Guida al corso di studi - Facoltà di Scienze Umanistiche - Sapienza

adici e i particolari percorsi della neoavanguardia italiana nelle connessioni con il
contesto internazionale. La radice surrealista sarà considerata nelle interazioni con le
principali teorie del tempo (tra arte e non-arte: psicoanalisi, metafisica dechirichiana,
marxismo) ricostruendo gli intrecci che ne hanno proiettato le conseguenze fin verso i
movimenti artisti del secondo dopoguerra (Informale, Espressionismo Astratto e Gutai,
Situazionismo, Fluxus, Minimal, Concettuale, Performance). Particolare attenzione sarà
dedicata all’esperienza e ai rapporti tra arte, teatro e musica d’avanguardia con la
ricostruzione dell’opera Collage di Aldo Clementi e Achille Perilli.
BIBLIOGRAFIA
- G. C. Argan, L'arte italiana 1770-1970 Note: I capitoli relativi al modulo
- Lanfranco Binni, Potere surrealista, Meltemi, Roma, 2000
- F. Menna, la linea analitica dell'arte moderna, Einaudi, Torino, ultima edizione
- R. Krauss – Yves Alain Bois, L'informe, Mondadori, Milano, 2003
- R. Golberg, Performance art, Thames&Hudson
- Simonetta Lux – Domenico Scudero, Lucia Di Luciano. L’alba elettronica, Lithos, Roma 2002 (in
particolare Glossario).
- Simonetta Lux, - Daniela Tortora, Collage 1961, (in corso di stampa), Gangemi, Roma 2004.
- Simonetta Lux (a cura di), Selezione di testi e manifesti in dispensa
-
NON FREQUENTANTI
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Concetti fondamentali dell’arte contemporanea: le neo-avanguardie dal 1950
CFU 4
I semestre
Annualità: Laurea Triennale
Inizio lezioni: Mercoledì 15-17 aula I, Giovedì 15-17 aula II del Dipartimento di Storia
novembre
dell’arte
"Concetti fondamentali dell’arte contemporanea nelle avanguardie storiche" è un
modulo di base che ripartendo dalle principali innovazioni artistiche che l’avanguardia
storica internazionale ha posto come premessa imprescindibile dei successivi sviluppi
dell’arte contemporanea, si concentra su alcune figure e tematiche fondamentali di
questo processo. Con particolare riferimento a Futurismo e Cubismo, Metafisica,
Astrazione e Costruttivismo, Dada e Surrealismo, sarà dato particolare rilievo agli artisti
(Duchamp,Picasso, Man Ray, Kandinsky, Klee, Malevic, etc.), alle teorie (Breton, Dalì,
Suprematismo, Neoplasticismo, etc.), alle principali mostre che hanno restituito opere e
linee di ricerca, il modulo si pone alla base sia dello studio della storia dell’arte del 900
sia dell’acquisizione della metodologia critico-curatoriale . Attraverso l’analisi dei
contesti, dei testi fondativi e dell’esperienza diretta delle opere d'arte (ove reperibili) si
mirerà dunque ad individuare sia le principali metamorfosi delle tecniche artistiche e
dei procedimenti creativi, sia i mutevoli concetti di museo, collezionismo e pratica
curatoriale.
BIBLIOGRAFIA
- G. C. Argan, L'Arte Moderna 1770 - Note: pagine selezionate in funzione del modulo. Va tuttavia
conosciuta la storia dell’arte dal Romanticismo alla Pop Art.
- M. De Micheli, Le avanguardie artistiche del 900, Feltrinelli, Milano 1971
- Rosalin Krauss, Passaggi, Bruno Mondatori, Milano 1998
- F. Menna, La Linea analitica dell’arte moderna, Torino, Einaudi 1975, paragrafi e schede delle opere
relativi alle tematiche trattate durante il corso.
- AA.VV, Introduzione all'arte contemporanea, Lithos, Roma 1999
- Glossario- www.tatemodern.org.uk
- S. Lux, Voce Arte, Volume Aggiornamento dell’ Enciclopedia Italiana, Appendice IV, pp. 233 e seguenti
(tra i materiali in dispensa)
- S. Lux, Selezione di manifesti e testi in dispensa; raccolta a cura di Lucrezia Cippitelli
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