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la Biblioteca di via Senatomensile, anno iiiMilanon.7 – luglio/agosto 2011UTOPIAG. Camillo:e il teatrodella memoriadi gianluca montinaroSETTECENTOUna pittorescametafora umana:i miti dell’asinodi annette popel pozzoILLUSTRANDOLa Nausikaa diG. de Latenayuna (ri)scopertadi mauro nastiCARTEGGI“Aria d’Italia”tra Malaparte eDaria Guarnatidi laura mariani contie matteo nojaIL SAPEREBuffon,un ricercatonaturalistadi arianna calò

la Biblioteca di via Senato - MilanoMENSILE DI BIBLIOFILIA – ANNO III – N.7/25 – MILANO, LUGLIO/AGOSTO 2011Sommario41219263350L’Utopia: prìncipi e princìpi“L’IDEA DEL TEATRO”,UTOPIA DELLA MEMORIAdi Gianluca MontinaroBvS: dal Fondo AnticoL’ASINO PITTORESCODEL SETTECENTOdi Annette Popel PozzoBvS: dall’Archivio MalaparteDARIA GUARNATI E LE SUEEDIZIONI “ARIA D’ITALIA”di Laura Mariani Contie Matteo NojaBvS: il libro illustratoGASTON DE LATENAY,UN ARTISTA DA SCOPRIREdi Mauro NastiIN SEDICESIMO - Le rubricheIL TEATRO DI VERDURA,CATALOGHI, SPIGOLATURE,L’INTERVISTA D’AUTORE,RECENSIONI, MOSTREBvS: un editore dell’OttocentoL’ELVETICA DI CAPOLAGOE QUELLE EDIZIONI“ALLA MACCHIA”di Beatrice Porchera556066727680BvS: rarità per bibliofiliL’ELEGANTE HISTOIRENATURELLE DEL CONTEDI BUFFONdi Arianna CalòBvS: dal Fondo Impresa“CIVILTÀ DELLE MACCHINE”DALLA RICOSTRUZIONEAL BOOMdi Giacomo CorvagliaBvS: un editore del NovecentoSCHEIWILLER,DUE GENERAZIONIDI EDITORI A MILANOdi Paola Maria FarinaBvS: una Storia editorialeI SALANI, EDITORIFIORENTINI CONLA PASSIONE PER DANTEdi Valentina ContiBvS: nuove schedeRECENTI ACQUISIZIONIDELLA BIBLIOTECADI VIA SENATOLa pagina dei lettoriBIBLIOFILIAA CHIARE LETTERE

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 5L’Utopia: prìncipi e princìpi“L’IDEA DEL TEATRO”,UTOPIA DELLA MEMORIAGiulio Camillo e l’arte mnemotecnica rinascimentaleGIANLUCA MONTINAROIn un celebre racconto, Isidoro Funés, o della memoria,Jorge Luis Borges immagina una mente, quella delprotagonista, il giovane Funés, capace di ricordaretutto: dalle nozioni più complesse ai fatti più insignificanti.Dietro questa fantasia ossessiva si cela l’interessedel bibliotecario Borges per l’arte della memoria, omnemotecnica, cioè quel sistema generale e insieme ditecniche volte a sostenere la memoria per farle acquisireil più ampio sapere possibile.Su quest’arte quasi magica, capace di elevare un insiemenozionistico a sistema gnoseologico, esiste un corpusabbastanza discreto di trattati, fin dall’epoca romana.Molti fra essi si possono annoverare fra i testi componentiil canone dell’utopia per la tensione allo sguardocomplessivo che li anima, per la forzainnovativa che li sottende, per laconvinzione di poter sussumere tuttoil sapere nell’Uno. Nell’ambitodelle collezioni antiche conservatepresso la Biblioteca di via SenatoA sinistra: Frontespizio di GiulioCamillo, L’idea del theatro dell’eccellen.M. Giulio Camillo. In Fiorenza 1550(Stampato in Fiorenza appressoLorenzo Torrentino impressorducale del mese d’aprile l’anno 1550.Con privilegi ...).A destra: Tiziano Vecellio (1488/90-1576), L’orazione di Alfonso d’Avalos,1540, Museo del Prado, Madridspicca un testo mnemotecnico importantissimo: L’ideadel theatro di Giulio Camillo («stampato in Fiorenzaappresso Lorenzo Torrentino impressor ducale delmese d’aprile l’anno 1550», con la curatela di LodovicoDomenichi).La ricerca e gli studi sulla memoria erano materiadi interesse già presso gli antichi i quali ponevano grandecura nell’esercitare l’arte del ricordo. Anche i trattatidi retorica dedicavano a essa una particolare attenzione.Cicerone e Quintiliano consigliavano di collegare mentalmentele “cose” precise da ricordare a loci (luoghi fisiciveri e propri) dei quali chiaramente si distinguano parti esezioni (per esempio edifici architettonici,con le loro diverse e ordinatestrutture) entro cui collocareuna serie di immagini capaci di richiamare,tramite associazione, gli“oggetti” al posto dei quali essecompaiono. E’ l’anonimo manualedi retorica Ad Herennium a contenerela descrizione più completa di taletecnica, essenziale soprattutto aglioratori per tenere a mente i discorsi;altrettanto importanti risultano altridue testi: il De oratore di Ciceronee l’Institutio oratoria di Quintiliano.Durante il Medioevo, invece, lamnemotecnica si orientò secondouna prospettiva combinatoria e, piùche uno strumento per facilitare il

6 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Dedica del curatore Lodovico Domenichi al diplomaticospagnolo Diego Hurtado de Mendozaricordo, divenne un momento di sintesi di tutte le formee contenuti del sapere. Fu soprattutto al filosofo catalanoRaimondo Lullo (1235-1315) che si deve quest’indirizzo,chiaramente ispirato alla cabala ebraica.Ma è nel Rinascimento che l’arte della memoriaraggiunge il suo massimo splendore, incontrandosi efondendosi con le correnti neoplatoniche ed ermeticheche percorrevano le sofisticate corti europee. Nel 1482Jacopo Publicio pubblica, a Venezia, il suo Oratoriae artisepitome a cui è annessa, come appendice un’Ars Memorativa.Seguono, negli anni successivi, la Phoenix sive artificiosamemoria (Venezia, 1491) di Pietro da Ravenna ela Congestorium artificiosa memoriae (1520 e poi, tradottoda Ludovico Dolce, Venezia 1533) di Johannes Romberch.Fra i testi pubblicati nella seconda metà del Cinquecentovale la pena ricordare il Thesaurus artificiosaememoriae di Cosmo Rosselli (Venezia, 1579), la Plutosofiadi Filippo Gesualdo (Padova, 1592) e l’Ars reminiscendi(Napoli, 1602) di Giovan Battista Della Porta. AncheGiordano Bruno si interessa alla mnemotecnica,con due trattati stampati durante il primo soggiorno parigino,nel 1582: il De umbris idearum e il Cantus Circaeus(«Quest’arte non serve soltanto ad acquisire una semplicetecnica mnemonica, ma apre anche la via e introducealla scoperta di numerose facoltà» scrive Bruno). PerBruno l’architettura mentale alla quale occorre dar vita èarticolata in una serie di cinque ruote concentriche (ispiratea Lullo), ciascuna delle quali, divisa in trenta parti,reca lettere dell’alfabeto latino, greco ed ebraico, suddivisea loro volta in cinque settori. Su esse vanno distribuitementalmente le immagini dei trentasei decani dellozodiaco, dei quarantanove pianeti, del Draco Lunae edelle ventotto mansiones della luna, oltre a altre trentaseiimmagini sparse. L’insieme rappresenta la volta celestacon i relativi influssi astrologici. Il girare delle ruote permetteogni possibile intreccio (per la cifra astronomicadi oltre 505 milioni di permutazioni).Il mago che si impadronisse di questo sistema nonsolo aumenterebbe la propria capacità di ricordare, maavrebbe impresso in sé, controllandolo, (secondo ilprincipio d’unità che tutto è in tutto e che il caoticomondo subceleste degli elementi è governato dal mondosovraceleste) l’intero insieme delle forze celesti intutte le sue forme sempre cangianti. Insomma la mnemotecnicaassurge, nelle intenzioni, a divenire «non unasemplice tassonomia del mondo ma lo strumento essenzialeper la sistematizzazione del sapere, il palinsesto generaledella percezione cognitiva, la cifra che schiude ilpiù recondito segreto dell’universo» 1 e quindi i significatisegreti nascosti, l’essenza delle cose, la conoscenzastessa.Dell’autore de L’idea del theatro - Giulio CamilloDelminio - non si conosce molto. La sua figura e le suegesta sfumano nella leggenda: le fonti sulla sua vita sonodue biografie scritte nel XVIII secolo da Federigo Altane Giorgio Liruti. Nato probabilmente a Portogruaronel 1480, e morto a Milano nel 1544 in circostanze misteriose(forse assassinato), Giulio Camillo è una figurapoliedrica: filosofo e letterato, umanista ed erudito, notoanche come buon rimatore, commentatore e autore

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 7L’Idea del Theatro di Giulio Camillodi vari scritti (alcuni ancora inediti) fra cui un trattatosull’imitazione nell’arte.Dopo aver studiato presso l’università di Padova, sidedica a insegnare eloquenza e logica. Nel 1508 fonda aPordenone l’Accademia Liviana. In seguito si trasferiscea Venezia ove stringe amicizia con Pietro Bembo, PietroAretino e Tiziano, conoscendo anche Erasmo da Rotterdamil quale lo ricorda nella sua opera Ciceronianus,attribuendogli eccellenti doti di oratore. Imbevuto dalclima cabalistico-esoterico che si respira a Venezia si dedicaad approfondire lo studio della lingua ebraica e dellelingue orientali, del pitagorismo e del neoplatonismo.Nel 1519, in occasione di un viaggio a Roma, conosce ilcardinale Egidio da Viterbo, uno dei più grandi cabalisticristiani e probabile autore della celebre e misteriosaHypnerotomachia Poliphili.In questi anni matura, sulla spinta dei suoi interessiretorico-oratori, mnemotecnici ed ermetico-cabalistici,dapprima l’idea d’una enciclopedia delle scienzeorganizzata secondo l’armonia del corpo umano e,infine, l’idea di un teatro, di un vero teatro ligneo - inscala ridotta - di stile vitruviano, come proiezionereale dell’arca della memoria.In esso Giulio Camillo intende rappresentare, per“luoghi” materiali, una vera topica o alfabeto universalecomprensivo di tutte le arti e le scienze, che, visualizzateper mezzo di simboli e memorizzate in cartiglidistribuiti in sette ordini o gradi, avrebbero costituitouna summa paradigmatica dello scibile e unavia spedita a cogliere e impossessarsi di ogni più minutanozione. Questo “edificio della memoria”avrebbe dovuto rappresentare in una visione unitariala serie organica e armonica dell’universo, cabalisticamentesuddiviso in mondo sovraceleste, celeste esublunare. Sefirot e idee platoniche avrebbero costituitoi “luoghi eterni” della memoria, i veri modelliprimordiali della retorica garantiti dalla ontologiamisterica. Come si vede, Giulio Camillo insegue ilsogno di unificare cose parole e arti in una enciclopediadel sapere, ch’egli intende proiettare ad extra inuna memoria materializzata nelle forme d’una “fabrica”artificiale e organizzata in un sistema di luoghi rigorosamenteordinati. Questa sistemazione dello scibile,condotta secondo i principi della retorica classicae della memoria artificiale, deve costituire perGiulio Camillo la novità mirabile ed arcana, la chiaveuniversale con cui attingere con somma facilità ognilinguaggio e ogni scienza. Alla costruzione e al perfezionamento,mai concluso, di tale “fabrica” GiulioCamillo impegnerà tutta la vita, alla ricerca continuadel concreto patrocinio di un mecenate. 2Nel 1521 è a Bologna, da dove intrattiene rapportiepistolari con Bembo e quindi a Genova dove, secondola testimonianza di Sebastiano Fausto da Longiano, nellacasa di Stefano Sauli, posta «in quel piacevolissimocolle sopra il mare», che Giulio Camillo «ritrovò, principiò,e terminò con la scorta del giudizio di V. S. la Fabricadel suo Teatro». 3 Negli anni successivi viaggia fraVenezia e Bologna (ove assiste anche, nel 1530, alla inco-

8 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011“Il secondo grado del Theatro havera le porte sue dipintedi una istessa imagine, & questa sara un convivio”ronazione di Carlo V), sempre alla ricerca di fondi per lacostruzione materiale dell’edificio mnemotecnico. Ilprogetto, ormai noto negli ambienti intellettuali, gli attiralode ma anche invidia e derisione. Francesco I diFrancia, informato dal suo ambasciatore presso la Serenissima,si dimostra interessato al progetto e chiede aGiulio Camillo di raggiungerlo oltralpe per mostrargliun modello in scala dell’edificio della memoria. Giuntoa Parigi in compagnia di Girolamo Muzio, in mezzo asospetti e intrighi, ottiene udienza, promettendo al sovrano,a patto del riserbo più assoluto, direnderlo sia in greco sia in latino oratore e poeta pariai più celebri antichi, impiegando una sola ora al giornoper brevissimo tempo, il tutto per 2.000 scudi d’oroannui. Di fatto, dopo due incontri, Giulio Camillone ottiene 600 per ritornare in patria, con l’impegnodi portare a termine il teatro ad esclusivo godimentodel re. Il forzato silenzio a cui in seguito Giulio Camillosi sentirà legato non si spiega se non con la precisarichiesta di prelazione sul “brevetto” da parte diFrancesco I, a cui una questione di “scienza curiosa”dovette apparire del più grande interesse. 4Tornato quindi a Venezia, e coinvolto in una spiacevolepolemica con Erasmo da Rotterdam, continuanel suo lavoro, iniziando la stesura dell’Idea del Theatro,un trattato apologetico in difesa dei propri studi e delleproprie scoperte. Nel 1534 riparte per la Francia, circondatosempre da un’aurea di riverenza, mista ad accuse,neppure troppo larvate, di ciarlataneria. Nella capitalefrancese è protagonista di un episodio celebre. Ungiorno, in compagnia di altri gentiluomini (fra cui LuigiAlamanni e il cardinale Giovanni di Lorena), si reca invisita a un serraglio. All’improvviso, da una gabbia fuoriesceun leone. Nel generale parapiglia, Giulio Camillorimane immobile di fronte all’animale il quale, invece diassalirlo, «lo prese senza nocumento per le coscie, et conla lingua lo andava leccando». 5 La sua fama di mago, capacedi ammansire anche le fere, cresce enormemente.Di quegli anni è anche un’opera intitolata De transmutatione.In essa Giulio Camillo scrive significativamente diuna triplice trasmutazione: «la Divina, quella delle Paroleet quella ch’è pertinente alli Metalli». Tornato inItalia conosce, grazie a Girolamo Muzio, il governatoredi Milano Alfonso d’Avalos il quale lo convince a entrareal suo servizio. E’ lo stesso Muzio a narrare i monologhidi Giulio Camillo col suo nuovo mecenate. Quando narradel suo teatro appare come «rapito in Spirito», possedutoda «una specie di furore quale descrivono i Poetidella Sibilla, o della Profetessa de’ tripodi d’Apolline».Alcuni mesi dopo, a Milano, muore misteriosamente(forse assassinato), lasciando tutte le sue opere inedite.L’Idea del Theatro, unica testimonianza di tutti i suoi studimnemotecnici, sarà pubblicata sei anni più tardi.Nell’Idea del Theatro Giulio Camillo non comunicail segreto dell’effettivo funzionamento del sistema, rivelatoal solo Francesco I. Le parole di Camillo, suonanooscuramente allusive.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 9Mercurio Trismegisto dice che il parlar religioso epien di Dio viene a esser violato quando gli sopravvienemoltitudine volgare. Laonde non senza ragione gliantichi in su le porte di qualunque tempio tenevano, odipinta, o scolpita, una sphinga; et da cabalisti Ezechielvien chiamato propheta villano, per haver allaguisa d’huomo di villa scoperto tutto quello ch’eglihavea veduto. […] Passiam col nome del Signore a ragionardel nostro Theatro. 6L’idea di Delminio è quella di raccogliere conun’unica visione, diretta verso un unico luogo, tutto loscibile. Del modello mostrato al re di Francia non rimanetraccia ma sappiamo che lo spettatore entrava materialmentedentro un teatro ligneo: nella posizione di attore,dal palcoscenico, doveva guardare verso le gradinate,gremite di figure e immagini. Uno spettatore, ViglioZwichem, lo descrive nei seguenti termini, scrivendoa Erasmo da Rotterdam:Dicono che quest’uomo ha costruito un certo anfiteatro,un lavoro di mirabile ingegno, dove, chiunquevi sia ammesso come spettatore, sarà in grado di discorreredi ogni argomento con loquela non menofluente di quella di Cicerone. Pensai dapprima che sitrattasse di una favola finché non appresi su ciò di piùda Battista Egnazio. Si dice che questo architetto abbiaraccolto su certi luoghi determinati tutto ciò chesu ogni argomento si trova in Cicerone... ed abbiadisposto certi suoi ordini e gradi di figure... con stupendolavoro e divino ingegno. 7E continua in una lettera successiva:L’opera è in legno, segnata con molte immagini e gremita,in ogni parte, di piccole cassette; e vi sono diversiordini e gradi. Egli ha assegnato il suo posto ad ognifigura ed ogni singolo ornamento, e mi ha mostratouna tal quantità di carte che, sebbene io abbia sempresentito che Cicerone è la più ricca fonte dell’eloquenza,difficilmente avrei pensato prima che un autorepotesse contenere tanta roba o che dai suoi scritti sipotessero mettere assieme tanti volumi. Ti ho scrittoin precedenza il nome dell’autore, che si chiama GiulioCamillo. È balbuziente assai, e parla latino condifficoltà, scusandosi col pretesto che lo scrivere continuogli ha fatto quasi perdere l’uso della parola. Sidice, comunque, che sia di un qualche valore nell’usodel volgare, che ha insegnato in un certo periodo aBologna, a quel che dicono. Quando gli ho fatto delledomande circa il significato dell’opera, e il piano e irisultati - parlando con reverenza e come attonito davantia quel miracolo - mi ha messo innanzi certi scritti,e li ha letti in modo che dava risalto a numeri, clausolee a tutti gli artifici dello stile italiano, sia pure conqualche disuguaglianza a causa del suo impedimentonel parlare. Si dice che il re gli faccia premura perchétorni in Francia con la sua magnifica opera. Ma poichéera desiderio del re che tutto il materiale latinofosse tradotto in francese, e per questo già egli avevamesso al lavoro un interprete e uno scrivano, disse dipensare che avrebbe differito il viaggio piuttosto cheesibire un’opera imperfetta. Egli chiama questo suoteatro con molti nomi, dicendo ora che è una mente eun’anima artificiale, ora che è un’anima provvista difinestre. Pretende che tutte le cose che la mente umanapuò concepire e che non si possono vedere conl’occhio corporeo, possono tuttavia, dopo essere stateraccolte con attenta meditazione, essere espressemediante certi simboli corporei in modo tale che l’osservatorepuò, all’istante, percepire con l’occhio tuttociò che altrimenti è celato nelle profondità dellamente umana. E appunto a causa di questa percezionecorporea lo chiama un teatro. Quando gli domandaise aveva scritto qualcosa a sostegno della sua opinione,poiché ci sono molti, oggi, che non approvanoquesto zelo nell’imitazione di Cicerone, rispose cheaveva scritto molto, ma aveva per il momento pubblicatopoco, salvo alcune cosette in italiano dedicate alre. Intendeva però pubblicare le sue opinioni sull’argomento,quando avesse potuto godere di qualchetranquillità e fosse terminata l’opera a cui stava dedicandotutte le sue energie. Dice che ci ha speso già1500 ducati, benché il re sinora gliene abbia dati solo500. Ma attende dal re ampio compenso, quando abbiasperimentato i frutti del lavoro. 8Probabilmente articolato in sette ordini, tagliatida altrettante corsie, il modello di Giulio Camillo ponevanel primo i sette pianeti. «L’intero sistema poggia, cabalisticamente,sui sette pilastri della Casa dalla sapienzadi Salomone, sette “misure” destinate a ripetersi nel

10 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Tiziano Vecellio (1488/90-1576),Allegoria del Tempo governato dalla Prudenza, c. 1565,National Gallery, Londramondo sopraceleste delle sette Sefirot, dei sette angeli edelle idee platoniche, nel mondo celeste dei sette pianeti(posti al primo ordine dei gradi e ognuno in corrispondenzaa una corsia) e nel mondo terrestre-elementare,che si svolgeva dal secondo al sesto grado». In tal modosarebbe stato rappresentato «in ordine ascendente ilprocedere e l’espandersi della creazione dell’universonei successivi stadi, dalle eterne idee primigenie al mutevoleesplicarsi delle attività umane». 9Quest’alta et incomparabile collocazione fa non solamenteofficio di conservarci le affidate cose, parole, etarte, che a man salva ad ogni nostro bisogno informatiprima le potremo trovare; ma ci da anchor la verasapienza, ne’ fonti di quella venendo noi in cognitiondelle cose dalle cagioni et non dalli effetti. Il che, piùchiaramente esprimeremo con uno esempio. Se noifossimo in un gran bosco et havessimo desederio divederlo tutto, in quello stando, al desiderio nostronon potremmo soddisfare: percioché la vista intornovolgendo, da noi non se ne potrebbe veder se non unapiccola parte, impedendoci le piante cirocnvicine ilvedere delle lontane: ma se vicino a quello vi fosse unaerta, la qual ci conducesse sopra un alto colle, del boscouscendo, dall’erta cominciaremo a veder in granparte la forma di quello; poi sopra il colle ascesi tuttointiero il potremmo raffigurare. Il bosco è questo nostromondo inferiore, l’erta sono i Cieli, et il colle ilsopraceleste mondo. Et a voler bene intendere questecose inferiori è necessario di ascendere alle superiori:et di in alto in giù guardando, di queste potremo haverpiù certa cognitione. 10L’aspetto più destabilizzante, che probabilmente idetrattori di Giulio Camillo hanno scambiato per ciarlataneria,è il ruolo che dovrebbe assumere lo spettatoreuna volta dentro il “teatro della memoria”. L’edificio, inrealtà, non si limita a ricostruire nella forma una visioneglobale e complessiva della natura, del globo, e quindidelle stelle e di tutto l’universo. Il Teatro vuole coglierel’atto stesso Dio, attraverso la ricostruzione dell’azionedella divina sapienza, ovvero di tutto ciò che è fluito dallaSua mente: il creato. E allo spettatore, sul palco, toccavestire proprio i panni dell’attore unico e principale: ipanni di Dio.NOTE1F. A. YATES, L’arte della memoria, Torino,Einaudi, 1993, p. 101.2G. STABILE, Camillo, Giulio, detto Delminio,in Dizionario Biografico degli Italiani,Istituto Nazionale dell’Enciclopedia Italiana,Roma.3CICERONE, Orationi, II, a c. di S. Fausto daLongiano, Venezia, 1556, p. 4 (nella dedicatoriaa Stefano Sauli).4G. STABILE, Camillo, Giulio, detto Delminio,cit.5G. CAMILLO, L’Idea del Theatro, Firenze,Torrentino, 1550, p. 39.6IBIDEM, pp. 8-9.7E. DA ROTTERDAM, Epistolae, a c. di P. S. Allen,Oxford, Clarendoniano, 1992, IX, p. 479.8IBIDEM, X, pp. 29-30.9G. STABILE, Camillo, Giulio, detto Delminio,cit.10G. CAMILLO, L’Idea del Theatro, pp. 11-12.

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luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 13BvS: dal Fondo AnticoL’ASINO PITTORESCODEL SETTECENTOJean-Baptiste Oudry illustra le Fables di Jean de La FontaineANNETTE POPEL POZZOLa figura dell’asino – come accennato in un contributoapparso nello scorso numero sul genereletterario dell’Encomium Asini e l’elogio paradossaledell’animale nella letteratura cinquecentescaitaliana (N. 6, giugno 2011) – è stata oggetto di particolareattenzione fin dai tempi più lontani, soprattuttoperché tra l’uomo e l’asino vi è evidentemente una contiguitàche investe le radici stesse della natura umana.Di conseguenza l’asino occupa un posto di primogrado nella favola, il genere letterario (in prosa o in versi)che ha come obiettivo il presentare una verità moraleo un insegnamento di saggezza pratica facendo ricorsoagli animali – talvolta assieme a uomini e dèi – investitidi tipizzazioni e quasi stilizzazioni di vizi e virtùumani, al contempo istruendo e divertendo: Fabula docetet delectat. Universalmente note sono le favole delgreco Esopo e del latino Fedro, che del genere istituironoi tratti principali e che misero assai sovente in scenal’asino con delle caratteristiche spiccatamente antropomorfe,facendo leva su un sapiente gioco di ambivalenzae ambiguità.Molto apprezzata nel Medioevo – si pensi all’epopeaanimalesca del Roman de Renard – così come traUmanesimo e Rinascimento, la favola vede la sua etàaurea nella seconda metà del Seicento con le Fables diJean de La Fontaine (1621-1695; con varie edizioni, dal1668 al 1694, raggiunse complessivamente dodici libri)1 e nel Settecento, che trasforma il genere alla stre-Antiporta contenente il busto di La Fontaine circondatodai molti animali protagonisti delle favolegua di una propedeutica all’Illuminismo e l’adornaspesso di un ricco apparato illustrativo.Tra i più pregiati e costosi esempi settecenteschi(ci vollero cinque anni per finirne la stampa) figurano leFables choisies, mises en vers par J. de La Fontaine, stampatea Parigi da Durand, Desaint & Saillant nella tipografiadi Jombert, tra il 1755 e il 1759, in quattro sontuosivolumi in folio. L’edizione, con una tiratura limitata, fustampata su quattro differenti tipi di carta; l’esemplareconservato nella Biblioteca di via Senato si presenta sugrand papier de Hollande (Ray, The Art of the French IllustratedBooks, p. 16-20; Cohen-Ricci, Guide de l’amateurde livres à gravures du XVIIIe siècle, coll. 548-550; HuntingtonLibrary, Great Books in Great Editions, 21; Després,Bibliographie des livres de fables de La Fontaine illustrées,1892, 12/XX).Oltre all’antiporta contenente il busto dell’autorecircondato dai molti animali protagonisti delle varie favole(fig. 1), l’opera - “the most heroic enterprise in thehistory of the rococo illustrated book” 2 - contiene 275tavole a piena pagina, eseguite, su disegni del pittorefrancese Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), da unapleiade d’incisori quali Aubert, Aveline, Baquoy, Cochin,Dupuis, Fessart, Flipart, Legrand, Lemire, Sornique,Surugue e Tardieu.Allievo del pittore di bottega rubensiana Nicolasde Largillière (1656-1746), Oudry deve la sua notorietàalle raffigurazioni di animali, nature morte e scene dicaccia. Dal 1722 è pittore ufficiale delle “cacce reali” diLuigi XV. Direttore della manifattura di arazzi di Beau-

14 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 20112 3Da sinistra: il mugnaio e suo figlio che portano l’asino “le quattro gambe in mazzo legate all’agnellino” devono supportarele critiche delle persone che incontrano “Dei tre la più gran bestia non è quella che pare”; scena che accompagna il mugnaioseduto sull’asino “Guarda se c’è giustizia, - esclaman tutte in coro, - se c’è pietà che zoppichi a piedi quel fanciullo,e faccia invece l’asino sull’asino il citrullo, superbo, trionfante in groppa all’animale”vais dal 1734 e ispettore della manifattura di Gobelindal 1736, Oudry idea diverse serie di cartoni dedicati aLe cacce di Luigi XV (1733-1738).La genesi dell’edizione delle Fables di La Fontaine(dedicata ovviamente a Luigi XV) è complessa se siconsidera che Oudry ne aveva già realizzato i disegnitra il 1729 e il 1734 (dunque ben vent’anni prima dellastampa), tavole poi vendute - nel 1751 - all’amante diopere d’arte Charles-Philippe de Monthenault d’Égly(il futuro editore dell’edizione parigina), che a sua volta,per adattare i disegni alla stampa, li fece ridisegnareda Charles-Nicolas Cochin (1715-1790), membro dellafamiglia di incisori divenuta famosa per il suo contributoall’Encyclopédie di Diderot e D’Alembert. 3Nel suo Avertissement, a proposito del ruolo particolaree distinto di Oudry (definendolo il La Fontainedella pittura), Monthenault osserva appunto che: “LesFables de la Fontaine vinrent saitisfaire à cette especede besoin […] C’est alors qu’il [i.e. Oudry] étudia cesFables, & qu’il sçut si bien s’approprier dans ses desseinsles idées du Poëte, que l’on diroit, en quelque façon,que la même Muse s’est servie du crayon de M.Oudry pour nous les tracer d’une maniere aussi poëtiquequ’ingénieuse & naturelle. Aussi peut-on à juste titrel’appeller lui-même, le la Fontaine de la Peinture;puisque personne n’a mieux sçû faire agir & parler lesanimaux qu’il l’a fait dans ses tableaux, & particulièrementdans les desseins que nous annonçons”. 4L’asino appare in verità in numerose favole fontainiane:Les voleurs et l’âne (Livre premier, fable XIII),

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 154 5Da sinistra: l’asino che porta reliquie “Alla croce, al grado,al titolo, illustrissimi cretini, non a voi sono gli inchini”.L’Asino vestito della pelle del Leone“Un Asino, sebben asino tondo, vestito della pelledel Leone, il terror divenuto era del mondo”L’âne chargé d’éponges & l’âne chargé de sel (Livre second,fable X), Le lion et l’âne chassans (Livre second, fableXIX), Le meunier, son fils et l’âne (Livre troisième, fableI), L’âne et le petit chien (Livre quatrième, fable V), L’âneportant des reliques (Livre cinquième, fable XIV), L’ânevêtu de la peau du lion (Livre cinquième, fable XXI), Levieilliard et l’âne (Livre sixième, fable VIII), L’âne et sesmaitres (Livre sixième, fable XI), Le cheval et l’âne (Livresixième, fable XVI), L’âne et le chien (Livre huitième, fableXVII), Les deux chiens e l’âne mort (Livre huitième,fable XXV), Le lion, le singe & les deux ânes (Livre onzième,fable V).Del resto Oudry non si accontenta di illustrareogni favola con una sola tavola, ma spesso la arricchiscedi illustrazioni aggiuntive, come nel caso delle cinquetavole di Le meunier, son fils et l’âne (figg. 2 e 3), nellequali non solo coglie l’esatta intenzione di La Fontaine(la morale della favola è l’impossibilità di piacere a tutti),ma ne migliora l’arguzia e l’intento moralistico propriograzie all’invenzione iconica. Raramente, come inquesto caso, la ricchezza dell’apparato illustrativo èprova che la figura va ben al di là del semplice accompagnareil testo.“C’est, en France, à la fin du règne de Louis XIV,qu’apparurent les symptômes d’une illustration qui s’émancipede l’écriture, lorsque, par exemple, l’imageose rivaliser avec le texte pour être drôle […] Sous laRégence se produisit la rupture, à l’occasion de la productionexemplaire de ce qui devait devenir le prototypede la bibliophilie moderne, livre de luxe et de plaisir,òu l’illustration s’étale avec complaisance et raffinement,flattant à la fois le goût du pittoresque et l’imagination”.5

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 17A sinistra: l’asino in una tipica scena rococò nella favolaL’Asino e il CagnolinoA destra: l’Asino e i suoi PadroniIn questa prospettiva, anche la figura dell’asinoacquista nuove valenze, come peraltro accade a quasitutti i protagonisti di La Fontaine rappresentati daOudry.Resta certamente invariato l’uso ambiguo dell’asino(in veste ora positiva ora negativa). Può capitare,però, che La Fontaine modifichi l’interpretazione dellatradizione. In L’âne portant des reliques (fig. 4), la figuradell’asinus portans mysteria, che si radica nell’anticaconsuetudine di usare l’asino per il trasporto di divinitàmisteriche, viene trasformata dalla bestia umile e dociledella tradizione in una vanesia e sciocca che è convintache la gente ammiri lui e non le reliquie.Ma la peculiarità più importante nelle illustrazionidi Oudry è l’integrazione dell’animale protagonistadella favola in vasti paesaggi caratterizzati da una naturaselvatica, tra fiumi, boschi, rocce, pascoli, intercalatada ambienti umani e personaggi settecenteschi.“The appeal that La Fontaine made to Oudry wasat least as much in the open-air settings of his Fables asin the doings of his animal actors. Indeed, it has beenshown that Oudry led a campaign to replace conventionallandscape painting with the picturesque renderingof country scenes based on direct observation […] So itcame about that Oudry’s best designs are often those inwhich the presence of animals is subordinated, sometimes,[…] present creatures so tiny as to be barely noticeable.In the foreground are farmyards, roads, gardens,or meadows, in the background towns, rivers, valleys,and hills, these last often of fantastic configuration”. 6Spiccano l’immensa struttura rocciosa con il mulinoe diverse figure distanti d’ambientazione fantasticain L’âne vêtu de la peau du lion (fig. 5), come saltanoall’occhio l’accuratezza dei legumi posti in primo pianoin L’âne et ses maitres (fig. 7) e l’interpretazione fedeledella scena ancora quasi notturna, dato che la favolaè ambientata sul far del giorno. Certo, se non siconosce il contenuto della favola e il suo intento moralistico,non è facile interpretarla sulla base della sola illustrazione.Il momento pittorico predomina sull’aspetto moralistico.Del resto l’illustrazione ha come fine il presentarela natura ed essere accurata nel dar conto degliaspetti anatomici e naturalistici degli animali. Basti vederel’asino che cerca di imitare il salto del cagnolino inL’âne et le petit chien (fig. 6), ma risulta un asino imbizzarrito,o l’asino che nuota in L’âne chargé d’éponges & l’ânechargé de sel. Oudry definisce i suoi disegni proprio sulfiorire del genere delle “storie naturali”, e infatti la Histoirenaturelle di Georges-Louis Leclerc, conte di Buffon(1707-1788), vede la sua realizzazione in princeps dal1749 al 1783. Né si può ignorare la dimestichezza del segnodi Oudry nel raffigurare gli animali domestici,mentre i tratti degli animali esotici (ad esempio il leone ela scimmia) sono assai meno precisi (fig. 8).Prevalgono gli ambienti pittoreschi, dove la naturasi presenta opulenta in gran ricchezza di linee curve,serpentine e spirali d’impronta rococò.7

18 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Il Leone, la Scimmia in primo pianocon i due asini sullo sfondo8Secondo il modello anacreontico,la cornice ideale perqualsiasi cosa piacevole va vista inuna natura del tutto spontanea, anchese poi non è difficile vedere chesi tratta pur sempre di una naturaaddomesticata. Oudry anticipa lemesse in scena degli idilli pastoralidi Marie-Antoinette che sembranonaturali, ma sono completamentecostruiti.L’aspetto moralistico spariscea favore dell’attimo fuggente, diciamodell’attimo fuggente artificialee costruito. In Oudry, la polaritàtra artificiale e naturale si presentain maniera evidente e con carichesimbolico-poetiche precise.Finanche nelle favole, compaionole “rovine” di edifici antichi: unastatua, un pezzo di colonna, unframmento architettonico. Pittorescoe rovine diventano ingredientiinseparabili, che ritornerannonell’arte romantica dell’Ottocento;egli asini, fedeli, restano centralinel paesaggio. (fine seconda parte)NOTE1Il Musée Jean de La Fontaine nella casanatale del poeta a Château-Thierry tra Parigi eRheims dispone di un bel sito contenente utiliinformazioni su La Fontaine e la sua opera(http://www.musee-jean-de-lafontaine.fr/accueil.php?lang=fr;aperto 08-07-2011).2Owen Holloway, French Rococo Book Illustration,New York, Transatlantic Arts, 1969.3Sui disegni originali Cohen-Ricci indica:“Les dessins originaux d’Oudry […] réunis endeux volumes reliés en maroquin vert. Ils ontfiguré en 1853 à la vente J.-J. De Bure, où ilsfurent vendus (n. 344) 1,800 fr. au comte Thibeaudeau,puis à la vente Solar (n. 627: 6,100fr. à Cléder pour le baron Taylor). Achétés parM. E. Pereire, ils ont été depuis revendus30,000 fr. à Louis Rœderer de Rheims […] Lesdessins des figures retouchées par Cochin ontété dispersés. Un certain nombre se trouventdans la collection Rodrigues” (col. 548). Nel1946 i disegni vengono acquistati da RaphaëlEsmérian che li rivende nel 1973.4Avertissement au lecteur, p. iii-iv.5Michel Melot, L’illustration. Histoire d’unart, Ginevra, Skira, 1984, p. 117.6Ray, The Art of the French IllustratedBooks, New York, The Pierpont Morgan Library,p. 16 e 19.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 19BvS: dall’Archivio MalaparteDARIA GUARNATI E LE SUEEDIZIONI “ARIA D’ITALIA”Il rapporto tra Curzio e l’audace imprenditrice: un carteggiovi ricorderete ancoradi me – donna dai«Forsecapelli rossi – conosciutaun giorno alla Giustiniana odel libro di mio marito sulle stampe,Bianco e nero o di qualche grido diammirazione lanciatovi attraversolo spazio (guardate che tra i suoi [sic]appassionati ammiratori c’è coluiche ha innalzato la roccaforte dellaMontecatini, Gio Ponti, col qualeparlo spesso di voi)». Così incominciauna delle prime lettere di DariaGuarnati a Curzio Malaparte, traquelle custodite nell’Archivio Malapartedella Biblioteca di via Senato.È datata 22 agosto 1939, diciassettesimodell’era fascista; nelleprecedenti loda lo scrittore e lo ringraziadell’avere benignamente accoltoil libro del marito e di avereintenzione di parlarne su “Prospettive”.Nel seguito della lettera, con molta deferenza,Daria Guarnati chiede un articolo per la rivista che, assiemeall’amico architetto Gio Ponti, ha in animo dipubblicare. Si tratta al momento di un numero unico,per il Natale di quell’anno. Le occorrerebbe averlo peril 5 settembre e lo invita a segnalarle l’argomento. La rivistasi chiama “Aria d’Italia”. Sarà poi riconosciuta comeuna delle più belle riviste italiane di quegli anni.Daria Guarnati è una signora poco più che quarantenne,arrivata da poco a Milano dalla natia Parigi.Suo padre, Henri Lapauze, è stato per anni conservato-LAURA MARIANI CONTIE MATTEO NOJAMalaparte in una foto della fine degli’40, scattata per la ristampa di Kaputtre del Petit Palais; lei stessa vi ha curatola collezione Dutuit sino dal1912. Al Petit Palais ha addiritturaabitato con il marito, GiacomoFrancesco, studioso d’arte e grandeesperto di stampe e incisioni.Nel 1936, alla morte prematuradel marito, Daria si trasferisce aMilano, prima in via dell’Annunciatae poi dal maggio ’39 in via Delleani,angolo Correggio. Amica di Nicodemi1 , Bardi 2 , Arrigoni 3 e Pallucchini4 , non fatica a inserirsi nei salottibuoni della città e in breve tempodiventa una della animatrici delleserate culturali meneghine.Con il marito aveva costituitouna cospicua collezione di opered’arte: De Nittis, Gemito, Rosso,Modigliani, Louis David, Utrillo, De Pisis, De Chiricoe molti altri maestri, anche antichi. Oltre ai quadri, avevanoraccolto sculture, disegni e stampe antiche e moderne,tappeti persiani: il tesoro dei coniugi Guarnativiene ora venduto per finanziare la casa editrice “DariaGuarnati Edizioni” che nel giro di una ventina d’anni,compreso il periodo bellico, sfornerà una cinquantinadi titoli, quasi tutti dedicati alle arti d’ogni epoca, oltreagli 8 numeri della rivista (compreso quello intitolatoEspressione di Gio Ponti, uscito nel 1954). Oltre naturalmentealle opere di Malaparte che usciranno con la siglaAria d’Italia, di cui parleremo dopo.

20 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011A sinistra: Malaparte sul frontefrancese in divisa da capitano degliAlpini. Sotto, la copertina della primaedizione di Kaputt.Nella pagina accanto, i primi libri dellacasa editrice Aria d’ItaliaLa rivista deve essere curata in ogni particolare e sirivolge a un pubblico simile a quello di “Harper’s”, di“Verve” o dei “Cahiers d’art”. Le ingenti spese cui va incontronel pubblicarla, costringono Daria a cercarsi ancheun lavoro al di fuori della sua normale attività di editrice.Glielo offre Bompiani, pregandola di occuparsidella impaginazione e della stampa di “Civiltà”, rivistabimestrale (dal secondo anno, n. 3, trimestrale) dedicataall’Esposizione Universale di Roma e diretta da LuigiFederzoni. Alla rivista – di cui escono 11 fascicoli, tra il21 aprile del ’40 e il 21 ottobre ’42 – collaborano, tra glialtri, Corrado Alvaro, Emilio Cecchi, Cipriano EfisioOppo, Guido Piovene, Giovanni Gentile e MassimoBontempelli 5 .Per il primo numero di “Aria d’Italia”, dal titoloInverno 1939, Malaparte scrive il racconto Guardiani diMaremma, che in un primo tempo doveva intitolarsi Glistupendi cani della campagna romana. Daria, che da tempoammira incondizionatamente “il genio sregolato e sensibilissimo”di Malaparte, gli scrive «Gentilissimo perquanto illustre Malaparte, avuto ieri mattina prestissimoil vostro espresso, ho letto il vostro articolo andandoa lavorare da Pizzi… e ho pianto in tram! È forse un po’ridicolo. Ma so che voi mi capirete. Piangevo per la bellezzadello stile e piangevo su quelle bestie che ho sempretanto amate. Raramente ho letto pagine così commoventie così nobili, e così interessanti. Si sente cheavete scritto con piacere anche perché l’argomento vi“andava”. Vi sono molto grata di aver avuto fiducia inuna pubblicazione della quale non sapevate niente espero penserete fra qualche settimana che non avetesciupato le ore che le avete consacrate» 6 .Uscito il primo fascicolo della rivista, Daria Guarnatiall’inizio del 1940 si rimette subito in moto per preparareil secondo: il titolo è L’Italia attraverso il colore.Primavera 1940.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 21E in febbraio, il 21, scrive a Malaparte: «Se m’ascoltassivi scriverei spessissimo: ma non m’ascolto pernon disturbare inutilmente il vostro spirito sempre inatto di creare meraviglie. Quel vostro “mare ferito” 7 :immaginare e scrivere una così bella cosa! Abbiatevi lamia umile gratitudine per le sensazioni piacevoli e doloroseavute nel leggervi. Dunque avrei tante cose “refoulées”da dirvi […] In terzo luogo che vi avrei chiesto, anzipregato, supplicato di darmi una cosa vostra per il miosecondo fascicolo (colore delle case d’Italia, colore diterre italiane, colore di acque italiane, qualunque cosa.Almeno una poesia smarrita in un cassetto, tra una gemmae l’altra); ma che non posso perché sono in debitocon voi e qualche notte non ci dormo».In marzo si fa più ardita ed esplicita: «Per il prossimonumero di Aria d’Italia il quale uscirà ai primi d’aprile,vorrei un articolo che illustrerò con grandi fotografiea colori (le prime) del Palazzo della Montecatini di Milano,il più bel palazzo moderno d’Italia e il più bel buildingd’Europa internamente ed esternamente. Vorreidata l’importanza del soggetto e la mia amicizia perPonti, fare una cosa completamente diversa dal solitoarticolo su simili soggetti, e cioè vorrei si facesse in unmodo che chiamerei lirico se non temessi fosse ridicolo,con spirito e fantasia. Il soggetto, anche se non sembraapparentemente, si presta con la forma insolita del palazzoe il colore cangiante dei suoi marmi. Unisco qualcheappunto per facilitarvi il compito e vi manderei moltefotografie per il caso non l’aveste presente».Il “grande maestro nell’arte dello scrivere” (così lochiama Daria, ringraziandolo in una lettera del 18 aprile)non si smentisce e dedica al palazzo di Gio Ponti, cheintanto è diventato suo amico, un lungo scritto, illustratodalle fotografie della stessa Guarnati e di FedericoPallavicini 8 , dal titolo Un palazzo d’acqua e di foglie.«Quasi a rifare Monet, [le foto] riprendono in diversimomenti della giornata quella “facciata di marmo di unverde chiarissimo e sensibile, che varia d’intensità secondole ore del giorno e le stagioni”» 9 .E mentre lo scrittore si prepara a raggiungere ilfronte – richiamato alle armi come capitano degli alpiniviene inviato sulle Alpi al confine con la Francia –, Dariagli scrive ancora, il 14 giugno: «Ho riletto in “Aria d’Italia”pronta, almeno per la terza volta, le poetiche paginesullo strano palazzo-giardino. Ponti gliene è molto piùgrato di quanto può immaginare. Non parliamo di me!Preparo un numero sul Mediterraneo». A questo terzofascicolo, Estate mediterranea. Estate 1940, Malapartenon invia nulla.Il quarto numero di “Aria d’Italia” si intitola Bellezzadella vita italiana. Autunno 1940. Per tempo, inagosto, la Guarnati chiede allo scrittore un brano sulla

22 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011bellezza della sua vita di soldato. In realtà sarà poi GiancarloVigorelli a dedicare all’amico un brano scherzoso,nel quale gli augura di scrivere un libro che possa “deludere”tutti, intimi inclusi. A illustrarlo, una fotografiadel “capitano” in divisa sul Monte Bianco.Anche il quinto fascicolo, Bellezza delle arti italiane.Inverno 1940, parla di Malaparte, ancora indirettamente,riportando la fotografia della sua casa a Capri,sul capo Massullo.E sicuramente Malaparte è presente anche negliultimi due fascicoli della rivista, seppure solo “in spirito”.Il sesto (Arte dei giovani) ricalca, infatti, in qualchemaniera l’impaginazione di “Prospettive” (è abbastanzapalese nell’indice, che per la prima volta non “buca” unaimmagine sottostante, ma scorre a epigrafe su due colonne,in caratteri Bodoni) e il settimo, dedicato al cinemaitaliano (Stile italiano nel cinema), si ispira alla rivistamalapartiana, che aveva dedicato al cinema il suo secondofascicolo (1937), dove compariva un lungo articolodello scrittore pratese, dal titolo Verità sul cinema. Inquesto articolo, dopo aver affermato il (passato) primatodel cinema italiano e la necessità di riconquistarlo attraversouna politica di confronto diretto con gli aspettipiù avanzati del cinema americano, preso come costantepunto di riferimento, polemizzava con quanti, anche inItalia, intendevano il cinema come una nuova religionee il film come una «preghiera collettiva».Malaparte si schierava quindicontro l’avanguardia e l’estetismo, afavore di un’arte concretamente attentaalla dimensione politica e sociale(dello stesso anno era uno sloganmussoliniano, ricalcato su unoanalogo di Lenin, «La cinematografiaè l’arma più forte»). Lo scrittorecelebrava i fasti della produzionemedia e del cinema d’evasione fabbricatoin serie con i metodi dellapiù avanzata industria culturale.Riferendosi al cinema americano,con una sconcertante luciditàe lungimiranza, scriveva: «Ciò che sisalverà del cinema americano, è ilfilm di produzione in serie, il film dilivello medio, prodotto con criteripuramente commerciali. […] L’americano medio, ilBabbitt 10 in tutte le sue varie gradazioni, è assolutamenteimpermeabile al virus dell’estetismo e dell’intellettualismo.Il suo buon senso e la sua ignoranza rozza ecordiale, il suo ottimismo di natura e di educazione, correttoda un fondo di sentimentalismo di vaga origine puritanalo salvano da qualunque pericolo di ordine intellettualistico.Il suo ideale cinematografico non è perciòil film d’arte, il film d’eccezione […], ma il film di serie».Questa digressione cinematografica, apparentementeinutile, ci permette invece di proseguire nellastoria dell’amicizia tra Daria Guarnati e Curzio Malaparte.Anche perché il cinema sarà un argomento ricorrentenelle loro lettere.Dal giugno 1942 a novembre 1945, vi è una bruscainterruzione delle missive. Daria, che ha passato il periodopiù brutto della guerra a Venezia, a San Samuele,scrive per comunicargli che ha letto e riletto (solo peròalcune parti) Kaputt; gli scrive notizie di De Pisis, comuneamico. L’aprile successivo, gli scrive da Roma: «Senon sbaglio sono cinque anni che non ci vediamo e senon ho – et pour cause – i capelli grigi che lei annuncia allanostra Margherita, troverà su di me le tracce di questitremendi anni. Non vorrei riviverli per tutto l’oro delmondo. […] E sto cercando un libro sensazionale manon scandaloso da lanciare strepitosamente in Italia eall’estero. Una specie di Kaputt!?!».Il 10 marzo del 1947 da Parigi,Daria si sbilancia: «La sig.ra Manteaumi scrive che ha avuto con piacerela nuova copia di Kaputt. (Perchénon le hanno comperato almenoil titolo per un film?) […] Per lepoesie risponderei, come dice lei “inmassima” di sì». Si tratta di un approccioreciproco, un tentativo tra idue di collaborare editorialmente,cominciando dalla pubblicazione dialcune poesie, probabilmente informa di libro d’arte, magari con illustrazionidi Federico Pallavicini.Ma è anche di un primo accenno auna trasposizione cinematograficadel romanzo di Malaparte, idea fissadi Daria per qualche tempo: «Caro

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 23Sopra: alcune lettere di Daria Guarnati a Malaparte. Nella pagina accanto, Malaparte a Chamonix nel 1949Malaparte, due righe (perché alla fine non abbiamo piùparlato di Kaputt cinema) per dirle che me ne occupo subito.Tengo molto alla mia idea e credo potrebbe venirfuori una bella cosa. Non ne parli con nessuno!».Nel gennaio 1948, Daria scrive, ancora da Parigi:«Ho avuto ier l’altro la sua lettera con l’opzione per ilfilm e la lettera di Casella e la ringrazio tanto di tutto.Anche Isa Miranda 11 e Guarini 12 ringraziano. Guarini laprega di scrivere, appena le sarà possibile perché gli occorreper combinare tutto quanto presto e bene, quelledieci pagine, specie di novella, che contengano il soggettodel nostro film, raccontato come lei sa raccontare(anche solo parlando!) ma si capisce senza preoccuparsidel modo come è scritto. Che ne venga fuori la figuradella donna e come si svolgono le cose per lei e intorno alei. […] Non so se ha visto Zaza 13 fatto da Miranda. Erauna cosa meravigliosa. Molto bella anche in Malombra14 , ma è un film non molto interessante».La Guarnati insisterà per avere queste poche pagineche spieghino il soggetto del film tratto da Kaputt.L’amicizia con la Miranda e, soprattutto, con ilmarito, Alfredo Guarini, produttore legato agli americani,la rende ottimista per il buon successo di una pellicolache abbia per soggetto il libro di Malaparte, suc-

24 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Sopra: Malaparte e Raf Vallone sul set del film Il Cristo proibito. Nella pagina accanto la locandina del film.cesso che sarebbe stato anche economico, quindi utileper tutti. Gli introiti del film, che lei stessa avrebbe partecipatoa finanziare, avrebbero una volta per tutte risoltoi problemi della sua casa editrice e le avrebberopermesso di stampare tutti quei libri che le sarebberopiaciuti.Ma lo scrittore non aveva ancora deciso di cimentarsicon il cinema. È il momento in cui a Parigi, tutticalcano i palcoscenici: da Sartre a Camus – coloro cheMalaparte visceralmente soffre e sente come usurpatoridella scena intellettuale di una città che ormai non gliappartiene più –, tutti scrivono per il teatro. Anche lui,tra i tanti e con discussa fortuna, scrive due pièce: Du côtéde chez Proust e Das Kapital. Andranno in scena, piùcon polemiche che con successo, tra il 1948 e l’annosuccessivo. Il cinema, intanto, può attendere.Mentre gli domanda del soggetto tratto dal suo libro,Daria pensa anche a ristampare Kaputt, emendandoloda tutti quegli errori e imprecisioni che avevanocostellato – forzatamente, dato il drammatico momentoin cui era stata pubblicata – l’edizione di Casella.Per farlo ha costituito una società con GiovanniOlivotto, suo legatore da anni e proprietario di un importantestabilimento a Vicenza 15 (direttore amministrativodella piccola società, «uno di quegli italianimeravigliosi che battono la gente di qualunque paeseper onestà e amore del lavoro»), il dottor Emanuele Almansidi Milano 16 , i marchesi Gagliardi di Roma e ilmarchese Antonio Roi 17 .In data 13 febbraio 1948, il contratto viene inviatoallo scrittore mentre è in vacanza a Chamonix e qui losigla il 26 febbraio; prevede la ristampa di 10.000 copiedi Kaputt e un diritto per l’autore del 15 % sul prezzo dicopertina.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 25Mentre Daria comunica a Malaparteogni avanzamento dei lavoricirca la ristampa di Kaputt, in ognilettera non manca di scrivere quantosarebbe vantaggioso trarne unfilm, tanto più che attraverso Guariniè arrivata a contattare degliamericani interessati al progetto:«Se riuscissimo a realizzare il nostrofilm, non solo i vantaggi chepotrei averne sarebbero, per me,provvidenziali, ma forse mi aprirebberouna strada verso attività piùproficue, e ne ho veramente necessità.Mi aiuti, la prego, scrivendo quellepagine di volata!» 18 .«Caro Malaparte bisogna chelei entro due giorni mi mandi quelle pagine per il film.Sono passati cinque mesi, lei sa quanto ci teniamo e checosa importante potrebbe essere per noi tutti. […] Immaginila figura che faccio verso la Miranda e Guarini.Non so più cosa dire. Se scagiono me, comprometto lei.Ormai non e più possibile ritardare. La prego, si chiudain casa qualche sera […], prenda dei bei fogli bianchi, edato che mi ripete che ci pensa, eche ci ripensa, scriva […]. Non possiamo,non dobbiamo più ritardare.È impossibile. Tanti auguri per ilnostro lavoro, prima quello delfilm, poi quello del libro» 19 .«D’altra parte Guarini (diventatov.presidente dell’ENIC) èsempre più potente. Ha firmato oradue contratti nientemeno che conPabst 20 , è alleato con un potentissimoproduttore americano, ha inmano il colore per l’Italia […] diceche gli possono bastare cinque pagine!!![…] per l’ultima volta, laprego di volere scrivere subitoquelle pagine […] “poche chiacchieree molti fatti”, se no ne sarei irrimediabilmenteaddolorata e delusa» 21 .Malaparte quelle pagine non le scriverà mai e perun po’ di tempo il tono delle lettere di Daria si farà piùfreddo e determinato.(fine prima parte)NOTE1Giorgio Nicodemi (n. 1891) fu un criticod’arte, direttore del Museo Civico di Milano.2Pietro Maria Bardi (1900-1999), criticod’arte. Istituì il Museu de Arte de Saõ Paulo.3Luigi Arrigoni (1896-1964), pittore.4Rodolfo Pallucchini (1908-1989), segretariodella Biennale di Venezia dal ’48 al ’54.5La rivista completa è collezionata in BvS.6Lettera del 13 ottobre 1939.7Mare ferito, in “Corriere della Sera”, 30gennaio 1940.8Lo svizzero Federico Berzeviczy Pallavicini(1909-1989), pittore, grafico, arredatore, ègrande amico di Daria; in Aria d’Italia si occupadella grafica. Negli Usa, ridisegna “Flair” edè art director di Elizabeth Arden e consulenteartistico e arredatore di Helena Rubinstein.9Citato in “Aria d’Italia” di Daria Guarnati.L’arte della rivista intorno al 1940, a cura di SilviaBignami. Milano, Skira, 2008; p. 96.10George F. Babbitt, protagonista dell’omonimoromanzo di S. Lewis che prende satiricamentedi mira la middle-class americana.11Pseud. di Ines Isabella Sanpietro (1905-1982), attrice italiana che a fine anni Trentaebbe un discreto successo anche negli USA.12Alfredo Guarini (1901-1981) attore, registae produttore, marito di Isa Miranda.13Film del ’44 diretto da Renato Castellani.La Miranda doveva interpretare l’omonimofilm di Cukor, ma fu scelta Claudette Colbert.14Film di Mario Soldati del 1942.15Legatoria editoriale Giovanni OlivottoL.E.G.O., in attività ancora oggi.16Piemontese, di famiglia ebraica, è unostimato libraio antiquario; negli anni ’30 ospitaUmberto Saba, cui è legato da amicizia e lavoro,a cui presenta Vittorio Sereni. Suo figlioFederico fu amico del poeta triestino, con cuiintrattenne un fitto scambio epistolare, sino adiventarne “musa ispiratrice”.17Vicentino (1906-1960), nipote di AntonioFogazzaro. Dal 1928 al ’42 fu presidentedel Vicenza calcio, ricordato come un mecenatedello sport in città. Negli anni ’50 fu ancheproduttore cinematografico.18Biglietto del 13 aprile 1948.19Lettera del 25 maggio 1948.20Georg Wilhelm Pabst (1885-1967) registae sceneggiatore austriaco. Tra i suoi film,L’opera da tre soldi, tratto da Brecht. È consideratouno dei maestri del cinema realista.21Ibidem.

26 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011BvS: il libro illustratoGASTON DE LATENAY,UN ARTISTA DA SCOPRIREDentro e oltre la sua rilettura per immagini del mito di NausikaaMAURO NASTIUn titolo come questo puòdestare qualche sorpresaquando l’illustratore è Gastonde Latenay e se, per di più, l’implicitoriferimento è proprio alle sueillustrazioni per Nausikaa: come direa una pietra miliare, e largamentenota, nell’intera storia del libro figuratoArt Nouveau. Dell’edizionestampata nel 1899 a Parigi, si conservapresso la Biblioteca di via Senato“l’exemplaire offert à Mme Massonsur papier vélin des Vosges à la Cuve,1fabriqué spécialement” contenente22 tavole a piena pagina, 22 bordure,24 vignette, capilettera e culs-de-lampe (fig.11).Pure, come adesso vedremo, quell’ampia conoscenzasi è fermata un po’ troppo presto: l’analisi è rimasta,sostanzialmente, in superficie e, quel che è peggio, lamancanza di un adeguato approfondimento si è tradotta,malgrado tutto, in una sottovalutazione. 1Per rendersene conto è bene partire da tre punti salientidella valutazione corrente, il primo di caratteretecnico e gli altri due di carattere estetico: le illustrazionidi Nausikaa sono autotipie, risentono della lezione deigrandi silografì giapponesi, si ritrova in esse quel lirismoche caratterizza la pittura e l’illustrazione dei nabis. Terminequesto, come si sa, tratto dall’ebraico (traslitteratoalla brava) nabi, cioè “profeta”. E forse non sarà del tuttoinutile aggiungere che intorno al 1890, alludendo anchea una loro specifica e condivisa esigenza di rinnovamen-to della pittura, così si chiamaronoalcuni giovani artisti. Fra i quali, purtacendo dei minori, gioverà ricordarealmeno lo svizzero Vallotton e ifrancesi Bonnard, Denis, Desvallières,Roussel, Sérusier, Vuillard.Anche se è bene precisare che, aproposito di ‘lirismo nabi’, nessunopensa, almeno d’acchito, a Vallotton:il nabi étranger rappresenta, comequasi sempre accade, un caso a parte.Ora, quanto al primo punto,quello di carattere tecnico, è bene diresubito che, almeno in questa sede eper evidenti motivi di spazio, una disaminaadeguatamente dettagliata è fuori questione. Bastidire, a titolo riassuntivo, che, quanto alla tecnica di riproduzionedelle illustrazioni tratte dagli originali di Latenay,si tratta di fotoincisione al tratto, e dunque con matricerilevata, per la linea e invece, per il colore, di genuina,non fotomeccanica cromolitografia, dunque planografia,molto probabilmente su zinco (ma estesamente rifinita,o addirittura sostituita, dalla coloritura a mano).Parlare dunque solo di autotipie per le composizionidi Nausikaa è non solo riduttivo, ma conduce a un’indebitae duplice sottovalutazione di tutto il libro sul pianotecnico e, di riflesso, su quello estetico. Ma, come oravedremo, non è questo il solo modo in cui l’opera di Gastonde Latenay, e la sua traduzione nella forma libro,hanno sofferto di una valutazione fuori bersaglio.Per la verità, se si guarda più da vicino al secondocaposaldo di tale valutazione, il japonisme delle composizionicome si è detto, non si può negare l’influenza su

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 27524Nausikaa di certe stampe giapponesi. Si tratta però, piùche altro, di spunti tanto, in quegli anni, ampiamente diffusiquanto in Latenay sostanzialmente epidermici, genericaconcessione al gusto allora dominante.Quel che importa davvero a Latenay sta altrove ma,per rendersene conto, è necessario prima passare al terzopunto, cioè se non refutare del tutto, almeno opportunamenteridimensionare quel che di solito si dice circa lapresenza, in Latenay, del cosiddetto lirismo nabi.Come è stato giustamente e frequentemente ripetuto(in anni maggiormente vicini a noi, e direi con particolareefficacia, da Sasha Newman) 2 uno degli aspetti piùcaratteristici di tale lirismo, e della visione complessivadei nabis, è il loro rifiuto della fede, più o meno impressionistica,nelle apparenze. Per converso, vi è più lirismo nabinella linea, poniamo, di una calla di Pitcairn-Knowlesche in tutta la profusione florale, arbustiva e arborea dellecomposizioni di Latenay. E basti, per ulteriore contrastoilluminante con quella linea, dare uno sguardo anche all’algida,quasi accademica eleganza della coquille de Saint-Jacques porta-titolo nella copertina di Nausikaa (fig. 1).Quanto al trattamento del colore, il discorso sostanzialmentenon cambia. In realtà, basta guardare acerte tonalità cromatiche di Latenay con un minimo diattenzione per ritrovare tutt’altro: se mai, la sobrietà dellagamma, o la sovrana delicatezza di certi azzurri e dicerti malva, che ben conosciamo. Infatti sono già nellagrande pittura decorativa, e in quegli oli che paiono e voglionparere affreschi, di Puvis de Chavannes. Al qualedel resto lo stesso Latenay, buon giudice di se stesso,amava rifarsi, giusta la testimonianza di uno dei suoi primicritici, Jean Vignaud.Per converso, è anche a partire da Puvis che in qualchemodo si inaugurano e si rinnovano modalità croma-

28 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 201136tiche dagli esiti così diffusi, indiretti, ramificati e persistentida renderli ancor oggi chiaramente riconoscibiliin cose fra loro tanto distanti quanto possono esserloun’illustrazione di Latenay e una bande dessinée di Moebius,che pure soprattutto da quei modi del colore sonounite come da un filo sottile. Non solo: in Latenay, ancheal trattamento di temi classici, come appunto in Nausikaa,più che un classicismo problematico, di ricerca e disintesi qual era quello dei nabis, fa da sfondo il ben piùconfortante classicismo che proprio un Puvis potevacondividere.Malgrado tutto questo, è doveroso aggiungere che,pur opportunamente circoscritte, non mancano tangenzesignificative, e non casuali condivisioni, fra Latenay eun certo gusto nabi. Così, l’autentica libertà espressiva(sempre tanto aristocraticamente lontana dalla licenzaplateale), che fa per molti versi Latenay non indegnoerede di certi petits maîtres del ‘700 francese - sì che inNausikaa par di vedere illustrato Teocrito piuttosto cheOmero - la si ritrova (mutato quel che c’è da mutare) nellasfumata armonia, nella raffinatezza, nell’autentica tendressedegli interni di un Bonnard o di un Vuillard e nellavisione, unificata e complessiva, genuinamente neo-rococo,sia dei loro piccoli quadri di interni che dei grandiinsiemi decorativi; anche ad esorcizzare, beninteso, letensioni sociali di allora.Il che, giova ammetterlo, trova definiti riscontri inLatenay. Che poi, di suo, potrà aggiungere persino qualchepiccola trovata dall’apparente ingenuità quasi infantile,qual è il cartiglietto di sinistra a p. 5 (fig. 2) con unasorta di siglato riferimento alla città natale, Toulouse, come‘città del cuore’ (al quale allude nel cartiglio un quissimiledel seme di cuori). Che è modo tanto volutamentenaif da poterlo addirittura ritrovare, e proprio lo stessoanno, nel capolettera d’esordio di un libro per ragazzi(Due Anni in Velocipede) di tutt’altra caratura, scritto ed illustratodal nostro Yambo, pseudonimo di Enrico Novelli(dove invece il seme è di picche perché l’allusione è al risponderepicche). 3 E, per illuminante soprammercato,cfr. qui, entro il cartiglietto situato a destra nella fig. 11, laforse non casuale ambiguità fra la figurazione di un artefatto(com’è appunto quel seme, duplicato e opportunamenteindicatomi da Annette Popel) e la parimenti duplicatafigurazione di un oggetto naturale dato che, in mancanzadella piccola base orizzontale di un seme di picche,potrebbe anche trattarsi della figurazione di una foglia.Come che sia, nulla però si trova in Latenay di quelche di fluido, personale, intuitivo era invece, in Bonnard

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 297e in Vuillard, la spia del loro intimismo anti-impressionista.Ora, proprio partendo dalla evidente divaricazionefra tutto questo da un lato, e il nucleo essenziale della visualitàdel Latenay illustratore di Nausikaa dall’altro, èpossibile una autentica comprensione di tale nucleo,senza rischiare di rimanere in superficie limitandosi, poniamo,a dire che Nausikaa è non più che un esito magistraledel talento paesaggistico di chi l’ha illustrata.Tanto per cominciare, gli elementi del paesaggio (epiù in generale gli oggetti naturali) sono, in modo discretoma sistematico, traslati, per non dire stravolti, e al di làdi qualsiasi proposito psicologistico o decorativo che sia.Basti ricordare, ad esempio, la botanica lievementeeterodossa delle illustrazioni di Latenay, certi tronchiche dovrebbero tutt’al più, per fedeltà al testo, esserequelli di un giovane pioppeto ma che invece parrebberomimare delle improponibili e un po’ troppo gracili betulle(fig. 3), o quei fiori tanto simili ad ortensie, ma dallefoglie non ovate, bensì implausibilmente lanceolate (fig.4). Anche se, del flagrante anacronismo di quei fiori rispettoal testo, non c’è poi da stupirsi troppo dato che - cisarebbe da giurarlo - l’illustratore è riuscito perfino aprocurarsi una foto di Nausicaa, come mostra l’accattivanteritratto frontale a p. 17 (fig. 5). Cose tutte, queste,che non sembrano volute, o volute soltanto, per esibire,coniugandoli, talento decorativo e abilità paesaggistica.Per di più il divenire temporale, in Latenay, apparelegato a una semplice, unitaria, oggettiva rappresentazionedella realtà naturale, senza alcun legame, una voltaancora, con una qualsiasi preponderanza della soggettivitàtrasformatrice della memoria (in tutte le sue risonanzebergsoniane, come si è visto almeno nei nabis).Il punto è che Latenay (non è difficile avvedersene)nel testo da illustrare, il sesto canto dell’Odissea, ha volutodar risalto a una circostanza che in Omero è del tuttoaccessoria: il fatto che l’episodio dura solo un giorno ecosì, in ogni tavola di Nausikaa, la tonalità del paesaggioesprime un’ora differente, dal mattino al farsi della sera.E, a questo punto, comincia a diventare man mano piùchiaro il movente nascosto, autentico e profondo dell’illustratore.Perché la sua scelta è innanzitutto un dar risaltoal circoscritto, l’arco di un sol giorno, e (pur tantoprima della poetica déco dell’instant charmant) all’effimero,il ciclico mutar della luce in quel particolare giorno. Eva pur detto che, per soprammercato, Latenay si guardabene dall’illustrare quelli che, invece, sono i momenti essenzialidella vicenda nel testo omerico: nessuna traccia,nelle composizioni di Nausikaa e tanto per esemplifica-

30 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 201111 9re, della sontuosa dimora di Alcinoo né, addirittura, dellasplendida immortale preghiera, nella sua pura e archetipicaverginalità, di Nausicaa ad Odisseo.Anzi (sia pure a titolo di nota incidentale) le presenzefemminili - e il personaggio principale fa tutt’altroche eccezione - potrebbero, agli occhi di un osservatoredi oggi, sembrare addirittura la versione ArtNouveau (certo infinitamente più fine e sfumata, e menoplateale) di certe fanciulle, tutt’altro che verginali,di un Milo Manara: si veda, fra le altre, la figurina (fig.6) in pagina di titolo e, assai più, una delle illustrazioniscartate, che dovrebbe però esser presente nelle copiedella suite in prima tiratura di testa e figura anche nelquarto volume, tomo settimo di una rivista, Art et Décoration,pubblicato l’anno successivo. 4 Il vero scopo diLatenay appare dunque sempre più una sorta di risposta,anzi un rifiuto avanti lettera di quel che Paul Valéryscriverà tanti anni più tardi, dando voce del resto a unatradizione consolidata ed illustre, nelle sue splendidepagine dedicate a Le physique du livre: che cioè “l’illustrationd’un texte se déduit de ce texte”. 5Oggi, a oltre mezzo secolo di distanza da quelle paginee a più di un secolo di distanza da Latenay, sappiamonaturalmente non solo che il suo rifiuto è legittimo, maanche che è il tratto distintivo dell’illustrazione moderna,per eccellenza e costituzionalmente antimimeticanei confronti del testo scritto. Ma Latenay non si limita aquesto. Non più di due anni dopo la pubblicazione diNausikaa, un critico attento come Graul aveva inseritol’opera di Latenay nel contesto di quella che allora venivaindicata, da più parti, come “la crisi delle arti applicate”.E i bibliofili più tradizionali non avevano mancato di criticare,in Nausikaa, l’indebito e ubiquitario debordare,anche prima del celebre eterodosso Frontispice a doppiapagina (fig. 7), delle composizioni e delle tavole rispettoall’impaginato del testo a stampa. Interpretando peròquella prevaricazione, ancora una volta, come intemperanza:eccesso e mancanza di controllo del pittore che

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 31prende la mano all’illustratore. Anche se poi nessuno deicritici tradizionali aveva segnalato che, se mai, l’autenticostridore poteva derivare dall’uso di un carattere tipoLouis XV, certo non privo di affettazioni e disequilibri(capitali accentate e provviste di grazie, ma con l’indistinzioneepigrafica della U dalla V), per una traduzione dicosì classica e lineare aderenza al testo omerico comequella di Leconte de Lisle.Il punto essenziale è un altro, e sta proprio nel rendersiconto che il prevaricare dell’immagine nei confrontidel testo è, in Latenay, tutt’altro che dovuto a istintivitàe mancanza di controllo. E’, al contrario, un’operazionelucidamente sistematica, condotta con la perfetta consapevolezzadi chi persegue il capovolgimento non solo delrapporto tradizionale di subordinazione del significatodelle illustrazioni (detto altrimenti: del testo iconico) aquello del testo scritto, ma vuole estendere addirittura talecapovolgimento dai simbolizzati ai simboli, dai significati ailoro rispettivi significanti, battendo così in breccia, e perdi più con grazia un po’ sorniona, tutte le avanguardie e ilivres de peintre anche di molti decenni dopo.Per comprendere meglio di che si tratti, e la portatarivoluzionaria di questo punto capitale, è bene, prima ditutto, rifarsi ad un procedimento ben noto e che, da RabanoMauro al Satyrus etymologicus ad Apollinaire, ha unalunga e venerabile storia, e molte varianti: dai cosiddettiversi intessuti, al carme figurato, al calligramma più propriamentedetto. Ora, questo modo fondamentale della‘parola dipinta’ ha una, altrettantofondamentale e fondante, caratteristicacomune a tutte le sue forme: perdirla con uno dei massimi studiosi diqueste cose, Giovanni Pozzi, 7 si trattadel rapporto di maggioranza da partedella lingua e di minoranza da partedel disegno. Infatti ad esempio (forseil più noto, grazie ad Apollinaire, allettore d’oggi) in un singolo calligrammail sistema di comunicazionefigurale e quello linguistico sono variamentecompresenti e interagenti,ma è sempre il secondo che dominaprevalendo sul primo.Pozzi non spiega perché, ma laragione è semplice. In effetti, nel calligramma,il rapporto fra le lettere alfabetiche e le figureche da esse nascono e sono costituite, è proprio lo stessoche si ha fra sostanza e (non necessariamente ingannevole)apparenza, fra “qualità primarie” quali sono gli atomie “qualità secondarie”, i suoni o i colori che da quegli atomi,in definitiva, sono prodotti. Come si possono averegli atomi senza i colori (anzi, un singolo atomo è, ovviamente,incolore), ma non i colori senza gli atomi così,poniamo, nel celeberrimo (fig. 8) “La cravate et la montre”di Apollinaire le singole lettere alfabetiche sonoconcepibili di per sé, anche non disposte calligrammaticamente,cioè anche senza che esse ‘disegnino’ una cravattae un orologio (o qualsiasi altra cosa) mentre con lacravatta e l’orologio comunque raffigurati, ma senza i lorocostituenti alfabetici, i loro ‘atomi’ sostanziali e fondanti,l’intero calligramma scompare. Proprio perché,mentre è possibile avere lettere alfabetiche senza figurazionecalligrammatica, non è possibile avere questa senzaquelle. Ecco il motivo per il quale, forse ad onta delleapparenze, nel calligramma i caratteri tipografici sono inrealtà più importanti delle figurazioni che dalla disposizionedi quei caratteri sono prodotte.Bene, guardate ora i capilettera di Nausikaa. Nellamaggior parte dei casi le lettere hanno forme che in qualchemodo alludono, talvolta mimandolo, all’organico figuraleo addirittura figurativo. Così, il capolettera iniziale,la A di p. 8 (fig. 9), è una sorta di tralcio vegetale che nasceda un piccolo tronco e si ramifica: uno dei rami, in mododel tutto innaturale, si attorciglia intornoall’altro, che a sua volta è sostenutoda un bastoncello. Ma il culmineè raggiunto dal capolettera di p. 22(fig. 10). Qui, gli elementi costitutividella lettera M, che dovrebbero esserenaturalmente le sue quattro aste divaria lunghezza e inclinazione, sonoinvece quattro piume di cigno, perchécigni sono i volatili raffiguratinella grande illustrazione a doppiapagina che relega il testo a stampa entroun circoscritto riquadro.Ormai, la rivoluzione aggraziatadi Latenay è stata, a questo punto,portata a termine. I due nastri8 che, in modo apparentemente quasi

32 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011lezioso ma in realtà quasi beffardo, annodano le piume dipiù marcatamente diversa lunghezza e dimensione intersecantisil’una con l’altra, non fanno che suggellare il verificarsidi un rovesciamento inaudito che, anche e soprattutto,è autentica nemesi, pur dopo vita millenaria, delrapporto di dominanza costitutivo del calligramma. Adopera, non occorre dirlo, di chi davvero quei nastri ha annodato,inventando, disegnando e colorando quella M.Nel capolettera di Latenay l’elemento figurale, anzi figurativo,diventa infatti, e con modalità che forse non hannoprecedenti, qualità primaria, atomo e sostanza: senza di10esso, senza le piume di cigno, anche quella lettera M, cioèl’elemento linguistico, anzi alfabetico, svanirebbe nelnulla. E, per chi non avesse ancora capito che l’inversonon può più accadere perché - a finale ed assoluto trionfodel figurativo sul linguistico, caratteri tipografici inclusi -qui ormai anche il calligramma sarebbe annientato, Latenay,subito a destra e al di sotto del riquadro a stampa, raffiguradelle singole piume, quasi a mettere in evidenza checiascuna di esse potrebbe benissimo, di per sé, esimersidalla fatica di costituire una lettera alfabetica.Così dunque, in modo più o meno lepido e paradossale,si potrebbe addirittura dire che un’avanguardia, purse di millenaria tradizione, è divenuta retroguardia ancorprima di nascere: questa la rivoluzione sorridente e radicaledi Latenay. Se infatti, sotto mentite spoglie Art Nouveau,un Marcel Duchamp avesse voluto prendersi giocodei Calligrammes, non avrebbe proceduto forse troppodiversamente da come (ma in anticipo di un ventenniosulla pubblicazione del libro di Apollinaire) ha potuto esaputo procedere Latenay. Il quale poi (ma in realtà primadi ogni altra cosa) sembra, in tutto questo, non aver maidimenticato un prezioso e illuminante precetto (sempre,se mi sorregge la memoria, di Giovanni Pozzi) secondo ilquale vero artista non è tanto colui che, in modo più o menoevidente, viola per partito preso la regola, quanto coluiche varia, ma genialmente, la consuetudine, così come ilbuon giocatore non è il baro, bensì l’inventore di soluzioniinconsuete nella condotta del gioco. Un illustratoresottovalutato, dunque, Gaston de Latenay. Anzi, e ciò chepiù conta, un illustratore da riscoprire.NOTE1Devo all’acume, alla sottigliezza critica,all’amor di libro e alle capacità persuasorie diFrancesca Baccarini il fatto che le nostre discussioni,spesso vivaci e lungamente protratte,sulle illustrazioni di Nausikaa abbiano trovatoforma ed assetto migliori, più stabili, emeglio giustificabili, in questo articolo. L’obbligoe il piacere di ringraziarla qui è, di tuttociò, un esito naturale.2Almeno a partire da S. Newman & al., FélixVallotton. New York: Abbeville Press, 1991(ma cfr. anche C. Frèches-Thory, U. Perucchi-Petry (a c. di), Die Nabis: Propheten der Moderne.Zurigo: Kunsthaus, 1993).3Vedilo ad es. in [E. Novelli,] Due Anni inVelocipede. Avventure straordinarie di due Ciclistiintorno al Mondo. Genova: Donath,1899, p. 7, libro anch’esso a suo modo straordinario,e con fermenti e spunti calibrati frapre-futurismo ed iperrealismo (ben prima diJarry, Novelli ha introdotto, ad es., il classicotoposdella gara di velocità fra velocipede e locomotiva).4Vedila a p. 119 con la didascalia Fantaisieo anche, forse più facilmente ma con una riproduzionedi qualità più bassa, utilizzando illink http:gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k54011404/f141.5Cfr. ad es. P. Valéry, Le physique du livre.Parigi: Auguste Blaizot, 1945 (rara plaquettecontenente solo questo testo, presentedel resto anche in una coeva e più nota operacollettanea su Paul Bonet, con contributidi Paul Valery, Paul Eluard, Renée Moutard-Uldry, Georges Blaizot e Louis-Marie Michon).6Ad es. in G. Pozzi, La parola dipinta. Milano:Adelphi, 1981.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 33inSEDICESIMOIL TEATRO DI VERDURA – CATALOGHI – SPIGOLATUREL’INTERVISTA D’AUTORE – RECENSIONI – MOSTRE – ASTESPETTACOLI, LETTURE, READING POETICI, CONCERTI ECONFERENZE PER UNA FRESCA ESTATE MILANESETra le novità della XIV stagione, la collaborazione con la MilanesianaTEATRO DI VERDURAStagione 2011La XIV Stagione del Teatro diVerdura è caratterizzata da ciclidi incontri tematici, che hannocome comune denominatore il libro eil sapere in tutte le sue moltepliciforme.Antonio Zanoletti dà voce allaTrilogia del lontano, con il commentomusicale dal vivo di Salvino Strano:tre serate in cui la poetica di Lucrezio,dei poeti arabi di Sicilia e di Kavafishanno scandagliato l’infinità del cosmo,la nostalgia del lontano e le decifrazionidell’inespresso, del negato e dellasolitudine dell’esistere.Franco Loi anima, invece, quattromercoledì d’agosto con il ciclo Dantee la poesia.La Divina Commedia, unodei pilastri della letteratura italiana ditutti i tempi, si scopre anche fonte diispirazione manageriale nella divertenteserata divulgativa di Enrico Cerni.Torna, poi, quale fonte di ispirazionescientifica in Big Bang, ultimo lavoroteatrale di Lucilla Giagnoni chesi propone di rispondere alle domandefondanti dell’universo e delle regoleche lo governano, attraverso le risposteche ne danno la religione, la scienzaTeatroXIV Stagionee la letteratura, meno distanti tra lorodi quanto ci si aspetterebbe.Come ormai consuetudine,alcune serate sono dedicateall’approfondimento delle tematichetrattate nella mostra in corso pressoBibliotecadi via SenatoFONDAZIONEdiVerduraLibri in scenagiugno – settembre 2011Fondazione Biblioteca di via Senato – via Senato, 14 – 20121 Milano – tel. 02 762151 – teatro@bibliotecadiviasenato.it – www.bibliotecadiviasenato.itINFORMAZIONI GENERALITEATRO DI VERDURAFondazione Bibliotecadi via Senatovia Senato, 14 – 20121 Milanowww.bibliotecadiviasenato.itlo spazio espositivo della Fondazione:Memorie di Milano. Monsignor BrunoMaria Bosatra, direttore dell’ArchivioDiocesano di Milano, ha tenuto unaconferenza che ha permesso al pubblicodi conoscere meglio San Carlo Borromeo,modello di vescovo e padre dei poveri.Philippe Daverio, poi, animerà dueincontri di cultura, costume e societàsulla Milano del Cinquecento.Un’altra importante conferenza,questa volta di stampo artistico, è statacurata dalla professoressa AlbertaGnugnoli, giornalista e critica d’arteper Art e Dossier, che ha presentatogli Impressionisti attraverso le collezionidei coniugi Clark e del Musée d’Orsay,in mostra rispettivamente a Palazzo Realedi Milano e al Mart di Rovereto.Nell’anniversario dei 150 dell’Unitàd’Italia non potevano mancareappuntamenti legati a questo importanteanniversario: Marco Zannoni ha dato lasua particolare rilettura di una dellefigure più rappresentative e fondantidella formazione della nostra Nazione:Garibaldi; mentre Davide Rondoni haproiettato in avanti la storia della poesiaverso i prossimi centocinquant’anni,attraverso le voci dei nuovi poeti chesi affacciano sulla scena culturalenazionale. Un’altra serata è stata, invece,dedicata al Senso religioso della poesia,tentando di far comprendere come in

34la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011un’epoca dove spesso si blateradi religione come fonte di divisionee di faziosità, la poesia di ogni tempoe di ogni cultura abbia invece dato voceal senso religioso degli uomini.La nuova e proficuacollaborazione con la Milanesiana, ideatae diretta da Elisabetta Sgarbi, ha visto alTeatro di Verdura cinque serate del cicloFilosofia – L’urlo e il silenzio, coordinate daArmando Torno, con il contributo diAntonio Ballista al pianoforte. Importantinomi del teatro, del giornalismo e dellafilosofia hanno letto Teresa D’Avila, KarlMarx, Giovanni della Croce, Nietzsche,Agostino.La sola serata musicale della XIVStagione del Teatro di Verdura è stata laV-Piano Grand World Premiere, unicatappa italiana di presentazione del nuovopianoforte di casa Roland, conun concerto del M° Michele Fedrigotti.Immancabile, naturalmente,la presenza dei libri in scena: EnricoBeruschi rileggerà con la sua proverbialeverve comica il Corrierino delle famigliedi Giovannino Guareschi; dal romanzodi Giuseppe Pontiggia Nati due volteè, invece, tratto lo spettacolo teatraledi Giorgio Sciumè che approfondiscel’importante e poco trattato temadell’handicap. Corrado d’Elia, infine, comeogni anno presenterà uno studio chediventerà la nuova produzione dellaCompagnia Teatri Possibili per la Stagione2011-2012. Questa volta a essere portatosulla scena è Mercurio, la favola nera diAmélie Nothomb in cui è il pubblicoa partecipare direttamente alla “scrittura”del finale della storia.Non meno importanti,gli appuntamenti per ragazzi e famiglie:il coloratissimo film animato di Luzzatisul Flauto magico secondo Papageno,divertente rilettura dell’opera di W. A.Mozart. Parlo italiano, una “pedalata” tra1000 anni di letteratura italiana, perriscoprire il gusto di rileggere da Dantealla letteratura dei giorni nostri. Infinedue appuntamenti, di cui una matinéeinteramente dedicata alle scuole, incompagnia di Gianni Biassaca e del suoSul fondo, tratto da Se questo è un uomodi Primo Levi. Per rispondere alladomanda simbolica «quanto pesa unchicco di riso?». Per non dimenticarel’importanza di ogni vita umana, in ogniluogo, in ogni tempo.TEATRO DI VERDURAXIV STAGIONE: UN’ALTRAESTATE IN COMPAGNIADELLA CULTURA A MILANOELENCO SERATE• Martedì 14 giugnoGLI IMPRESSIONISTI E LATRASGRESSIONE DELLO SGURADOconferenza a cura di Alberta Gnugnoli• Giovedì 16 giugnoBIG BANGdi e con Lucilla Giagnoni• Mercoledì 22 giugnoIL FLAUTO MAGICOSECONDO PAPAGENOdi Gianini e Luzzatidall’opera di W. A. Mozartin collaborazione con Museo Luzzati,Genova(6 – 99 anni)• Giovedì 23 giugnoDANTE PER I MANAGERla Divina Commedia in aziendalettura scenica di e con Enrico Cerni• Mercoledì 29 giugnoIL SENSO RELIGIOSO DELLA POESIAcon Davide Rondoni• Giovedì 30 giugnoGARIBALDIdi e con Marco Zannoni• Martedì 5 luglio – LA MILANESIANAFILOSOFIA DELLE BUGIEore 18.00SENZA PRENOTAZIONE• Giovedì 7 luglioV- PIANO GRAND WORLD PREMIEREcon il M° Michele Fedrigotti• Venerdì 8 luglio – in collaborazionecon LA MILANESIANAFILOSOFIA – L’URLO E IL SILENZIO 1Anna Bonaiuto legge AgostinoSENZA PRENOTAZIONE• Sabato 9 luglio – in collaborazione conLA MILANESIANAFILOSOFIA – L’URLO E IL SILENZIO 2Andre Renzi legge NietzscheSENZA PRENOTAZIONE• Domenica 10 luglio – in collaborazionecon LA MILANESIANAFILOSOFIA – L’URLO E IL SILENZIO 3Andre Renzi legge Giovanni della CroceSENZA PRENOTAZIONE• Lunedì 11 luglio – in collaborazionecon LA MILANESIANAFILOSOFIA – L’URLO E IL SILENZIO 4Enrico Ianniello legge Karl MarxSENZA PRENOTAZIONE• Martedì 12 luglio – in collaborazionecon LA MILANESIANA

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 35FILOSOFIA – L’URLO E IL SILENZIO 5Galatea Ranzi e Sabrina Colleleggono Teresa D’AvilaSENZA PRENOTAZIONE• Martedì 19 luglioTrilogia del lontanoLUCREZIO “ho vegliato sereno le notti”di e con Antonio Zanoletti• Mercoledì 20 luglio Trilogia del lontanoIBN HAMDIS E ALTRI POETIARABI DI SICILIA“la nostalgia del lontano”di e con Antonio Zanoletti• Giovedì 21 luglioSAN CARLO, MODELLO DI VESCOVOE PADRE DEI POVERIconferenza a cura di Monsignor BrunoMaria Bosatra• Martedì 26 luglio2011 – LA POESIA FUTURAUn’occhiata ai prossimicentocinquant’anni di poesia…con Davide Rondoni• Giovedì 28 luglioTrilogia del lontanoKAVAFIS “il sentimento del luogo”di e con Antonio Zanoletti• Mercoledì 3 agostoDante e la poesiaLO SPECCHIODELLE DIVINA COMMEDIAcon Franco LoiSENZA PRENOTAZIONE• Mercoledì 10 agostoDante e la poesiaCOS’È LA POESIAE COME È UTILE ALL’UOMOcon Franco LoiSENZA PRENOTAZIONE• Mercoledì 17 agostoDante e la poesiaDELLA LINGUA DEI DIALETTIcon Franco LoiSENZA PRENOTAZIONE• Mercoledì 24 agostoDante e la poesiaDELLA FEDEcon Franco LoiSENZA PRENOTAZIONE• Mercoledì 31 agostoCORRIERINO DI GIOVANNINOED ENRICOdal Corrierino delle Famigliedi Giovannino Guareschicon Enrico BeruschiSENZA PRENOTAZIONE• Giovedì 1 settembreMILANO, FUCINA DEL MADEIN ITALY DAL CINQUECENTOcon Philippe Daverio• Martedì 6 settembreNATI DUE VOLTESpettacolo teatrale dal romanzo diGiuseppe PontiggiaIngresso libero con prenotazioneobbligatoria solo telefonicaa partire dal giornoprecedente lo spettacolo.Le Serate del ciclo“Filosofia – L’Urlo e il Silenzio”e quelle del mese di Agostosono SENZA PRENOTAZIONE(fino a esaurimento posti)Modalità di prenotazionePrenotazione telefonica ai numeri02.7602079402.76318893Numero posti prenotabili anominativo: max 2regia Giorgio Sciumè• Mercoledì 7 settembreMARCURIOdi Amélie Nothombregia Corrado d’Elia• Giovedì 8 settembreDALLA PARRUCCA ALLAGHIGLIOTTINAcon Philippe Daverio• Martedì 13 settembrePARLO ITALIANO1000 anni di storia letteraria italianain 90 minutiProduzione Torino Spettacoliin coproduzione con Fama Fantasma(13 – 99 anni)• Mercoledì 14 settembreGiovedì 15 settembre – ore 10.00 –MATINÉE RISERVATA ALLE SCUOLESUL FONDOda SE QUESTO È UN UOMOdi Primo Levicon Gianni Bissaca(11 – 99 anni)ORARI SEGRETERIAdal lunedì al venerdì ore 9.00 - 13.00solo nei giorni di spettacoloore 9.00 – 13.00 e 14.00 – 18.00AttenzionePer usufruire della prenotazioneè indispensabile presentarsi pressoil teatro entro e non oltre le ore 21.00,in caso contrario i posti verrannoriassegnati ad altri spettatori.Le disdette di prenotazione vannocomunicate entro le ore 18.00Per accedere alle rappresentazioniè richiesto un abbigliamento decorosoIn caso di pioggia gli spettacoli sonosospesi

36la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011IL CATALOGODEGLI ANTICHILibri da leggereper comprare libridi annette popel pozzolante versificazione estemporanea lacompetenza in ‘cose di Stato’, un passato disoldato, l’essere buon ballerino, cavaliere,giostratore, e inoltre nobile e bellissimo,sempre a detta dei suoi ammiratori, ne facevanoun perfetto cortigiano e un potenzialesegretario ideale. A completare l’immagine,Aldo, dedicandogli la sua edizionedei Paradoxa di Cicerone (Venetiis 1581),gli conferiva per primo l’epiteto di ‘admirabilis’”(www.treccani.it/enciclopedia/ja-mes-giacomo-crichton_%28Dizionario-Biografico%29/; controllato 11-07-2011).Particolarmente interessante il fattoche la citata edizione aldina non esiste affatto,ma la contraffazione ottocentescasi basa sul testo di In appulsu ad celeberrimamurbem Venetam de proprio statuCarmen ad Aldum Manuccium, stampatonel 1580 da Domenico e Giovanni BattistaGuerra, anche se Renouard (131:4) indicache “cette feuille, en gros italique desManuce, paroît avoir été imprimée parAlde le jeune” (numero 1, £1.800).Degna di interesse è inoltre la primaedizione dell’Istoria d’Inghilterra,scritta dal toscano Vincenzo Martinelli(1702-1785), che, dopo una vita avventurosa,si stabilisce a Londra, dove pubblicaquesta prima storia inglese in linguaitaliana “per la curiosità dei miei nazionali”(numero 9, £600). Per il 1763 è documentatoun incontro con Giacomo Casanovanella città inglese.L’avventuriero aderisce con duecopie al Decamerone, curato da Martinelli.Tornato a Firenze, Martinelli pubblicanel 1776 la Storia del governo d’Inghilterrae delle sue colonie d’India e nell’AmericaSettentrionale, in cui prevede larivoluzione delle colonie stesse.Bernard Quaritch LTD.40, South Audley StreetLondon W1K 2PRwww.quaritch.comITALIA E REGNO UNITO, TRESECOLI DI AFFINITÀ ELETTIVEBernard Quaritch LTD.Britalia – A short list of bookscelebrating the mutual love affairbetween Italy and its northerly cousinUna divertente collezione che unisce37 titoli d’argomento italo-britannico.In offerta la rara contraffazionedella Relatione delle qualità di J. Di Crettonefatta da A. Manutio, Venezia, AldoManuzio, 1581, ma in realtà stampata aMilano da Tosi nel 1830 circa. L’ingleseJames Crichton, noto anche come GiacomoCritonio (1560-1582), nel 1580 si trovaa Venezia, “dove un’accurata campagnapromozionale condotta da Aldo Manuzio[…] gli procurò presto il pieno riconoscimento[…] della sua qualità di ‘mostro’intellettuale: […] padrone di diecilingue, esperto in filosofia, teologia, matematicae astrologia, il C. stupiva un secoloparticolarmente sensibile a questeprestazioni con prodigi nell’arte mnemonica,disquisizioni cabalistiche e una bril-STORIE “D’ACQUA DOLCE”TRA LARIO, TICINO, VERBANOLibreria Antiquaria PregliascoTra Como e il Canton Ticino – Storia eArteAnnunciato come “listino di curiosità”,l’ultimo catalogo prima della chiusuraestiva della libreria torinese presentaben 157 edizioni di argomento localetra Como e il Ticino. Particolarmente interessantela riproduzione in fototipia,probabilmente realizzata in pochissimecopie, di un manoscritto originale maipubblicato, compilato da un certo generaleBellini di cui non si riescono a reperireulteriori informazioni, sulla Valle Intelvi,Note geografiche e storiche, del 1898(numero 85, €550).“Notevoli sono le informazioni sugliusi e costumi, con note sui ‘vestimenti’,le abitazioni, l’alimentazione, le pratichesociali e la vita religiosa; si esaminanole belle arti e il dialetto, le tradizioni, lecredenze e le canzoni popolari. Una interasezione è dedicata alla Geografia statisticadella Valle Intelvi nel Comasco: l’autorepassa in rassegna catasto e agricoltura,trasporti, finanze e amministrazione,risparmio e previdenza, istruzione,beneficenza, criminalità, lavori pubblici,igiene e nosografia. Alcune importantiinformazioni sono relative anche alle caveun tempo aperte nella Valle”.Libreria Antiquaria PregliascoVia Accademia Albertina 3 bis10123 Torinoe-mail: books@preliber.com

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano37IL CATALOGODEI MODERNILibri da leggereper comprare libridi matteo nojaDI TRIESTE, DELLE SUE TERREE DEI SUOI LIRICI CANTORILibreria Editrice GorizianaCatalogo 70. Libri Antichi, Modernid’Artista e Novecento TriestinoCi sono città che per chi ricercalibri rari del Novecento sono mitiche.Trieste, per la sua storia, letterariae non solo, è tra queste. Poco tempo fail ‘catodico opinionista’ e grande bibliofiloGiampiero Mughini le ha dedicatoinaspettatamente il libro In una città attaagli eroi e ai suicidi. Trieste e il caso Svevo(Milano, Bompiani, 2011; pp.160, €15,00).Inaspettato poiché tra lui e la cittàadriatica non c’è nulla in comune.Non fosse altro però per la storia cheriguarda i libri del Novecento che rendeTrieste città molto coinvolgente ancheper chi conosce a malapena la bora,piazza Unità d’Italia e qualche osteriaa buon mercato (sempre meno…) dovebere un buon bicchiere di vino del Collio.Proprio per Trieste (e per la VeneziaGiulia e per il Friuli), va ricordatoun catalogo che, pur non recentissimo –è di qualche mese fa, ahinoi! – riportaun’interessante sezione dedicataalla letteratura cittadina.A pag. 95 comincia la lista dei titolidella città di Svevo. Si apre con l’edizionemondadoriana (collana Le Pleiadi; Milano,1950; p. 222, 15,5 cm; €100,00) de LaBuffa di Giulio Barni (pseud. di GlaucoCamper 1891-1941) che riporta unaprefazione molto bella di Umberto Saba,Di questo libro e di un altro mondo.Le poesie che compongonoil libretto, scritte durante la guerra,furono pubblicate sul repubblicano"L'Emancipazione" in 12 puntate, tra 1920e 1921; nel 1935 vennero raccoltein volume da Virgilio Giotti, stampatedallo Stabilimento Tipografico Mutilati,ma prontamente sequestrate per ordinedel prefetto della città, Carlo Tiengo.Il titolo viene da una delle strofe che dice«La fanteria l’è buffa…».Tra gli altri titoli, ne segnaliamoalcuni (per l’esattezza 31): i raffinatipiccoli libri dello Zibaldone, in tiraturalimitata, pubblicati con la consapevolezzadi un progetto editoriale ben definito,dedicato a Trieste e alla sua complessafisionomia culturale (dai 60 ai 100 eurociascuno). Tra gli autori, Luciano Budigna,Virgilio Giotti, Claudio Grisancich,Umberto Saba, tutti amici e testimonidell’incredibile lavoro di Anita Pittoni,temeraria editrice che nel 1949, momentodrammatico per la sua città, spese ognisuo avere per dare corpo a un sogno.Libreria Editrice GorizianaCorso Giuseppe Verdi, 67 - 34170 Gorizia,tel. 0481/33776 - leg@leg.it - www.leg.itALCUNE “NAVIGATE” RARITÀDEL NOVECENTO IN LETTERE“900 di carta”Catalogo 17Segnaliamo il sito della libreria ’900di carta, di Archie R. Pavia. Letta una suavecchia intervista, ci è parso interessantevisitarlo. Racconta il libraio di aver apertonel 2003. In piena crisi di identità, umanae professionale, ricorda di esser partitodalla sua passione per i libri rari del ’900ambendo a uno spazio piccolo, in antitesicon le superfici delle librerie di catena,che potesse tener conto della personalitàdi chi vi entrava. Un luogo dove non solocomprare libri, ma anche confrontarsicon il libraio, interlocutore privilegiatoper chi ama sognare.Sogni di carta, ovviamente, e poii suoi miti letterari, cui dedicare piccolemostre documentate: da Pannunzioad Arrigo Benedetti e da Gadda a LiberoBigiaretti, passando per Orwell, Fenoglio,Pavese, Soldati, Piovene, Fellini e l'amatoFlaiano. Senza dimenticare il poeta GuidoCeronetti, amico della libreria.Da ultimo, parlando dei mestieriche hanno preceduto quello di libraio,Pavia dice: «Ho fatto svariati mestieri, daragazzo, sempre al di fuori dei canoniprestabiliti. Ho fatto studi irregolari. Holavorato da ragazzo negli alberghi (questospiega perché ogni tanto ritorna, nei mieiscritti, la camera e la stanza di untranquillo albergo demodé); ho fatto ilgallerista, in via del Tritone, el'investigatore privato. L'investigatore, sì...è un ruolo che ha molto in comune collibraio antiquario: cercare un libro raropuò essere difficile come cercare unapersona scomparsa».Il catalogo attualmente in linearisente della stagione, ma è di garbo evale la pena di scorrerlo, qualcosa si trovasempre… d’altronde è pur vero quantodiceva Manganelli, che la culturacomincia dalla lettura dei cataloghi deilibri…900 DI CARTALibreria di Archie R. PaviaLibri esauriti, rari e d'occasioneVia Acqui, 9/b - 00183 Roma,tel. 06/7010558 - www.900dicarta.com -900dicarta@fastwebnet.it

38la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011ET AB HIC ET AB HOCNella speranza di ferie splendenti,niente vacanze, se non tra le righedi laura mariani conti e matteo noja FERIE E VACANZE. Vacanzada vàcans, participio presente del verbolatino vacàre: «il rimaner vuoto un ufficio;il tempo in cui nelle scuole cessanole lezioni, o le assemblee e le accademietacciono per cagion di riposo». Ferie,dal latino feriae, sembra risalire a dueetimi diversi: uno legato a festus che vuoldire pregare e l’altro, vicino al greco phasche significa risplendere. Quindi le feriepossono essere giorni dedicatialla preghiera oppure giorni splendenti.Oggi invale più il secondo significato,vista la sempre più rara spiritualità e l’usodiffuso dell’abbronzatura indotta dallo“splendido” sole estivo. Nella letteraturadel ’900 – se non nelle trame almeno neititoli – si parla spesso di ferie e vacanze.La lettura stessa viene invocata comepassatempo, sotto l’ombrellone o sottogli alberi in montagna, quasi il tempovacanziero sia l’unico in cui è possibileleggere con profitto un libro. DAL CREPUSCOLO ALLA LUCECALDA DELL’ESTATE. Essere natia Cesenatico può essere una fortuna:la vacanza è, nella cittadina romagnola,affare d’ogni giorno. Marino Morettinasce a Cesenatico nel 1885 e semprelì muore nel 1979, felice della suaprovincialità. L’ultima estate (Milano,Mondadori, 1969; Lo Specchio; p. 239, 19cm) segna dopo anni di silenzio il ritornodi Moretti alla poesia e fa scalpore:i critici si sorprendono dell’uso più frescoe moderno della lingua e della sintassi.Il titolo non tragga in inganno: “ultima”in senso cronologico, un mesto arrivo,ma, al contrario, per il poeta, l’occasionedi una ripartenza con rinnovato vigore,che gli permette di ingaggiare battagliacontro un “nuovo” che prevarica ognivero valore, e di offrire cosìalla sua poesia un aspetto più combattivoe rabbioso di quello degli inizi,crepuscolare e languido. CONTRAPPOSIZIONI. Una volta“andare in campagna” era sinonimodi “andare in vacanza”. Forse perchénell’Italia postbellica, per la maggior parteancora rurale, bastava andare in mezzoai campi e godere dell’aria buonaper ritemprarsi dalle fatiche dell’invernocittadino. Come pure, per chi abitavain campagna, un’idea felice di vacanzaera quella di farsi tentare dalle lusinghedella città. Soprattutto se si veniva dallacampagna soffocante e si approdavain una città che sulle prime sembravamagica. Cesare Pavese è uno scrittore,forse tra i maggiori, che più ha svisceratoil tema dell’antagonismo tra cittàe campagna. Anche se, rileggendo dopoanni La bella estate (Torino, Einaudi, 1949;p. 348, 23 cm; contiene anche altri dueromanzi brevi: Il diavolo sulle colline e Tredonne sole) un maggiore ottimismosarebbe auspicabile. LA VACANZA È DIVERTIMENTO.Tale sarà stata la raccolta di raccontiIl mare colore del vino per LeonardoSciascia (Torino, Einaudi, 1973; p. 160, 20cm). Lasciate per un attimo le inchieste,le denunce e le divagazioni erudite,lo scrittore di Racalmuto torna un attimoalla scrittura di invenzione per svagarsi,per riflettere e riordinare quanto fattofino ad allora: «Perchè raccolgoe pubblico questi racconti? Ecco: perchèmi pare di aver messo assieme una speciedi sommario della mia attività finoad ora… e che tra il primo e l'ultimodi questi racconti si stabilisce comeuna circolarità: una circolarità che non èquella del cane che si morde la coda».La vacanza è anche meditazione. VITTORIO SERENI con Un postodi vacanza (Milano, All’Insegna del Pesced’Oro, 1973. Collana Acquario, n. 62;p. 39, 18 cm) indica Bocca di Magra comeluogo ameno capace di mostrare meglio,alla fine dell’estate, la nuda essenzialitàdel vivere, luogo dove «ogni eccedenzaandata altrove e spenta» e l’uomo,«perplesso non propriamente amaro»,non riesce a soddisfare la memoria(«la memoria non si sfama mai»). Luogoperciò dove si può meditare, lasciandosialle spalle ogni scoria invernaleper ripartire con impeto verso il futuro,senza però poter dimenticare.. “PICCOLE VACANZE”. Esordioletterario di Alberto Arbasino, escenel 1957 (Torino, Einaudi; p. 201, 20 cm).Lo compongono cinque racconti (Distesaestate; I blue jeans non si addicono alsignor Prufrock; Giorgio contro Luciano;Luglio, Cannes; Agosto, Forte dei Marmi).Le vacanze sono appunto il tema: piccoleperché ancora troppo vicine alla guerra,piccole perché i protagonisti sono giovaniche tentano di diventare adulti, piccoleperché governate da un’ansia egoisticadi provincia che vuole uscire dai suoiconfini, di borghesia che vuole emergere.«Addio giallo paese che ricade nel sonno,Grand Hôtel sepolcrale, ombroso parcospazzato dal vento, addio bosco tennispiscina ore pungenti, giorni che da oggiin poi rimpiangerò […] addio fiori scaleorologio immobile giochi perduti;non sarò ragazzo mai più e neanch’iolo vorrei, però mi è piaciuto molto».

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 39ASPETTANDO “ARTELIBRO”Dal 23 al 25 settembre, Bologna ospital’edizione VIII del Festival del libro d’Artedi matteo tosiGiusto il tempo di rientrare in città,riprendere il consueto tran tran lavorativoe aspettare che i ragazzitornino a “digerire” la sveglia per andare ascuola. Poi, di solito, la nostalgia per i giornidi ferie riaffiora e, insieme a essa, la vogliadi partire ancora, magari anche solo per unfinesettimana ristoratore.Per bibliofili, bibliomanie appassionatidi arte ecco, allora, l’appuntamentogiusto nelmomento giusto, l’ultimoweekend di settembre.Dal 23 al 25, infatti, a Bolognava in scena l’ottavaedizione di “Artelibro. Festivaldel Libro d’Arte”.Il tema guida diquest'anno è “Archeologia/Archeologie”,come a indicare le molteplici declinazioni diun metodo di studio del passato, indispensabileper capire e interpretare il nostropresente. Un approccio storico, da ”collezionistadi reperti” che troverà perfettaesemplificazione nella mostra di libri d'artistadella collezione di Danilo Montanari,Libro / Opera. Viaggio nelle pagine d’artista.1958 - 2011, che svelerà al pubblico dellasuggestiva Aula Magna della BibliotecaUniversitaria oltre 200 volumi tra i più rappresentatividei nostri ultimi cinquant’anniin Italia, da Lucio Fontana a Maurizio Cattelan,passando per Giulio Paolini e LucianoBartolini.Al Museo della Musica, poi, si potràvisitare la mostra ControCorrente. Riviste,dischi e libri d’artista delle case editrici dellapoesia visiva italiana, organizzata insiemealla Fondazione Berardelli di Brescia e alMuseo Pecci di Prato. A Palazzo Re Enzo edel Podestà, invece, accanto alla mostramercato che ospita librai antiquari italianie stranieri in collaborazione con ALAI AssociazioneLibrai Antiquari d'Italia (con specifichesezioni dedicate agli editori di librid'artista, di pregio e facsimilari), si potrannoammirare i Libri di Luce di Mario Nanni ele pubblicazioni storichedell'Officina d'Arte GraficaLucini. E ancora altreesposizioni, cicli di conferenze,letture e presentazionidi libri, senza dimenticaregli incontriprofessionali: su tutti, ilconvegno “Più simile delfacsimile. Editoria d'artetra libreria collezionismoe iPad”, promosso da AIE, Associazione ItalianaEditori.Quest'anno Bologna festeggia anchei 2200 anni dalla fondazione della coloniaromana di Bononia e i 130 anni dall’istituzionedel Museo Civico Archeologico,una delle più significative realtà culturali diBologna.Proprio per questa occasione Artelibroha attivato un’importante collaborazionecon il Comune di Bologna - in particolarecon il Museo Civico Archeologico -per realizzare un evento dalla doppia anima,colta e popolare, che celebri al meglioentrambe le ricorrenze. Nasce così il progetto“Artelibro – Archeopolis”, che riuniscele istituzioni culturali cittadine in unweek-end interamente dedicato a quest’affascinantedisciplina attraverso rievocazionistoriche, visite tematiche, mostre,convegni e conferenze, nonché importantieventi serali e laboratori per i più piccoli.Di assoluto interesse la Lectio Magistralisdi Andrea Carandini, archeologo difama internazionale (e Presidente del ConsiglioSuperiore dei Beni Culturali), che siterrà giovedì 22 alle 19.00 presso il Teatrocomunale, seguita dal concerto del CoroAthena del Museo Civico Archeologico diBologna; venerdì 23, invece, la serataspettacolosul mito nella cultura popolare,curata dall'attore Ivano Marescotti pressol'Aula Magna di Santa Lucia - Alma MaterUniversità di Bologna.Dall’inaugurazione (venerdì 23 alledieci del mattino) in poi, le sale di PalazzoRe Enzo e del Podestà ospiteranno la grandemostra mercato di librai antiquari, editoridi pregio, libri d’artista, facsimilari e rivistespecializzate, mentre gli editori d’artesaranno alloggiati nella Libreria dell’Arte,in Piazza Nettuno, di fronte allo stesso Palazzo,già dal 10 settembre.

40la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011L’intervista d’autoreANTONIO ZANOLETTI, TRE SEREA TEATRO PER VEDERE LONTANOdi matteo tosiTrilogia del lontano: Lucrezio-Ibn Hamdis-Kavafis. In scenanel mese di luglio in tre serateal Teatro di Verdura.Tre autori così lontani e cosìdiversi, cosa li lega?C’è un sottile filo che collegae intreccia questi tre autoriapparentemente slegati e lontani.Intanto dei classici e come tali “vivi”.Tu li leggi e nel momento che lo faiti parlano. Come i grandi testi. Così loro,ecco perché li chiamo classici. Poi se siscava e si entra nella loro parola, vi sonodei sentimenti che li richiamano,li collegano. Non ultimo i vertici poetici,la scrittura proprio, ad altissimo livello.Cos’è il tema del “lontano”?Ho definito “lontano” una nota,un rimando che li accomuna,uno struggimento. Lucrezio, si interroganel suo De Rerum Natura sulla nascitadella materia, sulle origini del mondo,sul cosmo e si chiede in questa fragilitàdel tutto se non vi siano altri mondi comeil nostro, e quindi noi non più soli nellavastità della materia. E come dice “sefuori da queste ampie mura del mondo sistende lo spazio, la mente vuole alzarsi avedere e in quel vuoto l’anima miaperegrinare”.Ibn Hamdis, il poeta arabo natoin Sicilia, siamo nell’anno Mille, e la suaamata terra siciliana. Lontana perchémandato in esilio con la cadutadel Regno di Siviglia, iniziando cosìle sue peregrinazioni sempre più lontane,Algeria, Tunisia, Maiorca. Muoreottantenne nel 1133 e la nostalgia dellasua terra che non rivedrà mai piùnon lo abbandonerà in nessun modo.Le musiche dello spettacolo sonoeseguite dal vivo da Salvino Strano.E poi Kavafis a cavallo del ‘900col suo mondo poetico e il sentimentodell’inespresso, del non vissutose non nella memoria, “meglio la vitache non abbiamo vissuto e soloimmaginata e lontana, che quella reale”dirà in una sua poesia.Per lei il teatro può essereun mezzo per verificare certicomportamenti umani, certe verità?Non ho mai amato il teatro finea se stesso, quello che chiamano“d’evasione”, così come non amola disinvoltura sulla scena, che èpuramente una cosa televisiva.In teatro ci si sta per unanecessità, per un’urgenza. È rituale.È una zona franca dove la materiarappresentata con onestà e sensomorale può diventare incandescente.Sincera carne pulsante. E in artechi non è sincero non è un artista.Non giriamo intorno alla questione.Ed essere sinceri è una questione morale;e dico morale e non moralismo piccoloborghese.L’arte è una cosa dell’uomo.Il teatro dunque come lavoro umanosull’uomo. E noi attori, ricordiamocelo,siamo un mezzo, uno strumento,insostituibile, forse, ma strumento dellapoesia. Niente altro. Noi passiamo e leiresta, la poesia, il teatro, l’arte tutta. Noisolo messaggeri, ed è già un grandecompito.Il poeta arabo di Sicilia Hamdis,davvero poco conosciuto……ma grande! È un mio personaleomaggio alla Sicilia e ai grandi uominiche vi sono nati, e sono tanti.Lampedusa, Pirandello, Verga, LucioPiccolo tutto da scoprire e altri,tantissimi che ho in testa tutti grandie non solo artisti. Tornato da pocoda Siracusa dove al Teatro Greco eroUlisse in Filottete di Sofocle.E quella terra è davvero speciale.Come dice il poeta arabo “chi partendoha lasciato il cuore in quella terra,con il corpo desidera tornare”.Lei spesso si dedica alla poesia.Diciamo che oltre al teatro

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 41classico, quello vero, quello che ci parlae ci consola ogni volta che loaffrontiamo, è il mio pane preferito.Ma mi piace sperimentare la materiache “si fa” teatro come i testi letterari,i saggi, o la poesia. In questo senso èinteressante e mi piace il Teatrodi Verdura: I libri in scena. Ossia materiache si sperimenta e si verifica attraversola rappresentazione, sulla scena.Lei non è nuovo qui al Teatrodi via Senato.No, ma nemmeno tanto vecchio!Ho debuttato con l’ultimo romanzodi Testori, poi Van Gogh e le sue lettereal fratello Theo, Ulisse del premio NobelWalcott, Dreyfus, Lampedusa e le suelettere, Poesie dai banchi di scuola,la Milano e i suoi teatri dal dopo guerraad oggi, i Diari di Mussolini… come vedimateriale non nato per il Teatroma che diventa tale.Però… ripercorrendo il tuttonon è poca cosa, me ne accorgo ora.Da andarne orgogliosi.E Kavafis?Una scoperta emozionante.Parola altissima dell’inespresso,attraversata da grandi silenzi. Fapensare a certa pittura di De Chirico,anche lui vissuto a lungo ad Alessandriad’Egitto, come il poeta. Un poeta cheripiegato su se stesso sa ascoltare i motipiù profondi dell’essere e dell’esistere.Tutto filtrato dal ricordo, un mondovissuto tutto dal di dentro fra le quattromura di casa sua. Materia non facilecerto, ma come spieghi allora che ilpubblico riempie il Teatro? Vorrà pur direqualcosa. Non è vero che il pubblicovuole solo divertirsi. Lo si può fare anchecon cose serie. Quando il bambino giocalo fa con grande serietà.Dobbiamo tornare bambini?Non necessariamente, ma nutrireil bambino che c’è in noi, questo sì.In questo sono un privilegiato col miomestiere. Noi attori abbiamo una nostraparte bambina che non vuole crescere.È la nostra salvezza perché coltivalo stupore delle cose. Ma è un discorsoche ci porterebbe lontano.Altri progetti fatti e che farà?Appena tornato da San Miniato,rassegna del Teatro Sacro, dove hoaffrontato un libro della Bibbia,il cosiddetto “libro nero”: il Qhoèlet. Eccouna materia davvero incandescente.E per il Teatro di Verdura?Tanti progetti che mi frullanonella testa. Vedremo. Idee che ho giàinseminato ma che per scaramanziatengo sotto chiave.Ma in sostanza, alla fine,i libri salveranno il mondo?Non ci è dato saperlo, sicuramentelo possono migliorare. Ma vanno letti,non usati esclusivamente per riempiregli scaffali di casa.

42 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011PAGINE CHE PARLANO DI LIBRII capolavori sinonimo dell’Italia, gli archividelle nostre case editrici e le lettere di Zeridi matteo noja e matteo tosiALCUNI INDISPENSABILI TOMIPER CONOSCERE GLI ITALIANII centocinquanta anni dell’Unità d’Italiae le varie attività per i festeggiamentihanno mosso anche il mondo culturaleed editoriale, proponendo in varie sedi,diversi libri, in diverse quantità,a rappresentare degnamente questotraguardo nazionale. Dai tre libri chein vari simposi ha proposto lo storicoMauro Moretti limitandosi ai titoliche hanno unificato linguisticamentela Penisola – Il Bel Paese di Stoppani,le ricette dell’Artusi e Cuoredi De Amicis –, ai 400 che Fabrizio Govi,noto libraio antiquario di Modena,propone in un “ricco” volume (I classiciche hanno fatto l’Italia. Per un nuovocanone bio-bibliografico degli autoriitaliani, Modena, Giorgio RegnaniEditore, 2010; p. XXXV, 415, €65,00).Senza porsi il limite temporaledegli anni che vanno dall’Unità a oggi,e cercando di confrontarsi con il celebrePrinting and the Mind of Man, elencauna serie di “classici”, dal ’400 al secoloscorso, che possono a buon dirittoformare un valido percorso lungola nostra letteratura. Fino ad arrivareai 150 (più 15) che ha proposto con unamostra (poi itinerante) il Salone del librodi Torino, per suggerire una letturadel nostro Paese attraverso le paginedi tante opere quante gli anni passatidalla proclamazione del Regno. Volumidi narrativa e poesia, ma anche teatroe saggistica per rappresentareuna mappa storica della nostra cultura.Ma in mezzo ai tanti libri chepropongono in questi giorni un “nuovocanone”, per l’Italia unita e non solo,ne è uscito uno abbastanza singolare,se non altro perché propone 52 libridella letteratura italiana di tutti i tempi,uno a settimana.Si tratta di Per una bibliotecaindispensabile di Nicola Gardini (Torino,Einaudi, 2011; p. 329, €21,00).Professore di letteratura italiana delRinascimento a Oxford, Gardini scrivenella sua prefazione: «Volevo scrivereun libro sull’Italia migliore avendochiara cognizione di quella peggiore;e cercare nel passato, per amore dellavita, perché la vita è piú nel passatoche nel presente, com’è stato detto;e parlare di letteratura, ma fuori daglischemi falsificanti della storia letteraria.[…] Questo catalogo presenta unaletteratura italiana anticonvenzionale,non quella degli “ismi”, delle scuolee delle correnti, non quella […]formalistica, retriva e provincialeche i manuali continuanoa confezionare; bensí una letteraturamagnanima, europea, laica, pienadi spirito, di protesta […]. Ecco l’Italiamigliore che cercavo».Nicola Gardini, “Per una bibliotecaindispensabile”, Torino, Einaudi, 2011(pp. 330, €21,00)TUTTE LE STORIE “SEGRETE”DI CHI PUBBLICA STORIEBel volume che dovrebbe essere il primodi una collana editoriale curatadal Settore Biblioteche, Archivi e Istituticulturali della Direzione Cultura Turismoe Sport della Regione Piemonte,per diffondere la conoscenzadel patrimonio archivistico e librariodel territorio.Raccoglie le relazioni presentatein occasione della Fiera del libro 2009di Torino cui si sono aggiunti altricontributi. La prima parte è dedicataal patrimonio piemontese e riportanotizie e considerazioni sugli archividi editori come Einaudi, Utet, Pomba,Boringhieri, Viglongo, SAIE, SEI,confrontati, nella seconda parte,con l’esperienza di altre realtà italianecome la Fondazione Mondadori, Giunti,Olschki, Laterza.«Gli archivi delle case editrici

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 43costituiscono un campo di indaginedi estremo interesse, ancora pocosviluppato nonostante i progettidi tutela, censimento e riordino tuttorain atto» dice il curatore Brunetti,e oseremmo dire non solo quelli dellecase editrici ma anche quelli dei variautori, come quelli fotografici o quellidelle imprese. Il patrimoniodelle conoscenze che questi archivicontengono, direttamenteo indirettamente, non può e non deveessere sottovalutato in un’epoca comela nostra di crisi (economicama soprattutto di valori) che necessitaun continuo raffronto con il passato.I valori propugnati da editorie intellettuali che inseguirono progetticulturali a volte complessi e di granderespiro (Utet e Einaudi, per esempio),racchiusi nei loro archivi, vanno difesie tramandati, come le opere stessedegli scrittori, che in molti casideterminarono e influenzarono.Tra i tanti motivi di suggestionedel volume, si può ricordare la vicendadell’erede del “libraio cantante VedovaPomba e figli” (così viene citata la casaeditrice in tutte le suppliche al re,agli inizi dell’800) Giuseppe Pomba,già raccontata da Luigi Firpoin una Strenna Utet del 1976.La figura di quest’uomo, che forse Firponon aveva in grande simpatia, escecomunque dall’esame delle cartedell’archivio ingigantita («Si trovafra queste carte traccia delle suebattaglie, delle sue rare sconfittee delle sue molte vittorie»), veroe proprio “tycoon” del tempo, che primadi lasciare il ponte di comandodella sua azienda, seppe progettarequel magnifico Dizionario della linguaitaliana, a cui il vecchio Tommaseoattese per ben tre lustri.Dimitri Brunetti (a cura di),“Gli Archivi storici delle caseeditrici”, Torino, Centro StudiPiemontesi - Ca de Stüdi Piemontèis,2011, pp.300, s.i.p. ma €18,00FEDERICO ZERI IN LETTERE.SPEDITE ALLA “SUA” EINAUDINon sembri snobismo scegliereuna “ristampa” tra le tante novitàche vengono pubblicate in Italiaa ogni pié sospinto. Ma in un numerocome questo, ricco di storie editorialie di carteggi che testimoniano il lavorodello scrittore “su commissione”, questariedizione di Lettere alla casa editricedi Federico Zeri pare starcialla perfezione.La casa in questione, ovviamente,è l’Einaudi (che lo pubblicò la primavolta e oggi concede il bis), con cuiil noto critico d’arte iniziò a collaborarefin dal 1955, firmando il volume Pitturae Controriforma e divenendo prestoil principale consulente in materieartistiche per i tipi dello Struzzo.Da quello stesso 1955 finoal 1980 (ma in realtà il rapporto duròben oltre, pur non dovumentato),Federico Zeri inizia così a intrattenereun fitto carteggio con “divo” Giulioin persona, Paolo Fossati e soprattuttocon Giulio Bollati. 116 missive in tutto -di cui 102 raccolte in questo volume -,che approfondiscono la conoscenzadel critico e della sua personalità,lasciandone intuire alcune letturenello specifico e, in particolar modo,svelando cosa potesse generare in luila voglia di fare polemica.La scelta dei fogli da collezionareè stata curata da Anna Ottani Cavina,docente di Storia dell’arte modernaall’Università di Bologna e collaboratricedi diversi atenei statunitensi. Ne esceuno Zeri estremamente attivoe propositivo nei confronti dei suoiinterlocutori, non un semplice “censore”o fornitore di pareri, ma una verae propria fucina di idee, studi, ricerchee progetti, a partire dal suggerimentodi alcuni titoli “insoliti” da tradurrein italiano, senza il timore di romperesteccati o sembrare forzatamenteanticonformista.Non mancano aneddoti e spuntidi riflessione, naturalmente, ma la cosaforse più interessante è la fotografiadi un modo di fare libri che forse oggi siè perso, un lavoro frutto di un dialogotra intellettuali attenti al loro lavoro.Federico Zeri, “Lettere alla casaeditrice” (a c. di Anna Ottavi Cavina),Einaudi, Torino 2011, pp.132, €18,00

46la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011ANDANDO PER MOSTREItaliani d’Egitto, scatti siciliani, obiettivoGrand-Tour e nuove figurazioni di cartadi matteo tosiGLI ITALIANI ALLA CONQUISTADELL’EGITTO DEI FARAONIAdue passi dal Duomo di Orvieto,una delle chiese più notee visitate dell’intero Belpaese,va in scena una grande esposizionededicata all’antico Egitto e al fascinomisterioso delle sue storie.Non l’ennesima tappa di unamostra itinerante e già vista in chissàIL FASCINO DELL’EGITTO.IL RUOLO DELL’ITALIAPRE E POST-UNITARIA NELLARISCOPERTA DELL’ANTICO EGITTOORVIETO, MUSEO “CLAUDIO FAINA”(PIAZZA DEL DUOMO, 19)E PALAZZO COELLI - FONDAZIONECASSA DI RISPARMIO DI ORVIETO(PIAZZA FEBEI, 3),FINO AL 2 OTTOBRE,INFO: TEL. 0763-341511Sopra: statua di Ptahnose, XVIII dinastia,Firenze. A sinistra: Modellino ligneocon scena di agricoltura, Soprintendenza peri Beni Archeologici del Piemonte Sotto:frammento parietale figurato, Firenzequanti altri luoghi, ma un’ineditacollezione di preziosi reperti provenientida una quindicina di musei e istituzioniculturali italiane, selezionati dalleegittologhe Elvira D’Amicone (dellaSoprintendenza per i Beni Archeologicidel Piemonte e del Museo di AntichitàEgizie di Torino) e Massimiliana Pozzi(della Società CooperativaArcheologica), sotto la supervisione diGiuseppe M. Della Fina, direttorescientifico della Fondazione per ilMuseo “Claudio Faina”, sededell’esposizione insieme alla vicinaFondazione Cassa di Risparmio diOrvieto.Il sottotitolo, “Il ruolo dell’Italiapre e post-unitaria nella riscopertadell’antico Egitto”, chiarisce l’intentoevidenziare gli ottimi risultati avuti lungole sponde del Nilo dai “nostri” numerosiegittologi, partiti a più riprese per spiritod’avventura o per sete di facili guadagni,ma quasi sempre con il sincero obiettivodi approfondire le conoscenze sull’anticaTerra dei Faraoni.Seguendo le tracce delle Missioniarcheologiche italiane, si ammiranoelementi di corredo funerario cheillustrano varie epoche, come reperti chegiungono dal Medio Egitto, risalenti al1900 a.C., e altri che provengono dallaValle delle Regine, databili al 700 a.C..I numerosi spunti offertidai materiali esposti permettono inoltredi affrontare alcuni aspetti della vitaquotidiana di allora, approfondendo temiaffascinanti come la conservazionedi materiali delicati come le stoffe,e analizzando le informazioniche i ricercatori contemporanei possonotrarre dalle analisi diagnostichepiù all’avanguardia.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 47FOTOGRAFI SICILIANI: NASCEUNA NUOVA “SCUOLA”?NICOLA VILLA E LA CONTEMPORANEITÀVERA DI CHI RISCOPRE CARTE E DISEGNOBiennale in testa, l’estate è spessostagione di mostre “collettive”e progetti eclettici, ma l’esistenzadi un vero e proprio “tema” non di radosi fatica a intuire. Non così per la bellaesposizione che la Fondazione GruppoCredito Valtellinese porta ad Acireale,nella propria sede siciliana, primadi farla arrivare alle Stelline di Milano.Afuria di opere alneon, installazionimultimediali eamenità varie, la tantocantata novità delle giovanigenerazioni di artistisembra essere sempre piùsolo un luogo comune.Il futuro della creatività,allora, pare dover passareforzatamente da una rilettura(anche dissacrante)della tradizione e dallariscoperta dei “vecchi“linguaggi e materiali.Come fa Nicola Villa, pittorelariano che si è impostoper il suo “disegno”e per un’innata passioneper la carta.Dal 23 al 30 luglioè a Monteggiori (LU), con“Urbano/Mediterraneo”.Info:www.monteggioriarte.itLa tesi che il progetto vuolesostenere è che in Sicilia stia nascendouna vera e propria “scuola di fotografia”isolana, sempre riconoscibile e coerentecon se stessa.In senso strettamentecronologico, infatti, al lavoro di CarmeloBongiorno, Sandro Scalia e CarmeloNicosia, tutti e tre nati tra gli anniCinquanta e Sessanta, si contrapponequello degli esponenti di spicco dellagenerazione precedente, nomi di famainternazionale come FerdinandoScianna, Enzo Sellerio, Nicola Scafidie Letizia Battaglia, ma il percorso ideatoda Cristina Quadrio Curzio e Leo Guerra(La nuova scuola di fotografia siciliana,fino al 2 ottobre; info: tel. 095/600208 -www.creval.it) riesce a sottolinearel’importanza crescente dei tre “giovani”,docenti presso le accademie di Cataniae Palermo, nell’influenzare un’interanuova generazione di fotografi.Grande attenzione, infatti,è dedicata agli aspetti “tecnici” e alleconsuetudini formali dei tre, comea ricercare proprio nell’incontrotra pratica e approccio teorico quellacifra distintiva che diventa firmanon solo dei loro scatti.I MUSEI D’ARTE CONTEMPORANEA E IL NOSTRO PAESAGGIO,RITROVATO DENTRO UN GRAND TOUR FOTOGRAFICO A 18 MANISi intitola “Viaggioin Italia” ed è unasorta di attualizzazionedel mitico GrandTour attraverso le testimonianzeetiche ed estetichedi diciotto fotografiselezionati ad hoc daAmaci, l’Associazione deiMusei d'Arte ContemporaneaItaliani.Un progetto che adessosaluta la partenza dellapropria seconda tappa, acui prende parte unanuova squadra di sei artisti:Riccardo Benassi ciconduce sul Po, mentre-Rossella Biscotti proponeun’immagine di archiviodi Esino Lario e Rä di Martinogioca a farci scoprireun sito archeologico dell’anticaRoma; AndreaMastrovito, poi, ricamasull’immagine da cartolinadi Bergamo Alta, AndreaNacciarriti ferma lapoesia di una foresta disclerofille e Moira Ricciomaggia la bellezza selvaggiadi una spiaggia inMaremma.Info: tel. 035/ 270272 –www.amaci.orgLa contro-copertina è affidataa uno sguardo esterno, quello di uno“straniero”, Richard Avedon.Con un unico scatto, un combatshotdedicato alla Cripta dei Cappuccinirubato a Palermo durante la campagnadi liberazione della Sicilia nel 1944,al seguito della V Armata.

48la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011DANTE POETA E ITALIANOMostra di Manoscritti e Stampe antichedella Raccolta di Livio Ambrogiodi annette popel pozzoNel 150mo anniversario dell’Unitàd’Italia si tiene a Roma nelPalazzo Incontro, dal 21 giugnoal 31 luglio 2011, la Mostra Dante poetae italiano “legato con amore in unvolume”, dedicata interamente allaPrima Corona della letteratura italiana eal “padre della lingua italiana” conmanoscritti, antiche stampe, volumiillustrati, quadri e sculture provenientidalla collezione privata dell’imprenditoretorinese Livio Ambrogio. Frutto ditrent’anni di passione o con le parole diLivio Ambrogio nella Presentazione delCatalogo: “ripresi in mano i volumisgualciti di Manfredi Porena, e lessi laCommedia nella sua interezza.Rimastone affascinato, la rilessi due otre volte, e divenne così per me Il libro,buono per ogni anno e ogni giorno dellavita, ogni volta nuovo e rivelatore diaspetti sfuggiti nella letteraturaprecedente” (p. 8).Certamente sapendo che sonostati censiti oltre 850 codici o frammentidella Commedia dantesca con 132manoscritti nella Biblioteca MediceaLaurenziana, 76 nella Nazionale Centraledi Firenze e 70 nella BibliotecaApostolica Vaticana, non è sicuramente ilnumero dei manoscritti o edizionipreziosi presenti in una collezione che nedetermina il pregio, ma piuttostol’insieme degli elementi checompongono il quadro complessivo.Nella Raccolta Ambrogio figurano unagran parte delle edizioni incunabole(talvolta in esemplari prestigiosi come lacopia postillata da Vincenzo Buonannidell’edizione di Vindelino da Spira del1477), affiancate da testi secondariimportanti per una lectura Dantis comel’incunabolo di Lattanzio impresso aRoma da Sweynheim e Pannartz nel1468, che contiene la prima citazionedella Commedia mai apparsa in un testoa stampa.Inoltre sono presenti tutte leedizioni cinquecentesche, dalla primaaldina curata da Pietro Bembo del 1502fino a quella fondamentaledell’Accademia della Crusca del 1595.Una copia della seconda edizione aldina,anche la prima a essere illustrata, del1515 si presenta in legaturacinquecentesca in marocchino,appartenuta al cardinale Carlo Borromeo.Presenti le sole tre edizioni del Seicento(secolo di “appannamento” della fortunadantesca), seguite dagli esempi piùillustri del Sette, Otto e Novecento chemettono in rilievo la Commediaillustrata. La passione di Ambrogio perl’Autore si manifesta anche nell’iniziativadi promuovere nel 2005 un’edizioneprivata della Commedia, stampata intiratura limitata dalla StamperiaValdonega recante le illustrazioni diMonika Beisner che offrono unamoderna interpretazione figurativa delpoema dantesco.In Mostra si trova anche unaselezione dei più importanti volumidanteschi della Casa di Dante in Roma,tra i quali lo splendido esemplare dellaCommedia stampata a Venezia da Pietrode Piasi Cremonese nel 1491,interamente postillata dal fratefrancescano Pietro da Figino, curatorefra l’altro di questa stessa e di altreedizioni veneziane della Commedia, earricchita di un denso e prezioso corredoiconografico attribuito ad Antonio Grifo.La Mostra con il sottotitolo“legato con amore in un volume”, innetta allusione alla folgorazione diDante al cospetto della grazia di Dio(Paradiso, XXXIII, 86), trova la suacorrispondenza in un omonimoCatalogo, stampato dalla SalernoEditrice (ISBN 978-88-8402-733-7,€38,00).

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luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 51BvS: un editore dell’OttocentoL’Elvetica di Capolago e quelleedizioni “alla macchia”La stamperia ticinese che contribuì alla nascita dell’Italia UnitaBEATRICE PORCHERAche vai |quando Italia era un«Oitalianosogno in esilio | latua Patria fu qui | qui fu l’umileeroica stamperia | onde il proscrittopensiero | in sacro contrabbandovarcato il confine | anticipaval’Italia nei cuori». Queste parolereca l’epigrafe posta sull’obeliscoeretto nel 1911 a Capolago in ricordodella storica Tipografia Elveticache da lì, raccolta tra le acque del lagodi Ceresio e le falde del monteGeneroso, attraverso i suoi torchi,partecipò attivamente alla causa delRisorgimento e dei patrioti italiani.La storia della Tipografia Elveticadi Capolago ebbe inizio il 9ottobre del 1830, quando un gruppodi cittadini ticinesi decise di fondarein questo piccolo borgo una «societàdi commercio per lo stabilimentoed esercizio di una Tipografia e negoziodi libreria» con lo scopo diprodurre, o riprodurre, «opere utili,od istruttive, con assoluta esclusionedi quelle dirette contro la religione eil buon costume». 1 La sede fu stabilitanel palazzo detto “Badia”, dovesempre rimase.Numerose sono le edizionicapolaghiane che fanno capolinodagli scaffali della Biblioteca di viaSenato, a partire dagli Esempi di belloscrivere in prosa scelti e illustratidall’avv. Luigi Fornaciari, che, pubblicatinel 1830, non compaiononella bibliografia di Caddeo 2 e deiNella pagina accanto: ritratto diAlessandro Volta al frontespiziodell’Ape dell’agosto 1835. Sopra:frontespizio degli Esempi di belloscrivere di Luigi Fornaciari, 1830quali l’ICCU censisce un unicoesemplare. Il 1831 fu invece l’annodella cantica In morte di LorenzoMascheroni di Vincenzo Monti,corredata qui, per la prima volta,degli ultimi due canti rimasti finoad allora inediti.Nel 1833 venne affidata allaTipografia Elvetica la stampa dellatragedia Lodovico Sforza, detto il Morodel toscano Giovanni BattistaNiccolini. Il perché di questa sceltalo deduciamo da una lettera, datata5 dicembre 1833, indirizzata dall’autorestesso al prof. GiovanniCarmignani: «Ho dovuto farlastampare [la tragedia Lodovico Sforza]fuori di Toscana, per non averenuovi dispiaceri dalla Censura, laquale nessuno sa indovinare perchévi abbia proibita la recita». 3Ecco presentarsi già a quest’altezzauno dei principali motiviper cui molti autori decisero di rivolgersialla stamperia di Capolago:sfuggire alla ferrea censura deivari staterelli italiani – tra i quali laToscana rappresentava, tra l’altro,il paese più tollerante –.La stessa sorte toccò nel 1834alla Storia del Reame di Napoli dal

52 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 20111734 sino al 1825 di Pietro Colletta,la cui pubblicazione venne propostaall’Elvetica da Gino Capponi.L’opera riscosse da subito un grandesuccesso grazie sia al suo valore,sia al nome dell’autore, sia alle polemicheche suscitò. Il testo vennemesso al bando dai reazionari,mentre le censure e le polizie nevietavano l’introduzione con controllialle dogane e presso i librai.L’informatore di Livorno il 20 agostodel 1834 scriveva alla Poliziamilanese: «In Livorno si sono venduteuna quantità di copie della Storiastampata del fu general Collettarelativa al Regno di Napoli. Essa èin 4 volumi e stampata a Capo Lago[sic], come vedrà dal frontespizioche qui accluso le rimetto. Da pochibrani che ne ho veduti parla conmolto livore di alcuni viventi; immaginatevidel resto; non si sa comese ne possa permettere la vendita.[…] In questi momenti è opera pericolosaassai per l’Italia e specialmenteper il Regno di Napoli». 4A partire dal luglio 1833 si eracominciata a stampare coi tipi dell’ElveticaL’Ape delle cognizioni utili.La pubblicazione continuò fino atutto il 1835 – annata possedutacompleta dalla BvS – quando la rivistavenne trasferita a Milano.L’informatore che la Polizialombarda aveva a Lugano il 26 gennaio1836 scriveva: «Per quantosappia, il compilatore dell’Ape èl’avvocato Massa, piemontese, damolti anni dimorante a Rovio colpermesso del Governo Sardo e delCantonale. Egli si serve per la maggiorparte degli articoli del Journaldes connaissances utiles che stampasi aParigi da quello inseriti e di altriconsimili che vedono la luce in Italia.Vuolsi che gli articoli riguardantil’industria serica siano scrittie mandati da esperti in tal genereappartenenti agli Stati Sardi; e nonmi consterebbe che alcun Lombardoscriva per quel foglio. Quelloche è certo si è che ha moltissimiabbonati, tanto è il merito di quelperiodico, a cui devesi anche dar lodeperché non importuni il pubblicodi cose politiche, e su tale propositoè fermo nell’intendimento dinon parlarne giammai, per non demeritarsiil prezioso favore de’ variiGoverni degli stati d’Italia, che sidegnano permetterne l’ingresso elo smercio nelle rispettive dipendenze».5 Ma L’Ape venne posta sottocensura dal Ducato di Modena.Ma, nonostante le difficoltàcontinuamente incontrate dalleedizioni stampate a Capolago nelcircolare liberamente negli statiitaliani, il loro successo portò alcunieditori e tipografi a produrre dellecontraffazioni. Tale fu il caso delleOpere filosofico-politiche ed estetichedi Mario Pagano, stampate dallaTipografia Elvetica nel 1837 e ristampateriportando gli stessi datieditoriali, in questo caso falsi, alfrontespizio di un certo numero diesemplari dell’edizione impressa aNapoli da Gabriele Rondinella nel1848, retrodatata perciò di 11 anni.La Filosofia della storia di He-

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 53Nella pagina accanto da sinistra: tavola litografica a colori raffigurante due militi dell’Artiglieria Bandiera-Moro (fasc. 10dei Documenti della Guerra Santa d’Italia). Sopra: sede della Tipografia Elvetica di Capolagogel uscì dai torchi della stamperia diCapolago, tradotta dal tedesco daGiambattista Passerini, nel 1840 efu riproposta con un’aggiunta l’annosuccessivo. In una lettera a Passerinidatata 8 luglio 1843 GiuseppeMazzini scriveva: «Ebbi finalmenteil volume hegeliano e ve neringrazio assai. Ho letto subito lavostra prefazione: l’approvo in tutto;già sapete che appartengo allastessa serie d’idee». 6 Fu soprattuttograzie agli studi di Passerini che l’Italiacominciò a conoscere Hegel.Nel 1844 venne pubblicatodalla Tipografia Elvetica il primolibro di carattere politico nazionaleitaliano: la seconda edizione, rivedutae aumentata, delle Speranzed’Italia di Cesare Balbo. Il 1845 fuinvece l’anno Del buono di VincenzoGioberti. Qualcosa stava percambiare.Il 31 ottobre 1846 la TipografiaElvetica di Capolago divenneproprietà di Modesto Massa e AlessandroRepetti, che ne faceva partefin dal 1844. L’anno successivoMassa lasciò l’azienda nelle mani diRepetti che in essa investì tutte leproprie risorse fisiche ed economiche,dandole un carattere politico epatriottico e rendendola uno strumentoimportante e attivo nell’ambitodel Risorgimento italiano. Ilsuo scopo principale fu infatti, finda subito, quello di rendere l’Elveticaeditrice di opere di propagandaitaliana, anche invise o proscrittedall’Austria. Dai suoi torchi uscironoproclami, fogli volanti, opuscolie libri di Balbo, Gioberti, Dall’Ongaro,La Farina, Cattaneo, Ferrari,Rusconi, D’Azeglio, Tommaseoecc., che venivano poi introdotticlandestinamente in Italia, soprattuttoper opera di Luigi Dottesio.Nello stesso 1846 furonostampate le Autentiche prove contro iGesuiti moderni e loro affigliati, difesadel Gesuita Moderno di VincenzoGioberti che termina con questeparole: «L’Italia, o Gioberti, vi devemolto, e vorrebbe rimunerarvi,se in qualche modo ne avesse facoltà:non potendo altro vi ringrazia, eafferma che in voi vede e riverisce ilpiù grande suo amico, il più ardentefra’ suoi difensori. Il guiderdoneprincipale delle vostre fatiche,l’immortalità vi è già assicurata, népuò fallirvi: continuate nella gloriosaimpresa, e, favorendovi Iddio,ne avrete intera la palma». L’annosuccessivo fu la volta Della Sovranitàe del Governo temporale dei Papi diLeopoldo Galeotti, opera che riscossegrandi consensi presso l’opinionepubblica, ma che, a causa dellasua visione moderata, non piac-

54 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Contraffazione dell’edizione capolaghiana delle Opere filosofico-politiche edestetiche di Mario PaganoNOTE1Citato in R. Caddeo, La Tipografia Elveticadi Capolago: uomini, vicende, tempi,Milano, Alpes, Archetipografia, 1931, p. 14.2R. Caddeo, Le edizioni di Capolago:storia e critica, Milano, Bompiani, 1934.que agli estremisti: ai mazziniani dauna parte, ai fautori dell’assolutismoclericale dall’altra.Degni di nota furono poi i Documentidella Guerra Santa d’Italia.28 fascicoli pubblicati tra il 1849 e il1851, volti a costituire una fermadenuncia contro la politica austriaca,proibiti in tutti gli stati italiani.In un annuncio editoriale dell’epocala redazione così scrive: «In questaRaccolta si pubblicheranno iDocumenti editi ed inediti dellanostra guerra, dai monti di Palermosino agli ultimi avvenimenti. Aconcorrere alla perfezione di essanoi invitiamo tutti gli Italiani chepossedono carte o atti ufficiali, note,o lettere pubbliche o private chev’abbiano relazione; e preghiamotutti i generosi che ebbero partequalunque nel gran dramma dellanostra rivoluzione a dettare le loromemorie, e comunicarle alla Tipografiaeditrice». Padre ideale dellacollana fu probabilmente CarloCattaneo.L’unica opera di NiccolòTommaseo stampata dai torchi dellaTipografia Elvetica (coeditrice la3Citato in ibi, p. 185.4Citato in ibi, p. 93.5Citato in ibi, p. 31.6Citato in ibi, p. 150.7L. Gasparotto, La Tipografia degli esulia Capolago, Como, Gagliardi, 1911, pp. 21-22.Libreria Patria di Torino), Rome etle monde, uscì nel 1851, contemporaneamentealla prima traduzioneitaliana eseguita, dietro approvazionedell’autore, da GiuseppeCampi e dedicata «alla coscienza diPio IX». Il testo fu interdetto dallaCensura toscana e messo all’indiceil 20 aprile del 1852, ma, grazie alcontrabbando, intorno alla metà disettembre del 1851 il libro potevagià essere letto in Firenze sia infrancese, sia in italiano. Tra il 1851e il 1852 vennero inoltre pubblicatile Carte segrete e Atti ufficiali dellaPolizia austriaca in Italia in 3 volumi.Edizione che risentì dell’ormaialterna fortuna finanziaria, oltreche politica, dell’Elvetica: il terzovolume non ebbe quasi diffusione.Nel frattempo, il 12 gennaio1851, Luigi Dottesio era stato arrestatoal confine e, l’11 ottobre, impiccatoa Venezia; Alessandro Repettiaveva ormai consumato tuttoil suo patrimonio per la causa italianae così, il 12 marzo 1853, la TipografiaElvetica di Capolago fermò isuoi torchi.Parlando dell’impresa ticineseLuigi Gasparotto scrisse: «L’Italiapiangeva ancora i propri morti ei morti rivivevano nei documenti diCapolago. Il presente, prima ancoradi diventare passato, veniva fermatonei piombi e immortalato nellibro. Ecco il fatto nuovo e grande:nessuna soluzione di continuità fral’avvenimento e la storia, fra il fattoe l’insegnamento, fra il libro e la vita.In questo senso la Tipografia Elveticaha fatto opera precorritricedei metodi moderni» 7 e, scuotendole coscienze, ha contribuito alla nascitadell’Italia.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 55BvS: rarità per bibliofiliL’elegante Histoire Naturelledel conte di BuffonGeorges Louis Leclerc, tra Illuminismo e geniali intuizioniARIANNA CALÒRitratto di Georges Louis Leclerc,conte di Buffon (1707-1788), antiportaincisa tratta dal Supplément, TomePremier de l’Histoire Naturelle, 1774ne tutta la ricchezza della natura.I primi lavori preparatori segnanola data del 1744, e sono accompagnatida un intenso periodo distudio ed erudizione, nel quale lostesso Buffon lascia trapelare i dettaglidi quanto sarebbe venuto da lì abreve; già nell’ottobre del 1748 ilJournal des Savants annuncia ai lettoriil progetto di una pubblicazione inLe “Jardin Royal des Herbesmédicinales”, divenuto nel1793 Museo nazionale diStoria Naturale, è la più antica istituzionescientifica francese creatadalla monarchia, dopo il Collegiodi Francia. Quando Georges LouisLeclerc (1707-1788), conte di Buffon,ne viene nominato intendenteal posto dello scomparso CharlesDufay, ha soli 32 anni e un brillanteestro scientifico, ottenuto maturandoun’ampia formazione neicampi della matematica, della cosmologia,della fisica, e soprattutto,della biologia. Di nobile discendenzae vivace istruzione, vide l’ingressonel mondo accademico conla traduzione dall’inglese del VegetableStaticks di Stephen Hales e delMethod of Fluxions di Isaac Newton.La carica al Jardin du Roi diventatuttavia la collocazione piùcongeniale per la sua inclinazioneverso le scienze naturali.Recensendo le collezioni sinoad allora raccolte senza criterio diordinamento e organizzazione pergli studi, Buffon ottiene credito eautorevolezza presso i propri superiorie matura il progetto di un’operache abbracciasse nella descrizioquindicivolumi, un catalogo delmondo naturale sino ad allora conosciutoattraverso il Jardin du Roi.Finalmente i primi tre volumiappaiono nel 1749, recando il titolodi Histoire naturelle, générale et particulière,avec la description du Cabinet duRoi: edizione magnifica, licenziatadai torchi dell’Imprimerie Royale edunque elevata al rango di ufficialità.1 Quanti aspettavano il saggio dell’universovivente, in realtà ne ottengonola prefazione teorica: i volumipubblicati, infatti, non contengonola lista del regno animale tanto attesa;il primo tomo stila di fatto un’introduzionemetodologica generale(Premier Discours. De la manière d’étudieret de traiter l’histoire naturelle) euna teoria della Terra (con la descrizionedella fisica terrestre, con ipotesisulla sua formazione, l’origine dellemontagne, il ruolo delle maree edei vulcani..).Il secondo volume si apre conun’Histoire générale des animaux, incui Buffon espone la propria teoriadella generazione e afferma l’unitàdel mondo organico, seguita dal Discourssur la nature de l’homme, con l’affermazionedella differenza metafisicadell’uomo rispetto agli animali.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 57A sinistra: incisione a grandezzanaturale per “Le dragon”, dal primovolume de l’Histoire naturelle desquadrupèdes ovipares et des serpens parM. le Comte de La Cepède, 1788.A destra: frontespizio del primovolume de l’Histoire Naturelle,générale et particulière, avec ladescription du Cabinet du Roi. Parigi,Imprimerie Royale, 1749Infine, al terzo volume, un’importantedescrizione antropologica,volta a classificare le Variétés dans l’espècehumaine.Già dal prospetto iniziale,dunque, l’Histoire naturelle di Buffonmanifesta l’ambizione di riportareun sistema generale della natura,una “physique” che la analizzi neldettaglio e ne riduca a sistemi le operazioni.Lontano dalla visione teologicache teorizzava lo “spettacolo” e laperfezione della Natura come provadell’esistenza di Dio, Buffon si muovenel particulier per identificare leforze materiali che vi operano: attrazionee propulsione per la fisicadella Terra (con l’intervento di unacometa in luogo del soffio divino),forze “penetranti” nella fisica deicorpi viventi a spiegare l’organizzazionedella materia. Una storia générale,dunque, che presuppone necessariamenteun’altra filosofia dellanatura, nella quale il divino non èpiù onnipresente.“Principio sì giolivo ben conduce”:la prima tiratura è esaurita insei settimane, seguita da una secondae da un’edizione in 12-mo nel1750.Il quarto volume compare solonel 1753, in ritardo rispetto al calendarioipotizzato dall’Autore,presentando dopo grande attesa leprime tre monografie sugli animalidomestici (cavallo, asino, bue). Edè proprio nella descrizione dell’asinoche Buffon formula con chiarezzala ben nota teoria della “degenerazione”:e se l’asino non fosse altrose non un cavallo degenerato? Primadi Lamarck e quasi un secoloprima di Darwin, Buffon dà per laprima volta un’impronta dinamicaagli organismi viventi e alle manifestazionivitali.La pubblicazione dei successiviundici volumi dedicati ai quadrupedicontinua fino al 1767,mantenendo costante la formulaper la quale ciascun animale è introdottosia da uno scritto dellostesso Buffon, con “les considera-

58 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011A destra: “La pantere femelle”,Histoire naturelle […], Tomequinzième, 1767neo e introduce quindi i concetti diClasse, Ordine e Famiglia, arricchendola tassonomia zoologica ebotanica.L’Histoire des oiseaux, in novevolumi, è edita dal 1770 al 1783.Daubenton abbandona il sodaliziocon Buffon, irritato dal permessoconcesso dall’Autore al libraioPanckoucke di tirare un’edizionepriva degli interventi da lui firmati;Buffon si avvale dunque degli apportidi Gueneau de Montbéliard edell’abate Bexon. A loro volta, i cinquevolumi che formano la collezionedell’Histoire des mineraux so-tions générales, la peinture desmœurs et de pays, en un mot toutesles parties où il pouvoit déployerson génie et son talent dans l’artd’écrire”, 2 sia da una scheda elaboratadal suo collaboratore LouisJean-Marie Daubenton contenentei risultati di un preciso studioanatomico condotto sugli esemplari“du Cabinet du Roi”.La preparazione di biologopermette a Buffon di sviluppare unulteriore primato, elaborando ilmetodo di classificazione binomialeche, contrariamente a quanto sipensa, è poi solo migliorato da Linnopubblicati a ruota dal 1783 al1788, con la firma del solo Buffon.Eppure, mentre aggiungeva tessereal mosaico della trattazione dellanatura, già a partire dal 1774 Buffonconcepisce l’idea della pubblicazionedi vari Suppléments a l’Historienaturelle, esattamente comeCharles-Joseph Panckoucke e Jean-Baptiste-René Robinet avrebberofatto due anni più tardi (1776-1777) con i quattro volumi di supplementoall’Encyclopédie di Diderote D’Alembert.Tra i sette volumi (1774-1789, l’ultimo pubblicato postumo)dei Suppléments, la maggioreattenzione va al tomo V, contenentele Époques de la nature, capolavoroultimo dello studioso, completatoall’età di 71 anni. La tradizionecritica sostiene che il manoscrittodell’opera sia stato fatto ricopiareda Buffon ben diciotto volte perraggiungere la perfezione dell’ultimaopera della maturità, il suggellodi tutta la sua lunga carriera di naturalista:ideale superamento diquell’Histoire et Theorie de la Terrepubblicata 29 anni prima nel primovolume dell’Historie Naturelle, il testopropone una rielaboratissima ecompleta storia della natura, dallasua origine, generata da comete entratein collisione con il Sole, finoalla sua futura e totale distruzione.Assorbito dalla compilazionedi quest’ultima opera, Buffon delegail completamento degli ultimirami dell’“albero della natura” a

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 59Da sinistra. “Le sai a gorge blanche”, Histoire naturelle […], Tome quinzième, 1767.“Le Kakatoës”, Histoire naturelle des oiseaux, Tome sixième, 1779Bernard Lacépède che aggiunge ai36 volumi sino ad allora pubblicatiuna trattazione in cinque volumidei pesci, una storia dei cetacei e ladescrizione degli ovipari e dei serpenti(1786-1804), portando a termine,anche dopo la morte, il lavorodel maestro.Elogiata come esempio di“bello scrivere” in ambito scientifico(Buffon soleva ripetere “Le style,c’est l’homme même”), ma malvistae aspramente condannata per le innovazionie i pioneristici metodi distudio e classificazione, L’Histoirenaturelle, con i suoi Suppléments, segnaun nodo cruciale nello sviluppodella scienza settecentesca: la finedel XVIII secolo è un momento incui la storia dell’umanità e la filosofiadella storia interessano semprepiù gli intellettuali; la maggior partedi questi pensatori sostiene la convinzionedi Buffon che la storia dell’umanitàsia il seguito della storianaturale e ponga gli stessi problemiNOTE1Il primo volume venne terminato distampare nell’agosto del 1749, ma non potéessere messo in circolazione, insieme al secondoe al terzo, se non nel settembre, dovendoattendere l’impressione delle stampee la compilazione dell’elenco dei destinataria cui inviarli: dall’Imprimerie Royale furonolicenziati circa mille esemplari, di cui 250di metodo.Abbracciando l’Illuminismoe successivamente aprendo a nuoviscenari, Buffon è stato dunque allostesso tempo testimone e attoredella profonda trasformazione intellettualeche ha marcato il passaggiodal XVIII al XIX secolo.destinati immediatamente alle biblioteche,ai membri della famiglia reale, a dignitari, adalti funzionari e sovrani stranieri. Buffon ricevetteper sé 86 esemplari, di cui 56 rilegati.2Richard, M. A., Œuvres complètes deBuffon mises en ordre et précédées d’unenotice historique […], Parigi, Boulanger etLegrand, 1830 ca., I, p. IV.

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 61BvS: dal Fondo Impresa“Civiltà delle macchine”,dalla ricostruzione al boomLa rivista che seguì la ripresa dell’Italia fondendo arte e scienzaGIACOMO CORVAGLIACiviltà delle Macchine è statauna rivista aziendale di Finmeccanica,prima, e delGruppo IRI poi. Stampata da gennaio1953 (anno I, numero 1) a luglio1979 (anno XXVII, numero 4 - 5).“Civiltà delle Macchine” veniva distribuitacon periodicità bimestraletramite abbonamenti omaggio ai socie ai clienti delle aziende del gruppo.La rivista della Finmeccanicafu ideata da Sinisgalli e nasceva dalsuo grande amore per i meccanismi,per i congegni per le macchine. L’obiettivoera di avvicinare poeti, artistie letterati alle macchine, al mondodella fabbrica e farli riflettere suiloro ritmi e sui loro bisogni. La macchinaviene vista come cerniera esimbolo di civiltà.Civiltà delle Macchine si ispiravaalla rivista Pirelli che era nata nel1948 con l’intento principale di unirela cultura tecnico-scientifica e lacultura più largamente intesa.Temi relativi alla produzione,alla scienza, alla tecnologia eranotrattati con un linguaggio semplice ecomprensibile a tutti uniti ad argomentidi interesse generale. Redattada personalità del mondo industrialema anche da persone estranee, la rivistasi ispirava ai rotocalchi ed era ri-Nella pagina accanto: copertinainterna del numero 6 del 1953:“IL CAMPIONE (statistico)”, ManziSopra: Opera di Riccardo Manziapparsa sul numero 2 del marzo 1953di Civiltà delle Macchinevolta al grande pubblico, uscendo trail 1948 e il 1972 a cadenza prevalentementebimestrale. Anche Pirelli fudiretta Leonardo Sinisgalli.La testata si avvaleva di collaboratoriprestigiosi e famosi del calibrodi Arnaldo Maria Angelini,Francesco Santoro-Passarelli, GiuseppeUngaretti, Francesco MariaVito, Carlo Bo, Giorgio Caproni,Libero De Libero, Carlo EmilioGadda, Alfonso Gatto, Alberto Moravia,Giuseppe Prezzolini, MichelePrisco, Salvatore Quasimodo, SergioSolmi. Grande importanza vienedata alla veste editoriale e alla copertinache è sempre a colori.Nato a Montemurro, in provinciadi Potenza, nel 1908 Sinisgallistudia ingegneria, ma poi, emigratoa Milano negli anni ’30, si occupadi poesia e design, e soprattutto progettariviste con l’intento di gettareun ponte tra la cultura umanistica equella scientifica. Sinisgalli ha la fortunadi cogliere il momento giusto,quello cioè in cui alcuni dirigenti industrialisi fanno carico dell’aspettoculturale e pubblicano riviste digrande spessore con l’aiuto e la collaborazionedi firme illustri.Così scriveva Sinisgalli in unarticolo apparso nella rivista Pirellidel giugno 1951: “La Scienza e laTecnica ci offrono ogni giorno nuoviideogrammi, nuovi simboli, ai qualinon possiamo rimanere estranei oindifferenti, senza il rischio di mummificazioneo di una fossilizzazionetotale della nostra coscienza e della

62 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Da sinistra: linoleum di Pablo Picasso, copertina del numero 6 del 1962; Numero 1 di gennaio-febbraio 1961: copertinaoriginale di Gino Severininostra vita. L’uomo nuovo che è natodalle equazioni di Einstein e dalle ricerchedi Kandinskij è forse una speciedi insetto che ha rinunciato amolti postulati: è un insetto che sembraincredibilmente sprovvisto diistinto di conservazione. […]“L’Arte deve conservare ilcontrollo della verità, e la verità deinostri tempi è una verità di naturasfuggevole, probabile più che certa,una verità “al limite”, che sconfinanelle ragioni ultime, dove il calcoloserve fino ad un certo punto e soccorreuna illuminazione; una folgorazioneimprovvisa. Scienza e poesianon possono camminare su stradedivergenti”.Civiltà delle macchine divienesubito una testata molto apprezzatadal pubblico del tempo, italiano e no.Tra i vari fattori che hanno contribuitoe determinato la fondazionedel bimestrale il più importante è legatosicuramente a Giuseppe EugenioLuraghi (1905 – 1991) che, chiamatonel ’52 a dirigere Finmeccanica,affida a Sinisgalli la direzione dellarivista.Il direttore, in questa sua impresaeditoriale, si giova sia della suaesperienza al servizio della grandeindustria sia della sua frequentazionecon pittori e poeti, per “spiegarele macchine” agli uomini di scienza eagli uomini di lettere; ai primi offrela letteratura, e i secondi li manda afrequentare le fabbriche. Il periodiconasce con l’obiettivo di analizzaree raccontare la civiltà tecnologica,cercando di far dialogare l’universoumanistico con quello scientifico.Non a caso il progetto individua ilsuo nume tutelare in Leonardo daVinci, a cui la rivista dedica la copertinadel primo numero (che reca unariproduzione del manoscritto sul volodegli uccelli) e una serie di articolifinalizzati ad illustrare sia gli interessimeccanici, idraulici, architettoniciche quelli letterari del genio.L’idea di mettere in contattoindustria, architettura, pittura,scienza e letteratura si attua attraver-

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 63so una serie di iniziative presentandoa un pubblico di non addetti ai lavorifigure di rilievo nel panorama deglistudi matematici e fisici o accostandoarticoli d’argomento artistico -letterario a saggi di natura puramentescientifica, affidandoli a specialisti,ma con un taglio divulgativo.Un ruolo determinante hannoi poeti e gli artisti cui viene chiesto dischierarsi pro o contro le macchinecome con le Lettere di Ungaretti,Gadda, Moravia, Ferrata, Tofanelli,che aprono i primi numeri della rivista,o di visitare le fabbriche per poiraccontarne le impressioni attraversouna serie di cronache.Civiltà delle Macchine divenneuna rivista sempre più ambiziosa chemirava alla coesistenza tra due mondi.Nel primo numero (1953), Sinisglallipubblica una lettera di GiuseppeUngaretti. Che un poeta, premioNobel per la letteratura, scrivaalla rivista aziendale della Finmeccanica,è il segno chiaro che due culture:quella scientifica e quella umanisticasi stiano fondendo in un’unicaidentità.Così parte la grande avventuradi “Civiltà delle Macchine” che dopoil primo anno di pubblicazione, divieneun punto di riferimento per lacomunità culturale internazionalenel suo essere un punto di unione trafisica e poesia, matematica e scultura,meccanica e pittura, architetturae scienze umane.Sinisgalli firma la direzione deiprimi diciannove numeri della rivista:dal numero 1 del gennaio 1953 alnumero 2 del marzo-aprile 1958.Dal numero 3 di giugno – luglio1958 la direzione passa sotto la guidadi Francesco D’Arcais.Mentre la fase sotto la direzionedi Sinisgalli è caratterizzata dallaricerca di convergenze comuni, laseconda segue una vocazione più descrittivo-didascalica.Sotto la guida di D’Arcais la testataacquisisce una fisionomia menodivulgativa, predilige un tagliosettoriale, con interventi radunatiper temi o raggruppati in numerimonografici, dedicati a precisi eventistorici, a ricorrenze storiche, ad avvenimentidi attualità, come adesempio i numeri monografici dedicatial centenario dell’Unità (nell’ottobredel 1961), al settecentenariodella nascita di Dante Alighieri (settembre/ottobre1965), il cinquecentenariodella nascita di Niccolò Copernico(gennaio/aprile 1973).Dopo ventisette anni di attivitànel 1979, con il numero 4 – 6 lugliodicembre, la rivista chiude. L’ultimauscita apre con Commiato di Fran-cesco D’Arcais, Una rivista muore:«Scrivevo nel fascicolo del Venticinquesimo,nascondendo sotto la formadi un aforisma forse inconsci presagidi eventi non lontani, che «unarivista nasce e, un giorno o l’altro,muore». Quel giorno è venuto.“Civiltà delle Macchine” finiscecome “rivista di cultura contemporanea”,un sottotitolo sostanzialmentelegato e riferito alla testatadurante il lungo periodo della miagestione, e termina di conseguenzacon questo numero la mia direzione.Concludiamo dunque insieme, questarivista ed io, la lunga stagione diiniziativa e ricerca culturale – senzaalcun altro interesse che non fossequello del dibattere e del conoscere –durata ventidue anni , quanti ne conta, si può dire una generazione umana;e concludiamo il nostro grandeciclo offrendo ai lettori la “riflessioneultima”, anche sotto l’aspetto speculativoe culturale: ed è del resto ,una coincidenza felice».“Cornigliano ottobre 1953” di Gentilini, Civiltà delle Macchine numero 6 del 1953

64 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011L’impegno di Med6.000 spot gr

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 65aset per il socialeatuiti all’anno6.000i passaggi tv che Mediaset, in collaborazione conPublitalia’80, dedica ogni anno a campagne di carattere sociale.Gli spot sono assegnati gratuitamente ad associazioni ed entino profit che necessitano di visibilità per le proprie attività.250i soggetti interessati nel 2008 da questa iniziativa.Inoltre la Direzione Creativa Mediaset produce ogni anno,utilizzando le proprie risorse, campagne per sensibilizzarel'opinione pubblica su temi di carattere civile e sociale.3società - RTI SpA, Mondadori SpA e Medusa SpA costituitenella Onlus Mediafriends per svolgere attività di ideazione,realizzazione e promozione di eventi per la raccoltafondi da destinare a progetti di interesse collettivo.

66 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 67BvS: un editore del NovecentoScheiwiller, due generazionidi editori a MilanoGiovanni e Vanni e i loro taschinabili all’Insegna del Pesce d’OroArte e Letteratura. Oriente eOccidente. Sono queste lepassioni che hanno accomunatoGiovanni e Vanni Scheiwiller,padre e figlio milanesi di originisvizzere, e che hanno trovatoespressione nella loro lunga e proficuaesperienza editoriale “All’Insegnadel Pesce d’Oro”. Il nutrito fondoScheiwiller che la BvS conservapermette di analizzare e valutarel’attività di questi importanti editorinell’arco del secolo scorso.Nato nel 1889 nel capoluogolombardo, Giovanni fu per moltianni direttore della Libreria Hoepli,per la quale nel 1925 inaugurò lacollana “Arte Moderna Italiana”,comprendente testi in 16mo dedicatiad artisti contemporanei del panoramanazionale, e alla quale, dopopochi anni, e precisamente nel 1931,affiancò la collana “Arte ModernaStraniera”, dimostrando quella peculiarevolontà di guardare oltre iconfini italiani e quel cosmopolitismointellettuale che il figlio Vanniavrebbe pienamente ereditato. 1La collana “All’Insegna delPesce d’Oro”, il cui nome deriva daquello di una trattoria toscana di viaPattari a Milano nella quale i duePAOLA MARIA FARINANella pagina accanto: copertinadi un’edizione Scheiwiller: FilippoTommaso Marinetti, Bombe bambinibambine Santi e Madonne, Milano,Scheiwiller - Strenna per gli Amici,1976.Sopra: Aligiu Sassu, Passio Christi.Bassorilievi di Manzù, Milano, 1945editori erano soliti incontrare artistie uomini di cultura, 2 venne fondatanel 1936 e il volume d’esordio fu 18poesie di Leonardo Sinisgalli, poetaingegnerelucano, che inaugurò coni suoi versi la prima “Serie Letteraria”curata da Scheiwiller.La stampa, in duecento esemplarinumerati su carta uso mano (eventisette esemplari su carta Japonnumerati da I a XXVII per gli Amicidel libro), fu a spese dello stesso editore.3 Costui, di fronte al successo eall’apprezzamento verso la nuovacollana, decise ben presto di vararnealtre, come “Serie Illustrata”, “Seriea colori”, “All’Insegna della baita vanGogh” e “Occhio magico”, destinatea raccogliere e testimoniare le esperienzepiù significative dell’arte edella letteratura di quegli anni.Vanni subentrò al padre allaguida dell’ormai ben avviata impresaeditoriale nel 1951, pubblicando inquarantotto anni di attività (dal 1951al 1999) 4 oltre tremila titoli suddivisiin quarantaquattro collane. Tra lepiù rinomate “Acquario”, “Carteggidi artisti”, “Lunario”, “La coda dipaglia”, “Collana critica”, “NuovaSerie Illustrata”, “Narratori”, “Prosatori”,“Poeti”, “Poeti stranieri tradottida Poeti Italiani”, “Pagine diLetterature Straniere Antiche e Moderne”,“La Primula Rossa”, “IlQuadrato” e gli annuali volumi fuoricommercio delle “Strenne per gliAmici di Paola e Paolo Franci”.Proprio la sovrabbondanza dicollane varate da Vanni fu uno deimotivi di maggiore critica nei suoi

68 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Da sinistra: Acquaforte originale numerata e firmata di Franco Fortini allegata alle prime cento copie di Franco Fortini,Versi primi e distanti. 1937-1957, Milano, 1987 (Acquario, 167). Uccello Rut, acquaforte originale di Fabrizio Clerici sucarta Japon, per la cartella di Marco Polo, Dell’isola di Madegascar, Milano, 1955 (Serie Incisioni Originali)confronti, tanto che in più occasionii librai lo rimproverarono appuntodi avere nei suoi cataloghi più collaneche libri. 5Alcune sono le caratteristichepiù notevoli, e per molti aspetti inedite,delle pubblicazioni Scheiwiller.Anzitutto, la predilezione per i formatipiccoli e piccolissimi (anche in32mo), quelli che lo stesso Vanni ribattezzòtaschinabili 6 e che si conquistaronoanche il nome di libri-farfalla;si tratta, infatti, di libricini non soloda tasca, ma addirittura da taschino,che nelle loro paginette accolgonofamosi poeti e artisti italiani estranieri.Innumerevoli i nomi che hannotrovato spazio in queste edizioni ela scelta di essi era legata, oltre che allasensibilità e al gusto personali, a unpreciso impegno dell’editore, ovverolo sforzo di affiancare i grandi nomidella letteratura italiana modernae contemporanea (tra i prediletti:Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti,Clemente Rebora, FrancoFortini, Giacomo Noventa, Liberode Libero, Aldo Palazzeschi, VittorioSereni, Elio Vittorini, CamilloSbarbaro, Dino Campana, GiovanniRaboni, Alda Merini, Nanni Balestrini,Felice Chilanti) a quelli di illustriautori stranieri di fama internazionale(come Ezra Pound, 7 CostantinoKavafis, Ghiannis Ritsos, SeamusHeaney, Murilo Mendes, JamesJoyce, Paul Valéry, T. S. Eliot, GuillaumeApollinaire).L’obiettivo era quello di raccordarela cultura italiana alle altreculture, istituendo percorsi e rimandiin un orizzonte che spaziava dallaproduzione dialettale a quella europeaed extraeuropea.L’asse geografico lungo il qualesi mosse Vanni comprendeva sia

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 69l’Occidente sia l’Oriente, percorsi eindagati seguendo una volontà di riscopertadelle tradizioni e delle culturemeno conosciute o addiritturamarginali; emblematici, a questo riguardo,alcuni titoli della collana“Oltremare”, fondata nel 1951, comeProverbi cinesi (1956), Proverbi deinegri dell’Africa (1956), Cinquantabantu indonesiani (1956), Strofe delVietnam (1956) e Proverbi kurdi(1963), tutti raccolti da GiacomoPrampolini, e ancora Antiche lirichegiapponesi (1956), Poesie degli IndiosPiaroa (1957) e Incantesimi e scongiuridegli antichi Egiziani (1958).All’asse Est – Ovest occorreaggiungere, e incrociare, un secondoasse, quello Arte – Letteratura. L’amoreper l’arte, innanzitutto, si tradussein innumerevoli edizioni dedicateagli artisti maggiormente rinomati,da Amedeo Modigliani a BrunoMunari, da Giorgio De Chiricoad Adolfo Wildt, da Mario Sironi aFilippo De Pisis, da Fabrizio Clericia Carlo Carrà, passando per il franceseHenri Matisse, il giapponeseKengiro Azuma, lo spagnolo PabloPicasso, la polacca Alina Kalczyńska(moglie dello stesso Vanni).Un panorama ampio e variegato,che spaziava lungo amplissimecoordinate geografiche e artisticheper superare i confini del nostro Paesee far respirare all’Italia e agli italianiun po’ di cultura internazionale, 8senza per questo trascurare un sacrosantoculto delle radici.In generale, le raccolte poetichedel catalogo Scheiwiller si presentanocome brevi sillogi contenential massimo poche decine dicomponimenti, i quali si propongonocome selezione rappresentativadella produzione di un autore.L’arte e la letteratura non rimaserocerto interessi tra loro separati,ma si declinarono anche in una ricercaattenta e tutt’altro che occasionalein merito al rapporto tra immagine etesto, tra pittura, scultura e parola:da qui, numerose edizioni di testi inprosa e poesia accompagnate da pregevoliillustrazioni e, talvolta, ancheda incisioni originali numerate e firmateda artisti di grande fama (comele sei acqueforti di Giuseppe Vivianicon la presentazione di Libero de Libero,la raccolta poetica di FrancoFortini accompagnata da un’incisionedello stesso autore, le acquefortisu carta Japon di Fabrizio Clerici perDell’Isola di Madegascar di Marco Poloe l’incisione di Mirando Haz cheillustra la raccolta Un Albero di Natale,tutte opere conservate in BvS).Da sinistra: La prima opera edita “All’Insegna del Pesce d’Oro”: Leonardo Sinisgalli, 18 poesie, Milano, 1936.Una delle strenne per gli Amici di Paola e Paolo Franci, con applicata alla copertina una pietra serigrafata di Ghiannis Ritsos:Ghiannis Ritsos, 12 poesie per Kavafis. Tradotte da Nicola Crocetti, Milano, Scheiwiller - Strenna per gli Amici, 1977.La copertina di uno dei volumetti Scheiwiller della collana “Acquario”: Franco Fortini, Versi primi e distanti. 1937-1957,Milano, 1987 (Acquario, 167)

70 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Disegno a penna e dedica autografa di Fabrizio Clerici all’amica Luisa,contenuti nella copia posseduta dalla Biblioteca di via Senato di FabrizioClerici, Capricci 1938-1948, Milano, 1957 (Serie Illustrata, 60)Artisti e scrittori non s’incontravanosolo sulla carta, ma come ricordatoin una testimonianza in memoriadi Vanni, grazie all’editore sicreavano preziose occasioni di conoscenzadiretta tra gli stessi protagonistidella cultura di quegli anni:«Scheiwiller era anche questo, unmotore di aggregazione di letterati eartisti, di cui appunto le edizioni all’Insegnadel Pesce d’Oro erano lasuperficie pubblica». 9A proposito della contaminazionetra espressione artistica e letteraria,meritano una menzione particolarele pubblicazioni che VanniScheiwiller dedicò ai futuristi e allaneoavanguardia, correnti che benesprimevano in forme nuove e spessopiuttosto ardite quella connessionetra disegno e parola che l’editoretanto amava; ne derivarono volumettiche riuscivano a coniugare versi,forme e colori in maniera a voltebizzarra, ma sempre estremamentepiacevole e curiosa a vedersi.Inoltre, furono date alle stampeserie di titoli di artisti presentatida letterati e di poeti illustrati da artisti,come per esempio Sarfatti – Funi,Soffici – Carrà, Solmi – De Pisis,Sinisgalli – Degas, testi che contribuironosignificativamente a infittirele maglie di una rete espressiva eartistica multiforme.La scelta, infine, di affidare lastampa dei volumi “All’Insegna delPesce d’Oro” ad alcuni tra i maggioritipografi italiani (Mardersteig, Lucini,Campi, Riva, Maestri) dimostraquanto l’attenzione e la cura dell’editorefossero rivolte anche all’aspettoartigianale del libro in quantooggetto, in relazione alla volontà dipresentare un prodotto editoriale diqualità e fattura apprezzabili.Giovanni e Vanni Scheiwillersono stati editori estremamente raffinatie colti, con una notevole dosedi coraggio, capacità di sperimentazionee lungimirante intuizione,pregi che hanno reso l’esperienzaeditoriale scheiwilleriana un caso disignificativa importanza nel panoramamilanese novecentesco.NOTE1PIETRO GIBELLINI, Il Pesce d’Oro in dialetto,in Per Vanni Scheiwiller, a cura di AlinaKalczynska, ´ Milano, Libri Scheiwiller, 2000(edizione fuori commercio), p. 148.2JOLE DE SANNA, Vanni Scheiwiller: FaustoMelotti, in Per Vanni Scheiwiller, pp. 98-99.3SILVIA BIGNAMI - ROBERTA CESANA - DAVIDECOLOMBO, I due Scheiwiller. Editoria e culturanella Milano del Novecento, a cura di AlbertoCadioli – Andrea Kerbaker – AntonelloNegri, Milano, Università degli Studi di Milano- SKIRA, 2009 (Le vetrine del sapere, 8),p. 70.4Nel 1977, per superare una stagione didifficoltà economiche, Vanni Scheiwillerfondò la Libri Scheiwiller, destinata allepubblicazioni per banche e aziende.5S. BIGNAMI - R. CESANA - D. COLOMBO, I dueScheiwiller. Editoria e cultura nella Milanodel Novecento, p. 92.6DOMENICO ASTENGO, “Lei è Vanni Scheiwiller?”,in Per Vanni Scheiwiller, p. 26.7La famiglia Scheiwiller fu, tra l’altro, legataa Ezra Pound da un duraturo e affettuosorapporto d’amicizia, oltre che professionale.8GIUSEPPE GUGLIELMI – SERGIO ROMANO, ArcanaScheiwiller. Gli archivi di un editore, acura di Linda Ferri e Gianfranco Tortorelli,Milano, Libri Scheiwiller, 1986, p. 21.9ALESSANDRO SPINA, Nell’Ordine degli Imperdonabili,in Per Vanni Scheiwiller, p. 286.

72 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011BvS: una Storia editorialeI Salani, editori fiorentinicon la passione per DanteDal 1862 al 1966, l’epopea di una grande “casa” nota per i piccoliLa casa editrice Salani è conosciutasoprattutto per la pubblicazionedella collana “LaBiblioteca dei Miei Ragazzi”, editatra il 1931 e il ’55, e per il recente successodella saga di Harry Potter.Il fondatore Adriano Salani(1834-1904) e i suoi successori, il figlioEttore (1869-1937) e il nipoteMario (1894-1964), però, realizzaronomolte altre opere degne di lode,ma meno note, molte delle qualiconservate in BvS. I tre editori mantennerotutti una politica editorialebasata sul rispetto della morale “libriun po’ allegri sì, sporchi e cattivimai”, ma ognuno indirizzò le propriepubblicazioni verso un pubblicoo un argomento specifico.Il “Rossino”, così veniva chiamatoAdriano per il colore dei capelli,era un giovane di poca cultura, mamunito di grande tenacia e molta intraprendenza,doti che lo aiutarono afondare la sua attività tipografica aFirenze nel 1862, dopo anni di apprendistatopresso le botteghe diLuigi Niccolai, Felice Le Monnier,Ferdinando Mariani e Spiombi. 1In origine pubblicò prevalentementefogli volanti e libretti economicirealizzati per soddisfare leVALENTINA CONTIChiostri riassume in una tavola ilmondo delle favole: animali, fate egnomi, compagni inseparabili, sonoprotagonisti dei sogni dei bambiniimportanti: «Biblioteca Illustratadelle Opere Celebri», «BibliotecaModerna», «Biblioteca Economica»,«Biblioteca Salani Illustrata»,«Romanzi di Carolina Invernizio»,«Classici e Poesie», «Volumetti a 25centesimi», «Biblioteca Scolastica»,«Codici e Leggi», «Libretti di Versie Novene», «Libri da Messa», «Librettia 5 centesimi», «Librettini Illustratidi storie antiche moderne»),tutte vendute a prezzi ridotti.La particolarità di dedicarsi aun pubblico poco avvezzo alla letturastimolò Salani a trovare espedientiper interessare i suoi clienti e tenernedesta l’attenzione. Per questomotivo la cura della veste tipograficae l’uso delle immagini caratterizzaronoda sempre la produzione delfiorentino.L’apparato iconografico, oltread arricchire e rendere esteticamentepiù piacevole un libro, ne manifestavaimmediatamente il contenuto:anche chi non era in grado di leggereautonomamente il testo aveva la possibilitàdi seguire attraverso le immaginila storia narrata.Le illustrazioni di copertinaavevano una funzione diversa, d’impatto,finalizzata ad attirare l’attenesigenzedel popolo minuto, ma taledestinazione dei suoi prodotti libraricostò alla casa editrice lo scarso interessedegli studiosi che, come affermaMario Infelise, tendono a esserevittime di una sorta di pregiudizialecolta, che penalizza la memoria delleletture più diffuse e popolari. 2L’editore organizzò la produzionein diverse collane (tra le più

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 73Carolina Invernizio, I sette capelli d’orodella fata Gusmara, Firenze, Salani,1909. La fata introduce un pubblico dibambini del primo novecento allamagia del cinematografo. La realtàmoderna convive con la fantasiazione dei possibili acquirenti esplicitandoanche il contenuto dell’opera.Con il passare degli anni la ripetizionedi elementi iconografici aiutava ilettori a scegliere i testi, creando ancheun legame con il pubblico che sifidelizzava alla casa editrice.Tra gli artisti che lavoraronocon Salani è da ricordare CarloChiostri (1863-1939), uno dei massimiillustratori vissuti in Italia traOtto e Novecento, che si dedicò alleillustrazioni di libri per bambini, inparticolare quelli di argomento fiabescodove la creazione grafica potevasbizzarrirsi maggiormente.La casa editrice rivolse sempreun’attenzione speciale ai lettori piùgiovani realizzando molte collane diracconti per l’infanzia, tra le quali«Libri pei ragazzi» della BibliotecaSalani Illustrata e i «Racconti delleFate», tutte arricchite dai disegni diChiostri.L’artista si occupò anche dellevignette per i dodici volumi del ciclodi «Marchino: l’Asinello Volante»(1914-1924) di Tommaso Catani[Marchino: Avventure d’un asino, Firenze,Salani, 1914] realizzando illustrazionigrandi e piccole, in bianco enero o a colori, creando una piccolaenciclopedia naturalistica con un’atmosferasospesa tra il realismo magicoe la divulgazione scientifica. 3Questa ambivalenza è particolarmenteesplicita nel disegno “Il cinematografodelle fate” propostonel racconto di Carolina Invernizio,I sette capelli d’oro della fata Gusmara(1909), dove Chiostri riuscì a unire iltema fantastico con elementi reali illustrandouna fata che spiega a deibambini un cartone animato proiettatoal cinema. Un’autentica novità,poiché la prima proiezione di disegnianimanti avvenne in Francia nel1908 e il cinema, inventato nel 1895dai fratelli Lumièr, era protagonistadella scena culturale dell’epoca.Adriano Salani raggiunse il suotraguardo di massimo successo nel1886 con la pubblicazione della DivinaCommedia voltata in prosa con testoa fronte, curata da Mario Foresicon illustrazioni di Enrico Mazzanti.Quest’opera promosse definitivamenteil Rossino dal rango di merotipografo a editore, ma non rappresentòun cambiamento di politicaeditoriale, bensì un’evoluzione.Salani e Foresi, realizzaronoper la prima volta una versione inprosa e senza note dell’opera di Danteaffinché la conoscenza di uno deicapolavori cardine della nostra tradizionefosse accessibile anche ai lettorimeno preparati culturalmenteattraverso una lettura “facile, dilet-

74 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011Francesco Petrarca, Le Rimedi Francesco Petrarca voltate in prosacol testo a fronteda Mario Foresi, Salani, Firenze,1904, pag. 452, 453.È manifesto il cambiamento graficotra gli originali in poesiae i corrispondenti componimentiin prosatevole e corrente”, come la definìegli stesso nella prefazione.L’edizione riscosse l’ammirazionedi molti intellettuali, tra cuiGiambattista Giuliano che la reputòuna “pubblicazione di somma importanza,la sola adatta per eccellenzaa propagare la lettura del divinopoema […]. Noi salutiamo come unavvenimento letterario questa versione:a lei molti stranieri e moltissimiitaliani dovranno la completa letturadel nostro poema nazionale, ealla perfetta conoscenza di esso, unpiù largo e sereno orizzonte del lorointelletto”.Il 7 ottobre 1886 il ministrodella Pubblica istruzione Coppinoinviò una lettera a Salani encomiando“il nobile scopo che questa parafrasidella Divina Commedia avrebbeconseguito” e scrivendo che “ilRe, il quale mostrava testè l’alto contoin cui tiene gli studi danteschi, accolsecon benevolenza la bella pubblicazionefatta da S. V. nell’intendimentodi diffondere la conoscenzadel divino poema”. 4Il successo di vendite dellaCommedia in prosa fu tale che nel1899 Salani giunse a pubblicarneuna terza edizione riveduta e corretta,divisa in tre volumi in sedicesimoin sostituzione dell’unico tomo inottavo, meno maneggevole, dellaprima edizione.Nel 1904 Adriano, affiancatodal figlio Ettore, propose un’edizionevoltata in prosa anche delle Rimedel Petrarca curata da Mario Foresi“per i giovani, per i forestieri, per inon letterati in generale, nonostantela sentenza del Settembrini che il Petrarcasi sente non si commenta, lalettura di questo sommo poeta puòrisultare ardua”.Foresi giustificò l’assenza dellenote spiegando che “il lettore novellinonon ha perseveranza” di studiarei commenti che accompagnano iltesto e che meglio gli si addice “unalettura senza sforzo, più dilettevole”al fine di ottenere una “più profondaimpressione dell’opera”. 5Alla morte di Adriano, avvenutanel 1904, la direzione fu affidata alfiglio Ettore, che trasformò l’impresaartigianale del padre in una industriale.Egli abbandonò l’idea di rivolgersiesclusivamente al popolominuto, creando diverse collane corrispondentialle differenti età dei lettorie perseguendo lo scopo di pubblicare“libri buoni a buon prezzo”per un pubblico più ampio.Desideroso di emulare il successoottenuto dal padre con l’edizionedella Divina Commedia del1886, studiò un’edizione dell’operadantesca per celebrare il seicentenariodell’autore. Nel 1921 con la collaborazionedi Enrico Bianchi, docentepresso l’università di Firenze, pubblicòla Divina Commedia come primonumero dell’“Edizione Florentia”,una collana di classici ispirata allacollezione francese “Edition Lutetia”proposta da Nelson Editeurs.Questa edizione valse al Salanimolti elogi e il filologo ErmenegildoPistelli, maestro nelle scuole dei padriScolopi, scrisse un articolo intitolatoIl Salani e Dante pubblicato sul«Marzocco» del 13 luglio 1925, nelquale giudicò la pubblicazione “degnadel migliore stampatore ed editore”aggiungendo che “nel centenariodantesco non era uscito unDante che valesse quello del Salani,con una legatura di schietta eleganza,tipi bellissimi e netti, formatomaneggevole, carta buona, corre-

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 75Da sinistra: Dalì illustracon il suo inconfondibile stilepittorico caratterizzato da formemolli il morso di Gianni Schicchiraccontato nel XXX dell’Infernodella Divina Commedia.Eloquente disegno di Dalìraffigurante un uomo condannatoin Purgatorio che guardadentro si se’, aprendo dei cassettinel suo corpo, per trovaree cancellare i suoi peccati.“l’uman spirito si purga e di salireal ciel diventa degno” (Purg. I)zione tipografica perfetta, commentosobrio, chiara, alla portata di tuttiad un prezzo veramente irrisorio”, di5,75 lire.Con Ettore la casa editrice attraversòil suo periodo di massimosplendore, durante il quale furonovarate più di 22 nuove collane, dedicatesoprattutto ai ragazzi, e la produzionedei libri divenne totalmenteinterna in seguito a ingenti investimentinell’acquisto di strumenti dilavoro all’avanguardia che garantironola produzione di opere di qualitàa prezzi ridotti; ma la stabilità economicanon durò a lungo poiché lapolitica fascista e i conflitti mondialiinfluirono negativamente sul mercatoeditoriale italiano e portaronoanche la Salani a un’inevitabile crisi.Fu per merito di Mario, suo figlio,se la casa editrice riuscì a superareil periodo di difficoltà, interrompendole pubblicazioni solo nel1944. Si concentrò sulle collane perragazzi e ampliò la produzione delleopere religiose, rendendole il fioreall’occhiello del proprio catalogo.Le conseguenze degli scontri bellici,e le calamità che si riversarono su Firenzein quegli anni, non resero possibilela sopravvivenza autonomadella Salani, che nel 1960 divenneuna S.p.a.Parte del pacchetto azionariofu acquistata da Mirko Skofic, maritodell’attrice Gina Lollobrigida egià proprietario della piccola casaeditrice romana Arti e Scienza.Questa collaborazione permisedi pubblicare opere di pregio comel’edizione della Divina Commediadel 1963 illustrata da Dalì.L’esemplare conservato pressola Biblioteca di via Senato è compostoda 9 volumi, ciascuno in propriacustodia, e impressi nel torchio a manodell’Officina di Verona su carta atino del Giappone Kaji Torinoko: 2volumi per cantica, 1 con 100 tavolea colori, 1 con le progressive dei coloridi una tavola e 1 con 100 tavole innero riprodotte in calcografia. Furononecessari 5 anni di lavoro per inciderei 3500 legni delle illustrazionipermeate del periodo mistico e metafisicodi Dalì.Nonostante l’importanza dellesue ultime edizioni la Salani s.p.a. allafine degli anni ’60 era quasi sull’orlodel fallimento quando fu rilevatadal gruppo Longanesi di Milano chela rilanciò sul mercato, permettendoledi restare una delle case editriciitaliane più importanti.1Adriano Salani tipografo editore fiorentino,Firenze, Salani, 1910.2Libri per tutti: generi editoriali di largacircolazione, tra antico regime ed età contemporanea,a cura di Mario Infelise, LodovicaBraida, Torino, Utet libreria, 2010.3Fernando Tempesti, Paola Pallottino, Trafate e nani. Il mondo incantato di Carlo Chiostri,Firenze, Salani, 1988.4Dante Alighieri, La Divina Commediavoltata in prosa col testo a fronte da MarioForesi, Firenze, Salani, 1899.5Francesco Petrarca, Le Rime di FrancescoPetrarca voltate in prosa col testo a fronte daMario Foresi, Firenze, Salani, 1904.

76 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011BvS: nuove schedeRecenti acquisizioni dellaBiblioteca di via SenatoEx libris, prime edizioni, esemplari rari e “numeri” specialiArianna Calò, Valentina Conti,Giacomo Corvaglia, MargheritaDell’Utri, Paola Maria Farina,Annette Popel Pozzoe Beatrice PorcheraJardère, H.Ex-libris ana. Notices historiqueset critiques sur les Ex-libris français.Depuis leur apparition jusq’à l’année1895 par H. Jardère suivies de la tabledes noms cités, et d’un index bibliographiquedes ouvrages et articles de revues,journaux français et étrangers se rapportantaux ex-libris. Ouvrage orné de32 planches gravées. Parigi, L. Joly,1895.Esemplare n. 36 di un’edizionea tiratura limitata di 400 esemplariche raccoglie 12 numeri del periodico“Ex libris ana” (dal n. 1-2 di ottobre-novembre1893 al n. 12 del settembre1894) accompagnati da 32tavole incise rappresentanti ex librisdi letterati e nobili francesi. Copiaappartenuta a Pascal Greppe (notaioe bibliofilo), il quale inserì più tavoledei propri ex libris tra quelle dell’edizione.Legato con: Ex libris imaginaireset supposés de personnages célèbresanciens et modernes. Tiré à petit nombre.Parigi, L. Joly, 1895.Album che contiene 34 tavolerecanti le incisioni di ex libris immaginarie fantasiosi di personaggi famosi,tra i quali figurano Napoleone,Marat, Hugo, La Fontaine, Dumase Baudelaire. (P.M.F.)Leopardi, Giacomo (1798-1837); Verlaine, Paul (1844-1896);Shelley, Percy Bysshe (1792-1822);Goethe, John Wolfgang von (1749-1832).Dimmi, o luna. Quattro grafichededicate a quattro canti alla luna. Belluno,Proposte d’Arte Colophon,1993.Esemplare n. 7 dell’edizione atiratura limitata a 113 copie dellacollana “Poien”. Contiene quattropoesie tradotte in italiano dedicatealla luna: Luna Calante di PercyBysshe Shelley, Chiaro di luna di PaulVerlaine, Alla lunadi John Wolfgangvon Goethe, Alla luna di GiacomoLeopardi e 6 illustrazioni di pregio,2 sulla copertina e 4 nel testo, realizzatedall’artista Carlo Mattioli contecnica mista su carta appositamenterealizzata a mano. (V.C.)Marinetti, Filippo Tommaso(1876-1944).Il poema di Torre Viscosa & PoemaChimico della Luce Tessuta. Latina,Novecento, 2011.Ristampa anastatica con prefazionecritica di Carmelo Calò Carducci.Finito di stampare a chiusuradella mostra “città di fondazione italiane1928 - 1942”, allestita presso ilCid di Torviscosa dal 23 ottobre2010 al 31 gennaio 2011. Cento copienon venali numerate a mano.(G.C.)Marinetti, Filippo Tommaso(1876-1944); Trimarco, Alfredo(1900-1971); Scrivo, Luigi; Bellanova,Piero (1917-1987).L’arte tipografica di guerra e dopoguerra.Manifesto futurista [numerodi: Graphicus. Rivista mensile di tecnicaed estetica grafica. Anno XXXII - n. 5 -maggio 1942-XX]. Roma, Graphicus,1942.Numero speciale della rivistaGraphicus, interamente dedicato alManifesto dell’arte tipografica, fondamentaletesto teorico della tipografiafuturista, in cui si pone all’ordine

luglio / agosto 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 77del giorno la creazione di “nuovi caratteriaggancia sguardi”. Il fascicolosi apre con la tavola L’Autoblinda F.T., testo firmato da Trimarco e stampatoin viola con la riproduzione dellagrafia di T. al recto. Segue L’arte tipograficadi guerra e dopoguerra, contesto stampato in rosso su due colonne;in fine la ricostruzione tipograficadi alcune pagine del romanzoesplosivo 8 anime in una bomba. Contiene2 tavole impresse su cartoncinogiallo e arancio con la riproduzionedel volume Zang Tumb Tumb diMarinetti (prima tavola) e quattropagine estratte dallo stesso volume(seconda tavola). In copertina composizionea due colori (verde/nero)di P. Saladin. (A.C.)Marmontel, Jean François(1723-1799).Bélisaire, par M. Marmontel del’Académie françoise. Londra [i.e.Reims], [s.n.] [i.e. Cazin], 1780.Prima delle due edizioni stampateda Cazin nel 1780 di questa celebreopera del 1767. L’Autore, figuradi spicco della Francia intellettualeprima della Rivoluzione, elaboranella seconda parte del testo le proprieteorie politiche, fino a spingersi,nel quindicesimo capitolo, in unaperto elogio della tolleranza religiosa.Criticata dalla Sorbona e censuratacon atto ufficiale dall’arcivescovodi Parigi Christophe de Beaumont(peraltro incline a simili iniziativenei confronti dei “nuovi filosofi”),l’opera tuttavia circolò liberamentein Francia e all’estero, e fu apprezzatadalle corti assolutistiche: lastessa Caterina II dispose la traduzionein russo del contestato capitoloXV.Brissart-Binet, pp. 82-83. Cohen-DeRicci, 688-689. (A.C.)Menghi, Girolamo (1529-1609).Compendio dell’arte essorcistica,et possibilita delle mirabili & stupendeoperationi delli demoni, & de’ malefici;con li rimedi opportuni alle infirmitàmaleficiali. Bologna, Giovanni Rossi,1576.Prima edizione, contenente lostemma del dedicatario cardinaleGiulio Feltrio Della Rovere sulfrontespizio. L’opera vede 17 edizionidal 1576 al 1617, con un’edizioneanastatica della princeps, pubblicatanel 1987. “La natura apologetica deltrattato […] è esplicitata fin dal Proemio,in cui il M. dichiara di volercombattere lo scetticismo che riscontravanon solo tra i dotti, ma anche‘nella mente del vulgo’ (Proemio,cc. n.n.); anche di qui la necessità discrivere in volgare. Nel Compendio siintrecciano strettamente teoria demonologica,arte esorcistica e cacciaalle streghe; il M. fece largo uso diopere precedenti e in particolare delMalleus maleficarum del domenicanoHeinrich Krämer (Institoris). Laparte relativa all’esorcistica vera epropria, tranne alcuni accenni isolati,occupa soltanto il terzo libro; anch’essaperaltro è in parte debitricedel Malleus e si limita ai presuppostiteorici dell’esorcistica, con scarseindicazioni pratiche. I pochi branioriginali sono quelli in cui il M. fa ricorsoalla propria esperienza personalee alla testimonianza di altriesorcisti da lui conosciuti e stimati,tra cui un sacerdote bolognese di nomeAntonio Muccini, morto nel1575” (http://www.treccani.it/enciclopedia/girolamomenghi_%28Dizionario-Biografico%29/).(A.P.P.)Mercanti d’Italia: dagli archivistorici dei fratelli Alinari.Milano e Firenze, BPM e Alinari24 ore, 2010.Interessante volume che, attraversole foto a colori e in bianco enero degli archivi storici Alinari,racconta la storia dei più importantie caratteristici mercati italiani: i luoghi,le persone, le merci. (G.C.)Petrarca, Francesco (1304-1374).Nel VI. centenario dalla nascita diFrancesco Petrarca la rappresentanzaprovinciale di Padova. Padova, Tipografiadel Seminario Vescovile,1904.Edizione giubilare a tiratura limitataa 100 esemplari, stampatanell’occorrenza del VI centenariodalla nascita di Petrarca e dedicatadai promotori alla Città di Arezzo.Contiene la trascrizione di un’epistoladi Petrarca all’amico GiovanniDondi dell’Orologio, accompagnatada una riproduzione in facsimiledella stessa e dalla traduzione in italiano,insieme alla recensione di alcunicodici petrarcheschi conservatipresso la Biblioteca del Seminario diPadova. (A.C.)Ritsos, Ghiannis (1909-1990).12 poesie per Kavafis. Tradotte daNicola Cricetti. Milano, Strenna pergli amici (di Paolo Franci) - VanniScheiwiller, 1977.L’edizione, fuori commercio, èstata impressa dall’Officina d’ArteGrafica A. Lucini & C. in 300 esemplarinumerati da 1 a 300; l’opera è acura di Vanni Scheiwiller e la traduzioneè stata eseguita da Nicola Crocettisulla base della terza edizionedelle 12 poesie per Kavafis, rivedutadall’Autore e pubblicata ad Atene,presso Kedros, nell’aprile 1974 (pri-

78 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011ma edizione 1963). Il volumetto presentaalcuni disegni di Ghiannis Ritsos,che, oltre a essere autore di piùdi 100 volumi di poesia, dipinge e disegnasu pietre, ossi e radici di canneraccolti sulle spiagge. Al piatto anterioredella brossura è applicato unframmento di pietra con decorazioneserigrafata. (P.M.F.)Sala, Antonio.Biografia di San Carlo Borromeoscritta dal professore Antonio Sala editadal canonico Aristide Sala con corredo didissertazioni e note illustrative. Milano,Tip. Boniardi-Pogliani di ErmenegildoBesozzi, 1858.Edizione a cura di Aristide Sala.All’antiporta ritratto litograficodi san Carlo Borromeo in ovale, sottoal quale si trova la scritta “S. CarloBorromeo cardinale arcivescovo diMilano da un dipinto a pastello diGiorgio Solerio, eseguito il gionrno[sic] del primo solenne ingresso di s.Carlo in Milano esistente presso l’illust.mosig. conte Carlo Borromeo”.Contiene 8 tavole fuori testo,7 delle quali raffiguranti diversi edifici,soprattutto milanesi, legati allavita del santo. Al recto della carta chesegue il frontespizio troviamoun’Avvertenza: “Danno compimentoa questo lavoro i Documenti circa lavita e le gesta di s. Carlo Borromeo pubblicatidal canonico Aristide Sala,che si troveranno qui frequentementecitati, e dei quali sono venutiin luce i primi due volumi e si sta preparandoil terzo ed ultimo”. (B.P.)Sala, Aristide.Documenti circa la vita e le gestadi S. Carlo Borromeo pubblicati per curadel canonico Aristide Sala archivistadella Curia Arcivescovile di Milano.[Segue] Fascicolo conclusionale dell’operacirca S. Carlo Borromeo pubblicataper cura del canonico Aristide Sala giàarchivista arcivescovile di Milano. 4volumi in 3 tomi. Milano e Pinerolo,Tip. Boniardi-Pogliani di ErmenegildoBesozzi e Giuseppe Chiantore,1857-1862 [i.e. 1863].Opera di notevole interessestorico-archivistico, redatta dal canonicoAristide Sala sotto impulsodell’arcivescovo mons. BartolomeoRomilli. Il Fascicolo conclusionale,pubblicato a Pinerolo, costituiscefondamentale completamento ditutta la vasta ricerca, con appendicedi documenti, precisazioni, rettifiche,risposte alle obiezioni avanzateda alcuni studiosi dopo la pubblicazionedei tre volumi dei Documenti edella Biografia di S. Carlo Borromeo,compilata dal padre di Aristide, AntonioSala (Tip. Boniardi-Poliani,1858). All’antiporta dei primi tre volumirispettivi ritratti litografici disan Carlo Borromeo. Da segnalarequello che lo ritrae all’età di tredicianni, ricavato da un dipinto dell’epoca.Alcune delle tavole sono statecolorate a mano. (B.P.)Sansovino, Francesco (1521-1583).Del secretario di M. FrancescoSansovino libri quattro. Ne quali conbell’ordine s’insegna altrui a scriver letteremessive & responsive in tutti i generi,come nella tavola contrascritta sicomprende. Con gli essempi delle lettereformate & poste a lor luoghi in diversematerie con le parti segnate. Et con varielettere di Principi a piu persone, scritteda diversi secretarij in piu occasioni, e indiversi tempi. Venezia, FrancescoRampazetto & Francesco Sansovino,1564.Prima edizione sull’arte discrivere lettere. L’Autore, figlio delgrande architetto Jacopo Sansovino,fu poligrafo attivissimo, e autore diversi, di prose letterarie, storiche,retoriche, di traduzioni, editore ecommentatore di classici. Oltre cheprestare la propria opera nelle tipografieveneziane, ne aprì una propria.(A.P.P.)Tasso, Torquato (1544-1595).La Gierusalemme di TorquatoTasso con gli argomenti del Sig. Gio.Vincenzo Imperiale figurata da BernardoCastello stampata per GiuseppePavoni in Genova 1604. Genova,Giuseppe Pavoni, 1604.Seconda edizione genovesedopo la princeps del 1590 a cura diGiovanni Vincenzo Imperiale(1571-1645). Contiene da †2r-†11vdedica di Bernardo Castello a donAngelo Grillo; componimenti diAngelo Grillo, Ansaldo Ceba, Gio.Andrea Ceva, Giulio Guastavini,Leonardo Spinola, Gio. MicheleZoagli, Paolo Vincenzo Ratto, PoroFogetta, Io. Battista Pinelli, Gio.Battista Marini, Giovanni Magliani,Francesco Maria Vialardo, Scipionde’ Signori della Cella. Frontespizioallegorico inciso su rame contenenteil ritratto di Tasso entro medaglionesorretto da due putti. 20tavole a piena pagina incise su disegnidi Bernardo Castello, per accompagnareciascun canto. L’argomentodei canti entro cartiglio xilografico.(A.P.P.)Vivanti, Luca.Tisettanta: quarant’anni di design,quarant’anni di casa = forty yearsof design, forty years of home. Milano,Electa, 2011.Volume pubblicato nell’ambitodegli eventi celebrativi del quarantesimoanniversario di Tisettanta,1971-2011. Riccamente illustrato;con un’introduzione di MarcoVaudetti. (G.C.)

✁la Biblioteca di via SenatoMilanoQuesto “bollettino” mensile è distribuitogratuitamente presso la sede della Bibliotecain via Senato 14 a Milano.Chi volesse riceverloal proprio domicilio,può farne richiestarimborsando solamentele spese postali di 20 europer l’invio dei 10 numeriMODALITÀ DI PAGAMENTO:• Inviare la scheda di abbonamento sottostante, unitamentea un assegno bancario intestato a “Fondazione Biblioteca di via Senato”• Pagamento in contanti presso la nostra sede:Fondazione Biblioteca di via Senato, via Senato 14, Milanola Biblioteca di via SenatoMilanoNomeCognomeindirizzo a cui si intende ricevere la rivistatelefonomailfirmaconsento che i miei dati personali siano trasmessi ad altre aziende di vostra fiducia per inviarmi vantaggiose offertecommerciali (Legge 675/96) Barri la casella se intende rinunciare a queste opportunità

80la Biblioteca di via Senato Milano – luglio / agosto 2011La pagina dei lettoriBibliofilia a chiare lettereIl commiato da In tanta frivolezza attraverso i vostri commenti Ero passata dalla Bibliotecaper visitare la mostra su Milanoe l’Arcimboldo (davvero molto bella,complimenti) e una volta lìmi è tornato in mente di aver lettoanche di questa. Rintracciarla è stato unpo’ meno facile, ma ne è di certo valsala pena. L’incontro con i grandi delNovecento, specie se così “intimo” dascorrerne la grafia, è sempreun’avventura emozionante.Meriterebbe certamente più visibilità,ma la tranquillità della visita,il silenzio e il tempo a disposizione,probabilmente ne risentirebbero.Francesca Ghisleri,Vigevano Tante belle pagine da studiare concalma. Peccato non averne il tempo!Complimenti.Roberto Negri,Modena Mostra eccezionale, straordinaria,da archivi che permettono di ricostruiree quasi rivivere momenti di artee di vita, testimonianze di un’epocache, purtroppo, ci portano a ingenerosiconfronti con “questi” nostri tempi.Un grazie commosso!Renata Piva,Sondrio Penso spesso che la spasmodica ricercadel manoscritto, delle pagine chiosateo dell’esemplare con dedica, sia soloSe volete scrivere:segreteria@bibliotecadiviasenato.itTutti i numeri sono scaricabiliin formato pdf dal sitowww.bibliotecadiviasenato.itun irrazionale vezzo di quasi tutti noibibliomani, che dovremmo inveceprivilegiare l’edizione e la “fattura”di ogni singolo libro. Ma quandomi capita di imbattermi in carte cosìluminose e in “penne” così decisive,il fascino dei loro tratti mi conquistasenza che nemmeno me ne accorga.Come se quei segni potessero raccontarequalcosa in più delle cose che “dicono”.E giudico con più umana misericordiagli eventuali sfizi che mi sono concessoe mi concederò!G. Fabbri Soddisfattissima… come sempre!!!Giuseppina Cennarano Magnifica esposizione, di grandeinteresse storico-culturale, capacedi far rivivere certe vibrazioni uniche,anche e forse soprattutto attraversoil contatto diretto con la “mano”dei grandi letterati protagonisti.Marco Rovelli,Varese Davvero una bellissima mostra,che dà al visitatore una conoscenza piùintima dello scrittore, come se la suagrafia ne svelasse meglio l’anima.Camillo Pantaleone,Palermo Un luogo magico, interessante,prezioso, importante come la personache mi ha accompagnato in questopiccolo viaggio. Forse anche per questo,una bellissima esperienza.Vladi Ceruti,Milano Bello tutto. L’eleganza della sala,l’immagine della carta e il piacevoleeffetto di quelle grafie così “vicine”.Rosanna Cosi,Ancona

Carina!ALLEGRA E SPENSIERATASEI CARINA