Guida al corso di studi - Facoltà di Scienze Umanistiche - Sapienza

importante sezione vengono prese in esame le proposte di alcuni architetti protagonisti
dell’immaginario tecnologico, che hanno introdotto il tema dell’animazione 3D della
materia architettonica, che assume il moto dei corpi viventi, tra questi Greg Lynn, Karl
Chu, Ammar Eloueini e Marcos Novak, e altri. Inoltre sono portate a conoscenza degli
studenti alcune importanti esperienze tra la danza, l’architettura e le nuove tecnologie:
tra le quali quella di William Forsythe, coreografo che ha collaborato con il gruppo di
architetti dECOI, e ha realizzato un CD concepito per la formazione del danzatore
contemporaneo utilizzando la simulazione tra corpo e spazio generato; quella del
coreografo Merce Cunningham, che ha impiegato per la realizzazione di alcuni
spettacoli, il sistema tecnologico di cattura del movimento, Motion Capture, in
collaborazione con il gruppo di ricerca nell’ambito delle nuove tecnologie, Riverbed.
Cunningham è stato anche l’ispiratore del programma Life Forms. Trisha Brown,
coreografa pioniera degli anni della post modern dance, che attualmente ricerca con
Paul Kaiser, gruppo Riverbed, nell’ambito della Motion Capture Real Time, per la
realizzazione di un progetto che si concluderà nel 2005. Attraverso il CD-R : Nouvelles de
danse n° 52- Interagir, Avec les technologies numériques Edition Contredanse 2004, si
avvicinano alcune importanti esperienze interattive tra la danza e il digitale, con un
interessante riferimento ai precursori della Post Modern Dance americana. Alcuni
concetti chiave che vengono proposti nell’ambito del corso: 1. Teoria dell’Emergenza:
mutazione dei processi creativi in rapporto alle attuali ricerche scientifiche
L’«emergenza» coinvolge la creazione di strutture e di «comportamenti»
qualitativamente nuovi che non possono essere limitati a quelli già in atto. Questo è
molto importante per il sistema creativo, infatti Cariani fa riferimento al problema di
definizione dell’«emergenza» in termini di progetto. Di conseguenza, «il problema
dell’emergenza è il problema della specificità nei confronti della creatività» quindi il
disegno creativo è un processo emergente perché genera le nuove strutture e i
«comportamenti» che non possono essere ridotti alle precedenti concezioni. (Peter
Cariani) 2. Connessioni tra l’arte performativa e i processi della nuova robotica E’ molto
interessante riconsiderare la “danza” sotto l’aspetto delle interrelazioni tra la motilità
innata (Maurice Merleau-Ponty) e la motilità artificiale (es. processi adattivi della nuova
Robotica – MIT – ecc.), e riflettere in tal senso sui processi che utilizzano le
strumentazioni di alta tecnologia, come per es. la cattura del movimento in tempo
reale, Motion Capture, e la vasta potenzialità della simulazione e trasfigurazione delle
realtà multipercettive, prodotte dall’Animazione 3D, Motion Graphics. 3. Ambiente
reattivo della performance Situatedness, embodiment, intelligenza, emergenza,
autonomia, autosufficienza, sono tutte parole chiave che attualmente costituiscono
interessanti ricerche sull’intelligenza artificiale. Per esempio non è l’informazione in sé
che deve essere considerata come determinante della possibilità di modificare
l’ambiente, ma la sua reale attuazione nell’ambiente stesso (Responsive Architecture -
Domotica - Forze ambientali) cioè una informazione situata attraverso il supporto
corporeo. 4. Performers e criteri di formazione verso lo spettacolo multimediale La
formazione del performer contemporaneo, in specifico il danzatore, che oggi opera in
ambienti mutanti e multimediali, tra l’attuale della danza live, la simulazione digitale,
prodotta per esempio dalla cattura del corpo danzante, motion capture e dalla
animazione 3D (motion graphics) che interpola una architettura/spazio scenico mutante,
non può rimanere nella concezione di una preparazione tecnica a sé stante,
culturalmente separata dal contesto multimediale dove questa deve prodursi. E’
importante riflettere e operare per introdurre criteri innovativi nelle istituzioni
pubbliche e private, preposte alla formazione artistica. Una seconda parte del lavoro è
pratica, attraverso l’esperienza fisica si indaga sulla complessità delle percezioni,
tattile, sonora, cinetica e visiva, e si procede nell’appro-fondimento tecnologico
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