Artisti dell'Empolese Valdelsa

CLAUDIO CAIOLI - LEONARDO LANDI
ARTISTI
DELL’EMPOLESE VALDELSA
2013

ARTISTI
DELL’EMPOLESE
VALDELSA
2013
A cura di
Claudio Caioli e Leonardo Landi

COLLANA
Artisti in Toscana
8
Diretta da
FABRIZIO BORGHINI
Con il contributo di
Villa
Gisella
FIRENZE
Il volume è realizzato da
Iª edizione febbraio 2014
ISBN 978-88-6039-308-1
Tutti i diritti riservati
© Copyright Associazione Toscana Cultura
e Masso delle Fate Edizioni
Masso delle Fate Edizioni
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI)
www.massodellefate.it
Finito di stampare nel mese di febbraio 2014
presso la Nova Arti Grafiche
Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI)
www.novaartigrafiche.it
In copertina:
Empoli, Piazza Farinata degli Uberti, Fontana dei Leoni (part.)
Luigi Pampaloni, 1828
Nel retro di copertina:
Gli Evangelisti e i Dottori della Chiesa, intradosso del tabernacolo della Visitazione, dettaglio,
Museo Benozzo Gozzoli, Castelfiorentino (FI)

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Dopo i primi sette volumi della collana
Artisti in Toscana usciti nel 2013,
inauguriamo il nuovo anno presentando
questa pubblicazione dedicata
agli artisti dell’Empolese Valdelsa, un
territorio ricco di figure artistiche ormai storicizzate
ma anche di presenze importanti
della contemporaneità.
Grazie al lavoro capillare del curatore Leonardo
Landi - ben affiancato da Claudio Caioli,
artista ma anche insostituibile organizzatore
di eventi espositivi - il libro si propone come
un prezioso viatico per chi abbia interesse,
per motivi professionali o anche solo per
passione nei confronti dell’arte, di andare
alla scoperta delle tante personalità artistiche
attive nel vasto territorio segnato dalla
presenza dei fiumi Elsa e Arno. Città impor-
tanti e cariche di storia e altre altrettanto rilevanti
dal punto di vista produttivo hanno fatto
da sfondo o sono state il detonatore
capace di far esplodere la vena artistica di
pittori, scultori e fotografi che hanno deciso
di installarvi i propri studi. Ma non minore importanza
hanno avuto, dal punto di vista
dell’influenza artistica, le dolci colline umanizzate
nei secoli e evocate nei loro scritti da
Boccaccio e raffigurate da Leonardo, Benozzo
Gozzoli e dal Pontormo, che oggi rappresentano
il buen retiro di molti artisti che le
hanno scelte come alternativa esistenziale al
caotico vivere metropolitano.
Fabrizio Borghini
Presidente Toscana Cultura

Paola Acomanni
Via Lucardese, 83-71/A - 50025 Montespertoli (FI)
Tel. e fax. 0571 609401 - Cell. 320 7039873 - paola.acomanni@tiscalinet.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
La seggiolina verde, 2005, olio su carta, cm. 100x70
Il the, 2006, olio su tela, cm. 90x50
Paola Acomanni nasce a Montespertoli (FI) nel
1953. Dopo il diploma conseguito nel 1972 al
Liceo Scientifico Leonardo da Vinci di Firenze,
si iscrive prima alla Facoltà di Architettura, poi all’Accademia
di Belle Arti di Firenze dove frequenta la
Scuola di Disegno del Nudo. Nel 1999 segue, alla
sede di Montelupo dell’Agenzia Formativa Empolese
Valdelsa, un corso per Tecnico Istruttore di Ceramica
Artistica. Nel 2009 ha conseguito il Diploma in
Pittura con il professor Vincenzo M. Canale all’Acca-
demia di Belle Arti di Firenze con una tesi su Paolo
Staccioli. Da oltre venticinque anni dipinge su ceramica
nel suo piccolo laboratorio di Montespertoli.
Ha esposto le sue creazioni alla Bit di Milano nel
2002, all’Accademia di Belle Arti di Firenze nel 2004
e 2007, alla California State University di Firenze nel
2008 con la mostra intitolata “Un nuovo fiato” e nella
natia Montespertoli, in Saletta Machiavelli, nel
2002 con la mostra “L’arte della ceramica” e nel
2009 con la personale “Con passi leggeri”.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Rino Alderighi
Empoli
Rino Alderighi al lavoro su una pittura parietale m. 6x3,50
Rino Alderighi, pittore e restauratore, è nato a
San Miniato al Tedesco (PI) nel 1942.
Dal 1958 ha fatto l’apprendistato presso alcuni
maestri locali come decoratore quadraturista,
dal 1960 svolge l’attività di restauratore, sia su tela
che su muro, unitamente a quella di pittore.
Dal 1970, in collaborazione con la pittrice Bruna
Scali, ha restaurato e eseguito numerosi “trompe
l’oleil” in diverse abitazioni empolesi e altre località
del circondario.
Dal 1998 è collaboratore tecnico per il ripristino
Antico santuario con scena di sacrificio, pittura parietale, m. 3,2x2
conservativo delle pitture murali presso il dipartimento
di Storia dell’Architettura e restauro delle
strutture architettoniche dell’università degli studi
di Firenze.
Rino Alderighi vive e lavora ad Empoli
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Alessandro Andreuccetti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via S. Giovanni, 58 - 53037 San Gimignano (SI) - Tel. 0577 941232 - Cell. 392 7890328
www.andreuccettiart.it - aandreuccetti@gmail.com
Circus, 2012, acquarello su carta, cm. 76x56
Alessandro Andreuccetti (SI) è nato a San Gimignano
nel 1955. Studia Arte ed Architettura
a Firenze e dopo il diploma inizia a lavorare,
nel 1980, come graphic designer. Già dal 1978
ha mostrato interesse nella pittura ad acquarello,
affascinato da questa tecnica con il supporto della
carta lavorata a mano. Ha esposto i suoi dipinti in
tantissime città italiane. Nel 1983 ha conquistato il
primo premio al Concorso Nazionale del Fumetto e
del Fantastico di Prato, iniziando al contempo a collaborare
con Sergio Micheli dell’Università di Siena
e con l’editore fiorentino Nerbini per la realizzazione
di fumetti ed illustrazioni. Ha pubblicato due graphic
novels e realizzato illustrazioni per numerosi libri.
Parallelamente all’attività grafica, Andreuccetti ha
proseguito la sua ricerca artistica nei paesaggi e
nelle figure prendendo a modello le forme e i colori
da amalgamare perfettamente in nuove composizioni
indipendenti. Negli ultimi sei anni ha avuto
un’impennata di mostre personali in tutta la Toscana:
ne ha effettuate ben 13 dal 2006 ad oggi. Accanto
a queste, numerose le partecipazioni a collettive
in tutta Italia ed anche in Germania, Francia e
Corea del Sud.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Cristiano Arcadi
Via Neruda, 37 - 50051 Castelfiorentino (FI)
c.arcadi1971@libero.it - Cell. 339 1369376 - www.cristianoarcadi-illustratore.it
Visione, acrilico su tela, cm. 95x95
Equilibri precari N° 2, olio su tavola, cm. 62x80
Cristiano Arcadi nasce a Pistoia il 29 dicembre
del 1971, ma ben presto si trasferisce a Castelfiorentino
(FI) dove frequenta le scuole
dell’obbligo. Studia Pittura all’Istituto d’Arte di Siena
e all’Accademia di Belle Arti di Firenze, mentre
nel 1997 si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics
di Firenze. Attratto dalla rappresentazione realistica,
studia Ghirlandaio, Antonello, Holbein il giovane,
gran parte della scuola fiamminga e il
Rinascimento italiano, fino ai pittori fiorentini del
Novecento. Annigoni su tutti, ma anche Sciltian, i
fratelli Bueno e Tommasi Ferroni, tanto per citarne
alcuni. Sue massime fonti di ispirazione sono però
Salvador Dalì, Pietro Annigoni, Cagnaccio di San
Pietro, Felice Casorati e la scuola del realismo magico.
Appassionato di computer grafica lavora
come illustratore di storie fantasy. Restio a partecipare
a mostre ed eventi artistici, espone nella collettiva
“Symbolica...alcuni aspetti del simbolismo
nell’arte contemporanea”, curata nel gennaio 2009
dal critico d’arte G.P.Trotta, e tenutasi a Pietrasanta.
Nell’anno successivo partecipa con alcune opere
all’International Art Meeting nella gipsoteca Libero
Andreotti di Pescia.
Autoritratto a 19 anni, olio su tela, cm. 30x40
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Maurizio Bagnoli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
www.naturaart.it
info@naturaart.it
Il compimento, opera unica
La vita è fatta di scelte. Scegliere ci permette di avere la rotta per il nostro cammino...e la vita fiorisce spiegando le vele
alle nuove folate. È il sogno donato di vita, si innalza al cielo e prende il largo verso innamorati lidi.
Maurizio Bagnoli nasce a Empoli (FI) nel
1957. Il mare l’ha visto nascere, crescere
e diventare adulto; quel mare che apre nei
cuori fanciulli domande più grandi di ogni uomo. È
stato questo mare, a cui ha dedicato la sua vita e le
sue mani, a maturarne l’animo e a condurlo, giorno
dopo giorno, sul sentiero della spiritualità.
Nel 2007 comincia così il suo cammino, un percorso
che approda in una vecchia pieve. Questo incontro
da una svolta decisiva alla sua vita; è qui che si è
fermato e, con l’umiltà di un giovane garzone, ha
piegato il capo, ha ascoltato e ha imparato a impastare
nuovi giorni mescolando terra e cielo.
Oggi dalle sue mani nascono opere sublimi, che
raccontano l’amore per una vita che non ha mai
fine, per una natura che è madre e maestra, per
ogni frammento dimenticato. Raccontano l’amore
per il creato. Sono opere imbevute della sacra energia
di un luogo in cui riposano Dio e l’Uomo e che
trasportano nei cuori le dolci vibrazioni della bellezza
e dello spirito.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Maurizio Bagnoli
Natalità, opera unica
Si nasce per amore, si nasce nell’amore. Vivere con amore, lasciare la nostra porta del cuore aperta, farà aprire anche le porte del
cuore di coloro che ci siederanno accanto. Questo è quanto Dio ci dona... amore senza resa.
“Dalla Natura un’Arte per l’Anima”
L’arte nasce sempre dal cuore...è dal cuore che parte
e arriva quel filo invisibile che lega l’uomo al divino.
Così l’arte, raccogliendo forme e colori, racconta
la magia della vita.
Penetra in noi e, con quel linguaggio che sappiamo
sentire ma non comprendere, disegna i sogni che ci
abitano. Esiste, poi, una forma sublime di arte,
un’arte che trattiene la semplicità...perché nella
semplicità si annida l’essenza più vera dell’esistere.
Vecchie cose dimenticate, toccate da mani che non
sono più: un sasso, una radice, un legno deformato,
un ferro arrugginito. Cose semplici, umili, figlie della
natura e del tempo, plasmate da mani abili e cuori buoni
che ridanno vita al passato.
È così che nascono opere intrise di amore, di spiritualità,
di buona energia. Un’energia e una bellezza
che si diffondono come profumo in ogni luogo che
le ospiterà, lasciando nell’aria pace, gioia e armonia.
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Mariagrazia Baldi
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Karl Marx, 33 - 50051 Castelfiorentino (FI) - Tel. 0571 61517 - Cell. 346 3041956
mariagrazia.28marzo@gmail.com - lalunablu.blu@gmail.com
Un giorno sei sole,
un giorno sei luna,
nel mare dei pensieri
un nastro nero,
ma forse dorato,
avvolge ogni immagine
passata e futura
Sguardi, 2013, acrilico, cm. 20x25
Mariagrazia Baldi è nata a Pistoia, si è diplomata
a Firenze all’Istituto d’Arte di Porta
Romana e all’Accademia di Belle Arti. Insegnante
di Educazione Artistica, vive ed opera a
Castelfiorentino (FI). Nelle mostre personali e collettive
(Castelfiorentino, Empoli, Certaldo, Montespertoli)
il suo interesse è stato semplicemente quello di
dialogare con lo spettatore attraverso il suo io in
lotta tra una visione realistica, fantastica-surreale e
decorativa. Oltre alla pittura ha lavorato con entusiasmo
con i ragazzi, anche al di fuori della scuola, cercando
di stimolare in loro l’espressività attraverso le
Leggeva mio nonno, 1995, olio su tela, cm. 50x80
varie manifestazioni, dal disegno al colore, dal gesto
alle forme tridimensionali. Per lei un elemento fondamentale
è il colore come fattore espressivo che
scatena emozioni e trascina nell’essenza delle cose,
da cui trae ispirazione, anche al di là della pittura, in
varie attività manuali. Da alcuni anni realizza scenografie
e costumi per il teatro di gruppi amatoriali.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Franco Balducci
Casa e laboratorio: via S. Donnino, 163 - Tel. 0571 660182 - 50052 Certaldo (FI) - Negozio: piazza delle Erbe, 5
Tel. 0577 943188 - 53037 San Gimignano (SI) - info@francobalducci.com - www.francobalducci.com
La foto sopra è di uno dei due lavori che sono nella facciata
del Palazzo del Popolo in piazza Duomo a San Gimignano del
1998. Titolo: Allegro con fuoco, grès e ferro ossidato e patinato,
cm. 72x55. La foto a destra è di un’altra commissione pubblica a
San Gimignano del 2007. Titolo: Viaggiatore di pace, grès e ferro
ossidato e patinato, posto in vicolo Diacceto
Franco Balducci, nato a Milano nel 1959, è un
ceramista che si è formato frequentando diverse
botteghe artigiane, a partire dalla fine
degli anni Settanta, guidato da una grande passione.
Dal 1984 vive in Valdelsa, e dal 1990 ha una
bottega, con sua moglie Esther, in San Gimignano
(SI). Il laboratorio principale è invece presso la loro
abitazione nella campagna di Certaldo (FI). Nel corso
della sua esperienza professionale si è specializzato
nella lavorazione del grès cotto a 1300°C in riduzione.
Il suo lavoro artistico inizia sul tornio del
vasaio: realizza forme che giocano con segni semplici
ma “perfetti”, come la spirale e la circonferenza.
Tutto questo usando grandi lastre tornite e
poi assemblate, curando molto la tessitura della
superficie con graffiti e linee che esaltano e completano
la forma. L’uso di smalti a base di cenere di
legna crea effetti cromatici che evidenziano la materia.
Ha partecipato a mostre sia in Italia che all’estero
(Chicago, Parigi, Valbonne, Francoforte), e a
San Gimignano sono presenti quattro lavori pubblici
commissionategli dalla città a partire dal 1998.
Dal 2006 al 2012 è stato Presidente dell’Associazione
Artigiani e Artisti di San Gimignano, per la
quale ha anche scritto un libro dal titolo “Lettura di
segni sulla terra”. È socio fondatore dell’associazione
di ceramisti Arte della ceramica, nata nel
2004 in Toscana.
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Elisa Barbetti Chesi
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Brunori, 11 - 50052 Certaldo (FI)
Tel. 0571 666987 - Cell. 334 3204377 - elisabarbettich@yahoo.it
Marcellino, carboncino su cartoncino
Certaldese purosangue, è particolarmente attaccata
al suo paese natale, del quale conosce
ogni angolo. E l’affetto che prova nei
confronti della cittadina del Boccaccio, è da considerarsi
centrale nella sua produzione. L’origine e lo
sviluppo delle sue creazioni vanno in parte ricercate
lì, basti pensare alle morbide linee delle verdi colline
che circondano Certaldo o ai rossi mattoni del
borgo antico. In questo scenario Elisa è cresciuta
come donna, osservando le persone, e andando
sempre oltre le apparenze. L’osservazione dei nostri
paesaggi invece le ha trasmesso il desiderio di
interiorizzare e far suo tutto ciò che vede, raccontandolo
ed immortalandolo. Autodidatta quindi, ma
con istintiva cromaticità, e con l’attitudine a trasferire
nelle opere emozioni e sensazioni spontanee.
Come afferma lei stessa “non so copiare e non
sopporto tutto ciò che è ripetitività ed allora mi soccorre
la fantasia, la gioia di fare e divertirmi che mi
è favorita dalla professione d’insegnante”.
Negli anni ha attraversato vari periodi creativi: dai
burattini in gommapiuma, personaggi creati “a occhio”,
con forbici e colla, alla creta, manipolata in
paesaggi o mascheroni, dal dipingere madonne alle
allegorie, fino alle miniature.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Antonella Bardi
Via Montegufoni 33 - 50025 Montagnana Val di Pesa (FI)
Tel. 0571 671380 - Cell. 338 7061877 - antonellabardi@yahoo.com - spaziocollage@gmail.com
Le città invisibili - Bersabea, 2011, collage su tela, cm. 96x96
Nata a Poggibonsi (SI) l’8 aprile 1963,
si dedica da sempre a molteplici attività
artistiche e didattiche. Insegnante
di danza jazz e contemporanea, coreografa
e docente nella scuola Primaria,
inizia a sperimentare la tecnica del collage
nella seconda metà degli anni Novanta, al
culmine di un lungo periodo di riflessione
sulla natura. Proprio la campagna toscana
ha sempre rappresentato per lei una fonte
d’ispirazione costante. Nella sua infanzia
passata nel piccolo borgo di Linari ha coltivato
per esempio l’amore per i fossili, dei
quali è ricercatrice e collezionista. Per realizzare
i suoi lavori, ne individua, seleziona,
raccoglie e conserva le componenti, proteggendole
secondo formule esclusive da lei
stessa ideate e sperimentate. L’esperienza
combinatoria del suo collage si muove all’inizio
degli anni Duemila dalla scomposizione
e ricreazione di fragili presenze vegetali,
mantenendo da una parte la visione della
loro origine floreale, dall’altra rendendo
omaggio alla memoria artigianale di reliquie
e caleidoscopi. Questa dimensione artigianale
si è progressivamente allontanata con
l’impiego di superfici di lavoro più ampie,
accogliendo materiali più densi ed aspri, in
un’espansione del concetto stesso di Natura.
Nell’ultima produzione il regno della natura
e della vegetazione sta diventando irriconoscibile
ed allusivo, sottoposto a
consistenti elaborazioni. Lo sguardo stesso
dell’osservatore viene in una certa misura
“inquinato”, metafora della natura. Il suo
impegno e la sua ricerca si incentrano oggi
sulla valorizzazione e sperimentazione di ulteriori
materiali, e sulle illusioni generate dalla loro trasformabilità.
Alcuni di questi lavori di collage sono stati da lei
stessa impiegati e proiettati sul grande schermo come
sfondi e scenari per i suoi spettacoli coreografici, e dal
2004 il sito web dell’associazione Icamus (www.icamus.
org), si avvale delle sue opere per illustrare un progetto
concertistico su versi della poetessa Emily Dickinson. Le
sue creazioni degli ultimi anni sono di carattere astratto,
con crescenti riferimenti alle arti della danza e della coreografia
che pure la vedono costanemente impegnata, oltre
a richiami musicali e letterari. I suoi attuali progetti di collage
sono infatti orientati verso la combinazione delle arti
moderne, e più approfonditi studi dell’astrazione nella visualità
e nel movimento. Tra le sue recenti mostre personali
allestite, si segnalano esposizioni a Firenze e in vari
centri della Toscana.
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Riccardo Battigelli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Loc. Santo Stefano, 389 - 50050 Montaione (FI) - Cell. 333 874 3610
www.riccardobattigelli.it - www.riccardobattigelli.ioarte.org. - riccardo.battigelli@tiscali.it
Cipressi per due, 2005, olio su tela, cm. 50,5x35
La danza prima del dopo, 2008, encausto speciale
su legno, cm. 58x48
Di stirpe friulana, nasce a Firenze il primo marzo
1933 da una famiglia di tradizioni artistiche
e di architetti ed ingegneri. Compie la
sua formazione artistica all’Accademia di Belle Arti
di Bologna e alla Facoltà di Architettura di Firenze. E’
stato allievo dei professori Morandi, Mandelli, Manaresi,
Natalini, Michelucci, Gamberini ed altri ancora.
Fino al 1968 espone dipinti ed esegue lavori di
design e scenografia in Italia, Europa, Nord Africa e
Stati Uniti. Consegue riconoscimenti di critica e alcuni
premi, fra cui il San Fedele del 1955 a Milano ed
alla Number One Gallery a New York nel 1956. A
causa di dolorosi eventi familiari, dopo un periodo di
grave sconforto, chiude lo studio di Bologna e va
negli Stati Uniti. Tornato in Italia, si trasferisce in una
fattoria della Toscana e a partire dagli anni Settanta
si dedica ad attività di ranching, ecologia e di particolare
didattica equestre finalizzata alla conoscenza
della natura e dei valori del paesaggio. Nel 2003,
dopo trentasei anni di astinenza dall’attività di pittore,
ceduto il ranch, si ritira in un casolare sulle colline
valdelsane e torna a dedicarsi a pieno titolo all’arte.
Esegue opere sacre, paesaggi e nature morte nelle
quali cerca di esprimere le possibili significazioni
che determinano Cronos (il Tempo), Kairos (un periodo
indeterminato di tempo in cui qualcosa accade)
e Ananke (la personificazione del destino). Consegue
diversi riconoscimenti fra cui il premio New
Land, il premio Ambiente Italia nel 150esimo a Teano,
Il Polittico ed il premio alla carriera. Due anche in
Svezia: il Città di Stoccolma alla Bellange Art Galerj
Dopo, tempera a olio, 2004,
cm. 35x50
Crisalide del dolore
Dignità lacerata
NaturaInerte
“Cronos Il Tempo scorre
sulle cose”, 2005,
olio su tela, cm. 70x70
Premio Lorenzo de Medici
“Il Magnifico’’,
Firenze, 2013
e il Sentimento e Sensazioni dall’Italia alla Maecenas
Sverige Accademy. Nel 2012 è ammesso alla
Prima Biennale d’Arte di Palermo. La sua opera
“Cronos: il Tempo scorre sulle cose” ha ricevuto
recentemente il Premio Lorenzo de’ Medici, il Magnifico
a Firenze. Nel dicembre 2013 ha vinto il primo
premio al concorso MUSicA al caffè storico letterario
delle Giubbe Rosse di Firenze.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Daniela Beghè
Località Strolla, 4 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 980002 - begdaniela@gmail.com
Romantica neve, soffice silenzio, olio su tela, cm. 40x60
Affetti, olio su tela, cm. 35x45
Nata a Poggibonsi (SI), dove risiede, frequenta i corsi di pittura
tenuti da Claudio Giomi presso il Laboratorio Arti Visive. Il suo
approccio con la pittura è recente e predilige in particolare la
tecnica dell’olio. Il tema dominante delle sue opere è la natura, sotto
tutte le sue forme. Ha già partecipato a varie mostre collettive, riscontrando
un notevole successo.
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Rolando Benvenuti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Cell. +39 339 1733640 - rolando.benvenuti@libero.it
Facebook: Rolando Benvenuti
Senza titolo, olio su tela, cm. 80x120
La mezzina, olio su tela, cm. 50x70
Rolando Benvenuti, nasce nel 1946 a Firenze
e dal 1960 al 1966 dopo gli obblighi scolastici
fa il ragazzo di bottega presso gli Orafi Fiorentini
del Ponte Vecchio.
Frequenta molti artigiani ed artisti di borgo San Jacopo
e via Calimala imparando a maneggiare argento,
oro, madreperla, avorio ed altri materiali in uso in
quelle meravigliose botteghe, putroppo scomparse
col passare degli anni.
Pur mantenendo sempre un rapporto strettissimo
col suo primo amore, la musica, nel 1982 si avvicina
per la prima volta alla pittura, come autodidatta, ad
Impruneta, un paese nella provincia di Firenze, con
il Gruppo Pittori Imprunetini. Qui inizia la sua attività
pittorica alternando alle collettive di pittura, scenografie
teatrali per alcune scuole di danza e piccole
compagnie di prosa in alcuni teatri fiorentini come il
teatro Le Laudi, il Cestello ed altri, con risultati soddisfacenti.
Nel 1984 al Teatro Oriuolo affronta il pubblico con la
sua prima personale di pittura ottenendo un succeso
inaspettato che lo porta col passare degli anni a
L’attesa, olio su tela, cm. 100x90
partecipare a numerose collettive e manifestazioni
in molte città della Toscana ed in altre regioni.
Ha collaborato con associazioni e gallerie fiorentine
e col passare degli anni ha iniziato a rispolverare
quello che aveva imparato negli anni dell’adolescenza
cercando di trasportare sulla tela tutta la teatralità
vissuta e quell’odore meraviglioso della polvere del
palcoscenico.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Nancy Ann Yuckman Biagi
Via Annigoni, 10 - 50025 San Quirico - Montespertoli (FI)
Tel. 0571 670207
La ragazza col turbante, 2006, olio sul legno, cm. 50x70
Il cesto di pere, 2012, olio su legno, cm. 45,5x37,5
Nata negli Stati Uniti d’America il 5 dicembre
1944, ha proseguito gli studi scolastici e universitari
fino al 1964. Proprio in quell’anno si
è trasferita in Italia, iscrivendosi all’Accademia di
Belle Arti di Firenze. Tornata per un breve periodo
negli Usa si è poi stabilita in maniera definitiva a Firenze,
dove si è sposata. Per un certo periodo ha
lavorato come miniaturista, dipingendo paesaggi,
figure, nature morte, ritratti ed altro ancora su smalto
e avorio. Successivamente ha iniziato a fare bozzetti
per alcune industrie produttrici di decalcomanie,
per la decorazione di oggetti in ceramica,
porcellana e vetro, sempre nella zona intorno a Firenze.
La passione è sempre stata quella della pittura
in genere, dalla piccola miniatura ai quadri, anche
di grande dimensione. I suoi lavori sono stati
esposti in negozi di cornici a Firenze ed anche a
Montespertoli (FI) in piccole mostre private. Ha partecipato
una prima volta alla mostra collettiva La
Spiga d’Argento e la seconda volta, nel 2011, si è
persino aggiudicata il primo premio.
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Andrea Biagini
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Podere La Chiara, Strada della Chiara, 3 - 50021 Barberino Val d’Elsa (FI)
Tel. 055 8075512 - Cell. 339 2957636 - www.andreabiagini.eu - ceramica@andreabiagini.eu
Snowflake on green, gres, cm. 9x26
Dal 1990 Andrea Biagini si è dedicato a scoprire
ed imparare l’arte della ceramica. La
ceramica orientale, quella giapponese in
particolare, ha rapito la sua attenzione fin dall’inizio.
Il gres fornisce una vasta quantità di scelta nel settore
della creta. Biagini spesso utilizza una specie
ricca di ferro che, nella cottura, irrompe lo smalto e
crea effetti trovati in natura. La ricerca degli smalti
mostra uno spiccato interesse nel paesaggio circostante.
La porcellana è un altro materiale che affascina
per la sua purezza: con la creazione di forme
di gesso vi si può colare e, nei punti dove la porcellana
è meno spessa, riesce a creare delle finestrelle
quasi trasparenti. Un metodo che permette suggestivi
giochi di luce. Andrea Biagini propone Table
Art, quell’accattivante divertimento che sta nell’accostare
e creare “serviti di piatti” unici, per regalare
un’esperienza di art da vivere a tavola. Un servito,
non solo diventa unico perché selezionato individualmente
dall’acquirente, ma perché reinventato
nuovo ad ogni pasto, donando alla cuoca la profonda
soddisfazione di abbinare e inventare pietanze
esaltate dallo sfondo delle stoviglie di creta. Biagini
è lieto di accogliere i suoi clienti in studio e nello
showroom, previo appuntamento.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Francesca Bianconi “Kikaf”
50050 Cerreto Guidi (FI) - Cell. 338 2135662
kikafree@virgilio.it
S. Liberata protettrice dei bambini, opera collocata nel Santuario di Cerreto Guidi (FI)
Mi chiamo Francesca Bianconi, ma quando
mi esprimo attraverso l’arte firmo sempre
KiKaF.
Questo nome d’arte, KiKaF, nasce nell’età dell’adolescenza,
quando dipingere diventa per me non
solo momento di evasione, ma vera e propria esigenza
per esprimere me stessa e tutti quegli stati
d’animo che pervadono la mia esistenza. Deriva
dal nomignolo, Chicca, col quale mia zia ama chiamarmi.
Zia Anita è l’unica persona della mia famiglia che mi
ha sempre sostenuta in questo meraviglioso viaggio
nell’arte e che ha creduto e continua a credere
in un dono speciale che mi contraddistingue fin da
piccola: saper disegnare! “Chicca” si trasforma in
KiKaF: la lettera “K” sostituisce le “C”, quasi per
rendere più duro, misterioso e unico il nomignolo,
che diventa il mio vero e proprio modo di porsi nella
fantastica dimensione dell’arte.
Quindi mi presento di nuovo: sono KikaF.
Sono nata a Bergamo il 12 dicembre del 1968, ma
da ormai quarant’anni vivo a Cerreto Guidi.
Ho avuto un primo approccio verso il disegno
come autodidatta affascinata dalla figura umana;
ho dipinto volti e corpi da foto raccolte su giornali o
realizzate personalmente, iniziando il mio vero e
proprio viaggio nell’arte nel 1988 con i primi ritratti
e quadri su commissione. La pittura è così diventata
un elemento imprescindibile, una parte di me
stessa che nessuno è mai riuscito a farmi rinnegare.
Infatti, benché indirizzata dalla famiglia a diplomarmi
come insegnante di scuola elementare, non
ho mai intrapreso la carriera scolastica ma, piuttosto
testarda, ho invece “divagato” cercando “un
20

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Francesca Bianconi “Kikaf”
posto tra gli artisti”.
Nel 1989 mi sono trasferita per qualche anno a Brescia
dalla zia, dove ho frequentato un corso di Figura
ed Acquarello presso lo Studio di Arti Visive di
Ruben Sosa, imparando le tecniche fondamentali
del vedere e del disegnare con specializzazione nella
tecnica dell’acquarello.
Nel 1990 ho continuato il mio percorso prendendo
lezioni private dal professor William Fantini, pittore
ed espositore a mostre private; sotto la sua guida
ho appreso le principali tecniche pittoriche e partecipato
alla mostra collettiva da lui organizzata nel
giugno del 1992 a Bovegno.
A Brescia ho trovato il modo di esprimermi approfondendo
varie forme d’arte anche attraverso diverse
esperienze professionali, come la realizzazione
di sfondi e scenografie (dal 1990 al 1993) lavorando
come vetrinista.
Nel 1991 ho realizzato due marchi commerciali:
F.A.L.C. di Castel Goffredo (MN) (non registrato) e
Edil Art di Concesio (BS) (registrato).
La mia formazione continua fino al giugno 1993,
incanalandosi in particolare nel settore dell’illustrazione
dell’infanzia, con il corso di Fumetto e Illustrazione
presso lo Studio di Arti Visive di Ruben
Sosa. Durante il corso ho accresciuto la mia formazione
professionale sui fondamenti del disegno e
della comunicazione, acquisendo la padronanza
delle diverse tecniche che stanno alla base delle
due discipline.
Alla fine del 1993, tornata a Cerreto Guidi, ho continuato
ad esprimermi nel settore dell’illustrazione
dell’infanzia partecipando alla III, IV, VI e VII edizione
del Concorso internazionale di illustrazione per
l’infanzia organizzato dall’Associazione Culturale
Teatrio di Chioggia, partecipando anche a laboratori
estivi che mi hanno fatto conoscere l’illustratore
Mario Gomboli.
Dal 2000 ho gestito un laboratorio artistico con
esposizione e vendita delle mie opere. Ho continuato
ad esprimermi illustrando disegni adatti all’infanzia,
con acquerelli e oli dai colori scintillanti;
nell’intento di raccontare l’arte anche ai più piccoli,
la mia pittura si è trasformata in qualcosa di più giocoso,
realizzandosi in particolare in due mostre allestite
a Cerreto Guidi: nella prima, nel settembre
2002, dal titolo “Filastroccando”, ho illustrato una
filastrocca in 9 quadri dipinti ad acquerello. Nella
seconda, nel settembre 2008, intitolata “Ti racconto
una storia”, ho narrato la vita delle sante Liberata
e Faustina attraverso illustrazioni realizzate ad acquerello
e olio.
Dal 2005 ho iniziato ad approfondire la tecnica della
pittura ad olio sotto la guida di Andrea Meini. Con
questa tecnica ho diversificato la mia produzione
artistica, tornando a raffigurare volti ispirata dalle
foto dei viaggi del movimento Shalom nel mondo.
Nel 2011 ho contribuito con un mio dipinto ad olio
al progetto artistico che illustra la vita di Santa Liberata
in un ciclo di 13 dipinti, promosso dal parroco
don Donato per il Santuario di S. Liberata a Cerreto
Guidi.
Questo mi ha aperto un nuovo mondo quello di
esprimermi attraverso il sacro nell’arte.
Nel settembre scorso ho partecipato alla collettiva
“Colori in Bianco e Nero 2012” esponendo una raccolta
di opere intitolata “Volti al divino”.
Adesso, senza abbandonare quegli acquarelli giocosi
con i quali amo descrivere la vita e le persone
che mi circondano, mi sto dedicando alla pittura ad
olio raffigurando le scene del Vangelo che hanno
alimentato la mia fede.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Maria Pia Bimbi
Via Fratelli Bandiera, 139 - 53034 Colle Val d’Elsa (SI)
Cell. 347 6932773 - mariapiabimbi@gmail.com
Colle Val d’Elsa, 2012, olio su tavola, cm. 50x70
Viale alberato, 2012, olio su tavola, cm. 40x50
Nata a Colle Val d’Elsa (SI), frequenta da oltre otto anni il Laboratorio
Arti Visive di Poggibonsi (SI) sotto la guida di Claudio
Giomi, dove ha approfondito soprattutto la tecnica
dell’olio e dell’acrilico. Le sue attenzioni sono rivolte in ugual misura
all’ambiente e alla quotidianità. Ha partecipato con successo a
diverse collettive.
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Danilo Bruscoli
nilusco@virgilio.it
Cell. 338 5415208
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Nautilus, 2013, incisione acquatinta, acquaforte, quadricromia
P.A., mm 245x195
Senza titolo, 2012, acrilico su tavola, cm. 165x83
Castello dei Vescovi, 2013, acquarello, cm. 25x20
Danilo Bruscoli pittore autodidatta.
Cennino Cennini definì se stesso “piccolo menbro
esercitante nell’arte di dipintoria”. Mi piace, così
dico di me.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Claudio Caioli
Via Ripa, 28 - 50050 Cerreto Guidi (FI)
Tel. 0571 559007 - Cell. 338 4758882 - caioliclaudio@libero.it
Claudio Caioli nasce a Montaione (FI) nel
1953; vive e lavora a Cerreto Guidi (FI).
Da sempre appassionato di pittura, comincia
a dipingere giovanissimo; a 14 anni partecipa ad un
concorso di pittura classificandosi primo nella categoria
giovani. Questo riconoscimento convince i
suoi genitori ad iscriverlo all’Istituto d’Arte di Porta
Romana a Firenze, non facendo i conti con la sua
scarsa voglia di studiare. Abbandona la scuola e inizia
a lavorare come decoratore ceramico in una fabbrica
di Montelupo Fiorentino; qui conosce i pittori
Bruna Scali e Beppe Serafini, dai quali impara molto
sulle tecniche pittoriche.
Dopo molte collettive in varie feste paesane e sagre,
nel 1976 arriva alla prima personale alla Galleria
Caffè degli Artisti di Firenze, diretta dal professor
Sergio Martelli, dove presenta le sue prime opere
dedicate alla pittura concettuale, abbandonando
definitivamente il figurativo.
Questa pittura gli permette di mettere sulla tela
non quello che vede con gli occhi ma quello che
percepisce con l’anima, raccontando con le sue
opere il vissuto quotidiano.
Ha esposto in varie gallerie in Italia e all’estero. Nel
2003 ha dipinto il Palio dei Ragazzi di Cerreto Guidi
e l’anno successivo il Palio Pievese a Pieve a Ripoli
di Cerreto Guidi.
Nel 2008 è invitato ad esporre all’associazione Gadarte
di Firenze nella rassegna Mistero dell’immagine;
sempre nel 2008 alla XXIII edizione del Premio
Italia per le arti visive alla Fornace Pasquinucci
di Capraia Fiorentina (FI), con l’opera “Maternità”,
vince un premio esposizione alla Galleria del Candelaio
di Firenze. Nello stesso anno dipinge una tela
raffigurante la vita di Santa Liberata che è stata collocata
nel Santuario a lei dedicato a Cerreto Guidi. È
del 2010 la mostra Aria finalmente libera, VI Incontro
artisti contemporanei alla Carrozzeria Rizieri di
Pontedera (PI).
Nel 2011 la mostra “Viaggio nel contemporaneo” al
Residence Miramonti a Saragiolo di Piancastagnaio
(SI) sull’Amiata, curata da Roberta Fiorini: un panorama
di oltre trenta artisti toscani con opere di pittura,
scultura, grafica,
fotografia ed altri
media.
Fra i maggiori riconoscimenti
da annotare:
l’Oscar per la
cultura e il Calice
d’oro nel 2008, Premio
Europa nel 2009
e premio Arte Nuova
2011. Da tempo si Claudio Caioli
occupa della direzione
artistica delle Cantine Verdi di Cerreto Guidi, organizzando
mostre ed eventi culturali.
Spesso ospite della rubrica Incontri con l’Arte in
onda su Toscana TV curata dal giornalista Fabrizio
Borghini.
Hanno scritto del suo lavoro Luciano Francini, Sergio
Martelli, Giampaolo Trotta, Pier Francesco Listri,
Daniela Pronestì, Settembre Sossio ed altri.
“Claudio Caioli - scrive Pier Francesco Listri - esprime
una pittura fortemente espressionistica e fondata
sui valori simbolici del disegno vigoroso e, virtualmente,
lirico. Interessantissime le sue opere recenti
basate su campiture speculari che si fronteggiano e
si incontrano in conflitti cromatici che accentuano il
forte messaggio simbolico dell’artista”.
Lungi dall’intendere la pittura come uno strumento
per ripiegarsi su stesso e dare voce al proprio mondo
interiore, Claudio Caioli vive da sempre il suo
percorso artistico come una forma di impegno sociale
che lo porta a raccontare la realtà con l’intento
di esaltare i valori positivi della vita. Date queste
premesse, non sorprende il suo interesse verso argomenti
di stringente attualità, quali la pedofilia, le
morti bianche, le stragi del sabato sera, la condizione
femminile, l’inquinamento, esempi del disagio
che attraversa la società contemporanea e che risolti
in soggetto pittorico restituiscono all’arte la sua
capacità di farsi coscienza critica del nostro tempo,
portatrice di ideali, valori e speranze, a dispetto del
24

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Claudio Caioli
Il ladro di giochi, 2010, acrilico e olio su tela, cm. 100x120
profilo sempre più edonistico che l’attuale sistema
culturale sembra attribuirle. Mentre rappresenta gli
orrori del presente, Claudio ci rammenta l’alternativa
che nasce dal rispetto dell’uomo e della sua dignità
inalienabile, ma anche dalla solidarietà e dal
dialogo tra gli individui. Una scelta che, senza tema
di smentita, può dirsi nobile e coraggiosa, specie se
confrontata con quel processo di affermazione sfrenata
dell’io che anima tanta arte odierna ormai lontana
da quella forma di saggezza che ben si evince
dalle parole di Bernard Berenson secondo cui “la
pittura deve mostrare l’uomo non soltanto per
com’è ma per come dovrebbe essere”. La scelta
attuata sul piano dei contenuti influisce sulle soluzioni
formali adottate e sulla tendenza a preferire un
lessico pittorico che, pur rimandendo nell’ambito
della figurazione, è ben lontano dal restituire un’immagine
coerente della realtà perché punta a raggiungere,
piuttosto, una sintesi degli elementi
espressivi attraverso cui ottenere una resa immediata
e diretta dei contenuti. Ne deriva, quindi, una
pittura che si avvale della bidimensionalità per negare
l’oggettività del racconto e proiettarlo entro
una dimensione in cui prevale la poetica del dettaglio,
ingrandito, isolato o posto al centro della scena
per esaltarne la potenza espressiva. Private di profondità,
le immagini restano in superficie e acquistano
risalto in forza della linea di contorno, vera e
propria silhouette che, svuotando il soggetto dei
particolari interni al perimetro, lo priva del suo carattere
individuale per attribuirgli invece un valore universale.
Il fine sembra essere non tanto quello di
rappresentare la realtà, quanto di evocarla risolvendola
in simbolo e dunque aprendola ad una molteplicità
di significati che chiamano il fruitore ad un’osservazione
attenta, in quanto soggetto attivo e
partecipe del messaggio visuale. Se così non fosse,
verebbe meno il senso di una pittura che intende
scuotere le coscienze e chiamarle ad una rinnovata
consapevolezza. Un’ultima considerazione merita
l’uso dei colori, mai mescolati e descrittivi ma dati
per campiture piatte e monocrome, spesso accostati
secondo criteri di armonia o di contrasto. Il rosso,
ad esempio, tra i colori più ricorrenti nei suoi lavori,
varia d’intensità e di tono in rapporto al
contesto: è vermiglio come un fluido corporeo e vitale,
porpora ad indicare un impeto appassionato,
un’unione sensuale, cremisi per ispirare un sentimento
che non ha più nulla di carnale, ma è il caldo
abbraccio dell’amore materno. Stessa cosa potrebbe
dirsi del blu e del giallo, sapientemente giustapposti
in forza del contrasto, essendo il primo un colore
che muove dall’esterno all’interno,
dall’esteriorità all’interiorità, il secondo, invece, un
colore centrifugo, in espansione, simbolo stesso
dell’apertura alla vita. Bilanciando e modulando le
soluzioni tonali, Caioli fa del colore uno strumento
che aiuta l’espressività del dipinto e in qualche
modo la completa arricchendola di senso e significato.
Una pittura onesta, lontana da sterili intellettualismi,
dotata di grande concretezza, sottilmente
comunicativa e animata dalla speranza di poter contribuire
alla crescita etica e morale della società.
Daniela Pronestì
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Sandra Calugi
Viale Matteotti, 256 - 50052 Certaldo (FI)
Tel. 0571 656608 - Cell. 366 3753622 - moschino12@hotmail.it
Solitario, 1995
Nata a Certaldo (FI), dove risiede e lavora, si è diplomata
all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Espone da diversi
anni, anche se la sua produzione negli ultimi tempi si è un
po’ rallentata. Ha partecipato a collettive e premi, allestendo anche
alcune personali, le ultime delle quali nel 1995 alla Galleria
del Candelaio a Firenze e alla Saletta Via 2 giugno a Certaldo. Nel
1996 è stata invitata ad esporre in Dal cilindro dell’immaginario
nella Sala Provinciale Malpaga a Trento.
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Chiara Campigli
Via Ramoni, 47 - Ponte a Cappiano (FI)
Cell. 346 2309670 - chiaracampigli@alice.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Realtà, 2013, olio su tela
Chiara Campigli è nata a San Miniato (PI) nel
1991, abita e lavora a Fucecchio (FI).
Già dall’infanzia ammirata, intraprende il suo
cammino artistico all’età di 11 anni. Ha frequentato
il Liceo Artistico di Empoli e attualmente è iscritta
all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove continua
la sua esperienza in pittura e scultura.
Segue attentamente l’ambiente artistico contemporaneo
ma continua ad avere come punto di riferimento
l’impressionismo e il post-impressionismo,
Monet per lo studio della luce e Cézanne per il modo
di pensare, sentire, focalizzare e concepire la pennellata.
Inoltre appassionata dei paesaggi di Costable,
la luce di Caravaggio, il folgore di Turner, la passione
di Gauguin e il sentire particolare di Van Gogh.
Nella sua pittura c’è una parte di lei che si esprime
nel dipingere il sublime romantico che poi è passata
all’astratto per finire alla critica della società contemporanea.
Il tema della sua pittura è essenzialmente
la natura e per la scultura il corpo umano.
Ha partecipato a vari concorsi e mostre collettive in
Toscana.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Giancarlo Caponi
Cell. 333 8126030
info@giancarlocaponipittore.it
Cavallo bianco, 1995, cm. 100x100
Giancarlo Caponi nasce a Fucecchio (FI) nel
1946 e nel 1965 espone per la prima volta
presso la Galleria Aminta di Siena. In seguito
le sue opere verranno presentate in numerose personali
a Firenze, Montecatini Terme, Courmayeur,
Livorno, Torino, Milano e Vigevano.
All’estero concentra la sua attenzione su alcune capitali
straniere, prima a Barcellona, Oslo, Hong
Kong, in seguito in Cina con due personali, presso il
Jintai Museum di Pechino ed il Museum of Modern
Art di Shenzen, fino ad un’antologica del proprio lavoro
presso la Galleria Na Solyanke di Mosca.
Il 1997 segna l’inizio di una collaborazione duratura
con la Galleria Faustini di Forte dei Marmi (LU), che
continua ancora oggi.
Alcune sue opere sono conservate in prestigiose
istituzioni pubbliche come la Gorbaciov Foundation
di Mosca e la Alexandra Corporation di Minneapolis.
Nei suoi dipinti Caponi da vita ad un gioco vibrante
di luci, colori e magia formale, all’insegna di un’arte
assolutamente personale, che brilla di un’ambientazione
propria. Le tematiche sviluppate vivono fluttuanti
in un mondo onirico altamente suggestivo,
impreziosito di atmosfere idilliache e di trasognanti
visioni. Si assiste al recupero dei valori profondi della
vita ed alla singolare sintonia tra realtà e sogno
che costituisce la base dell’operare di Caponi.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Giancarlo Caponi
Piccolo equilibrista, 1999, cm. 50x60
29

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Giancarlo Caponi
Vaso di fiori, 2008, cm. 60x80
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Giancarlo Caponi
Sirenetta e colombine, 2009, cm. 80x90
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Giuseppe Caponi
Via dei Fossi 21 - Cerreto Guidi (FI)
Tel. 0571 55450
Giochi, olio su tela, cm. 30x40
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Filippo Capperucci
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Piazza della Libertà, 6 - 50052 Certaldo (FI)
Cell. 338 8133891 - filippocapperucci@gmail.com
Nato a Parigi, ha frequentato l’Istituto d’Arte
di Porta Romana a Firenze, diplomandosi
all’Accademia delle Belle Arti, sezione scenografia.
La sua pittura si è sempre mossa nell’ambito
del figurativo, pur sperimentando modalità diverse
di rappresentazione e nuovi approcci nell’uso
del colore su tela. Molti suoi lavori sono a tecnica
mista con inserti di materiali vari, che richiamano la
tecnica del mosaico, collage e fotografia e creano
effetti particolari. Grande amante degli animali,
sono proprio loro i soggetti principali delle sue opere.
Vanta collettive all’estero, in Francia, Spagna e
Belgio, e personali in tutta la Valdelsa, ma anche a
Torino, Venezia e Sassuolo.
Africa, olio su tela, cm. 50x70
Diva, olio su tela, cm. 80x120
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Luciano Carpitelli
Via S. Maria a Chianni, 55/a - 50050 Gambassi Terme (FI)
Tel. 0571 638278 - Cell. 342 0799463 - lucky_10@logo.it.
Veduta naturalistica, acrilico, cm. 60x90
Quercia secca, acrilico, cm. 60x80
Nato nel 1950 a Gambassi (FI), dove risiede e
si trova il suo studio, ha frequentato i corsi
della Libera Università di San Gimignano di
Disegno, Pittura, Scultura e Storia dell’Arte. Questi
molteplici interessi lo hanno reso un artista a tutto
tondo. Carpitelli ha partecipato a numerosi concorsi
e mostre in tutta Italia, collezionando premi e riconoscimenti
di merito. Tra i più significativi il terzo
posto ottenuto al concorso nazionale di San Casciano
dei Bagni (SI), il terzo premio all’estemporanea
di Lazzeretto (FI) ed il primo posto conquistato nella
sezione grafica al concorso di Fontanelle (Parma).
Da segnalare anche la realizzazione del Cencio utilizzato
al Palio di Gambassi 2012. Le sue opere fanno
parte di collezioni pubbliche e private.
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Alba Centoni
Viale P. Mascagni, 1 - 50054 Fucecchio (FI)
Tel. 0571 242097
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Armonia
Alba Centoni è pittore, grafico e poeta.
Nata ad Altopascio (LU) nel 1929, vissuta a
Lucca, dove ha conseguito il diploma di Maestro
d’Arte all’Istituto A. Passaglia nel 1947. Oggi
abita a Fucecchio (FI).
Approfondisce i suoi studi, conseguendo presso il
Magistero Artistico di Firenze, l’abilitazione all’insegnamento
nella Scuola d’Arte con premio di profitto,
nel 1951.
Nel 1952 si sposa. Dopo una lunga parentesi, dovuta
ad esigenze familiari, durante la quale, nonostante
le difficoltà, non cessa mai di pensare e lavorare
intorno alla ricerca pittorica, finalmente ritrova la
forza e l’autenticità della sua esistenza, dedicando
completamente all’arte quello slancio vitale che per
lunghi anni aveva nutrito in segreto.
Nel 1968 inaugura la sua prima personale alla Galleria
l’Incontro di Arezzo, incoraggiata dai coniugi Borgogni,
amici della stessa città. Seguono numerose
mostre personali e rassegne con premi e importanti
riconoscimenti.
Dal 1976 approda a espressioni grafiche, dedicandosi
particolarmente alle varie tecniche dell’ incisione,
puntasecca, acquaforte, litografia. Ha ottenuto
premi e riconoscimenti di rilievo ai concorsi a cui ha
partecipato. Sue opere si trovano in collezioni in Italia,
Austria, Inghilterra, Belgio e California.
Invitata dal Gruppo Donatori di Sangue Fratres ha
dipinto i “Cenci” per il Palio Città di Fucecchio del
1984 e del 1992.
Fa parte dell’Accademia Alternativa per la poesia Il
Quadrato di Milano e dell’Accademia Internazionale
Lucia Mazzocco Angelone di Isernia dal 2001,
con la seguente nomina di merito: “Per le sue luminose
ed esemplari prove di maturità artistica nella
rappresentazione del reale, filtrato attraverso una
35

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Alba Centoni
Il brutto sogno della farfalla
vena poetica ricca di risonanze interiori.”
Il Quadrato di Milano le assegna i seguenti riconoscimenti:
David del Verrocchio 2000, con la seguente
motivazione: “A questo artista tenace costruttore
di opere che lo rendono protagonista dei
nostri tempi e tenace continuatore della grande
tradizione del Rinascimento Italiano.”
All’artista protagonista (2002): “A testimonianza
della sua attività svolta nel campo dell’ arte e portata
a segno di grande civiltà umana.”
Ha ricevuto la proposta di candidatura al conferimento
dei premi: Premio Michelangelo 2010 e Premio
Speciale per i Diritti Umani Salvo d’Acquisto
2010, rispettivamente con i seguenti giudizi:
1° “Per il messaggio contenuto nella sua opera,
ineguagliabile e imparagonabile, che è frutto del
suo esclusivo impegno intellettuale, concettuale e
professionale.”
2° “Per l’ autorevolezza con cui ella esprime, attraverso
la sua opera, il più ampio pensiero di libertà.”
Italia in Arte, Brindisi.
I suddetti giudizi critici la incoraggiano e la inducono
a continuare la sua opera, nell’intento di sostenere
e migliorare (con un fil di voce) la condizione dell’uomo,
sia morale che materiale.
Dal 1973 al 2006 ha preso parte a numerose esposizioni
collettive.
Alba Centoni è artista di tutti i tempi, nel senso che
è eclettica e in quel suo segno essa non sente usure,
lì rappresenta il passato, il presente, il futuro.
È anima nobile lei, e se l’anima riflette ciò che noi
siamo, allora leggere le sue opere significa leggere
il buono, il bello, il positivo. Alba Centoni è entrata
nel mio immaginario critico per la delicatezza, per la
puntualità, per la verita. Segno e pittura sono estremi
nell’arte di questa artista, che si toccano in armonia,
per dare vita ad una aspressività eccellente,
fuori dagli spigoli dell’angustia, fuori dal discontinuo,
fuori dalla confusione, ma molto dentro il cuore.
Questa sua nuova creatura “immagine di una
memoria che ancora vive” è prova tangibile della
sua pecularietà. Io non tardo mai di offrire la mia
modesta penna, perché la mia penna quando lavora
36

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Alba Centoni
Oasi 2000
sul pentagramma delle sue idee, è felice e silente
pienamente appagata dalla presenza costante di un
artista di tale spessore umano! Il suo segno veloce,
mai ripensato, proiettato fluido e deciso verso le
ferite del mondo...il suo segno è magistrale. L’artista
lo piega, lo incoraggia, lo fà correre, lo arresta a
suo piacimento secondo i moti dell’anima che le illumina
la coscienza. Grazie Alba Centoni, grazie per
i valori dell’arte, sempre presi in considerazione,
con rispetto degno di una saggia mente. Mai trascurati
quei valori e e sempre scritti nel sentimento:
quello che conta - l’amore. Grazie Alba Centoni.
Iolanda Pietrobelli
Una pittura figurativa dai toni infuocati e poetica,
ma anche riflessiva, quella di Alba Centoni. Una pittura
di creatività costante, d’una crescita sofferta,
d’un animo pieno che non si presta ad alternative.
Sulla base di questa impostazione, Alba Centoni
dipinge con grande entusiasmo lo stupore d’una
realtà evocata, non importa se fantastica o trasferita,
sulla scorta delle spoglie visive, fino agli approdi
del sogno. Così nell’opera di Alba Centoni dal titolo
“Spiaggia: una sera”, in cui, al centro del quadro,
tronchi e fogliame sono riuniti davanti a delle onde
nella sabbia bagnata dal mare, toccato da un cielo
plumbeo. È la fine di una stagione, è il momento di
un ricordo; l’atmosfera trasale in un tramonto che
dà inizio ad una fine. E talvolta la sera incupisce fino
alle soglie del buio assieme alle scorie e ai destini
umani. Dalla intonazione della scuola Toscana il colore
vigiroso e caldo dei rossi e dei rosati si espande
con quelle linee di blu cupo per dare equilibrio alla
composizione. Una marcata sintesi espressiva ed
una resa particolare dell’atmosfera poetica, sì, ma
37

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Alba Centoni
Presenza
Riverberi
anche il dubbio esistenziale. Ed il colore raccoglie la
luce e l’assorbe fino a farne morbidezza ed ogni oggetto
si culla divenendo dimenzione di spazio e culto
per un futuro che ha certo solo il ciclo delle stagioni.
È la densità di quello che appartiene al
dominio reale in un paesaggio che ti avvolge, non
per l’impotenza delle architettura, ma per il lento
smembrarsi del tempo che sembra voler seppellire
ogni cosa attraverso la trasfigurazione. Oggetti ed
ambiente fanno parte della narrativa così come l’insopprimibile
ansia ed estasi di fisicità ed astrazione
che danno all’opera di Alba Centoni una sensibile
misura della sua arte.
Fra i vari critici che hanno parlato di lei ricordiamo
Giorgio Falossi che così si è espresso: ...Grande disegnatrice,
Alba Centoni unisce a questa sua primaria
qualità il gusto del colore ed il senso della
prospettiva. ne nasce una pittura non solo piacevole,
ma forte, personale, suggestiva ed indagratice,
nel senso che ti trasporta, ti convince, ti coinvolge.
Tratto dalla speciale Enciclopedia dei Pittori
e degli Scultori Italiani del ‘900, edizione 2000,
e dall’Annuario Pittori e Scultori Italiani d’Importanza Europea,
edizione 1998, Il Quadrato, Milano.
Notizie tratte dall’audiocassetta redatta
dalla Redazione “Il Quadrato”, Milano, 2000
Hanno scritto di lei:
Bruno Frescucci, Elisabetta Arrighi, Sergio Bartolini,
Dino Carlesi, Arnaldo Carpita, F. Riccomini, Dino
Chechi, R. De Martino, Luciano Gianfranceschi,
Giorgio Falossi, Egisto Lotti, Costantino Magnani,
A. Manocchio, Luciano Marcucci, Carmen Martinelli,
P.G. Miceli, A. Marcucci, F. Novelli, Giulio Panzani,
S. Perticaro, Paolo Pianigiani, I. Pietrobelli, Paolo
Sfogli, F. Tori, G. Vagaggini Poppi, prof. Carla Marino,
Valerio Biscalkin, Red. Il Quadrato di Milano.
38

Camilla Ciampalini
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Viale Matteotti, 94 - Certaldo (FI)
Cell. 334 2964211 - camilla.ciampalini@libero.it - Facebook Camilla Ciampalini
L’età dell’oro, 2012, olio su tela
Camilla Ciampalini ha iniziato a dipingere nel
2009 e nello stesso anno ha partecipato al IX
concorso Il mare e la sua gente tenutosi a
Lido di Camaiore (LU) dove ha ricevuto l’apprezzamento
della critica. Negli anni successivi ha partecipato
a numerose collettive presso il Circolo Arti Figurative
di Empoli. Inoltre nel 2011 ha esposto alla
rassegna di arte contemporanea svoltasi presso
Pisa Expo ed ha partecipato al concorso nazionale
L’acqua: bene prezioso mondiale tenutosi presso il
Circolo Arti Figurative di Empoli. Nell’anno 2012 ha
partecipato ad una collettiva presso il Circolo Rosselli
di Firenze e vinto il primo premio giuria popolare
nel concorso La mia arte per la pace tenutosi
presso il Circolo Arti Figurative di Empoli. Inoltre
nello stesso anno ha partecipato al concorso Talent
prize a Roma ed esposto i propri quadri in una mostra
personale presso il Circolo Arti Figurative di
Empoli; oltre alla partecipazione alla collettiva svoltasi
presso Galleria Via Larga a Firenze. Nel 2013 ha
esposto i suoi quadri nell’ambito della collettiva
presso il Circolo Arti Figurative di Empoli.
39

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Camilla Ciampalini
La papessa, 2012, tecnica mista
La sfida, 2011, olio su tela
40

Andrea Ciampini
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Loc. Villa Fitti 74 - 56048 Volterra (PI)
andrea.ciampini@hotmail.it
Favola senza Tempo
I
Pinocchi dello scultore Andrea Ciampini
fanno parte di una serie di sculture intitolate
“favola senza tempo”, nella quale vengono
interpretati viaggi impossibili di personaggi
irreali, in un’atmosfera di fantasia e di
gioco. I Pinocchi rappresentano riflessioni
profonde sulla natura dell’essere umano,
fonte inesauribile di malinconia e di allegria,
di angosce e di speranze, simboli della ribellione
di quanti si trovano in balia della grande
avventura chiamata vita. Il tema del perenne
conflitto che trasforma l’uomo in vinto o vincitore
rappresenta il filo conduttore di queste
opere. Andrea Ciampini rappresenta i volti di
un essere in trasformazione, in crescita, a cui
è permesso di sbagliare purché faccia un
passo evolutivo. Pinocchio è l’uomo contemporaneo
il quale, attraverso un percorso di
conoscenza costruttivo, amplia le proprie
percezioni e supera gli ostacoli. L’opera reca
in sé un messaggio di speranza, espressione
della positività dell’umanità che, intrappolata
dall’errore, anela solo a liberarsi per potersi
esprimere con forza nella sua pienezza.
Testo a cura di Angelica d’Angiò
In carne ed ossa, 2009, legno di olivo, cm. 56x37
Andrea Ciampini, scultore nato a Pontedera
(PI), nel 1969, vive e lavora a Volterra.
41

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Andrea Ciampini
Il monello, 2009, legno di olivo, cm. 80x46
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Andrea Ciampini
La prima bugia, legno di olivo, cm. 73x20
43

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Nila Ciardi
Via Ugo Foscolo, 14 - Empoli (FI) - info@nilaciardi.it - www.nilaciardi.it
Tel. 0571 711722 - Cell. 334 7602697 - 347 1914943
Nila Ciardi è nata a Cerreto Guidi (FI).
Autodidatta; da circa 15 anni ha scelto di comunicare
i suoi sentimenti attraverso emozioni
interiori e attraverso le emozioni che il paesaggio
circostante le trasmette.
Socia del Circolo Arti Figurative di Empoli espone
con continuità i suoi quadri in ambienti dove le persone
possano ammirare le sue opere.
Ha fatto diverse mostre personali, riscuotendo
sempre un grande successo.
Con grande immediatezza e sicurezza riporta su
tela il vulcano di sensazioni, colori e forme che si
agitano in lei.
Gioia nella tristezza, acrilico su tela, cm. 60x80
Palma solitaria, acrilico su tela, cm. 90x70
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Luciano Cioni
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Taddeini, 188 - 50025 Montespertoli (FI)
Tel. 0571 608290 – Cell. 328 7376950
La ragazza col violoncello, 2009, olio su tavola, cm. 110x80
Fin da ragazzo con la passione per il disegno,
frequenta il Liceo Artistico a Firenze, dove
consegue la maturità nel 1977. Dopo una lunga
pausa, nel 2002 riprende a dipingere. Partecipa a
varie mostre collettive con il gruppo Officina dell’arte
di Montespertoli (FI) arrivando ad esporre fino a
Marina di Castagneto Carducci (LI) e a Bolgheri (LI).
Dal 2003 partecipa ad alcuni concorsi, ricevendo
varie segnalazioni e vincendo nel 2004 il 38° Concorso
Nazionale di pittura Città di Lastra. Inoltre a
Montespertoli, nel 2006, vince il quarto premio al
26° Premio di pittura Spiga d’Argento, ed il terzo
premio nel 2007. Per mostrare i propri quadri ad un
pubblico più ampio possibile, ha organizzato delle
esposizioni personali in luoghi come il Caffè Cristallo
di Empoli, il Circolo Arci di Cerbaia (FI) e il ristorante
Artevino di Montespertoli.
Luciano Cioni è un artista “giovane”. Lo è senz’altro
per motivi anagrafici, ma ancor più per la freschezza
e la spontaneità che lo accompagnano
nella creazione delle sue opere. La sua è una pittura
corposa, volutamente spessa, decisa a rinforzare i
concetti espressi. I quadri di Luciano, infatti, non
solo rappresentano le belle e magistrali figure, ma
dialogano anche con l’osservatore, comunicano i
messaggi dell’artista, sempre presenti. Scaturisce
dalle opere una forza, un’energia solo parzialmente
espressa, un potenziale che trasmette nuove, importanti,
prove d’artista da parte dell’autore.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Christian Colella
Via Limitese, 91/B - 50059 Vinci (FI) - Tel. 380 4557467 - c.colella@tiscali.it
www.circoloartifigurative.it - www.thenewpostart.org
Morgan, olio su pannello di faesite, cm. 50x70
Christian Colella è nato a Empoli (FI) nel 1973.
Disegna e dipinge da autodidatta sin dagli
anni dell’infanzia. Si specializza inizialmente
nell’utilizzo della matita e del carboncino, facendo
esperienze “sul campo” come ritrattista di strada.
Da oltre dieci anni si concentra sulla pittura, sperimentando
tecniche e materiali diversi.
Laureatosi in Ingegneria Meccanica nel 2001 a
Pisa, dal 2002 al 2006 vive in Emilia, dove frequenta
il Circolo degli Artisti di Reggio e inizia a partecipare
a mostre collettive di pittura. Tornato a vivere
in Toscana, nel 2010 diventa socio del Circolo Arti
Figurative di Empoli (FI), presso la cui sede realizza,
ad aprile 2012, la sua prima mostra personale.
Raramente abbandona il suo soggetto preferito, il
ritratto del volto umano.
“Mostra personale Christian Colella. Ascoltando il
suo racconto di una gita da Parigi a Londra in bicicletta,
è facilitata la lettura dei suoi dipinti. Realismosurrealismo
che trovano soluzioni verso la Pop-Art
giocando con i colori.”
Graziana Ulivieri
“La Ballata - rivista di arte e cultura”, n° 2 - 2012
46

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Christian Colella
Freddy, olio su pannello di faesite, cm. 50x70
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Lorella Consorti
lorella.consorti@gmail.com
Cell. 345 8375524
Il Palio, 2011, olio su tavola, cm. 41x50
Lorella Consorti, nata a Prato nel 1958, vive ad
Empoli (FI) dove svolge la sua attività pittorica.
Ha frequentato gli studi di pittura dei maestri
Sergio Nardoni, Carmine Fontanarosa e Andrea
Meini, traendone preziosi insegnamenti.
Fino da bambina dimostra attitudini per il disegno e
per il colore, lavorando con passione.
Dal 2010 prende parte attiva a concorsi e collettive,
oltre ad effettuare mostre personali.
Recenti eventi espositivi: Pisa Expo, Il Ghibellino -
Empoli (FI) e Fornace Pasquinucci - Capraia Fiorentina
(FI), Centro Arte Moderna di Pisa, Galleria Gadarte
di Firenze, Sale del Bramante - Roma (artista
selezionato), Premio Giovanni Gronchi - Pontedera
(PI) (artista affermato), Premio Kosmos (finalista),
1° premio assoluto al Concorso Nazionale Arti sti co-
Letterario “Ho diritto a” col patrocinio della Regione
Toscana e dei Comuni di Aulla e Licciana Nardi
(MS). È presente sul sito web Marguttarte Roma,
su riviste letterarie e cataloghi d’arte.
Ultimo evento da segnalare: l’ammissione e l’esposizione
di un’opera alla 1ª Biennale Internazionale
d’Arte di Palermo, da gennaio a febbraio 2013,
evento diretto da Sandro Serradifalco, curato dal critico
Paolo Levi, inaugurato dal professor Vittorio
Sgarbi.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Lorella Consorti
Il giardino, 2012, olio su tavola, cm. 47x 51,5
L’aspetto precipuo dell’operare di Lorella Consorti è
la genuina freschezza che vibra nelle sue tele. Ella
vive il suo rapporto con la realtà in senso gioioso, al
punto che le varie opere sembrano nascere spontaneamente
da uno stato originale di grazia, colmo di
candore. Infatti ciò che la distingue è non solo l’acume
penetrativo verso i fenomeni in genere, ma anche
la salda conoscenza delle tecniche e il dono
dell’invenzione.
Mario Meozzi
Critico
È una fuga dalla storia, o meglio la fuga stessa della
storia, il suo movimento vorticoso che piomba per
incanto nei regni del silenzio e della quiete, in quei
mondi ultraumani, a torto definiti fantasiosi, da cui
la vita sorge e continuamente viene. È un movimento
ciclico, dove la velocità conduce nella stasi e
l’immobilità nell’azione. Una poetica fatta di accelerazioni
e rallentamenti, di atmosfere ovattate e di
cruente battaglie, le une nelle altre fuse. Come un
respiro, una pulsazione che evoca il mistero ed il
segreto più profondo della vita.
In una tavolozza che svaria tra i rossi e i blu, con
tutte le gradazioni e le miscele possibili, dal viola
terroso al sognante turchese.
Franco Campegiani
Critico
Estratto dalla recensione Fuga nel mito
La pittura dell’artista Lorella Consorti è pre/concettuale,
è pre/razionale, è curve di colli, spiri di mare,
riverberi di cielo, sprazzi d’infanzia, spruzzati di calde
memorie, che, sedimentati in un animo fertile di
vertigini paniche, traduce colori in tatuaggi di vita.
Nazario Pardini
Poeta, critico
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Paolo Corsoni
Via G. Deledda, 18 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 632756 - Cell. 335 7109024
Paolo Corsoni, castellano doc, da tempo si dedica a varie
forme d’espressione artistica. Dopo un inizio dedicato
alla pittura, ha intrapreso il modellato con l’argilla
e, successivamente, la tecnica della pittura su intonaco, un
misto tra l’affresco e il murale. Negli ultimi anni si è rivolto alla
scultura utilizzando legno di olivo, sfruttandone la naturale
deformazione delle radici e dei rami.
Numerose le partecipazioni ad alcune collettive e a premi: di
particolare rilievo le presenze al Concorso Internazionale EtruriArte
a Venturina (LI) ed al premio Italia per le Arti Visive nel
Forte Magnaguti a Borgoforte in provincia di Mantova. Espone
nell’ex convento della croce ad Anghiari (AR) e viene invitato
ad una mostra di sculture all’aperto nell’antico castello di
Murlo (SI); in questa occasione i suoi lavori vengono particolarmente
apprezzati, tanto che la sua opera raffigurante Cristo
viene collocata in un’antica chiesa in località Befa, una frazione
del Comune. Espone quindi alla settima edizione di EtruriArte,
in Figure nella materia a Cecina (LI), sul lago di Garda,
ed al XIV Premio Firenze risulta uno degli autori segnalati.
La materia che predilige per le sue sculture, è il legno, ma
non è il legname lavorato, tagliato, assemblato. Corsoni, cerca
personalmente la sua materia prima per la campagna,
dove una ciocca di ulivo, un tronco di ciliegio, una radice od
un ramo, diventano la sua preda, o forse si concedono a lui
per ritrovare nuova vita. La sua arte si esplica nell’ assecondare
i suggerimenti che la Natura con generosità gli offre e
da cui l’artista si lascia ammaliare per dare alla luce opere
apprezzabili, resurrezioni che sono un vero trionfo del suo
genio creativo.
Patrizio Spinelli
Con una rivisitazione di tono fantastico se pur condotta attraverso
il gusto per una figurazione realistica, Paolo Corsoni
recupera a ruolo di materiale scultoreo il legno di quelli
che potremmo definire “reperti della natura”. Rami e radici
d’albero su i quali anche il tempo ha compiuto il suo lavoro
espressivo e Corsoni ne tiene conto facendosi interprete di
questa naturale ricchezza formale. Assecondandone il dinamismo
spontaneo ne trae figure e composizioni complesse
di forte carattere su cui gli elementi forgiati in ferro che
spesso compaiono intervengono a sottolineare e completare
il senso narrativo.
Roberta Fiorini
Il Fachiro, 2013, cm. 48x18
I picciotti, 2011, cm. 30x25
50

Maura Costagli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Arnovecchio, 48 - 50053 Empoli (FI)
Tel. 0571 591610 - Cell. 347 3758947 - maura54@hotmail.it
Donna in rosso-seduzione, olio su tavola, cm. 125x100
Maura Costagli nasce nel 1954 ad Empoli
(FI) dove vive e lavora.
La sua carriera artistica inizia fin da giovanissima
intrattenendo frequenti rapporti con gli
amici sia del Circolo Arti Figurative Ghibellino di
Empoli (FI) che del Gruppo Culturale Ex Fornace Pasquinucci
di Capraia Fiorentina (FI). Insieme a loro
ha partecipato a mostre in diverse zone dell’Italia
centrale. Particolari riconoscimenti gli sono stati
conferiti da molte associazioni culturali tra cui Montagnana,
Vinci, Lastra a Signa, Cascina, Montelupo
Fiorentino, San Miniato, Bormio, Pontedera, Murlo,
Gambassi Terme, Venturina.
Sue opere sono presenti in circoli culturali, esercizi
pubblici, ville fiorentine e casali della zona. Si dedica
con molta passione alla tecnica dei dipinti murali,
che la vede una vera maestra, specie nelle rappresentazioni
del paesaggio toscano che, grazie alla
serenità dei colori, acquista una silenziosa intimità e
ben si adatta alle grandi opere che, su commissione,
realizza direttamente sulle preti di ambienti privati
e pubblici.
Grande espressività comunque riesce ad ottenere
con la pittura ad olio dove i suoi colori trovano i loro
rapporti, serenamente, senza sforzo e la quotidianità
diventa sempre un qualcosa di speciale.
51

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Maria Pina Costanzo
Via Gallurì, 16 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 933927 - Cell. 338 5307983 - pinart@valdelsa.net
Ragazza di colore, 2013, olio, cm. 40x80
Nata a Milano nel 1961, è una pittrice figurativa,
restauratrice e decoratrice, diplomatasi
all’Istituto d’Arte di Siena. Pittrice figurativa
realista si esprime con varie tecniche, dall’olio
all’acquerello fino all’acrilico, e tratta vari soggetti
(nature morte, ritratti, ecc.). Realizza trompe l’oeil e
decorazioni su qualsiasi tipo di superficie. Ha partecipato
a varie rassegne, soprattutto all’interno della
provincia. Ha frequentato il corso di bottega di conservazione
e restauro presso la Ares Bottega di Docenza.
Specializzata nella conservazione e restauro
di dipinti, ha lavorato per tre anni presso la bottega
di restauro Art e arti e tecniche di Siena.
Basta entrare in contatto con le opere di Maria Pina
Costanzo per essere immediatamente pervasi dalla
sicurezza di una analisi pittorica che fonda le sue
radici in una riflessione interiore della vita attraverso
la ricerca di un ideale di bellezza. Cosciente che
quest ‘ultimo sia un valore condiviso, ma non assoluto
perché influenzabile da eventuali variabili storiche,
culturali e soggettivi, Maria Pina Costanzo
persegue comunque la sua idea di bellezza nel
mondo reale e lo fa con sincera abilità e una disarmante
felicità pittorica che rende sublime l’immagine
creata concorrendo alla bellezza del vero. Una
poetica figurativa sicuramente straordinaria per
esiti tecnici, quella di Maria Pina Costanzo, che nella
qualità d’esecuzione rimanda ad un inconscio
processo di elevazione attraverso il quale la contemplazione
e il dialogo intimo che si istaura con
l’immagine trascende la mera riproduzione per tentare
di compenetrare e superare il significato apparente
delle cose. Ed è cosi che nelle opere tutto
diventa fluido, nitido, quasi un invito a rallentare il
ritmo del presente, proponendo atmosfere atemporali
in cui la luce investe i soggetti che, nella loro
pacatezza rispecchiano comunque una forte pulsione
emozionale che tende a restituire allo spettatore
spinte emotive.
Testo critico di Barbara Angiolini
Pubblicato in occasione della collettiva di arte contemporanea
Nataliz-Art 2011, presso la Galleria del Teatro Romano - Città di Fiesole
52

Pietro Daresta
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Guidi, 16 - 50050 Cerreto Guidi (FI)
Cell. 338 1420604 - pdares@tin.it
Rosso, cm. 100x100
Pietro Daresta nasce a Putignano (BA) nel
1952. Vive a Cerreto Guidi (FI) dal 1975. Si
diploma nel 1971 ed inizia l’attività artistica da
autodidatta. Nel 1987/88 frequenta un corso di pittura
alla bottega del pittore empolese Gino Terreni.
Partecipa a varie collettive e personali, fra le più importanti:
1971, collettiva a Putignano; 1978, premio
di pittura Il Cinghiale, Larciano (PT); 1980, mostra
sociale Circolo Amatori Arti Figurative, Empoli (FI);
1982, personale Circolo Amatori Arti Figurative,
Empoli; 1982, personale pittori Palio del Cerro, Cerreto
Guidi (FI); 1989, personale a Cerreto Guidi;
1996, Concorso Flash Art Museum, Trevi (PG);
1998, 1° premio Ottone Rosai Grand Hotel Minerva,
Firenze; 1998, Mostra Nazionale e Internazionale
di Arti Visive Contemporanee, Avellino; 2000, I
migliori artisti del Giubileo Galleria Il Collezionista,
Roma; 2011, Cerreto Guidi, 1ª Estemporanea d’arte
Guido Santini, Contrada Porta Caracosta.
53

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Liboria Di Dia
Via Milano, 3 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tre donne, 2013, olio su cartone telato, cm. 25x35
Nata a Partinico, in provincia di Palermo, si è
trasferita a Poggibonsi (SI) nel 1970. Da anni
segue con costanza i corsi di disegno e pittura
presso il Laboratorio Arti Visive. Affronta con
disinvoltura i temi classici della pittura, la natura
morta, il paesaggio e la figura umana, con le tecniche
dell’olio e dell’acrilico. Ha partecipato a varie
mostre collettive ottenendo unanimi consensi.
Paesaggio, 2011, olio su tavola, cm. 30x60
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Grazia Di Napoli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
grazia.dinapoli@alice.it
www.graziadinapoli.jimdo.com
Bellezza e degrado, olio su tela, cm. 50x70
Grazia Di Napoli, nata ad Atella (PZ), vive ad
Empoli (FI). Ha lavorato come insegnante
nelle scuole dell’infanzia. Dopo aver lasciato
l’insegnamento frequenta vari corsi di pittura con i
maestri: Sergio Nardoni, Andrea Mancini e Graziano
Pellegrini affinando così le sue tecniche pittoriche.
Predilige il figurativo. Ha partecipato a numerose
mostre collettive, ha tenuto personali, ha
partecipato a concorsi ed eventi ottenendo premi e
lusinghieri riscontri di critica e di pubblico. Una delle
sue opere si trova nella chiesa di Santa Liberata a
Cerreto Guidi (FI).
Alcune mostre collettive e concorsi:
Arena Teatro Cinecittà (Centro d’Arte Modigliani)
Firenze 2010
Associazione Culturale La Casa del Pittore Montecatini
(LU) 2010
Rassegna Arte e Letteratura 4° biennale di Roma
2010
Rassegna d’Arte omaggio a Cortona (AR) 2010
Premio Nazionale Pittura Grafica e Scultura Città di
Pontedera (PI) 2011
Circolo Arti Figurative Il Ghibellino, Empoli (FI) 2011
Infiorate a Cerreto Guidi (FI) 2011- 2012- 2013
Rassegna d’Arte e Letteratura omaggio a San Gimignano
(SI) 2011
Rassegna Cortona Storica Città d’Arte, Cortona
(AR) 2011
Natale in Versilia: i grandi maestri contemporanei,
Viareggio (LU) 2011
Prolastra Enrico Caruso, Lastra a Signa (FI) 2011-
2012
Premio Spiga d’Argento, Montespertoli (FI) 2011-
2012-2013
Omaggio al Carnevale, Viareggio (LU) 2012
La Vela e il Mare, Viareggio (LU) 2012
Oscar Europeo dell’Arte e Letteratura: i grandi maestri
contemporanei, Viareggio (LU) 2012
Panorama Arti Visive, Firenze 2013
Volterra in Cornice, Volterra (PI) 2013
Natale in Arte, Prato 2013
Mostre personali:
Cantine Verdi, Cerreto Guidi (FI) 2009
Enoteca Paolini, Montespertoli (FI) 2010
Circolo Arti Figurative Il Ghibellino, Empoli (FI) 2012
Le Botti di Aspasia, Montespertoli (FI) 2012
Hotel da Vinci, Sovigliana - Vinci (FI) 2012
Centro Val di Pesa, Montelupo Fiorentino (FI) 2012
Galleria Garibaldi, Montelupo Fiorentino (FI) 2013
Hotel da Vinci, Sovigliana - Vinci (FI) 2013
Circolo Arci Marcignana, Empoli (FI) 2013
Centro Commerciale Val di Pesa, Montelupo Fiorentino
(FI) 2013
Hanno scritto di lei: Sergio Nardoni, Daniela Pronestì
e Manrico Testi.
55

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Grazia Di Napoli
Come il viaggiatore che si rincuora, trovandosi quasi
miracolosamente in un giardino ombroso dopo
aver attraversato una zona arida e desertica, trovo
conforto, piacevolmente sorpreso, dalle atmosfere
colorate dei dipinti di Grazia Di Napoli. L’atmosfera
che si respira in questi quadri sembra infatti espandersi
nello spazio reale, contaminando l’aria e coinvolgendo
l’osservatore, per condurlo in un viaggio
da compiersi silenziosamente, quasi in punta di
piedi. Un viaggio dove si possono incontrare giardini
incantati punteggiati da fiori dalle mutevoli sfumature,
raccolti interni che raccontano quasi sottovoce
brani di vita quotidiana, oggetti semplici e
ordinati, spesso allineati davanti a finestre che fanno
trasparire velati, lontani e familiari paesaggi. E
mai come aggirandosi fra queste tele, ascoltandone
le ritmate desinenze, abbandonandosi agli echi
colorati dalle variegate risonanze, ci si può convincere
di quanto sia vero questo desueto ma caro
antico detto: “…i tesori più preziosi sono spesso le
cose più semplici…”
Sergio Nardoni
Sogni, fantasia e colori: il titolo che Grazia Di Napoli
ha scelto per la sezione della mostra a lei dedicata;
interpreta perfettamente i contenuti visivi della sua
pittura, il suo universo variopinto e ricco di suggestioni
che nascono dalla realtà ma che il sogno trascolora.
Non c’è uniformità nei temi rappresentati,
perché ogni cosa, dalla figura agli animali, dal paesaggio
agli oggetti inanimati, suscita la sua curiosità
e il desiderio di trasporla pittoricamente sulla tela.
Della figura, soprattutto le donne, le interessa restituire
lo strato visibile delle emozioni, quelle “luminose”
che affiorano sul volto quando si “accende”
un sorriso o ci si abbandona alla gioia di un abbraccio,
ma anche quelle più malinconiche che attraverso
il nostro sguardo ogni volta che ci soffermiamo a
meditare sul senso dell’esistenza. Della natura la
colpisce, invece, la vita semplice delle cose: i fiori
recisi e raccolti in vaso, le conchiglie sulla riva del
mare, gli animali che condividono lo spazio dell’uomo.
Una realtà, quella proposta da Grazia Di Napoli,
in cui le brutture del mondo sembrano essere state
cancellate in un solo colpo per lasciare spazio, solo
e unicamente, alla libertà del sogno e alla forza della
fantasia.
Daniela Pronestì
Luci dell’anima, olio su tela, cm. 40x60
Grazia Di Napoli continua ad avvincermi per il nitore
delle immagini, per l’efficacia dei simbolismi, per la
grazia di ogni rappresentazione. Rende poetiche,
esteticamente gradevoli, luminose le sue opere:
una delizia degli occhi, anche quando esse contengono
intense valenze metaforiche e ammonitrici,
sempre risolte nell’alveolo di un armonico neofiguratismo.
Così accanto alle deliziose rappresentazioni
realistiche, i vibranti freschi aromi, romantici abbandoni,
dolcezze memoriali, delizie cromatiche, come
in questo trionfo floreale.
Manrico Testi
56

Cosetta Di Pietrantonio
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Lucchese, 122 - 50053 Empoli (FI)
Cell. 339 1174083 - cosettadipietrantonio@yahoo.it
Cosetta Di Pietrantonio, di origine pugliese,
vive e lavora a Empoli (FI).
L’amore per la pittura nasce fin dalla scuola,
in particolare nella materia Disegno dal vero.
Rinuncia a frequentare le scuole d’arte per motivi
familiari; malgrado questo impedimento il desiderio
di dipingere è forte dentro di lei e dopo un periodo
di interruzione ricomincia a frequentare uno studio
privato per acquisire tecnica e maturare la sua passione
verso la pittura.
Nella sua pittura vuole esprimere le sensazioni e le
emozioni che ha dentro attraverso i colori caldi che
la natura le trasmette.
Dal 2002 frequenta il Circolo Arti Figurative di Empoli
di cui è socia.
Ha allestito la sua prima personale alla piscina Il Melograno
a San Casciano Val di Pesa (FI).
Dal 2003 frequenta ed espone al Palazzo Il Ghibellino
di Empoli.
Ha tenuto molte personali ed ha partecipato a numerose
collettive e concorsi ottenendo vari riconoscimenti:
nel 2005 a Certaldo (FI) in occasione del
Premio Italia per le arti figurative e successivamente
allestisce una personale alla Galleria Il Candelaio
di Firenze; nel 2007 ottiene un altro riconoscimento
al Premio Italia (una mostra a Capraia Fiorentina) ed
allestisce una personale presso il Centro Culturale
Il Fuligno a Firenze. Nel 2009 viene premiata ancora
una volta a Certaldo in occasione del Premio Italia e
al Premio Città di Lastra organizzato dalla Pro-Lastra
Enrico Caruso.
Di recente ha esposto ad una collettiva a Montecatini
Terme (PT) presso la Casa del Pittore e del
Poeta.
Recentemente ha ricevuto il quinto premio Spiga
d’argento di Montespertoli (FI).
Ha seguito e frequentato corsi di pittura e disegno,
e nudo.
L’interesse per il disegno ha sviluppato in lei caratteristiche
riconducibili ad una pittura figurativa, meticolosa,
molto particolareggiata.
Amante della natura, esprime sulla tela emozioni e
sensazioni vive, dando vita al soggetto.
La vera arte, afferma Tolstoj, è l’uomo che ascende
verso Dio.
L’arte per Gorkij, è Dio che scende nell’uomo.
L’arte per Čechov, è catturare quel raggio di sole.
Mi vengono in mente queste parole rivelatrici guardando
i delicati paesaggi di Cosetta Di Pietrantonio.
Per la loro impalpabilità, per il loro essere presenti,
reali e nello stesso tempo lontani, sfuggenti, inventati.
Un raggio di sole individua, rivela, fa brillare, fa tintinnare
potremmo dire, foglie di alberi, campi innevati,
rami secchi e ruscelli gorgoglianti per poi scomparire,
scivolare in un’ombra, in una foschia.
L’ho vista dipingere: l’artista non sembra mai essere
contenta di quella trama paziente che tesse sì con
caparbietà, ma insieme con la leggerezza della farfalla
che, inesausta, vola di fiore in fiore.
Una trama colorata ricca di variazioni, di toni soffusi,
di vibranti fraseggi che con la loro deliziosa cadenza
si esprimono in una vera e propria sinfonia della bellezza
della natura.
Sergio Nardoni
57

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Mirella Fontani
Via Bignola, 57 - Montespertoli (FI)
Cell. 339 2203969 - iomirella@virgilio.it
Mirella Fontani vive in un piccolo borgo del
Comune di Montespertoli (FI). Dopo la
professione di insegnante svolta nelle
scuole superiori, dedica ora il suo tempo a due passioni:
la vita in campagna, con tutti gli impegni che
essa comporta, il disegno e la pittura, amati fin
dall’infanzia. Soggetti prediletti sono i ritratti (specie
a matita) e i quadri che immortalano particolari
della natura e fiori.
Primavera, 2011, olio su tela, cm. 70x50
Ritratto, 2013, matita su carta, cm. 30x40
58

Linda Francalanci
Studio: via Leoni, 25 - S. Croce sull’Arno (PI) - Cell. 347 1160609
info@lindafrancalanci.it - www.lindafrancalanci.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Trasparenza, 2005, acrilico, cm. 70x100
Linda Francalanci nasce a Livorno nel 1950,
vive e risiede a S. Miniato (PI), ma opera e lavora
a S. Croce sull’Arno (PI) dove ha una
scuola-studio nel centro storico. dipinge fin da bambina
e, dopo gli studi accademici, la sua pittura
prende l’impronta “macchiaiola”. Per molto tempo
ha dipinto così, costruendo anno dopo anno il suo
spirito artistico, arrivando con intenso lavoro alla sua
neo-pittura. Una pittura ricercata interiormente ed
esteriormente, con pennellate intrinseche di colori
freschi e vivaci che evidenziano il surrealismo figurativo
di Linda. Essa ha creato una perfetta simbiosi tra
fiore e donna a sublimarne il volto; le labbra sono
petali, gli occhi pistilli... lo sguardo è l’essenza e l’intensità
del profumo. La fusione di questi elementi è
la sua pittura che per lei è vita. Linda Francalanci ha
opere in tutta Italia, compresa l’isola di Lampedusa.
Ha esposto e ha tenuto mostre personali in molti
paesi; l’ultima nella Torre degli Upezzinghi di Calcinaia
(PI), dove ha riscontrato approvazioni e diverse
recensioni (dallo scultore Paolo Grigò, dalla critica
d’arte Sandra Lucarelli, Paola Marcone e dal pittore
Alessandro Cavallini...) Linda insegna nella propria
scuola oltre la pittura anche la scultura, la modellazione
e l’incisione su pelle, organizzando per i propri
allievi (adulti) estemporanee e mostre collettive.
59

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Linda Francalanci
Composizione n.9, 2006, tecnica acrilico, cm. 150x100
L’opera dell’artista è costituita su basi classiche che
sono quel filo conduttore analitico-progettuale che
già in altre occasioni abbiamo incontrato nella sua
ricerca luce-dinamismo, di coinvolgimento spaziale
soprattutto nelle grandi tele dove le molteplici versioni
delle figure prendono forma, gli sguardi sono
impatti di emozioni: comunicazione per l’attento
osservatore. Ad esempio nell’opera “Rosso su
rosso” Linda esprime un equilibrio cromatico che si
misura con innumerevoli passaggi di tonalità. Non
si abbandona né al sentimento della norma, né si
limita alla realizzazione formale del dipinto. Il suo è
un atteggiamento critico, un’analisi spietata, dettagliata
del personaggio che si ripete nei ritratti, grandi
tele dove l’artista disarma il volto e lo impressiona
nel suo atto attraverso geometrie di panneggi ed
interventi di natura floreale in parte sovrapposti al
volto stesso guidate da perfette scalature e intuizioni
cromatiche dove quel puro lirismo dell’artista
ti coinvolge nel suo fantastico, a volte surreale, percorso
di ricordi strettamente legati a periodi d’infanzia
vissuti nella campagna, a contatto con le
bellezze e i profumi della natura. È proprio questa
capacità nella pittura di Linda Francalanci di espandere
un sentimento, un’energia che ci toglie dal
qualunquismo inerte con cui siamo portati a considerare
tanta pittura formalistica - che fa crescere
simpatia e ammirazione per la sua opera soprattutto
quando l’artista ripete, specialmente nel soggetto,
esempi del migliore realismo moderno. Interessante
scoprire nella sua opera i momenti in cui
l’artista va oltre, creando una storia di grande composizione
a più piani con tele materiche dove i
giochi di luce-ombra creati dai rilievi ci conducono a
una visione poetica della realtà.
Paolo Grigò
60

Tiziana Fusi
Loc. Pian de’ Campi, 7/a - 53036 Poggibonsi (SI)
tiziana.fusi@libero.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
La lettrice, 2012, olio su tela, cm. 50x70
Campagna toscana, 2013, olio su tavola, cm. 50x70
Tiziana Fusi ha scoperto la pittura una decina di anni fa, con la profonda
convinzione che solo attraverso l’arte, questo particolare tipo di arte,
sia possibile esprimersi compiutamente. Nelle numerose mostre alle
quali ha partecipato ha sempre riscosso un buon successo. Ama moltissimo
gli animali (ha cinque gatti…in famiglia) da cui assimila probabilmente la
tendenza ad andare al di là delle apparenze. Fa parte del Laboratorio Arti
Visive, dove segue i corsi di Claudio Giomi.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Francesca Gheri
50053 Empoli (FI)
Cell. 347 0013312 - francesca.gheri@gmail.com
Francesca Gheri è nata a Empoli (FI) nel 1973.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Firenze
alla scuola di pittura di Adriano Bimbi, vive
e lavora a Empoli.
Inizia il percorso artistico come ceramista; nel 2001
vince il concorso pubblico per la progettazione e la
realizzazione degli arredi urbani del parco della Villa
Medicea dell’Ambrogiana di Montelupo Fiorentino
(FI). Sempre nel 2001 prende parte ad una collettiva
all’ex fornace Pasquinucci di Capraia Fiorentina (FI).
Durante il percorso accademico partecipa ad alcune
edizioni di “Accademia in mostra“ (2004, 2005,
2006). Nel 2007 espone ad una collettiva al Museo
di Storia Naturale di Firenze.
Dal 2011 prende parte alle iniziative ed alle collettive
del Circolo arti figurative di Empoli, aggiudicandosi
il secondo premio del concorso nazionale di
pittura promosso dal circolo stesso.
Fra i vari corsi accademici segue la scuola di incisione
del professor Rodolfo Ceccotti. Appassionata
a questa tecnica ne ha fatto mezzo di espressione,
approfondendo l’uso del “segno inciso” grazie
alla vicinanza ed agli insegnamenti del maestro
Paesaggio con oliveto, 2010, acquaforte su zinco
Enzo Faraoni. Nel 2013 partecipa al concorso indetto
dall’Associazione Nazionale Incisori Italiani, e
prende parte alla collettiva Arte Grafica Italiana a
Vigonza (Padova), organizzata dalla stessa associazione.
Natura morta con aringhe, 2008, olio su tavola e collage
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Claudio Giomi
Via Brigate Spartaco Lavagnini, 35 - 53036 Poggibonsi (SI)
Cell. 380 4107302 - claude-max-lam@tiscali.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Tre ragazze, 2009, olio su carta, cm. 70x100
Nato a Siena, si è diplomato all’Istituto d’Arte
Duccio Di Boninsegna. Dopo le iniziali esperienze
figurative ha iniziato un personale
percorso di ricerca che affonda le sue radici nel surrealismo
e nell’espressionismo. I suoi temi ricorrenti
sono la città, il cipresso, la cattedrale, la figura
umana spesso stilizzata nell’ombra della sera. Fra le
esposizioni di particolare rilievo sono da ricordare le
partecipazioni alle principali fiere d’arte internazionali:
Arco - Madrid Feria Internacional, New York
Artexpo-NY Coliseum, Interart - France - Fiera Internazionale
d’Arte Nice, Expo - Arte Bari, Arte Padova
- Mostra Mercato d’Arte Contemporanea e la personale
alla Galleria Viamaestra 114 nel 2004. Attualmente
è presidente dell’Associazione Culturale Arti
Visive ed è insegnante di Disegno e Pittura nei corsi
annuali organizzati dall’Università dell’Età Libera
(Centro Insieme) di Poggibonsi (SI). Nel 2005 ha realizzato
Il Pigio, il premio annuale che viene donato
al rione vincitore durante la tradizionale festa del
vino a Poggibonsi.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Donatella Gori
Via Valle a Lungagnana, 6 - 50025 Montespertoli (FI)
Tel. 0571 674105 - Cell. 339 5973691 - donatella.gori@libero.it
Autunno, olio, cm. 35x40
Nata a Firenze, dopo il diploma consegue la
laurea di primo livello all’Accademia di Belle
Arti di Firenze, con indirizzo Pittura. Nel
2004 frequenta un corso di qualifica presso la prestigiosa
Scuola di Ceramica di Montelupo Fiorentino
(FI). Numerose le mostre, personali e non, che
l’hanno vista protagonista dal 2000 in poi. Molte
delle quali in Valdelsa, a Montespertoli (FI) e Certaldo
(FI), ma anche a Firenze ed in provincia di Bologna.
Nel 2007 vince il Premio Firenze (consistente
in una mostra virtuale in rete), promosso dalla rivista
Eco d’Arte Moderna. Di particolare importanza
le ultime tre mostre realizzate: nel luglio 2007 la
personale presso il Comune di Fosdinovo (MS),
Vaso, cm. h 38
nell’aprile 2008 un’altra personale presso la Galleria
Centro Storico di Firenze e nel maggio all’esposizione
organizzata dal Rotary Firenze Sud L’Arte per
abbracciare il mondo a Villa Montalto. È iscritta
all’associazione culturale Firenze Arte, con la quale
ha partecipato a varie mostre collettive nel 2012
presso la Galleria Cimabue.
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Franca Isoni
Via San Gallo, 135 - 53036 Poggibonsi (SI)
franca_sessanta@libero.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
La ragazza con l’anello, 2013, olio su tela, cm. 60x70
Giovane artista di origini sarde (è nata a Siniscola,
provincia di Nuoro), vanta già una lunga esperienza.
Ha visitato svariati aspetti dell’arte figurativa,
fino a perfezionarsi nei paesaggi, spesso con protagoniste
femminili. Forte il richiamo della sua terra di
origine, la Sardegna, da cui prende in prestito i colori
delle rocce, della vegetazione, del mare e degli scorci
dei piccoli centri abitati.
Il gabbiano, 2012, olio su tela, cm. 35x45
Instancabile, mette a frutto qualsiasi esperienza visiva
con un ottimo gioco di colori.
Luisa Violetti
diplomata presso la Scuola delle Arti Ornamentali
del Comune di Roma
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Luciano Italiani
Via Terrafino, 28 - 50053 Empoli
Tel. 0571 80137 - Cell. 338 7771992 - lucianoitaliani@hotmail.it
Ho rubato la Gioconda, 2007, olio su tavola di legno,
cm. 110x130
Nozze sull’albero, 2007, olio su tavola di legno,
cm. 60x90
Un artista fuori dal coro
...Ora questa sorprendente uscita: grandi legni dipinti
in vasti formati; un mondo davvero solo suo,
rappresentato con sontuosa ricchezza di fantasia,
di colori, con una perizia tecnica di straordinaria sagacia.
Il primo segreto (che strania e coinvolge l’osservatore)
è quel suo modo di rappresentare cose,
oggetti e persone, in sospensione, in equilibrio, fra
fumate di vapori, nuvole, orizzonti a perdita d’occhio.
Un mondo onirico e di favola (ma non pittoricamente
a buon mercato), di magia e di atmosferica
suggestione. E in questo sopramondo, in cui sembra
che l’artista abbia abbandonata la terra, ma non
si senta vicino al cielo, navigano nell’aria con la grazia
di equilibristi, con la ludica perfezione acrobatica
dei circensi, ora trenini fatati su percorsi impossibili,
ora schiere di veloci e minimi figurini in monopattino,
ora sposi che celebrano le nozze su un albero
celeste, ora angeli laici e trombettieri, ora deliziosi
concertini notturni. La magia di Luciano Italiani, o
meglio la sua non ultima magia è di fondere con sorprendente
naturalezza l’onirico e il fantastico (perfino
goticheggiante), con il senso moderno del gioco.
E tutta questa magia da orologiaio, su sfondi solenni,
da alto melodramma, colorati con le lucenti nebbie
di un Turner o il paesaggismo di cielo di un Constable.
Oltre però la stregante bravura tecnica,
l’originalità della fantasia, la spiazzante novità
dell’impaginato c’è in questo artista, e volteggia nel
suo mondo fatato, la disperante nostalgia di un
mondo migliore, di una società felice e solidale, feriale
e viva, che per ora ha trovato il suo eden solo
su questo aereo mezzanino fra cielo e terra.
Pier Francesco Listri
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
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Letizia Lazzeretti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Don Bianconi, 9 - 50050 Capraia e Limite (FI)
Cell. 393 5646124 - m.letizialazzeretti@live.it
Letizia Lazzeretti nasce ad Empoli (FI) dove
vive e lavora.
Ha manifestato fin da sempre una spiccata
passione per l’arte, il designer e la moda.
Ha seguito corsi di pittura con i maestri Andrea
Mancini e Sergio Nardoni affinando la sua tecnica
nella ricerca di una propria dimensione artistica.
La sua visione spazia dalla figura ai paesaggi fantastici
con atmosfere magiche ed essenziali a volte
mediate con tagli cinematografici.
Spesso coglie gradazioni di pochi colori che uniti a
un tratto vibrante e spontaneo riescono a trasmettere
emozioni sempre più coinvolgenti.
Attualmente lavora nel campo della moda.
Concorsi:
Giovani designer Linea Pelle Bologna, 1° premio
Designer Linea Pelle 1991, 1° premio
Premio Italia 2010, premio Look Foto Capraia Fiorentina
(FI)
Premio Giovanni Gronchi Pontedera 2010, riconoscimento
Premio Il Ghibellino Empoli (FI) 2011 1° premio
Premio Kosmos Fucecchio (FI) 2012, selezionato
Premio Open Art Roma, selezionato
Premio Merlino, Firenze, ottava finalista
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Antonella Lomonaco
Strada di Linari, 16/a - 50021 Barberino Val d’Elsa (FI)
Tel. 055 8078656 - 339 2026067 - a-lomonaco@libero.it
Femminilità, 2011, olio su tela, cm. 40x40
Nata in Calabria, approda in Toscana nel 1967.
L’approccio con la pittura, avvenuto in età adulta
grazie all’incontro con il Laboratorio di Arti Visive
di Poggibonsi, ha rappresentato una piacevole evasione
dal lavoro di bancaria, ma oggi è diventato un prezioso
modo di comunicare le sensazioni che la natura e il
mondo circostante trasmettono. Colori e scenografie di
vita, piccoli frammenti di realtà per mezzo dei quali cerca
di dare forma alle sue emozioni più profonde. Attualmente
è la figura femminile la protagonista delle tele,
che parlano del mondo della donna fatto di quei sentimenti
che vanno oltre l’immediatezza dell’immagine.
Nel corso degli anni ha partecipato a varie mostre collettive
e personali, e ad importanti eventi collegati ad iniziative
come Arte e solidarietà per la costruzione di una
ludoteca per i bambini dei detenuti presso il carcere di
Sollicciano, e Arte per la ricerca promossa da Fiorgen
per la ricerca sulle malattie genetiche. Le sue mostre
più significative sono andate in scena alla Limonaia di
Palazzo Strozzi a Firenze, a Palazzo Panciatichi, sede del
Consiglio Regionale della Toscana, presso il Museo Archeologico
di Firenze e poi a San Gimignano, Siena,
Colle Val d’Elsa, Casole, Poggibonsi e Barberino val
d’Elsa. Alcune sue opere si trovano a Sofia, Dakar, a Firenze
presso la Pinacoteca della Regione Toscana, e
negli uffici del Ministero di Grazia e Giustizia.
Verso Jaisalmer, 2012, olio su tela, cm. 60x80
Passeggera malinconia, 2011, olio su tela, cm. 60x40
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Alberto Lorini
Via Fiume, 9 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 934539
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Chiesa sul mare, Vico Equense, acquarello
Positano, Costa Amalfitana,
Nato a Poggibonsi (SI), si è diplomato all’Istituto
d’Arte di Siena. Le sue opere figurano
in collezioni pubbliche e private in Italia e
all’estero.
Tonalità delicata, in sintesi di forma e di colori. I paesi
cui egli si ispira appaiono incantati, tutti immersi in
un’aurea di poesia.
P. Girace
Nei suoi lavori rivela la sempiterna anima toscana...
ma coglie con una inconfondibile rielaborazione la
vivezza delle coste amalfitane.
B.T. Carli
E degna di ammirazione è la sua opera, dove tutto
vive e palpita di una profonda umanità e di un dolce
sentire.
M. Serchi
I colori della campagna toscana lo attraggono e lo
affascinano, si serve della spatola per fermare l’istante
della sua commozione”.
T. Paloscia
I suoi lavori sono la testimonianza
del suo sentimento
d’amore verso la
natura, hanno una sinuosa
eleganza di segno, una casta
luminosità cromatica,
di là dalla immediata piacevolezza
di lettura dei
suoi dipinti, riesce a penetrare
e a restituire il sentimento
luminoso e umano
insieme, che promana dai
nostri luoghi.
M. Prisco
Alberto Lorini ha un modo
semplice e coerente di costruire
figurativamente il
proprio mondo, una identica disposizione a farsi narrare
dalla natura le proprie esperienze più intime.
Giuliano Ercoli
“...In particolar modo nel paesaggio colpisce quella
sua personalità pittorica che assume tonalità e gradazioni
di luci veramente fascinosa, respira una atmosfera
singolare, riposante, realizzata con amore
e con sensibilità estremamente penetrativa”.
Pilade Moni
“...Sono dei dipinti, questi di Lorini, che sembrano
creati per “pochi intimi” tale è il tratto gentile e
personalissimo ed i colori appropriatamente tenui
e sensibili con i quali sono trattati. Una pittura distensiva,
in sintesi, che rispecchia fedelmente l’ultima
aspirazione dell’artista di vivere nel godimento
spirituale derivato dalla bellezza della natura;
bellezza che Alberto Lorini, ricavandone gli aspetti
visivi più salienti, sa riportare nelle proprie tele con
stupenda maestria”.
Luca Vespoli
La Nazione, Positano, agosto 1971
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Vincenza Ludovico
Via De Nicola, 6 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 631297 - cinzialudovico@gmail.com
Algerina con copricapo elegante
Vincenza Ludovico, “Cinzia” nelle sue opere,
nasce a Taranto e dopo gli studi magistrali,
dove eccelle nel disegno, si trasferisce in
provincia di Firenze, come impiegata presso un
ente statale. Raggiunta l’età della pensione si iscrive
a Poggibonsi (FI) al corso di Disegno e Pittura
diretto da Claudio Giomi, e anno dopo anno affina
le sue doti naturali nella pittura ad olio e in quella
materica. Comincia col riprodurre opere di grandi
pittori per creare una sua tecnica personale, fatta di
vivacità nel colore e cura dei particolari. Dipinge
animali armoniosi nella forma, ma soprattutto ama
ritrarre il mondo delle donne nei vari atteggiamenti
della vita e in modo particolare i loro occhi, che
sono specchio dell’anima. Ha sempre partecipato,
dal 2007 al 2013, alle collettive artistiche dell’Università
dell’Età Libera di Poggibonsi ed a quelle
andate in scena a Palazzo Priori di Colle Val d’Elsa
(SI) per conto della Pro Loco.
Danzatrice del ventre
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Vincenza Ludovico
Famiglia di cigni
Tuaregh che suona il tamburo
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Tiziana Maggiorelli
Via Provinciale Cerretese, 66
50050 Cerreto Guidi (FI)
L’intruso, olio su legno
Tiziana Maggiorelli è nata a Firenze nel 1960,
vive e lavora a Cerreto Guidi (FI). Appassionata
di pittura fin da piccola, dopo le scuole
dell’obbligo frequenta l’Istituto d’Arte di Firenze
dove si diploma maestra d’arte. Alternando il lavoro
alla passione frequenta vari corsi di pittura e disegno
approfondendo varie tecniche.
Ha partecipato a diverse collettive e personali nel
territorio del Chianti.
Ha iniziato a dipingere paesaggi toscani, amando lo
stile di Van Gogh e subendo il fascino del grande
Picasso.
74

Umberto Maggiorelli
Viale Matteotti, 61 - 50052 Certaldo (FI)
Tel. 0571 666493 - Cell. 335 283997
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Cuori contro, tecnica mista
Nato a Siena il 18 maggio 1950, Umberto
Maggiorelli frequenta l’Istituto d’Arte. Appassionato
del periodo impressionista, e
soprattutto degli affreschi, per motivi lavorativi però
non può dare continuità alla sua grande vocazione:
la ricerca nel dipingere. Oggi vive a Certaldo (FI)
dove, nel poco tempo libero, si dedica alla pittura.
Maggiorelli si diletta in particolar modo a sperimentare
nuove tecniche, creando fondi di vari materiali,
tra i quali sabbia, segatura e cemenentite, cercando
una pittura più profonda e materica, foglia oro argento
e ricerca dell’encausto. Tra le varie partecipazioni
a mostre e concorsi, si ricordano quelle al Papaiano
d’Argento, a Poggibonsi Arte del 1983, al
premio di pittura Spiga d’Argento di Montespertoli e
ad esposizioni a Cerreto Guidi (FI) e a Certaldo (FI),
in Palazzo Stiozzi Ridolfi. Di particolare soddisfazione
l’invito alla partecipazione alla mostra del gemellaggio
a Wetzlar (Germania), insieme ad altri nove
pittori senesi. Ha conseguito importanti piazzamenti
al premio Avvocato Colombini di Montalcino (SI)
ed al premio di pittura e grafica di Uopini (SI).
Papaveri in salita, tecnica mista
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Laura Magi
Via Borri, 5 - 53036 Staggia Senese (SI)
Tel. 0577 930802 - Cell. 328 0693064 - gemmalaura2@alice.it
Ritratto di Fiorisa, 2011, olio su cartone telato, cm. 50x60
Laura Magi è nata nel 1950. Dipinge da
trent’anni, prevalentemente a olio. Ha tenuto
otto mostre personali a Siena, Monteriggioni
(SI) e San Vincenzo (LI), partecipando
a numerose collettive. I suoi soggetti preferiti
spaziano dai ritratti alle vedute della costa e
della campagna toscana, dai fiori ai gatti. Ha seguito
i corsi di Claudio Giomi presso il Laboratorio
Arti Visive di Poggibonsi (SI).
Paesaggio innevato, 2012, olio su cartone telato, cm. 35x45
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Domenico Magnoli
Località Bagnano Fibbiana, 79 - 50052 Certaldo (FI)
Tel. 0571 660437 - Cell. 338 1406674 - domenicomagnoli@alice.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Quando viene la notte, 2012, olio su tela, cm. 40x60
Domenico Magnoli nasce a Messina e conclusi
gli studi classici si trasferisce a Firenze.
Qui si iscrive alla facoltà di Architettura e al
contempo segue i corsi di disegno e pittura all’Accademia
fiorentina di piazza San Marco. Lo scultore
Zino Nisticò lo introduce al mondo artistico fiorentino,
mentre sarà il pittore Xavier Bueno a dare spinta
e carattere alla sua pittura. Insieme al Gruppo Corrente
Due partecipa a numerose mostre collettive,
usando lo pseudonimo di Zara, che culmineranno
con quella al palazzo comunale di Perugia, dove ottiene
il primo successo di critica. Importante la collettiva
alla Galleria Proconsolo recensita da Vittorio
D’Aste, il quale gli suggerisce di abbandonare lo
pseudonimo. Nel 1972 la prima personale a Borgo
San Lorenzo (FI) viene visitata e recensita dal noto
critico Tommaso Paloscia. Seguiranno mostre collettive
e premi nazionali, tra i quali spicca il primo
posto nel settore pittura alla Biennale Arte Contemporanea
Hera Lacinia di Catanzaro. Tra le personali è
importante ricordare quelle alla Galleria Orlandi di
Prato, la Medicea di Borgo San Lorenzo ed al Circolo
Ufficiali di Firenze. Nel frattempo si trasferisce a
Certaldo (FI), e dopo una lunga pausa, durata quasi
vent’anni, ricomincia ad esporre nel 2002 con una
personale proprio a Certaldo. Da quel momento è
un’escalation di personali: espone “Il Cielo e l’Anima”
a Rimini, “Le stagioni del cuore” a Firenze, “Il
guardiano dei sogni” al Caffè Principe di Firenze,
“Antologica” in provincia di Isernia, “Il Cantastorie”
a Milano. Viene invitato infine ad una Biennale in
provincia di Perugia ed inserito nelle manifestazioni
Città degli Uffizi. Nel 2009 ottiene il secondo posto
al premio Renoir a Capistrano (Vibo Valentia).
77

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Paola Magrini
Via Arnovecchio, 44 - 50053 Empoli (FI) - Tel. 0571591327 - Cell. 334 3534781 - paola.magrini@email.it
www.paolamagrini.altervista.org - www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile//58690.html
Albero rosso, 2012, acrilico su tela, cm. 70x100
La stella, 2012, acrilico su tela, cm. 100x120
Paola Magrini nasce a Fucecchio (FI) nel 1960.
Si diploma in Pittura all’Accademia di Belle
Arti di Firenze nel 1985. La prima mostra è
del 1982 nella Sala del Comune di Empoli; da allora
ha eseguito varie esposizioni collettive e personali,
ha partecipato a rassegne ottenendo premi e segnalazioni.
Insegna Arte e Immagine.
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Roberto Manetti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via S. Maria Novella, 95 - Loc. Fiano - 50052 Certaldo (FI)
Tel. 0571 669247
I curiosi, scultura in pietra serena, cm. 60x20x45 (davanti).
Marito e moglie stando spesso a curiosare alla finestra hanno abituato anche il loro cane e il gatto
La scultura è sempre stata una grande passione
per Roberto Manetti che, abbandonata
per cause di forza maggiore l’attività
imprenditoriale nel campo dell’edilizia avviata da
suo padre, si è dedicato a tempo pieno a lavorare
la pietra di Vicenza, il marmo, la pietra serena
e quella di Santa Fiora (GR). La scultura per certi
versi rappresentava un ideale proseguimento
del mestiere di artigiano, vista la sua specializzazione
nel restaurare vecchie case coloniche.
Tornando alla sua attuale attività di artista, la
maggiore soddisfazione per lui rimane lavorare il
“tutto tondo”, sempre e comunque armato soltanto
di mazzetta e scalpello. I maggiori riconoscimenti
Manetti li ha ottenuti nel 1999, quando
si è classificato al primo posto al concorso Arti
Visive al Teatro Niccolini di San Casciano (FI), ed
al quarto alla prestigiosa Biennale Internazionale
di Arte Contemporanea Città di Firenze. Nel
2001 alla stessa Biennale gli è stato assegnato il
Premio alla Carriera.
A scuola di canto (Serenata alla luna), scultura in pietra serena,
cm. 50x30x55.
Mamma lupa insegna ululare ai due lupacchiotti alla luna
79

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Anna Marri
Largo Kennedy, 2 - 53036 Poggibonsi (SI)
Cell. 347 7751142
Nata a Poggibonsi (SI) nel 1949, ha frequentato
il Laboratorio Arti Visive seguendo i vari
corsi di disegno e pittura sotto la guida di
Claudio Giomi. Predilige il disegno a matita e la pittura
a olio. Ha partecipato a varie mostre collettive
nelle province di Siena e Firenze.
80

Stefano Marrucci
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Piazza VIII Marzo 1944, 5 - 50050 Limite Sull’Arno (FI)
Tel. 0571 57061 - Cell. 331 8942166 - stefano.marrucci@libero.it
Lungarno Corsini, olio su tela, cm. 80x120
Stefano Marrucci, pittore autodidatta, è nato
ad Arezzo nel 1943 da famiglia fiorentina.
Vive ed opera a Limite sull’Arno (FI).
Ha tenuto la sua prima personale alla Galleria Inquadrature
di Firenze nel 1969.
Ha iniziato l’attività pittorica seguendo la corrente
surrealista per poi approdare negli anni Settanta ad
una forma di realismo, prossima al movimento fotorealista
americano della seconda metà degli anni
Sessanta.
I soggetti dei dipinti non seguono un cliché predefinito,
bensì sono colti laddove cade lo sguardo e
“bloccati” dalla macchina fotografica dell’artista.
La foto, “filtrata” dal pittore e trasferita sul supporto
diviene molto più visibile e realistica, permettendo
di cogliere gli aspetti più nascosti e quindi una
visione più globale della realtà.
Ha preso parte alla X Quadriennale di Roma La Nuova
Generazione (1975).
Ha tenuto mostre personali e collettive, ricevendo
premi e riconoscimenti, tra i quali: Medaglia d’Oro
del Comune di Firenze, per 10 disegni sulla Divina
Commedia (1965); 1° Classificato 4MACCP Città di
Pitigliano (GR) (2011); 1° Classificato Fiorino d’Oro
- Sezione Arti Visive - XXX Premio Firenze (2012).
Sue opere si trovano in collezioni private in Italia e
all’estero.
81

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Stefano Marrucci
Mais, olio su tela, cm. 100x100
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Laura Martelli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
53036 Poggibonsi (SI) - Cell. 339 6296832
mlaura71@virgilio.it
Laura Martelli consegue la maturità all’Istituto
Statale d’Arte di Porta Romana a Firenze con
indirizzo di Grafica Pubblicitaria, dopodichè
mette da parte la sua passione. Questo fino al
2007, quando incontra Claudio Giomi e il Laboratorio
di Arti Visive. Da quel momento in poi partecipa
a varie collettive a Poggibonsi (SI), Colle Val d’Elsa
(SI) e San Gimignano (SI) ed a numerosi concorsi
riportando anche qualche vittoria: L’arte è donna -
Ulignano 2011; Concorso Il Pigio - Poggibonsi 2012;
Arte in vetrina - San Gimignano 2012. La sua pittura
è prevalentemente su tela con colori ad olio, ma su
fondi materici e utilizzando foglia oro, rame ed argento
per creare riflessi inaspettati e densi
d’effetto.I soggetti che rappresenta sono fiori, nature
morte, ma soprattutto donne, principalmente
orientali nella loro vita quotidiana, ma anche in momenti
di riflessione con occhi tristi o di spalle perse
nei loro pensieri o sognanti. La pittura per lei diventa
evasione dalla quotidianità, amore per mondi diversi
e lontani eppur così simili al nostro, ricerca e
sperimentazione. I suoi quadri sono esposti nei locali
dell’Associazione Artisti del Presente a Poggibonsi
ed in alcune collezioni private.
”...tesa alla ricerca della bellezza eterna, realizza
armonie compositive e dà vita ad ambienti dove regnano
memorie lontane... I suoi quadri misteriosi,
dai colori caldi, svelano un bisogno assoluto di
espressione del suo animo femminile...“
Claudio Giomi
Riflessioni, 2013, tecnica olio su cartoncino telato con fondo
materico e foglia oro, cm. 50x70
”...una donna dalle tante sfaccettature: moglie, madre,
artista... una vita caotica si potrebbe pensare,
ma la valutazione viene smentita dalle sue tele in
cui trasferisce i momenti di pace interiore, mondo
incantato fatto di luce e colore...”
Antonella Lomonaco
83

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Mauro Martinucci
Via San Matteo, 82 - 53037 San Gimignano (SI)
Tel. 0577 940080
San Gimignano, olio su tela
Piazza del Duomo, olio su tela
Piazza della Cisterna e le torri Ardinghelli, olio su tela
Nato e vissuto nella splendida San Gimignano
(SI), fin da bambino ha coltivato il sogno di
diventare pittore. Un desiderio materializzatosi
nel lontano 1962 quando, all’età di 34 anni, poté
iscriversi all’École de Paris e studiare sotto la guida
dei professori Mario Troncone e Laura Bambi. Oggi
Martinucci è un artista maturo e padrone della sua
arte, sicuro esecutore del suo pensiero creativo.
Paesaggi toscani, nature morte e figurativi i soggetti
preferiti dal pittore sangimignanese. Numerosi i riconoscimenti
conseguiti da Martinucci nella sua
lunga carriera: nel 1999 il premio della critica al
concorso internazionale Art in the world di Sirmione,
nel 2000 Premio Italia per le arti visive a Firenze, nel
2002 ancora a Sirmione premiato con il prestigioso
Artist of the year per l’alta qualità delle sue opere.
Sempre in quell’anno a Montecarlo conseguì un
Arco dei Becci e Cugnanesi, olio su tela
grande riconoscimento a livello europeo, ovvero il
Tropee Azurenne, con l’opera “Torri di San Gimignano”.
A Grosseto e a Vada (LI) altri due premi, grazie
alle opere “Recipienti sul tavolo” e “Natura morta
con recipienti di vetro”, quest’ultima prima classificata
al concorso dedicato a Giacomo Leopardi.
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Wilma Mascalchi
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Giuseppe Verdi, 14 - 50059 Vinci (FI)
Tel. 0571 508955 - Cell. 338 3798476
Autunno in padule, olio su tela
Wilma Mascalchi si è avvicinata alla pittura
a metà degli anni Novanta frequentando
corsi molto qualificati.
Esprime la sua sensibilità artistica attraverso una
pittura tendenzialmente figurativa, facendo uso di
tecniche varie e prediligendo soprattutto la tecnica
ad olio e l’acquerello.
Nei suoi quadri il tessuto pittorico, ottenuto con
pennellate minute, rende molto bene un senso di
vibrazione luminosa.
Ha esposto in mostre personali e collettive, fra tutte
ricordiamo quella alla saletta espositiva del Museo
di Montelupo Fiorentino (FI), quella presso il
Comune di Empoli, quella a Sant Georgen an der
Gusen (Austria), quelle all’Art Expò di Pisa nel 2011
e nel 2012 e quelle presso il circolo Arti Figurative Il
Ghibellino di Empoli (FI).
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Mira Masini
Via Pontorme, 108 - 50053 Empoli (FI)
Tel. 0571 592840 - Cell. 328 1170357
Luglio, olio su tela, cm. 60x60
Mira Masini è nata a Empoli (FI); dipinge da circa otto
anni, anche se la pittura non è la sua attività prevalente.
Ha frequentato i corsi di pittura del Trovamici
di Empoli con rinomati maestri con cui ha approfondito la conoscenza
dell’arte figurativa e dell’acquerello. Ha partecipato
a varie collettive in Toscana.
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Silvia Massai
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via del Melograno, 67 - Borgatello - 53034 Colle Val d’Elsa (SI)
Cell. 328 4899290 - silviamassai@gmail.com
Attimo, terracotta patinata a mano
Nata nel 1976 a Colle Val d’Elsa (SI), si diploma
nel 1996 all’Istituto Statale d’Arte di Firenze.
Qui ha conosciuto la disciplina artistica
che è poi diventata il suo reale percorso: la
scultura. Questa passione la spinge a continuare gli
studi artistici e frequentare la facoltà di Scultura
all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, dove si diploma
nel 2001. Inizia poi le sue prime ricerche nel
mondo della scultura, collaborando dal 2002 al
2009 con un laboratorio di terrecotte artistiche,
dove ha appreso le tecniche di lavorazione della terracotta
toscana. Sperimenta inoltre l’assemblaggio
di diversi materiali alla terracotta ed utilizza materie
plastiche e resine per grandi sculture. Ammaliata
dal tema classico della bellezza, dona alle sue opere
la virtù evocativa di una armonia felicemente trovata,
porta a limiti estremi soluzioni sofisticate e personali
delle forme ma, al tempo stesso, ardite nella
proposta delle sue immagini plastiche. Nelle opere
si ritrovano la vanità, le paure, gli amori e ancora la
gioia, la maternità e le riflessioni; esperienze che
segnano il cammino e la visione di ogni donna. Nel
2007 è significativo l’incontro con il maestro Marco
Borgianni e nel 2009 è stata prescelta dalla Fondazione
Giuliano Ghelli per il progetto Segni di donna,
mostra itinerante curata da Sandra Stanghellini e
dedicata ad artiste emergenti. La scultrice in questi
anni ha partecipato a numerose manifestazioni ed
eventi artistici con mostre collettive e personali in
tutta la Toscana ed anche all’estero, realizzando importanti
opere per enti pubblici e privati. Attualmente
le sue opere in mostra permanenti sono le seguenti:
tre sculture, di grandi dimensioni, per
l’Hotel Palazzo San Lorenzo di Colle Val d’Elsa (SI),
ed una scultura inserita nel Monumento ai caduti e
alle vittime di ogni violenza nella piazza di Marcialla
(FI), nel Comune di Barberino Val d’Elsa (FI).
Zodiaco - i 12 segni zodiacali,
terracotta patinata a mano
87

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Luca Matulli
luca.matulli@gmail.com
Alba nel Mugello, 2008
Poliedrico di natura. Questa la definizione che
meglio sintetizza la mia indole.
Nel corso degli anni ho caratterizzato la mia
creatività attraverso diversi cicli tematici indotti dai
molteplici contesti frequentati, da quelli più naturali
a quelli urbani, dalla fotografia sportiva agli eventi
artistici e teatrali, percorsi sempre con l’intento di
catturare quel guizzo emotivo che ineludibile prorompe
spontaneo e frequente dall’animo.
Il mio fotografare si può definire un modo entusiasta
e curioso di osservarsi attorno, senza forzare la
ricerca dello spunto; opero sovente in contesti naturali,
stabilendo un felice connubio fra tecnica e
passione, riuscendo a catturare in un attimo quell’idea
o quell’emozione suggerita dal soggetto osservato:
“per rapire una bella immagine, gli strumenti
più importanti si riveleranno essere proprio la nostra
capacità di osservazione e la nostra creatività,
utili per comporre la foto in modo originale ed interessante,
contribuendo così a costruire, prima nella
nostra mente e poi nella macchina fotografica,
quell’immagine che la sola ragion tecnica scarterebbe
a priori.”; da questa concezione nasce quello
che potrei definire il mio motto, ‘fotografia in cammino’,
un cammino in senso letterale, che allo stesso
tempo dona molta ricchezza emotiva, un gesto
umile e faticoso che sa ripagare interiormente chi lo
compie con spirito semplice.
Piccioncini, 2009
L’idea si materializza in maniera mediata dal meccanismo
della mia fotocamera, ma sempre dopo il prezioso
e sensibile atto del guardare, che in me, molto
frequentemente, suscita intensa meraviglia; pertanto
un guardare che diviene viatico per un naturale
germinare interiore di sensazioni e percezioni, mai
scisse ma abbinate in un’unica suggestione, quella
suggestione dalla quale traggono poi origine immagini
capaci di varcare la soglia del semplice visibile,
arrivando a toccare le intime corde dell’anima.
Ritengo caratterizzante del mio risultato fotografico
la presenza contemporanea di un valore visivo, generato
dalla scelta compositiva dell’immagine, sempre
accompagnato da una forte e palese carica di
suggestione che dona dignità artistica alle fotografie,
che divengono traccia dell’esistente fin anche
ad arrivare a comporre intensi racconti, collocati nel
reale ma ispirati da una dimensione interiorizzata
non contaminata dai rumori del mondo.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Luca Matulli
Tango a Firenze, 2012
Luca Matulli ha iniziato il percorso fotografico
in epoca recente (2008), ed in modo del tutto
casuale, scoprendo fin da subito in questa attività
una grande fonte di passione e soddisfazione,
arrivando ad ottenere velocemente risultati
di apprezzabile valore. La sua poliedricità si traduce
ad oggi in molteplici collaborazioni ed iniziative,
nell’ambito privato ed anche associativo,
nel 2009 entra a far parte del foto club ‘Il
Prisma’ (di Scandicci (FI), attualmente ne è consigliere),
sempre nello stesso anno è premiato
nel concorso nazionale indetto dall’ANAF (Associazione
Nazionale Arti Fotografiche) nel
tema ‘La donna nello sport’, e cura la sua prima
mostra. Aspetto caratterizzante del suo modus
di operare in fotografia è l’enfasi messa nello
sviluppo dello scatto: partendo rigorosamente
dal negativo digitale arricchisce di molteplici
piccoli apporti l’idea iniziale, dettagli di luce e
colori, a volte delicati altre volte forti, con l’intento
di fondere nell’immagine finale quel coacervo di
emozioni vissute al momento dello scatto, al fine di
condividerle.
Ciclismo mondiale a Firenze, 2013
89

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Mauro Matulli
Via Viuzzo, 6 - 50025 Montespertoli (FI)
Tel. 0571 675262 - Cell. 338 3953658 - mmatulli@inwind.it
Emarginati, 2011, tecnica mista, cm. 50x70
Cristo, 2011, tecnica mista, cm. 50x70
Matulli ha al suo attivo oltre quaranta mostre
personali, fra le quali è opportuno ricordare
quella inaugurata nel 1972 a Firenze,
dove espose 45 opere raffiguranti i malati
mentali nelle loro tipiche posture. Da quel momento
diventa l’artista che rappresenta l’emarginazione
umana, e le sue opere cominciano a varcare i confini
dell’Italia e ad entrare in collezioni pubbliche e
private. Di quell’epoca, sono anche delle opere in
bronzo, eseguite per alcune istituzioni pubbliche.
Negli ultimi anni ha offerto alla sua città natale varie
opere: il Palio del Calcio Storico Fiorentino; il Cencio
del Bravio di Santa Reparata (Duomo di Firenze),
il Palio Internazionale degli Sbandieratori; il Palio
e la maglietta per la maratona di San Giovanni, il
Palio della Stella per il Comune di Bagno a Ripoli. In
Toscana, le sue opere si possono ammirare presso
l’Accademia dei Georgofili (Galleria degli Uffizi - Firenze),
il Palagio di Parte Guelfa (sede comunale
del Calcio Storico Fiorentino), la Stazione di Viareggio
(ove spiccano due grandi dipinti, di circa 8 mq
ciascuno), la chiesa di S. Lorenzo a Montegufoni a
Montespertoli, dove ha dipinto il “paliotto” dell’altare
maggiore. Altre ancora si possono visionare
nel volume di Luciano Artusi e Antonio Patruno Gli
antichi ospedali di Firenze. Matulli è artista ben conosciuto
negli ambienti culturali italiani, e molteplici
sono stati gli articoli, scritti da critici di buon
nome, apparsi su quotidiani, cataloghi e riviste specializzate.
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Paola Mazzola
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Beato Angelico, 14 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 933681 - aulever.dusoleil@virgilio.it
I due cipressi, olio su tela, cm. 50x60
Sogni, 2011, olio su tela, cm. 50x70
Nata a Napoli, ha iniziato a partecipare alla vita
artistica frequentando il Laboratorio Arti Visive
dove si è specializzata nelle tecniche
dell’olio e dell’acrilico sotto la guida di Claudio Giomi.
Nel settembre 2002 ha vinto il Primo Premio di
Pittura nell’estemporanea Poggibonsi Ombelico
del Mondo organizzata dalla galleria ViaMaestra
114 di Maddalena Zuddas. Ha svolto attività di tutor
nel corso Tecniche ad acqua organizzato nel 2004
dalla provincia di Siena. Nel 2006 una sua opera è
stata donata alla città di Werne in Germania, gemellata
con Poggibonsi (SI). Ha partecipato a numerose
mostre collettive e recentemente una sua opera ha
ricevuto una menzione speciale nel concorso promosso
dall’Associazione Francesco e Andrea da
Barberino di Barberino Val d’Elsa (FI). Attualmente
è segretaria dell’Associazione Culturale Arti Visive
di Poggibonsi.
Ne “I due cipressi” Paola Mazzola dipinge il tramonto
di una caldissima giornata estiva. Il sole è già
scomparso all’orizzonte ma l’asciutta distesa di terreno
ondulato, interrotta qua e là da cipressi e da
lingue di boscaglia, è ancora arroventata dal calore.
Il sollievo dell’oscurità tarderà ancora ad arrivare.
Gabriele Maccianti
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Sandra Mugnaini
Via Piave, 54 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 632748 - Cell. 340 3860765
Finestra sul mare, 2010, acrilico su tela
Nata nel paese di Leonardo, Vinci (FI), il 26
luglio 1972, Sandra Mugnaini è una persona
solare, umile, come la famiglia in cui è cresciuta
e che l’ha fatta maturare in un ambiente permeato
d’amore e rispetto per il prossimo. È vissuta
fino ai 28 anni a Certaldo (FI), patria del Boccaccio,
prima di emigrare a Castelfiorentino (FI), dove abita
tuttora. Fin da piccola ha sviluppato una forte propensione
alla creatività, esplicitata nel lavoro che
svolge da sempre (la parrucchiera). La passione per
la pittura si è manifestata soltanto recentemente,
come forma di relax nel tempo libero. Sandra è
un’autodidatta, non ha fatto né corsi, né scuole, e
non ha una tecnica preferita. Dipinge su tela, cartone
telato, legno, muro, fogli. A olio, acrilico, carboncino,
matita. Nature morte, trompe-l’oeil, figure
astratte, paesaggi, nature morte. Tutto fatto con
passione e sensibilità. La prima mostra risale al
maggio 2010, a Castelfiorentino durante l’evento
Incanti e Banchi, a cui è poi seguita la partecipazione
alla mostra d’arte artigianale nel borgo alto del
paese, tra agosto e settembre, sempre del 2010.
Da allora Sandra Mugnaini non è quasi mai mancata
ai principali eventi castellani, tra i quali la festa del
dolce di Castelnuovo d’Elsa, la Via Francigena e
nuovamente, nel maggio 2012, ad Incanti e Banchi
dove esponeva l’opera intitolata “Immagina”. Per
lei, dipingere ed esporre le sue opere riveste sempre
un’emozione indescrivibile. Sentimenti che
l’accompagnano nella vita di tutti i giorni.
92

Giacinto Migliori “Romolo”
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Fezzana, 28 - 50025 Poppiano - Montespertoli (FI)
Cell. 333 7984366
Poppiano, pittura in botte, 2010
Nato a Castro dei Volsci, un piccolo paese della
Ciociaria, il 25 gennaio 1946, ha condotto i
suoi studi in Francia, senza portarli a termine,
ed è diventato fiorentino d’adozione già nel lontano
1963. Al suo arrivo nel capoluogo toscano, rimase
incantato di fronte alle opere dei Macchiaioli
esposte in Palazzo Pitti, emozionandosi davanti alla
ricchezza cromatica che traspariva da questo stile
pittorico, in particolare dalla luce dei dipinti di Silvestro
Lega. Nel 1967 in un’osteria fiorentina conosce
Tullio Bartoli, colui che sarebbe diventato suo maestro.
Il rapporto si prolunga per sette anni, durante i
quali “Romolo” si dedica con profonda passione
all’arte pittorica, cercando di carpire la tecnica, il colpo
d’occhio, i gesti, i movimenti del grande artista e
del grande uomo. Oggi vive ed opera a Montespertoli
(FI), nel quieto verde della natura che lo circonda,
laddove non c’è bisogno di fare troppo rumore.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Bruno Nardi
Studio: via Bocci, 10 - 50051 Castelfiorentino (FI) - Cell. 338 5904855
artenardi@alice.it - www.brunonardi.com
Nato nel 1942 a Castelfiorentino (FI),
dove vive e lavora. Il suo percorso
artistico inizia in giovanissima età
frequentando la scuola di decorazione su ceramica
artistica e successivamente su vetro.
Nei primi anni Sessanta la sua grande
passione per l’arte e la pittura lo spinge a
dedicarsi anima e corpo e con professionalità
ed ingegno a progetti artistici e pittorici di
più ampio respiro e caratura. Sono così arrivati
consensi e riconoscimenti da parte di
pubblico e critica, raggiungendo prestigiosi
traguardi nel mondo dell’arte. I premi sono
arrivati già a partire dal lontano 1978, ma
hanno raggiunto l’apice recentemente, tra il
2008 ed il 2011, in concorsi di pittura ed
estempore in tutta Italia. Le opere di Nardi
sono esposte in maniera permanente e trattate
da importanti gallerie nazionali.
Via Centrale, 2012, tecnica mista su tela, cm. 90x80
Racconto di un paesaggio, 2012, tecnica mista su tela, cm. 115x60
94

Alfredo Orsi
Via L. Da Vinci, 12 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 629505
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Pinocchio e Geppetto, scultura in legno (olmo)
Gnomo Laurino, 1999, scultura in legno (radice di erica)
Il castellano Alfredo Orsi rappresenta uno dei più
importanti scultori del legno a livello nazionale.
Una storia per certi versi incredibile quella del
maturo artista, che ha iniziato a coltivare la sua passione
appena una ventina d’anni fa quando, già in
pensione, quasi per caso venne attratto da un tronco
di legno che tramutò in una suggestiva figura. Da
allora, per lo scultore autodidatta scoperto dal critico
Tommaso Paloscia, fu un’escalation di creazioni,
con i picchi toccati dalla rappresentazione della favola
di Pinocchio, pluripremiata e per diversi anni in
mostra a Collodi (PT), e dall’Inferno, una splendida
scena incastonata in un tronco di olmo che raffigura
un antro nel quale i dannati urlano la propria sofferenza.
Orsi è orgoglioso delle proprie opere, che
custodisce in una mansarda-museo allestita nella
propria abitazione, e nel suo studio-laboratorio, dove
passa tutte le mattine, festività comprese. Orsi è
convinto che ogni tronco d’albero racchiuda in sé
forme e figure che devono essere soltanto portate
alla luce dallo scultore e, ammirando da vicino le sue
opere, è davvero difficile dargli torto. Uccelli preistorici,
pesci, serpenti, Cristi e creature demoniache:
questi i soggetti dominanti, prevalentemente ricavati
da tronchi di olmo, ma anche di acacia. Accanto
a loro, spiccano poi Pinocchio, il cane Melampo, il
Gatto e la Volpe, i Gendarmi, il Grillo Parlante, raffigurazioni
che fanno di Alfredo Orsi un moderno
Geppetto, che dà vita a quello che altri considererebbero
soltanto pezzi di legno. Nel curriculum di
Orsi, anche alcune mostre all’estero, oltre a prestigiose
rassegne alla Galleria Pananti di Firenze e al
Museo del Parco di Pinocchio di Collodi. Le sue opere
fanno parte di collezioni private in tutta Italia. Uno
degli ultimi riconoscimenti l’ha conseguito nel giugno
2012 per “L’arcangelo Gabriele”, che ha conquistato
il Premio Liberty organizzato dall’associazione
Galleria Centro Storico di Signa (FI).
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Enrico Orsi
Via R. Fucini, 15 - 50054 Fucecchio (FI)
Cell. 339 5331398 - bradipo1975@alice.it
Infibulazioni
Enrico Orsi nasce a Fucecchio (FI) nel 1975,
studia grafica all’Istituto Statale d’Arte di Firenze
nei primi anni Novanta e completa gli
studi alla fine del decennio.
Introverso e riflessivo, inizia il suo percorso artistico
in silenzio portando avanti per anni i suoi studi grafici
e approfondendo tecniche miste su cartaceo; la
vita dei girasoli ne è l’emblema e rappresenta la
sintesi di questo sentimento.
In seguito la sua ricerca lo porta a incontrare e confrontarsi
con persone più mature artisticamente
nelle varie mostre collettive locali a cui partecipa
con successo, ricevendo anche premi dalla critica.
Nasce in questi posti periferici il percorso di cambiamento
che lo spinge ad osservare più attentamente
gli artisti contemporanei. Con un gruppo di
loro si forma un sodalizio dove si avviano esperienze
nuove con uno sguardo attento nei confronti del
colore e sulla performance, del tutto inedito. L’inizio
di un grande cambiamento dove si può liberare finalmente
la parte nascosta di sé.
Comincia a fare emergere dal suo profondo interiore
la sincera creatività, abbandona carte, spatole,
pennelli e scopre la ricchezza della materia con i
suoi pigmenti, le sue colle e i suoi gessi; passa così
a lavorare in maniera primitiva la materia usando
come strumenti le sole mani ma, soprattutto, scopre
la funzione del tempo, il ruolo che ha il tempo
con i suoi cambiamenti sull’opera stessa. E di ciò fa
la sua poetica.
96

Bruno Pagni
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via S. Antonio 77 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 631630 - Cell. 328 3859164
I butteri, 2012, olio su tela, cm. 50x70
Il pescatore, 2011, olio su tela, cm. 50x70
Nasce a San Gimignano (SI) l’8 ottobre
1939 da una famiglia contadina. Sin
da bambino si dedica alla pittura,
ispirata dallo stile dei Macchiaioli. Deve però
rinunciare al sogno di iscriversi all’Accademia
delle Belle Arti per dedicarsi al lavoro,
nelle manifatture di vetri e cristalli. Pagni al
contempo espone le sue opere pittoriche in
mostre allestite presso circoli culturali ottenendo
numerosi apprezzamenti da parte
della critica. I suoi dipinti evidenziano una
profonda mediazione tra realismo e stati d’animo,
che si riflettono nell’autenticità di paesaggi
di campagna e di mare, alternati a scene
di caccia e di vita quotidiana, in
un’atmosfera che coinvolge sentimento e
poesia. Pagni espone le sue personali dal
lontano 1968, con un incremento notevole
negli ultimi anni, toccando Castelfiorentino
(FI), Certaldo (FI), Montelupo (FI), Montespertoli
(FI), Cerreto Guidi (FI), Empoli (FI) e
Larciano (PT). Dal 2009 al 2012 ha partecipato
alla prestigiosa rassegna Spiga d’Argento
di Montagnana, nel 2010 è stato premiato
col Calice d’Oro alla Galleria Centro Storico
di Signa e con una targa alla rassegna Arte
Nuova nel 2011. Ha inoltre preso parte a
concorsi di pittura estemporanea ed al concorso
di pittura La festa nel parco presso il
Centro Artistico Culturale di Romagna.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Nico Paladini
www.nicopaladini.it
nicopala@libero.it
As Time Goes By, olio e acrilico su tela, cm. 400x170
La biografia di Nico Paladini necessiterebbe di
molto più spazio per poter essere esaurita. Riassumendo
per sommi capi, Nico nasce ad Empoli
nel 1949, si diploma all’Istituto d’Arte di Siena e frequenta
l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Diverse passioni caratterizzeranno la sua vita e gli daranno
modo di vivere esperienze singolari che lo formeranno
anche artisticamente. Fino da giovane inizia a
praticare la speleologia, fonda un gruppo, la Lega Alpinistica
Speleologica Empolese ed organizza numerose
spedizioni in grotte Italiane e all’estero. Nel 1971 scopre
ed esplora il secondo ingresso dell’Antro del Corchia,
che mette a nome Buca del Serpente.
Poi, per diversi anni promuove e partecipa a numerose
spedizioni nell’America del Sud, Africa e Asia con finalità
diverse: archeologiche (nel Perù incaico) esplorative
(scala alcune montagne senza nome e attraversa territori
sconosciuti sulle Ande tra Argentina, Cile e Bolivia,
raggiunge i resti dell’aereo dei sopravvissuti delle Ande)
alpinistiche (sale l’Aconcagua 7000 mt. Il Chimborazo
6300 mt. Il Kilimangiaro 6000 mt. Il Monte Bianco 4810
mt. e ripete numerose vie alpinistiche sulle Dolomiti,
nel Massiccio del Bianco e sulle Alpi Apuane). Svolge
differenti lavori: ceramista, istruttore in un centro per
disabili, grafico pubblicitario, fotografo di moda. Alla
metà degli anni Ottanta conosce il gallerista Antonio
Russo che lo inizia alla pittura in maniera professionale.
Alla fine degli anni Ottanta è tra i fondatori del movimento
pittorico del Metropolismo (di cui inventa il
nome) che sarà teorizzato da Omar Calabrese e Achille
Bonito Oliva. Alterna la preparazione di mostre nei paesi
europei a viaggi di varia natura, dalla Bosnia in guerra,
98

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Nico Paladini
a salire una vetta sconosciuta del massiccio del Pisiss
6200 mt. in Argentina, a viaggi nel Sahara e in altri paesi
africani e dell’Oriente, a scalate sulle Apuane e discese
nelle grotte. Ha esposto in numerose gallerie e spazi
pubblici in Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Lussemburgo,
Belgio, Olanda, Svizzera. Hanno scritto di lui:
Luciano Luisi, Renato Civello, Omar Calabrese, Alberto
Abruzzese, Valerio Dehò, Renato Minore, Achille Bonito
Oliva, Vittorio Sgarbi, Ennio Calabria, Patrice de la Perriere,
Tommaso Paloscia, Giovanni Lombardi, Mahmoud
Salem Elsheikh, Riccardo Ferrucci e Romano Petrucci.
L’opera pittorica di Nico Paladini non può lasciare indifferenti
talmente efficace e contrastata è la visione
grafica con cui traduce in immagine i quesiti del nostro
tempo.
Differenti sono i temi sociali che in maniera più o meno
metaforica, si alternano in questa esposizione, la natura
tradita dall’uomo, l’abuso della pubblicità, l’invadenza
delle comunicazioni, fino agli O.G.M. e l’inquietante
ombra della guerra. Diversamente da come accade in
pittura, Paladini non evita di parlare di “cose spiacevoli”
e si presta volentieri alla provocazione.
La qualità pittorica di Nico Paladini può appartenere, in
un certo modo, al movimento iperrealista, ma a mio
avviso, va ben oltre questa prima attribuzione, per collocarsi
in una zona nettamente personale grazie a quella
evidente “poesia urbana” che contiene ed anche
per un realismo allegorico, in cui ogni elemento che
compone il suo universo, si erige al rango di simbolo.
Per lui l’arte figurativa è la prova costitutiva della ambigua
verità nella pittura. Questo gli permette di affrontare
ogni sfida, non importa quale soggetto, non importa
quale tema, i quadri diventano per lui uno specchio del
mondo dove si riflettono le ansie della nostra società.
Come avrete modo di osservare la messa in scena di
ogni quadro, permette allo spettatore di sentirsi partecipe
della condizione pittorica; così il messaggio di
Nico Paladini diviene chiaro e può prestarsi a diversi livelli
di interpretazione.
Il dualismo tematico pervade in maniera trasversale
tutta l’opera e ci da modo di confrontare su lo stesso
quadro, ora un relitto di auto con sopra un corbello di
succulenta frutta, oppure enigmatici prodotti di mercato
con etichette di alberghi famosi o un cassonetto
dell’immondizia crivellato di colpi, con una surreale citazione
murale di Guernica, oppure una serie di oggetti
casualmente gettati su di un tavolo attorno ad un architettonico
telefono nero che permea tutta la
composizione di un tempo passato.
In tutte le sue opere, anche in quelle che sono di una
semplicità apparente, sentiamo la presenza di una spiritualità
ricca di contenuti che ci trasporta nel cosmo
della coscienza collettiva
Ciascun dettaglio anche se insignificante, ha la sua importanza;
da lì a dire che la pittura di Nico Paladini costituisce
un «discorso metafisico», in cui l’essenzialità è
alla base di tutto, il passo è veramente breve.
Guardiamo alle opere di Nico Paladini come se fossero
parabole, grazie alle quali potremo forse iniziare il
cammino del futuro, decriptando gli indizi che egli ci
lascia e ci dà la possibilità di comprendere.
Come disse Leonardo da Vinci: “Fate sempre che il
vostro dipinto sia un’apertura al mondo”.
Patrice de la Perriere
99

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Gabriella Panti
Via Salceto, 7 - 53036 Poggibonsi (SI)
mj.guercini@alice.it
Sharbat Gula, 2012, olio su tela, cm. 40x50
Bambina nomade, 2012, olio su tela, cm. 40x50
Nata a Tavarnelle Val di Pesa (FI) e residente a
Poggibonsi (SI), frequenta i corsi tenuti da
Claudio Giomi presso il Laboratorio Arti Visive.
I suoi soggetti ricorrenti sono il paesaggio e la
figura umana, realizzati con la tecnica ad olio. Ha
esposto in varie mostre collettive ottenendo consensi
da parte del pubblico.
100

Rosanna Paoletti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Giusti, 27
53034 Colle Val d’Elsa (SI)
Nata a Poggibonsi (SI), ama la pittura da
sempre. Formatasi anche lei presso il Laboratorio
Arti Visive sotto la sapiente guida
di Claudio Giomi, si è dimostrata un’eccellente
paesaggista, riscuotendo consensi nelle diverse
collettive alle quali ha partecipato. Preferisce utilizzare
la tecnica dell’olio.
Il faro, 2012, olio su tela, cm. 50x70
Ritorno dal viaggio, 2011, olio su cartone telato, cm. 50x70
101

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Graziano Pellegrini
Via Dante Alighieri, 61 - 50059 Sovigliana - Vinci (FI)
Tel. 339 4714668 - pellegrini.graziano@gmail.com
Graziano Pellegrini
Molti anni fa l’amico dottor Umberto Marianelli, in occasione della presentazione
di una sua personale, scriveva: “Le sue nature morte, i suoi
fiori, i suoi paesaggi emanano quella luce cristallina che in arte deriva
soltanto dalla purezza dei sentimenti”.
Sue opere si trovano, oltre che nelle collezioni private italiane, anche in molti paesi
esteri: Giappone, Brasile, Spagna, Germania, Inghilterra, Francia, Polonia e in
California.
Fra collettive e personali si è mostrato al pubblico per una quarantina di volte.
Nella sua carriera ha ottenuto numerosi premi e segnalazioni.
Hanno scritto di lui: U. Marianelli, A. Masoni, A. Vincelle, P. Cioni, F. Aretini, A.
Pagni, S. Terreni, G. Breddo, G. Lombardi, D. Pasquali, A. Passaponti.
102

Alba Perruccello
Via Mocarellino, 22/E - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 983137 - ciaccialba@libero.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Dedicato a una ragazza africana, 2012,
olio su tela, cm. 60x70
Siciliana d’origine, risiede da oltre 50
anni a Poggibonsi (SI). Laureata in
Scienze Politiche, ha sempre coltivato
numerosi interessi artistici, facendo parte di
varie associazioni, ma esprimendosi prevalentemente
nel mondo della musica corale e
strumentale. È approdata alla pittura da appena
5 anni, e grazie al Laboratorio di Arti
Visive ha partecipato a vari eventi e mostre
collettive. Si è classificata al primo posto -
espresso da una giuria popolare - nel 2011 al
Concorso di Pittura Intempora promosso
dall’Associazione Il Cenacolo di San Gimignano
(SI) con l’opera “Bacio”; nel 2012 ha
conquistato il 2° premio al Concorso di pittura
L’arte è donna promosso dagli Amici di
Ulignano con l’opera “Dedicato ad una giovane
africana”, ed ha infine ricevuto una
menzione al concorso dell’Associazione
Francesco e Andrea da Barberino di Barberino
Val d’Elsa (FI) con l’opera “Alla stazione in
una mattina d’autunno”. Il suo stile pittorico
si muove su un linguaggio figurativo che predilige
l’universo femminile, con una tavolozza
in cui predominano colori caldi che si esaltano
sulla tela scatenando forti emozioni.
Bacio, 2011, olio su tel, cm. 50x50
103

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Fulvio Persia
Studio: via Francesco Petrarca, 17/a
50059 Spicchio - Vinci (FI)
Un canale di Venezia, olio su tela
Fulvio Persia nasce a Capistrello (AQ) nel
1940. Dopo le scuole elementari, dall’ età di
13 anni lavora nelle cave di pietra del suo paese;
dopo circa 11 anni diventerà Mastro Scalpellino,
cosa della quale va orgoglioso, perché questo
mestiere lo accompagnerà poi per tutta la sua carriera
lavorativa.
Nel 1973 si trasferisce con la famiglia in Toscana,
ad Empoli (FI). Dopo un tirocinio di qualche anno,
data la grande passione che mette nelle cose che
fa, diventerà capo cantiere, entrando a lavorare con
la Sovrintendenza Artistica e Architettonica della
Regione Toscana (Belle Arti). Nel tempo si sbizzarrisce
mettendo a frutto la sua esperienza nei lavori
più impegnativi e importanti.
Grazie al suo primo mestiere di scalpellino ha restaurato
con pregio e abilità alcune delle chiese più
importanti di Firenze come S. Spirito, S. Marco, S.
Salvi oltre all’Opificio delle Pietre Dure (Fortezza da
Basso), Palazzo Pitti, Giardino di Boboli, Biblioteca
Magliabechiana, Palazzo Medici Riccardi, Villa Petraia,
Museo dei Georgofili, Galleria degli Uffizi, solo
per citare alcuni tra i più importanti.
A contatto con le opere dei più grandi maestri del
Rinascimento il suo amore per la pittura si è rafforzato
ed è esploso con più determinazione.
Pittore autodidatta, impressionista figurativo, ha
partecipato a diverse mostre collettive sul territorio
nazionale, oltre a molte estemporanee, classificandosi
spesso al primo posto con conseguenti riconoscimenti.
È socio del gruppo culturale Fornace Pasquinucci di
Capraia Fiorentina (FI) e del gruppo culturale di Arti
Figurative del Palazzo Ghibellino di Empoli (FI).
Tra le mostre personali ricordiamo quelle al Palazzo
Ghibellino Empoli, al Palazzo Comunale Empoli, al
Museo della Ceramica Montelupo Fiorentino e a
Capistrello (AQ).
104

Mauro Petralli
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Abitazione: via Ponzano, 46 - 50054 Fucecchio (FI) - Studio: via Roma, 26 - 56020 Montopoli V/Arno (PI)
Tel. 0571 20693 - Cell. 339 6388719 - www.artealivorno.it/mauropetralli - maurop57@yahoo.it
Mauro Petralli è nato a Montopoli in Val
d’Arno (PI) nel 1957.
Dopo essersi diplomato all’Istituto Magistrale
segue corsi d’incisione e pittura tenuti a Villa
Pacchiani di Santa Croce sull’Arno (PI).
Autodidatta dipinge dal 1979. Ha partecipato a varie
mostre personali e collettive.
L’emblema del mistero onirico
(stralcio del testo) di Alessandra Rontini
Conchiglie con figura, 2011, acrilico su tela, cm. 80x80
La pittura di Mauro Petralli apre succintamente le
porte a rapide soluzioni espressive in cui le forze
occulte dell’inconscio e l’universo onirico giocano
un ruolo fondamentale componendosi in una sintesi
armoniosa di cromie pure e dominanti. Mauro
attraverso il suo linguaggio essenziale libera l’immaginazione
da ogni dogma e alimenta lo spirito
sperimentando nuove tecniche in grado di creare
metafore visive di grande suggestione senza, per
questo, appesantire l’opera, ma al contrario rendendo
pulita la superficie togliendo l’eccesso, l’inutile.
L’immagine dunque è semplificata e funzionale
alla rappresentazione di simboli universali e
alla ricerca cromatica di un raffinato lirismo che
enfatizzi la forza evocativa. L’emblema sul quale
vale la pena di soffermarci per analizzare a pieno
l’opera dell’artista, è la rappresentazione della conchiglia.
Mauro Petralli ci regala emozionanti spunti
di riflessione è la conchiglia, elemento d’acqua,
simbolo di maternità e di purezza utilizzata nelle
arti figurative fin dall’antichità (vedi La Venere di
Botticelli ma anche Caravaggio nella sua simbolica
Cena in Emmaus). Nell’ iconografia ufficiale la conchiglia
simboleggia anche la salvezza e la nuova
vita, la purificazione dopo il pentimento ed il peccato,
la rinascita. Petralli in “Conchiglie con figura”
coniuga il simbolo della conchiglia ad una armoniosa
cromia che diventa a tratti plastica nello stabilire
i volumi: su uno sfondo che sembra dissolversi
appaiono alcuni strombi pienamente illuminati che
sembrano essi stessi fonte della luce, fonte di gioia
vitale. L’artista associa all’emblema della conchiglia
la presenza sia pur fugace di una figura umana,
quasi a dire che essa prende vita da questa fonte di
luce e se nutre a sua volta. Attraverso la sua mediata
opera Mauro Petralli elegantemente rivolge
un monito all’intera umanità che è quello di difendere
e porre maggior attenzione al mondo di cui fa
parte e a custodisce con amore le cose della vita.
Le metafore visive conducono ad ogni modo ad un
mondo onirico dove alla fine il bene prevale sul
male e la salvezza dell’essere umano si compie almeno
in sogno.
105

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Paola Pini
Via C. Ridolfi, 33 - 50050 Limite sull’Arno (FI)
Cell. 320 7585303 - paolapini74@gmail.com
Donne in attesa della lavanda, 2012
Paola Pini è nata a Empoli (FI) nel 1974. Ha
iniziato a dipingere nel 2006 in un momento
difficile, aiutata dalla Scuola d’Arte Fontanarosa
di Empoli. Ha seguito dei corsi con Sergio Nardoni;
e ora per perfezionarsi frequenta dei corsi con
Andrea Meini. Dipinge a istinto o secondo l’umore
alternando copie d’autore, personaggi, fantasia e
paesaggi con una forte attenzione al rapporto naturalista
e una marcata sensibilità che l’aiutano ad
esprimere sé stessa e ciò che la circonda.
Adora il nudo e esprime la sua vena artistica dipingendo
il fascino di oggetti e soggetti riprodotti in
qualsiasi quadro.
Nel 2009 ha tenuto una personale a Cerreto Guidi
(FI) e ha partecipato ad alcuni concorsi con ottimi
consensi. Ha preso parte ad una collettiva a Montecatini
Terme (PT) e nel 2010 è stata selezionata per
la pubblicazione nel libro Pianeta Donna 2010 con
foto di due suoi quadri. È del 2012 la sua seconda
mostra personale.
106

Alessandro Poggianti
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Volterrana Nord, 217 - 50025 Montagnana Val di Pesa (FI)
Tel. 0571 671314
Barbone, 2000, acrilico, cm. 150x120
Ramo fiorito, acrilico
Artista eclettico e poliedrico, impegnato non
solo a far conoscere e valorizzare le proprie
opere, ma soprattutto a cercare di coinvolgere
il più vasto pubblico possibile nella comprensione
dell’affascinante mondo della pittura. Non a
caso è una delle anime della prestigiosa e ormai
storica rassegna Spiga d’Argento di Montespertoli
(FI), un appuntamento divenuto immancabile per
tanti artisti italiani e non solo. Le opere di Poggianti,
che spesso vedono al centro della scena figure
femminili, sono state esposte in numerose mostre
personali e concorsi artistici, raggiungendo livelli
significativi, con premi conseguiti a Piacenza,
Como, Firenze, e piazzamenti di rilievo ottenuti in
concorsi internazionali. Grande soddisfazione per
lui essere stato elogiato dal segretario del Museo
Salvador Dalì in persona in occasione del 500° anniversario
della scoperta dell’America ed aver partecipato
con successo a mostre in Grecia e a Malta.
107

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Porta Caracosta - Cantine Verdi
Via della Libertà, 24 - Tel. 0571 55 90 07 - 50050 Cerreto Guidi (FI)
caioliclaudio@libero.it - Grazia Manetti cell. 328 4539366
Organizzazione mostre di pittura, scultura e eventi culturali
Le Cantine Verdi, sede della contrada Porta
Caracosta, si trovano sotto la splendida Villa
Medicea fatta costruire da Cosimo I dei
Medici; in questa suggestiva location si svolgono
periodicamente mostre di pittura e scultura.
108

Lea Prati
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via delle Rose, 14
53036 Poggibonsi (SI)
Ha iniziato a dipingere negli anni Novanta,
dopo aver frequentato un corso presso la
Libera Università di Poggibonsi (SI). È poi
approdata al Laboratorio di Arti Visive della stessa
cittadina dove ha iniziato a seguire i corsi tenuti da
Claudio Giomi. La storia dell’arte internazionale è
assunta da questa artista come compendio alle
proprie ricerche e come stimolo ispirativo.
Gioia di vivere, 2011, cm. 50x70
Pot Pourri, 2007, cm 60x70
109

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Manola Restivo
Via Dante, 31 - 53036 Poggibonsi (SI)
Cell. 348 8053773 - 334 6127942 - manola.restivo@gmail.com
Metamorfosi, 2012, olio su tela
Manola Restivo, classe 1966, è diplomata in
Grafica Pubblicitaria. Nel 2012 un suo dipinto,
“L’attesa”, viene scelto per la copertina
del libro “Numero di matricola 361114”
della scrittrice Cosetta Movilli e definito dal critico
Gilberto Madioni “…una bellissima opera, una sintesi
veramente affascinante delle dune del deserto
con un uomo accovacciato che attende e racchiude
in modo perfetto il contenuto del libro…”. Artista
autodidatta, dipinge sia in acrilico che ad olio. Da
sempre amante del disegno, la pittura e l’arte in generale
sono per lei fedeli compagne, alle quali ricorrere
nei momenti più difficili. “Dipingere mi riconnette
con la parte più intima di me stessa, è un
dialogo tra me, i segni e il colore, un dialogo con le
emozioni che alcune volte sono accantonate nella
frenesia della vita quotidiana. Il mondo esterno sfuma
mentre dipingo per far emergere un mondo fatto
di sogni, desideri, gioie e dolori che non dovrebbero
essere accantonati da nessuno di noi, ma
portati nel quotidiano perché questa è la nostra
vera essenza e la nostra realtà.” Con queste parole
l’artista racchiude in sintesi i suoi lavori.
110

Gianfranco Rusconi
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Calabria, 17 - Montopoli Val d’Arno (PI)
Tel. 0571 450653
Gianfranco Rusconi nasce nel 1947 a Soncino
(CR), dove si diploma alla Scuola di Disegno.
Dopo il diploma, insieme ad altri artisti, da
vita ad un circolo dove insegna pittura e disegno a
ragazzi e anziani. Fra i suoi maggiori riconoscimenti
artistici, c’è da ricordare il primo premio al concorso
Il Cavalletto d’Oro di Cremona. Da qualche anno ha
scelto la Toscana come sua residenza.
111

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Bruno Sabatini
Via Dante Alighieri, 9 - Cerreto Guidi (FI)
Tel. 0571 55431 - Cell. 339 6484470
Estate, olio su tela, cm. 80x100
Bruno Sabatini nasce nel 1951 a Cerreto Guidi
(FI) dove tuttora vive. Pittore autodidatta; ha
nel suo attivo numerose mostre, personali e
collettive in tutta la Toscana. Ha ottenuto importanti
premi e riconoscimenti partecipando ai maggiori
premi di arte visive nazionali. Vari articoli sulle sue
mostre sono stati pubblivati su La Nazione, la Repubblica
e Il Tirreno spesso ospite a incontri con
l’arte rubrica del giornalista Fabrizio Borghini in
onda su Toscana TV. Di lui hanno parlato e scritto
Pierfrancesco Listri, Giampaolo Trotta, Daniela Pronestì,
Barbara Angiolini e moltri altri
112

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Bruno Sabatini
L’attesa, olio su tela, cm. 70x100
“Bruno Sabatini spalanca ai nostri occhi una visione
sospesa tra verità e sogno, il cui dato reale è trasfigurato
in una dimensione poetica. Prevalgono nei
suoi dipinti atmosfere soffuse, intrise di luce da cui
affiorano, come in un sogno, profili di donne che
esibiscono fieramente la propria bellezza o proiettano
lo sguardo verso orizzonti agognati e lontani.
Sono soprattutto le nature morte a svelare il talento
di Sabatini, capace di fermare sulla tela la vita segreta
delle cose, il palpito che intimamente le anima
e le percorre: forme che vibrano al mutare della
luce e si immergono in un silenzio che dilata la percezione
del tempo e dello spazio”.
Daniela Pronestì
113

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Piero Sani
Via del Casalino, 50 - 53036 Poggibonsi (SI) - Cell. 349 2360189
mail@pierosani.com - www.pierosani.com
La strada per Volterra, 2009, tela, cm. 80x40
Periferia, tecnica mista su tela, cm. 80x120
Nasce a Spicchio di Vinci (FI) il 10 aprile 1947.
Attratto dagli artisti rinascimentali fin dalla
scuola elementare, visita mostre e musei
osservando e cercando di capire i meccanismi della
pittura. Nel 1971 frequenta la scuola di disegno organizzata
dal Comune di Certaldo (FI), sotto la guida
del professor Tosi. Ha un’attrazione particolare per
la metafisica e il surrealismo. Espone i suoi primi
lavori nel 1973 in una personale alla Biblioteca Comunale
di Certaldo, ottenendo un inaspettato consenso
di pubblico e di critica. La sua prima mostra
viene visitata dai pittori Beghé e Pini che lo incoraggiano
a continuare il suo cammino pittorico. Attraverso
questo meccanismo Sani ha così intrapreso
una lunga carriera artistica costellata da numerosi
successi in Italia e all’estero. I suoi lavori figurano in
numerose collezioni pubbliche e private. Le più rilevanti
si trovano in Puglia, Emilia Romagna, Veneto,
Lombardia, ma anche in Costarica, Spagna ed Emirati
Arabi. Dal 1973 ad oggi ha partecipato ad oltre
100 mostre e rassegne, proponendo circa 35 personali
in Italia e all’estero. I suoi periodi pittorici si
dividono in: “I Galli” dal 1972 al 1975, “Disegni
surreali” dal 1975 al 1980, “Le sagome” dal 1976 al
1980, “Le sfingi” dal 1981 al 1992, ed infine “I Cenci”,
che dal 1993 caratterizzano la sua produzione.
114

Monica Sarandrea
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Cell. 338 9919617
spaziocreattivando@gmail.com
MiOcchio
Termino l’Accademia di Belle Arti di Firenze nel
1992 e la Scuola di Affresco di Vainella (PO)
nel 1994.
Lavoro per anni come restauratrice, soprattutto di
pittura murale, ed ancora continuo.
Mi interessa il dato tecnico, la conoscenza dei materiali,
la possibilità di mischiarli in base alle loro caratteristiche,
per raggiungere un risultato che abbia
una sua portanza estetica.
Nella mia arte come messaggio, penso che l’occhio
vada attirato, che una cosa detta con gentilezza
abbia più possibilità di essere ascoltata, rispetto
a ciò che viene urlato, ma all’arte consento anche
questo.
L’ironia mi supporta, il gioco è un mediatore, compagno
di strada essenziale.
Un gioco molto serio, quello delle nostre esistenze,
in cui tanti sono gli spunti e gli argomenti su cui
portare l’attenzione. Ciò che vedo accadere, davanti
all’occhio assuefatto dei più, attira il mio sguardo
e richiede di essere mostrato e sottolineato, senza
gridare, ma con decisione.
Ho ripreso a dipingerecreare dopo tanto tempo,
all’inizio del 2012.
Faccio parte del Circolo di Arti Figurative di Empoli
(FI), dove ho vinto il 2° premio al concorso La mia
arte per la pace, nello stesso 2012 ho partecipato a
Pisa Expò e ad un paio di collettive.
Sono in cammino, la strada prende forma man
mano che la percorro.
115

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Monica Sarandrea
Ed hanno coperto tutto d’oro
116

Silvano Sordi
Via Pistelli, 32 - 50051 Castelfiorentino (FI)
Tel. 0571 631281- Cell. 333 7977627
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Case nella nebbia, tecnica mista, cm. 50x70
Tra cielo e terra, tecnica mista, cm. 60x70
L’imprevisto, tecnica mista, cm. 50x70
Ombre, tecnica mista, cm. 70x80
Nato a Montespertoli (FI) il 27 ottobre 1946,
opera a Castelfiorentino (FI). Dopo la frequentazione
di corsi di istruzione tecnica a
Firenze e di pittura a Certaldo (FI), espone per la prima
volta nel 1968 a Castelfiorentino, sua città d’adozione.
A questa prima personale, hanno fatto seguito
due importanti premi (il Via de’ Serragli ed il Via
Maggio) assegnati a Firenze nei primi anni Settanta.
Sordi in una di queste occasioni, ebbe l’onore di essere
premiato dal grande poeta Mario Luzi. Da allora,
quattro decenni di esposizioni ne hanno fatto uno
degli artisti più presenti sulla scena toscana. Le sue
opere, molto apprezzate dai turisti che visitano le
varie gallerie presenti nelle principali città d’arte, si
trovano in collezioni private in Francia, Romania, Albania,
Inghilterra, Germania e Russia. Col passare
del tempo, è andato progressivamente affinandosi,
sia nella tecnica che nella conoscenza delle possibilità
coloristiche e cromatiche. Non sono rare le partecipazioni
di Sordi a concorsi di carattere nazionale, in
tutta Italia ed anche all’estero. Da sottolineare il premio
speciale alla carriera conseguito nel 2011 al Salon
de Invierno di Barcellona, come di grande rilievo
la mostra personale al New York Wine & Food presso
lo stand Tasty Tuscan. Premi e segnalazioni ottenuti
anche a Castiglioncello (LI), Montespertoli (FI),
Cerreto Guidi (FI), Signa (FI), Firenze, Lastra a Signa
(FI) e Cerbaia (FI). Conseguentemente, le opere di
Sordi sono state oggetto di interesse da parte di esimi
storici dell’arte, giornalisti, critici d’arte, scrittori e
personalità del mondo dello spettacolo e dello sport.
117

Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Silvana Terreni
Loc. Filetto, 2
53036 Poggibonsi (SI)
Nata a Poggibonsi (SI), dove attualmente vive
ed opera, frequenta i corsi tenuti da Claudio
Giomi al Laboratorio Arti Visive fin dal lontano
1989. La sua passione per la pittura si esprime
pienamente nei suoi paesaggi e nella figura umana
che affronta ogni volta con rinnovato impegno.Ha
partecipato con successo, ottenendo unanimi consensi,
a varie mostre collettive. Nel 2012 ha vinto il
primo premio di pittura al concorso L’Arte è Donna
organizzato dall’associazione Amici di Ulignano nel
Salone Arcobaleno del circolo Arci di Ulignano (SI),
nel Comune di San Gimignano (SI).
118

Alberto Trifoglio
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via Luca Signorelli, 48 - Empoli (FI)
Tel. 0571 80681 - Cell. 345 5686076
Montalbano
Luisa Festa
Alberto Trifoglio, nato
nel sud Italia nel
1953, è architetto libero
professionista, insegnante
di design e materie
artistiche; ha insegnato in
Accademie internazionali
di design e moda. Vive ad
Empoli (FI). Dipinge per
passione ed è da poco che
si affaccia al mondo della
pittura; infatti ha ripreso a dipingere nel 2008 dopo
circa 30 anni di inattività. È figlio d’arte; suo padre
Antonio è stato un pittore molto affermato in Italia.
Alberto preferisce la pittura figurativa accademica
di cui conosce le tecniche e ama soggetti reali concependo
l’arte nel modo più tradizionale e genuino
possibile. La sua pittura è neorealista, molto classica
nella impostazione. La figura umana è sempre
presente in armonia con lo sfondo. Ha iniziato di
recente un percorso che senz’altro seguirà con
passione ed impegno.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Alberto Valenti
Via di Corliano, 58 - Gavena - 50050 Cerreto Guidi (FI)
Cell. 349 2294611 - valentialbe@hotmail.it
Paesaggio Cerretese, tempera su cartone telato, cm. 50x70
Alberto Valenti nasce a Empoli (FI) nel 1985 e
risiede a Gavena, nel Comune di Cerreto
Guidi (FI).
Autodidatta, fin da piccolo dimostra di avere grande
fantasia e creatività.
La propensione innata per l’arte lo spinge a leggere
biografie di pittori, soprattutto impressionisti e a
frequentare mostre di pittura senza, però, mai
prenderne parte in modo attivo.
Nell’estate del 2007, quasi per caso, realizza il suo
primo dipinto su tela grazie anche ai consigli della
pittrice Silvia Maestrelli, divenuta poi il suo mentore.
Negli anni successivi ha continuato la sua produzione
divertendosi anche a sperimentare tecniche tutte
sue; nel 2008 realizza quattro statue di argilla
raffiguranti i gargoyle della Cattedrale di Notre
Dame di Parigi, per lo spettacolo musicale Notre
Dame de Paris messo in scena dal Coro Armonie di
Ponte a Cappiano (FI).
Nel 2012 partecipa al concorso di pittura estemporanea
di Gambassi Terme (FI) e, nel 2013, a quello
di Cerreto Guidi (FI).
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Lina Vinazzani
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Via G. La Pira, 3 - Fucecchio (FI)
Cell. 328 9555776 - linavinazzani67@gmail.com
...comunque è donna
Lina Vinazzani è nata a Castelfranco di Sotto
(PI) nel 1967, abita e lavora a Fucecchio (FI)
dove ha anche il suo studio.
Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Cascina
(PI) conseguendo il diploma di Maestro d’arte.
Con spiccata predilizione all’impressionismo pur
non tralasciando elementi di arte moderna nelle
proprie composizioni, ha incentrato il proprio lavoro
nel falso d’autore arricchendolo di quei particolari di
tecnica e colore caratteristici della propria produzione.
Ha partecipato a varie mostre collettive e recentemente
ha preso parte alla 4° mostra nazionale di
Falsi d’autore a Stia (AR) nel Casentino.
Attualmente è impegnata in un progetto artistico
collettivo chiamato Warp Art, itinerante in Italia.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Marco Vissani
Località Pastine, 9/A - 50021 Barberino Val d’Elsa (FI)
Cell. 339 3755568 - vissani_marco@libero.it
Quiete, acquerello, cm. 45x65
Tempesta, acquerello, cm. 50x70
Marco Vissani, classe 1963, è un Maestro d’Arte, architetto
e designer per rinomati marchi di gioielli. La pittura però lo
accompagna da sempre, e fin dagli anni Settanta si dedica
con passione alla ricerca pittorica attraverso l’acquarello, l’acrilico e
tecniche miste. Tra i soggetti preferiti le marine e i paesaggi urbani.
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Angela Viti
Cell. 348 9515401
angela_viti@yahoo.it
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Donne arabe, olio su tavola, cm. 50x70
Donne keniane, olio su tavola, cm. 40x65
Ragazzo messicano, olio su tavola, cm. 50x70
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Luigi Viti
Abitazione: via Marsili, 78 - 50052 Certaldo (FI) - Studio: via Mura, 10 - 50050 Montaione (FI)
Tel. 0571 665273 - Cell. 331 9870520 - viti-luigi@virgilio.it
Vecchio aratro, 2010, olio su cartone, cm. 40X50
Paesaggio, 2010, olio su cartone, cm. 40X50
Paesaggio, 2010, olio su tela, cm. 50X70
Luigi Viti nasce a Vinci (FI) nel 1964, e trascorre
gran parte della sua vita nella frazione di
Mura, nel comune di Montaione (FI). Il bellissimo
paesaggio della cittadina immersa nel verde,
con i suoi personaggi, ha inciso sul carattere semplice
e schietto del giovane artista. Maturato alla
bottega del noto artista empolese Gino Terreni, ha
acquisito da lui le tecniche della pittura ad olio,
dell’acquerello, dell’affresco, della scultura, del
mosaico, e delle arti grafiche, che gli hanno permesso
di raggiungere livelli artistici notevoli con
immediatezza, senza infingimenti e senza complicazioni
intellettuali. Durante la permanenza allo studio
di Terreni, Viti frequenta anche il Corso Libero
del Nudo alla Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel
2001 si iscrive alla Bottega del Bon Fresco di Firenze
per affinare e specializzarsi su questa tecnica
con i maestri Massimo Callossi, Luigi Falai e Mario
Passavanti, fino al 2005. Ha al suo attivo un buon
curriculum di mostre personali e collettive, opere di
rilievo in diversi Comuni della Val d’Elsa e chiese.
Recentemente ha collaborato con il maestro Sergio
Nardoni per la realizzazione di alcune opere in mosaico.
Attualmente l’artista risiede a Certaldo (FI).
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Maria Chiara Viviani
Via Spugna, 142 - 53034 Colle Val d’Elsa (SI)
Cell. 347 6874147 - info@mariachiaraviviani.com
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Maria Chiara Viviani è nata a Colle Val d’Elsa
(SI) nel 1976, ed è laureata in Decorazione
all’Accademia di Belle Arti di Firenze, con
tesi specialistica sulle Tecniche pittoriche della bottega
toscana del ‘300. Dal 1995 ad oggi ha partecipato
a numerose mostre a Firenze (Biennale d’Arte
Contemporanea, Vetrina degli artisti contemporanei,
Otto artiste per l’8 marzo, ecc.) e in altre città
(Casole d’Elsa, Livorno, Bergamo). Un suo modello
in scala, progetto per la scenografia dell’opera di
‘Orfeo ed Euridice’, è esposto nel museo didattico
dell’Istituto di Porta Romana a Firenze. Dal 1996
collabora con enti ed organizzazioni di arte e design
(Archirivolto, Domus, Arno Agency, Sala Gialla,
Sentiero di Fuoco). Dal 2000 svolge attività di insegnamento
(disegno, tecniche pittoriche, discipline
pittoriche contemporanee, tecniche dell’affresco,
decorazione pittorica murale, scenografia) presso
varie agenzie formative. Socia dal 2003 dell’Antica
Compagnia del Paiolo di Firenze, collabora con la
Scuola Media Arnolfo di Cambio di Colle Val d’Elsa
per il progetto P.I.A. per la valorizzazione del territorio
e della figura di Cennino Cennini. Dal 2005 insegna
presso Scuole Statali Secondarie di primo e
secondo grado nella provincia di Siena. Nel 2005-
Afferrare il senso, 2013, tecnica mista su carta
2006 partecipa al restauro pittorico della Cripta del
Duomo di Siena e collabora al restauro di Santa Maria
della Scala. Nel 2006 svolge Ricerche storiche
inerenti agli affreschi staccati del Poccetti provenienti
da Palazzo Acciaiuoli per la Soprintendenza
per i Beni Architettonici ed il Paesaggio per le province
di Firenze, Pistoia e Prato. Nell’ottobre 2006
espone Cristallo Pittorico, una personale al Museo
del Cristallo di Colle Val d’Elsa (SI). Seguiranno, tra
il 2007 ed il 2011, altre esposizioni e personali di rilievo
al Centro Hidron di Firenze, nel Palazzo dei
Priori di Colle Val d’Elsa ed a Casole d’Elsa (SI), nel
Palazzo del Comune.
Oltre, 2007, tecnica mista su tela
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Esther Vogeli
Casa e laboratorio: via S. Donnino, 163 - 50052 Certaldo (FI) - Tel. 0571 660182
Negozio: piazza delle Erbe, 5 - 53037 San Gimignano (SI) - Tel. 0577 943188 - esther.vogeli@alice.it
Paesaggi toscani, 2013, gres in riduzione, cm. 15x15
Esther Vogeli si è diplomata in Svizzera,
suo paese d’origine, in Scienza della
Formazione. Dal 1985 vive in Valdelsa
e lavora con suo marito Franco Balducci nella
gestione del laboratorio artigiano nella campagna
certaldese. Realizza con la tecnica della
lastra e del bassorilievo una serie di piastrelle
sia di carattere figurativo con paesaggi
toscani, sia di carattere astratto, ispirandosi
alla forza della natura locale (boschi, terra,
mare). Crea a mano con piccoli pezzi di argilla
dei simpatici animali le cui originali espressioni
conquistano il visitatore. Negli ultimi
anni si è formata professionalmente come
“counselor”, specializzandosi in Counseling
espressivo.
Four moods, 2013, gres su ferro ossidato, cm. 11x11
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Elisabetta Zappino
Cell. 388 8729455
laculladellarte@gmail.com - blog: http://wwwlaculladellarte.blogspot.com
Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Da poco mi sono trasferita
in Toscana,
esattamente nel
Circondario Empolese Valdelsa,
ma sono nata e vissuta
a Milano, dove ho potuto
frequentare l’Istituto
M. Dudovich, diplomandomi
in Tecnica della Grafica e della Pubblicità.
Ho frequentato una scuola privata di Computer grafica,
per circa 2 anni , e da quel momento l’arte e la
creatività non mi hanno mai abbandonato, cogliendo
in modo professionale tutte le nozioni di software
come: Photoshop, Corel Draw e 3d studio.
Anche da bambina mi cimentavo in diverse attività
creative che mi divertivano e mi trasmettevano
emozioni, è rimasto così anche negli anni, ho continuato
giorno per giorno a ricercare nella mia attività
quello slancio ricco di emozione e divertimento.
Voglio condividere con voi la mia fantasia e il coraggio
nel percorrere nuove strade incerte e per questo
interessanti, cercando di cogliere quelle sensazioni
che mi ricordano il passato, “nella culla dei
sogni“ da cui nasce il nome del mio blog: “la culla
dell’arte“.
Da diversi anni prediligo il legno come materiale di
supporto, che con le sue particolari caratteristiche,
mi permette di rappresentare al meglio la mia passione.
Collaboro con diversi blog del settore creativo e
artistico, tra cui “chiara consiglia“ e “Hobbydonna“.
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Artisti dell’Empolese Valdelsa 2013
Maddalena Zuddas
Via Fiume, 60 - 53036 Poggibonsi (SI)
Tel. 0577 601597 - Cell. 335 7010657 - maddalenazuddas@libero.it
Lavoro a mani libere, tecnica mista su cartoncino, cm. 56x76
Da sempre appassionata di natura e pittura,
inizia a dipingere fin dagli anni dell’adolescenza.
Il suo percorso artistico più recente
comincia nei primi anni Novanta quando frequenta
un corso di disegno tenuto da Piero Sani e poi i corsi
di acquerello tenuti da Paolo Gheri, Claudio Giomi,
Enza De Ciuceis e Tiziana Acomanni. Nel 2011
inizia a frequentare due corsi di Disegno Botanico,
tenuti da Alessandro Mangione presso l’Orto Botanico
di Firenze e da Enza De Ciuceis. Ciò che più
influenza la sua arte è l’incontro con l’artista Valerie
Buffetaud avvenuto nel 1998, che la introduce alle
tecniche miste di grandi dimensioni e all’uso delle
terre in pittura. Da questo momento Maddalena
Zuddas nella sua pittura fa uso esclusivo di terre e
pigmenti naturali estratti dalle piante che lei stessa
ricerca e prepara. La sua arte si è fino ad ora articolata
in 6 cicli pittorici: “Di terra in terra” iniziato nel
2000, “Volario fantastico” dal 2006, “Mani in gioco”
cominciato nel 2010, “Fiori di terra” sempre nel
2010, “Ars herbaria” nel 2011, “Di foglia in foglia”
iniziato nel 2012.
Principali mostre e partecipazioni
2007 Di terra in terra, ViaMaestra 114 Arte Contemporanea,
Poggibonsi (SI); 2008 Di terra in terra,
Palazzo Comunale, Casole d’Elsa (SI); 2008 Vernice
Art Fair Fiera Forlì; 2008 Festival delle Arti Il Cerbero,
Magazzini del Sale, Cervia (RA); 2009 Di terra in
terra, Centro d’arte L’Incontro in Campansi, Siena;
2009 Premio Arte Donna - Trame di futuro Complesso
della Gherardesca, Livorno; 2009 Vernice
Art Fair Fiera Forlì; 2010 Volario fantastico, Palazzo
Comunale, Casole d’Elsa (SI); 2010 Festival delle
Arti Il Cerbero, Magazzini del Sale, Cervia (RA);
2010 Oro Blu - Biennale delle Chiese Laiche 2010,
Il Cerbero, Magazzini del Sale, Cervia (RA); 2011
No space 2 Galleria Fantomars, Bologna; 2011 Vernice
Art Fair Fiera Forlì; 2011 Autoritratto Galleria
Fantomars, Bologna; 2012 Collettiva di acquerelli
botanici presso l’Orto Botanico di Firenze; 2012
Contemporanea Fiera d’Arte, Forlì.
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ISBN 978-88-6039-308-1
E 15,00 (IVA inclusa)