioni
italiane verso tutta l'area del Mediterraneo. Da non sottovalutare, inoltre, che Malta accoglie più di
1.450.000 turisti l'anno, principalmente dai Paesi europei (Inghilterra, Germania, Francia, Italia) insieme
a moltissimi russi e americani. Presenti all'evento che l' IDI ha organizzato con una formula
assolutamente originale che ha dato modo alla straordinariamente numerosa platea di intervenuti di
interagire con i relatori al fine di indicare gli argomenti da approfondire in relazione alle opportunità, al
territorio, alla fiscalità e soprattutto alle opportunità che l'arcipelago maltese, così vicino all'Italia, può
offrire, il Presidente Dr. Enrico Pierosara e il Segretario Generale Mauro Broda, organizzatore della
manifestazione. Per l'occasione, sono stati presentati due progetti da realizzare subito a Malta: uno per
il comparto della Moda, un Gran Galà della Moda Italiana e l'altro per il settore agroalimentare con la
creazione di un Temporary Store, con annesso uno show-room temporaneo o permanente per la
promozione e la vendita dei prodotti tipici italiani. Al presidente di Donna Impresa,
Valeriana Mariani
partner dell'evento, il compito di riferire in merito al Day Italian’s Talent a Malta , il primo Gran Galà
della Moda Italiana nel Mondo che verrà fatto nell’autunno 2014.
Mario Andresano e Ninzia Schiavone
Da sin. Gianni Casella, Mauro
Palmentieri, Gilda Caprara,
Pasquale Salsano ed Anna Cuffaro
Da sinistra: Maria Rosa Mondragon, Mariella Valdiserri,
Valeriana Mariani, Pasquale Salsano e Ida Catapano
i giornalisti Mariella Valdiserri , Simonetta
Lein (Vanity Fair) e Antonio Palazzo (Rendezvous
de la mode), nonché l'eco-designer
Franco Francesca e gli artisti Elena Presti e
Gianni Gandi , Antonella Pitrelli portavoce
ufficiale della Only Italia, Associazione
presieduta dall'on. Irene Pivetti e formalmente
rappresentata nell'occasione da Biagio
Cerrato, vicepresidente Only Italia, in visita di
cortesia. Un coro autorevole che ha scambiato
considerazioni importanti sulla direzione da
intraprendere, in un settore che risente come
tutti delle difficoltà del momento storico, ma
che continua ad essere un pilastro del nostro
Bel Paese. Lo SMAC, volto a dar spazio e
creare occasioni per i giovani stilisti, continua a
collezionare consensi e a tessere importanti
collaborazioni. Lo ha dimostrato questa quarta
edizione, tenutasi il 1° ed il 2 dicembre, a
Salerno, realizzata in collaborazione con
Casartigiani, Camera di Commercio e
Comune di Salerno. Molte le occasioni di
Pasquale Salsano consegna il riconoscimento
a Valeriana Mariani in virtù di Presidente di Giuria
stage, collaborazioni, partecipazioni ad eventi
di rilievo come Alta Moda Roma, proposte ad
alcuni dei talenti che hanno partecipato al
progetto firmato da Pasquale Salsano. A fare
da cornice al concorso del 1° dicembre il
Salone dei Marmi di Palazzo di Città, luogo
che ha aperto alla moda solo lo scorso anno
con lo SMAC, dove - oltre ai capi in concorso –
hanno sfilato in anteprima le nuove collezioni di
Graziano Amadori e Franco Francesca,
nonché le proposte firmate dagli stilisti della

Accademia del Lusso. A segnare questa edizione la
partecipazione di Vittorio Zeviani, fondatore
dell'agenzia internazionale di modelle Why Not. La sua
testimonianza ha ripercorso un tratto importante della
moda italiana, suggerendo ai ragazzi la complessità del
settore e la molteplicità di figure che ne fanno parte.
“ Volevo fare il chirurgo”, confessa Zeviani, “ poi la vita ha
scelto per me!”. Come a dire che – oggi più che mai –
non bisogna precludersi nulla. Si comincia con un
percorso professionale per approdare in un altro, la
flessibilità è fondamentale, così come riconoscere che
la nostra strada è un'altra. Ad aggiudicarsi il primo posto
la giovane calabrese Marina Vespa, che ha presentato
una mini-collezione di 5 abiti denominata “100%
origami”. Abiti originali, coerenza col tema scelto e
attenzione ai particolari, ciò che ha convinto l'autorevole
giuria, tra cui comparivano anche Pierlorenzo Bassetti
e Marco Gambedotti, impegnato in una nuova
avventura professionale con la Candies&Cakes
Couture. Bassetti è l'ultima generazione che ha preso
in mano la grande tradizione tessile della famiglia e che
continua – portando l'innovazione – sperimentando
anche nella moda. Al secondo posto la calabrese
Martina Mollo, al terzo posto il veneto Federico
Trevisan. Quest'anno al vincitore dello SMAC Fashion
Award è stata offerta una Borsa di Studio per
partecipare ad un Corso di Formazione presso una
delle sedi italiane dell' Accademia del Lusso. I primi tre
classificati del concorso – invece - saranno ospiti con
una collezione di 10 capi all'interno della 20^ edizione di
“ Sposi, ma non solo”. Appuntamento datato 25
gennaio 2013, alle ore 19. A conferma del desiderio di
valorizzare la moda green ed etica, ad alcuni dei
giovani interessati, è stata offerta anche la possibilità di
passare alcuni giorni al fianco dell'eco-designer
campano Franco Francesca, con una specifica
attenzione alla sua collezione “ Zoomorfic”. A
completare l'accompagnamento che lo SMAC
promuove ai giovani stilisti, un portale e-commerce
attivo da inizio 2014, dove sarà possibile incontrare
appassionati e compratori da tutto il mondo. Oggi la
battaglia del Made in Italy si può vincere anche a colpi
di click, laddove c'è alle spalle una realtà accreditata
come lo SMAC. Media Partner della kermesse il noto
fashion magazine Rendez Vous de la Mode e Donna
Impresa Tv. Quest'ultimo progetto è messo in campo
da Valeriana Mariani, come valido strumento per dare
spazio all'imprenditorialità ed all'artigianalità italiana.
CILENTUM PIZZA GIUNGANO
La Camera di Commercio di Salerno in collaborazione con
CASARTIGIANISALERNO Federazione Provinciale artigiani di Salerno
con il Comune di Giungano, la BCC di Aquara e l' Associazione
Cilentum Pizza di Giungano, al fine di valorizzare e promuovere la
tradizione degli antichi mestieri e dell'antica pizza cilentana propone
l'evento "BOTTEGHE & MESTIERI" - Itinerario nella tradizione degli
antichi mestieri e dell’enogastronomia. Quest’evento negli anni ha creato
interesse nei consumatori per le produzioni di qualità dell’artigianato e
dell’agro alimentare con solide tradizioni, soprattutto in funzione del
concetto di autenticità che si associa alle produzioni in un’area a grande
valore naturale e culturale. Tra produzioni artigianali e produzioni
agroalimentari di qualità e nell’ambito di questi obiettivi che saranno
presentati ai numerosi visitatori i laboratori degli antichi mestieri e i
laboratori della pizza cilentana. Le antiche tecniche artigianali
rappresentano un unico territoriale che ha dato vita ad una fiorente
attività del legno, della pietra, del ferro, oltre ai ricami e alla tessitura.
Pertanto, tali iniziativa è finalizzata a sostenere settori deboli
dell’economia locale che vanno valorizzati ed incentivati nel continuare
l’antica tradizione dei mestieri artigianali in bottega. L’artigianato, come
l’agricoltura di qualità rappresentano risorse fondamentali del progetto e
Un momento della consegna del riconoscimento
a Valeriana Mariani in qualità di Presidente di
Giuria all'evento Smac Fashion Award "Ninfa del
mare 2013" da parte del patron Pasquale Salsano.
A sinistra lo stilista Tony
Battistino e Bruno Baldassarri
A sinistra il Presidente
di Incostiera amalfitana
la loro qualificazione attraverso una rete di eccellenze potrebbe attivare
processi di sviluppo integrati e duraturi. La festa dell'antica Pizza
Cilentana nasce da un'idea di Pietro Manganelli e Giuseppe Coppola
e si svolge nel mese di agosto nel centro storico di Giungano (SA). Il
paese viene addobbato di tante piante, fiaccole e bracieri e, utilizzando 9
forni antichi già esistenti nelle case gentilizie, vengono riaperti antichi
portoni. In vari angoli del paese vengono riprodotti momenti di vita
vissuta, antichi usi e costumi della nostra terra e vengono allestiti stand di
prodotti tipici locali, il tutto allietato da musiche itineranti e suoni di una
volta. Madrina della manifestazione è Valeriana Mariani Presidente di
Donna Impresa e Direttore Editoriale del nostro omonimo magazine che
si è detta orgogliosa ed onorata di essere stata chiamata a
rappresentare una manifestazione come Cilentum Pizza volta a
promuovere quanto di più bello l'Italia possegga, in termini di patrimonio
culturale. “ A tal fine - ci dice il Direttore Mariani – non posso omettere dal
ringraziare Mario Andresano Presidente di Casartigiani, il Primo
cittadino della suggestiva Giungano e, non di meno, l’Assessorato alla
Cultura e Turismo nella persona del suo Assessore Franco
Russomando, proprietario della splendida struttura Giardino Dionysos
ove ho avuto modo di trascorrere un fine settimana indimenticabile”.
Mario Andresano e
Valeriana Mariani
Confermata anche la collaborazione con incostieraamalfitana.it,
partner d'alta levatura culturale con cui è già stato realizzato un
appuntamento in Costa d'Amalfi, e che proseguirà anche per il
2014 con una data dedicata alla moda mare da tenersi in luglio.
SMAC Atrani
QUANDO L’ALTA MODA INCONTRA UNO DEGLI
SCENARI PIÙ SUGGESTIVI DELLA CAMPANIA E
DELL’ITALIA STESSA, NON PUÒ ESSERE CHE
STRAORDINARIO SUCCESSO. Atrani ha fatto da splendida
cornice allo “Smac" in costiera amalfitana”, evento nato
dall’incontro di “Smac” e “… incostieraamalfitana.it”
creature di Pasquale Salsano e Alfonso Bottone che
magicamente unisce moda e cultura. L’evento, che è iniziato
con una piazza gremita di turisti e appassionati, è stato
presentato dalla giornalista RAI Vittoriana Abate, e ha visto
molte personalità del mondo del Fashion calcare il
palcoscenico. Hanno ricevuto il premio alla carriera Antonio
Battistino, vincitore dello Smac Fashion Award 2011, e
Letizia De Falco, direttrice dell’ Accademia del Lusso di
Napoli. A seguito Antonio Battistino ha presentato la
collezione 2014 creando di fatto un momento interamente
dedicato alle creazioni degli studenti dell’Accademia del
Lusso. Durante la serata si è tenuto un concorso per
eleggere, tra le modelle, la “ Ninfa del Mare 2013”. Una giuria
di settore, presieduta da Valeriana Mariani, ha eletto
all'unanimità, la splendida Nathalia Pikula.
Valeriana
Mariani, Presidente del nostro Donna Impresa Italia, e
personaggio di riferimento del mondo del Fashion, ha
dichiarato entusiasta: “Intendo impegnarmi personalmente
per rafforzare i rapporti con alcune ambasciate perché il
progetto SMAC e la moda italiana hanno bisogno di guardare
oltre i confini”. Sono intervenuti, per raccontare il progetto
dello SMAC, Mario Andresano, presidente di Casartigiani
Salerno, e Pasquale Salsano, presidente dell’Associazione
SMAC. “Continuerò a sostenere lo SMAC in questo cammino
sempre più ricco di attività e consensi, ora progetteremo un
grande evento per il 2014 in nome del nostro talento
artigianale” ha commentato Andresano. “ Siamo soddisfatti di
aver aggiunto un altro tassello al lungo percorso dello SMAC
– conclude Pasquale Salsano - ora che, anche grazie alla
nostra capacità di intessere collaborazioni importanti,
possiamo guardare al 2014 con ottimismo immaginando
ulteriore spazio per i nostri giovani. Le grandi capacità non
vanno sprecate, hanno molto bisogno di potersi mostrare”.
Dopo il taglio del nastro al Cilentum Pizza, foto di gruppo
Da sinistra: Mario Andresano, Ilaria Andresano,
Luigi Gaglione, Valeriana Mariani e Guido Costante
Alcuni momenti della suggestiva manifestazione
www.donnaimpresa.com 99

BRONTE - MODA SHOW STILISTI IN PASSERELLA
Pietro Galvagno è un uomo che rifiuta le etichette e snobba le classificazioni. Sfuggente per definizione, accoglie solo
una filosofia, quella di creare un palcoscenico italiano e internazionale sull’eleganza, lo stile e le tendenze. MODA
SHOW STILISTI IN PASSERELLA si è infatti caratterizzato come vetrina privilegiata sulle novità proposte dal mondo
della moda e del design. Se è vero che la moda altro non è che un “viaggio tra le verità scomode del mondo” la
questione diviene: “Quali verità?” Svendsen risponde: “che coltiviamo la superficie, che viviamo in una realtà sempre più
fittizia, che abbiamo un’identità sempre meno durevole? Se è così, allora la moda ci racconta verità della cui
realizzazione essa ha rappresentato la più attiva forza motrice”. .
MATERA - PREMIO MODA “CITTÀ DEI SASSI” CONCORSO
INTERNAZIONALE PER STILISTI
Premio Moda “Città dei Sassi”, concorso internazionale per stilisti giunto alla sesta edizione e che quest’anno celebra
l’evento attraverso il tema “moda, eleganza e creatività”. Il premio è una competizione di stilisti di alta moda istituito per
promuovere artigiani/creativi della moda in total look femminile provenienti da ogni parte del mondo che partecipano
all’evento per mettere in luce le proprie capacità artistiche e farsi conoscere attraverso i media ad un pubblico
internazionale grazie alla presenza di esponenti della moda, degli organi di stampa, delle reti televisive e del pubblico. Il
concorso ha lo scopo di selezionare e premiare creatori e fashion designers per promuovere e valorizzare il talento
attraverso la presentazione in passerella di originali creazioni d’alta moda nella città di Matera, patrimonio Unesco dal
1993 e candidata a capitale europea della cultura nel 2019.
NEL PROSSIMO NUMERO: 1 ) Doris Pignatelli 2 ) Emanuela Ciaccia 3 ) Graziella Ciriaci 4 ) Catia
Petriola 5) Cristina Capriotti 6) Luisa Festa 7) Tina Arena 8) Ilaria Andresano 9) Marina Mansanta
coming soon
10 ) Noemi Cognigni 11 ) Stefania Coralluzzo 12 ) Modestina Cicero 13) Sharon Marocchi 14 ) Patrizia
Papandrea 15 ) Virginia Brescia 16 ) Michela Censi
PROSSIMAMENTE
Doris
1
2
3
4
5
6
7
VALERIANA MARIANI
abito di ROBERTA RAZZANO hair styling GIANNI NICOLAI
DONNA
IMPRESA
magazine
www.donnaimpresa.com
WWW.DONNAIMPRESA.COM
magazine
8
PREMIERE DONNA
leintervistedi
9 12
donnaimpresamagazine
11
10 13
11 16
14
15
Nella foto: la consegna del PREMIO DONNA IMPRESA INTERNATIONAL a Simona Gallitto

emember
DOYOU
THE pirate RADIO
“Tutti ti dicono di stare con i piedi per terra, di non sognare ad occhi aperti e di
vivere la vita con razionalità. Prima sei troppo giovane per farlo e poi sei troppo
vecchio per cambiare tutto!!!. Ti sei mai chiesto perché? Il perché è semplice... se
tutti smettessimo di voler navigare in acque tranquille, il mondo sarebbe finalmente
pieno di pirati. Noi siamo gli antieroi. Noi siamo gli anticonformisti. Noi siamo gli
antipatici. Noi siamo gli Antagonisti ... Noi siamo pirati. Parola di Capitano ...
”
rubrica a cura
Bruno Romano Baldassarri alias Captain Jack
nella foto: Leonardo Re Cecconi alias Leopardo
(inricordodiLeo)
“Tu forse non lo sai ma chi, come me, ha scelto di abitare in un piccolo appartamento,
sa cosa vuol dire avere esigenze di spazio. O perlomeno sa che cosa significhi non
avere “un luogo” dove riporre tutto quanto abbia un valore simbolico circa il nostro
vissuto. Capita allora che le cose vengano assiepate ovunque capiti, pur di non
smarrirle. Ed è così che ieri pomeriggio al fine di trovare “degna dimora” all’ennesima
serie di CD appena acquistati da un sito on-line, un’altra di quelle destinate a dare
continuità alla mia collezione privata, che ho deciso di metter mano alla mia libreria.
Nel creare spazio, eliminando cianfrusaglie degne delle tasche di “Eta Beta”, la mia
attenzione cade su una audiocassetta di colore grigio-nero. Nessuna annotazione,
nessuna lista di titoli di canzoni presenti al suo interno, solo una data: 17 Maggio
1979. Anche la cassetta, a guardarla bene, non è una normale cassetta: è la mitica
Memorex C120 al Cromo, quelle che si aprivano come i Ciack dei registi e ne
riproduceva il suono. Così come anche la data, non è una data a caso, infatti il 17
Maggio è il giorno del mio compleanno… ma riguardo al contenuto, gran mistero.
Preso dalla curiosità, demagnetizzo la piastra del mio impianto stereo (nell’era digitale
chi ascolta più le cassette?), introduco il nastro, e schiaccio … Play. Due secondi e la
cassetta parte ….“Radio Milano International … H(iiiiii)it Parade!” (E’ un jingle)
L’introduzione o, se vogliamo, la parte pre-registrata di una trasmissione classica e
popolarissima di quel periodo. Poi, una voce ….“Vista la condizione in cui si trovava 7
giorni fa (la hit parade), abbiamo somministrato mega-dosi di aspirina alla nostra
astronave durante quest’ultima settimana ed oggi i nostri turbogetti ci permetteranno
ancora una volta di viaggiare velocissimi … !!!!!” … Sei tu!! Il mitico Leonardo Re
Cecconi, per i tantissimi “Leopardo”, uno dei miti della mia gioventù (come ricorderai,
le radio, cosiddette “pirata” hanno prodotto in quel tempo una vera e propria
rivoluzione sociale e nuovi modi di esprimersi e di comunicare). Istantaneamente, un
nodo alla gola. Molti ricordi in quell’istante si sovrappongono nei miei pensieri … i“salti
mortali” che facevo con i miei amici per ricevere il segnale di Radio Milano
International: partenza in bici da casa direzione colle San Lorenzo, munito di
radioregistratore Sony per ascoltare e registrare la hit parade di RMI la mitica “Soul
Train Disco Dance”. La tua voce inconfondibile resterà sempre impressa nelle mia
mente, ora anche grazie a questo cimelio. Vorrei che tu sapessi , ed ecco perché sono
qui a scriverti, che sei stato sempre la mia fonte continua di ispirazione nel mio vagare
nel mare dell’etere, l’esempio irraggiungibile. Ricordo in particolare un episodio di cui
tu probabilmente non conserverai memoria, o che comunque certamente non
rammenterai con la mia medesima intensità … ovvero quando, in occasione della
Fiera Campionaria di Milano, nel lontano 1978, ti ho conosciuto. Ricordo come fosse
ieri quel giorno quando, partenza di buon’ora con un mio amico, venimmo a visitare lo
stand di Radio Milano International. Fosti proprio tu a venirci incontro … umilmente…
così come farebbe un amico, non un mito, perché quello eri, e sei, nell’immaginario
collettivo. Ti dirò di più, tale era la genuinità nel modo di porgerti che avvertii subito un
senso profondo di condivisione, di fiducia, tanto da chiederti un consiglio, così come si
fa con un fratello maggiore insomma. Palese che in quel momento mi aspettassi
sincerità, sebbene sperassi in cuor mio, sono sincero, di ricevere un tuo plauso perché
quello, in quel preciso momento della mia vita, sarebbe servito a rinvigorire il mio
sogno: diventare un deejay-voice. E fu così che porgendoti il mio inseparabile
walkman con la registrazione di un mio programma (già in produzione a Radio Cosmo
International, la radio con cui ho iniziato il mio percorso radiofonico), dopo aver
ascoltato uno stralcio di quel nastro mi dicesti: “Il mondo non era ancora pronto ad
accogliere un’altra astronave, ma che nell’oceano dell’etere ci sarebbe sempre stato
un veliero pronto ad accogliere un capitano coraggioso di provarci”. Da quel giorno
smisi di essere Bruno Baldassarri e diventai, radiofonicamente parlando, Captain
Jack. Grazie di tutto, Maestro”.
scritto in un momento di commossa nostalgia il 17/12/2013
Jack
soultraindiscodance
Leopardo è prematuramente scomparso (era nato nel 1953)nel gennaio 2004 a
causa di un male incurabile, in silenzio ed in punta di piedi, quasi a non voler
disturbare nessuno … ma lasciando dietro di sé un vuoto incolmabile. Oggi di
lui rimane il ricordo, un ricordo che perpetuerà in eterno, perché i “Miti” non
muoiono mai.
by www.CAPT
CaroamicotiscrivoAIN JACK.it
ELLAVITA
voice & fashion 2013/14
www.donnaimpresa.com 103

Radio Fermo uno - Fermo
Comenasceunaradiolibera
thehistory
«Amo la radio perché arriva dalla gente / entra nelle case e ci parla direttamente / se una
radio è libera, ma libera veramente / piace ancor di più perché libera la mente»...
Dalla metà degli anni '60 stava montando nei giovani in tutta Europa una
voglia di radio, intesa come sorgente di intrattenimento, musica e anche
informazione non controllata dai vari governi. Nel paese europeo leader allora
nella libertà e nel progresso dei costumi, la Gran Bretagna, questa voglia era
stata soddisfatta dalle cosiddette radio pirata (Radio Caroline, Radio Veronica)
e la stessa cosa avveniva in altri paesi del Nord Europa.
La Rai, in Italia rispose a questa esigenza lanciando nel proprio
palinsesto programmi decisamente di “rottura” alla tradizionale
programmazione ingessata: trasmissioni come Bandiera Gialla, Per voi
giovani, Alto gradimento, Hit-Parade, Supersonic, sono ancora vive nei
ricordi degli odierni 60enni. Come peraltro fece la BBC con le storiche
trasmissioni musicali Ready Steady Go!, Saturday Club o Top Of The
Pops. Una seconda opportunità per i ragazzi italiani era rappresentata
da due radio straniere che trasmettevano
in lingua italiana, e che avevano iniziato
una programmazione orientata ai giovani e
alla musica, con un linguaggio dinamico e
del tutto nuovo, era Radio Montecarlo (che
trasmette dal marzo del 1966 dal
principato di Monaco, diretta da Noel
Coutisson con ai microfoni deejay che
sarebbero stati imitati per i 30anni
successivi, come il grande Herbert Pagani,
Robertino, Federico L'Olandese Volante,
Awanagana, Luisella Berrino). Unica
grande limitazione di Radio Montecarlo, la
trasmissione in onde medie, con un
trasmettitore potentissimo, si, ma ricevibile
solo sulla costa tirrenica del nostro paese.
Insieme a Radio Capodistria (sul versante
istrano), era una radio che proponeva un
nuovo stile di conduzione, vivace,
spezzato nel ritmo, che sarebbe stato poi
assorbito dalla RAI con il celebre
programma Supersonic. A parte queste
due realtà “anomale” , c'era anche
qualcosa che la radio ufficiale non poteva
permettersi o permettersi solo in parte, la
comunicazione bidirezionale attraverso la
sinergia con il telefono: Salvo forse un
unico caso: "Chiamate Roma 3131", dove
però cose tipo “dedico questo disco a
Mariaconamore,oaNonna Pina perché
guarisca in fretta” non erano certo
consentite. All’inizio degli anni '70 si crearono le condizioni per la
radiofonia privata nei principali paesi europei, con l'Italia in prima fila per
numero di emittenti e numero di ascoltatori . Questo faceva seguito alle
dure contestazioni del 68’ e successivamente del 72, anni in cui la voce
operaia e giovanile fece tremare e cadere numerosi governi. Nelle
rivendicazioni di quegli anni c’era il grande desiderio di crescita della
libertà individuale, ed oggi possiamo dirlo, anche il desiderio di poter
scegliere in autonomia le fonti di informazione. Già dal 1974 l'attacco al
Disco Menia Radio Cosmo International
by Captain Jack & Fabrizio Eugeni
monopolio in Italia era nell'aria e numerosi operatori si stavano
preparando a sfidare la legge e incunearsi nelle sua contraddizioni. La
prima in assoluto ad iniziare le trasmissioni è stata Radio Parma, il 1
gennaio del 1975. Protagonisti della storica iniziativa sono stati Virgilio
Menozzi, l'imprenditore che finanziò l'avventura (poi protagonista anche
della nascita di Radio Roma), il giornalista Carlo Drapkind che ne era il
direttore responsabile e l'esperto radioamatore di Parma Marco Toni
che curò e realizzò la parte tecnica, mettendo
in funzione un trasmettitore di potenza
relativamente limitata (22W) ma sufficiente per
coprire la maggior parte della città emiliana. Il
palinsesto, come per tutte le radio dei primi
tempi, era assai completo e debitore del
modello RAI, con programmi di informazione,
approfondimenti e cronache locali. Dai
microfoni di Radio Parma sono usciti alcuni
operatori che hanno poi fatto carriera in altre
radio o altri settori, come Gabriele Majo o
Mauro Coruzzi, diventato poi celebre, non solo
nel mondo della radio, con lo pseudonimo e il
travestimento di Platinette. Segui Radio
Milano International (marzo 1975) e Radio
Roma (16 giugno 1975). Tre radio che
continuano a trasmettere ancora oggi, (Radio
Milano International è ora Radio 101 One O
One). In pochi anni, o forse pochi mesi, tutte le
frequenze disponibili, almeno nelle grandi
città, vennero occupate da decine di radio
libere, anzi non era frequente il caso di
frequenze occupate da due radio, di radio che
trasmettevano volutamente fuori dalle regole,
in sovramodulazione, per sopravanzare le
altre radio vicine e che, anche in un'area
contigua, trasmettevano sulla stessa
frequenza. Per coprire le ventiquattrore
naturalmente la musica era fondamentale.
Sarebbe stato difficile riempire il palinsesto
soltanto con trasmissioni autoprodotte, con
inchieste giornalistiche o con tutte le altre tipologie di trasmissioni che
faceva tipicamente la radio di Stato, quindi il palinsesto della radio libere
era essenzialmente costituito da musica di vari generi e stili, strutturata
per rubriche (la rubrica di musica classica e di jazz, l'immancabile
rubrica di musica lirica, e così via), naturalmente tanto rock, tanti
cantautori, e la musica del momento. La selezione tra le radio però non
è stata tale da liberare le frequenze, e l'affollamento radiofonico degli
inizi è rimasto poi cristallizzato per sempre, insieme alla confusione e
MARIO
MAZZAFERRO
"Erano gli anni ’70, si ritornava a casa
dalla scuola in pullman ed il sabato si
poteva ascoltare alla radio nazionale le
prime classifiche radiofoniche ed i primi
brani rock e funky d’oltreoceano,
l’emozione e l’attesa era sempre molta. La
notte prima di addormentarsi ci si
sintonizzava sulle frequenze di Radio
Luxembourg e ci si cullava sulle note
fantastiche di quelle musiche e quelle voci
di DJ che stavano cambiando la nostra
vita e i nostri gusti. Caso volle che nel
1974 sotto la palazzina dove abitavo
nacque una discoteca, il Disco Faleria,
quella delle piccole discoteche era una
moda che in quel periodo si allargò in molti
paesi dell’entroterra fermano, in quel
contesto i miei pomeriggi li dedicavo
anche ad origliare dalle uscite di sicurezza del locale per ascoltare i primi rudimentali
mixaggi del Dj che provava le scalette e le novita’ d’importazione che nella discoteca
venivano lanciate per prime, prima ancora della radio ufficiale. Da lì a poco, frequentando
la discoteca, stando sempre piu’ spesso, prima appoggiato alla consolle, poi entrando al
suo interno per curiosare facendo amicizia col Dj “compaesano”per giunta, entrai nelle
grazie della dirigenza e iniziai a fare il secondo, era solo per i lenti , ma il grande passo
venne fatto. Prosegui con Il Francis Club era il 1975, locale piu esclusivo poco piu’ lontano
dal mio paese di li a poco come Dj ufficiale. Nel frattempo, gli studi superiori in Fermo mi
portarono a conoscere alcuni ragazzi che mi proposero di entrare in uno staff di Dj
radiofonici per condurre una trasmissione presso gli studi di Radio Fermo Uno, una locale
radio emergente. Mettemmo su un programma condotto una volta a testa dalle 14,00 alle
15,00 di ogni giorno durante la settimana mentre il sabato a rotazione vi era una classifica
dei meglio brani graditi dagli ascoltatori. Nacquero cosi La Open Sesame e la Trans Disco
Dance. Assieme a me il compianto Mario Rossetti nostro mentore ed ispiratore, Willy
Franchellucci, Angelo Traini, Gianni Belletti. La passione sopra ogni cosa per la musica ci
uni per diversi anni, i brani venivano suonati dalla nostra consolle tappezzata di cartoni per
le uova (prima forma di insonorizzazione) si mixava con piatti Thorens senza regolazione
con a supporto i primi “Bobinoni” Revox e registratori a cassette Teac da dove passavano i
Jingle pubblicitari che venivano montati su cassette a nastro con molto lavoro di “pause e
rec.” Le nostre passioni ebbero molti riscontri di apprezzamenti e notorietà che in quel
periodo ci imbarazzavano non poco , non eravamo pronti e preparati ad essere additati
come star, cosa che oggi viene cercata da molti partendo anche dalla più piccola
pubblicazione su FB. Ci sarebbe molto da dire , ma manca lo spazio per farlo, la Radio
che ricordo nacque cosi, poche cose , pochi amici , molta tenacia e tutto questo creo’ un
mondo fatto di sogni e passioni oggi non piu’ replicabili. La tecnologia, la multimedialita’, i
social network, nulla potranno fare per evocare le palpitazioni pioneristiche che quel tempo
ha creato e ci ha lasciato.
WILLYFRANQUELLUCCI
Radio Fermo uno - Fermo
"La voce roca, a volte stridula ma quasi sempre imponente e spesso soffocata dal suo
stesso impeto....è proprio lui Leonardo Re Cecconi per i più Leopardo voce storica di
Radio Milano International il vero e indiscusso numero uno, maestro e mito della mia
gioventù radiofonica. Ricordo le peripezie che facevo per ascoltare e registrare il Soul
Train quando nel lontano 1977 mi trovavo a Milano per il servizio militare. Ancora oggi
riascoltando le sue trasmissioni radiofoniche dalle vecchie cassette TDK (conservate con
cura maniacale) mi vengono i brividi,lo spettacolo era lui nel suo modo di annunciare
ogni brano,il suo stile era inenarrabile e affinchè lo si possa capire a fondo occorre
ascoltare la sua
performance poichè non
ci sono parole adeguate
per descriverla. Tutti
hanno cercato di imitare
e trovare ispirazione da
quello che è stato il
miglior dj radiofonico
italiano. Leopardo è
stato unico speciale e
irripetibile.Grazie Leo
per quanto ci hai dato. Il
ruggito continua..."
alla sovrapposizione di frequenze,
regolamentate dalla legge Mammì degli anni
'80, ma tutt'ora in attesa di applicazione. Nel
1976 aprire una radio in Italia era una
operazione al limite della legalità, anche se,
come si vede nel seguito, assai frequente e
destinata ad espandersi ulteriormente.
Dove prima trasmettevano tre radio, più
Radio Vaticana e Radio Montecarlo, Radio
San Marino e Radio Capodistria, ora
trasmettevano più di 100 radio, e mentre le
trasmissioni musicali sulle radio di stato
arrivavano a due tre ore al giorno, le radio
libere coprivano con la musica (trasmissioni
o nastri pre-registrati) anche l'ottanta per
cento della programmazione. Insomma una
moltiplicazione delle trasmissioni di musica,
una moltiplicazione dei generi di musica
trasmessi, una moltiplicazione dei musicisti
che trovavano uno sbocco su una qualche
radio, e quindi un aumento della vendita di
dischi, della copia di dischi, allora su
cassetta, insomma la stessa situazione di
ora, con le radio al posto di Napster o
Winmx, E-mule, Torrent … ecc. le cassette al
posto dei CD-ROM e dei masterizzatori.
L'unica differenza è che ora le vendite di
dischi diminuiscono del 10% all'anno mentre
allora aumentavano in percentuale anche
maggiore. Teoricamente la musica da
trasmettere doveva essere comunicata alla
società autori ed editori, a cui doveva essere
spedita la scaletta di ogni giorno di
trasmissione, e alla quale dovevano essere
versati i diritti per le trasmissioni.
Naturalmente nessuna radio libera si
sognava di versare diritti, anche perché in
generale erano autofinanziate e chi vi
lavorava, non solo lavorava gratuitamente,
ma contribuiva anche ai costi fissi della radio,
che erano poi soltanto attrezzature (antenna
e altro) e costo dei locali, se non si era
ospitati da qualche organizzazione. Nel 1976
la Corte Costituzionale tornò sull'argomento
per rispondere a numerose eccezioni di
incostituzionalità o richieste di parere di
pretori di tutta Italia e dichiarò inammissibili,
con la storica sentenza 202/1976 del 28
luglio 1976, le parti delle leggi in vigore che
vietavano le trasmissioni in ambito locale,
confermando la interpretazione estensiva
della legge 103/1975 e dando il via definitivo
alla radiofonia privata in Italia. Era questo il
cosiddetto "Far-West dell'etere", tollerato dai
governi degli anni '80. Nella radiofonia
privata degli anni 70 il problema era invece
rappresentato dall'eccessivo affollamento
nelle grandi città e dalla parallela assenza
totale di un piano delle frequenze, essendo il
quadro legislativo ancora quello dei tempi del
monopolio. A quasi 40 anni di distanza,
nessuno pensa più alle radio come radio
libere, ma solo come radio commerciali. E
purtroppo proprio le esigenze commerciali
hanno livellato lo standard verso i gusti
musicali più comuni, e hanno allontanato
ogni velleità di sperimentazione. Mi piace
pensare che un giorno i "pirati" torneranno ...
di Bruno Romano Baldassarri alias CaptainJack
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FABIO DI FABIO
Radio Cosmo International - Monsanpietro Morico
Ribelle ed estroverso come il mio caschetto, ero uno di quei ragazzi la cui età consentiva di
acciuffare al volo l'esistenza del periodo delle Radio Libere. Fondai con i miei amici di allora:
Andrea, Maurizio, Mauro ed Emo ,"Radio Eco" che successivamente diventò Radio Cosmo
International (RCI). Un'esperienza fantastica e temo purtroppo irripetibile. Io ero un po' il jolly
della situazione per la mia duttilità... per la mia capacità di prestarmi a ricoprire una moltitudine di
ruoli... un tuttofare, insomma. Aprire una radio libera a quei tempi non era difficile, bastava una
piccola modifica al modulatore dell'apparecchio CB, un amplificatore, anche di pochi watt, una
frequenza libera, cioè non ancora occupata da un'altra radio, un'antenna, alcune elettroniche
non molto costose come mixer, microfono, cuffie, giradischi, registratore a cassette o
eventualmente a bobine, ma soprattutto un gruppo di amici disposti a coprire le ventiquattrore
della giornata, o perlomeno la maggior parte di esse, perché la prima differenza con la radio
ufficiale era che la radio libera era sempre disponibile e sempre pronta a farti compagnia ma
soprattutto si trasmetteva sempre perché, se la frequenza veniva lasciata libera anche per solo
una mezz'ora, veniva immediatamente occupata da qualche altra radio. Per molti, come me, il
fenomeno tutto italiano delle radio libere è quello cantato e mitizzato dal cinema in film come “I
cento passi” di Giordana o “Radiofreccia” di Ligabue che hanno rappresentato innanzi tutto la
dimostrazione delle potenzialità politiche e di controinformazione della radio, in quel periodo; in
secondo luogo, l'espressione delle potenzialità estetiche, amatoriali solo ad origine, di una
programmazione “altra” rispetto a quella dell'allora monopolio di Stato. Una era la radio libera
“politica”, l'altro la radio libera “estetica”: la prima ha perduto peso, negli anni, preferendo la
politica altre strategie di comunicazione, con poche, radicali eccezioni; la seconda ha plasmato il
fenomeno delle radio private commerciali. Non meno importante, e ciò assumendo ad inciso un
verso della poesia di Dolci: “Esisto anch’io”, il sottolineare la voglia che c’era da parte di alcuni
giovani di distinguersi dalla massa e andare controcorrente. Il prendere coscienza della coincidenza dell'origine “provinciale” del fenomeno
Radio: a suggerire, senza eccessive difficoltà, che la provincia, poco rappresentata dai media d'antan (come oggi, forse: e chissà che Internet
non abbia definitivamente riequilibrato le cose), poteva cullare il nostro desiderio di “libertà”.
NICOLINO SASSI
Radio Canale7eMagic98 Fm - Montappone (Fermo)
"Eravamo non ancora ventenni quando di notte ascoltando “Radio Luxemboug”, ci siamo lasciati convincere dall’idea di creare un radio tutta
nostra, che usasse un linguaggio nuovo, fresco, spontaneo, familiare che parlasse di noi, della nuova generazione. Così noi sognavamo,
“ragazzi di ieri”, il nostro futuro, gettando uno sguardo al di là dei confini nazionali! Era davvero inimitabile, inconfondibile e direi del tutto
innovativo il piglio con il quale i dj internazionali sapevano fare radio, difficile non innamorasi di quelle voci dal tono caldo e profondo, e la
musica di cui riuscivamo a cogliere, forse solo il ritmo catturava pienamente le nostre più profonde emozioni di giovani in cerca della propria
identità. Sembra strano parlarne oggi come di una “rivoluzione” quella che stavamo per fare, ma è proprio così che tutto è cominciato! Io, e
insieme a me pochi altri amici, volevamo aprire una finestra su quel mondo sconosciuto ai più; le piccole radio locali non avevano idea di come
sarebbe cambiato il progetto radiofonico di li a qualche anno: anche il pubblico italiano si sarebbe lasciato conquistare dalla melodia briosa
della musica “d’importazione”, i dj sarebbero diventati i veri protagonisti della loro “fascia” quotidiana. Volevamo a tutti i costi questo
cambiamento! Pieni di energia ed entusiasmo, iniziammo a frequentare una radio locale, quel tanto per acquisire l’esperienza necessaria che
ci avrebbe poi permesso di camminare da soli verso la realizzazione di un grande progetto. Nel 1978 abbiamo così fondato Radio Canale 7,
una stazione ben strutturata, con attrezzature all’avanguardia, un trasmettitore da 800W e un
palinsesto dove spiccavano programmi innovativi che di lì a poco cominciarono finalmente ad
incuriosire e richiamare l’attenzione di un pubblico sempre più vasto. Dagli esordi del tutto fatto
in casa (ricordo ancora le nottate trascorse in sala registrazione a preparare spot, Jingles e le
mitiche pizze per il non stop music) Radio canale 7 sarebbe diventata MAGIC 98FM. Con il
tempo gli ascoltatori iniziarono a fidarsi di noi, a conoscerci, ad amarci, eravamo riusciti a
creare una radio diversa dalla solita “radio all’italiana”. I brani musicali internazionali stavano
diventando più familiari a tutti, come familiari erano ormai Jingles realizzati negli States, le voci
di famosi doppiatori cui affidavamo la realizzazione di spot pubblicitari e non ultime le nostre
voci,Nicolino, Fabio, Claudio, Remo e così di tantissimi altri ragazzi e ragazze che con
competenza e professionalità hanno contribuito al successo della radio e che ancora oggi
ricordo con molta stima ed affetto. Ho trascorso ben oltre 20 anni delle mia vita dietro ad un
microfono, e il ricordo di questi, oggi mi lascia dentro una forte emozione ed anche un po’ di
nostalgia... per tutti questi anni ringrazio i migliaia di ascoltatori che si sintonizzavano ogni
giorno sulle nostre frequenze e con un pizzico di orgoglio mi piace poter pensare che nel
nostro piccolo siamo stati grandi...!!!"
DEDICATO A LEO
"Un ruggito e… lo spettacolo iniziava. Si, perché parlare di Leopardo e soprattutto ascoltarlo
era come assistere ad uno spettacolo. Dotato di una voce inconfondibile, particolare, capace
di adattarla ad ogni disco che proponeva, magari anticipandolo con il suo storico fischio o il
suo canticchiare … era spettacolo puro! Credo ci sia poco da dire, Leonardo è stato un DJ
modello per chi si è cimentato in radio. Alla guida della “sua” astronave, dotata di una consolle
dai cursori infuocati, era un fuoriclasse dell’etere, il numero 1. Un ruggisaluto Leo".
STEFANO CASTORI
Radio Onda Picena- Fermo
Era il lontano 1975 quando nasceva Radio Città Campagna, sotto un
garage della circonvallazione nord, a Fermo. Era la prima radio italiana
insieme ad una milanese e una anconetana, ed è qui che inizio il mio
percorso radiofonico. Il nostro intento era quello di unire la gente, e non
di dividerla come anche oggi troppo spesso accade. Devo dire che
riuscimmo nel nostro buon proposito di creare unità, tanto che la nostra
emittente era seguita da giovani sia di sinistra che di destra legati tra loro
dalla musica. Grande musica, grande gente, grande professionalità.
Essenzialmente Radio Città Campagna rivoluzionò il modo di ascoltare
la radio e fece da apripista alle tante molteplici voci libere che seguirono
nell'etere nonostante anche le difficoltà che nacquero, e che erano
inevitabili per quei tempi, soprattutto in relazione a motivi di carattere
tecnico poiché all'epoca non c'era un'industria nazionale specializzata
nella costruzione di apparecchiature radiofoniche. Si era costretti ad
usare un vecchio impianto valvolare, un residuato bellico… d'altro canto
era anche difficile trovare a Fermo e limitrofe, tecnici specializzati
nell'alta frequenza, tuttavia non ci mancava l'entusiasmo e portammo
ugualmente a termine l'impresa. Uno dei primissimi jingle come sigla, un
percorso singolare attraverso l’esperienza radiofonica milanese da me
fatta per circa tre mesi... un passaggio continuo tra radio, presentazioni
di concerti, feci tutta la tournee a quei tempi di Alice, Lino Banfi ecc. I passaggi erano continui nelle radio: Radiofermo Uno, Radio One, Radio Sem
Stereocivitanova e Radio City per concludere il mio percorso nell'etere con Radio Onda . Ora riproviamo con il web, Radio Italian Cup. Esperienza
massima (sorride compiaciuto e commosso)le 10 puntate di jazz registrate in Basilicata e mandate in nazionale (c'è un appassionato della Provincia
di Macerata che ha ancora tutte le puntate registrate)... Fra i miei cavalli di battaglia, nella mia primissima esperienza radiofonica, Burt Bacharach
che successivamente fu inserito, insieme ad altri, nelle programmazioni dei giovani dell'epoca … (pura follia) eppure con enorme successo. L'amore
per la radio non è mai archiviato ci saranno sorprese nel futuro… ancora oggi nel mio cuore vive il ricordo di bellissime esperienze ed io non posso
fare altro che ringraziare tutti quelli che mi ricordano nei bui pomeriggi di club 101.
FABIO CASTORI
Radio Fermo uno - Radio Onda - Fermo
Radio libera. Un concetto giurassico oggi considerato dai più benevoli
vintage, ma allora era completamente rivoluzionario. Bastava avere un
mixer, due piatti e un microfono. Alzavi i cursori, la magia si accendeva e
la tua musica, le tue parole, da una cittadina qualsiasi, volavano
nell’etere fino a Bologna, Firenze, Bari, persino dall’altra parte
dell’Adriatico, in Jugoslavia, in Albania. Non c’erano limiti, perché,
nonostante quell’utopica idea si stesse diffondendo a macchia d’olio,
c’era spazio per tutti e non c’erano davvero confini. Forse allora, noi che
siamo stati protagonisti di quell’avventura, non ci siamo resi conto che
stavamo scrivendo una pagina di storia destinata a cambiare per sempre
il mondo dei media e della comunicazione. A quei tempi ero il cucciolo di
una nidiata di dj e di conduttori radiofonici che sarebbero diventati dei
veri e propri miti. Poco più che adolescente, nel 1976, mi ero fatto le
ossa nella radio dei rockettari, Radio Città Campagna. Appena un anno
dopo era arrivata la chiamata della radio rivale, Radio Fermo Uno, per
entrare a far parte degli speaker del programma cult della musica disco
“Open Sesame”. Queste due emittenti erano state tra le prime radio
libere italianee-sediuna, oggi, magari qualcuno non conosce neanche
l’esistenza e della seconda si ha un’immagine totalmente diversa da
quella della fine degli anni ’70 - erano due realtà avanguardistiche che
dettavano legge e dispensavano prestigio a chiunque ne facesse parte.
Forse, per la mia età, gli ormoni erano fin troppo presenti dentro di me e
la mia voce profonda, anomala per un ragazzino, aveva attirato
l’attenzione di quelli che allora erano i numeri uno. Così la mia parola
d’ordine divenne: “ Rabbiusbiccofexendevermoscex”. Era un
divertente scioglilingua inventato da uno degli ideatori di Open Sesame,
il compianto Mario “Marvil” Rossetti. Era privo di senso logico, ma
suonava divinamente. Un po’ come il “Prisencolinensinainciusol” di Celentano. Era stato coniato, mettendo insieme una serie di parole che preferisco
non ripetere. Se Leopardo poteva essere paragonato al Maradona della radio, Marvil, purtroppo con fortune alterne, era quanto meno il Roberto
Baggio della situazione: geniale, originale e coinvolgente. A me, a neanche tre mesi dalla sua scomparsa, piace ricordarlo così. Così come mi piace
ricordare quando tutti insieme ci ritrovavamo in sala di registrazione per selezionare quelli che sarebbero stati i successi da suonare alla radio.
Perché, strano ma vero, eravamo noi a scegliere - in base alla bellezza del brano - e non le major discografiche, non le multinazionali della musica,
che hanno imposto nell’ultimo ventennio i dischi da passare alla radio. Forse citare una strofa scritta da Eugenio Finardi è fin troppo banale: ma
quella radio era libera, ma libera veramente.

FABRIZIO EUGENI
Radio Cosmo International
Monsanpietro Morico - Radio Flowers
La mia storia si intreccia inevitabilmente con quella
della radio e con Bruno Romano Baldassarri Alias Jack
(sorride)... E come accaduto per molte invenzioni, la
sua nascita avveniva in un garage pieno di attrezzi e
genialità, in una soffitta o, come nel caso di Radio
Cosmo International, in una torretta antica situata nelle
cinta di un piccolo paesino di provincia ove si respirava
l’odore della storia. TASTO ON. E la musica partiva, o
meglio, la magia partiva. Sì perché con i mezzi di
diffusione di allora, quello era: magia. Pura,
coinvolgente, sperimentale magia. Persone che
s'incontravano liberamente per condividere lo stesso
interesse per la musica, o ragazzi che s'improvvisano
speaker radiofonici con un trasmettitore casalingo da 5
watt. Una grande illusione di libertà dissolta dai
network e dalle nuove leggi sulle frequenze, insieme
allo spam pubblicitario e la globalizzazione di oggi.
Non ci siamo mai preoccupati della copertura del
servizio. A quei tempi l’etere era “pulito” e la frequenza
scelta da Radio Cosmo International, sembrava non
incontrasse ostacoli. Oggi siamo abituati ai lettori Cd,
ai file musicali, migliaia di canzoni vengono archiviate
e ascoltate attraverso apparecchi tascabili e diffuse
dalla più moderne apparecchiature. Noi, a quel tempo,
no. Tutta la nostra “sala di produzione” era formata da
due giradischi piazzati su un tavolo di fianco al
trasmettitore, questo contenuto in un rack di ferro. I
dischi erano nostri, ognuno di noi metteva in campo
quanto di meglio avesse acquistato e dunque quanto
di meglio consigliasse la propria esperienza in campo
musicale. Quello che girava sul piatto, prima ancora
che un disco, era una parte di noi. La nostra anima.
Come “disk jockey” ci davamo il turno, l'offerta
radiofonica, ben lungi dall'essere un vero palinsesto, si
alternava solo in relazione al tempo che ognuno di noi
aveva a disposizione, dal buonsenso e la cura nella
scelta dei brani che coerentemente si alternavano in
scaletta e, non di meno, dalla individuale, nostra
capacità di narrare... altro che regole di mercato!! Non
dimenticherò mai le nostre dirette, le nostre risate, la
nostra grande energia... Spesso penso alle serate
insieme, alle chiacchiere cazzeggiate, ai consigli che
dispensavamo. E alla nostra curiosità, il giusto
distacco che sapevamo dare alle cose pur di
mantenere coeso il team, l'amicizia fra noi. Penso a
come mettevamo l’anima in tutto quello che facevamo,
penso alla nostra espressione quando parlavamo al
microfono... E penso a quanto eravamo meravigliosi. I
ricordi sono tantissimi e scrivere è difficile. Avevamo
un’aria così serena, ieri.
SERGIO
MENGHINI
Direttore Artistico Radio Subasio - Assisi
E’ una giornata uggiosa, ci troviamo tra le colline
umbre sopra Spoleto nella bellissima residenza
della Principessa Doris Pignatelli che ci ha
gentilmente ospitato in compagnia di Sergio
Menghini Direttore Artistico di Radio Subasio,
una radio che è la storia dell’etere in Italia. “Ogni
musica o suono che non dipinge nulla… è solo
rumore. Perché? Perché il suono e la musica
che escono dalle antenne di Radio Subasio è
squisitamente raffinata.”
Bene… visto che siamo stati in passato colleghi... ci diamo del tu… Ti volevo chiedere
come e quando nasce Radio Subasio?
Radio Subasio nasce nel lontano 1976 ed il nostro suono è a tutt'oggi ritenuto eccellente.
Quindi possiamo annoverarla tra le prime Radio Libere ?
Non proprio… Radio Subasio nasce dopo l’avvento di Radio Milano International, ma la
seconda radio per il centro Italia lo siamo stati certamente… diciamo pure che in quel tempo
abbiamo sacrificato il primato a Radio Out, della quale oggi abbiamo assorbito le frequenze
pur mantenendo quella forte identità che ci ha sempre caratterizzati.
Dal passato arriviamo al presente… come è cambiato il modo di fare radio rispetto agli
inizi?
Il format è cambiato moltissimo sia in termini di riorganizzazione dei palinsesti che della
programmazione musicale. Abbiamo adeguato il linguaggio al mood della radio e, in
generale, alla radio del millennio. La radio di allora, si chiamava privata perché era in grado di
fare quello che l’egemonia Rai non era ad allora in grado di fare… Si pensi che le
programmazioni di maggior successo di allora erano le “dediche”… oggi è la pubblicità il
fattore principale, è quella che detta le regole anche se personalmente tento di modellare la
Nella foto: Momenti di una intervista con Sergio Menghini e Bruno Romano Baldassarri alias Captain Jack
la programmazione ad un modello vicino a quello
che erano le radici delle vecchie radio,
mantenendo una certa cultura di base ed
accontentando un po’ tutti. Ritengo, e questo lo
dico con rammarico, che si sia perso un po’ il
gusto della cosa popolare… ma haimè… devo
anch’io sottostare a certe regole di mercato
sebbene a volte mi vadano un po’ strette. Poi
bisogna sempre cercare di stare un passo avanti
dal punto di vista musicale tant’è vero che Radio
Subasio attualmente ricopre un indice di ascolto
di circa 1800000 ascoltatori che per il centro Italia
(Toscana –Marche – Lazio - Umbria e di trafugo
su poche altre regioni) rappresentano comunque
numeri ragguardevoli. Share che ci premia sia per
la nostra capacità di organizzare una capillare
copertura nelle regioni del centro Italia quanto per
la nostra fedeltà e ci suggerisce che ci muoviamo
nella giusta direzione.
Allora nel 2015 da quello che abbiamo capito
Radio Subasio compie 40 anni … diventa
maggiorenne (qualche sorriso tra i presenti)
… Una curiosità Sergio … come è cambiata la
radio rispetto agli inizi dal punto di vista
tecnico? … E come sarà a parer tuo, la radio
del futuro, hai già un'idea?
E' veramente difficile rispondere a questa
domanda, perchè la tecnologia e i mezzi vanno
ad una velocità spaventosa. Se solo poco tempo
fa la radio era a volte l'unico mezzo per ascoltare
musica, programmi, ecc... adesso siamo invasi da
mezzi di comunicazione di qualsiasi tipo. Vedo
una radio di parola, piuttosto che musicale. Ma
comunque con una sua identità precisa e
specifica. Forse con meno numeri, ma con tanta
fedeltà. Sinceramente a me fa un po' sorridere
ascoltare tutta questa serie di “jukebox” che si
definiscono “radio”. La radio è anche e soprattutto
qualcuno che ti parla, qualcuno che ti intrattiene,
qualcuno che ha un rapporto con te ascoltatore.
In relazione invece alla domanda su come siano
cambiate le radio dal punto di vista più
propriamente tecnico rispondo attraverso un
piccolo aneddoto che penso ricalchi la realtà di
molte della radio di allora e di quanti, come me,
hanno iniziato la propria avventura radiofonica in
piccoli garage, ovviamente insonorizzati, così
come era usanza, dai classici cartoni delle uova.
Lo ricordo come fosse ieri... avevo due piatti, un
mixer e un ragno che discendeva dalle molteplici
ragnatele, questo tanto per disegnare il quadro
reale dei tempi ... E se non ci fosse stata questa
sorta di situazione oggi non staremmo qui a
parlare di una certa evoluzione. Oggi radio
Subasio dal punto di vista tecnico e tecnologico è
all’avanguardia per la purezza del suono al quale
lavora giornalmente un team molto competente.
Sergio … Adesso parliamo del format più
importante della radio... Qual è il genere
musicale al quale sei maggiormente legato o,
se vogliamo, quale, la musica che ascolti
volentieri e quello che la Radio Subasio passa
nel suo palinsesto giornaliero ?
Per quanto riguarda me, posso dirti subito che
ascolto la musica italiana, quella dei cantautori…
per ciò che concerne il palinsesto invece, tenendo
conto che siamo un gruppo di persone che
lavorano su un prodotto che arriva
settimanalmente, va da sé che tutto sia scelto in
www.donnaimpresa.com 109

ase ai gusti dei nostri ascoltatori: sono le
persone che ci ascoltano a darci gli input oltre
ovviamente a tutto quanto ci suggerisca le
classifiche e/o provenga dai talent show capaci
di produrre nuove realtà musicali. E comunque
i maggiori artisti (quelli più popolari, per
intenderci) hanno un posto rilevante nel nostro
palinsesto giornaliero. In termini di percentuali
posso dirti che la musica italiana ricopre circa il
75 % della pianificazione. In base ai gusti dei
nostri ascoltatori: sono le persone che ci
ascoltano a darci gli input oltre ovviamente a
tutto quanto ci suggerisca le classifiche e/o
provenga dai talent show capaci di produrre
nuove realtà musicali. E comunque i maggiori
artisti (quelli più popolari, per intenderci) hanno
un posto rilevante nel nostro palinsesto
giornaliero. In termini di percentuali posso dirti
che la musica italiana ricopre circa il 75 % della
pianificazione.
Raccontaci la tua esperienza come
“animale da palco” ( i presenti
sogghignano) come presentatore…
Ho iniziato nel 1981 in un teatro di Perugia per
uno spettacolo di Radio Subasio, quasi per
caso. Ogni anno mettevamo (in diverse
location) in gara tutte le canzoni di Sanremo,
facevamo il dopo festival, ospitando
ovviamente gli artisti che erano in gara… poi è
accaduto che per arrivare al festeggiamento
del 35ennale di Radio Subasio, allo ZooMarine
di Roma nel 2011 nel quale avevo ospiti circa
35 artisti per il dopo Sanremo, mi sono
improvvisato presentatore… esperienza che
successivamente ho replicato sulla scia
dell’entusiasmo del mio… se così lo possiamo
definire, debutto (sorride compiaciuto)…
Rammento che il vincitore di quella prima
edizione fu Roberto Vecchioni mentre l’ultimo
trionfo, cronologicamente parlando, è quello di
Emma.
Per il 40ennale, Sergio, avete in serbo
qualcosa di spettacolare da proporre?
Vedremo … sicuramente si, ma è ancora
presto per programmare il tutto.. e comunque
sappi sin da ora che sarai graditissimo ospite...
Beh, che dire… è stato davvero
emozionante intervistare Sergio Menghini
Direttore Artistico di Radio Subasio… una
delle radio più longeve dell’etere
moderno…
Il libro di
Sergio
ambientato
tra
l’Umbria,
Parigi,
Venezia,
New York,
Londra, La
mer è il
racconto di
una
rinascita.
Dopo un primo esordio musicale nel
lontano 1968, con il nome di
Virginia, con il 45 giri Dixie (prodotto
dal grandissimo Gino Paoli) e la
formazione di un duo musicale
Renzo & Virginia, la sua attività
continuò insieme all'allora marito
(Riccardo Fogli) con cui ha
pubblicato nel giugno del 1970 il
singolo Zan zan/I 10 comandamenti
dell'amore, si è poi dedicata
all'attività di fotomodella.
Conseguentemente ad alcune
esperienze nel campo della musica
e della moda, ha raggiunto il
successo nel 1979 con il 45 giri
Comprami, proseguito nei primi anni
ottanta con i brani Sei una bomba,
Anche noi facciamo pace,
Sera coi
fiocchi eGiorno popolare e
culminato con le partecipazioni al
Festival di Sanremo 1982 e 1983
rispettivamente con Romantici e
Arriva arriva. Nello stesso decennio
è stata anche tra le protagoniste di
festival musicali estivi come il
Festivalbar e Un disco per l'estate.
VIOLA
VALENTINO
In compagnia di una grande artista del panorama
musicale italiano, icona degli anni 80 Viola Valentino. La
incontriamo per saper di più di questo suo ultimo singolo
uscito ad ottobre: Rose e Chanel e del beast in uscita a
dicembre.
Rose e Chanel, vivere per raccontare è il sottotitolo. E' un brano che parla d'amore, amore
universale inteso come amore fra due esseri umani e anche come amore per il sociale.
La rosa è un fiore bellissimo un simbolo che si usa spesso per rappresentare l'amore, ma che
nonostante sia così bella ha anche molte spine, come l 'amore che è anche sofferenza, le storie
nascono e muoiono. Chanel è invece il simbolo dell' estrema femminilità, sappiamo bene che
Merylin andava a letto con 5 gocce di Chanel!
Vorremo sentirti raccontare un po' di quelli che sono i tuoi progetti futuri. Sorride dicendo ...
Quello di fermarmi e riflettere, è dal 2011/2012 che sono in continuo movimento producendo tanti
brani, brani che parlano di vita e storie reali, vissute da me in prima persona o da persone che ho
avuto il piacere che attraversassero il mio cammino. Brani completamente differenti l'uno dall' altro
per i loro ritmi che spaziano dal pop a richiami tango e mi fermo per mantenere viva la curiosità
della scoperta del nuovo album. Sono più di 60 mila i clic ricevuti in una settimana dal brano
"Stronza" che racconta con estremo coraggio delle realtà talmente vere ,popolari che ha fatto si
che facessi un altro centro!,un brano senza neanche un video ma con una semplicissima
immagine, queste sono delle grandi soddisfazioni per un' artista come anche dal brano
"Dimenticare mai" è nata un altra soddisfazione l' incontro di Giovanni Germanelli e Francesco
Mignogna con i quali collaboro attualmente.
Quindi ci sembra di capire che questo beast sarà speciale...
Di certo sarà speciale e complicato ma completo spaziando dal passato al presente al futuro molto
pieno perché sarà doppio.
Io direi che sarebbe il caso che tu ci dessi 3 aggettivi per invogliarci a comprarlo!
Piacevole, significativo , indispensabile (per una disco di tutto rispetto).
di Marco Scorza _ Fashion Editor/Stylist _ info@fashionadvices.com
www.donnaimpresa.com 111

trattoria:
DA ANTONIA
Via della Stazione, 56 _ 63023 Marina Palmense _ Fermo (Italy) T. +39 0734 53103
La cucina segue il ritmo delle stagioni e riserva la massima attenzione a una
materia prima di assoluta qualità che trasforma in piatti esteticamente molto
belli e curati, ricchi di gusti e di sapori, espressione di matura intelligenza
gastronomica. Non vi aspettate dunque di trovare un locale di lusso e
globalizzato, perché la Trattoria da Antonia ha il concetto del pesce appena
pescato, quello che ti invoglia ed emoziona , dal pesce azzurro ai crostacei e
ai crudi pesci più tipici in linea con la stagionalità del mare Adriatico. Una
cucina di pesce che rispetta la tradizione della trattoria di pesce tipica
marchigiana.

‘‘IK HEB ME NOG NOOIT
ZO FIJN IN EEN HUIS
GEVOELD ALS NU.
EI GENLIJK WIL IK DE DEUR
NIET MEER UIT”
“L’homo sapiens del XXI secolo deve imparare di nuovo a dominare la lingua e l’artista lo
aiuta con la propria arte che si fa strumento didattico. I dipinti e le sculture di Paolo Sistilli
arrivano come un pugno pesante su una liscia superficie. E per poco si getta uno sguardo
nella profondità incommensurabile. E poi, lentamente, torna la pace”. Liberamente tratto
da ESPRESSIONI DI COMUNICAZIONE NON VERBALE a cura di Dick Adelaar.
EE x di Denise Di Marco Via Monte 1A _ Monteurano (Fm) _ Tel. e Fax 0734.841425 _ denisedimarco@hotmail.com
ExE
MONTEURANO
PAOLO
Sistilli
www.paolosistilli.nl _ UTRECHT _Nederland